🏕️ Los “Vagabonds”: camping, camaradería y poder industrial. Henry Ford vestido como vaquero junto a Thomas Edison (1923). Upper Peninsula de Michigan

La imagen  muestra a Henry Ford vestido como vaquero junto a Thomas Edison, capturada en 1923 durante una de las célebres excursiones de los llamados “Vagabonds”, un grupo de industriales e inventores que incluía también a Harvey Firestone y ocasionalmente a John Burroughs. Entre 1915 y 1924, Ford, Edison y Firestone emprendieron viajes de campamento por distintas regiones de Estados Unidos, como la Upper Peninsula de Michigan, donde se tomó esta fotografía. Aunque eran escapadas recreativas, también funcionaban como encuentros informales de planificación empresarial, intercambio de ideas y promoción de una imagen pública más cercana. El atuendo de vaquero era parte del espíritu lúdico de estos viajes. Ford y Edward Kingsford (gerente de operaciones madereras de Ford y futuro fundador de Kingsford Charcoal) se vestían con sombreros, botas y abrigos largos para encarnar el mito del pionero americano. Este gesto también reflejaba el deseo de Ford de conectarse con la cultura rural, que él consideraba el alma de Estados Unidos, en contraste con la creciente urbanización. Ford había trabajado como ingeniero en la Edison Illuminating Company, y Edison fue uno de los primeros en alentar su proyecto automotriz. A pesar de sus diferencias filosóficas (Edison era más experimental, Ford más pragmático), mantuvieron una amistad duradera, marcada por respeto mutuo y colaboración. Esta fotografía no solo muestra dos figuras clave de la modernidad industrial: también revela cómo el poder, la invención y la cultura popular se entrelazaban en gestos simbólicos. El vaquero, el automóvil y el inventor se funden en una escena que mezcla mitología americana, tecnología y camaradería. #HenryFord1923 #ThomasEdison #LosVagabonds #PatrimonioIndustrial #HistoriaDelAutomóvil #VaqueroYMotor #CulturaTecnológica #AmistadHistórica #InventoresEnRuta #MemoriaFotográfica #Mendozantigua 

🎬 La Vida es un Tango (1939) - Cine Buenos Aires - Ciudad de Mendoza

La película La Vida es un Tango, estrenada en 1939, es una joya del cine argentino clásico, y su proyección en el Cine Buenos Aires de la Ciudad de Mendoza forma parte de la memoria cultural de una época en que el tango no solo se bailaba: se narraba en pantalla. Dirección y guion: Manuel Romero Producción: Lumiton Duración: 87 minutos Género: Musical dramático Formato: Blanco y negro. Elenco principa: Florencio Parravicini, Tito Lusiardo, Hugo del Carril, Sabina Olmos. La historia gira en torno al romance entre una joven (Sabina Olmos) y un muchacho (Hugo del Carril) que sueñan con triunfar en el mundo del tango. A través de rupturas, reencuentros y escenarios que evocan Buenos Aires, París y Nueva York (aunque filmados en los estudios Lumiton), la película hilvana letras de tangos con una narrativa emocional y musical. La película funciona como una cabalgata del tango, recorriendo sus orígenes en la milonga y la zarzuela criolla, su ascenso desde el suburbio al centro, y su consagración internacional. El repertorio musical incluye composiciones de Discépolo, Padilla, Castriota, Contursi y Delfino, entre otros. El Cine Buenos Aires, ubicado en la Ciudad de Mendoza, fue uno de los espacios emblemáticos de exhibición cinematográfica en la primera mitad del siglo XX. Su programación incluía estrenos nacionales e internacionales, y películas como La Vida es un Tango eran esperadas con entusiasmo por un público que vivía el tango como parte de su identidad. La proyección de esta película en Mendoza en 1939 no solo acercó a los mendocinos al cine porteño, sino que consolidó el tango como lenguaje emocional compartido entre regiones. #LaVidaEsUnTango #CineArgentino1939 #Lumiton #ManuelRomero #TangoEnPantalla #CineAvenidaMendoza #PatrimonioCinematográfico #FlorencioParravicini #HugoDelCarril #MemoriaDelCine #Mendozantigua 

🧤 Guantes de autodefensa en Londres, 1850

Durante la década de 1850, en pleno auge de la época victoriana, surgieron en Londres unos guantes diseñados específicamente para autodefensa femenina. Eran utilizados principalmente por mujeres de clase alta que salían solas a la calle, en una ciudad que comenzaba a mostrar signos de modernización pero también de inseguridad urbana. Los guantes estaban confeccionados en cuero oscuro, con apariencia elegante y discreta. En cada dedo se ocultaban navajas o púas metálicas, similares a garras felinas, que podían ser utilizadas en caso de agresión. El diseño permitía pasar desapercibido, combinando estética refinada con una función defensiva. En la Londres de mediados del siglo XIX, las mujeres comenzaban a reclamar mayor autonomía en el espacio público, pero aún enfrentaban restricciones sociales y riesgos físicos. Estos guantes eran una respuesta creativa y silenciosa a esa tensión: una forma de empoderamiento oculto, donde el adorno se convertía en arma. El diseño de estos guantes anticipa elementos que luego aparecerían en el teatro gótico, la moda steampunk y el cine de época, donde la elegancia se mezcla con lo siniestro. También se vinculan con la tradición de objetos ocultos en la indumentaria femenina: dagas en corsés, abanicos con compartimentos, sombreros con alfileres defensivos. Este guante no solo protegía: narraba una historia de resistencia silenciosa, de cómo las mujeres victorianas navegaban un mundo que las admiraba por su belleza pero las exponía a múltiples vulnerabilidades. #ModaVictoriana #AutodefensaFemenina #GuantesHistóricos #Londres1850 #EleganciaYResistencia #PatrimonioDelVestir #ObjetosConHistoria #ModaYSeguridad #IndumentariaOculta #MemoriaDelCuerpo #Mendozantigua 

🏛️ Necochea y España: cruce de estilos, funciones y memorias

🕰️ Escena urbana hacia 1910–1928: La imagen  muestra una calle típica mendocina, con empedrado, árboles alineados y arquitectura de inspiración clásica. En esa época, la ciudad comenzaba a consolidar su trama moderna, con infraestructura eléctrica, transporte urbano y edificios públicos de mayor escala. El cruce de Necochea y España se encontraba en una zona de alta circulación, cerca de instituciones bancarias, comercios, cafés y edificios administrativos. En 1928, se construyó en esa intersección el edificio de La Mercantil Andina, obra de la empresa Nicolás Seminara y Cía., con fuerte influencia del estilo neoplateresco español. Este tipo de arquitectura, con fachadas retablo, columnas ornamentales y escudos tallados, respondía a una tendencia hispanista que buscaba reconciliar la identidad criolla con la “madre patria” en el marco del Centenario. El edificio se convirtió en referente visual y simbólico del cruce, marcando una transición entre la Mendoza colonial y la ciudad moderna. En las primeras décadas del siglo XX, esta intersección era transitada por peatones, carros, tranvías y bicicletas, en una ciudad que aún conservaba ritmos pausados pero ya mostraba signos de expansión. Las veredas anchas y arboladas, junto con los frentes comerciales y residenciales, hacían de este cruce un lugar de encuentro, paseo y actividad económica. La intersección de Necochea y España no solo refleja el trazado urbano de Mendoza, sino también su diálogo entre tradición e innovación. Allí se cruzan la memoria colonial, la estética hispánica y el impulso modernizador que marcaría el siglo XX mendocino. #NecocheaYEspaña #Mendozantigua #EsquinasConHistoria #ArquitecturaMendocina #PatrimonioUrbano #CiudadDeMendoza #MemoriaVisual #EstéticaHistórica #CruceDeÉpocas #CallesQueNarran

🏛️ Florida 1910: elegancia, comercio y modernidad. Buenos Aires - Argentina

La Calle Florida en 1910 era mucho más que una arteria urbana: era el corazón palpitante de una Buenos Aires que se modernizaba, se embellecía y se afirmaba como capital cosmopolita en vísperas del Centenario de la Revolución de Mayo. En plena Belle Époque porteña, Florida era símbolo de refinamiento y modernidad. Aún no era peatonal, pero ya se perfilaba como calle de paseo, con tránsito de carruajes, tranvías eléctricos y peatones elegantes. En 1910, Buenos Aires celebraba el Centenario de la Revolución de Mayo, y Florida fue decorada con arcos, banderas y luminarias, convirtiéndose en escenario de desfiles, exposiciones y encuentros sociales. Florida reunía las tiendas más prestigiosas de la ciudad: sastrerías, joyerías, perfumerías, librerías y almacenes de lujo. Era habitual ver escaparates decorados con estilo europeo, y empleados uniformados atendiendo a una clientela exigente. Algunas casas emblemáticas de la época: Gath & Chaves, Harrods, Casa Mayorga, y La Favorita. Florida era el lugar donde las damas lucían sus vestidos de seda y sombreros, y los caballeros paseaban con bastón y levita. Se la conocía como “la calle donde brillan las mujeres”, según crónicas de 1903. Era punto de encuentro de la alta sociedad porteña, que se dirigía al Jockey Club, al Centro Naval o a los cafés de estilo parisino. Los edificios de Florida combinaban estilos neoclásico, ecléctico y art nouveau, con balcones de hierro forjado, vitrales y molduras ornamentales. El empedrado original, colocado en el siglo XVIII con piedras traídas de Montevideo, aún estaba presente en algunos tramos. El alumbrado a gas y luego eléctrico llegó a Florida antes que a otras calles, marcando su carácter pionero. Florida en 1910 no era solo una vía comercial: era una experiencia estética y social, donde se cruzaban el lujo europeo, la identidad criolla y el deseo de modernidad. Era, como decían los cronistas, “parte de la existencia ciudadana”, una calle que condensaba el espíritu de Buenos Aires en su tránsito, su arquitectura y su gente. #Florida1910 #BuenosAiresAntigua #CalleDePaseo #BelleÉpoquePorteña #CentenarioArgentino #ArquitecturaHistórica #ModaYComercio #MemoriaUrbana #EleganciaCriolla #PatrimonioVisual #Mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

🥩 Smithfield 1914: Argentina exhibe su “chilled beef” en el corazón del Imperio

La exposición de carne enfriada argentina en el mercado de Smithfield, Londres, en 1914 fue un hito dentro de la historia agroexportadora nacional, y un símbolo del prestigio alcanzado por los productos cárnicos argentinos en el contexto de la Primera Globalización. El mercado de Smithfield, ubicado en el centro de Londres, era desde el siglo XIX el principal centro de distribución de carne en el Reino Unido. En 1914, Argentina organizó una exposición de carne enfriada (chilled beef) en ese espacio, con el objetivo de consolidar su posición como proveedor confiable y de alta calidad para el mercado británico. A diferencia de la carne congelada, que era más común en las exportaciones desde 1883, la carne enfriada requería tecnología más precisa en refrigeración y transporte, ya que debía mantenerse a temperaturas controladas sin llegar al punto de congelación. Esto permitía conservar mejor el sabor y la textura, lo que era altamente valorado por los consumidores británicos. En las décadas previas, Argentina se había convertido en uno de los principales exportadores de carne del mundo, junto con Estados Unidos y Australia. El Reino Unido absorbía más del 80% de las exportaciones argentinas de carne bovina y ovina, lo que convirtió a Smithfield en un espacio estratégico para mostrar poder productivo y calidad nacional. La exposición de 1914 se realizó poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, lo que le dio un carácter casi simbólico: era el cierre de una etapa de expansión agroexportadora y el inicio de nuevas tensiones comerciales. #ChilledBeefArgentino #Smithfield1914 #ExportaciónCárnica #IndustriaFrigorífica #CarneArgentina #HistoriaAgroindustrial #PatrimonioProductivo #ComercioGlobal #ArgentinaEnElMundo #MemoriaDelTrabajo #Mendozantigua 

🏍️ Harley-Davidson 1000 JE Combination (circa 1928)

La imagen de una familia posando con una Harley-Davidson 1000 JE Combination frente a una casa de ladrillo en torno a 1928 nos transporta a una época de transición entre la vida rural y la modernidad urbana, donde el motociclismo familiar comenzaba a ser símbolo de movilidad, estatus y aventura. La serie JE de Harley-Davidson forma parte de la evolución de los modelos J y JD, que dominaron la década de 1920. Estas motocicletas estaban equipadas con motores V-Twin F-Head de 1000 cc, capaces de alcanzar velocidades superiores a los 100 km/h, y eran conocidas por su robustez y versatilidad. El sidecar Combination era una opción popular para familias y servicios públicos (como correo o policía), permitiendo transportar pasajeros o carga con mayor estabilidad. El hecho de que el sidecar esté montado a la izquierda sugiere que la foto fue tomada en un país con circulación por la izquierda, como Reino Unido, Australia, Japón o India, donde Harley-Davidson tenía concesionarios activos desde los años veinte. La presencia de hombre, mujer y niño en la imagen refleja el uso familiar de la motocicleta, algo poco común en los registros fotográficos de la época. #HarleyDavidson1928 #MotociclismoHistórico #SidecarVintage #FamiliaEnMoto #HistoriaDelTransporte #ModaAños20 #ArquitecturaDeLadrillo #MemoriaVisual #MotocicletasAntiguas #RetratoFamiliar #Mendozantigua 

🚂 Estación Cruz del Eje en 1949: vértice ferroviario y símbolo de modernización. Córdoba, Argentina

La Estación Cruz del Eje, ubicada en el noroeste de la provincia de Córdoba, fue en 1949 un nodo ferroviario de gran relevancia dentro del sistema nacional, en pleno auge del modelo estatal tras la nacionalización de los ferrocarriles. La estación fue inaugurada en 1890 como parte del ramal Deán Funes–Chumbicha, y desde entonces se convirtió en un punto clave para conectar el norte cordobés con Catamarca y La Rioja. En 1909, se unieron dos líneas ferroviarias que atravesaban las sierras de Punilla, consolidando a Cruz del Eje como terminal estratégica del ramal A1 del Ferrocarril Central Norte. Junto a la estación se construyó un complejo de talleres ferroviarios que llegó a emplear a más de 3.000 trabajadores. Allí se reparaban locomotoras a vapor, coches motor, vagones de carga y de pasajeros. En 1946, se instaló una moderna usina eléctrica de 1275 Kw, que abastecía tanto a los talleres como a parte de la ciudad, reflejando el impulso industrial del período peronista. Tras la nacionalización de los ferrocarriles en 1948, la estación pasó a formar parte de la Línea Belgrano, bajo gestión estatal. Este cambio implicó mejoras en infraestructura, frecuencias y condiciones laborales. En 1949, Cruz del Eje era un centro neurálgico de transporte, con servicios de pasajeros y carga que conectaban la región con el resto del país. El tren era el principal medio de movilidad para pobladores, comerciantes y trabajadores rurales. La estación funcionaba como espacio de encuentro comunitario, con cafés, almacenes y actividades culturales en torno al movimiento ferroviario. Era habitual ver familias enteras despidiendo o recibiendo viajeros, y los trenes eran símbolo de progreso, comunicación y pertenencia. #CruzDelEje1949 #FerrocarrilBelgrano #HistoriaFerroviaria #EstacionesDeCórdoba #MemoriaDelTren #ModernizaciónArgentina #TalleresFerroviarios #PatrimonioIndustrial #TrenesHistóricos #Mendozantigua

🏇 Campaña del Desierto (1879) – Segunda División al mando de Nicolás Levalle

En el marco de la Campaña del Desierto impulsada por el gobierno de Nicolás Avellaneda y ejecutada por el entonces ministro de Guerra Julio Argentino Roca, la segunda división del ejército argentino fue confiada al coronel Nicolás Levalle, con el objetivo de avanzar sobre territorio indígena en el centro-sur de la actual provincia de La Pampa. Esta división siguió la vieja ruta de Cafulcurá, el célebre lonko ranquel que había dominado vastas regiones del sur pampeano. El trayecto militar comenzó en Salinas Grandes, atravesando la llanura pampeana hasta llegar a Lihuel Calel, una zona de importancia estratégica por su relieve y aguadas. El desplazamiento militar comenzó en mayo de 1879, y en su avance Levalle estableció varios fortines para consolidar el control territorial. Desde Lihuel Calel se organizaron grupos de exploración al mando de oficiales como Camilo Herrera, Máximo Bedoya y Florencio Monteagudo, quienes recorrieron la región en busca de tolderías. En muchos casos no encontraron resistencia; en otros, se enfrentaron a pequeños grupos indígenas, que fueron reducidos o exterminados según los reportes militares de la época. A fines de junio, se consideraba que no quedaban indígenas en esa parte de la Pampa, lo que marcó el éxito militar de la segunda división en términos del plan estratégico trazado por Roca. Este avance fue parte de una campaña más amplia que involucró cinco divisiones, con el objetivo de extender la frontera nacional y consolidar el dominio estatal sobre territorios considerados “desiertos”, aunque habitados por pueblos originarios. #CampañaDelDesierto #NicolásLevalle #LihuelCalel #SalinasGrandes #RutaDeCafulcurá #FronteraSur #HistoriaArgentina #DesplazamientoMilitar #PampaHistórica #1879 #Mendozantigua 

Francia reconoce la soberanía española y devuelve las Islas Malvinas (1767)

El 27 de marzo de 1767, Francia formalizó la restitución del archipiélago de las Islas Malvinas a España, reconociendo su soberanía sobre estos territorios australes. Este acto se concretó en virtud del convenio firmado el 4 de diciembre de 1766, mediante el cual se acordó la transferencia de la colonia francesa establecida en Puerto Luis (actual Puerto Soledad), fundada por el navegante y explorador Louis Antoine de Bougainville. Quien había llegado al archipiélago en 1764, tras zarpar desde Saint-Maló, con el objetivo de establecer una colonia francesa en nombre del rey Luis XV. Fundó Puerto Luis con colonos provenientes de Acadia, región que Francia había cedido a Inglaterra tras el Tratado de París de 1763. La presencia francesa, aunque breve, fue significativa: se construyó un fuerte con batería de cañones, se erigieron viviendas y se dejó constancia de la ocupación mediante medallas conmemorativas. La protesta diplomática española ante la Corte de Versalles fue inmediata, ya que consideraba a las Malvinas parte de sus dominios en América, bajo jurisdicción del Virreinato del Río de la Plata. Francia, en un gesto de conciliación y para evitar conflictos con su aliado estratégico, accedió a la devolución de las islas. El Capitán de Navío Felipe Ruiz Puente, designado por la Corona española, desembarcó en las islas como nuevo Gobernador, subordinado al Gobernador de Buenos Aires. La ceremonia de toma de posesión se realizó con solemnidad, y según algunas fuentes, tuvo lugar el 1 de abril de 1767. Bougainville, presente en el acto, entregó oficialmente la colonia y sus instalaciones, que albergaban a poco más de cien personas. Desde ese momento, la presencia española en las Malvinas se mantuvo de forma ininterrumpida hasta la disolución del vínculo colonial. Posteriormente, las Provincias Unidas del Río de la Plata retomaron el control en 1829, hasta la ocupación británica de 1833. #Malvinas1767 #FranciaYEspaña #SoberaníaHistórica #PuertoLuis #Bougainville #FelipeRuizPuente #VirreinatoDelRíoDeLaPlata #HistoriaAtlántica #IslasMalvinas #MemoriaTerritorial #Mendozantigua 

🏛️ Primera Ley de Acefalía (Ley 252) – 19 de septiembre de 1868

El 19 de septiembre de 1868, en un contexto de incertidumbre institucional, se sancionó la Ley 252, conocida como “Ley de Acefalía”, con el objetivo de establecer un orden sucesorio claro para el ejercicio del Poder Ejecutivo Nacional ante la ausencia simultánea del Presidente y del Vicepresidente de la Nación. El antecedente inmediato fue la muerte del vicepresidente Dr. Marcos Paz, ocurrida el 2 de enero de ese mismo año. En ese momento, Paz ejercía la presidencia en reemplazo del general Bartolomé Mitre, quien se encontraba al frente de las tropas argentinas en la guerra contra Paraguay. La repentina desaparición de Paz dejó al país sin conducción ejecutiva efectiva durante más de dos semanas, hasta el 19 de enero, cuando Mitre regresó del frente y reasumió sus funciones. Ante la gravedad de esa acefalía inédita desde la organización nacional, los ministros Guillermo Rawson, Lucas González, Marcelino Ugarte y José Evaristo Uriburu tomaron medidas urgentes para garantizar la continuidad administrativa del Estado. Fue en ese marco que se impulsó la sanción de la Ley 252, destinada a evitar que el país quedara sin gobierno, incluso de forma transitoria. La norma estableció un orden sucesorio para el ejercicio del Poder Ejecutivo en caso de ausencia temporal del Presidente: Vicepresidente de la Nación (quien también preside el Senado). Presidente de la Cámara de Diputados. Presidente de la Cámara de Justicia de la Nación (actual Corte Suprema). En caso de acefalía permanente, los funcionarios en ejercicio debían convocar a elecciones nacionales en un plazo máximo de 30 días, a fin de restaurar la legitimidad institucional. La Ley 252 fue modificada en dos ocasiones: En 1975, mediante la sanción de la Ley 20.972 En 2002, durante la presidencia del Dr. Eduardo Duhalde, en el contexto de la crisis institucional que atravesaba el país. #LeyDeAcefalía #HistoriaConstitucional #CrisisInstitucional #BartoloméMitre #MarcosPaz #OrganizaciónNacional #SucesiónPresidencial #GobernabilidadArgentina #Ley252 #HistoriaPolítica

🕌 Al-Ándalus (711–1492): historia de un territorio plural

Origen: En el año 711, tropas musulmanas compuestas por árabes y bereberes cruzaron el estrecho de Gibraltar y derrotaron al rey visigodo Rodrigo en la batalla de Guadalete. En menos de una década, gran parte de la Península Ibérica quedó bajo dominio islámico. El territorio conquistado fue denominado al-Ándalus, nombre que perduraría durante casi ocho siglos. Extensión: En su apogeo, al-Ándalus abarcaba zonas de los actuales España, Portugal y el sur de Francia. Córdoba se convirtió en su capital más destacada, especialmente durante el Califato (929–1031), cuando fue uno de los centros culturales más avanzados de Europa. Arquitectura: La Mezquita de Córdoba, iniciada por Abderramán I en el siglo VIII, es uno de los monumentos más representativos del arte islámico occidental. Su bosque de columnas y arcos bicolores es símbolo de síntesis estética y espiritual. Ciencia y saberes: Al-Ándalus fue cuna de avances en medicina, astronomía, filosofía y matemáticas. Figuras como Averroes (Ibn Rushd) y Maimónides (Moses ben Maimon) dialogaron con el pensamiento clásico y lo proyectaron hacia Europa. Lengua y convivencia: Aunque marcada por tensiones, la coexistencia entre musulmanes, cristianos y judíos dio lugar a un intercambio lingüístico y cultural que enriqueció el castellano, el catalán y el portugués. A partir del siglo XI, al-Ándalus se fragmentó en pequeños reinos llamados taifas, debilitando su capacidad defensiva frente a los reinos cristianos del norte. La conquista cristiana avanzó gradualmente, con hitos como la toma de Toledo (1085) y Córdoba (1236). El punto de inflexión llegó en 1469, con el matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. Esta unión dinástica permitió la ofensiva final contra el Reino nazarí de Granada, último bastión musulmán. En 1492, el emir Muhammad XII (Boabdil) entregó la ciudad a los Reyes Católicos, marcando el fin de al-Ándalus como entidad política. Aunque desaparecido del mapa, al-Ándalus dejó una impronta duradera en el paisaje urbano, en la lengua, en la gastronomía y en la sensibilidad artística de la península ibérica. Su historia sigue siendo objeto de estudio, reflexión y reinterpretación, tanto en el ámbito académico como en el imaginario colectivo. #AlÁndalus #HistoriaDeEspaña #MezquitaDeCórdoba #LegadoAndalusí #CulturaMedieval #ConquistaMusulmana #ReinosCristianos #MuhammadXII #ReyesCatólicos #MemoriaHistórica #Mendozantigua 

🏛️ Puerta de Brandeburgo: arquitectura, historia y transformación simbólica

La Puerta de Brandeburgo es uno de los monumentos más emblemáticos de Berlín. Fue encargada por el rey prusiano Federico Guillermo II en la década de 1780 como parte de un proyecto urbanístico que buscaba transformar la ciudad en un centro cultural y monumental. Su diseño, de estilo neoclásico, se inspiró en los Propileos de la Acrópolis de Atenas, construidos más de dos mil años antes. La estructura cuenta con doce columnas dóricas que forman cinco pasajes, y alcanza los 26 metros de altura y 65 metros de ancho. En su parte superior se encuentra una cuadriga: un carro tirado por cuatro caballos, conducido por la diosa romana Victoria. Esta escultura fue añadida poco después de la finalización de la puerta y ha tenido un papel simbólico en distintos momentos históricos. Durante el siglo XX, la Puerta de Brandeburgo fue escenario de diversos acontecimientos políticos. En el período nazi, se utilizó como símbolo propagandístico. Posteriormente, sufrió daños significativos durante la Segunda Guerra Mundial y fue restaurada tras el conflicto. Con la construcción del Muro de Berlín en 1961, la puerta quedó ubicada en la zona oriental de la ciudad, justo detrás del muro, convirtiéndose en un símbolo de la división entre Alemania Oriental y Occidental. En 1987, el presidente de Estados Unidos Ronald Reagan pronunció frente a ella su conocido discurso en el que instó a la apertura del muro. Dos años más tarde, en 1989, la caída del Muro de Berlín transformó la Puerta de Brandeburgo en un ícono de la reunificación alemana. Actualmente, el monumento representa valores de paz, unidad y memoria histórica, y continúa siendo un punto de referencia cultural y turístico en la capital alemana. #PuertaDeBrandeburgo #BerlínHistórico #ArquitecturaNeoclásica #HistoriaDeAlemania #Cuadriga #MuroDeBerlín #ReunificaciónAlemana #MemoriaEuropea #MonumentoEmblemático #CulturaVisual #Mendozantigua 

🏰 Neuschwanstein en 1886: arquitectura romántica en los Alpes bávaros

El Castillo de Neuschwanstein, ubicado en lo alto de una cresta rocosa en la región de Schwangau, Baviera, fue concebido por el rey Luis II como una residencia privada con estética medieval. La construcción comenzó en 1869, con la intención de que estuviera terminado en tres años. Sin embargo, en 1886—el año en que se tomó esta fotografía—gran parte del edificio aún permanecía en obras, rodeado de andamios. Luis II, conocido por su inclinación hacia el arte y la arquitectura romántica, impulsó el diseño del castillo como homenaje a las leyendas germánicas y a las óperas de Richard Wagner. Su muerte en junio de 1886, bajo circunstancias no esclarecidas, impidió que viera finalizado el proyecto. Con el tiempo, Neuschwanstein se convirtió en una referencia visual para la cultura popular. Su silueta influyó en el diseño de los castillos de las primeras películas de Disney y, posteriormente, en el logotipo de la compañía. #Neuschwanstein1886 #LuisIIBaviera #CastilloHistórico #ArquitecturaRomántica #Schwangau #FotografíaHistórica #CulturaVisual #DisneyInspiración #MemoriaArquitectónica #HistoriaDeBaviera #Mendozantigua 

✈️ El Lockheed 14 Super Electra: Elegancia y velocidad en los cielos de 1938

En esta imagen tomada en el aeródromo de Heston, Reino Unido, se observa a los comandantes VE Flowerday y EGL Robinson posando frente a un Lockheed 14 Electra perteneciente a British Airways Ltd. El avión, de diseño estadounidense, fue incorporado por varias aerolíneas europeas en la segunda mitad de la década de 1930, destacándose por su capacidad para 14 pasajeros y su silueta aerodinámica. Pocos días antes de esta fotografía, el primer ministro británico Neville Chamberlain regresó a Heston a bordo de un avión del mismo modelo, tras participar en las negociaciones del Acuerdo de Múnich. Ese momento fue ampliamente documentado, incluyendo una imagen en la que Chamberlain muestra el documento firmado ante la prensa y el público. El Lockheed 14 Electra se convirtió en un símbolo de modernización en el transporte aéreo europeo, y su presencia en eventos diplomáticos lo vinculó también con episodios clave de la historia internacional de preguerra. #Lockheed14Electra #BritishAirwaysAntigua #HistoriaDeLaAviación #HestonAerodrome #VueloHistórico #AvionesClásicos #AcuerdoDeMunich #Chamberlain1938 #DiplomaciaAérea #PazParaNuestroTiempo #FotografíaHistórica #MuseoRAF #CápsulaHistórica #MemoriaAeronáutica #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Nunca pienso en el futuro. Llega enseguida. (Albert Einstein)

Esta expresión refleja su visión del tiempo como algo relativo y fluido, pero también su actitud práctica frente a la vida: centrarse en el presente, en lo que se puede hacer ahora, sin quedar atrapado en la ansiedad por lo que vendrá. En su contexto, puede leerse como una invitación a la acción inmediata, al pensamiento creativo sin demora. #TiempoPresente #FraseQuePega #EinsteinDirecto #PensarMenosVivirMás #FilosofíaCotidiana #AhoraEsTodo #CitaQueInspira #GenioYParadoja #ReflexiónInstantánea #FuturoInmediato #Mendozantigua 

📸 Benito Juárez, Buenos Aires. Circa 1920

En un domingo claro y radiante, las familias Guglielmetti y Fodella han salido a disfrutar del sol. Han dispuesto bancos y una hamaca de mimbre en el exterior, luciendo ropa limpia y bien arreglada, como corresponde a un día especial. Se trata de familias inmigrantes ya establecidas en la zona. El hombre mayor, con sombrero elegante, transmite seguridad y satisfacción. A su lado, tres jóvenes probablemente sus hijos visten de manera similar, con bigotes prolijos y actitud serena. Las mujeres han elegido vestidos para la ocasión, y el bebé también lleva uno. ¿Será el día de su bautismo? Tres niños lucen sombreros de paja, y uno lleva gorra con visera. El más pequeño se divierte en un autito artesanal, seguramente construido con esmero por algún familiar. En el entorno se distinguen objetos cotidianos: una batea de madera invertida, un catre, canastos, y un poncho oreándose al sol. La vivienda, de adobe revocado en barro y techo de quincha, está impecablemente construida. Un detalle traído de Europa destaca: la chimenea, símbolo de progreso doméstico. El molino, alto y cerrado, parece anticipar el crecimiento de las plantas que lo rodean. El tanque de agua se insinúa entre la vegetación. La mujer sentada en la hamaca posa erguida, con dignidad y firmeza. Todos miran hacia la izquierda del encuadre, excepto dos chicos: el del autito y el de la verdulera, que parece esperar que alguien le diga: “Che, tocate algo, ¿querés?” La escena respira futuro. Gracias a Diego Fariña por su comentario. 📷 Fotógrafo: Arlenghi 📚 Fuente: Archivo Fotográfico Benito Juárez, Subdirección de Patrimonio Cultural de Benito Juárez. #BenitoJuárez1920 #MemoriaCriolla #ArchivoVivo #FotoDeÉpoca #FamiliaInmigrante #RuralConEstilo #HistoriaEnPilchas #PatrimonioVisual #DomingoArgentino #RetratoPopular #mendozantigua 

🏔️ Uspallata 1938: paisaje andino y memoria metalúrgica. 🔥 Hornos de fundición y patrimonio industrial. Mendoza - Argentina

Las minas de Uspallata se encuentran en el departamento Las Heras, al noroeste de la ciudad de Mendoza, en plena Precordillera Andina. La zona es parte de los llamados Paramillos de Uspallata, una región rica en historia, biodiversidad y arqueología. Los hornos antiguos formaban parte de un complejo minero que incluía molinos hidráulicos, túneles, acequias y muros de piedra, muchos de ellos con origen colonial o prehispánico. Se utilizaban para fundir plomo, plata y zinc, y fueron intensamente explotados por los jesuitas en el siglo XVIII. En 1945, las Bóvedas de Uspallata y sus alrededores fueron declaradas Monumento Histórico Nacional, reconociendo su valor patrimonial. La fotografía tomada en marzo de 1938 probablemente formaba parte de registros ferroviarios, geológicos o turísticos que documentaban el desarrollo de la región. En ella se combinan dos elementos clave: La majestuosidad de la Cordillera de los Andes, con sus cumbres rocosas y escasa vegetación. Los vestigios de la actividad minera, como los hornos y estructuras de piedra, que evocan el trabajo humano en medio de la inmensidad natural. #Uspallata1938 #CordilleraViva #MemoriaMinera #PaisajeAndino #HistoriaEnPiedra #ArchivoMendoza #HornosAntiguos #RutaDelMetal #PatrimonioCriollo #AndesArgentinos #Mendozantigua 

🍇 Ladrillos de uva: el vino que no se debía hacer

Los llamados grape bricks o “ladrillos de uva” como el que muestra la caja de Vino Sano, fueron una de las estrategias más ingeniosas para sortear la Ley Seca en Estados Unidos entre 1920 y 1933. Durante la Prohibición, la venta y producción de alcohol estaban prohibidas por la Enmienda XVIII y la Ley Volstead, pero el consumo personal no lo estaba. Esto abrió la puerta a soluciones creativas y legalmente ambiguas.¿Qué eran los grape bricks? Eran bloques compactos de uvas pasas o concentrado de jugo de uva deshidratado. Se vendían como saborizantes para preparar jugo de uva casero. Al disolverlos en agua, se obtenía una bebida “no alcohólica”… pero si se dejaba fermentar, se convertía en vino. Las cajas incluían advertencias como: “Para evitar fermentación, no coloque el líquido en un recipiente cerrado ni lo mantenga en un lugar fresco.” Estas “instrucciones de cómo NO hacer vino” eran una forma de guiar al consumidor sin infringir la ley. ¿Quién los producía? Empresas como Vino Sano y Sun-Maid ofrecían estos productos en tiendas de comestibles. Se distribuían ampliamente en ciudades como Nueva York, Chicago y San Francisco. La ley permitía el uso de uvas para consumo personal, cocina o ceremonias religiosas. También se podía recetar alcohol como medicamento, lo que generó un mercado paralelo de “champán medicinal” y “whisky farmacéutico” #VinoProhibido #LeySecaUSA #GrapeBrick #HistoriaEnCaja #ProhibiciónCreativa #VinoCasero #RetroLegal #EncajeLegal #ArchivoVintage #SaborConTrampa #Mendozantigua 

🧤 Guantes sin dedos de encaje: elegancia y función en el siglo XIX

Durante el siglo XIX, especialmente en la época victoriana, los guantes sin dedos confeccionados en encaje se convirtieron en un accesorio distintivo. Más que un complemento de moda, representaban valores sociales como la modestia, el refinamiento y el estatus. Su uso se extendió tanto en atuendos diurnos como nocturnos, alcanzando su auge a mediados del siglo, aunque su presencia fluctuó con el tiempo. Parte de su atractivo residía en su funcionalidad: al dejar los dedos libres, permitían realizar tareas cotidianas como leer, escribir o bordar, sin contradecir las normas sociales que exigían cubrir brazos y manos en público. Mientras los guantes completos —especialmente los infantiles— solían fabricarse en cuero, los modelos sin dedos se elaboraban en materiales más delicados como encaje, seda o algodón. Los diseños variaban: algunos llegaban apenas a la muñeca, ideales para el día; otros se extendían hasta el codo o más allá, reservados para eventos formales como bailes o cenas. A mediados del siglo XIX, la producción de encaje vivió una transformación radical. Hasta entonces, era un artículo de lujo, hecho a mano y reservado a las clases altas. Pero con la invención de las máquinas de encaje, este material se volvió más accesible, permitiendo que incluso mujeres de sectores populares adoptaran estos guantes como una forma económica de vestir con elegancia y cubrir las manos marcadas por el trabajo. El término gauntlet alude generalmente a un guante con puño amplio que se extiende por el antebrazo. En el contexto de los guantes de encaje del siglo XIX, el estilo guantelete se caracterizaba por puños largos y fluidos, confeccionados en encaje fino. Este diseño ganó popularidad hacia la década de 1870, cuando se valoraban especialmente los guantes negros de textura delicada y puños amplios que caían con gracia. #EncajeYEstilo #ModaVictoriana #GuantesSinDedos #EleganciaHistórica #AccesorioConHistoria #SigloXIX #DetallesQueHablan #ModaRetro #RefinamientoCriollo #MemoriaTextil #Mendozantigua 

1816–1820: Las Provincias Unidas del Río de la Plata. Mapa

La génesis de lo que hoy conocemos como República Argentina se encuentra en la conformación de las Provincias Unidas del Río de la Plata, establecidas en 1816 tras la ruptura definitiva del virreinato del Río de la Plata con la corona española. Este proceso de formación nacional fue el resultado de una serie de acontecimientos clave: Revolución de Mayo (1810): marcó el inicio del camino hacia la independencia, al desafiar la autoridad virreinal. Guerra de Independencia (1810–1816): liderada por figuras como Manuel Belgrano y José de San Martín, con campañas militares decisivas. Congreso de Tucumán (1816): proclamó la independencia formal y dio nacimiento a las Provincias Unidas. Este nuevo conjunto político abarcaba los territorios que hoy forman Argentina, además de regiones que actualmente pertenecen a Chile, Bolivia, Perú y Paraguay. Sin embargo, cada una de estas zonas siguió su propio rumbo emancipador. Paraguay, por ejemplo, nunca reconoció su integración a las Provincias Unidas. La primera etapa institucional de las Provincias Unidas se conoce como el Directorio, nombre que recibía el órgano ejecutivo central. Aunque su creación formal data de 1814, fue a partir de 1816, con la declaración de independencia, que adquirió protagonismo. Durante este período, dos líderes ocuparon el cargo de director supremo: Juan Martín de Pueyrredón (1816–1819): su renuncia marcó el cierre del ciclo emancipador.José Rondeau (1819–1820): su gestión coincidió con el debilitamiento del poder central, que comenzó a fragmentarse en múltiples gobiernos provinciales. En esos años se intensificaron las tensiones entre las tres grandes regiones del territorio: Buenos Aires, el Interior y el Litoral. Mientras Buenos Aires impulsaba un modelo de gobierno centralizado, las provincias defendían el federalismo, lideradas por caudillos que reclamaban autonomía y poder local frente al Directorio.(a través de Blog de mapas históricos) #ProvinciasUnidas #Congreso1816 #IndependenciaARG #DirectorioFederal #HistoriaCriolla #SanMartínBelgrano #FederalismoVsCentralismo #Mendozantigua #RaícesArgentinas #MemoriaPatria 

🎣 Pescando en la Laguna de Llancanelo, 1940. Malargüe, al sur de Mendoza.

Ubicado en el departamento de Malargüe, al sur de Mendoza, la Laguna de Llancanelo es una laguna salina de origen endorreico, alimentada por el río Malargüe y varios arroyos. Tiene una extensión de más de 80.000 hectáreas, y desde 1980 es una Reserva Natural de Flora y Fauna, incorporada al Convenio Ramsar en 1995. En la primera mitad del siglo XX, antes de su protección oficial, era habitual la presencia de cazadores y pescadores, atraídos por la riqueza biológica del lugar. #Llancanelo1940 #Mendozantigua  #PescaHistórica #SurDeMendoza #NaturalezaCriolla #MemoriaRural #FotoFFCC #LagoYTradición #PaisajeVivo #ArchivoVisual

✨ Yo, tu abuela/mamá: antes que vos, ya era tendencia

Tal vez nunca te lo contaron, pero tu abuela o tu mamá fue puro estilo. Minifaldas al ras, pantalones con pata de elefante, botas altas y muchas veces... sin sutién. Cada noche se hacía la toca para alisar su melena, y dormía con el pañuelo apretado, incómoda pero feliz con el resultado al despertar. Escuchaba a Santana, Zeppelin, The Who, Beatles, Stones, Hendrix y Queen. Pero también vibraba con Sandro, Palito, Rafael, Industria Nacional y, claro, Los Iracundos. Fumaba cigarrillos, tomaba gintonics, whisky y vaya uno a saber qué más. Iba a festivales, cantaba, bailaba con libertad total. Y los fines de semana, al club, a mover el cuerpo con las bandas locales. Vivía días larguísimos: sin internet, sin celular, sin redes. Pero se actualizaba mirando novelas y programas musicales, aprendiendo los pasos de moda. Volvía a casa a las  de la mañana y a las 8 ya estaba estudiando... o trabajando. Muchas hacían ambas cosas. El maquillaje lo sacaba de Para Ti, Radiolandia, Vosotras: colorido, exagerado, atrevido. Todo eso era estar a la moda. Y sí, podés ser tan genial como ella. Ah, y respetá las canas: cuando vos te compras un jean, ellas ya lo habían convertido en hotpants. Alguien lo tenía que decir... y se dijo. (Alicia Mellado - Fotos del Ayer Argentino) #AntesQueVos #ModaReal #AbuelaTrend #MamáVintage #EstiloSetentas #RebeldíaConEstilo #SinFiltro #RetroPower #GlamCriollo #PasadoPresente #Mendozantigua 

🦁 El primer zoológico de Mendoza: naturaleza en clave urbana. Imagen del lago artificial con cisnes, rodeado de vegetación y rocas.

El primer zoológico de Mendoza fue mucho más que un espacio de exhibición animal: fue parte de una visión paisajística, educativa y urbana que transformó el Parque General San Martín en un símbolo de modernidad y recreación para la provincia. Fue creado en 1903, como parte del ambicioso proyecto del Parque del Oeste, luego renombrado Parque General San Martín. El diseño estuvo a cargo del paisajista Carlos Thays, quien imaginó un parque que desafiara el clima árido mendocino con bosques, lagos artificiales y espacios de esparcimiento. El zoológico se ubicó inicialmente en el sector del actual Teatro Pulgarcito, cerca del lago y de los primeros bosquecillos. Los primeros animales llegaron el 18 de mayo de 1903, donados por la ciudad de Buenos Aires. Incluían: 1 cebú, 6 perros, 6 cobayas y conejos. En 1905 se sumaron 1 león, 1 oso, 3 monos, 2 loros y 1 cuervo azul. Se construyeron jaulas, estanques y caminos para alojarlos, incluyendo una jaula de leones frente a la actual Escuela Hogar Eva Perón. En 1939, el arquitecto Daniel Ramos Correa propuso trasladar el zoológico a la ladera noreste del Cerro de la Gloria, con un diseño inspirado en zoológicos europeos. Su propuesta incluía recintos semiabiertos, sin barrotes, que simularan hábitats naturales usando desniveles y muros de piedra. Aunque no se concretó del todo, marcó un cambio de paradigma. El zoológico fue inaugurado oficialmente en 1941, con más de 40 hectáreas y un recorrido de 6,5 km. 

🏛️ El Coliseo en el siglo XIX: de ruina utilitaria a símbolo venerado

Durante siglos, el Coliseo fue víctima del tiempo, los terremotos y el saqueo. Utilizado como cantera para construir iglesias y palacios, su estructura se desmoronaba lentamente. Pero el siglo XIX marcó un punto de inflexión: el antiguo anfiteatro dejó de ser fuente de materiales y comenzó a ser tratado como un monumento digno de conservación. Tras el terremoto de 1806, que agravó su deterioro, arquitectos como Raffaele Stern, Giuseppe Valadier y Luigi Canina emprendieron una tarea urgente: estabilizar sus muros y evitar el colapso. Incorporaron enormes contrafuertes para sostener el anillo exterior, especialmente en el sector sur, el más dañado. Estas intervenciones, aún visibles hoy, fueron esenciales para preservar su silueta. Paralelamente, el siglo XIX despertó un renovado interés arqueológico. Se iniciaron excavaciones sistemáticas que revelaron el hipogeo, la compleja red subterránea de túneles, jaulas y mecanismos que organizaban los espectáculos romanos. Bajo la dirección de Carlo Fea y Pietro Rossi, se eliminaron añadidos medievales y se recuperó la esencia arquitectónica del Coliseo. Durante siglos, el anfiteatro había tenido múltiples usos: fortaleza, cementerio, mercado, incluso vivienda. Pero un decreto papal del siglo XVIII había consagrado su arena como lugar sagrado en honor a los mártires cristianos, lo que ayudó a frenar su desmantelamiento. En el siglo XIX, esa protección espiritual se combinó con una nueva conciencia patrimonial, consolidando al Coliseo como emblema histórico y cultural de Roma. #ColiseoVivo #RomaEterna #RuinaYRescate #HistoriaEnPiedra #ArqueologíaRomana #MemoriaImperial #SímboloUniversal #PasadoPresente #MonumentoMundial #LegadoLatino #Mendozantigua 

🐴🍲 Carritos de comida en Buenos Aires, ca. 1890–1900

El carrito de comida en la Buenos Aires de fines del siglo XIX no era solo un puesto ambulante: era un símbolo de la vida urbana popular, del trabajo artesanal y de la gastronomía callejera que comenzaba a tomar forma en una ciudad en expansión. En una ciudad que crecía vertiginosamente por la inmigración y el comercio, los carritos eran parte del paisaje cotidiano: se ubicaban en plazas, avenidas, ferias y frente a estaciones. Eran tirados por caballos y funcionaban como cocinas móviles, atendidos por cocineros o vendedores que ofrecían platos simples, sabrosos y accesibles. Según registros como los del Archivo General de la Nación Argentina, estos carritos ofrecían: Empanadas, guisos, pucheros, choripanes primitivos. Bebidas como vino en damajuanas, café o mate cocido. En algunos casos, dulces criollos, pan casero o pastelitos. El vendedor era muchas veces inmigrante o criollo emprendedor, con delantal y herramientas rudimentarias. Algunos carritos tenían toldos, bancos o mesas improvisadas. Eran espacios de encuentro: obreros, niños, cocheros, transeúntes… todos se detenían a comer o conversar. #CarritoCriollo #ComidaCallejera #Mendozantigua #SaborPopular #MemoriaUrbana #GastronomíaHistórica #EscenaPorteña #CalleYTradición #OficioYFogón #HistoriaEnLaCalle

🏛️ Playas Serranas: una “playa en la montaña”

El Edificio de Playas Serranas es una joya racionalista que condensa arquitectura, historia social y memoria urbana mendocina. Su relato es tan evocador como su silueta náutica en el Parque General San Martín. Se encuentra en el extremo sureste del lago del Parque General San Martín. Fue concebido como un balneario público, accesible para todas las clases sociales, en una ciudad sin mar pero con sed de agua y recreación. Su construcción comenzó en 1935 y fue inaugurado en 1937. Los hermanos Manuel y Arturo Civit, formados en Alemania y Buenos Aires, influenciados por el Movimiento Moderno y las ideas de Le Corbusier fueron sus arquitectos. Su estilo de racionalismo con fuerte impronta de arquitectura náutica o Yatch Style. El edificio evoca una embarcación: ojos de buey, mástiles, voladizos, barandas metálicas, volúmenes suspendidos. Fue pensado como un espacio de ocio, higiene y turismo. Contaba con, Playa artificial y trampolín al lago. Vestuarios, confitería, salón de baile, restaurante, terrazas, salas de reunión. Capacidad para más de 3.000 personas. Se convirtió en la “pequeña Mar del Plata” de Mendoza. La natación en el lago fue prohibida por razones de seguridad, lo que afectó su uso original. El edificio continuó funcionando como confitería y salón de baile durante años. Hoy alberga el Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas Cornelio Moyano, manteniendo viva su presencia en el paisaje urbano y cultural. #PlayasSerranas #RacionalismoMZA #ArquitecturaModerna #NáuticoUrbano #PatrimonioVivo #BalnearioMendoza #LagoYMemoria #VeranosDeAyer #OcioPopular #MuseoCornelio #YatchStyle #ModernismoCriollo #CurvasYHorizontes #DiseñoConHistoria #MemoriaVisual #Mendozantigua 

🎙️ El secuestro que marcó a “La Voz”

En diciembre de 1963, el hijo de Sinatra, Frank Sinatra Jr., fue secuestrado a los 19 años por tres jóvenes inexpertos liderados por Barry Keenan, quien buscaba hacerse millonario rápidamente. El hecho ocurrió en el Harrah’s Club Lodge de Lake Tahoe, donde el joven se preparaba para una actuación. Los secuestradores exigieron que todas las comunicaciones se realizaran a través de teléfonos públicos, obligando a Sinatra padre a desplazarse por Los Ángeles siguiendo instrucciones telefónicas. Durante una de esas llamadas, Sinatra se encontró sin monedas suficientes para operar la cabina, lo que le generó un temor paralizante: que la falta de cambio pudiera poner en peligro la vida de su hijo. Desde ese día, empezó a llevar siempre diez monedas de diez centavos en el bolsillo, como medida de precaución y superstición. La costumbre persistió durante toda su vida. Cuando Sinatra falleció en 1998, a los 82 años, fue enterrado con varios objetos personales que reflejaban su estilo y carácter: una botella de Jack Daniels, un paquete de cigarrillos Camel, un encendedor Zippo, y por supuesto, diez monedas de diez centavos en uno de sus bolsillos. Este detalle íntimo se convirtió en símbolo de su amor paternal, su vulnerabilidad oculta y su forma de enfrentar el miedo con rituales cotidianos. #Sinatra #LaVoz #10Centavos #LeyendaViva #GestosQueHablan #FrankJr #TeléfonoPúblico #RitualPersonal #MemoriaÍntima #EstiloEterno #Mendozantigua 

🇦🇷⚓ 1765 – Puerto Egmont: el desmantelamiento secreto de Inglaterra en las Malvinas

En el marco de las tensiones imperiales del siglo XVIII, el Gobernador de Buenos Aires, Juan José de Vértiz y Salcedo, recibió una Real Orden secreta que marcaría un episodio clave en la disputa por las Islas Malvinas. La instrucción era clara: verificar la presencia británica en el archipiélago y, si no se encontraba resistencia, eliminar todo rastro de ocupación inglesa. Para cumplir esta misión, Vértiz envió a Juan Pablo Callejas, al mando del bergantín Nuestra Señora del Rosario. La orden exigía máxima precaución y reserva: debía reconocer el asentamiento británico en Puerto Egmont, ubicado en la isla Trinidad (al noroeste de Gran Malvina), y actuar conforme a lo dispuesto. Al llegar, Callejas encontró el lugar deshabitado, aunque frecuentado por cazadores de lobos marinos. Habían trabajado en una huerta, construido una fragua y dejado vestigios de actividad. Lo más significativo fue el hallazgo de una placa de plomo colocada por los ingleses en 1766, en los restos del fuerte. Callejas la retiró y la llevó a Buenos Aires, donde permaneció hasta 1806. Durante la primera invasión inglesa al Río de la Plata, la placa fue robada por las tropas británicas y trasladada a Londres, convirtiéndose en uno de los pocos objetos materiales que Gran Bretaña utilizó para justificar su presencia temprana en las islas. Este episodio forma parte de una serie de acciones diplomáticas y militares que culminarían en el Combate de Puerto Egmont en 1770, cuando una expedición española al mando de Juan Ignacio de Madariaga expulsó definitivamente a la guarnición británica. La crisis que siguió estuvo a punto de desatar una guerra entre España, Francia y el Reino Unido, y aún hoy es citada en el debate sobre la soberanía de las Malvinas. #Malvinas1765 #PuertoEgmont #Soberanía #HistoriaArgentina #Callejas #Vértiz #MemoriaAtlántica #PlacaRobada #ArchipiélagoSur #PresenciaBritánica #Mendozantigua 

🏛️ Whitby: ruinas sagradas y sombras literarias. Reino Unido.

En lo alto de los acantilados del mar del Norte, en la costa de Yorkshire, se alzan las ruinas de la Abadía de Whitby, uno de los sitios más emblemáticos del cristianismo anglosajón y de la imaginación gótica británica. La historia comienza en el año 657, cuando el rey Oswio de Northumbria fundó el primer monasterio bajo el nombre de Streoneshalh, confiando su dirección a Santa Hilda, una figura clave en la cristianización del norte de Inglaterra. Este monasterio mixto, que albergaba monjes y monjas, fue escenario del Sínodo de Whitby en 664, una reunión decisiva que alineó la Iglesia de Northumbria con las prácticas romanas, especialmente en el cálculo de la fecha de la Pascua. Durante el siglo IX, las incursiones vikingas, lideradas por figuras como Ivar el Deshuesado, arrasaron el monasterio, que quedó abandonado por más de dos siglos. En 1078, sobre las ruinas del antiguo asentamiento, se erigió una nueva abadía benedictina, que prosperó hasta su clausura en 1539, durante la disolución de los monasterios ordenada por Enrique VIII, cuando fue despojada de sus bienes y abandonada. Las ruinas de Whitby, con sus arcos góticos recortados contra el cielo y su cementerio adyacente, adquirieron una segunda vida como atracción costera y fuente de inspiración artística. Su ubicación dramática sobre los acantilados, frente al mar embravecido, la convirtió en un ícono del romanticismo y el misterio. En 1890, el escritor Bram Stoker visitó Whitby durante unas vacaciones que marcarían su obra para siempre. Fascinado por el paisaje y la atmósfera, incluyó la abadía en su novela Drácula (1897), donde el vampiro, transformado en perro, asciende los 199 escalones que conducen desde el puerto hasta las ruinas. Desde entonces, Whitby quedó firmemente ligada al imaginario gótico y vampírico. Hoy, la abadía es gestionada por English Heritage y es un sitio de grado I en el Reino Unido. Su museo, ubicado en la Cholmley House, conserva piezas arqueológicas y documentos que narran su historia sagrada y literaria. #Whitby #Abadía #Ruinas #HistoriaViva #Gótico #Drácula #Yorkshire #Misterio #Patrimonio #Escalones # Mendozantigua 

🏛️ Templo de Apolo – Corinto antes de las excavaciones (1884). Atenas - Grecia

Esa imagen de 1884, con un visitante solitario entre las columnas del Templo de Apolo en Corinto, no solo captura la melancolía de las ruinas, sino también el umbral de una nueva era arqueológica.  En 1884, el Templo de Apolo se alzaba como un vestigio solitario sobre la colina que dominaba la antigua ciudad de Corinto, en el Peloponeso griego. Aún no se habían iniciado las excavaciones sistemáticas, y las siete columnas dóricas que permanecían en pie eran las únicas señales visibles de una civilización enterrada bajo siglos de polvo y silencio. La fotografía, tomada doce años antes del inicio de los trabajos arqueológicos, muestra a un visitante contemplando el templo en soledad. Es una escena cargada de simbolismo: el ser humano frente a la grandeza perdida, en diálogo con el tiempo. En 1896, arqueólogos estadounidenses con sede en Atenas comenzaron las excavaciones en el sitio de la antigua Corinto. Lo que descubrieron fue asombroso: Templos adicionales, incluyendo el de Afrodita en el Acrocorinto. Villas romanas, con mosaicos y patios. Un teatro, tiendas, baños públicos, fábricas de cerámica, un gimnasio y un arco de triunfo monumental. Restos de la ágora, la estoa norte y estructuras administrativas. Estos hallazgos confirmaron que Corinto fue una ciudad clave en el mundo antiguo, tanto en la época griega como romana, con una intensa vida comercial, religiosa y cultural. El Templo de Apolo fue construido originalmente entre 650 y 625 a.C., durante el gobierno del tirano Cípselo. Fue destruido en el 580 a.C. y reconstruido entre 560 y 540 a.C.. De estilo dórico, con columnas monolíticas de piedra caliza, tenía una planta períptera (rodeado de columnas), con proporciones robustas y sobrias, propias del período arcaico2. Durante el dominio romano, Corinto fue arrasada en el 146 a.C., pero el templo sobrevivió parcialmente y fue restaurado en el 44 a.C. En época otomana, se construyó una residencia sobre sus ruinas, lo que provocó la demolición de parte de la columnata oriental. Esa imagen de 1884 es más que una postal: es el instante previo al redescubrimiento de una ciudad que había sido faro del Mediterráneo. #Corinto #Apolo #Ruinas #GreciaAntigua #Templo #HistoriaViva #Patrimonio #Arqueología #MemoriaClásica #ViajeEnElTiempo #Mendozantigua 

🍽️ Arrollado de Fiambre – Receta clásica para ocho personas. Del Libro de 1934 de Petrona C. de Gandulfo.

Una propuesta elegante y versátil, ideal para celebraciones o mesas frías. Este arrollado combina suavidad, sabor y una presentación que conquista a primera vista.

🥚 Base del pionono salado: Batí 6 huevos con una pizca de sal fina. Llevar la mezcla a baño María, batiendo hasta que esté bien espumosa y espesa. Incorporar suavemente 100 gramos de harina, mezclando con movimientos envolventes. Volcar la preparación en una asadera alargada, forrada con papel enmantecado. Cocinar en horno fuerte durante 9 a 10 minutos. Desmoldar sobre un repasador húmedo y dejar enfriar.

🍋 Mayonesa casera y relleno: Preparar una mayonesa espesa con 4 yemas, sal, pimienta, mostaza y jugo de limón. Cortar 200 gramos de jamón cocido en pequeños medallones para decorar, y picar lo restante. Untar el pionono con mayonesa, colocar 4 hojas de lechuga, el jamón picado y enrollar con cuidado.

🎨 Decoración y presentación: Usar el resto de la mayonesa en una manga con boquilla calada para cubrir y decorar el arrollado. Adornar con los medallones de jamón, láminas de trufa (o aceitunas negras si buscas una opción más económica). Rodear la fuente con rodajas finas de 2 tomates, huevo duro picado (blanco y amarillo) y perejil fresco.

🐟 Variantes de relleno: También puedes rellenarlo con atún o camarones mezclados con mayonesa, para una versión marina y fresca.

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