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Fundado por ley el 5 de noviembre de 1872, el Banco Nacional fue una apuesta audaz del presidente Domingo F. Sarmiento para modernizar el sistema financiero argentino. Concebido como una institución mixta, con participación estatal y privada, tenía como misión unificar la moneda, facilitar el crédito y respaldar a los gobiernos nacional, provinciales y municipales. Su historia, marcada por ambición, crisis y transformación, culminó en la creación del actual Banco de la Nación Argentina. El Banco Nacional fue autorizado para realizar descuentos de letras, depósitos a plazo y préstamos a gobiernos de todos los niveles. Podía emitir billetes convertibles al portador, que debían ser aceptados en todas las oficinas públicas, reemplazando la diversidad monetaria del interior. Su capital inicial fue de 20 millones de pesos moneda nacional, aunque en 1876 se redujo a 8 millones por ley. El Estado suscribió el 10% del capital, lo que le permitió designar 3 de los 12 directores del banco. Su primer gerente fue Pastor Méndez Casariego. Aunque afectado por la crisis económica de 1873–76, el banco logró consolidarse como competidor del Banco de la Provincia de Buenos Aires, manejando cuentas oficiales y privadas en todo el país. Como entidad oficial, tenía privilegios exclusivos para descontar letras del gobierno y recibir depósitos fiscales y judiciales. A partir de 1890, el carácter mixto del banco generó conflictos: injerencia política, créditos mal otorgados, normas de emisión ignoradas y administración deficiente. La falta de respaldo metálico para los billetes emitidos y el uso del banco como herramienta de financiamiento político precipitaron su colapso. El 2 de septiembre de 1891, el Banco Nacional cerró sus puertas. Poco después, el 26 de octubre, bajo el impulso del presidente Carlos Pellegrini, nació el Banco de la Nación Argentina, que continúa vigente hasta hoy. #Scroll1872 | #BancoSarmiento | #OrigenDelBancoNación | #FinanzasConHistoria | #CrisisYRenacimiento #mendozantigua
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La actual Plaza San Martín, ubicada en el centro histórico de la Ciudad de Mendoza, fue conocida hasta comienzos del siglo XX como Plaza Cobo. En su corazón se alzaba una imponente torre con reloj, instalada en 1883, que se convirtió en uno de los símbolos urbanos más admirados de la época. Sus campanadas marcaban el ritmo de la ciudad, y su presencia era motivo de orgullo para vecinos y visitantes. La torre del reloj fue desmontada en 1903 para dar lugar al monumento ecuestre al General San Martín, como parte de un proyecto impulsado por la Comisión Pro-Monumento. El reloj fue donado al templo de San Francisco, donde se intentó conservarlo, aunque con el tiempo cayó en desuso y fue retirado. Hoy permanece en el patio de la Escuela Patricias Mendocinas, en estado de abandono. La plaza, rodeada por las calles 25 de Mayo, España, Garibaldi y Necochea, ha sido escenario de actos patrióticos, ferias, protestas y celebraciones populares. Su transformación refleja el paso de una ciudad decimonónica a una capital moderna, donde el espacio público se resignifica con cada generación. El antiguo reloj, aún conservado aunque sin funcionar, es considerado por muchos mendocinos como un tesoro patrimonial que merece ser restaurado y reubicado. Diversas iniciativas buscan rescatar su valor histórico, como parte de la memoria urbana de Mendoza. #Scroll1900, #RelojDeCobo, #SanMartínPresente, #TiempoYMemoria, #MendozaHistórica, #PlazaQueLate #mendozantigua
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El 29 de junio de 1909, el Ferrocarril de la Compañía General de la Provincia de Buenos Aires ofrecía a sus pasajeros una experiencia de lujo y modernidad a bordo de su coche comedor, en la ruta que conectaba Buenos Aires con Rosario, Santa Fe. Este servicio, precursor del actual Ferrocarril General Belgrano, reflejaba el espíritu de una época en que el tren no solo era transporte, sino también símbolo de progreso, confort y elegancia. Fundada en 1906 con capitales franceses y belgas, la Compañía General operaba una red de trocha angosta que unía el interior bonaerense con los puertos de Buenos Aires, La Plata y Rosario. Su infraestructura incluía estaciones de estilo europeo, coches de pasajeros con acabados de madera y bronce, y servicios como coche comedor y coche dormitorio, pensados para largas distancias. El interior del coche comedor, como se observa en registros fotográficos de la época, contaba con mesas vestidas, vajilla de porcelana, botellas de vidrio, flores frescas y atención personalizada por parte de mozos uniformados. Este tipo de servicio era común en trenes de alta gama, siguiendo el modelo de compañías como Pullman en EE.UU. y Chemins de Fer en Europa, y buscaba ofrecer una experiencia gastronómica en movimiento. Rosario, en plena expansión industrial y portuaria, era un nodo clave del comercio nacional, y el tren permitía unirla con Buenos Aires en tiempos competitivos, favoreciendo el transporte de pasajeros y mercancías. El viaje en tren era también una experiencia social, donde empresarios, familias y viajeros compartían espacio, conversación y paisaje. #Scroll1909, #CocheComedor, #TrenConEstilo, #BuenosAiresARosario, #FerrocarrilGeneralBelgrano, #ViajeConMemoria #mendozantigua
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La fuente monumental que adornaba la Plaza Independencia de Mendoza hacia 1900 fue uno de los primeros íconos ornamentales de la ciudad moderna, diseñada como parte del nuevo trazado urbano tras el terremoto de 1861. Con su estructura de varios niveles, faroles de hierro y juegos de agua, se convirtió en un punto de encuentro y belleza en el corazón cívico de la capital provincial. La Plaza Independencia, inaugurada en 1863, fue concebida por el agrimensor Julio Balloffet como el centro del nuevo damero urbano, rodeada por las calles Patricias Mendocinas, Chile, General Espejo y Rivadavia. La fuente, instalada hacia finales del siglo XIX, respondía al estilo europeo de plazas ornamentadas, con hierro fundido, surtidores escalonados y luminarias de época, como se observa en registros del Gobierno de Mendoza. En el marco de remodelaciones urbanas realizadas en la década de 1940, la fuente fue retirada de la Plaza Independencia y trasladada al departamento de Maipú, donde fue reubicada en su plaza principal. Este gesto permitió preservar el patrimonio histórico y redistribuir símbolos urbanos hacia otras localidades, fortaleciendo la identidad cultural de Maipú y su vínculo con la capital. Hoy, la fuente sigue siendo un testimonio vivo del urbanismo mendocino del siglo XIX, y forma parte del acervo patrimonial de la provincia. Su presencia en Maipú representa una continuidad estética y simbólica, conectando generaciones a través del agua, el hierro y la memoria. #Scroll1900, #FuenteQueViaja, #IndependenciaYMaipú, #PatrimonioEnMovimiento, #MendozaHistórica, #AguaYMemoria #mendozantigua
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En 1867, el cruce de las calles Balcarce y Victoria (actual Hipólito Yrigoyen) era uno de los puntos neurálgicos del casco histórico de Buenos Aires, a pasos de la Aduana Nueva y del Cabildo, en plena zona portuaria. La fotografía tomada por Carlos Panuzzi, conservada en el Archivo General de la Nación, ofrece una ventana única a la vida urbana de mediados del siglo XIX: carretas de carga, arquitectura neoclásica, calles empedradas y el pulso comercial de una ciudad que crecía hacia el río. La calle Victoria, rebautizada como Hipólito Yrigoyen en 1906, fue una de las primeras en trazarse tras la fundación de la ciudad, y conectaba el Cabildo con la Aduana, funcionando como eje administrativo y comercial. La calle Balcarce, que corre paralela a la Casa Rosada, debe su nombre al general Antonio González Balcarce, y desde el siglo XVIII ha sido parte del entramado institucional de la ciudad, como documenta Wikipedia. En la imagen se observa la Aduana Nueva, inaugurada en 1855, con su fachada de estilo italianizante, símbolo del auge comercial y del vínculo con Europa. Las construcciones de la zona combinaban galerías, arcos y balcones, reflejo de una ciudad que comenzaba a adoptar modelos arquitectónicos europeos, como señala el [Archivo General de la Nación] y estudios del [Instituto de Arte Americano de la UBA]. Las carretas tiradas por caballos eran el principal medio de transporte de mercancías, y la zona de la Aduana era clave para el ingreso de productos importados. El empedrado, los faroles y la ausencia de tranvías eléctricos (que llegarían recién en la década de 1870) revelan una ciudad aún en transición entre lo colonial y lo moderno. #Scroll1867, #BalcarceYVictoria, #BuenosAiresHistórica, #AduanaYMemoria, #PanuzziPresente, #CiudadQueCrece #mendozantigua
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La Plaza Independencia, tal como se la veía en 1900, era mucho más que un espacio público: era el centro simbólico y urbano de la nueva Ciudad de Mendoza, reconstruida tras el devastador terremoto de 1861. Rodeada por las calles Patricias Mendocinas, Chile, General Espejo y Rivadavia, esta plaza de casi 4 hectáreas fue diseñada en 1863 por el agrimensor Julio Balloffet, como parte de un damero moderno con cinco plazas equidistantes. A comienzos del siglo XX, la plaza era un pulmón verde con álamos, bancos de madera y faroles de gas, donde se reunían vecinos, músicos y vendedores ambulantes. Frente a ella se encontraba la Casa de Gobierno, que luego sería demolida para dar paso al edificio del Museo de Ciencias Naturales Cornelio Moyano, antes de su traslado al Parque General San Martín. La plaza fue escenario de actos patrióticos, ferias, conciertos y celebraciones populares, consolidándose como el centro cívico y cultural de la ciudad. Hoy, la Plaza Independencia alberga el Teatro Quintanilla, la Fuente de los Continentes, el friso escultórico La Libertad, esa gesta anónima, y múltiples expresiones artísticas que la mantienen vigente como espacio de memoria y creación. Su trazado original y su evolución arquitectónica han sido estudiados por especialistas del CONICET como parte del patrimonio urbano mendocino #Scroll1900, #PlazaIndependencia, #MendozaRenace, #CentroConHistoria, #VerdeYMemoria, #CiudadQueLate #mendozantigua
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En 1963, la Escuela Técnica IADE (Instituto Argentino de Enseñanza) en Buenos Aires se destacaba como uno de los centros formativos más activos en el campo de la electrónica aplicada. En sus aulas, jóvenes aprendían a armar, reparar y comprender el funcionamiento de radios, televisores y receptores de válvulas, en una época donde la tecnología comenzaba a transformar la vida cotidiana. IADE fue parte del auge de la educación técnico-profesional argentina, impulsada por el Estado y por instituciones privadas que buscaban capacitar mano de obra especializada para una industria en crecimiento. En sus talleres se enseñaban principios de radiofrecuencia, circuitos superheterodinos, válvulas termoiónicas y electrónica básica, con un enfoque práctico y riguroso. El modelo educativo combinaba teoría científica con trabajo manual, siguiendo la tradición de escuelas técnicas como la Otto Krause y el INET, que desde principios del siglo XX formaban técnicos para sectores clave. La imagen de estudiantes trabajando sobre receptores de cinco válvulas tipo americana, guiados por un docente, refleja el espíritu de la época: aprender haciendo, con herramientas, soldadores y esquemas eléctricos como lenguaje común. Esta formación no solo preparaba para el empleo, sino que cultivaba curiosidad científica, fomentando vocaciones en ingeniería, telecomunicaciones y diseño industrial. IADE formó parte de una red de instituciones que anticiparon el impacto de la electrónica en la vida moderna, desde la radio familiar hasta los primeros televisores nacionales. Hoy, estas experiencias son reconocidas como patrimonio educativo, y su legado se conserva en archivos, testimonios y publicaciones como el dossier de Historia de la Educación Técnica en Argentina. #Scroll1963, #IADEElectrónica, #RadiosYVálvulas, #TécnicaQueForma, #BuenosAiresEnCircuito, #AprenderHaciendo #mendozantigua
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En 1885, el cruce de Bartolomé Mitre y Florida era uno de los puntos más dinámicos del centro histórico de Buenos Aires, reflejo de una ciudad en plena transformación. Esta intersección, ubicada en el barrio de San Nicolás, reunía arquitectura elegante, comercios en expansión y el pulso de una metrópolis que comenzaba a mirar hacia Europa. Originalmente llamada Del Empedrado y luego San José, la calle Florida recibió su nombre actual en 1822, en homenaje al Combate de la Florida durante las guerras de independencia. A fines del siglo XIX, Florida ya era una calle de tiendas, cafés y residencias aristocráticas, frecuentada por la élite porteña. Según La Nación, se convirtió en “la arteria rumorosa” de la ciudad, donde brillaban las mujeres y se tejía la vida social. La calle Bartolomé Mitre, nombrada en honor al expresidente y historiador, conectaba el centro con instituciones clave como la Biblioteca Nacional, el Congreso y la Catedral Metropolitana. En 1885, su entorno estaba marcado por edificios neoclásicos, tranvías a caballo y faroles de gas, como documenta el Archivo General de la Nación. El cruce Mitre–Florida era testigo de la modernización del transporte, la expansión del comercio y la consolidación del espacio público como lugar de encuentro. Décadas más tarde, Florida sería peatonalizada en 1971, convirtiéndose en la calle comercial más famosa de Argentina, con galerías, librerías y el mítico Centro Naval. #Scroll1885, #FloridaHistórica, #MitreYMemoria, #CentroPorteño, #BuenosAiresDeAyer, #CruceDeÉpocas #mendozantigua
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Esta imagen de comienzos del siglo XX captura uno de los rincones más emblemáticos de la Ciudad de Mendoza: a la derecha, el histórico Paseo de la Alameda, al centro el canal Tajamar, y a la izquierda la incipiente avenida San Martín, aún sin pavimentar. Este triángulo urbano fue clave en la configuración de la ciudad moderna, combinando infraestructura hídrica, forestación pública y traza comercial. El canal Tajamar, visible en el centro de la imagen, fue una de las principales obras de riego urbano, derivado del sistema de acequias que caracteriza a Mendoza desde la época colonial. Este canal corría paralelo a la Alameda y abastecía tanto a los árboles como a los primeros comercios y viviendas del sector. Creado por orden del Cabildo en 1808, el Paseo de la Alameda fue ampliado y forestado por iniciativa de José de San Martín en 1814, quien introdujo álamos europeos para embellecer el espacio. A fines del siglo XIX, era un paseo de tierra con doble hilera de árboles y bancos de madera, frecuentado por vecinos, músicos y vendedores ambulantes. A la izquierda de la imagen, la avenida San Martín comenzaba a consolidarse como eje comercial y administrativo. Su adoquinado y electrificación llegarían recién en las décadas siguientes. Esta zona fue testigo de la transición entre la ciudad colonial y la ciudad moderna, con la llegada del tranvía eléctrico en 1913 y la expansión hacia el Parque y la estación del ferrocarril. Esta postal urbana muestra cómo agua, árboles y arquitectura se entrelazaban en la Mendoza de 1900, revelando una planificación que combinaba funcionalidad y belleza. Hoy, tanto la Alameda como el canal Tajamar y la avenida San Martín son parte del patrimonio histórico y afectivo de la ciudad. #Scroll1900, #AlamedaViva, #TajamarHistórico, #SanMartínEnObra, #MendozaDeAyer, #CiudadQueFluye #mendozantigua
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En la década de 1930 y 1940, la esquina de Martiniano Leguizamón y Delfín Gallo, en el corazón de Villa Lugano (Ciudad de Buenos Aires), era un punto neurálgico de la vida barrial. La imagen de época muestra una farmacia tradicional, una imprenta y una elegante casa de dos pisos con balcón de hierro forjado, que funcionó como café, comercio y centro social. Frente a la estación de tren, esta esquina fue testigo del crecimiento de un barrio obrero, marcado por la llegada de inmigrantes, el desarrollo del Mercado de Hacienda y la expansión del ferrocarril Belgrano Sur. Villa Lugano fue fundado en 1908 por el suizo José Soldati, quien bautizó el barrio con el nombre de su pueblo natal. En sus primeras décadas, se consolidó como zona de trabajadores, con calles de tierra, casas bajas y comercios familiares. La esquina de Leguizamón y Gallo se convirtió en un referente urbano, con servicios esenciales como farmacia, imprenta y clubes sociales. Según testimonios recopilados por Villa Lugano en el recuerdo, el edificio tuvo múltiples funciones y fue punto de encuentro para generaciones. La arquitectura de la esquina refleja el estilo ecléctico de la época, con molduras ornamentales, balcones de hierro y fachadas simétricas. Hoy, este rincón forma parte de la memoria viva del barrio, evocada por vecinos que recuerdan su infancia, los negocios familiares y las tardes frente a la estación. #ScrollLugano, #EsquinaConHistoria, #BarrioQueResiste, #FarmaciaYMemoria, #Lugano1930s, #RinconesDeLaCiudad #mendozantigua
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A comienzos del siglo XX, la Avenida San Martín, arteria principal de la Ciudad de Mendoza, se convirtió en símbolo de modernidad con la instalación de las vías del tranvía eléctrico, alrededor de 1912. Esta transformación marcó un hito en la infraestructura urbana, conectando barrios, dinamizando el comercio y redefiniendo el paisaje cotidiano de los mendocinos. Hasta principios del siglo XX, la avenida era una calle de tierra bordeada por álamos y canales abiertos, como el Tajamar. Según el Diario Mendoza, la llegada del tranvía coincidió con el adoquinado de la calzada y la instalación de alumbrado público, consolidando su rol como eje urbano. Las vías del tranvía, visibles en fotografías de época, permitieron el tránsito de coches eléctricos que reemplazaron a los antiguos carruajes tirados por caballos El tranvía eléctrico comenzó a operar en Mendoza en 1912, impulsado por la empresa Tranvías Eléctricos de Mendoza, con recorridos que conectaban La Alameda, el Parque, el Hospital Central y la estación del ferrocarril. Su llegada no solo mejoró la movilidad, sino que también ordenó el crecimiento urbano, atrajo inversiones y modificó la arquitectura comercial de la avenida. Las imágenes de la Av. San Martín con sus vías recién instaladas, árboles altos y fachadas simétricas, son hoy parte del acervo histórico que permite reconstruir la evolución de la ciudad. Esta postal urbana, con su atmósfera brumosa y trazado geométrico, evoca una Mendoza en transición, entre lo rural y lo moderno. #Scroll1912, #SanMartínHistórica, #TranvíaMendoza, #AvenidaQueConecta, #MendozaEnRieles, #CiudadEnMovimiento #mendozantigua
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A fines del siglo XIX, al norte de la Ciudad Vieja de Mendoza, se practicaba la quema sistemática de residuos como medida de saneamiento público. Esta escena, documentada por el médico higienista Emilio Coni en su obra Saneamiento de la provincia de Mendoza (Imprenta P. Coni, 1897), refleja los esfuerzos iniciales por controlar enfermedades en una ciudad sin cloacas ni recolección organizada. La imagen corresponde a la lámina VIII del libro de Coni, y muestra a trabajadores rurales y urbanos quemando basura en un terreno árido, posiblemente cerca de canales o descampados. En esa época, la basura se acumulaba sin tratamiento, y su quema era vista como una forma de desinfección preventiva, especialmente frente a brotes de fiebre tifoidea, cólera y tuberculosis, según registros del Ministerio de Salud de la Nación. La práctica era común en zonas periféricas, donde la falta de infraestructura sanitaria obligaba a soluciones manuales y comunitarias. Médico, epidemiólogo y referente del higienismo argentino, Coni recorrió provincias para documentar condiciones sanitarias y proponer reformas. Su trabajo en Mendoza incluyó diagnósticos sobre agua, residuos, enfermedades respiratorias y condiciones laborales, y fue clave para impulsar políticas de salubridad urbana en el país. La fotografía no solo retrata una práctica sanitaria, sino también una coreografía del trabajo popular, donde el fuego se convierte en símbolo de purificación y resistencia. Hoy, esta imagen forma parte del acervo histórico sobre urbanismo, salud y medio ambiente, y puede consultarse en bibliotecas digitales como Internet Archive. #Scroll1890, #FuegoYSalud, #MendozaHigienista, #ConiPresente, #BasuraYMemoria, #CiudadViejaViva #mendozantigua
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En las postrimerías del dominio colonial en América del Sur, 36 años antes de las guerras independentistas, un líder indígena legendario desató una de las rebeliones más épicas contra España. José Gabriel Condorcanqui, conocido como Tupac Amaru II, cacique de Tungasuca (cerca del lago Titicaca) y descendiente directo de los incas, se alzó el 4 de noviembre de 1780 desde la provincia de Tinta, en el Alto Perú (actual Bolivia). Su revuelta indígena abarcó el Altiplano andino, extendiéndose al noroeste argentino, y amenazó los cimientos del Virreinato del Perú y del Río de la Plata. Educado en el Colegio de Caciques de Cuzco, donde aprendió latín, español y quechua, Condorcanqui era un hombre culto e influyente. Heredero del título de marqués de Oropesa tras la ejecución injusta de su ancestro Tupac Amaru I por el virrey Toledo en 1572, usó su posición para denunciar atrocidades. La economía colonial dependía de la explotación indígena mediante mitas (trabajo forzado en minas como Potosí) y encomiendas, administradas por corregidores corruptos que compraban sus cargos y forzaban compras inútiles vía repartimientos. Fuentes históricas confiables, como la Enciclopedia Britannica, confirman que estas prácticas causaron miles de muertes anuales por agotamiento y enfermedades; el virrey Conde de Alba lo describió poéticamente: "Las minas de Potosí están bañadas en sangre india". La BBC History y el Archivo General de Indias (España) documentan denuncias españolas sobre esclavitud disfrazada, con indígenas despidiéndose de familias como si marcharan a la muerte.Agotadas las vías pacíficas —peticiones a obispos de Cuzco y La Paz, y autoridades coloniales—, Tupac Amaru organizó en secreto la sublevación. Invitó al corregidor Antonio de Arriaga a un banquete en honor al rey Carlos III; en el clímax, sus hombres lo capturaron. Proclamándose heredero del Imperio Inca, ejecutó a Arriaga el 10 de noviembre en Tungasuca ante miles de indígenas, mestizos y criollos. Con un ejército inicial de 6.000, armado con hondas, palos y cuchillos, destruyó obrajes, abolió mitas y repartimientos, y avanzó victorioso hacia Cuzco, derrotando fuerzas realistas.El clímax llegó con 50.000 rebeldes sitiando Cuzco, pero traiciones y superioridad militar española revertieron la marea. Derrotado en Combapata (marzo 1781) por el general Del Valle, Tupac Amaru fue capturado con su familia. La represión fue brutal: torturado sin delatar aliados, vio ejecutar a su esposa Micaela Bastidas, hijos, tíos y colaboradores. Su suplicio final —lengua cortada, desmembrado por caballos, decapitado y cuartos expuestos en postes— se detalla en documentos españoles citados por historiadores como Felipe Pigna (El Historiador) y verificados en el Archivo de Indias. La rebelión persistió dos años más bajo Diego Cristóbal Tupac Amaru, sobrino, quien sitió La Paz 109 días hasta su derrota y ejecución en 1783 por tropas de Buenos Aires al mando de Ignacio Flores y José Reseguín.Aunque aplastada, forzó reformas: la Corona abolió repartimientos (1784-1787), según el Diccionario de Historia de España (Real Academia de la Historia). Sembró semillas independentistas; en el Congreso de Tucumán (1816), se propuso un gobierno inspirado en la monarquía inca constitucional. No fue mera guerra racial, sino lucha por libertad que unió indígenas y criollos, invocando héroes precolombinos como Manco Cápac. Historia.com y la UNESCO reconocen su rol como precursor de las independencias hispanoamericanas. #TupacAmaru #RebelionInca #LibertadAndina #FinDelYugo #mendozantigua
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“Dios los cría y ellos se juntan” es uno de esos refranes que sobreviven al paso del tiempo por su doble filo: puede sonar cómico, irónico o profundamente certero, según el contexto. Se usa para describir cómo personas con características similares —ya sean virtudes, defectos o excentricidades— tienden a encontrarse y formar grupo, como si una fuerza invisible los atrajera. Lo curioso es que muchas veces esas afinidades parecen inesperadas o extravagantes, lo que da lugar a interpretaciones cargadas de humor. Según el Refranero Multilingüe del Instituto Cervantes, esta frase alude a la tendencia natural de las personas a agruparse según temperamento o conducta, especialmente cuando se trata de comportamientos cuestionables. En psicología social, se habla de homofilia: la inclinación a relacionarse con quienes comparten intereses, valores o estilos de vida. El refrán puede aplicarse tanto en tono crítico (“los tramposos se entienden entre sí”) como en tono afectuoso o cómico (“mirá estos dos locos, se encontraron y no se sueltan”). En tiempos de redes sociales, el refrán cobra nueva vida: “Dios los cría y el algoritmo los junta”. Desde grupos de fans de teorías conspirativas hasta comunidades de amantes del queso azul, las afinidades más insólitas encuentran su espacio. También se usa para comentar amistades improbables, parejas excéntricas o alianzas políticas inesperadas. “Dios los cría y ellos se arrimillan” (versión oral en zonas rurales) “Dios los cría y ellos se arrejuntan” (coloquial en el norte argentino) “Dios los crea y ellos se juntan” (usado en Colombia y Ecuador) #ScrollRefranero #AfinidadesInsólitas #HumorConSentido #DiosLosCría #RefránViral
En 1984, se estrenó en Nueva York The Killing Fields (Los gritos del silencio), una producción británica que conmovió al mundo al retratar la amistad entre un periodista estadounidense y su intérprete camboyano en medio del horror del régimen de los Khmer Rouge. Dirigida por Roland Joffé, con guion de Bruce Robinson, la película se convirtió en un referente del cine político y humanista, ganando 3 premios Oscar (actor de reparto, fotografía y edición) y más de 20 galardones internacionales. Basada en los hechos vividos por Sidney Schanberg, corresponsal de The New York Times, y Dith Pran, fotógrafo y guía local, la película narra su vínculo en Camboya entre 1972 y 1975, durante la caída del gobierno y el ascenso del régimen comunista. Cuando EE.UU. se retira, Pran decide quedarse. Ambos se refugian en la embajada francesa, pero Pran es retenido por los revolucionarios, iniciando un calvario que lo lleva a los campos de exterminio. El papel de Pran fue interpretado por Haing S. Ngor, un cirujano camboyano sobreviviente del genocidio, sin formación actoral. Su interpretación fue tan auténtica que ganó el Oscar a mejor actor de reparto, convirtiéndose en el primer asiático no profesional en lograrlo. Ngor declaró: “Sobreviví a los Khmer Rouge, pero ahora puedo morir en paz. La película durará más de 100 años”. Trágicamente, fue asesinado en Los Ángeles en 1996 por una pandilla que intentó robarle el relicario con la foto de su esposa. La película fue producida por Goldcrest Films, Warner Bros. y David Puttnam, con música de Mike Oldfield y fotografía de Chris Menges. Las escenas de evacuación con helicópteros fueron filmadas en San Diego, meses después del rodaje en Tailandia, donde el equipo enfrentó condiciones extremas. La cámara que usa John Malkovich funcionaba realmente, y muchas de sus fotos fueron utilizadas en la promoción del filme. El guion, originalmente de 300 páginas, fue rechazado por varios estudios hasta que Joffé convenció al productor con una visión íntima: “No es una película de guerra, es una historia de amistad”. Los gritos del silencio se inscribe en una serie de películas sobre corresponsales en zonas de conflicto: Circle of Deceit (1981), El año que vivimos en peligro (1982), Bajo fuego (1983), Salvador (1986), Deadline (1987) y Grito de libertad (1987), todas ellas explorando el rol del periodismo frente al poder y la barbarie. #Scroll1984 #GritosDelSilencio #NgorEterno #CineContraElOlvido #CamposDeLaMuerte #mendozantigua
El 2 de noviembre de 1998, en Los Ángeles, se estrenó Meet Joe Black (¿Conoces a Joe Black?), una producción de Universal Pictures y City Light Films que combinó drama, romance y fantasía existencial. Dirigida por Martin Brest y protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins, la película se convirtió en un clásico moderno por su tono contemplativo, su estética refinada y su audaz premisa: ¿qué pasaría si la muerte se enamorara? Basada en la obra teatral La muerte se toma vacaciones (1924) del italiano Alberto Casella, la película retoma elementos de sus adaptaciones previas: Death Takes a Holiday (1934) y Death Takes a Holiday (1971). El guion fue escrito por Bo Goldman, Ron Osborn, Jeff Reno y Kevin Wade, quienes actualizaron el relato con una sensibilidad contemporánea y diálogos introspectivos. William Parrish (Hopkins), un magnate en la cúspide de su vida, recibe la visita de Joe Black (Pitt), un joven enigmático que resulta ser la encarnación de la muerte. Joe se enamora de Susan, la hija de Parrish, y mientras cumple su misión, descubre las complejidades del amor humano. La película explora temas como la mortalidad, el legado, el deseo y el tiempo, con una duración de 181 minutos que privilegia el ritmo pausado y la contemplación. La banda sonora, compuesta por Thomas Newman, refuerza el tono melancólico y elegante del filme. Las escenas de la mansión de Parrish fueron filmadas en la Aldrich Mansion, en Rhode Island, aportando un aire señorial y atemporal. El papel de William Parrish fue originalmente pensado para Gene Hackman, y el director Martin Brest pidió retirar su nombre de las versiones editadas para vuelos comerciales, en desacuerdo con los cortes impuestos por el estudio. El elenco incluye a Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, entre otros. Aunque recibió críticas mixtas por su duración, fue galardonada con tres premios internacionales y se mantiene como una obra de culto por su estética y profundidad emocional. #Scroll1998 #JoeBlackEterno #MuerteEnAmor #HopkinsYPitt #TiempoDePartir #mendozantigua
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Alexander Lippisch, nacido en Múnich en 1894, fue uno de los ingenieros aeronáuticos más revolucionarios del siglo XX. Su obsesión por volar comenzó a los 13 años, tras presenciar una exhibición de Orville Wright en Tempelhof. Desde entonces, dedicó su vida a romper los límites del diseño aéreo, apostando por formas radicales que sentaron las bases de los aviones sin cola, los cazas propulsados por cohetes y las alas delta supersónicas. Tras participar como fotógrafo aéreo en la Primera Guerra Mundial, Lippisch se unió a Zeppelin, donde comenzó a experimentar con planeadores sin cola. En 1921, creó el Lippisch-Espenlaub E-2, considerado el modelo base de los planeadores modernos por más de medio siglo. Aunque sus diseños no convencían a la Luftwaffe ni a inversores privados, Lippisch sostenía que las ideas radicales eran las que impulsaban verdaderos avances. En los años 40, fue convocado por el Ministerio de Aviación del Tercer Reich para desarrollar cazas propulsados por cohetes junto a Hellmuth Walter. Su prototipo DFS 194 dio origen al Messerschmitt Me 163 Komet, el primer avión-cohete operativo de combate. También diseñó el Lippisch P13A, un modelo experimental que, pese a su aspecto excéntrico, aportó datos clave sobre maniobrabilidad a velocidades extremas. En 1943, participó en el concurso “1000x3” lanzado por Hermann Göring, pero al ver el prototipo del Horten Ho 229, reconoció su superioridad y se retiró con elegancia. Tras la guerra, fue trasladado a EE. UU. bajo la Operación Paperclip, donde trabajó para la US Air Force desarrollando cazas con ala delta, como el XF-92A, F-102 Delta Dagger, F-106 Delta Dart y el B-58 Hustler. En los años 70, fundó su propia empresa en Alemania, diseñando el hidroavión RFB X-112 y el entrenador RFB X-113, antes de fallecer en 1976. #Scroll1894 #LippischVuela #AlaDeltaEterna #CohetesYVisión #DiseñoQueTransforma #mendozantigua
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El 2 de noviembre de 1950, en Hertfordshire, Inglaterra, fallecía George Bernard Shaw, uno de los escritores más provocadores y brillantes del siglo XX. Irlandés de nacimiento, socialista por convicción, vegetariano militante y crítico feroz del statu quo, Shaw dejó una huella indeleble en la literatura, el teatro y el pensamiento político. Fue el único autor en recibir el Premio Nobel de Literatura (1925) y un Oscar al mejor guion adaptado (1938) por Pigmalión, obra que luego inspiraría el musical My Fair Lady. Nacido en Dublín en 1856, en una familia protestante empobrecida, Shaw se trasladó a Londres en 1876, donde sobrevivió como crítico musical y teatral en el periódico Star, firmando como Corno di Bassetto. Escribió cinco novelas en tiempo récord, pero ninguna fue publicada inicialmente. Su estilo ácido y su visión política lo alejaban de los gustos editoriales de la época. En 1884 se unió a la Sociedad Fabiana, un grupo que promovía el cambio social gradual y pacífico, influenciado por el pensamiento marxista pero sin abrazar la revolución armada. Fue electo concejal en St. Pancras en 1897, y desde allí impulsó reformas urbanas y educativas. Shaw revolucionó el teatro británico con obras como The Devil’s Disciple, Mrs. Warren’s Profession, César y Cleopatra y Santa Juana, donde combinaba humor, crítica social y profundidad filosófica. Su estilo satírico lo enfrentó con figuras como Winston Churchill, con quien mantuvo célebres duelos verbales. Ante el estreno de Comandant Barbara, Shaw dijo: “Invito a Churchill a venir con un amigo, si es que tiene alguno”. Churchill respondió: “Iré a la segunda función, si es que la hay”. Shaw murió en su casa de Ayot St. Lawrence, donde vivió gran parte de su vida. Hoy, ese lugar es Shaw’s Corner, un museo abierto al público que conserva su biblioteca, escritorio y objetos personales. Su obra sigue vigente por su capacidad de desafiar dogmas, incomodar al poder y celebrar la inteligencia #Scroll1950 #ShawVivo #NobelYOscar #FabianoFeroz #PigmaliónEterno #mendozantigua
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En el predio donde hoy se levanta el Correo Central, funcionaron desde 1885 los primeros Baños Públicos higiénicos y medicinales de la ciudad de Mendoza. Instalados en el edificio construido para la Exposición Interprovincial de Industria y Comercio, estos baños marcaron un hito en la historia urbana local: fueron símbolo de progreso sanitario, bienestar físico y educación corporal, en una época en que muchas viviendas carecían de agua potable y servicios básicos. El edificio fue cedido en concesión por el gobierno provincial, y adaptado para ofrecer una amplia gama de servicios: duchas frías, calientes y de vapor, baños turcos, rusos, romanos, electroterapia, gimnasio y hasta una escuela de natación para niños. La propuesta respondía a una doble necesidad: dar uso al edificio de la feria y atender la escasez de instalaciones sanitarias en los hogares mendocinos, especialmente en sectores populares. La Exposición Interprovincial de 1885, organizada por el intendente Luis Lagomaggiore, buscaba mostrar el potencial productivo de Mendoza y sus provincias vecinas. Tras el evento, el edificio —de estilo ecléctico, con cúpula central y tres arcos de acceso— fue reconvertido en un centro de higiene, relajación y ejercicio, siguiendo las ideas del higienismo europeo, que asociaban el cuidado del cuerpo con el orden moral y urbano. Los Baños de la Exposición fueron frecuentados por las clases acomodadas, que los usaban como espacio de descanso y socialización durante la siesta. Pero también se promovieron como servicio público, accesible para quienes no contaban con instalaciones propias. Este tipo de infraestructura anticipó la creación de obras sanitarias, redes de agua y campañas de salubridad que transformarían la ciudad en las décadas siguientes. #Scroll1885 #BañosDeLaExposición #MendozaHigiénica #VaporYProgreso #CorreoConMemoria #mendoza #mendozantigua
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San Luis, año 1930. En un estudio de fotografía, un paisano puntano se presenta con porte firme y vestimenta cuidada: sombrero ladeado, saco cruzado, pañuelo al cuello, pantalón bombacho y espuelas cuyanas que merecen atención especial. La imagen, capturada por el célebre José La Vía, forma parte del acervo del Archivo Histórico Provincial de San Luis, y condensa en un solo retrato la identidad rural, la elegancia criolla y el legado artesanal de la región. Las espuelas que calza el paisano son de tipo cuyano, probablemente mendocinas, reconocibles por su rodaja pequeña y pihuelo cerrado, lo que las distingue de las chilenas. Están decoradas con damasquinado, una técnica de incrustación de metales (oro o plata sobre hierro o acero), que llegó a España con la invasión árabe en el siglo VII y fue adoptada por los artesanos criollos en el siglo XIX. Estas espuelas no solo cumplían una función práctica en la doma y el trabajo rural, sino que eran símbolos de estatus, destreza y orgullo regional. Este retrato forma parte de una tradición fotográfica que buscaba afirmar la identidad puntana, en diálogo con las culturas cuyanas y pampeanas. Las espuelas, el atuendo y el gesto del paisano son marcas de una memoria rural que aún perdura, y que hoy se reivindica como parte del patrimonio cultural argentino. #Scroll1930 #PaisanoEnFoco #EspuelasDeArte #LaVíaRetrata #SanLuisCriollo #mendozantigua
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En 1927, la Ciudad de Mendoza fue testigo de una obra clave para su desarrollo urbano: la construcción de los nuevos depósitos de reserva en Alto Godoy, parte del sistema de provisión de agua impulsado por Obras Sanitarias de la Nación (OSN). La imagen muestra el avance de las estructuras abovedadas, con cuadrillas de obreros trabajando entre vigas y arcos, en un paisaje de fondo que combina cordillera, álamos y expansión técnica. Mendoza, ubicada en una zona semiárida, dependía históricamente de la distribución controlada del agua para sostener su población y actividad agrícola. Los depósitos de Alto Godoy fueron diseñados para almacenar y regular el caudal proveniente del río Blanco, integrándose al sistema de canalización y distribución urbana que abastecía a barrios, industrias y espacios públicos. Esta obra se enmarca en el período de las gobernaciones lencinistas, que promovieron acuerdos con la Nación para financiar infraestructura sanitaria de gran escala. La construcción incluyó estructuras de hormigón armado, con bóvedas de medio punto y sistemas de ventilación, pensadas para preservar la calidad del agua y facilitar el mantenimiento. La imagen revela el uso de métodos manuales y herramientas rudimentarias, con obreros distribuidos sobre las bóvedas en plena faena, en un entorno que combina naturaleza y urbanización incipiente. Los depósitos de Alto Godoy siguen siendo parte del sistema hídrico mendocino, y su construcción marcó un hito en la planificación territorial y sanitaria de la ciudad. Hoy, forman parte del patrimonio técnico de Mendoza, y su historia es recuperada por investigadores, archivos y organismos como AySAM, que continúan la tarea de garantizar el acceso al agua en condiciones seguras. #Scroll1927 #AltoGodoyVivo #MendozaHídrica #ObrasQueTransforman #ArquitecturaDelAgua
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Esta fotografía tomada en Jujuy hacia 1885, preservada por el Archivo Histórico Conventual San Francisco, retrata un momento de encuentro —y tensión— entre autoridades eclesiásticas, misioneros franciscanos e integrantes del pueblo toba, en el marco de la Misión San Ignacio, fundada originalmente por los jesuitas en 1756 a orillas del río Sora. La Misión San Ignacio de los Tobas fue parte del sistema de reducciones jesuíticas en el Gran Chaco, orientadas a evangelizar y sedentarizar pueblos originarios como los tobas (qom). Tras la expulsión de la Compañía de Jesús en 1767, la misión fue asumida por los franciscanos, quienes intentaron sostenerla mediante el cultivo de caña de azúcar, trigo y cereales, aunque sin éxito económico ni social. La precariedad llevó a que muchos indígenas fueran absorbidos por el sistema de trabajo rural en haciendas, perdiendo autonomía y quedando expuestos a nuevas formas de subordinación. En la fotografía se distingue un grupo de indígenas tobas, algunos envueltos en mantas, otros con atuendos más tradicionales, junto a frailes franciscanos y un religioso con mitra y báculo, probablemente un obispo en visita pastoral. La composición revela asimetrías de poder: el obispo al centro, elevado y ornamentado; los indígenas en los márgenes, algunos de pie, otros sentados en el suelo, en actitud humilde. Este tipo de imágenes eran comunes en los registros misioneros, donde se buscaba documentar la “civilización” de los pueblos originarios, aunque hoy se leen como testimonios de resistencia y adaptación cultural. Las misiones del Gran Chaco fueron zonas de frontera, tanto geográfica como simbólica, donde la evangelización se mezcló con la explotación económica y el control territorial. A pesar de las condiciones adversas, los pueblos tobas mantuvieron elementos de su lengua, cosmovisión y organización comunitaria, que hoy se reivindican en procesos de memoria y reparación histórica #Scroll1885 #SanIgnacioVivo #TobasEnResistencia #MisiónYMemoria #JujuyProfundo #mendozantigua #jujuy
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En esta imagen tomada en la Ciudad de Mendoza en 1929, vemos a un gaucho cuyano montado sobre su mula zaina, perfectamente ensillada con un apero de salir, prolijo y completo. El retrato, parte de la Colección Colvill Jones, captura el cruce entre identidad rural y vida urbana, en un momento en que la figura del gaucho comenzaba a convivir con la modernización de los pueblos. La mula sillera, de pelo zaino, está equipada con un apero tradicional cuyano: borrenes altos, pellón, traba, carona de suela con puntas, estribos capachos con flecos, cabezada y riendas con yapas y argolla, todo dispuesto con esmero. El freno mulero o de argolla, acompañado por un bozal con ramales y flecos, refleja el uso extendido en zonas de montaña, donde la seguridad del animal es clave. El pretal ahorcador evita que el apero se desplace en terrenos inclinados, mientras que el lazo grueso y cortón, con remate tipo cola de peludo, sugiere tareas de corral y cinchado en el palenque. El jinete viste saco, pantalón planchado, pañuelo blanco largo, está bien afeitado y de bigotes prolijos, con sombrero de ala ancha y rebenque de paleta apoyado en la mano. Su postura es firme, pero relajada. La escena parece captada en un domingo soleado, con la persiana del negocio cerrada, el perro choco descansando en la acequia, y el álamo proyectando sombras sobre la fachada de molduras talladas. Esta imagen no solo documenta el uso técnico del apero cuyano, sino que revela la presencia del gaucho en la trama urbana, en una época en que la ruralidad aún dialogaba con la ciudad. El retrato es testimonio de una identidad regional que se resiste al olvido, y que hoy forma parte del patrimonio visual de Mendoza, junto a otras piezas de la Colección Colvill Jones. #Scroll1929 #GauchoDeCiudad #AperoCuyano #MendozaEnSombras #ColecciónColvill #mendozantigua #mendoza
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En 1937, Mendoza consolidaba su infraestructura sanitaria con la construcción del edificio administrativo de Obras Sanitarias de la Nación (OSN), una obra de gran porte ubicada en el corazón de la ciudad. La imagen muestra una estructura de estilo neoclásico, con simetría marcada, columnas ornamentales y un acceso central jerarquizado, rodeado por jardines y rejas de hierro forjado. Este edificio no solo fue sede técnica, sino también símbolo del avance estatal en materia de salubridad, urbanismo y gestión pública. El edificio fue proyectado como centro operativo y administrativo de OSN en Mendoza, en el marco de un ambicioso plan nacional de saneamiento urbano impulsado por el gobierno argentino desde comienzos del siglo XX. Su diseño refleja los cánones de la arquitectura institucional de la época, con influencias del academicismo francés y una clara intención de transmitir orden, progreso y autoridad técnica. Obras Sanitarias de la Nación fue creada en 1912 y tuvo un rol clave en la expansión de redes de agua potable y cloacas en las principales ciudades del país. En Mendoza, su intervención fue especialmente relevante durante las gobernaciones lencinistas, que promovieron acuerdos con la Nación para financiar obras de infraestructura crítica. La sede mendocina centralizaba tareas de planificación, inspección y mantenimiento, y funcionaba como punto de contacto entre técnicos, obreros y autoridades locales. El edificio, hoy parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad, representa una etapa de modernización estatal que transformó la vida cotidiana de miles de mendocinos. Su imagen aparece en la Memoria del Directorio de OSN de 1937, documento que registra avances técnicos, obras ejecutadas y desafíos sanitarios de la época. #Scroll1937 #PalacioDelAgua #OSNMendoza #ArquitecturaSanitaria #InfraestructuraHistórica #mendozantigua #mendoza
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En el crudo invierno de 1921, una locomotora del Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza avanzaba lentamente por el kilómetro 162, rodeada de nieve profunda y montañas escarpadas, en uno de los tramos más exigentes de la ruta cordillerana. La imagen capturada muestra no solo la potencia del vapor enfrentando el clima, sino también la presencia de trabajadores y observadores, testigos de una travesía que combinaba ingeniería, coraje y paisaje extremo. El Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910, fue una obra binacional que conectó Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) a través de la Cordillera de los Andes, con una vía de trocha angosta (1000 mm) y una altitud máxima de 3176 metros sobre el nivel del mar. Su trazado incluía túneles, puentes metálicos y tramos de alta montaña, como el que se observa en esta imagen, donde la locomotora avanza entre paredes de nieve y pendientes nevadas, probablemente cerca del Paso de la Cumbre. Las locomotoras utilizadas eran de origen alemán, como las Esslingen N°10, diseñadas para soportar temperaturas bajo cero, pendientes pronunciadas y acumulación de nieve, con sistemas de barrenieve rotatorio en algunos casos. El kilómetro 162 era parte del tramo más complejo, donde las cuadrillas debían despejar vías, controlar avalanchas y mantener la operatividad en condiciones extremas. El Trasandino funcionó hasta 1979 en su tramo internacional, y hasta 1992 en el servicio local entre Mendoza y Potrerillos. Hoy, sus restos son parte del patrimonio ferroviario argentino, y su historia es recuperada por museos, archivos y comunidades que buscan revivir el sueño de unir los Andes por rieles. #Scroll1921 #TrasandinoNevado #VaporEnLaCumbre #RielesQueUnen #MendozaHistórica #mendozantigua #mendoza
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En el año 1920, en la Ciudad de Mendoza, la joven Raquel Gomensoro fue retratada en una de las secciones sociales más distinguidas de la época. La fotografía, realizada por el reconocido estudio Kogan y Bosch, captura no solo su porte elegante, sino también el espíritu de una generación femenina que comenzaba a ocupar espacios de visibilidad en la vida pública mendocina. En las primeras décadas del siglo XX, los retratos sociales eran una forma de afirmar estatus, estilo y pertenencia. Aparecer en publicaciones locales o álbumes familiares era un gesto de reconocimiento social. El estudio Kogan y Bosch, activo en Mendoza durante ese período, se destacó por su técnica refinada y su capacidad para retratar con sensibilidad a figuras de la sociedad cuyana. Aunque no se conservan registros biográficos amplios sobre Raquel Gomensoro, su presencia en las páginas sociales de 1920 sugiere que pertenecía a una familia de cierta notoriedad local, en un momento en que la mujer comenzaba a ganar visibilidad en espacios culturales y educativos. Mendoza vivía entonces una etapa de modernización urbana, con la consolidación de avenidas, teatros, cafés y clubes sociales que funcionaban como escenarios de encuentro y representación. El vestido, el peinado y la pose de Raquel reflejan los códigos estéticos de la época, influenciados por la moda europea post-Victoriana y el incipiente estilo Art Déco. #Scroll1920 #RaquelEnFoco #MendozaElegante #RetratoSocial #KoganBosch #mendozantigua #mendoza. (Revista La Quincena Social)
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El 3 de noviembre de 1780, se imprimieron los primeros documentos oficiales en la Real Imprenta de Niños Expósitos, marcando el inicio de la producción tipográfica en Buenos Aires. Esta imprenta, instalada por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, fue la primera en operar en la ciudad, y tuvo un doble propósito: difundir bandos gubernamentales y formar a niños huérfanos en el oficio de la impresión, brindándoles educación y sustento. La imprenta había pertenecido originalmente a los jesuitas en Córdoba, pero tras su expulsión en 1767, sus bienes fueron administrados por la Junta de Temporalidades, presidida por el propio Vértiz. En 1779, el virrey fundó la Casa de Niños Expósitos, y dispuso que la imprenta funcionara en ese espacio, ubicado en la Manzana de las Luces, corazón intelectual de la ciudad. El objetivo era claro: crear un instrumento estatal para comunicar decretos, bandos y noticias, mientras se ofrecía formación técnica a niños abandonados. Los primeros documentos publicados fueron bandos oficiales relacionados con la seguridad en las fronteras de Luján, ante ataques indígenas. Los textos, firmados por Vértiz, advertían sobre la necesidad de reubicar familias fuera del alcance de los fuertes, y ordenaban su difusión pública en plazas y parroquias. La Real Imprenta de Niños Expósitos sostuvo el monopolio de la impresión en Buenos Aires durante más de 30 años, y fue clave en la difusión de ideas ilustradas, decretos virreinales y textos educativos. Su creación marcó el inicio de una tradición editorial que acompañaría los procesos de independencia y formación republicana. #Scroll1780 #ImprentaFundacional #VértizTipográfico #ManzanaDeLasLuces #NiñosExpósitos #mendozantigua
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El 3 de noviembre de 1903, el tango “El Choclo”, compuesto por Ángel Villoldo, se convirtió en la primera obra argentina en ser bailada en París, marcando el inicio de la expansión internacional del género. Ese mismo día, también se convirtió en la primera composición nacional en cobrar derechos de autor por su ejecución en el extranjero, un hito cultural y legal para la música popular argentina. “El Choclo” fue estrenado en Buenos Aires por la orquesta de José Luis Roncallo en el restaurante El Americano, ubicado en el centro porteño. Aunque la partitura se publicó en 1905, la melodía circulaba desde fines del siglo XIX, y algunos estudios atribuyen su origen al violinista afroargentino Casimiro Alcorta, hoy casi olvidado. Su estilo pertenece a la llamada Guardia Vieja del tango, caracterizada por ritmos criollos, instrumentación austera y fuerte carga emocional. En una época en que el tango aún era visto con recelo por sectores conservadores, su debut en París lo elevó al rango de arte refinado. La ejecución de “El Choclo” en salones europeos no solo legitimó el género, sino que abrió la puerta a la profesionalización de los músicos argentinos, que comenzaron a registrar sus obras y cobrar por su difusión. #Scroll1903 #ElChocloEnParís #TangoExportado #GuardiaVieja #DerechoDeAutor #mendozantigua
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El Real Colegio San Carlos, inaugurado el 3 de noviembre de 1783 por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, fue el instituto educativo más prestigioso del período colonial en Buenos Aires, y antecedente directo del actual Colegio Nacional de Buenos Aires. Su fundación respondió a una necesidad urgente: reorganizar la educación tras la expulsión de los jesuitas en 1767, que había dejado un vacío institucional en la formación de jóvenes criollos. En 1772, Vértiz, entonces gobernador, impulsó la creación de un colegio sobre la base de los bienes confiscados a los jesuitas, administrados por la Junta de Temporalidades. Con el asesoramiento del Cabildo Eclesiástico y Secular, y el informe pedagógico de Juan Baltasar Maziel, se propuso un modelo inspirado en el Colegio Monserrat de Córdoba. En 1773, se inauguró el Colegio de Reales Estudios, que luego evolucionaría en el Convictorio Carolino, llamado así en honor al rey Carlos III. El colegio funcionaba como internado masculino, con exigencias académicas y morales estrictas. Los alumnos debían demostrar cristiandad, legitimidad y “limpieza de sangre”. La enseñanza incluía latín, primeras letras y filosofía, y los egresados podían ingresar directamente a la Universidad de Córdoba, sin examen previo. El reglamento fue redactado por Maziel, quien dirigió la institución durante 14 años, consolidando su prestigio. Entre sus alumnos se cuentan figuras clave de la independencia y la organización nacional: Belgrano, Moreno, Rivadavia, Saavedra, Castelli, Paso, French, Beruti, Soler, De las Heras, entre muchos otros. El colegio fue semillero de ideas ilustradas, pensamiento crítico y compromiso político. Durante las invasiones inglesas de 1806, el edificio fue ocupado por tropas, y muchos estudiantes abandonaron sus estudios para sumarse a la defensa del territorio. A partir de entonces, el colegio entró en declive institucional, aunque su legado perdura en la historia educativa argentina. #Scroll1783 #SanCarlosVivo #CunaDePróceres #EducaciónColonial #VértizYMaziel #mendozantigua
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El Real Convictorio Carolingio, fundado el 3 de noviembre de 1783 por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, fue el instituto educativo más prestigioso de Buenos Aires durante el período colonial. Surgió como respuesta a la crisis educativa provocada por la expulsión de los jesuitas en 1767, que dejó sin dirección a muchas escuelas de formación superior. El Convictorio funcionaba como internado masculino, instalado en el antiguo edificio del Colegio Jesuita, junto a la iglesia de San Ignacio. Para ingresar, los alumnos debían tener al menos 10 años, saber leer y escribir, ser hijos legítimos, presentar certificado de cristiandad y demostrar “limpieza de sangre”, excluyendo a negros, mulatos y varones de familias “no decentes”. Aunque se aceptaban indígenas, casos como el de Ambrosio Millicay, un mulato castigado con 25 azotes por saber leer, revelan el profundo racismo institucionalizado en la educación colonial. La enseñanza era teológica y escolástica, con un régimen claustral y severo. Los alumnos vestían paño negro, bonete de tres picos y medias negras. En 1787, se autorizó el uso de azotes y fuerza pública para imponer disciplina, lo que provocó rebeliones estudiantiles. Al egresar, los alumnos podían continuar estudios en la Universidad de Córdoba o en la de Charcas, ambas centros de formación superior en el Virreinato del Río de la Plata. Durante las invasiones inglesas de 1806, el edificio fue ocupado por el Regimiento de Patricios, lo que marcó el inicio del declive institucional. En 1807, el colegio fue cerrado definitivamente, aunque su legado perduró en la fundación posterior del Colegio Nacional de Buenos Aires. #Scroll1783 #ConvictorioCarolingio #EducaciónColonial #VértizYSalcedo #MemoriaEscolástica #mendozantigua
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En 1611, la entonces pequeña aldea de Buenos Aires enfrentó una devastadora invasión de ratas y hormigas, una amenaza recurrente que afectaba viviendas, cultivos y salud pública. Las hormigas excavaban bajo las casas, provocando incluso el colapso de paredes, lo que llevó a implementar cimientos de piedra recién en 1600 como medida preventiva. La gravedad de la plaga llevó al Cabildo de Buenos Aires a reunirse el 3 de noviembre de 1611 en busca de una solución. Ante la impotencia de los métodos disponibles, las autoridades decidieron invocar la protección de un santo patrono que pudiera interceder contra las plagas. Aunque muchos vecinos ya veneraban a San Bonifacio (protector contra hormigas) y San Sabino (contra ratones), se optó por realizar una votación secreta para elegir un nuevo intercesor. Para garantizar transparencia, se pidió a un niño que extrajera el nombre de una bolsa con propuestas. El elegido fue San Simón Judas, en cuyo honor se organizaron misas, procesiones y limosnas. Sin embargo, la devoción popular se mantuvo fiel a los santos tradicionales, y San Bonifacio y San Sabino continuaron siendo los preferidos por años. Como no existían representaciones de estos santos, se encargaron imágenes de pequeño tamaño para facilitar su uso en procesiones y rituales domésticos. Esta práctica refleja cómo la religiosidad popular se entrelazaba con la vida cotidiana y los desafíos ambientales en la Buenos Aires colonial. #Scroll1611 #PlagaYCabildo #SantosContraLasRatas #BuenosAiresColonial #FeYFosas #mendozantigua
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El 3 de noviembre de 1832, en el marco de una asamblea convocada por la Asociación Nacional del Profesorado, se aprobó por unanimidad una fórmula de juramento de respeto a la Constitución Argentina, originalmente sancionada en 1826. La propuesta fue impulsada por el jurista y filósofo Rodolfo Rivarola, figura clave en la institucionalización del pensamiento constitucional argentino, y se elevó a las autoridades nacionales con el objetivo de que fuera adoptada en todos los niveles educativos del país. La fórmula no se limita a una declaración formal: propone un compromiso activo con el conocimiento, la defensa y la enseñanza de la Constitución, entendida como guía ética y política. El texto invoca valores como: La justicia igualitaria. La paz interior basada en el respeto mutuo. La libertad regulada por la ley. La defensa común ante amenazas externas. La instrucción como base del progreso nacional. Además, el juramento vincula el respeto constitucional con la espiritualidad, la educación y la acción cívica, estableciendo un puente entre el individuo y la Nación. Rodolfo Rivarola (1857–1942) fue abogado, filósofo, juez y rector universitario. Presidió la Universidad Nacional de La Plata y fue miembro de la Academia Nacional de la Historia. Su enfoque integraba el derecho, la ética y la educación, y promovía la formación ciudadana desde la escuela, como base de una democracia sólida. Aunque la Constitución de 1826 no fue adoptada como carta magna definitiva, el juramento propuesto en 1832 se convirtió en un símbolo pedagógico de respeto institucional, y sigue siendo citado en contextos educativos y cívicos como ejemplo de compromiso republicano. #Scroll1832 #JuroConstitución #RivarolaVivo #EducaciónCívica #MemoriaRepublicana #mendozantigua
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El 3 de noviembre de 1881, el Congreso Nacional sancionó la Ley 1130, un hito que unificó el sistema monetario argentino y dio origen a las primeras monedas acuñadas en cuproníquel, una aleación de cobre y níquel que ofrecía mayor durabilidad y precisión en la acuñación. Esta reforma marcó el inicio de una nueva etapa en la historia económica del país, consolidando el peso como unidad monetaria oficial y estableciendo criterios técnicos para la emisión de monedas de distintos metales. Según el texto oficial publicado por Argentina.gob.ar, la ley definía que la unidad monetaria sería el peso, acuñado en oro, plata y cobre. Se autorizó la emisión de monedas de: Oro: “argentinos” y “medios argentinos”. Plata: de 1 peso, 50, 20 y 10 centavos. Cobre: de 1 y 2 centavos. Las monedas de cuproníquel comenzaron a circular como solución a la escasez de numerario pequeño, reemplazando parcialmente las de cobre puro. El cuproníquel es una aleación resistente a la corrosión, ideal para monedas de uso cotidiano. Su adopción en Argentina seguía una tendencia internacional, ya que países como Francia y Estados Unidos ya lo utilizaban desde mediados del siglo XIX. Esta aleación permitió una acuñación más precisa, con mejor conservación del relieve y menor desgaste por fricción. Las monedas de plata emitidas entre 1881 y 1883 desaparecieron rápidamente de circulación, ya que su valor metálico superaba el facial, lo que incentivó su fundición. Las monedas de oro y cobre se acuñaron hasta 1896, pero la falta de cambio menudo llevó al gobierno a emitir billetes fraccionarios de 5, 10, 20 y 50 centavos. #Scroll1881 #PesoFundacional #CuproníquelArgentino #Ley1130 #MonedaYMemoria #mendozantigua
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En mayo de 1945, la Iglesia Nuestra Señora de Luján, ubicada en el centro histórico de Luján de Cuyo, Mendoza, se alzaba como una de las joyas arquitectónicas más emblemáticas del siglo XIX. A pesar del paso del tiempo, su estructura robusta y su diseño armónico seguían irradiando belleza y solemnidad, convirtiéndose en un símbolo de identidad y orgullo para toda la comunidad lujanina. La iglesia fue construida en el siglo XIX, en un estilo neocolonial con influencias italianizantes, destacándose por sus torres gemelas, arcos de medio punto y detalles ornamentales en piedra y ladrillo. Su edificación respondió a la creciente devoción mariana en la región, inspirada en la figura de la Virgen de Luján, patrona de Argentina, cuya imagen fue traída por promesantes desde Buenos Aires. En 1930 fue elevada a basílica menor, consolidando su rol como centro espiritual y cultural de Luján de Cuyo. La iglesia no solo ha sido sede de celebraciones religiosas, sino también de procesiones, actos cívicos y eventos comunitarios, que la vinculan profundamente con la vida cotidiana del departamento. Su conservación ha sido prioridad para autoridades locales y fieles, quienes han impulsado restauraciones periódicas para preservar su estructura frente al desgaste natural y los sismos frecuentes en la región. #Scroll1945 #LujánDeCuyoVivo #FeYArquitectura #BasílicaDeLuján #MemoriaEnPiedra #mendozantigua
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