🍇 La Colina de Oro: vendimia, trabajo y expansión (circa 1900)

La historia de La Colina de Oro es una de las más emblemáticas del patrimonio vitivinícola mendocino, y su origen está profundamente ligado al espíritu emprendedor de dos inmigrantes: Gerónimo Bautista Gargantini, suizo, y Juan Giol, italiano. En 1896, ambos se asociaron en Maipú, Mendoza, y fundaron esta bodega que pronto se convertiría en un símbolo de modernidad, escala industrial y transformación social. En sus primeros años, la bodega elaboraba unos 40.000 hectolitros de vino, pero hacia 1910 ya superaba los 300.000 hectolitros, posicionándose como una de las más grandes del mundo. La vendimia era una escena de trabajo colectivo, con más de 300 vendimiadores, entre hombres, mujeres y niños, que recolectaban uvas en los viñedos de Maipú. A ellos se sumaban 220 operarios en la bodega, 80 toneleros y 100 carreros, reflejando una estructura productiva de gran escala. Las imágenes de época, como la que compartiste, muestran barricas alineadas, caminos rurales y familias enteras participando del proceso, en un entorno agrícola que comenzaba a urbanizarse gracias al impulso de la bodega. La presencia de La Colina de Oro fue decisiva en la urbanización del carril Ozamis, generando viviendas, talleres, almacenes y espacios de sociabilidad en torno a la actividad vitivinícola. En 1910, Giol y Gargantini construyeron sus residencias señoriales dentro del predio, ambas diseñadas por el arquitecto Emmanuele Mignani. La casa de Gargantini, de estilo francés, hoy alberga el Museo Nacional del Vino y la Vendimia, con salones, vitrales y mobiliario original. La Colina de Oro no fue solo una bodega: fue un motor de transformación territorial, un espacio de encuentro entre culturas inmigrantes y una expresión temprana de la modernización agroindustrial argentina. Su legado sigue vivo en la arquitectura, la memoria colectiva y las vendimias que aún hoy celebran el trabajo de la tierra. #VendimiaHistórica #LaColinaDeOro #PatrimonioVitivinícola #Maipú1900 #TrabajoDeLaTierra #ArchivoVisual #BodegaFundacional #GargantiniGiol #MemoriaRural #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

🏙️ Avenida San Martín en 1928: elegancia, tranvías y modernidad incipiente

La avenida San Martín era una arteria vibrante, con tranvías eléctricos que recorrían sus adoquines y conectaban barrios y plazas. Las veredas estaban arboladas, los edificios eran de estilo clásico y ecléctico, y los comercios comenzaban a adoptar vitrinas amplias y marquesinas metálicas. La circulación incluía automóviles antiguos, carros tirados por caballos y peatones bien vestidos, reflejo de una ciudad en transición. El Pasaje San Martín construido entre 1926 y 1928, fue diseñado por el ingeniero Ludovig Froude y dirigido por Edmundo Romero, con vitrales traídos de Francia y una cúpula en mansarda que coronaba sus siete pisos. Fue el primer edificio antisísmico de Mendoza, construido en hormigón armado, y el primero en incorporar ascensores Otis, que aún funcionan. Su galería comercial conecta la Avenida San Martín con la Peatonal Sarmiento, y sus bóvedas casetonadas con claraboyas daban luz cenital a los pasajes interiores. En 2001, el edificio fue restaurado integralmente por sus 75 años, y en 2022 fue declarado Embajada de Paz por la UNESCO, reconociendo su valor simbólico y cultural. La esquina de San Martín y Sarmiento en 1928 no solo marcaba el cruce de dos calles: era el punto donde Mendoza dejaba atrás el miedo al terremoto y abrazaba la modernidad, con un edificio que aún hoy sigue contando historias. #Mendozantigua #AvenidaSanMartín #PasajeSanMartín #PatrimonioUrbano #ArquitecturaHistórica #ModernidadYMemoria #CiudadEnTransformación #ArchivoVisual #HistoriaMendocina #EleganciaEnAltura. Crédito Fotográfico: Caras & Caretas

"Cartografiar la nación: Mendoza y la Araucanía en el primer atlas argentino" Martin de Moussy y la geografía ilustrada de la Confederación Argentina (1865–1873)

La obra en cuestión es un mapa histórico titulado Carte de la Province de Mendoza, de l'Araucanie et de la plus grande partie du Chili, elaborado por el Dr. Victor Martin de Moussy en 1865 y publicado en 1873. Fue grabado por L. Kautz e impreso por Lemercier en París, como parte del atlas Description géographique et statistique de la Confédération Argentine, considerado el primer atlas nacional del país. Este ejemplar corresponde a la lámina XIII del conjunto. El mapa, litografiado en formato de 42 x 52 cm y con una escala de 1:1.870.000, representa el relieve mediante hachuras, técnica común en la cartografía del siglo XIX para indicar pendientes y accidentes del terreno. Su estilo se caracteriza por la precisión técnica y el detalle topográfico, abarcando regiones de Argentina y Chile, entre ellas la provincia de Mendoza y la Araucanía. Se destacan ciudades como Santiago, junto a elementos geográficos relevantes como la Cordillera de los Andes, ríos principales y pasos cordilleranos estratégicos para el comercio y la circulación. Además de los datos físicos, el mapa incluye referencias a territorios habitados por pueblos originarios, reflejando el interés etnográfico y colonial de la época. Las inscripciones detallan límites políticos y topográficos, con anotaciones sobre ciudades, pueblos y regiones tribales, ofreciendo una visión de las poblaciones indígenas antes de la expansión europea. Este mapa forma parte de la Colección Rumsey y fue publicado por Firmin Didot Frères bajo el número de catálogo 0464.000. Integró un conjunto de 29 láminas acompañadas por tres volúmenes de texto que ofrecían una descripción geográfica y estadística de Argentina. Aunque Martin de Moussy no pudo concluir el atlas debido a problemas de salud, la obra fue finalizada por L. Bouvet, asegurando su publicación. El mapa constituye un documento clave en la historia de la cartografía argentina, reflejando el contexto geopolítico de mediados del siglo XIX y las aspiraciones científicas, territoriales y identitarias de la Confederación Argentina. #CartografíaHistórica #AtlasArgentino #MartinDeMoussy #Mendoza1865 #GeografíaDelSigloXIX #MapaPatrimonial #ConfederaciónArgentina #TopografíaHistórica #ArchivoVisual #ColecciónRumsey #Mendozantigua 

🪨 Stonehenge antes de su reconstrucción (ca. 1890) Amesbury, Wiltshire, sur de Inglaterra

A fines del siglo XIX, Stonehenge no era el monumento imponente y simétrico que conocemos hoy. Hacia 1890, el sitio se encontraba en un estado de ruina parcial, con muchas piedras caídas, otras inclinadas, y sin una estructura de conservación formal. La imagen que se tenía entonces era la de un círculo megalítico erosionado por el tiempo, el clima y la actividad humana. Varias de las piedras estaban tumbadas o enterradas parcialmente. Algunas trilithons (estructuras de dos piedras verticales con una horizontal encima) habían colapsado, y el círculo original era difícil de distinguir.  Aunque el sitio había sido objeto de interés desde el siglo XVII, no fue hasta el siglo XX que comenzaron las reconstrucciones arqueológicas sistemáticas, especialmente entre 1901 y 1964, cuando se enderezaron y reubicaron varias piedras.  Las fotografías de la época muestran un paisaje más agreste, con pastizales y sin senderos turísticos. Estas imágenes son clave para entender cómo evolucionó la percepción y conservación del monumento. #StonehengeAntiguo #PatrimonioMegalítico #HistoriaVisual #ArqueologíaEuropea #RuinasAntesDelTiempo #Wiltshire1890 #MemoriaDePiedra #PaisajeCeremonial #MisteriosDelPasado #ArchivoHistórico #Mendozantigua Stonehenge es un monumento megalítico prehistórico formado por grandes piedras dispuestas en círculo, algunas coronadas por dinteles horizontales. Se cree que fue construido entre el 3100 a.C. y el 2000 a.C., y que cumplía funciones ceremoniales, funerarias y astronómicas. Está ubicado cerca de Amesbury, en el condado de Wiltshire, al sur de Inglaterra, a unos 13 km al norte de Salisbury. Es uno de los sitios arqueológicos más emblemáticos del Reino Unido y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986

"Las Torres Gemelas Desde el ferry, la ciudad aún brillaba: 4:00 A.M. en Nueva York"

4:00 A.M. del 11 de septiembre de 2001. Después de una noche fuera en Nueva York, Jennifer Edwards y su acompañante toman el ferry de Staten Island a Manhattan en camino al aeropuerto. Seis horas después, las Torres habían desaparecido.

🍑 Elaboración de fruta seca descarozada – Mendoza, República Argentina

Durante gran parte del siglo XX, Mendoza desarrolló una fuerte industria de frutas secas, especialmente ciruelas, duraznos y damascos, que eran cultivados, procesados y exportados desde distintas zonas del oasis agrícola. La descarozadora era una etapa clave: consistía en retirar el carozo de la fruta fresca para luego someterla a procesos de deshidratación natural al sol o en hornos, permitiendo su conservación y comercialización. La imagen muestra un grupo de mujeres en tareas de selección y secado, probablemente en una cooperativa o planta estatal, donde se utilizaban grandes bandejas de madera para extender la fruta. Este tipo de trabajo era común en los meses cálidos, y muchas veces se realizaba en patios o galpones abiertos.. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación. #FrutaSecaMendocina #TrabajoRural #PatrimonioAgroindustrial #MemoriaProductiva #MujeresEnLaProducción #HistoriaDelCampo #ProcesosTradicionales #ArchivoVisual #MendozaArgentina #FerrocarrilDelEstado #Mendozantigua 

"Entre invernáculos y memoria: la Quinta Agronómica de Mendoza en foco" (ca.1920)

La Quinta Agronómica fue una institución educativa y experimental ubicada en la ciudad de Mendoza, creada en el siglo XIX con el objetivo de impulsar el desarrollo agrícola regional. Su fundación estuvo vinculada a iniciativas estatales orientadas a la formación técnica en agronomía, la incorporación de nuevas especies vegetales y la mejora de prácticas productivas. El predio albergó viveros, huertas, invernaderos y espacios de formación práctica, y fue sede de la Escuela Nacional de Agricultura, antecedente directo de la actual Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad Nacional de Cuyo. A lo largo de su historia, la Quinta desempeñó un papel relevante en la introducción de variedades vitivinícolas y en la consolidación de la producción agroindustrial mendocina. La Colección Fajardo reúne registros visuales y documentales vinculados a este espacio, incluyendo imágenes de infraestructura, actividades formativas y escenas cotidianas que permiten reconstruir parte del legado técnico y patrimonial de la institución. Actualmente, la Quinta Agronómica forma parte de la memoria urbana de Mendoza, y su historia continúa siendo objeto de estudio y difusión en ámbitos académicos, patrimoniales y culturales.

"Donde la arquitectura abraza la cordillera: Hotel Potrerillos, testigo del tiempo" (ca.1950)

Inaugurado en 1942, el hotel fue concebido por el gobierno provincial como parte de un ambicioso plan para fomentar el turismo estatal. El proyecto fue liderado por la Oficina de Arquitectura, bajo la dirección del arquitecto Arturo Civit, quien diseñó no solo el edificio principal, sino también los espacios exteriores, el mobiliario y los sectores de servicio. Su emplazamiento, al pie de las cumbres del Plata y junto al embalse Potrerillos, lo convierte en un mirador natural privilegiado. La arquitectura responde al estilo neocolonial argentino, con influencias mediterráneas, arcos, escalinatas y tejados de teja que se integran al paisaje de montaña. En sus comienzos, llegar al hotel era toda una experiencia: un viaje de hora y media desde la ciudad de Mendoza por la ruta cordillerana, pasando por Cacheuta, con opciones de transporte que iban desde autos de alquiler hasta ómnibus por apenas 6 pesos. El hotel fue parte de una política pública que autorizaba la construcción de hoteles estatales administrados por privados, según la Ley 1298. Los planos originales, conservados en archivos provinciales, reflejan el cuidado técnico y estético del proyecto. #HotelPotrerillos #PatrimonioMendocino #ArquitecturaCordillerana #TurismoHistórico #MendozaArgentina #PaisajeAndino #MemoriaConstructiva #EstiloNeocolonial #HistoriaViva #PotrerillosEnFotos #Mendozantigua 

"San Rafael en piedra y memoria: el legado del Banco Hipotecario" (1928) Provincia de Mendoza - Argentina

El edificio del Banco Hipotecario Nacional en San Rafael, ubicado frente a la Plaza San Martín, fue inaugurado en 1928 como parte del proceso de expansión de la institución en distintas provincias argentinas. Su diseño responde al estilo neocolonial argentino, con elementos ornamentales como columnas, arcos, relieves y detalles escultóricos que remiten a influencias hispánicas y europeas. La construcción fue realizada por la empresa Manuel Chinnici, especializada en obras públicas, y se atribuye al ingeniero Giuseppe Zoldi, de origen italiano, quien trabajó en diversas edificaciones institucionales en la región. El edificio reemplazó una sede anterior ubicada sobre la avenida Mitre y se consolidó como un referente urbano en el centro histórico de San Rafael. Actualmente, el inmueble conserva su estructura original y forma parte del patrimonio arquitectónico local. Su presencia destaca por la calidad constructiva, el valor simbólico y el entorno arbolado que lo rodea, especialmente en temporadas invernales. La fotografía tomada por Juan Pi forma parte de un registro visual que documenta edificios emblemáticos de Mendoza, contribuyendo a la preservación y difusión del patrimonio urbano de la provincia. #PatrimonioMendocino #SanRafaelHistórico #ArquitecturaNeocolonial #BancoHipotecario #MemoriaUrbana #MendozaArgentina #ArchivoVisual #HistoriaInstitucional #CulturaArquitectónica #JuanPiFoto #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. No hay amor más sincero que el que sentimos hacia la comida. (George Bernard Shaw)

Una frase deliciosa, y tan cierta como provocadora. George Bernard Shaw, con su agudeza habitual, nos recuerda que el vínculo con la comida no solo es fisiológico, sino profundamente emocional y cultural. Podríamos decir que cada plato es una cápsula de memoria, una forma de afecto que se sirve en la mesa. Desde el pan casero que huele a infancia hasta el guiso que evoca historias familiares, la comida es lenguaje, refugio y celebración. #AmorPorLaComida #FrasesQueNutren #GastronomíaConSentido #CulturaCulinaria #SaboresConHistoria #PlacerDeComer #CitaGastronómica #GeorgeBernardShaw #ComerEsSentir #PatrimonioGastronómico

🌉 1856: El Puente de Carlos, Praga — piedra, historia y leyenda sobre el Moldava

En el corazón de Praga, el Puente de Carlos (Karlův most) se alza como un testigo silencioso de más de seis siglos de historia. Construido entre 1357 y 1402 bajo el impulso del emperador Carlos IV, este puente de arenisca bohemia fue durante siglos la única vía que conectaba la Ciudad Vieja (Staré Město) con el Castillo de Praga y el barrio de Malá Strana, cruzando el río Moldava con sus 16 arcos góticos. La imagen estereoscópica tomada en 1856 revela un puente casi intacto en su estructura, con la imponente Torre del Puente de la Ciudad Vieja en primer plano y las estatuas barrocas que lo decoran desde el siglo XVII. A pesar del paso del tiempo, el trazado, la atmósfera y la monumentalidad del puente se mantienen, aunque hoy lo cruzan miles de visitantes cada día. Entre sus 30 esculturas, la más famosa es la de San Juan Nepomuceno, mártir lanzado al Moldava por no revelar los secretos de confesión de la reina. La tradición dice que frotar su figura trae buena suerte y garantiza el regreso a Praga, convirtiendo el gesto en un ritual turístico y emocional. El puente ha resistido inundaciones, guerras y siglos de tránsito, y sigue siendo un eje simbólico entre el pasado medieval y la vitalidad contemporánea de la ciudad. Hoy, artistas callejeros, músicos y vendedores lo convierten en un escenario vivo, mientras su arquitectura gótica y sus leyendas lo consagran como uno de los monumentos más visitados de Europa. #PuenteDeCarlos #PragaHistórica #KarluvMost #ArchivoVisual #PatrimonioEuropeo #LeyendasDePraga #ArquitecturaGótica #MaláStrana #RíoMoldava #HistoriaUrbana #Mendozantigua 

"Kitty Hawk, 1903: los 12 segundos que abrieron el cielo"

El 17 de diciembre de 1903, en las dunas de Kill Devil Hills, cerca de Kitty Hawk, Carolina del Norte, los hermanos Orville y Wilbur Wright lograron lo que durante siglos fue solo un sueño: el primer vuelo controlado, sostenido y propulsado de una aeronave más pesada que el aire. En la imagen histórica, se ve el Wright Flyer, un biplano de madera y tela, elevándose apenas sobre el suelo mientras Orville lo pilota y Wilbur corre junto a él, testigo directo de la hazaña. Ese primer vuelo duró 12 segundos y recorrió 36 metros (120 pies), pero fue suficiente para inaugurar la era de la aviación. A lo largo del mismo día, realizaron tres vuelos adicionales, cada uno más largo que el anterior. El último, pilotado por Wilbur, alcanzó 260 metros (852 pies) en 59 segundos, a una altitud de aproximadamente 3 metros. El Flyer fue construido con abeto local, hélices de madera talladas a mano y un motor diseñado especialmente por Charles E. Taylor, colaborador de los Wright. La pista de despegue era una rústica plataforma de tablones, apodada por ellos como “el cruce de ferrocarril”. Tras el cuarto vuelo, una ráfaga de viento volcó el avión, dañándolo irreparablemente. Orville conservó los restos y, tras años de disputa con instituciones británicas, el Wright Flyer original fue restaurado y hoy se exhibe en el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Smithsonian, en Washington, D.C., como símbolo del inicio de la era aérea. #WrightFlyer #KittyHawk1903 #HistoriaDeLaAviación #VueloPionero #OrvilleYWilburWright #PatrimonioTecnológico #ArchivoVisual #InnovaciónHistórica #PrimerVuelo #AviaciónUniversal #Mendozantigua 

"Desde los márgenes al Renacimiento: la historia de un hijo ilegítimo llamado Leonardo"

Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano, cerca de Vinci, en la Toscana. Fue hijo ilegítimo de Ser Piero da Vinci, un notario florentino, y Caterina Buti del Vacca, una campesina. Aunque no tuvo apellido en el sentido moderno, su nombre completo fue Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, “Leonardo, hijo de Piero, de Vinci”. Pasó sus primeros años con su madre, y luego fue criado por su padre y abuelos. Su talento precoz lo llevó a ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio en Florencia, donde aprendió pintura, escultura y técnicas mecánicas. Leonardo es autor de algunas de las obras más célebres de la historia del arte: La Gioconda (Mona Lisa), La Última Cena, El Hombre de Vitruvio, La Virgen de las Rocas. Su estilo se caracteriza por el uso del sfumato, la observación anatómica y la búsqueda de una belleza ideal cargada de misterio. Leonardo fue un polímata: anatomista, botánico, ingeniero, inventor, músico, filósofo y escritor. Diseñó máquinas voladoras, submarinos, puentes giratorios, y sistemas hidráulicos que estaban siglos adelantados a su tiempo. Aunque muchos de sus inventos no se construyeron, sus cuadernos revelan una mente obsesionada con entender el mundo desde todos los ángulos. Pasó sus últimos años en Francia, invitado por el rey Francisco I, y murió en Amboise el 2 de mayo de 1519, acompañado por su discípulo Francesco Melzi, a quien legó sus manuscritos y dibujos. Leonardo encarna el ideal del homo universalis: un ser humano capaz de integrar arte, ciencia y filosofía en una sola visión del mundo. Su figura sigue fascinando por los enigmas que rodean su vida, su escritura especular (de derecha a izquierda), y su capacidad para imaginar lo imposible. #LeonardoDaVinci #GenioDelRenacimiento #ArteYCiencia #HistoriaUniversal #RetratoHistórico #PatrimonioCultural #MaestroFlorentino #HumanismoRenacentista #CulturaVisual #LegadoDeLeonardo #Mendozantigua 

🛶Río Santo Anastacio. Un río en los márgenes del mapa. Estado de São Paulo. Brasil (1895)

La imagen nos transporta a una escena poco documentada pero profundamente simbólica: la exploración del río Santo Anastacio en Brasil en 1895, en plena expansión territorial del país hacia el oeste paulista. El río Santo Anastacio se encuentra en el estado de São Paulo, en la región del Paranapanema, una zona que a fines del siglo XIX aún era considerada “territorio desconocido habitado por indígenas”. La vegetación era densa, la selva cerrada, y el acceso terrestre prácticamente inexistente. En ese contexto, los ríos eran las únicas vías de penetración, y las expediciones fluviales como la de 1895 eran verdaderos actos de audacia. La imagen muestra una escena típica de las exploraciones de la época: canoas largas y angostas, hombres vestidos con ropa de campaña, algunos en la orilla, otros en las embarcaciones, avanzando por un río rodeado de vegetación espesa. Este tipo de expediciones eran impulsadas por intereses geográficos, económicos y políticos, en especial por la necesidad de colonizar y cartografiar zonas aún no integradas al Estado brasileño. En ese momento, el gobierno de São Paulo promovía la expansión de la Estrada de Ferro Sorocabana, y se creaban comisiones para explorar y conectar el interior con el Mato Grosso. La región estaba habitada por pueblos indígenas como los Coroados, Caiuás y Chavantes, cuyas huellas culturales aún se conservan en objetos arqueológicos. La fotografía, atribuida a The Print Collector/Alamy, no solo documenta una expedición fluvial: captura el espíritu de una época en la que la selva era vista como frontera, misterio y desafío. El río Santo Anastacio, como otros afluentes del sistema del Paraná, representaba una vía de acceso pero también una amenaza: la posibilidad de perderse, de no volver, de ser absorbido por la naturaleza. #RíoSantoAnastacio #ExploraciónHistórica #Brasil1895 #ArchivoVisual #ExpediciónFluvial #MemoriaGeográfica #SelvaYRío #HistoriaSudamericana #FotografíaAntigua #PatrimonioDocumental #Mendozantigua 

"Por la Avenida San Martín hacia el sur: el pulso cotidiano de Tunuyán" . Mendoza

🚗 "Sobre rieles y coraje: así se cruzaba el Río Samborombón en auto en 1920" Buenos Aires

Esta imagen captura un momento insólito y revelador de la infraestructura vial en la Argentina de comienzos del siglo XX: el cruce del Río Samborombón en automóvil, alrededor del año 1920, sobre una pasarela precaria y elevada. La fotografía, conservada por el Archivo General de la Nación (AGN), muestra un automóvil antiguo —con matrícula visible— desplazándose sobre una estructura de hierro compuesta por dos vigas paralelas, sostenidas por travesaños y pilotes. No hay barandas ni protección lateral: el conductor debía mantener una precisión absoluta para no caer al río. Este tipo de cruce era común en zonas rurales donde aún no se habían construido puentes formales. La escena se sitúa en el paraje La Posada, partido de Brandsen, provincia de Buenos Aires. En ese entonces, el Río Samborombón, de unos 207 km de longitud, era un obstáculo natural que dividía partidos como Chascomús, Magdalena y Punta Indio, y su cruce requería soluciones improvisadas, como esta pasarela metálica o los famosos “caños de Vergara”. Este tipo de pasarelas eran parte de una Argentina en transformación: el país vivía una expansión agropecuaria, y los caminos rurales comenzaban a adaptarse al tránsito automotor. El telégrafo provincial, visible en algunas tomas de la época, conectaba localidades como Chascomús, y coexistía con estas estructuras rudimentarias que hoy nos parecen temerarias. Más allá de su curiosidad técnica, la imagen transmite el espíritu pionero de una época: la voluntad de avanzar, de conectar territorios, incluso con medios precarios. Es también testimonio del vínculo entre paisaje, tecnología y comunidad, y del rol que tuvo el automóvil en redefinir la geografía cotidiana. #RíoSamborombón #ArchivoGeneralDeLaNación #HistoriaVial #Argentina1920 #CruceTemerario #PatrimonioVisual #AutomóvilAntiguo #InfraestructuraRural #MemoriaFotográfica #Mendozantigua El Río Samborombón recorre varias localidades de la provincia de Buenos Aires, pero su curso principal atraviesa y delimita zonas rurales de los partidos de: San Vicente (donde nace, cerca de la Ruta Provincial 6), Brandsen, Cañuelas, Chascomús, Magdalena, Punta Indio. Finalmente desemboca en la Bahía de Samborombón, en el extremo sur del Río de la Plata, muy cerca de donde también desemboca el Río Salado. Una de las localidades más asociadas al cruce histórico del río —como el que muestra tu imagen— es el paraje La Posada, en el partido de Brandsen, donde funcionaban antiguas pasarelas y almacenes rurales como el famoso Almacén de Vergara

"Engranajes del oasis: la compuerta del Río Mendoza que moldeó nuestra historia" (1930/40) Provincia de Mendoza - Argentina

La fotografía atribuida al geógrafo y fotógrafo Robert S. Platt (1891–1964)— captura un momento de observación colectiva en torno a la Puerta del Canal del Zanjón, una estructura hidráulica clave en la historia urbana de Mendoza. La Puerta del Canal del Zanjón, ubicada sobre el Río Mendoza, forma parte del sistema de distribución de aguas que ha sido esencial para el desarrollo agrícola y urbano de la región desde tiempos coloniales. Este canal, junto con las acequias, compone una red de ingeniería hídrica que permitió convertir un territorio árido en un oasis productivo. Su trazado fue definido desde la fundación de la ciudad en 1561, y ha sido objeto de múltiples estudios por su valor técnico y simbólico. La imagen muestra una escena cotidiana pero profundamente significativa: vecinos, niños y adultos reunidos alrededor de la compuerta, observando el flujo del agua y los mecanismos de regulación. Las ruedas metálicas, los engranajes y las compuertas de madera evocan una época en la que el manejo del agua era una tarea comunitaria, casi ritual. Platt fue un destacado geógrafo estadounidense, especializado en estudios de América Latina. Durante sus viajes por Argentina en las décadas de 1930 y 1940, documentó paisajes, infraestructuras y escenas sociales con una mirada científica y estética. Su obra fotográfica, aunque menos conocida que sus publicaciones académicas, ofrece un valioso testimonio visual de la transformación territorial y cultural del país. La escena no solo retrata una infraestructura hidráulica: representa el vínculo profundo entre la comunidad mendocina y el agua, elemento vital y organizador del espacio. La reunión en torno a la compuerta sugiere una pedagogía espontánea, una transmisión de saberes sobre el territorio, la técnica y la vida cotidiana. #RíoMendoza #CanalDelZanjón #PatrimonioHídrico #MendozaAntigua #IngenieríaHistórica #MemoriaTerritorial #RobertPlatt #FotografíaHistórica #AguaYComunidad #PaisajeCultural #Mendozantigua 

"Noche de Folklore en el Odeón: cuando Buenos Aires cantaba con alma criolla" ´60

En plena efervescencia cultural de los años sesenta, el Cine Teatro Odeón —ubicado sobre la calle Esmeralda, a metros de Corrientes— se erguía como uno de los epicentros artísticos más vibrantes de la Capital Federal. Fundado en 1891 por el empresario cervecero Emilio Bieckert y diseñado por el arquitecto alemán Ferdinand Moog, el Odeón combinaba arquitectura italianizante con detalles góticos, y albergaba no solo el teatro sino también el Royal Hotel y la confitería Royal Keller. Durante esta época, las funciones nocturnas convocaban multitudes: largas filas serpenteaban por la vereda, los taxis llegaban en oleadas para dejar espectadores ansiosos por la segunda función, mientras otros se retiraban emocionados tras la primera. El teatro, con capacidad para más de 800 personas, era testigo de una ciudad que vivía el arte como ritual colectivo. La marquesina que se observa en la imagen anuncia un espectáculo titulado Esto es Folklore, protagonizado por Los Fronterizos y el maestro Ariel Ramírez, dos referentes indiscutibles del auge del folklore argentino. Ramírez, pianista y compositor, venía de revolucionar el género con obras como La Misa Criolla (1964), mientras Los Fronterizos aportaban su armonía vocal inconfundible. Juntos, encarnaban una época en la que la música de raíz se escuchaba en radios, peñas, teatros y corazones. Este instante congelado  en una foto no solo documenta una función artística: captura el pulso de una Buenos Aires que celebraba su identidad a través del arte, la memoria y la emoción compartida. #OdeónBuenosAires #FolkloreArgentino #ArielRamírez #LosFronterizos #CulturaPopular #MemoriaUrbana #DécadaDel60 #TeatroHistórico #BuenosAiresAntigua #MúsicaDeRaíz #Mendozantigua 

🧊 La escena de los soldados soviéticos congelados. Suomussalmi, Finlandia (1940)

La imagen corresponde a uno de los episodios más crudos de la Guerra de Invierno (1939–1940), conflicto que enfrentó a la Unión Soviética y Finlandia en condiciones extremas. Los dos soldados soviéticos muertos por congelamiento en su trinchera son símbolo del drama humano que se vivió en ese frente helado. El conflicto comenzó el 30 de noviembre de 1939, cuando la URSS invadió Finlandia tras exigir concesiones territoriales. Aunque los soviéticos contaban con superioridad numérica y armamentística, los finlandeses resistieron con tácticas de guerrilla, conocimiento del terreno y una adaptación excepcional al clima. Las temperaturas descendieron hasta –30°C, y miles de soldados soviéticos, mal equipados para el frío extremo, murieron congelados, incluso sin haber entrado en combate. La imagen muestra a dos soldados soviéticos en una trinchera helada, inmóviles, con sus cuerpos rígidos por el frío. Este tipo de fotografías fue utilizado por los finlandeses como parte de una guerra psicológica, mostrando a sus enemigos vencidos por el clima más que por las balas. El episodio ocurrió cerca de Suomussalmi, una de las batallas más emblemáticas del conflicto, donde el Ejército Rojo sufrió más de 27.000 bajas. La imagen no solo documenta una tragedia, sino que revela la vulnerabilidad del poder militar ante la naturaleza. También plantea preguntas éticas sobre el uso de imágenes de muerte como propaganda, y sobre el sufrimiento silencioso de soldados enviados a luchar en condiciones inhumanas. #GuerraDeInvierno #Finlandia1940 #TragediaSilenciosa #SoldadosCongelados #MemoriaBélica #HistoriaEnHielo #ConflictoOlvidado #ResistenciaFinlandesa #ArchivoDeLaGuerra #NaturalezaImplacable #Mendozantigua 

📸 Martin Luther King. La fotografía que capturó la tragedia

La escena  es una de las más icónicas y desgarradoras del siglo XX: el asesinato de Martin Luther King Jr. el 4 de abril de 1968 en el Lorraine Motel de Memphis, Tennessee. A las 18:01 horas, King salió al balcón del segundo piso del motel, donde se hospedaba junto a sus colaboradores. Estaba en Memphis para apoyar una huelga de trabajadores sanitarios afroamericanos. Mientras conversaba con el reverendo Jesse Jackson y otros asistentes, un francotirador disparó desde una pensión ubicada frente al motel. La bala impactó en su mandíbula y cuello, provocando una herida mortal. Instantes después del disparo, King yacía en el suelo del balcón. Sus asistentes, entre ellos Andrew Young, Jesse Jackson y Ralph Abernathy, señalaban desesperadamente hacia el lugar desde donde creían que había salido el disparo. La imagen, tomada por Joseph Louw, un fotógrafo sudafricano que acompañaba a King, se convirtió en símbolo del dolor, la injusticia y la lucha por los derechos civiles. El crimen fue atribuido a James Earl Ray, un fugitivo que había escapado de prisión en 1967. Compró un rifle Remington y se alojó en la pensión frente al motel. Fue capturado dos meses después en Londres y condenado a 99 años de prisión. Sin embargo, en años posteriores surgieron dudas sobre su culpabilidad exclusiva, y en 1999 un tribunal civil concluyó que hubo conspiración, involucrando a otros actores, incluso estatales. El Lorraine Motel es hoy el Museo Nacional de los Derechos Civiles, donde se conserva intacta la habitación 306, desde donde King salió por última vez. Su muerte provocó una ola de protestas y disturbios en más de 100 ciudades de EE.UU., pero también consolidó su figura como mártir de la no violencia. #MartinLutherKing #LorraineMotel #Abril1968 #DerechosCiviles #MemoriaHistórica #LegadoDeLucha #NoViolencia #HistoriaQueImpacta #JusticiaYDignidad #VozQueNoCalla #Mendozantigua 

📸 Georges Blind. La famosa fotografía del “fusilado sonriente” (1944)

La historia de Georges Blind es una de las más conmovedoras y simbólicas de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Nacido en Belfort en 1904, Blind era bombero de oficio y miembro activo del grupo de resistencia Ferrand, que operaba en la región de Alsacia y el Territorio de Belfort. Usando su ambulancia y permisos nocturnos, transportaba personas perseguidas, armas, prensa clandestina y mensajes entre zonas ocupadas. Blind se volvió mundialmente conocido por una imagen tomada en octubre de 1944, donde aparece sonriendo frente a un pelotón de fusilamiento nazi. Pero esa ejecución era un simulacro, parte de las tácticas de tortura psicológica que los nazis usaban para quebrar a los resistentes y obtener información. Lo llevaron varias veces a la muralla de la Ciudadela de Belfort, le ofrecieron un último cigarro, le vendaron los ojos, y simularon disparos reales. Pero Blind nunca habló. Fue arrestado el 14 de octubre de 1944 por la Feldgendarmería en su domicilio. Tras los simulacros fallidos, fue deportado el 24 de octubre al campo de Schirmeck, y luego al campo de concentración de Dachau, donde llegó el 29 de octubre. El 24 de noviembre, fue parte de un grupo de 1.014 deportados trasladados a Auschwitz. El 28 de noviembre, tras una selección médica en el subcampo de Blechhammer, Blind fue enviado a la enfermería junto a otros prisioneros considerados “contagiosos”. Nunca se los volvió a ver. Recibió la Croix de Guerre 1939–1945, la Médaille de la Résistance, y la medalla de plata con roseta de los Sapeurs-Pompiers, todas a título póstumo. La fotografía fue revelada por el fotógrafo Aloyse Ball, quien recibió el negativo de un soldado alemán. Se convirtió en símbolo de la dignidad frente al horror. Blind no murió en Dachau como se pensó durante años, sino en el proceso de traslado y selección hacia Auschwitz. Su historia es un testimonio de coraje, resistencia y humanidad frente a la barbarie. #GeorgesBlind #ResistenciaFrancesa #MemoriaHistórica #DignidadEnLaGuerra #SegundaGuerraMundial #FusiladoSonriente #CorajeSilencioso #ArchivoDeLaMemoria #NuncaMás #HistoriaQueInspira

FRASE DEL DÍA. Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz es algo prodigioso. (Honoré de Balzac)

Una frase que condensa con elegancia la complejidad de la experiencia humana. Honoré de Balzac, maestro del realismo francés. Esta reflexión aparece entre sus citas más célebres, y nos invita a pensar que el amor y la felicidad no siempre coinciden, pero cuando lo hacen, se produce algo extraordinario. Balzac, que retrató con agudeza la sociedad francesa del siglo XIX en La Comedia Humana, sabía que los vínculos afectivos podían ser fuente de gozo, pero también de conflicto, sacrificio o desencanto. #Balzac #AmorYFelicidad #FrasesQueInspiran #PensamientoProfundo #LiteraturaFrancesa #ReflexiónDelDía #BellezaInterior #CitasQueConmueven #AmarEsProdigioso #PalabrasQueQuedan #Mendozantigua 

“1817 en marcha: el mapa secreto del Ejército de los Andes”

Este mapa titulado “Croquis de la comarca comprendida entre Santiago y Mendoza, y la marcha de las columnas principales del Ejército de los Andes”, fechado en 1817, es una pieza documental clave para comprender la estrategia militar y geográfica del Cruce de los Andes, liderado por el General José de San Martín. Se conserva en el Archivo General de la Nación (AGN), bajo la referencia Mapoteca II-292, dentro del Departamento de Documentos Escritos. El  croquis muestra la región cordillerana entre Santiago de Chile y Mendoza, Argentina, con detalle topográfico de montañas, ríos, pasos y localidades. Traza las rutas seguidas por las distintas columnas del Ejército de los Andes, incluyendo: La columna principal al mando de San Martín, por el Paso de Los Patos. El destacamento de Zapiola por Uspallata. La columna de Miguel Lemos. El avance del Ejército reunido hacia Chacabuco, donde se libró la batalla decisiva. Lugares de combates y puntos de encuentro. Este mapa no solo es una herramienta de planificación militar, sino también un documento pedagógico que permite visualizar la complejidad del cruce. Las distintas rutas simultáneas permitieron diversión táctica, confundiendo al enemigo. La geografía extrema exigía una logística precisa, con miles de soldados, mulas, cañones y víveres. El croquis revela la visión estratégica de San Martín, quien concibió el cruce como una operación continental. El mapa forma parte del acervo del AGN, institución fundada en 1821, que resguarda documentos de valor permanente para la historia argentina. #CruceDeLosAndes #EjércitoLibertador #SanMartínEstratégico #MapaHistórico #CampañaDeLosAndes #MemoriaContinental #ArchivoGeneralDeLaNación #PatrimonioCartográfico #HistoriaVisual #LibertadSudamericana #Mendozantigua 

“Donde el río se cruza con la historia: postal del Puente sobre el Río Diamante ” San Rafael - Mendoza - Argentina

La imagen tomada por Juan Pi en San Rafael, Mendoza, forma parte de su valioso archivo de postales patrimoniales. Aunque no tiene fecha precisa, se estima que fue capturada en las primeras décadas del siglo XX, cuando el puente era símbolo de conexión territorial y progreso. El Río Diamante, nacido en la laguna homónima en la cordillera, fue históricamente difícil de cruzar. Los pueblos originarios lo llamaban “el río de la carestía” porque en diciembre, al crecer por el deshielo, se volvía intransitable. El primer puente sobre el Diamante fue construido en 1878 por José Soler, un pionero español vinculado a la minería en la zona. La imagen de Juan Pi muestra una entrada rural, con árboles, alambrados, un automóvil de época y figuras humanas, reflejando el tránsito entre lo tradicional y lo moderno. Esta postal fue difundida por el proyecto Mendoza de Antaño, con curaduría de Marcelo Loeb, quien conserva y comparte postales originales de Juan Pi. La escena captura no solo infraestructura, sino también vida cotidiana, con un hombre caminando hacia el puente y otro junto al vehículo, en un entorno que mezcla naturaleza, tecnología y memoria. Juan Pi fue el fotógrafo oficial de San Rafael, activo desde 1903, y su estudio Excelsior produjo cientos de postales que hoy son documentos históricos. Esta imagen es testimonio de la transformación territorial y del modo en que la fotografía ayudó a construir identidad regional. #PuenteDiamante #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalDeÉpoca #TravesíaHistórica #MemoriaVisual #InfraestructuraMendocina #ExcelsiorSanRafael #RíoDiamante #PatrimonioEnRuta #Mendozantigua 

“El edificio que marcó una época: postal del Banco Francés en San Rafael” (1917) Ciudad de San Rafael - Mendoza - Argentina

La imagen del Banco Francés del Río de la Plata en San Rafael, tomada por Juan Pi en 1917, es una joya del archivo patrimonial mendocino. Captura no solo una arquitectura emblemática, sino también un momento de transición urbana, donde el progreso económico comenzaba a reflejarse en el trazado y la monumentalidad del centro sanrafaelino. El Banco Francés del Río de la Plata, fundado en Buenos Aires en 1886, expandió sus sucursales hacia el interior del país a comienzos del siglo XX, como parte del auge agroexportador y financiero. La sede de San Rafael, construida en estilo academicista francés, se ubicaba en una zona estratégica del centro, cerca de la plaza y de otras instituciones clave. La imagen muestra una fachada imponente, con columnas, arcos y detalles ornamentales, reflejo de la confianza y estabilidad que el banco buscaba transmitir. Juan Pi, fotógrafo suizo radicado en San Rafael desde 1903, registró con sensibilidad los cambios urbanos, sociales y económicos de la región. Esta fotografía, tomada en 1917, forma parte de su serie de postales urbanas, donde el edificio no es solo protagonista arquitectónico, sino también escenario social: se observan personas reunidas, automóviles de época y carros, en una escena que mezcla modernidad y tradición. La imagen es testimonio del desarrollo financiero de San Rafael, vinculado al crecimiento vitivinícola, agrícola y comercial de la zona. También refleja el pasaje entre dos eras: la presencia simultánea de autos y carruajes, de vestimenta formal y rural, de arquitectura europea en suelo mendocino. #BancoFrancés1917 #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalInstitucional #MemoriaUrbana #ArquitecturaHistórica #CentroSanrafaelino #ExcelsiorVisual #PatrimonioFinanciero #ArchivoFotográfico #Mendozantigua 

“Donde la ciudad respira historia: esquina Mitre y San Martín” Ciudad de San Rafael. (ca.1920) Juan Pí

La imagen que retrata la intersección de Avenida Mitre y San Martín en San Rafael, tomada por Juan Pi circa 1920, es una de las postales urbanas más representativas del archivo visual del sur mendocino. Este cruce, ubicado en pleno centro sanrafaelino, era ya en ese entonces un punto neurálgico de la vida social y comercial de la ciudad. Juan Pi, fotógrafo suizo radicado en San Rafael desde 1903, registró con sensibilidad la transformación urbana de la ciudad. Su estudio Excelsior, ubicado en el centro, fue epicentro de retratos familiares, eventos sociales y documentación arquitectónica. Esta imagen muestra el movimiento ciudadano de la época: personas reunidas en la vereda, automóviles de época, árboles alineados y arquitectura incipiente. La esquina Mitre y San Martín era el corazón del San Rafael moderno, donde se concentraban comercios, instituciones y encuentros cotidianos. La fotografía captura el ritmo urbano de una ciudad en expansión, con elementos que hoy son parte de su memoria colectiva. Según el documental La Caja de Arriba del Ropero, dedicado a la obra de Juan Pi, muchas familias sanrafaelinas conservan postales como esta en sus archivos personales. Considerado el “ojo que inmortalizó San Rafael”, Pi dejó un legado visual que hoy se estudia, preserva y difunde como parte del patrimonio cultural mendocino. Sus imágenes no solo documentan, sino que narran: cada escena urbana, rural o serrana está cargada de intención estética y memoria social. #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalUrbana #CentroHistórico #MemoriaVisual #EsquinaConHistoria #ExcelsiorSanRafael #CiudadEnTransformación #ArchivoFotográfico #PatrimonioMendocino #Mendozantigua 

"Cuando Malargüe era horizonte” “El nuevo camino de San Rafael a Malargüe”, imagen tomada por el fotógrafo suizo Juan Pi en 1914 - Mendoza.

A comienzos del siglo XX, Malargüe era una región aislada, con caminos precarios y escasa conectividad. La apertura de esta ruta significó un avance en la integración territorial, facilitando el comercio, la exploración y el turismo incipiente. El automóvil en la imagen representa el progreso tecnológico, pero también el espíritu aventurero de quienes se atrevían a recorrer estos parajes inhóspitos. Juan Pi no solo documentaba, sino que construía narrativas visuales. Esta imagen muestra el contraste entre la modernidad mecánica y la naturaleza indómita, con un enfoque casi cinematográfico. Su obra es considerada patrimonio vivo de San Rafael, y esta postal forma parte de su serie sobre caminos, travesías y exploraciones rurales. #CaminoHistórico #SanRafaelAMalargüe #JuanPiFotógrafo #PostalDeÉpoca #TravesíaMendocina #AutomovilismoDeAventura #PaisajeCordillerano #MemoriaVisual #Excelsior1914 #PatrimonioEnRuta #Mendozantigua 

“Postales del esfuerzo: descanso rural en las tierras mendocinas” (ca.1930) San Rafael - Mendoza - Argentina

La escena muestra un descanso en plena travesía serrana, con carros, caballos y trabajadores en un entorno agreste. Es probable que represente una jornada de arreo o transporte rural, típica de los caminos mendocinos de principios del siglo XX. La presencia de caballos tendidos y hombres en actitud de pausa sugiere un momento de respiro en medio del esfuerzo logístico. Más que una simple imagen, esta postal es un documento histórico que refleja el vínculo entre el hombre, el animal y el territorio. Juan Pi no solo registraba lo visible, sino que construía memoria, capturando el pulso cotidiano de una región en transformación. Nacido como Jean Eugène Pi, se instaló en San Rafael en 1903 y trabajó allí hasta su muerte en 1942. Fundó el estudio fotográfico Excelsior, desde donde retrató paisajes, personalidades, escenas rurales y urbanas. Fue pionero en capturar rincones inexplorados de la región, como las Cataratas del Nihuil antes de la construcción de los embalses. #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalDeÉpoca #MemoriaVisual #ExcelsiorMendoza #PaisajeHistórico #ArreoYDescanso #SierrasMendocinas #ArchivoFotográfico #PatrimonioRural #Mendozantigua. Fuente: archivo visual de Juan Pi. (Gentileza Marcelo Loeb)

10 de septiembre de 1946. Se Funda el Club Atlético 10 de Septiembre (General Alvear, Mendoza)

El Club Atlético 10 de Septiembre, fundado el 10 de septiembre de 1946 en General Alvear, Mendoza, es una institución emblemática del sur alvearense, conocida como el Tricolor o el Funebrero, por su ubicación frente al cementerio municipal. Nacido como espacio deportivo para los trabajadores rurales de la zona, se convirtió en un símbolo de pertenencia barrial y pasión futbolera. Fundado por vecinos como Miguel Escudero, Luis Domínguez y Pedro Álvarez, con fuerte presencia de las familias Figueroa y Álvarez, que marcaron su identidad institucional. En los años 50 comenzó a consolidarse en torneos de ascenso, atrayendo seguidores de distintos barrios. Una de sus leyendas fue Félix Figueroa, presidente durante 17 años, recordado por su liderazgo y compromiso comunitario. #Club10DeSeptiembre #GeneralAlvear #PasiónTricolor #HistoriaBarrial #FútbolYMemoria #IdentidadFunebrera #CopaTricolor #DeporteYComunidad #OrgulloAlvearense #Desde1946 #Mendozantigua 

10 de Septiembre. Aniversario de Puerto Iguazú. Misiones - Argentina

El aniversario de Puerto Iguazú se celebra cada 10 de septiembre, fecha que conmemora la llegada del vapor España en 1901, considerado el inicio formal de la ciudad.  Fundada oficialmente en 1901, aunque su territorio ya era habitado por comunidades guaraníes y explorado desde el siglo XVI. En 1991, el Concejo Deliberante fijó el 10 de septiembre como fecha fundacional, en honor a la primera excursión turística nacional hacia las cataratas. A lo largo del tiempo, la ciudad cambió de nombre: Puerto Aguirre, luego Puerto Eva Perón, hasta recuperar su denominación actual: Puerto Iguazú, del guaraní Y Guazú (“aguas grandes”). #PuertoIguazú124Años #HistoriaEntreAguas #CataratasDelIguazú #IdentidadMisionera #EncuentroTrinacional #PatrimonioNatural #PuertaALaMaravilla #MemoriaYTerritorio #IguazúCelebra #ArgentinaViva #Mendozantigua 

10 de Septiembre. En Argentina se celebra el Día del Terapista Ocupacional

El Día del Terapista Ocupacional se celebra en Argentina cada 10 de septiembre, en conmemoración del Primer Congreso Argentino de Terapia Ocupacional, realizado en 1985. Esta fecha reconoce el trabajo de quienes, a través de actividades significativas, promueven la autonomía, la inclusión y la calidad de vida de personas con diversas condiciones físicas, mentales o sociales. ¿Qué es la Terapia Ocupacional? Según la OMS, es el conjunto de técnicas y métodos que, mediante actividades con fines terapéuticos, previenen enfermedades, restauran funciones y favorecen la reinserción social. Los terapistas ocupacionales intervienen en ámbitos como: Salud física y mental, Educación y desarrollo infantil, Rehabilitación neurológica y motora, Inclusión laboral y comunitaria, Acompañamiento en procesos de envejecimiento

Origen en Argentina: Surgió como respuesta a la epidemia de poliomielitis en los años 50, que dejó a miles de personas con discapacidades físicas. En 1959 se fundó la primera Escuela Nacional de Terapia Ocupacional en Buenos Aires, pionera en Latinoamérica. En 1962 nació la AATO (Asociación Argentina de Terapistas Ocupacionales), que hoy nuclea y promueve la profesión a nivel nacional. #TerapiaOcupacional #10DeSeptiembre #DerechosALaAutonomía #InclusiónActiva #SaludIntegral #RehabilitaciónConSentido #ProfesiónQueTransforma #SoberaníaFuncional #AccesibilidadParaTodos #ArgentinaReconoce #Mendozantigua 

"El perdón en carne viva: Juan Pablo II frente a su agresor"

Esta imagen conmovedora retrata uno de los gestos más poderosos de perdón en la historia contemporánea: el encuentro entre Juan Pablo II y Mehmet Ali Agca, el hombre que intentó asesinarlo el 13 de mayo de 1981 en la Plaza San Pedro del Vaticano. Agca, miembro del grupo ultranacionalista turco Lobos Grises, disparó cuatro veces contra el Papa mientras saludaba a los fieles desde el papamóvil. Juan Pablo II fue gravemente herido, pero sobrevivió tras una larga cirugía. El atentado conmocionó al mundo y generó múltiples teorías sobre conspiraciones internacionales detrás del ataque. La imagen muestra el encuentro privado en la cárcel de Rebibbia, en Roma, el 27 de diciembre de 1983, dos años y siete meses después del atentado. Fue una conversación de 21 minutos, sin testigos, en la celda de Agca. Ambos se sentaron frente a frente, en sillas simples, bajo una atmósfera austera y silenciosa. El Papa tomó la mano de Agca, lo miró con afecto, y al despedirse lo palmeó en el hombro. Agca respondió con una genuflexión y besó la mano del pontífice. Juan Pablo II declaró: “He hablado con él como con un hermano al que he perdonado y que goza de mi confianza”. Nunca reveló el contenido de la conversación, diciendo que era “un secreto que no me pertenece”. Este gesto fue interpretado como una manifestación profunda de los valores cristianos: misericordia, reconciliación y fe en la redención humana. Agca fue indultado en el año 2000 a petición del Papa y deportado a Turquía. En años posteriores, Agca hizo declaraciones contradictorias, publicó libros y buscó notoriedad, pero el gesto del Papa quedó como un símbolo de paz y perdón. #PerdónHistórico #JuanPabloII #MehmetAliAgca #ReconciliaciónCristiana #MemoriaContemporánea #GestosQueTrascienden #JusticiaYMisericordia #HistoriaDelVaticano #EncuentroEnRebibbia #HumanidadEnLaCelda #Mendozantigua 

"París ocupada: el día que la Torre Eiffel fue testigo del poder nazi"

Esta imagen captura uno de los momentos más simbólicos y perturbadores de la Segunda Guerra Mundial: la entrada de Adolf Hitler en París el 23 de junio de 1940, tras la rendición de Francia y la firma del armisticio el día anterior. La rendición francesa se formalizó el 22 de junio de 1940 en el mismo vagón de tren en Compiègne donde Alemania había firmado su derrota en 1918. Hitler exigió que se repitiera la escena exacta como acto de revancha simbólica. Al día siguiente, Hitler realizó una visita relámpago de tres horas por París, acompañado por su arquitecto favorito Albert Speer y el escultor Arno Breker. La fotografía muestra a Hitler y su séquito frente a la Torre Eiffel, envueltos en niebla, con atuendos militares. Fue la única vez que Hitler visitó París. Recorrió lugares emblemáticos como la Ópera Garnier, el Arco de Triunfo, los Campos Elíseos, el Sacre Coeur y la tumba de Napoleón, que consideró “el momento más grande de su vida”. Esta imagen fue utilizada como propaganda nazi, mostrando el dominio alemán sobre Francia y la humillación de una potencia histórica. Hitler quedó tan impresionado por la arquitectura parisina que ordenó a Speer redoblar los planes para embellecer Berlín, con la idea de que “París solo sea una sombra”. Durante su visita, Hitler ordenó la destrucción de monumentos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial, como el de Charles Mangin y el de Edith Cavell, como parte de su revancha ideológica. El gobierno francés pasó a ser el régimen de Vichy, colaboracionista con los nazis, mientras París quedaba bajo ocupación alemana. #París1940 #OcupaciónNazi #HitlerEnFrancia #MemoriaHistórica #SegundaGuerraMundial #IconografíaDelPoder #TorreEiffelTomada #HistoriaVisual #EuropaEnGuerra #FotografíaConCarga #Mendozantigua 

"Rostros del destino: la élite náutica del Titanic antes de zarpar" 1912

La imagen  es una de las más emblemáticas del legado visual del RMS Titanic. Retrata a parte de la tripulación de mando, encabezada por el capitán Edward John Smith y el primer oficial William McMaster Murdoch, probablemente tomada en el puerto de Southampton antes de zarpar hacia Nueva York el 10 de abril de 1912. Edward John Smith (1850–1912) Capitán veterano de la White Star Line, con más de 38 años de experiencia. Era considerado el “comodoro” de la flota, y se le asignó el Titanic como culminación de su carrera. Falleció en el naufragio, y su figura se convirtió en símbolo de liderazgo y tragedia. William Murdoch (1873–1912) Primer oficial del Titanic, responsable del puente en el momento del impacto con el iceberg. Su rol ha sido objeto de múltiples interpretaciones, desde heroísmo hasta controversia. También murió en el hundimiento. La imagen muestra a nueve hombres en uniforme naval, cinco sentados y cuatro de pie. El estilo de los uniformes (doble botonadura, insignias, gorras de visera) indica su rango y función a bordo.  El fondo sugiere que están en la cubierta del Titanic o en un muelle cercano. Este tipo de retrato era común como registro oficial antes de zarpar. Esta foto se ha convertido en un ícono de la memoria del Titanic, ya que muchos de los retratados no sobrevivieron. Representa la solemnidad del momento previo a una travesía histórica que terminaría en tragedia. El segundo oficial Charles Lightoller, quien sobrevivió, fue el oficial de mayor rango que logró salvarse. La tripulación del Titanic estaba compuesta por más de 900 personas, incluyendo marineros, fogoneros, camareros, cocineros y músicos. El Titanic partió de Southampton, hizo escala en Cherburgo (Francia) y Queenstown (Irlanda) antes de dirigirse al Atlántico. #Titanic1912 #EdwardJohnSmith #WilliamMurdoch #HistoriaMarítima #MemoriaNáutica #PatrimonioVisual #TragediaAtlántica #SouthamptonANuevaYork #TripulaciónHistórica #LeyendaDelTitanic #Mendozantigua 

"El canto popular al vino Trapiche: poesía, humor y tradición en Caras y Caretas (1900)"

El texto está compuesto en décimas espinelas – estrofas de diez versos octosílabos –, forma tradicional de la poesía popular hispanoamericana (Caras y Caretas incluso mencionaba “unas décimas” en sus contenidos. El tono es claramente costumbrista: describe con familiaridad la vida rural y el oficio de elaborar vino, al estilo de la lírica popular mendocina. Es probable que el poema emplee recursos típicos del habla local (refranes, apelativos coloquiales, referencias a mitos rurales) y un ritmo melódico propio de las décimas cantadas por trabajadores del campo. La similitud con otros versos de la revista sugiere un uso de estrofas regulares y una intención amable, casi festiva. En los anuncios contemporáneos se destacaba la calidad de los productos: por ejemplo, se elogiaba el “Champagne ‘Trapiche’, importado, de excelente calidad”. #CarasyCaretas #ElCantoAlTrapiche #DécimasPopulares #VinoTrapiche #TiburcioBenegas #HistoriaDelVino #Mendoza1900 #CulturaPopular #Costumbrismo #VitiviniculturaArgentina #Mendozantigua 

“RN143: viaje visual por la Mendoza profunda” Paso de las Carretas a Pareditas

“Entre piedras y selva: Gorgonio López el guía que reveló el alma maya” Ruinas de Palenque, México

La imagen de c.1891 en Palenque captura un momento clave en la historia de la arqueología mesoamericana: el encuentro entre el explorador británico Alfred Percival Maudslay y su guía guatemalteco Gorgonio López, en plena documentación de las ruinas mayas. ¿Quién fue Gorgonio López? Nacido en Guatemala en 1842, Gorgonio era parte de una familia numerosa y activa en la región de Cobán y Cahabón. Fue presentado a Maudslay por el naturalista Franz Sarg, quien lo había instruido en cacería, taxonomía y navegación por la selva. Gorgonio dominaba el idioma Q’eqchi’, lo que facilitaba la comunicación con comunidades locales y porteadores. Participó en múltiples expediciones junto a Maudslay, incluyendo trabajos en Quiriguá, Copán y Palenque, y más tarde colaboró con el Museo Peabody en la elaboración de moldes de estelas. Maudslay fue pionero en el uso de moldes de papel maché para registrar relieves mayas. El proceso de “exprimir” consistía en: Aplicar papel húmedo sobre la superficie tallada. Presionar con pinceles para captar cada detalle. Luego, se retiraba el papel y se creaban copias en yeso para estudio y exhibición. Esta técnica permitió preservar y difundir el arte maya en museos europeos, como el British Museum, donde aún se conservan piezas realizadas por Gorgonio. La foto muestra a Gorgonio junto a una escultura en Palenque, probablemente justo después de realizar uno de estos moldes. Es un testimonio visual de la colaboración intercultural en la arqueología del siglo XIX. También revela el papel fundamental de los guías locales, muchas veces invisibilizados, en la exploración científica. #Palenque1891 #GorgonioLópez #MemoriaArqueológica #RuinasMayas #ExploraciónHistórica #PatrimonioMesoamericano #ArchivoVisual #Mendozantigua 

Chocaron una Estanciera y un Ómnibus. Fader y Coronel Rodriguez. Ciudad de Mendoza (Agosto 1969)

Automóvil Club Argentino. Relevamiento del camino Buenos Aires-Mendoza-San Juan”, dice la puerta del vehículo.

Y en el capot se lee R.E.O ¿Qué significaría? Muchos detalles: la caja de herramientas, el niño con el maletín, los chicos curioseando, detrás, la cadenita del reloj de bolsillo del hombre apoyado sobre el auto. Y todo lo que ustedes aporten. El @automovilclubar fue fundado en 1904, y desde sus inicios brindó no sólo combustible y asistencia mecánica, sino también mapas, construcción y relevamiento de rutas. La imagen es de José La Vía, el gran fotógrafo puntano. Fuente: Archivo Histórico Provincial de San Luis

Comisión de señoras y señoritas organizadoras de la kermese, y familias concurrentes á la misma. Julio de 1900. Aniversario francés de la Toma de la Bastilla. Rosario, Santa Fé, Argentina

El Club Francés fué el punto de reunión de las más conocidas familias del Rosario. En dicho círculo se había organizado una kermese, á cargo de una comisión de distinguidas señoras y señoritas. kermese que fué sumamente favorecida con la presencia de numeroso público.