🗓️ 15 de octubre de 1930: Carlos Ibarguren y el discurso que encendió la polémica — entre reformas sociales y sospechas de autoritarismo. Córdoba - Argentina

En plena efervescencia política tras el golpe de Estado de septiembre de 1930, el interventor federal en Córdoba, Carlos Ibarguren, pronunció una conferencia en el Teatro Rivera Indarte que desató controversia nacional. El diario Crítica lo calificó como un “teórico siniestro de la revolución”, acusándolo de justificar una deriva antidemocrática bajo el manto de reformas sociales. Ibarguren defendía la idea de que el Estado debía representar los “intereses genuinos de las fuerzas vivas y trabajadoras”, y no estar dominado por el “profesionalismo electoral sin valor”. Inspirado por el pensamiento de José Félix Uriburu, proponía una reconfiguración del Parlamento que incluyera gremios y corporaciones sólidamente estructuradas, en lugar de depender exclusivamente del sufragio universal. Aunque aclaró que estas ideas no debían imponerse por la fuerza, sino debatirse públicamente, sus palabras fueron interpretadas por muchos como un intento de legitimar un modelo corporativista, cercano al fascismo europeo, en reemplazo de la democracia liberal. Ibarguren criticó a quienes, según él, solo querían “repartirse los despojos del gobierno” tras la caída de Hipólito Yrigoyen, y defendió una evolución hacia formas colectivas de representación. Este discurso se convirtió en uno de los momentos clave de la Década Infame, donde se debatía el rumbo institucional del país entre autoritarismo reformista y democracia debilitada. La figura de Ibarguren quedó marcada por esta intervención, que aún hoy genera debate sobre los límites entre reforma social y concentración de poder. #Ibarguren1930 #RevoluciónYDebate #DécadaInfame #CórdobaPolítica #IdeasQueDividen #mendozantigua 

📅 15 de octubre de 1806: Día de libertad y coraje — esclavos que lucharon por Buenos Aires fueron liberados en un acto histórico de justicia y reconocimiento.

En plena defensa de Buenos Aires durante las invasiones inglesas, un grupo de esclavos afrodescendientes demostró valentía y compromiso, combatiendo junto a sus amos en los cuerpos de pardos y morenos. Como reconocimiento, el Cabildo organizó un acto público en la Plaza Mayor el 15 de octubre de 1806, donde se otorgó la manumisión (libertad legal) a 25 esclavos por sorteo y 5 por elección directa, a pesar de los escasos fondos disponibles. La iniciativa fue tan inspiradora que otros cuerpos voluntarios ofrecieron liberar 12 esclavos más, y el propio Santiago de Liniers, en nombre del rey, manumitió a 25 adicionales, sumando uno más de su propio bolsillo. El evento fue celebrado con emoción por el pueblo, autoridades y los propios liberados, marcando un momento clave en la historia de la resistencia afroargentina. Más allá de este acto heroico, muchos esclavos lograban su libertad por esfuerzo propio, trabajando a jornal, fabricando escobas de maíz de Guinea o secadores artesanales, y vendiendo sus productos en días señalados. Algunos amos facilitaban este proceso, permitiendo que sus esclavos acumularan el dinero necesario para comprar su libertad. Este episodio revela una red de solidaridad, trabajo y lucha que desafió el sistema esclavista desde adentro, y que merece ser recordado como parte del legado de quienes construyeron la libertad desde la marginalidad. #15OctLibres #AfroResiste #Manumisión1806 #NegrosDeLaPatria #LibertadConEsfuerzo #mendozantigua 

📺 “Geloso: el sonido y la imagen que marcaron los ´60” — Tecnología italiana, teclas de colores y rock argentino en cinta

En los años 60, la marca italiana Geloso desembarcó en Argentina con una propuesta que combinaba calidad, diseño y tecnología de vanguardia. Fundada en Milán en 1931 por Giovanni Geloso, la empresa se había ganado prestigio en Europa por sus televisores, radios y grabadores de cinta, conocidos por su construcción robusta y estética moderna. En Argentina, Geloso se instaló como fabricante local, ofreciendo televisores en blanco y negro y color, pero su verdadero ícono fueron los grabadores de cinta, especialmente los modelos G-256 y G-257, que se volvieron populares por sus teclas de colores, su portabilidad y su capacidad de grabación directa. Estos dispositivos no solo se usaban en hogares: fueron herramientas clave para músicos, periodistas y estudiantes. Bandas pioneras del rock nacional argentino, como Manal, Los Gatos y Pappo’s Blues, utilizaron grabadores Geloso para experimentar con distorsiones y efectos, en una época donde los pedales eran escasos y caros. El sonido crudo y artesanal que lograban con estos equipos se convirtió en parte del ADN del rock argentino. Además, Geloso ofrecía kits de armado para radios y amplificadores, fomentando una cultura de aprendizaje técnico entre jóvenes aficionados a la electrónica. Su presencia en ferias, revistas y escaparates con el logo en tipografía geométrica y los aparatos decorados con florales o detalles metálicos, lo convirtieron en un símbolo de modernidad. Aunque la marca desapareció en los años 70, sus productos siguen siendo objeto de culto entre coleccionistas, y sus grabadores son buscados por su estética retro y su valor histórico. #GelosoRetro #TeclasDeColores #CintaYRock #TecnologíaConEstilo #MadeInItalyAR #mendozantigua 

🌭 “Chori de cancha: sabor popular en los pasillos de River, 1965” — Fútbol, humo y ritual criollo en Núñez

En el año 1965, los alrededores del Estadio Monumental del Club Atlético River Plate, en el barrio de Núñez, se llenaban de humo, voces y aroma a parrilla. Los puestos de venta de chorizos, conocidos popularmente como choripanes, eran parte inseparable del ritual futbolero argentino. No se trataba solo de comida: era identidad barrial, encuentro social y folklore urbano. El choripán, mezcla de pan francés y chorizo asado, se consolidó como el bocadillo emblemático de las canchas en la década del '60, cuando el fútbol comenzaba a convertirse en espectáculo masivo. En River, los días de partido transformaban las calles de Núñez en una feria improvisada: parrillas móviles, carritos de madera, hombres con delantal y gorra, y largas filas de hinchas esperando su porción de sabor criollo antes de entrar al estadio. Según registros del Archivo General de la Nación, estos puestos eran tan populares que incluso fueron fotografiados como parte del paisaje cultural de la época. El choripán no solo alimentaba: marcaba pertenencia, era parte del “pre-partido”, y muchas veces el único lujo gastronómico accesible para miles de fanáticos. El Estadio Monumental, inaugurado en 1938, ya era por entonces uno de los más grandes de Sudamérica. En 1965, River vivía una etapa de transición deportiva, pero fuera de la cancha, el fervor seguía intacto. El choripán, con su mezcla de grasa, humo y pan crocante, era el combustible emocional de cada jornada. #ChoriDeCancha #River1965 #FútbolYParrilla #NúñezPopular #SaborMonumental #mendozantigua 

🏛️ “Casa Rosada 1937: el corazón político de una Argentina en transformación” — Entre tranvías, autos vintage y decisiones que marcaron época

En el año 1937, la Casa Rosada, sede del Poder Ejecutivo Nacional, se alzaba imponente frente a la Plaza de Mayo, como símbolo del Estado argentino en plena etapa de modernización urbana y consolidación institucional. La imagen del frente principal del Palacio de Gobierno, con sus arcos italianizantes, balcones ornamentados y el icónico color rosado, capturaba el espíritu de una Buenos Aires que combinaba tradición arquitectónica con dinamismo político. Durante ese año, el presidente era Agustín Pedro Justo, líder de la llamada Década Infame, un período marcado por el fraude electoral, el pacto Roca-Runciman con Inglaterra y el crecimiento de la infraestructura pública. La Casa Rosada no solo era el epicentro de decisiones políticas, sino también un espacio de representación nacional, donde se recibían delegaciones extranjeras, se celebraban actos oficiales y se pronunciaban discursos desde el famoso balcón presidencial. La fachada que vemos en 1937 es el resultado de una fusión arquitectónica que comenzó en el siglo XIX: primero como Casa de Correos, luego como Casa de Gobierno, hasta que en 1898 se unificaron ambas estructuras bajo el diseño de Francesco Tamburini, con estilo romántico e italianizante. El edificio ocupa el solar donde se erigió el antiguo Fuerte de Buenos Aires, fundado por Juan de Garay en 1580, lo que lo convierte en un sitio de profunda carga histórica. En la imagen de archivo, se aprecian automóviles de época, tranvías eléctricos y peatones cruzando la avenida, reflejo de una ciudad que comenzaba a expandirse hacia el sur y el oeste, con barrios obreros, fábricas y nuevas avenidas. La Casa Rosada, en ese contexto, era mucho más que un edificio: era el rostro visible del poder, el escenario de pactos, conflictos y promesas. #CasaRosada1937 #PalacioYPolítica #PlazaDeMayoViva #DécadaInfame #HistoriaEnFachada #mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

1925 - 🚢 “Alvear en el Riachuelo: cuando el poder navegaba entre frutas y futuro” — Un viaje presidencial al corazón del comercio argentino

En el año 1925, el presidente argentino Marcelo Torcuato de Alvear realizó una visita oficial al Mercado Central de Frutos de Avellaneda, navegando por el Riachuelo a bordo del Yacht presidencial. Este gesto, más que ceremonial, fue una señal de reconocimiento al motor económico que representaba el mercado en plena era agroexportadora. El Mercado Central de Frutos, inaugurado en 1889, fue durante décadas uno de los centros de acopio y distribución más grandes del mundo, con una estructura cubierta que se extendía por más de 300 metros. Ubicado estratégicamente junto al Riachuelo, permitía el transporte fluvial de productos agrícolas desde el interior del país hacia el puerto de Buenos Aires. En los años '20, vivía su apogeo como símbolo del modelo agroexportador argentino, basado en la producción de materias primas para Europa, especialmente Inglaterra. La visita de Alvear, registrada por el Archivo General de la Nación, reflejaba el interés del gobierno en fortalecer la infraestructura comercial y logística del país. El Yacht presidencial, decorado con banderas y escoltado por embarcaciones menores, se convirtió en una postal de época: poder, modernidad y comercio fluvial en plena acción. Este evento también marcó el vínculo entre Estado y territorio productivo, en un momento donde la Argentina buscaba consolidar su imagen como potencia agrícola. El mercado, que luego sería demolido en los años '60, dio lugar a las actuales Torres Pueyrredón y al Puente homónimo que une Avellaneda con la Ciudad de Buenos Aires. #Alvear1925 #RiachueloPower #FrutosYFuturo #YachtPresidencial #AvellanedaHistórica #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

FRASE DEL DÍA. Desconozco si Dios existe, pero sería mejor para su reputación que no existiera (Jules Renard)

Esta frase refleja una visión crítica sobre la imagen de Dios, sugiriendo que la existencia de un ser perfecto crea problemas que se evitan si no existiera. La frase se interpreta a menudo como una reflexión irónica o escéptica, que cuestiona el problema del mal en el mundo y las acciones que, en nombre de Dios, se han justificado a lo largo de la historia. La primera parte de la frase, "Desconozco si Dios existe", se alinea con el agnosticismo, la posición filosófica de que la existencia de Dios es desconocida o imposible de conocer. La segunda parte, "sería mejor para su reputación que no existiera", implica una crítica a la forma en que se percibe y representa a Dios. Sugiere que, si Dios es responsable de la existencia del mal y del sufrimiento en el mundo, su reputación se vería perjudicada, un problema que se resolvería si no existiera. La frase podría ser una forma irónica de señalar las contradicciones y problemas morales asociados con la figura de Dios, y la hipocresía que a veces se asocia con la religión. Jules Renard era conocido por sus ideas humanistas, socialistas y anticlericales, lo que refuerza la interpretación de la cita como una crítica a la religión organizada y a las acciones realizadas en nombre de la fe. 

El 14 de octubre de 1943 se estrena 🎬 “Guadalcanal Diary: cine en primera línea” — El filme que llevó la guerra del Pacífico directo a la pantalla

El 14 de octubre de 1943, apenas ocho meses después del fin de la sangrienta batalla de Guadalcanal, se estrenó en Londres Guadalcanal Diary, una producción de 20th Century Fox dirigida por Lewis Seiler y basada en el libro del corresponsal de guerra Richard Tregaskis. El guion, escrito por Lamar Trotti y Jerome Cady, transformó el testimonio periodístico en una película de acción coral que buscaba reflejar el espíritu y el sacrificio de los marines estadounidenses en el frente del Pacífico. Con un elenco encabezado por Preston Foster, Lloyd Nolan, William Bendix, Richard Conte y un joven Anthony Quinn, la película sigue a un pelotón de marines que enfrenta no solo al enemigo japonés, sino también al clima hostil, la selva impenetrable, la malaria y el miedo constante. La música de David Buttolph acompaña con tensión y solemnidad cada escena de combate y camaradería. Lo notable es que Guadalcanal Diary fue filmada con un fuerte componente de realismo documental: el capitán Clarence Martin, veterano de la batalla real, fue asesor técnico, y muchos de los extras eran marines auténticos, incluyendo al legendario Marion Carl, héroe de Midway y Guadalcanal, que aparece en una escena improvisada diciendo: “No miren ahora, amigos, pero un camión de gasolina acaba de llegar al campo”. El estreno en Hollywood fue a beneficio de organizaciones de apoyo a veteranos de guerra, y la película se convirtió en una herramienta de propaganda emocional y patriótica en plena Segunda Guerra Mundial. Su impacto fue inmediato: no solo por su cercanía temporal con los hechos reales, sino por su capacidad de humanizar a los soldados y mostrar la guerra desde el barro, el miedo y la hermandad. #Guadalcanal43 #CineEnTrinchera #MarinesReales #DiarioDeGuerra #HollywoodEnCombate #mendozantigua 

14 de Octubre de 1972, se estrena 🎥 “Último tango en París: cine, escándalo y heridas que no cerraron” — El filme que sacudió al mundo y marcó para siempre a Maria Schneider

El 14 de octubre de 1972, se estrenó en Nueva York Last Tango in Paris (Último tango en París), una coproducción ítalo-francesa dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider. La película, que narra el vínculo erótico entre un hombre maduro y una joven parisina en un departamento vacío, se convirtió en un fenómeno cultural por su audacia estética, su carga sexual y su controversia ética. Con guion de Bertolucci y Franco Arcalli, y música del saxofonista argentino Gato Barbieri, el filme fue aclamado por su atmósfera melancólica y su estilo visual, pero quedó marcado por una escena que cambió la historia del cine: la violación simulada con manteca, que no fue consensuada por Schneider. Según declaraciones posteriores del director y la actriz, la escena fue improvisada el mismo día del rodaje, sin previo aviso ni consentimiento, con Brando y Bertolucci conspirando para provocar una reacción “real” en cámara . Maria Schneider tenía solo 19 años. Años después, confesó que se sintió “humillada y un poco violada” y que nunca volvió a hablar con Brando ni con Bertolucci. Su carrera continuó, pero quedó marcada por el trauma. El director reconoció en 2016 que no se arrepentía de la escena, pero sí de no haberla informado a la actriz. La película fue prohibida en Italia hasta 1987, y en Francia fue objeto de censura y debates durante décadas . En cuanto a la música, el compositor Astor Piazzolla había sido inicialmente convocado, pero Bertolucci optó por Barbieri tras escuchar una grabación suya. Piazzolla fue igualmente remunerado, aunque su obra no se usó en el corte final . La copia original fue ingresada a EE.UU. mediante valija diplomática italiana para evitar su secuestro por parte de grupos religiosos. A pesar de la polémica, el filme ganó 7 premios internacionales y fue relanzado por United Artists en los años 80, con dos minutos menos y sin su logo original en los créditos. #TangoSinConsentimiento #Schneider1972 #CineYAbuso #BertolucciBrando #GatoBarbieriScore #mendozantigua 

📚 “Colegio Nacional de Guaymallén 1971: Juventud, aula y memoria en tiempos de cambio” — Una generación que vivió la escuela entre dictados, guitarras y utopías

En el año 1971, el Colegio Nacional de Guaymallén, ubicado en el corazón del departamento mendocino, reunía a una camada de estudiantes que hoy forma parte de la memoria viva de la educación pública argentina. Entre ellos: Teresa Assón, Alejandro Warró, Alberto Olivera, Betty Corvalán, Santiago Bertolini, Susana Vera, Alberto Rodríguez, Lila Domínguez, Rubén Asagado, Graciela Page, Luis Alaíz, Guillermo Zaloza, José Rocha, María Vera, Oscar Oropel, Nora Zárate, Juan Carlos Rivas, Napoleón Noriega, Carlos Spampinato, Colón Alessi, Gregorio Núñez, Osvaldo Amieba, Juan Aldosoro, Manuel Damore, Eduardo Francois, José Francois, Raúl Montenegro, Julio Pulvirente, Liliana Assón, Ana María Jazli, Eduardo David Lombardi, Mario Rivas y Cristina Chalaman. Este colegio, fundado en el marco de la expansión educativa del siglo XX, fue testigo de una época marcada por el movimiento estudiantil, la efervescencia cultural y los primeros ecos de la reforma educativa que se gestaban en todo el país. En Mendoza, entre 1971 y 1973, los estudiantes comenzaron a organizarse, influenciados por los debates políticos y sociales que atravesaban América Latina . El Nacional de Guaymallén no solo fue un espacio de formación académica, sino también de encuentros, amistades y activismo juvenil. Muchos de sus egresados participaron luego en carreras universitarias, movimientos sociales o proyectos culturales que dejaron huella en la provincia. La imagen de estos alumnos, con sus peinados setentistas, carpetas bajo el brazo y miradas entre tímidas y desafiantes, forma parte del archivo emocional de Mendoza. #Guaymallén1971 #NacionalRetro #MemoriaEscolar #JuventudMza #AulaYUtopía #mendozantigua 

📚 “La escuelita que quedó sola: memorias de Larrechea y la Pampa Gringa” — Educación, inmigración y una postal viva del Santa Fe rural (1905) Argentina

La imagen de la Escuela de Colonia Larrechea, Santa Fe, circa 1905, es mucho más que una foto escolar: es un testimonio de la educación rural en plena Pampa Gringa, esa región que vio florecer colonias agrícolas impulsadas por inmigrantes europeos. Fundada en 1882 como institución privada bajo la dirección de Antonio Drayer, la escuela pasó al ámbito público en 1888 y funcionó como Escuela N° 689 “Aarón Castellanos”, en honor al pionero de la colonización agrícola santafesina.  La colonia Larrechea, ubicada a 60 km de Santa Fe capital y 97 km de Rosario, fue fundada en 1875 sobre tierras donadas por Doña Jacoba Páez de Larrechea. Aunque hoy la colonia como tal ya no existe, la escuela permanece como único vestigio físico, frente a un tambo que continúa activo. En el pueblo de Larrechea —ubicado unos kilómetros al sur— funcionan actualmente otras instituciones educativas: la Escuela Primaria N° 293 Domingo Faustino Sarmiento, la Secundaria N° 706 Hugo Mando, y en zona rural, la Primaria N° 6167 Don Pedro de Larrechea.  La fotografía, tomada por el célebre Fernando Paillet, retrata a niños y maestras con peinados uniformes, vestidos formales. El archivo pertenece al Museo de la Colonización de Esperanza, ciudad cercana que fue epicentro de la colonización agrícola organizada en Argentina. La fiesta de la vaquillona deshuesada a la estaca, celebrada en enero en Larrechea, es otro símbolo de la identidad local, donde la gastronomía, la música y la memoria se entrelazan en un ritual comunitario que honra el legado de los colonos. El investigador Luis Priamo, en sus estudios sobre la Pampa Gringa, rescata estas memorias como parte de un proceso de reconstrucción cultural. La “Pampa Gringa” abarca el centro-sur de Santa Fe, el norte de Buenos Aires y el este de Córdoba, y se consolidó con la llegada masiva de inmigrantes —principalmente italianos y suizos que transformaron el paisaje, la economía y la vida cotidiana. #Larrechea1905 #PampaGringa #EscuelaHistórica #MemoriaRural #VaquillonaFest #mendozantigua 

🎬 “Cowgirl con estilo: Angie Dickinson y Ricky Nelson en el western que marcó época” — Glamour, guitarras y pistolas en Río Bravo (1959)

En una de las escenas más icónicas del western clásico Río Bravo (Howard Hawks, 1959), la actriz Angie Dickinson aparece sosteniendo un caballo junto al cantante y actor Ricky Nelson, en un gesto que mezcla elegancia, tensión y espíritu vaquero. Dickinson interpreta a Feathers, una mujer fuerte, seductora y decidida que desafía los estereotipos femeninos del género. Su presencia aporta un aire moderno y emocional a una historia dominada por hombres armados y silencios cargados. La película, protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Walter Brennan, Ricky Nelson y Dickinson, se convirtió en un referente del western por su enfoque narrativo: en lugar de grandes persecuciones, se centra en la amistad, el deber y la resistencia. Todo transcurre en el pequeño pueblo de Río Bravo, donde el sheriff Chance (Wayne) debe retener a un prisionero mientras espera refuerzos, rodeado por enemigos y acompañado por aliados inesperados. Angie Dickinson, con apenas 27 años, se robó varias escenas con su carisma y estilo. Su personaje, Feathers, no solo aporta romance, sino también inteligencia y coraje. Ricky Nelson, ídolo juvenil y estrella del rockabilly, interpreta a Colorado Ryan, un joven pistolero que se une a la causa. Su presencia atrajo a una audiencia más joven, y su dúo musical con Dean Martin en la película (“My Rifle, My Pony and Me”) se volvió legendario. La escena del caballo refleja el cruce entre lo rural y lo glamoroso, lo clásico y lo moderno, y es parte de una película que sigue siendo celebrada por su ritmo, sus personajes y su estilo visual. #RíoBravo1959 #AngieCowgirl #WesternConEstilo #RickyNelson #FeathersLegendaria #Mendozantigua 

Entre Rios, Argentina 🏇 “El gaucho escocés: Cunninghame Graham, el alma extranjera que cabalgó la Argentina” — Aventuras, literatura y secretos del hombre que vivió como leyenda

Desde las pampas de Entre Ríos hasta los salones del Hotel Plaza de Buenos Aires, la vida de Robert Bontine Cunninghame Graham fue una travesía épica. Nacido en Londres en 1852, llegó a la Argentina a los 18 años, atraído por el negocio ganadero y por una tierra que lo marcaría para siempre. Fue jinete excepcional, viajero incansable, escritor prolífico y el primer diputado socialista del Reino Unido. Su espíritu inquieto lo llevó a recorrer zonas rurales, misiones jesuíticas y estancias en busca de yerba mate, relatos y experiencias. En su libro El Ipané, describe con precisión el uso del lazo, las boleadoras y las costumbres gauchas. Su amistad con Guillermo Enrique Hudson y Aimé Tschiffely (autor de Mancha y Gato) lo conectó con los grandes narradores de la identidad argentina. Uno de sus relatos más impactantes es el testimonio que recibió sobre la muerte de Justo José de Urquiza, contada por uno de los propios asesinos. Graham no solo escuchó la historia: la escribió, la vivió y la difundió con crudeza y estilo. Su legado literario incluye más de 30 obras, muchas de ellas ambientadas en América Latina. La escritora Alicia Jurado lo retrató en su biografía El escocés errante, publicada en 1978 gracias a una beca Fulbright y con documentos aportados por Emilio Solanet. Murió en Buenos Aires en 1936, y sus manuscritos —muchos aún inéditos— se conservan en la Biblioteca Nacional de Escocia, en Edimburgo. Su vida fue una mezcla de romanticismo, política, gauchismo y literatura, y su figura sigue cautivando a quienes buscan entender la Argentina desde una mirada extranjera profundamente enamorada. #GauchoEscocés #CunninghameGraham #EntreRíosLegendario #ElIpané #LiteraturaCriolla #mendozantigua 

14 de Octubre de 1791. 🐂 “Toros, pecado y pulperías: el show que encendió Buenos Aires ” — La primera plaza de toros y el barrio que nunca dormía

El 14 de octubre de 1791, Buenos Aires vivió su primer gran espectáculo público con la inauguración de la Plaza de Toros de Monserrat, construida por el carpintero Raimundo Marino en el llamado “Hueco de Monserrat”, actual manzana entre Belgrano, Lima, Moreno y Bernardo de Irigoyen. Con capacidad para 2.000 personas, fue el primer escenario porteño para las corridas de toros, una tradición importada por los españoles que mezclaba adrenalina, ritual y controversia. Desde sus primeros días, el lugar se convirtió en un epicentro popular: vendedores ambulantes, artistas callejeros, pulperías, casas de juego y posadas rodeaban el ruedo. La zona, frecuentada por changarines, esclavos libertos y marginales, adquirió fama de peligrosa, especialmente por las noches. No por nada, el pasaje que conducía a la plaza era conocido como la “Calle del Pecado”, y los balcones de la familia Azcuénaga eran el palco de las autoridades. Los toros, traídos desde Chascomús, a veces se descontrolaban y provocaban corridas entre los vecinos. En 1799, el virrey Avilés ordenó su demolición por razones de seguridad. Pero el espectáculo no murió ahí: en 1801, el Cabildo encargó al arquitecto y marino español Martín Boneo el diseño de una nueva plaza en Retiro, en los terrenos que hoy ocupa la Plaza San Martín. 📚 Datos curiosos: Las corridas de toros fueron legales en Buenos Aires hasta mediados del siglo XIX. La “Calle del Pecado” fue uno de los primeros espacios urbanos con vida nocturna intensa. La Plaza de Toros del Retiro funcionó hasta 1819, cuando fue clausurada definitivamente. #Toros1791 #MonserratBravo #CalleDelPecado #BuenosAiresRetro #PlazaDeTorosBA #mendozantigua 

14 de Octubre de“1801: 🩺 Cuando la medicina empezó a latir en Buenos Aires” — La primera escuela, los primeros hospitales y los pioneros que curaron en tiempos de guerra

El 14 de octubre de 1801, bajo orden del virrey Olagüer y Feliú, se fundó en Buenos Aires la primera Escuela de Medicina del Río de la Plata, antecedente directo de la actual Facultad de Medicina de la UBA. Esta iniciativa respondía a una real ordenanza de 1798 que autorizaba al Protomedicato a enseñar medicina en el virreinato. La escuela fue dirigida por el irlandés Miguel O’Gorman y el cirujano español Agustín Eusebio Favre, quienes propusieron un plan de estudios de seis años que abarcaba desde anatomía y botánica hasta cirugía y medicina clínica. Las clases comenzaron el 2 de marzo de 1802, en la esquina de Perú y Alsina, con apenas 15 estudiantes. Poco después, Cosme Argerich asumió la dirección y se convirtió en el verdadero impulsor de la enseñanza médica en el país . Las condiciones eran durísimas: las primeras disecciones se hacían al aire libre, en el camposanto de los padres betlehemitas. Sin embargo, los alumnos demostraron su formación durante las invasiones inglesas y las guerras de independencia, atendiendo heridos y epidemias como la viruela, fiebre amarilla y cólera. En paralelo, la ciudad contaba con dos hospitales: El Hospital de Belén (Santa Catalina), para hombres, con salas precarias y hacinamiento. El Hospital San Miguel, para mujeres pobres, con mejor infraestructura y atención a cargo de religiosas. Además, existía “La Residencia”, el hospital militar, y un hospital para mujeres fundado por Manuel Basavilbaso en la Casa de Huérfanos. La atención médica era sostenida por médicos voluntarios y boticarios solidarios, como Marengo, Bravo y Encalada, que en muchos casos no cobraban los medicamentos a pacientes sin recursos, según consta en la Gaceta del 12 de diciembre de 1817 #Medicina1801 #ArgerichPionero #HospitalesHistóricos #UBAOrigen #CurarEnLaColonia #mendozantigua 

14 de Octubre de 1816. “Entre Córdoba y Chile: El dilema que puso a prueba la independencia” — Pueyrredón, San Martín y una decisión que marcó el rumbo en 1816

En octubre de 1816, el Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón enfrentó una de las decisiones más tensas de su mandato: responder a la rebelión de Córdoba, que se había declarado independiente de Buenos Aires bajo el amparo del caudillo oriental José Gervasio de Artigas. El gobernador cordobés Juan José Díaz proclamó la ruptura total con el gobierno central, generando un nuevo foco de conflicto en plena gestación del proyecto emancipador continental. La situación era crítica. Mientras San Martín se encontraba en Mendoza, preparando la expedición libertadora de Chile, Pueyrredón le escribió con preocupación: “¿Cómo es posible que me resuelva a abandonar el proyecto que a usted lo ocupa? Si usted se mueve sobre Córdoba, se perderán indefectiblemente esas fuerzas, por lo que también se perderá la posibilidad de liberar a Chile.” La carta revela el dilema estratégico: ¿priorizar la paz interna o avanzar en la liberación continental? Pueyrredón optó por no desviar tropas ni suspender la campaña andina, convencido de que la independencia de Chile era clave para recuperar poder, riqueza y prestigio político para las Provincias Unidas del Río de la Plata. Este episodio muestra cómo la lucha por la independencia no solo se libraba en el campo de batalla, sino también en las decisiones políticas que definían el rumbo de la región. Córdoba, Mendoza, Montevideo y Buenos Aires eran piezas de un tablero complejo, donde cada movimiento podía cambiar el destino de Sudamérica. #Pueyrredón1816 #DilemaFederal #SanMartínEnMza #CórdobaRebelde #CaminoALaLibertad #mendozantigua 

📚 “Bachilleras 1972: Voces femeninas que tejieron historia en Mendoza” — Una generación que dejó huella en el Colegio Nuestra Señora de la Misericordia. Mendoza

En el año 1972, un grupo de estudiantes del tercer año de bachillerato del tradicional Colegio Nuestra Señora de la Misericordia, ubicado en la Ciudad de Mendoza, protagonizó una etapa clave en la formación educativa femenina de la provincia. Este colegio, fundado por la Congregación de las Hijas de la Misericordia, ha sido desde principios del siglo XX un referente en la formación integral de mujeres, combinando excelencia académica con valores humanistas. Las alumnas que integraban ese curso fueron: C. Maestri, T. Gabrielli, S. Persio, C. Velázquez, V. Gelardi, E. Guevara, M. Gómez, M. Alesandri, S. Malicia, C. Alesandri, C. García, C. Coronel y P. Cremaschi, acompañadas en actividades escolares por estudiantes de segundo año: E. Bustos, L. Guirotti, N. Nofal, B. Nofal y E. Di Césari. Este grupo representa una generación que transitó la escuela secundaria en un contexto de transformación social y educativa, donde las mujeres comenzaban a ocupar espacios más visibles en el ámbito académico y profesional. El colegio, ubicado en José V. Zapata 165, ofrecía formación en bachillerato, perito mercantil y otras especialidades, siendo parte del Decanato Centro y reconocido por su compromiso con la educación católica y comunitaria . #Misericordia1972 #BachillerasMza #MemoriaEscolar #MujeresQueForman #EducaciónConHistoria #mendozantigua 

⚽ “San Martín de Mendoza 1973: El sueño del interior seguía vivo” — A dos fechas del final, el equipo mendocino peleaba por la gloria en el Nacional

En diciembre de 1973, el Atlético San Martín de Mendoza modificó su estilo de juego en el Torneo Nacional, apostando por un fútbol más vertical y sorpresivo. En lugar de controlar el ritmo desde el mediocampo como era habitual, el equipo buscó atacar con pelotazos a espaldas de los defensores, lo que le permitió generar peligro y romper líneas. En la imagen, Tébez apareció en ofensiva, aunque el balón terminó en poder de Drago, en una jugada que reflejó el nuevo enfoque táctico. El resultado fue un triunfo justificado ante un rival de bajo rendimiento, que permitió a San Martín alcanzar 13 puntos en la tabla de su zona. Con solo dos fechas restantes, el equipo mendocino mantenía vivas sus chances de consagrarse como el mejor del interior, en una campaña histórica para el fútbol cuyano. La competencia directa era con San Lorenzo de Mar del Plata, que sumaba 14 unidades. El calendario definía un cierre apasionante: San Martín debía visitar a Instituto de Córdoba y luego recibir a San Martín de Tucumán. San Lorenzo enfrentaría a All Boys como visitante y cerraría como local ante Instituto. El Torneo Nacional 1973, que se disputó entre octubre y diciembre, reunió a 30 equipos de todo el país, incluyendo clubes del interior que buscaban protagonismo frente a los grandes del fútbol argentino. El campeón fue Rosario Central, pero la lucha por ser el mejor del interior tenía un valor simbólico enorme para regiones como Mendoza 

Promoción 📚 “Peritas Mercantiles 1973: Mujeres que marcaron el pulso comercial de Mendoza” — Recuerdo vivo del Colegio Nuestra Señora de la Misericordia. Ciudad de Mendoza

En 1973, egresaba una promoción histórica del Colegio Nuestra Señora de la Misericordia, ubicado en la Segunda Sección de Ciudad de Mendoza. Se trataba de las peritas mercantiles, jóvenes formadas en contabilidad, administración y gestión comercial, en una época donde el rol femenino en el mundo laboral comenzaba a expandirse con fuerza. Años después, este grupo volvió a reunirse en una visita emotiva al colegio que las vio crecer. Entre las egresadas que participaron estuvieron: Susana Baro, Verónica Bonanos, Cristina Beral, Liliana Conné, Ana María Condeme, María Pía Cubillos, Silvia Diez, Diana Domínguez, María Alicia Fabio, Nancy Fernández, Alejandra Furlotti, Susana Furlotti, Nancy Giordano, María Susana Gómez Rueda, Susana Gudiño, Norma Gudiño, Izabella Grzywacz, Beatriz Hom, Carmen María Lavín, Lilia Molina, Lidia Mosso, Viviana Monzeilles, Mónica Pérez Malatto, Ana María Reina, Marta Rosas, Marisa Rubio, Nadya Simionato, Lidia Simonovich, María del Carmen Tabanera, Mónica Vignoni y Kathy Slukich. Este colegio, fundado por la Congregación de las Hermanas de la Misericordia, ha sido un referente en la formación de mujeres profesionales en Mendoza desde principios del siglo XX [ En los años 70, la carrera de perito mercantil ofrecía herramientas concretas para insertarse en el mundo empresarial, bancario y administrativo, siendo una de las más elegidas por mujeres que buscaban independencia económica y profesional. La promoción 1973 representa no solo una generación de egresadas, sino un momento de transición social, donde la educación femenina comenzaba a ocupar espacios clave en el desarrollo económico local. #Peritas1973 #MisericordiaMza #MemoriaEscolar #MujeresQueAbrenCaminos #EducaciónConHistoria #mendozantigua 

El 13 de octubre de 1979, se estrenó en Nueva York la película 🐎 “El corcel que Hollywood casi esconde” — The Black Stallion, una joya de aventuras que renació gracias a Coppola

The Black Stallion (El corcel negro), una obra de culto que combina aventura, poesía visual y vínculo animal. Dirigida por Carroll Ballard y producida por Zoetrope Studios junto a United Artists, está basada en la novela de Walter Farley, con guion de Melissa Mathison, Jeanne Rosenberg y William Wittliff. La historia sigue a Alec, un niño que sobrevive a un naufragio junto a un caballo árabe misterioso, con quien forma un lazo profundo en una isla desierta. La película destaca por su narrativa silenciosa, su fotografía lírica y la música de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, quien fue clave para que el film saliera a la luz tras estar archivado dos años por United Artists. El caballo protagonista, Cass-Ole, era un campeón semental árabe de Texas, pero no podía participar en escenas de acción, por lo que se usaron dos suplentes apodados “Pete” y “Repete”, que complicaban las tomas por su temperamento. El caballo blanco Napoleón fue interpretado por Junior, un veterano de otras películas. El aspecto de Cass-Ole fue modificado con tinte y extensiones para ocultar sus marcas naturales. La escenografía y fotografía, a cargo de Caleb Deschanel, fue tan impactante que la película recibió dos nominaciones al Oscar y ganó 8 premios internacionales. El estreno fue posible gracias a Francis Ford Coppola, quien presionó para su distribución tras el bloqueo de la productora. Hoy, The Black Stallion es considerada una de las películas más bellas sobre la relación entre humanos y animales, y una obra maestra del cine de aventuras. #ElCorcelNegro #CineConAlma #CassOleLegend #AventuraVisual #CoppolaRescata #mendozantigua 

13 de Octubre de 1997, se estrena en California 🎬 “El diablo viste de abogado” — El thriller psicológico que convirtió la ambición en condena

“The Devil’s Advocate” (El abogado del diablo) es un thriller sobrenatural dirigido por Taylor Hackford, basado en la novela homónima de Andrew Neiderman. La historia sigue a Kevin Lomax (Keanu Reeves), un joven abogado de Florida que nunca ha perdido un caso. Su vida da un giro cuando es reclutado por un prestigioso bufete de Nueva York liderado por el enigmático John Milton (Al Pacino), cuyo nombre y actitud esconden una referencia directa al autor de Paradise Lost y al mismísimo diablo. La película explora temas como la ambición, la moralidad, el poder y la corrupción, con una narrativa cargada de simbolismo. Desde el cambio progresivo del color del traje de Lomax (de claro a negro) hasta la aparición de los jinetes del apocalipsis en una escena de jogging, cada detalle refuerza la caída ética del protagonista. El papel de Lomax iba a ser para Brad Pitt bajo la dirección de Joel Schumacher, pero el proyecto fue archivado hasta que Pacino aceptó el rol. El combate de boxeo que aparece en la película fue real, entre Roy Jones Jr. y Bryant Brannon en el Madison Square Garden. El lujoso apartamento de Alex Cullen pertenecía a Donald J. Trump. La escultura viviente del despacho de Milton generó una demanda por su parecido con Ex Nihilo del escultor Frederick Hart. El guitarrista flamenco que aparece brevemente es el español Tomatito. La película fue producida por Warner Bros., Regency Enterprises y Kopelson Entertainment, con música de James Newton Howard, y recibió reconocimiento internacional por su guion y actuaciones. Hoy es considerada una obra de culto por su mezcla de drama legal, horror psicológico y crítica moral. #ElAbogadoDelDiablo #PacinoVsReeves #ThrillerConAlma #CineOscuro #ParadiseLost #mendozantigua 

📚 “Séptimo B, 1974: Memoria viva de Bowen” — Un retrato escolar que honra la historia educativa de General Alvear. Escuela Pedro Pascual Segura - Mendoza

En el año 1974, un grupo de estudiantes del 7.º grado “B” turno mañana de la Escuela Pedro Pascual Segura, ubicada en Bowen, General Alvear (Mendoza), posaba para una fotografía que hoy se convierte en testimonio de una época. Esta escuela, fundada en 1918 y considerada pionera de la educación pública en el distrito, ha sido clave en la formación de generaciones de alvearenses.  Entre los alumnos que integraban aquel curso se encuentran: Dante Nelson Altamirano, Alberto Miguel Cuchiaro, Iris Edith Faggeti, Angela Liliana Aghetoni, Silvia Iris Castillo, Patricia Esther Nieto, Adriana Quiroga, Lura Edith Baržola, Sergio Bidaux, Samuel Horodiuk, Nelly Miriam Zacarías, Estela Solana, Sonia del Pilar Madariaga, Lucía Edith González, Antonio Bartolomé Sánchez, Alfredo Mario Pizarro, Héctor Orlando Pistelli, Raúl Alfredo Pizzarro, Hugo César Sabio y Oscar Alberto López. También formaba parte del equipo docente la Srta. Iris A. Maña de Torres, figura clave en la formación de ese grupo. Este registro no solo evoca nombres, sino que representa un momento de comunidad, aprendizaje y pertenencia en una escuela que, según fuentes oficiales, celebró su centenario en 2018 y continúa siendo un faro educativo en la región. #SéptimoB1974 #BowenEducativo #PedroPascualSegura #MemoriaEscolar #AlvearEnFotos #mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La vida es una obra de teatro que no permite ensayos... por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos. (Charles Chaplin)

La frase, atribuida a Charles Chaplin, sugiere que la vida es como una obra de teatro sin ensayos; por eso, debemos vivirla intensamente, disfrutando y experimentando cada momento, ya que es irrepetible y no habrá una segunda oportunidad. La analogía invita a vivir de manera plena y a no dejar pasar la oportunidad de expresar alegría, tristeza y todo lo que la vida nos ofrece.  La vida no nos da la oportunidad de prepararnos o corregir errores; cada momento debe vivirse como si fuera la primera y única vez.  La invitación es a disfrutar de las experiencias, tanto las alegres como las tristes, sin reservas, ya que son las que dan sentido a nuestra existencia. La metáfora del telón que baja sin aplausos alude a que la vida debe vivirse de tal manera que al final podamos sentir que la hemos aprovechado al máximo, sin arrepentimientos.

🌉 “Puente al desierto” — El cruce que conectó Real del Padre con Villa Atuel en 1922

En 1922, entre los distritos de Real del Padre y Villa Atuel, en el departamento de San Rafael, Mendoza, se construyó un puente de hierro y madera que permitió cruzar el río Atuel, uno de los cursos de agua más emblemáticos del sur mendocino. Este puente fue clave para la conexión territorial, el transporte rural y el desarrollo agrícola de la región. La estructura, de diseño sencillo pero robusto, respondía a las necesidades de una zona que comenzaba a poblarse gracias a la expansión de los canales de riego, impulsados por pioneros como Bernardino Izuel, quien dedicó casi 20 años a llevar agua al desierto desde el Atuel, transformando tierras áridas en campos cultivables. El puente facilitaba el paso de carretas, vehículos livianos y peatones, y se convirtió en un símbolo de progreso en una época donde la infraestructura era escasa y el paisaje aún dominado por el monte y el silencio. Villa Atuel, fundada oficialmente en 1912, y Real del Padre, consolidado como distrito en las décadas siguientes, compartían una historia marcada por el esfuerzo colonizador, la agricultura familiar y la lucha por el acceso al agua. El puente no solo unía dos puntos geográficos, sino también dos comunidades que dependían del río para vivir y producir. Hoy, aunque el puente original ya no existe, su memoria persiste en fotografías de archivo y relatos locales. Es parte del patrimonio histórico de San Rafael y un testimonio de cómo la ingeniería rural ayudó a poblar el sur mendocino. #PuenteAtuel #Mendoza1922 #VillaAtuel #RealDelPadre #MemoriaRural #mendozantigua 

🌙 “El guardián de la noche” — Serenos en Recoleta, cuando Buenos Aires dormía (1937)

Año 1937. En plena Recoleta, sobre la antigua Calle Larga —hoy conocida como Avenida Quintana— funcionaba la Parada del Sereno Nº 10, parte de un sistema urbano que protegía a la ciudad mientras sus habitantes descansaban. Los serenos eran figuras clave en la vida nocturna porteña: recorrían las calles con faroles, silbatos y bastones, vigilando puertas, alertando sobre incendios y ofreciendo seguridad en tiempos sin patrullas ni alarmas electrónicas. Este oficio, heredado de tradiciones coloniales y europeas, se formalizó en Buenos Aires a fines del siglo XIX y se mantuvo activo hasta mediados del siglo XX. Cada sereno tenía asignada una parada fija, como la Nº 10 en Recoleta, desde donde iniciaba su ronda. Vestían ponchos, boinas o gorras, y portaban un farol de aceite o carburo, que usaban para iluminar las veredas y anunciar su presencia con frases como “¡Las doce y todo sereno!”. La Avenida Quintana, que en ese entonces aún conservaba el nombre de Calle Larga, era una zona residencial de alto perfil, con casonas, conventos y calles empedradas. La presencia del sereno no solo ofrecía seguridad, sino también un sentido de comunidad: muchos vecinos lo conocían por nombre y confiaban en él para abrirles la puerta si olvidaban las llaves o para avisar si algo extraño ocurría. Este sistema fue desapareciendo con la llegada de la policía nocturna, la electrificación del alumbrado público y los cambios en la urbanización. Sin embargo, la figura del sereno sigue viva en la memoria popular, evocando una Buenos Aires más lenta, más cercana, más humana. #Sereno1937 #RecoletaAntigua #CalleLarga #BuenosAiresDeNoche #MemoriaUrbana #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Refrán Urbano y Actual: “El que tiene cola de paja, que no se arrime al fuego” 🔥 “Si tenés algo que esconder, no te expongas” — El refrán que sigue prendido fuego en la cultura urbana

“El que tiene cola de paja, que no se arrime al fuego” es un refrán popular que atraviesa generaciones. Su significado es claro: quien tiene algo que ocultar, debe evitar situaciones que lo expongan. En otras palabras, si sabés que podés salir quemado, mejor no te acerques al fuego. Este dicho tiene raíces en la tradición oral hispanoamericana, y aunque no aparece en los textos clásicos del Siglo de Oro, se ha consolidado como parte del repertorio cotidiano en países como Argentina, Colombia, México y Perú. En algunas regiones, se dice también: “El que tiene rabo de paja, que no se arrime a la candela”, con idéntico sentido. En contextos urbanos actuales, el refrán se usa para señalar a quienes se delatan solos, como cuando alguien se justifica sin haber sido acusado. También se aplica en política, redes sociales o ambientes laborales, donde la exposición pública puede revelar más de lo que se quiere mostrar. Este tipo de expresiones funcionan como alertas sociales, recordándonos que la transparencia es clave, pero también que la prudencia puede evitar conflictos innecesarios. En tiempos de sobreexposición digital, el refrán cobra nueva fuerza: si tenés algo que no querés que se sepa, no lo pongas en juego. #ColaDePaja #NoTeArrimes #RefránCriollo #SabiduríaPopular #FuegoSocial #mendozantigua 

20 de Septiembre de 1974🔥 Plaza de Mayo encendida — El día que Isabel Perón habló frente a una multitud de personas

Una marea de trabajadores copó el centro porteño el 20 de septiembre de 1974 para ovacionar a la presidenta María Estela Martínez de Perón, en su primer gran acto público tras la muerte de Juan Domingo Perón. Ese viernes, más de 80.000 personas se reunieron en Plaza de Mayo para respaldar la promulgación de la Ley de Contrato de Trabajo, una medida que buscaba consolidar derechos laborales en plena transición política. Fue la primera vez que Isabel Perón, ya presidenta constitucional, enfrentó una multitud semejante desde los balcones de la Casa Rosada, en un gesto que buscaba reafirmar la continuidad del legado peronista. La convocatoria fue impulsada por la Confederación General del Trabajo (CGT), que decretó un cese de actividades para facilitar la movilización. El transporte público colaboró: las cinco líneas de subte funcionaron gratis, aunque por seguridad, algunas estaciones cercanas a la plaza fueron cerradas. La gente caminó hasta el epicentro político del país, atravesando tres controles policiales y un operativo de 5.000 efectivos, con francotiradores apostados en edificios públicos. El acto se desarrolló en un clima de fervor y tensión. Vallas metálicas dividían la plaza, y un centenar de personas —en su mayoría mujeres— fueron atendidas por desmayos o lesiones menores. La presidenta reafirmó su compromiso con la línea de su esposo fallecido y repudió cualquier forma de violencia, en un contexto marcado por el crecimiento de la Triple A y la polarización política. Este evento marcó un punto alto en la capacidad de movilización del sindicalismo ortodoxo, sin participación visible de sectores juveniles o de izquierda. Fue también una muestra del poder simbólico de la Plaza de Mayo como escenario de adhesión, control y disputa. #Plaza1974 #IsabelPerón #LeyLaboral #FervorPopular #MemoriaSindical #mendozantigua 

🚨 Once bajo tensión — Buenos Aires en 1969, entre colectivos, cascos y cambio social

En 1969, la Plaza Once —oficialmente Plaza Miserere— era mucho más que un nodo de transporte: era el epicentro urbano del barrio Balvanera, donde el pulso de la ciudad se mezclaba con el ruido de colectivos, vendedores ambulantes y la presencia creciente de fuerzas de seguridad. La imagen de uniformados con cascos y bastones patrullando entre buses y peatones refleja el clima de tensión social que se vivía en plena dictadura militar. Ese año, Argentina atravesaba una etapa convulsionada: tras el Cordobazo en mayo, las protestas obreras y estudiantiles se multiplicaban. En Buenos Aires, zonas como Once eran puntos estratégicos por su densidad poblacional y su cercanía a estaciones clave como Once de Septiembre, terminal ferroviaria que conectaba con el conurbano. La plaza, rodeada de edificios históricos como el Mausoleo de Bernardino Rivadavia, se convirtió en escenario de controles, marchas y operativos preventivos. Además, en octubre de 1969, el pensador Silo intentó realizar una arenga pública en Plaza Once, que fue prohibida por el régimen militar, lo que refuerza la idea de que el espacio público estaba vigilado y politizado. La presencia de colectivos, arquitectura monumental y ciudadanos en tránsito contrastaba con la imagen de autoridad y represión, típica de la época. #Once1969 #PlazaMiserere #BuenosAiresRetro #DictaduraEnLaCalle #MemoriaUrbana #mendozantigua 

13 de Octubre de 1703 🔥 “La última bruja de Tucumán” — El juicio que encendió la hoguera del racismo y la superstición (Imagen Ilustrativa)

El 13 de octubre de 1703, en San Miguel de Tucumán, se desató uno de los episodios más oscuros de la historia colonial argentina: el juicio por brujería contra Inés, una esclava afrodescendiente acusada de hechizar a sus amos. Aunque los procesos por brujería eran raros en el Virreinato del Río de la Plata, este caso revela cómo la ignorancia, el racismo y el poder se combinaron para destruir una vida. Inés, que había criado a los hijos de Francisco de Luna y Cárdenas, fue denunciada por él ante el alcalde, alegando que sus prácticas ponían en riesgo la salud de su esposa. El médico del hacendado presentó supuestas “pruebas científicas” del embrujo. A pesar de su vínculo afectivo con la familia, Inés fue sometida a juicio, con testigos que reforzaban su fama de “bruja”. La defensa fue débil y la tortura brutal: bajo tormento, Inés confesó haber pactado con el diablo y cometido crímenes que jamás se comprobaron. Fue condenada como “pública hechicera” y obligada a desfilar por las calles en burro antes de ser quemada viva el 1° de diciembre de 1703. Este caso, es considerado el primer asesinato por brujería en Argentina, y muestra cómo la Inquisición y el poder colonial persiguieron especialmente a mujeres negras e indígenas. #BrujaInés #Tucumán1703 #JusticiaColonial #HistoriaOscura #MemoriaAfro #efemérides #mendozantigua 

🚍 Rosario en galera — Barro, postas y coraje en los caminos de 1880. Santa Fé - Argentina

Rosario, Santa Fe, circa 1880. En una ciudad aún en expansión, donde las calles eran de tierra y el progreso avanzaba a ritmo de caballo, la mensajería central quedaba literalmente clavada en el barro, símbolo de los desafíos del transporte en la Argentina rural. Las galeras, grandes carruajes tirados por caballos, eran el principal medio de conexión entre pueblos, llevando pasajeros, encomiendas y noticias por rutas que se medían en postas. Cada posta era una estación de relevo, ubicada aproximadamente cada cinco leguas (unos 25 km), donde se cambiaban los caballos y los viajeros podían descansar. El trayecto entre postas era exigente: los animales eran azuzados por el látigo del mayoral y los rebencazos de los cuarteadores, en jornadas que podían durar días. Estas mensajerías eran esenciales para la comunicación entre provincias, especialmente antes de la llegada del ferrocarril. Rosario, por su ubicación estratégica sobre el río Paraná, fue un centro clave del comercio y la mensajería. Las galeras partían hacia Córdoba, Buenos Aires y el interior santafesino, enfrentando barro, lluvias y caminos sin pavimentar. El sistema de postas había sido establecido desde tiempos coloniales y fue formalizado por leyes nacionales en el siglo XIX, con estaciones reconocidas por el Estado y supervisadas por autoridades locales. Este modo de transporte fue desapareciendo con la expansión del ferrocarril, que llegó a Rosario en 1885, transformando radicalmente la logística y el paisaje urbano. Sin embargo, la imagen de la galera hundida en el barro sigue viva como símbolo de tenacidad y conexión en tiempos difíciles. #Rosario1880 #GaleraYBarro #PostasArgentinas #MensajeríaCriolla #CaminoDeTierra #mendozantigua.  Fuente de la imagen: ArchJ.H,

🌊 Costanera Sur, 1941 — El balcón porteño frente al río. Buenos Aires

En 1941, la Costanera Sur de Buenos Aires era uno de los paseos más populares y elegantes de la ciudad. Con su vista abierta al Río de la Plata, farolas ornamentales, pérgolas y veredas amplias, funcionaba como un verdadero balneario urbano, donde miles de porteños se reunían para caminar, refrescarse, socializar y disfrutar del aire libre. Este tramo costero, ubicado en el barrio de Puerto Madero, había sido inaugurado en la década de 1910 como parte de un ambicioso proyecto de embellecimiento urbano. Durante los años 20 y 30, la zona se llenó de cervecerías, restaurantes y cafés, muchos de ellos diseñados por el arquitecto húngaro Andrés Kalnay, que aportó un estilo art déco distintivo. En verano, la Costanera se convertía en la “Bristol porteña”, con escalinatas que descendían al agua y multitudes que se bañaban en el río. En 1941, el paseo seguía en su apogeo. Las familias vestían sus mejores galas para salir a caminar, los niños jugaban entre los árboles, y los vendedores ambulantes ofrecían helados, maní con chocolate y globos. Era un espacio de encuentro entre clases sociales, donde la ciudad se abría al río con orgullo. Décadas más tarde, el balneario fue clausurado por contaminación y abandono. En los años 80, se rellenó la ribera y nació la Reserva Ecológica Costanera Sur, transformando el paisaje pero conservando parte de su memoria urbana. #Costanera1941 #BalcónAlRío #BuenosAiresRetro #PaseoPorteño #MemoriaDelAgua #mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

“Los Cinco Jinetes”: Gauchos en California — La epopeya rural que cruzó mares y quedó en la memoria (1929)

En 1929, cinco jóvenes criollos de Ramos Otero, Ayacucho y Balcarce emprendieron una travesía inesperada: llevar 14 caballos argentinos a California, contratados por el estanciero Juan Carlos Ramos Otero para entregar los animales al ranchero estadounidense William Roger. Los elegidos —Juan Erbity, Fausto Guridi, Ángel Viglianchino, Juan Ángel Rúa y Felipe Pereyra— tenían entre 25 y 27 años, eran solteros y compartían la estampa del hombre de campo. Partieron el 4 de junio rumbo a Buenos Aires, y el vapor West Imt zarpó el 29 de junio, con escala en Montevideo, Santos y Panamá. Durante el viaje, los jinetes cuidaron a los caballos con devoción, preocupados por su salud en alta mar. En California, permanecieron cinco meses, alojados con gastos pagos, y fueron contratados para mostrar destrezas criollas en exhibiciones públicas. Aunque hubo conflictos económicos, el cónsul argentino intervino y les entregó 40 dólares a cada uno. El momento más emotivo llegó en octubre, cuando Argentina —representada por ellos— ganó un concurso de habilidades ecuestres frente a vaqueros de EE.UU. y México. La celeste y blanca flameó en lo alto, y miles de norteamericanos ovacionaron a los gauchos por su coraje y destreza. Décadas después, la comunidad rural decidió honrar la hazaña bautizando el Jardín de Infantes N.º 916 como “Los Cinco Jinetes”, tras una votación democrática. En 2004, al cumplirse 75 años de la travesía, se realizó un emotivo homenaje en el Museo Fangio, con familiares y autoridades presentes. #LosCincoJinetes #GauchosEnCalifornia #MemoriaCriolla #1929ConDestino #RamosOteroVive #Mendozantigua 

🍕 Tránsito y sabor en Belgrano — Una postal urbana de 1962. Buenos Aires

En el corazón del barrio Belgrano, allá por 1962, la esquina de Echeverría y las vías del Ferrocarril Mitre ofrecía una escena típica de la Buenos Aires de época: a la derecha, la tradicional Pizzería Belgrano, punto de encuentro familiar y aroma a masa recién horneada; a la izquierda, la estación Belgrano C, con su trajín ferroviario marcando el pulso del barrio. Este cruce entre trenes, peatones y sabores populares condensaba la vida urbana porteña: arquitectura con carácter, carteles pintados a mano, y el murmullo constante de una ciudad que nunca se detenía. El paso del FFCC Mitre conectaba el barrio con el resto de la ciudad, mientras la pizzería ofrecía refugio y sabor a los vecinos y viajeros. #Belgrano1962 #EsquinaConHistoria #TrenesYPizza #BuenosAiresRetro #FFCCMitre #mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Si el loco persistiese en su locura se volvería sabio. (William Blake)

Esta cita sugiere que la perseverancia en un camino poco convencional puede llevar a la sabiduría, transformando la aparente locura en una nueva comprensión. Se interpreta como la idea de que la "locura" puede ser un camino para desafiar las normas y, a través de la obstinación, alcanzar un nivel de conocimiento que se encuentra más allá de lo convencional. La frase alienta a explorar los límites de lo establecido, sugiriendo que seguir un camino poco ortodoxo hasta sus últimas consecuencias podría revelar verdades ocultas. La clave reside en la persistencia, la idea de que no abandonar la "locura" (la idea no convencional) es lo que finalmente la transforma en sabiduría. Implica que la sabiduría no siempre se encuentra por los caminos rectos y llanos, sino que puede nacer de la obstinación y la búsqueda a través de la propia "locura". 

🎗️ 13 de Octubre: Día Sin Sujetador — Libertad con propósito

Cada 13 de octubre, mujeres de todo el mundo celebran el Día Sin Sujetador (No Bra Day), una iniciativa que combina comodidad personal con conciencia social. La propuesta invita a prescindir del sujetador por un día como gesto simbólico para visibilizar la lucha contra el cáncer de mama. Más allá de la prenda, el mensaje es claro: promover el autoexamen, la detección temprana, y el acceso a información sobre reconstrucción mamaria. También busca derribar tabúes, fomentar la igualdad de género y abrir espacios de conversación sobre el cuerpo, la salud y la libertad de elección. El origen de esta efeméride se remonta a 2011, cuando el cirujano canadiense Dr. Mitchell Brown impulsó el Bra Day (Breast Reconstruction Awareness Day). Tres años después, la fecha se fijó el 13 de octubre, en el marco del Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama. #NoBraDay #LibresYConscientes #13OContraElCáncer #TuCuerpoTuDecisión #SinSujetadorConSentido #efemérides #mendozantigua 

🗓️ 13 de Octubre: Día del Lenguaje Claro — Cuando el Estado habla para que todos entiendan

¿Cuántas veces leíste una carta oficial y no entendiste nada? Palabras rebuscadas, frases interminables, tecnicismos que alejan en lugar de acercar. Para cambiar eso, cada 13 de octubre se celebra el Día Internacional del Lenguaje Claro, una fecha que impulsa a los organismos públicos a comunicarse de forma simple, directa y comprensible. El objetivo es claro: que cualquier persona pueda entender fácilmente sus derechos, deberes y trámites, sin necesidad de un traductor jurídico. Se trata de democratizar el lenguaje, eliminar barreras y fortalecer la confianza entre el Estado y la ciudadanía. Este día tiene su origen en la Plain Writing Act, una ley aprobada en Estados Unidos en 2010, que marcó un antes y un después en la forma en que los gobiernos redactan sus documentos. Desde entonces, el lenguaje claro se promueve como una herramienta clave para la transparencia, el acceso a la justicia y la participación ciudadana. #LenguajeClaroYa #DeciloSimple #EstadoQueSeEntiende #ClaridadEsDerecho #13OComunicaciónClara #efemérides #mendozantigua