“29 de noviembre de 1829: Bacacuá, el combate que desnudó el odio entre próceres”

El 29 de noviembre de 1829, en el marco de las guerras civiles argentinas, se libró el combate de Bacacuá, un enfrentamiento entre las tropas de Juan Galo de Lavalle y Pedro Ferré que dejó al descubierto la virulencia ideológica y emocional que marcó a muchos protagonistas de nuestra historia. Tras la batalla, ambos líderes emitieron declaraciones cargadas de odio extremo, que reflejan el clima de polarización política y violencia que atravesaba el país. Lavalle, figura del liberalismo porteño, expresó su deseo de aniquilar sin piedad a los enemigos, mientras Ferré, caudillo correntino, respondió con llamados a derramar sangre para extinguir una “raza maldita”. Estas frases, recogidas en fuentes como Crónicas del Combate de Bacacuá y el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Juan Manuel de Rosas, muestran cómo la lucha por el poder y el modelo de país se convirtió en una guerra fratricida. El episodio es una muestra de cómo los próceres argentinos, más allá de sus ideales, fueron también hombres atravesados por pasiones, odios y contradicciones, y cómo esas emociones marcaron el rumbo de la nación en sus años fundacionales. Bacacuá no fue solo un combate militar, sino un espejo de la intolerancia política que aún resuena en la memoria nacional. #CombateDeBacacuá #LavalleVsFerré #29DeNoviembre1829 #GuerraCivilArgentina #PasionesYPróceres #HistoriaSinVelos #ViolenciaFundacional #MemoriaHistórica #PróceresEnConflicto #ArgentinaDelSigloXIX #mendozantigua 

“29 de noviembre de 1811: Roberto Billinghurst y la primera Carta de Ciudadanía argentina”

El debate sobre quién recibió la primera Carta de Ciudadanía argentina se reavivó en 1900, cuando el diario El Tiempo consultó a figuras como Bartolomé Mitre, Carlos Pellegrini, Roque Sáenz Peña, Joaquín V. González y Miguel Cané, entre otros. El consenso quedó plasmado en un folleto de 26 páginas que estableció que el 29 de noviembre de 1811, el Primer Triunvirato —con las firmas de Chiclana, Sarratea, Paso y Rivadavia— otorgó este reconocimiento al británico Roberto Billinghurst, ayudante mayor de artillería, por sus servicios a la causa revolucionaria. Billinghurst, nacido en Surrey, Inglaterra, en 1781, llegó a Buenos Aires como comerciante y se unió a los criollos durante la Revolución de Mayo. Participó en el sitio de Montevideo, el asalto al Fuerte Santa Teresa y el combate de Las Piedras, donde resultó herido. Aunque sufrió pérdidas económicas, recibió la ciudadanía como compensación simbólica. Admirador del almirante Guillermo Brown, bautizó a su hijo con su nombre en homenaje. Falleció en 1841, y una calle porteña recuerda su legado. No obstante, existen controversias históricas: algunos sostienen que el primer ciudadano reconocido fue el médico inglés Diego Paroissien, cirujano del Ejército de los Andes, mientras otros mencionan a Diego Winton como receptor anterior. El tema sigue abierto en la historiografía argentina #PrimeraCiudadaníaArgentina #RobertoBillinghurst #Efemérides1811 #PrimerTriunvirato #HistoriaArgentina #CiudadaníaYRevolución #GuillermoBrown #InglesesEnLaIndependencia #29DeNoviembreHistórico #MemoriaPorteña #mendozantigua 

El 29 de noviembre de 1908 se fundó oficialmente el barrio porteño de Villa Soldati, impulsado por el inmigrante suizo José Soldati, quien promovió el desarrollo urbano y ferroviario en una zona entonces rural y anegadiza.

A comienzos del siglo XX, el suizo José Soldati, nacido en 1864 en Neggio, cantón Tesino, llegó a Buenos Aires y adquirió tierras en lo que hoy son los barrios de Villa Soldati y Villa Lugano, por entonces zonas de quintas dispersas y terrenos bajos propensos a inundaciones por las crecidas del Riachuelo. Soldati no solo loteó y vendió esas tierras, sino que promovió activamente su urbanización: donó materiales, construyó viviendas iniciales, fundó una escuela y ofreció pagar los sueldos del personal ferroviario durante dos años para asegurar la instalación de las estaciones Villa Soldati y Villa Lugano, que terminaron dando nombre a los barrios. Estas zonas quedaron conectadas por la actual Avenida Roca, antes conocida como Camino del Pajonal. El 29 de noviembre de 1908, se considera la fecha fundacional de Villa Soldati, y hacia 1912 ya se habían asentado unas cuarenta familias, en su mayoría inmigrantes italianos, españoles y armenios, que comenzaron a construir sus hogares en torno a la estación de tren. El crecimiento del barrio fue lento y dificultoso, especialmente por la instalación de la quema de basura en los años ’40, que afectó la calidad de vida y frenó el desarrollo. Soldati regresó a Suiza, donde falleció en 1913, pero su legado perdura en el trazado urbano y el nombre del barrio. Villa Soldati forma parte de la Comuna 8 y conserva una identidad marcada por el esfuerzo comunitario y la historia migrante. #VillaSoldati1908 #SueñoSuizoEnBuenosAires #JoséSoldati #FundaciónBarrial #HistoriaPorteña #FerrocarrilYUrbanismo #Comuna8 #RiachueloYMemoria #29DeNoviembreHistórico #BarriosConIdentidad #mendozantigua 

El 29 de noviembre de 1865, se inauguraba en la entonces calle del Parque 836 (hoy Lavalle) el Teatro Coliseum, frente a la residencia de Dardo Rocha. Del canto alemán al cine eléctrico

Concebido por la firma Hunt & Schroeder para albergar los conciertos de la Sociedad Alemana de Canto, el edificio tenía capacidad para 500 espectadores y estaba iluminado por tres grandes arañas a gas, símbolo de distinción técnica en la Buenos Aires decimonónica. En su fachada se leía el lema latino “Artibus et Musis” (“A las artes y a las musas”), reflejando su aspiración como sala dramática. Sin embargo, su destino fue más ecléctico: primero se convirtió en salón de baile, y luego en pista de patinaje, gracias al impulso del arrendatario Guillermo H. Huntley, quien introdujo este deporte en la ciudad. En 1912, el teatro fue adquirido por Francisco Borrazás, y poco después pasó a manos del empresario Max Glücksmann, pionero del cine y la música popular argentina. Glücksmann lo integró a su creciente imperio cultural, que incluía el Palace Theatre (Corrientes 757), el Petit Palace (Libertad 976) y el cine Ópera, luego rebautizado como Porteño (Corrientes 846). El antiguo Coliseum fue demolido casi por completo, y en 1913 se inauguró en su lugar el Electric Palace, una sala cinematográfica de lujo, equipada con tecnología de vanguardia. Este nuevo espacio se convirtió en emblema del auge del cine en Buenos Aires, reflejando el paso de la ciudad de la era lírica a la era eléctrica. Este tipo de transformaciones arquitectónicas ilustran el dinamismo cultural de la ciudad, donde los espacios se adaptaban a los gustos y tecnologías emergentes, marcando el pulso de una metrópolis en expansión. La fotografía muestra una fachada simétrica y ornamentada, con arcos, columnas, balcones y relieves decorativos. El centro está dominado por un frontón con rosetón circular, y múltiples accesos en planta baja. El estilo recuerda al eclecticismo europeo de fines del siglo XIX, con influencias neorrenacentistas y teatrales. La imagen transmite monumentalidad, elegancia y vocación cultural. #TeatroColiseum1865 #ElectricPalace1913 #BuenosAiresCultural #MaxGlücksmann #LavalleHistórica #ArquitecturaTeatral #CineYTransformación #MemoriaEscénica #HistoriaDelEspectáculo #29DeNoviembreInaugural #mendozantigua 

“La Ciudad de Mendoza en dos tiempos: de la Alameda histórica a la que era en 1975

La imagen compuesta ofrece un potente contraste visual entre dos momentos clave en la evolución urbana de la ciudad de Mendoza. En la parte superior, se observa una escena de la ciudad vieja, con la tradicional Alameda y el sector comercial de la avenida San Martín norte, donde convivían carretas, primeros automóviles y arquitectura baja de estilo colonial y ecléctico. Este corredor fue, desde el siglo XIX, el eje de la vida pública mendocina, con cafés, almacenes y paseos arbolados que conectaban el centro con los barrios populares. En la parte inferior, la imagen muestra el paisaje urbano en 1975, luego de la transformación radical de los terrenos que pertenecieron a la Hacienda San Nicolás, una extensa propiedad agrícola que fue loteada y urbanizada en la segunda mitad del siglo XX. Allí se levantaron construcciones en torre, típicas del modelo de densificación vertical que caracterizó la modernización urbana de Mendoza en los años ’70, influenciado por el auge del hormigón armado y el crecimiento demográfico. #MendozaEnDosTiempos #AlamedaHistórica #SanMartínNorte #TorresDeSanNicolás #TransformaciónUrbana #CiudadQueCambia #MemoriaYModernidad #Mendoza1975 #HaciendaSanNicolás #EvoluciónArquitectónica #mendozantigua 

En 1950, el Hospital Santojanni se consolidaba como símbolo de salud pública en Buenos Aires, con una arquitectura monumental que reflejaba el ideal moderno de atención médica accesible y digna.

La imagen aérea tomada en 1950 muestra al Hospital General de Agudos Donación Francisco Santojanni, ubicado en el barrio de Liniers, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este hospital fue fundado gracias al legado de Francisco Santojanni, quien en 1929 donó el terreno con la condición de que se construyera un centro médico para pacientes con tuberculosis en un plazo de cinco años. De no cumplirse, el terreno pasaría a la Sociedad de Beneficencia Italiana. El edificio, de diseño simétrico y monumental, refleja los ideales arquitectónicos de la época: centralidad funcional, accesos jerarquizados y espacios verdes integrados. En la imagen se distingue una estructura principal con torre central, alas laterales, y un camino circular que organiza el ingreso. Alrededor, se observan zonas residenciales, árboles, y un parque con trazado geométrico, posiblemente con fuente o rotonda central. Este hospital forma parte del sistema de salud pública porteño y ha sido clave en la atención de emergencias, medicina general y especialidades clínicas. Según el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Santojanni continúa siendo un referente en el oeste de la ciudad, con servicios de alta complejidad y atención gratuita. La imagen no solo documenta una infraestructura sanitaria, sino también una visión de ciudad donde la salud era concebida como derecho colectivo, y los hospitales eran emblemas de progreso social. Su escala y diseño lo vinculan con otras obras públicas de la época, como escuelas, estaciones y avenidas, que buscaban integrar funcionalidad y estética. #HospitalSantojanni1950 #SaludPúblicaArgentina #BuenosAiresDesdeElAire #LegadoDeFranciscoSantojanni #ArquitecturaSanitaria #MemoriaUrbana #LiniersHistórico #HospitalesConHistoria #CiudadYSalud #PatrimonioPorteño #mendozantigua 

“La Octava de Fierro: legado estudiantil en el Instituto San Pablo, Luján de Cuyo (1976)” Mendoza

En el año 1976, en la Ciudad de Luján de Cuyo , se graduaba la Octava Promoción del Instituto San Pablo, un grupo de jóvenes que marcaría una época por su compromiso, camaradería y espíritu colectivo. Apodados con orgullo como “La Octava de Fierro”, estos estudiantes consolidaron su identidad en un contexto social complejo, atravesado por transformaciones políticas y educativas en Argentina. Entre los integrantes se encuentran Giunta H, Benavidez E, Contardi R, Arias W, Casia J, Collazo J, Moyano R, Sandoval D, Fucili R, Lambrech W, Frisón E, Mobio R, Gatica O, Ingrasia R, Bronzini M, Olivares C, Di Cesare R, Cisterna D, Moran R, Luconi D, Sabina J y Camilo M. Su paso por el Instituto San Pablo dejó huellas en la vida institucional y en la memoria de sus docentes y compañeros.

En el año 1974, un grupo de estudiantes de 1° y 2° “A” de la Escuela de Auxiliares de Farmacia y Laboratorio de Mendoza posaba para una fotografía institucional que hoy se convierte en testimonio de una generación dedicada al saber técnico y científico.

Entre los nombres que integraban esta promoción se encuentran: Ferreyra, Conece, Oropel, Ureta, Bernardean, Mesquida, Allala, González, Díaz, Alberno, Cepeda, Giaccaglia, Domínguez, Giménez, Espeche, López, Gil, Sob, Ortubia y Escobar. La fotografía muestra a más de veinte jóvenes organizados en dos filas, en un entorno institucional cerrado. La mayoría viste guardapolvos blancos, símbolo de su rol en el ámbito sanitario y científico. El fondo incluye cuadros enmarcados y una figura en el extremo derecho sosteniendo un papel, lo que sugiere un momento formal o conmemorativo. #Promoción1974 #EscuelaDeFarmaciaMendoza #VocaciónCientífica #MemoriaTécnica #LaboratorioYFormación #GuardapolvosConHistoria #EducaciónSanitaria #MendozaEnBlancoYNegro #HistoriaEscolar #CienciaYCompromiso #mendozantigua 

“1950: El Teatro Colón y la avenida 9 de Julio, en expansión"

En el año 1950, en el marco de la apertura definitiva de la Avenida 9 de Julio, Buenos Aires fue testigo de una de las demoliciones patrimoniales más impactantes de su historia urbana.  El contraste entre la arquitectura clásica del teatro y la violencia de la destrucción revela el conflicto entre modernización y memoria. En el fondo, se distingue parte de la fachada con detalles ornamentales, mientras que en primer plano se acumulan restos de piedra y hierro, testigos mudos de una época que se desvanecía. La apertura de la Avenida 9 de Julio implicó la expropiación y derribo de más de 60 manzanas, afectando edificios históricos, viviendas y comercios. El proyecto, iniciado en la década de 1930, se aceleró en los años ’40 y ’50 como símbolo de progreso y conectividad, pero también generó pérdidas irreparables en el patrimonio arquitectónico de la ciudad.  La nueva avenida se convirtió en ícono porteño, pero su nacimiento dejó cicatrices que aún se debaten en el campo de la preservación urbana. #TeatroColón #Avenida9DeJulio #BuenosAires1950 #MemoriaUrbana #DemoliciónHistórica #PatrimonioPerdido #TransformaciónPorteña #CiudadEnCambio #HistoriaArquitectónica #CulturaYProgreso #mendozantigua 

“Promoción 1973: legado docente en la Escuela Normal Mixta ‘Tomás G. Cruz’ de Mendoza”

En el año 1973, la Escuela Normal Mixta “Tomás G. Cruz” de Mendoza fue escenario de una significativa visita institucional: las profesoras del Instituto Superior de Enseñanza Primaria, dependiente del mismo establecimiento, se reunieron para compartir experiencias pedagógicas y fortalecer vínculos académicos. Este encuentro reflejaba el compromiso con la formación docente en una época de profundos cambios educativos en Argentina. Entre las asistentes se encontraban Mirta Antonai, Magui Birkenfield, Inés Caroglio, Olga Carraba, Silvia Della Santa, Edith De Luca, Silvia Esquer, Silvia Gaitán, Paulina Gitto, Yenny Manulis, Ana María Mezzabotta, María Rosa Montes, Nancy Mordassi, Alicia Peñafort, Lizzi Pereda, María Pérez, Elsa Pla, Munira Rodríguez, Gladys Romero de Esquer, Ana María Sánchez, Rosa Esther Stahringer, Liliana Toledo, Miriam Villalón, Kyny Villegas y Ana Zanetta. Todas ellas formaban parte de una generación dedicada a la enseñanza primaria, en un contexto donde la Escuela Normal era sinónimo de excelencia y vocación. Las escuelas normales fueron pilares en la profesionalización de la docencia desde el siglo XIX, y en los años ’70 seguían siendo espacios clave para el desarrollo de educadoras comprometidas con la infancia, la equidad y la innovación pedagógica. La fotografía muestra a doce mujeres organizadas en dos filas, posando con serenidad y orgullo. El fondo incluye retratos institucionales y una gran letra “V” sobre una pizarra, lo que sugiere un entorno escolar formal. La vestimenta, sobria y elegante, refleja el estilo de la época y la identidad profesional de las docentes. La imagen transmite cohesión, respeto y vocación compartida, y funciona como documento visual de una generación que dejó huella en la educación mendocina. #Promoción1973 #EscuelaNormalTomásGCruz #DocentesMendocinas #MemoriaPedagógica #EducaciónPrimaria #InstitutoSuperior #LegadoDocente #MendozaEducadora #HistoriaEscolar #FormaciónConVocación #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 1962 se estrenó en Roma La leggenda di Enea, una épica cinematográfica inspirada en La Eneida de Virgilio, que narra el viaje fundacional de Eneas hacia las tierras que darían origen a Roma.

En el otoño de 1962, la ciudad de Roma fue escenario del estreno de La leggenda di Enea, una ambiciosa producción ítalo-franco-yugoslava que llevó al cine la travesía del héroe troyano Eneas, tal como la relata Virgilio en su obra clásica La Eneida. Dirigida por Giorgio Venturini, la película fue producida por Mercury Films, La Société des Films Sirius, CICC y Avala Films, y contó con un elenco encabezado por el célebre actor y culturista Steve Reeves, ícono del cine épico europeo. La historia sigue a un grupo de sobrevivientes de Troya que, guiados por Eneas, buscan fundar una nueva ciudad en las orillas del río Tíber, soñando con una sociedad libre de esclavitud e injusticia. Este relato mítico, que conecta la caída de Troya con el nacimiento de Roma, fue adaptado por un equipo de guionistas entre los que se destacan Albert Band, Ugo Liberatore y Luigi Mangini, y musicalizado por el prestigioso compositor Giovanni Fusco, colaborador habitual de Michelangelo Antonioni. La película tuvo una duración original de 105 minutos, pero fue recortada por presión de los productores. Sin embargo, cuando Alpha Video Distributors adquirió los derechos para distribuirla en Estados Unidos, exigió que se restaurara el metraje completo y se subtitulara en Italia, lo que permitió recuperar la visión original de Venturini. Aunque no alcanzó la fama de otras superproducciones épicas, La leggenda di Enea se inscribe en el auge del peplum europeo, un género que entre los años 50 y 60 revitalizó los mitos clásicos con estética monumental y héroes musculosos. La película es hoy una pieza de culto para los amantes de la mitología grecolatina y el cine histórico. #LaLeggendaDiEnea #CineÉpico #VirgilioEnPantalla #SteveReeves #RomaMítica #PeplumEuropeo #EneasFundador #CineHistórico1962 #28DeNoviembreEstreno #LaEneidaCinematográfica #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 1981, se estrenó en Tokio, Japón la película británica Venom, un thriller psicológico con tintes de terror, dirigido por Piers Haggard y basado en la novela de Alan Scholefield.

La historia gira en torno a un niño que recibe como regalo una serpiente, sin saber que se trata de una mamba negra, una de las especies más venenosas del mundo. El reptil queda suelto en la casa justo cuando se produce un intento de secuestro, lo que desata una situación de máxima tensión entre los criminales, la policía y el letal animal. La producción, a cargo de Morison Film Group y Venom Productions Limited, estuvo marcada por conflictos internos. El director original, Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre), abandonó el proyecto tras dos semanas de rodaje, seguido por el director de fotografía Anthony B. Richmond. Su reemplazo, Haggard, recibió una advertencia de Hooper: “te vas a arrepentir”. Y así fue. La convivencia entre los actores Klaus Kinski y Oliver Reed fue tan hostil que el equipo técnico consideró abandonar el rodaje. Según FilmAffinity, Kinski rechazó trabajar con Steven Spielberg en Raiders of the Lost Ark por una mejor oferta económica en Venom, decisión que muchos consideran desafortunada. La música estuvo a cargo de Michael Kamen, y el elenco incluyó figuras como Susan George, Nicol Williamson, Sarah Miles, Sterling Hayden y Michael Gough. Aunque la película no alcanzó el éxito esperado, se convirtió en una curiosidad cinematográfica por su mezcla de géneros, su atmósfera claustrofóbica y los escándalos detrás de cámara #Venom1981 #ThrillerBritánico #KinskiVsReed #MambaNegra #CineConTensión #EgosEnvenenados #TobeHooper #MichaelKamen #PelículasOlvidadas #28DeNoviembreEstreno #mendozantigua 

1972 - “Alumnas del Tercer año de la Compañía de María: retrato de una generación en Godoy Cruz” Mendoza

En el corazón de Godoy Cruz, un grupo de jóvenes estudiantes del colegio Compañía de María posaba para una fotografía que hoy se convierte en testimonio de época. Se trata de alumnas de tercer año, entre ellas: Elena Viola, Silvia Arce, Susaga Bagnoriol, Banti Díaz, Stella Gómez, Adriana Gil, Mónica Malilla, Silvia Pelala, Norma y Elisabeth Dinatale, Silvia Ríos, Azu Hernández, Alicia Quintal, Silvia Suero, Nilda Sinatra, Elena Constanzo, Susana Pacheco, Lucía Cuello, Milka Ruiz, Olga Pard, Mona Suárez, Mara Barrera, Susana Lubrano y Dora García. La imagen, muestra a las estudiantes organizadas en filas dentro de un espacio institucional, probablemente un aula o pasillo escolar. Este tipo de registros, son valiosos para reconstruir la vida cotidiana, los vínculos femeninos y la evolución de la educación en la provincia. El colegio Compañía de María, fundado por la orden religiosa del mismo nombre, ha sido referente en la formación de mujeres desde el siglo XIX, promoviendo valores humanistas, disciplina y compromiso social. Más allá de los nombres, esta imagen captura una atmósfera de camaradería, juventud y promesa, donde cada rostro representa una historia en construcción. Es también un símbolo de la memoria escolar, que une generaciones a través de gestos, miradas y uniformes compartidos. #CompañíaDeMaría #GodoyCruzEducativo #MemoriaEscolar #RetratoDeGeneración #TercerAño #EducaciónFemenina #HistoriaViva #UniformesConHistoria #MendozaEnBlancoYNegro #FotoDeÉpoca #mendozantigua 

28 de Noviembre de 1814. 🚢 Alianzas Urgentes: El Envío de Diplomáticos a Europa para la Supervivencia del Río de la Plata

En un contexto de profunda inestabilidad hacia finales de 1814, con el inminente regreso de Fernando VII al trono de España tras la caída de Napoleón y la amenaza de una fuerte expedición de reconquista al mando del general Morillo, el gobierno de las Provincias Unidas del Sud en Buenos Aires tomó una decisión desesperada: enviar misiones diplomáticas clave a Europa. Esta iniciativa, impulsada por el Director Supremo Gervasio Antonio de Posadas, buscaba asegurar la supervivencia de la Revolución de Mayo ante una combinación de peligros internos (desmoralización militar, facciones políticas, el creciente desafío del caudillo oriental Artigas) y el riesgo externo de una inminente invasión realista. El propósito principal no era solo buscar el reconocimiento de la independencia, sino, de manera más pragmática, obtener el apoyo de las grandes potencias, especialmente Gran Bretaña, para negociar una paz que garantizara, al menos, la autonomía civil si no la libertad política total. Bernardino Rivadavia y Manuel Belgrano: Destino a Inglaterra, la potencia marítima y comercial más influyente. Su objetivo era fortalecer las relaciones y conseguir la mediación británica para un acuerdo pacífico con España. Una visión de respaldo histórico sugiere que su plan oculto era, si fracasaba el reconocimiento republicano, proponer una monarquía constitucional gobernada por un príncipe de la familia reinante española. Manuel de Sarratea: Viajó a Francia y otros países europeos con la misión de difundir la causa de Mayo y obtener el reconocimiento. Las gestiones fueron un calvario diplomático. En Río de Janeiro, Belgrano y Rivadavia fueron recibidos con cautela por el embajador inglés Lord Strangford. Peor aún, en un episodio que revela el caos político en Buenos Aires, un enviado confidencial de Carlos María de Alvear, Manuel José García, arribó con cartas para solicitar un protectorado británico sobre el Río de la Plata, un plan que Belgrano y Rivadavia lograron neutralizar. En Londres, tras la derrota definitiva de Napoleón en Waterloo, el panorama se oscureció. Rivadavia, Belgrano y Sarratea acordaron un polémico plan monárquico: negociar con el exrey Carlos IV, exiliado en Roma, para coronar a su hijo menor, el Infante Francisco de Paula, como monarca constitucional del "Reino Unido de la Plata, Perú y Chile". Este proyecto fracasó estrepitosamente con la caída de Napoleón, ya que Carlos IV se negó a continuar las negociaciones. Finalmente, las gestiones de Rivadavia en Madrid en 1816 también terminaron en fracaso, ya que el ministro español, Pedro de Cevallos, las dio por concluidas en medio de las hostilidades navales argentinas contra buques españoles, y Rivadavia fue obligado a abandonar la península. Estas misiones, aunque fallidas en sus objetivos de reconocimiento inmediato, sentaron las bases para comprender que la independencia solo se obtendría mediante la fuerza militar y que la diplomacia europea de la época privilegiaba la legitimidad monárquica sobre los ideales republicanos. #DiplomaciaFundacional #RivadaviaBelgrano #IndependenciaEnRiesgo #mendozantigua 

“Cerrito 787: la demolición que abrió paso a la Avenida 9 de Julio” (año 1949) Buenos Aires

En el marco de la apertura de la Avenida 9 de Julio, una de las obras urbanas más ambiciosas de Buenos Aires, el año 1949 marcó el inicio de la demolición de edificios históricos para dar lugar a esta arteria monumental. Uno de los inmuebles afectados fue el ubicado en Cerrito 787, una construcción de estilo tradicional que formaba parte del tejido urbano de la zona céntrica. La transformación de la ciudad implicó la expropiación y derribo de más de 60 manzanas, según el Archivo General de la Nación, en un proceso que buscaba conectar el norte y el sur de la capital con una vía rápida y simbólica. La demolición de Cerrito 787 fue parte de esta modernización, que también incluyó la reconfiguración del entorno del Obelisco, inaugurado en 1936. El edificio, como muchos otros, fue escenario de liquidaciones comerciales, mudanzas forzadas y el fin de una época arquitectónica. En su lugar, surgiría una avenida que hoy es ícono de la ciudad, con 140 metros de ancho y múltiples carriles, considerada en su momento la más ancha del mundo. Este episodio refleja el tenso equilibrio entre progreso y patrimonio, donde la necesidad de infraestructura moderna convivió con la pérdida de identidad barrial. Cerrito 787 es símbolo de esa transición. #Cerrito787 #Avenida9DeJulio #DemoliciónHistórica #BuenosAires1949 #TransformaciónUrbana #PatrimonioPerdido #ObrasQueMarcanÉpoca #ModernidadYPérdida #CentroPorteño #MemoriaArquitectónica #mendozanigua 

El 28 de noviembre de 1520, tras semanas de navegación incierta y tormentosa, la expedición liderada por Fernando de Magallanes logró salir del estrecho que hoy lleva su nombre y acceder al vasto Océano Pacífico, al que entonces llamaban Mar del Sur, descubierto por Vasco Núñez de Balboa en 1513.

Las naves Trinidad, Concepción y Victoria, sobrevivientes de una flota que había partido de España con cinco embarcaciones, cruzaron el Cabo Deseado y dejaron atrás las aguas turbulentas del estrecho, encontrando un mar sorprendentemente calmo, lo que inspiró su nombre actual. Este momento marcó el inicio de la primera travesía europea por el Pacífico y fue clave en la circunnavegación del planeta, completada años más tarde por Juan Sebastián Elcano, tras la muerte de Magallanes en Filipinas. Magallanes, navegante portugués al servicio de la corona española, había acumulado experiencia en campañas militares, exploraciones africanas y asiáticas, y en las intrigas cortesanas de Lisboa y Sevilla. Su visión geográfica y estratégica lo llevó a buscar una ruta occidental hacia las Islas de las Especias, evitando el dominio portugués en África y Asia. Según la Enciclopedia Britannica, su hazaña transformó la cartografía mundial y confirmó la esfericidad del planeta. La entrada al Pacífico fue un momento de descubrimiento, riesgo y transformación, que redefinió los límites del mundo conocido y abrió nuevas rutas comerciales, científicas y culturales. #Magallanes1520 #OcéanoPacífico #EstrechoDeMagallanes #MarDelSur #ExploraciónGlobal #Circunnavegación #HistoriaDeLaNavegación #DescubrimientoDelPacífico #RutasDelMundo #28DeNoviembreHistórico #mendozantigua 

El Dique Cipoletti, inaugurado en 1890 en Vistalba, Luján de Cuyo, fue la primera gran obra hidráulica de Mendoza. Diseñado por el ingeniero César Cipoletti, permitió transformar el desierto en oasis al distribuir el agua del río Mendoza hacia los canales Guaymallén y San Martín.

El Dique Cipoletti, ubicado en Vistalba, Luján de Cuyo, representa un hito en la historia del desarrollo hídrico de Mendoza. Fue inaugurado el 30 de enero de 1890, convirtiéndose en el primer dique derivador de la provincia. Su diseño estuvo a cargo del prestigioso ingeniero hidráulico italiano César Cipoletti, contratado en París por el gobierno de Tiburcio Benegas para resolver los problemas de riego en la región. La construcción fue ejecutada por la empresa Juan E. Clark y Cía. Con una longitud de 280 metros, el dique cuenta con 30 compuertas y 120 metros de vertederos, y posee una capacidad operativa de 90 m³ por segundo. Su función principal es captar y derivar el agua del río Mendoza hacia los canales Cacique Guaymallén y San Martín, que riegan gran parte del oasis norte mendocino. La obra no solo permitió el desarrollo agrícola y vitivinícola de la región, sino que también sentó las bases de la cultura del agua en Mendoza. Cipoletti introdujo métodos de medición y control de caudales que aún hoy se utilizan, y su legado se extiende a otras provincias argentinas y países de América Latina.  #DiqueCipoletti #CésarCipoletti #IngenieríaHidráulica #MendozaProductiva #OasisNorte #CanalesDeRiego #GuaymallénYSanMartín #HistoriaDelAgua #PatrimonioHídrico #LujánDeCuyo

El 28 de noviembre de 1866, se inauguró oficialmente la primera conexión telegráfica submarina entre Buenos Aires y Montevideo, marcando un hito en las comunicaciones del Cono Sur.

La obra fue impulsada por la firma conformada por Juan Proudfoot y Mateo Gray, y dirigida por el ingeniero británico Juan Oldham, especialista en infraestructura subacuática. El tendido del cable submarino, iniciado en 1865, permitió enlazar ambas capitales a través del Río de la Plata, facilitando el intercambio de información en tiempo real entre Argentina y Uruguay. Este avance tecnológico fue parte de una ola de modernización que, transformó las comunicaciones en América Latina durante el siglo XIX, acercando gobiernos, empresas y ciudadanos. La instalación del cable implicó desafíos técnicos considerables: debía resistir la presión del agua, las corrientes fluviales y garantizar la transmisión estable de señales eléctricas. Su éxito posicionó a Buenos Aires y Montevideo como centros pioneros en telecomunicaciones regionales, y abrió el camino para futuras conexiones con Europa y otras ciudades del continente. Este acontecimiento no solo aceleró el flujo de noticias y decisiones políticas, sino que también simbolizó una nueva era de integración regional, donde la tecnología comenzaba a acortar distancias y redefinir fronteras. #CableSubmarino1866 #TelecomunicacionesHistóricas #BuenosAiresMontevideo #RíoDeLaPlataConectado #JuanOldham #ModernizaciónDelSigloXIX #HistoriaDeLasComunicaciones #28DeNoviembre  #InfraestructuraPionera #mendozantigua 

“Demolición y modernidad: la Gran Peletería La Zibelina ante la apertura de la 9 de Julio (Buenos Aires, 1949)”

En el año 1949, la ciudad de Buenos Aires vivía una de sus transformaciones urbanas más ambiciosas: la apertura de la Avenida 9 de Julio, proyectada como la más ancha del mundo. Esta obra implicó la demolición de numerosos edificios históricos, entre ellos el que albergaba la Gran Peletería La Zibelina, ubicada en una esquina céntrica y comercial. La imagen muestra un edificio de dos plantas, con arquitectura clásica: cornisas ornamentadas, ventanas arqueadas y fachada de ladrillo. En la planta baja, varios locales comerciales exhiben carteles en español anunciando una liquidación total por demolición. Frases como “GRAN LIQUIDACIÓN”, “APROVECHE” y “ENTRE Y VEA LAS SENSACIONALES OFERTAS” reflejan el clima de urgencia y transición. El local principal, La Zibelina, especializada en peletería (venta de pieles y abrigos), se despide con descuentos antes de desaparecer bajo las topadoras. Este episodio forma parte de la modernización del trazado urbano impulsado por el gobierno peronista, que buscaba conectar el norte y sur de la ciudad con una arteria monumental. Según el Archivo General de la Nación, la apertura de la 9 de Julio implicó la expropiación y demolición de más de 60 manzanas, modificando radicalmente el paisaje porteño. La imagen no solo documenta un momento de cambio físico, sino también el impacto en la vida comercial y cultural de la ciudad. La Zibelina, como otros negocios tradicionales, fue víctima de la modernidad, dejando atrás una época de vitrinas elegantes y comercio de lujo. #Avenida9DeJulio #BuenosAires1949 #DemoliciónHistórica #LaZibelina #ArchivoFotográfico #TransformaciónUrbana #MemoriaComercial #ModernidadYPérdida #HistoriaPorteña #LiquidaciónPorDemolición #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 1841, en las cercanías de Caa Guazú, provincia de Corrientes, se libró una de las batallas más decisivas de las guerras civiles argentinas.

El enfrentamiento tuvo lugar entre las tropas federales de Entre Ríos, comandadas por el brigadier Pascual Echagüe, y el ejército unitario de Corrientes, liderado por el general José María Paz, férreo opositor de Juan Manuel de Rosas. Paz, con el respaldo del gobierno correntino, había formado un ejército para resistir la invasión entrerriana. Cuando Echagüe cruzó la frontera, Paz lo enfrentó en Caaguazú, donde se desató un combate feroz. La victoria fue rotunda: Echagüe sufrió la pérdida de 900 hombres, 1000 prisioneros, además de toda su artillería y municiones, y debió retirarse hacia Entre Ríos. La batalla no solo significó una derrota humillante para el partido federal, sino que marcó la liberación de Corrientes del control rosista. Caaguazú fue uno de los momentos más brillantes de la carrera militar de Paz, quien logró revertir la desventaja numérica con estrategia y disciplina. Este triunfo consolidó a Corrientes como bastión unitario y debilitó el poder de Rosas en el litoral, aunque la guerra civil continuaría por años. Caaguazú permanece como símbolo de resistencia provincial y de la lucha por la autonomía frente al centralismo porteño. #BatallaDeCaaguazú #JoséMaríaPaz #CorrientesLibre #GuerrasCivilesArgentinas #RosasVsPaz #HistoriaFederal #28DeNoviembre1841 #MemoriaMilitar #ArgentinaSigloXIX #TriunfoUnitario

El Valle de Huentata, actual Mendoza, fue el límite sur del Imperio Inca. Allí, huarpes e incas desarrollaron sistemas hidráulicos y agrícolas adaptados al glacis cuyano, dejando huellas que aún estructuran el paisaje urbano y rural.

La región que hoy conocemos como Mendoza fue, en tiempos prehispánicos, el Valle de Huentata, límite meridional del Tahuantinsuyo, el vasto imperio incaico. Aunque no hay registros precisos, se estima que los incas llegaron hacia 1481, aproximadamente 80 años antes de la conquista española. A la llegada de los europeos, las tierras agrícolas destinadas al tributo imperial estaban abandonadas, lo que sugiere una retirada o colapso previo. Sin embargo, en el imaginario mendocino persiste la idea de que los incas colaboraron con los huarpes en la reorganización del sistema hídrico local. Aunque no hay documentos que lo confirmen, la superioridad técnica inca en materia de ingeniería hidráulica permite suponer una influencia significativa. Los huarpes, habitantes originarios del valle, desarrollaron un sistema de riego adaptado a la topografía de glacis —planos inclinados suaves— mediante acequias y el método “por mantos”, que consistía en inundar parcelas desde canales principales. Este sistema era ideal para el cultivo de maíz, porotos, zapallos, papas y calabazas, base de su alimentación. La actividad agrícola en la zona se remonta a 1700 años a.C., según estudios arqueológicos. Los incas, expertos en cultivo en terrazas, adaptaron su técnica a este relieve no montañoso. En lugar de angostas plataformas en laderas, se construyeron terrazas amplias delimitadas por acequias, donde el agua descendía por gravedad. El actual canal-Zanjón cacique Guaymallén, con sus 22 km de recorrido y 220 metros de desnivel, mantiene una pendiente del 2,2%, apenas superior a la mínima necesaria para el flujo natural. Estas acequias —proveedoras en el borde alto y colectoras en el borde bajo— no solo regaban, sino que estructuraban el paisaje agrícola, marcando los límites entre terrazas. Hoy, muchas de ellas siguen activas, integradas al trazado urbano de Mendoza, como testimonio vivo de una cultura de oasis heredada de los huarpes e influida por el legado incaico. #ValleDeHuentata #PresenciaIncaica #IngenieríaHuarpe #MendozaPrehispánica #AcequiasDeMendoza #CulturaDelAgua #TahuantinsuyoSur #MemoriaHídrica #TerritorioYTradición #PaisajeAncestral #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 1840, en las cercanías de Quebracho Herrado, departamento de San Justo, provincia de Córdoba, se libró uno de los combates más decisivos de las guerras civiles argentinas.

El general Manuel Oribe, aliado de Juan Manuel de Rosas, derrotó de forma aplastante al general Juan Lavalle, debilitando la resistencia de la Coalición del Norte y consolidando el poder rosista en la región. Tras las derrotas sufridas en Buenos Aires y Santa Fe, Lavalle se había replegado hacia el norte, donde las provincias opositoras lo nombraron jefe del Segundo Ejército Libertador, con el objetivo de enfrentar al gobernador Rosas. Sin embargo, la estrategia se desmoronó en Quebracho Herrado: Lavalle perdió 1.500 hombres entre muertos y heridos, 600 prisioneros, toda su artillería y bagajes, y debió huir con un puñado de soldados. Uno de los momentos más conmovedores del enfrentamiento fue protagonizado por el coronel Pedro Díaz, comandante de la infantería. Ante la orden de retirada, respondió formando cuadro: “El coronel Díaz muere donde mueran sus soldados”. Esta frase quedó como símbolo de lealtad y sacrificio en la historia militar argentina. El combate marcó el fin operativo del Segundo Ejército Libertador, dejando solo al general José María Paz como figura relevante en la lucha contra Rosas. Este episodio fue clave para consolidar el dominio rosista en el interior y desarticular la resistencia federalista organizada por las provincias del norte #QuebrachoHerrado1840 #LavalleVsOribe #GuerrasCivilesArgentinas #CoaliciónDelNorte #RosasEnCórdoba #PedroDíaz #HistoriaFederal #BatallasArgentinas #MemoriaMilitar #ArgentinaSigloXIX #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 1822, Buenos Aires acordó su primer empréstito internacional con la banca británica Baring Brothers. Aunque prometía obras públicas y modernización, la operación derivó en corrupción, deuda prolongada y ningún proyecto cumplido.

En medio de una profunda crisis financiera, el gobierno de Buenos Aires, liderado por Martín Rodríguez y su ministro Bernardino Rivadavia, impulsó en 1822 un empréstito con la prestigiosa banca Baring Brothers de Londres. La operación, autorizada por la Junta de Representantes, consistía en un préstamo de un millón de libras esterlinas (equivalente a cinco millones de pesos fuertes), con una tasa del 6,5% anual. El objetivo era ambicioso: instalar servicios de agua corriente, mejorar el puerto, fundar pueblos en el sur y saldar la deuda pública. Sin embargo, “la finalidad para la cual se lo contrajo no fue cumplida”. La ejecución del préstamo se concretó en 1824, durante el gobierno de Las Heras, mediante la emisión de 2.000 bonos de 500 libras cada uno. La realidad fue decepcionante: de las 1.000.000 libras prometidas, solo 560.000 llegaron efectivamente a Buenos Aires. El resto fue absorbido por comisiones, intereses adelantados y maniobras especulativas. Los intermediarios —los comerciantes ingleses Juan y Guillermo Parish Robertson y el criollo Félix Castro— cobraron 100.000 libras, y según Tomás de Iriarte, uno de ellos obtuvo ganancias clandestinas superiores al millón y medio de pesos. Para afrontar los pagos, el gobierno implementó el sistema de enfiteusis, entregando tierras públicas en alquiler sin perder su propiedad. A pesar de un primer envío de oro en 1825, la deuda se extendió hasta 1904, acumulando pagos por más de 23 millones de pesos fuertes, sin que se concretara ninguna de las obras prometidas. Este episodio se convirtió en símbolo de los riesgos del endeudamiento externo, especialmente en contextos de fragilidad institucional. Como señala el portal Educ.ar, fue una forma moderna de colonización financiera que afectó a varias repúblicas latinoamericanas en sus primeros años de independencia #BaringBrothers1822, #DeudaHistórica, #RivadaviaYRodríguez, #EmpréstitoFallido, #HistoriaFinancieraArgentina, #Enfiteusis, #ColonizaciónEconómica, #BuenosAiresEndeudada, #DeudaExterna, #MemoriaEconómica #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 1894, la tradicional plaza del barrio de Flores fue oficialmente rebautizada como Plaza General Pueyrredón, aunque para los vecinos siempre siguió siendo la Plaza Flores.

El barrio, que hasta 1887 fue un pueblo independiente antes de incorporarse a la Capital, debe su nombre a Juan Diego Flores, uno de los primeros propietarios de los terrenos. La plaza tiene una historia marcada por múltiples usos y transformaciones. En la primera traza del pueblo de 1801, el espacio fue destinado como lugar público, pero durante décadas funcionó como potrero y estacionamiento de carretas. También fue escenario de episodios oscuros: desde 1813 se realizaron allí fusilamientos de delincuentes y, en 1832, de presos políticos. En 1854 se decidió convertirla en paseo público: se plantaron árboles como acacias, paraísos y sauces, se trazaron senderos y se cercó el perímetro. Recibió entonces su primer nombre, Plaza 14 de Julio, y en 1862 se instaló allí la primera calesita infantil de Buenos Aires. Con la llegada del ferrocarril y el tranvía, la plaza se convirtió en un punto de encuentro familiar y cultural. En 1870 pasó a llamarse San José, siendo escenario de bandas de música, ferias y romerías. Finalmente, en 1894, se inauguró una estatua de Juan Martín de Pueyrredón y se le dio su nombre actual. Sin embargo, la costumbre popular prevaleció: para los porteños, sigue siendo la Plaza Flores, símbolo de identidad barrial y memoria colectiva. #PlazaFlores #HistoriaPorteña #BarrioFlores #MemoriaUrbana #PatrimonioDeBuenosAires #PlazaGeneralPueyrredón #IdentidadBarrial #ArchivoDeLaCiudad #BuenosAiresHistórica #CulturaPopular #mendozantigua 

El 27 de noviembre de 1920, se estrenó en Nueva York la película The Mark of Zorro, dirigida por Fred Niblo y protagonizada por Douglas Fairbanks, quien también produjo el film junto a United Artists.

Basada en la novela La maldición de Capistrano de Johnston McCulley, la historia presenta por primera vez al Zorro, un justiciero enmascarado que defiende a los oprimidos en la California española, enfrentándose al Capitán Juan Ramón por el honor y el amor de Lolita Pulido. Fairbanks no solo encarnó al personaje: fue quien definió su estética icónica —antifaz, sombrero, capa y traje oscuro— que el propio McCulley adoptó en sus novelas posteriores. Esta imagen perdura hasta hoy como símbolo de elegancia, rebeldía y justicia. La película fue un éxito internacional y marcó el inicio del cine de aventuras con héroes enmascarados. Además, dejó una huella profunda en la cultura pop: según el canon de DC Comics, fue la película que los padres de Bruce Wayne vieron con él la noche de su asesinato, evento que lo inspiró a convertirse en Batman. #TheMarkOfZorro #DouglasFairbanks #Zorro1920 #CineMudo #JohnstonMcCulley #BatmanOrigen #IconoEnmascarado #CulturaPop #CineDeAventura #LegadoJusticiero #mendozantigua 

El 27 de noviembre de 1977 se estrenó en Nueva York “The Goodbye Girl”, una comedia romántica que, tras un accidentado proceso creativo, se convirtió en un clásico del cine estadounidense y le valió a Richard Dreyfuss el Oscar al Mejor Actor.

En 1977, la ciudad de Nueva York fue testigo del estreno de una película que marcaría un hito en la comedia romántica: “The Goodbye Girl” (titulada en español La chica del adiós), dirigida por Herbert Ross y escrita por el célebre dramaturgo Neil Simon, quien adaptó su propia obra teatral. La historia gira en torno a Paula McFadden (Marsha Mason), una madre soltera abandonada por su pareja, que se ve obligada a compartir departamento con un actor excéntrico y desempleado, Elliot Garfield (Richard Dreyfuss). Lo que comienza como una convivencia incómoda se transforma en una relación entrañable, marcada por diálogos agudos, ternura y humor inteligente. El camino hacia el estreno fue turbulento. El guion original, titulado Bogart durmió aquí, iba a ser dirigido por Mike Nichols y protagonizado por Robert De Niro. Sin embargo, tras dos semanas de rodaje, surgieron diferencias irreconciliables con Warner Bros., lo que llevó a cancelar el proyecto. En un giro inesperado, Metro-Goldwyn-Mayer se sumó como coproductora, y se eligió a Herbert Ross como nuevo director. Con De Niro fuera por compromisos previos, se realizó un nuevo casting donde participaron Jack Nicholson, James Caan, Tony Lo Bianco y Richard Dreyfuss, quien finalmente fue seleccionado por su química inmediata con Marsha Mason. La película fue producida por Warner Brothers Productions, con música original de Dave Grusin, y un elenco que incluye a Quinn Cummings, Paul Benedict, Barbara Rhoades, Theresa Merritt, entre otros. A pesar de competir con gigantes como Annie Hall (Dos extraños amantes), Dreyfuss logró imponerse a Woody Allen y obtuvo el Oscar al Mejor Actor, convirtiéndose en el más joven en recibir ese galardón hasta entonces. “The Goodbye Girl” ganó además 9 premios internacionales y se consolidó como una obra emblemática del universo de Neil Simon, caracterizado por retratar con humor y humanidad las relaciones urbanas y los desencuentros cotidianos. #TheGoodbyeGirl #NeilSimon #RichardDreyfuss #Oscar1977 #CineRomántico #HerbertRoss #MarshaMason #ComediaConAlma #CineDeLos70 #HistoriaDelCine #mendozantigua 

La escala Celsius, creada por Anders Celsius en 1742, comenzó invertida: 0° marcaba la ebullición del agua y 100° su congelación. Hoy recordamos el aniversario de su nacimiento, un 27 de noviembre de 1701 en Uppsala, Suecia.

En el siglo XVIII, el astrónomo y físico sueco Anders Celsius diseñó una escala de temperatura que, curiosamente, estaba invertida: el 0° correspondía al punto de ebullición del agua y el 100° al de congelación. Poco después, otros científicos como Carl Linnaeus propusieron invertirla para que resultara más intuitiva, estableciendo la forma que conocemos hoy: 0° como congelación y 100° como ebullición. Celsius, nacido el 27 de noviembre de 1701 en Uppsala, Suecia, fue un destacado astrónomo, matemático y físico. Además de su célebre escala, impulsó la construcción del Observatorio Astronómico de Uppsala y participó en expediciones científicas en Laponia para confirmar la teoría de Isaac Newton sobre la forma achatada de la Tierra. Su legado trascendió la astronomía y se convirtió en parte de la vida cotidiana: hoy, millones de personas en todo el mundo utilizan la escala Celsius para medir la temperatura ambiental, corporal y científica. El aniversario de su nacimiento nos invita a reflexionar sobre cómo un aporte aparentemente técnico puede convertirse en un patrimonio universal, presente en la educación, la meteorología y la vida diaria. La escala Celsius es, en definitiva, un puente entre la ciencia del siglo XVIII y la experiencia cotidiana del siglo XXI. #AndersCelsius #EscalaCentígrada #HistoriaDeLaCiencia #AniversarioCelsius #TemperaturaInvertida #AstronomíaYFísica #PatrimonioCientífico #Uppsala1701 #LegadoUniversal #CienciaCotidiana #mendozantigua 

“Promoción 1980: Instituto San Vicente Ferrer de Godoy Cruz, con orgullo y vocación de futuro” Mendoza

En el año 1980, los estudiantes de 5º año “A” del Instituto San Vicente Ferrer, ubicado en Godoy Cruz, Mendoza. La imagen adjunta muestra a un grupo numeroso de estudiantes —tanto mujeres como varones— organizados en varias filas, vestidos con uniformes formales: camisas blancas, corbatas oscuras, faldas y pantalones, en un entorno institucional con ventanales amplios y luz natural. La disposición del grupo y la presencia de adultos sugiere un acto protocolar, posiblemente una entrevista o cobertura especial del diario. La nómina de egresados incluye a: Beatriz Allis, Adriana Canizzo, Gladys Cos Tanza, Ana Lemos, Alicia Peppa, Claudia Soloa, Sonia Vedia, Adriana Viotti, José Arce, Ángel Barea, Hugo Bracchi, Mario Brachman, David Calise, Sergio Calise, Aldo Carrizo, Jorge Carrizo, César Guiraldez, Marcelo González, Víctor Lapozzuto, Daniel Moyano, Walter Nodari, Roberto Occhipinti, Rubén Pazzaglia, Carlos Pereyra, José Pérez, Walter Roldán, Walter Vicari, Carlos Vigari, José Vigari y Héctor Ferrandi. Este tipo de registros fotográficos, comunes en instituciones educativas argentinas desde mediados del siglo XX, son hoy testimonios patrimoniales que permiten reconstruir la historia escolar, los vínculos juveniles y los modelos pedagógicos de época. Según el Ministerio de Educación, las visitas a medios de comunicación eran parte de los programas de formación cívica y orientación vocacional, especialmente en escuelas con perfil humanístico. #Promoción1980 #SanVicenteFerrer #GodoyCruzEducativo #VisitaInstitucional #MENdoza #MemoriaEscolar #EgresadosConHistoria #ArchivoJuvenil #EducaciónMendocina #VínculosQuePermanecen #mendozantigua 

En 1949, el Cementerio de la Chacarita reflejaba el cruce entre memoria colectiva y expansión urbana, con su monumentalidad funeraria y la cercanía de la industria porteña.

En el año 1949, el Cementerio de la Chacarita, el más extenso de la Ciudad de Buenos Aires con sus 95 hectáreas, se consolidaba como un espacio de memoria pública, arquitectura monumental y gestión estatal de la muerte. Fundado en 1871 como respuesta a la epidemia de fiebre amarilla, Chacarita se transformó en una necrópolis moderna, con sectores diferenciados, panteones colectivos, crematorios y áreas verdes, reflejando el modelo urbano de la época. La imagen adjunta, muestra una vista panorámica del cementerio: filas de tumbas y mausoleos, caminos pavimentados y árboles dispersos que aportan solemnidad al paisaje. Lo que destaca es el impactante contraste visual con el fondo: dos chimeneas industriales emiten densas columnas de humo, señalando la presencia de fábricas o centrales térmicas en las inmediaciones. Esta superposición de lo funerario y lo fabril revela una Buenos Aires en plena tensión entre recuerdo y productividad, entre lo eterno y lo efímero. En ese mismo año, se iniciaba la construcción del Sexto Panteón, obra de la arquitecta Ítala Fulvia Villa, pionera del modernismo argentino. Este sector subterráneo, de estilo brutalista, fue una innovación en el diseño funerario, con espacios amplios, rampas y estructuras de hormigón que desafiaban la estética tradicional de los cementerios. El Cementerio de la Chacarita no solo alberga a figuras célebres como Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo y Alfonsina Storni, sino que también funciona como archivo histórico, con registros documentales desde su fundación, hoy custodiados por la Comisión Nacional de Monumentos. #Chacarita1949 #MemoriaYModernidad #NecrópolisPorteña #ArchivoFunerario #ÍtalaFulviaVilla #CementerioYCiudad #HistoriaDeBuenosAires #SilencioIndustrial #PatrimonioFunerario #ArquitecturaConMemoria #mendozantigua 

“Promoción 1979: legado formativo y vocación docente en la Escuela María Elena Champeau” Mendoza

En el año 1979, la Escuela María Elena Champeau celebró con orgullo la sexta promoción de bachilleres y maestras especializadas, un grupo de jóvenes que culminaba su formación con vocación pedagógica y compromiso académico. Acompañadas por el profesor Carlos Francisco Mémoli, las egresadas representaban una generación marcada por el esfuerzo, la dedicación y el deseo de transformar la educación desde el aula. La imagen adjunta muestra a 27 mujeres en un espacio cubierto, posiblemente el patio o salón institucional. Las estudiantes visten uniformes blancos con insignias circulares, lo que sugiere un acto formal de egreso o reconocimiento. El profesor, de traje oscuro, se ubica a un costado, reforzando el carácter ceremonial del momento. Al fondo, se distinguen ventanales amplios y vegetación exterior, que aportan luz natural y contexto arquitectónico. La nómina de egresadas incluye a: Alicia Andrelucci, Elsa Broin, Marta Carvajal, Cristina Facciolatti, Silvia Ferrer, Rosa Giuliani, Miriam Guerra, Stella Grimalt, Cristina Indelicatto, Mónica Jofré, Mónica Lardet, Raquel Levy, Miriam Lucero, Silvia Maida, Norma Marchetta, Alicia Martignoni, Gladys Marset, Paula Menconi, Inés Miranda, Mabel Pascualotto, Adriana Peris, Susana Priego, Liliana Riva, Marisa Romera, Olga Vargas y Celina Zieba. Este tipo de registros fotográficos, comunes en instituciones formadoras de docentes, son hoy testimonios patrimoniales que permiten reconstruir la historia de la educación pública y especializada en Argentina. Según el Ministerio de Educación, las escuelas normales y técnicas jugaron un rol clave en la profesionalización de la docencia durante el siglo XX, especialmente en contextos regionales como el de Maipú, Mendoza, donde la formación de maestras era también una apuesta por el desarrollo comunitario. #Promoción1979 #MaestrasConHistoria #MaríaElenaChampeau #EducaciónMendocina #ArchivoEscolar #VocaciónDocente #MemoriaInstitucional #EgresadasConCompromiso #FormaciónYLegado #PatrimonioEducativo #mendozantigua 

“La Avenida Corrientes hacia el río: postal aérea de la Buenos Aires moderna en 1948”.

En el año 1948, la Calle Corrientes, arteria emblemática de Buenos Aires, ofrecía una vista imponente hacia el río de la Plata, reflejo de una ciudad en plena transformación urbana y portuaria. La imagen adjunta, tomada desde una perspectiva aérea, revela un paisaje de contrastes arquitectónicos: edificios históricos ornamentados conviven con torres modernas de líneas rectas, mientras el horizonte se abre hacia el puerto y el mar abierto, donde se distinguen barcos, depósitos y un extenso muelle que se adentra en el agua. En el centro de la escena destaca una torre rectangular con antena, símbolo de la verticalidad creciente de la ciudad. A su alrededor, se despliega una trama urbana densa, con calles rectas, vehículos en movimiento y una arquitectura que mezcla el academicismo clásico con el racionalismo funcional. El puerto, con sus galpones industriales y grúas, refleja el dinamismo económico de la época, cuando Buenos Aires consolidaba su rol como puerta de entrada al comercio internacional. La década del 40 fue clave en la expansión del eje norte-sur de la capital, con obras que conectaban el centro con el litoral fluvial. La Calle Corrientes, además de ser epicentro cultural y teatral, funcionaba como corredor hacia el puerto, articulando la vida urbana con la actividad marítima. Esta imagen no solo documenta una vista urbana: captura el pulso de una ciudad que mira al río como horizonte de progreso, donde la arquitectura, el transporte y la industria se entrelazan en una coreografía de modernidad. #Corrientes1948 #BuenosAiresDesdeElAire #CiudadYRío #ArchivoUrbano #PuertoDeBuenosAires #ModernidadYMemoria #MiradaAlLitoral #HistoriaVisualBA #ArquitecturaYProgreso #PostalDeÉpoca #mendozantigua 

“Promoción 5°A (año 1978): memorias compartidas del Instituto Virgen del Carmen de Cuyo, Maipú” Mendoza

En una jornada cargada de emoción y orgullo, las estudiantes de 5° año, división “A”, del Instituto Virgen del Carmen de Cuyo, ubicado en Maipú, Mendoza, celebraron su egreso como bachilleres, acompañadas por la profesora María del Mar Pérez, figura clave en su formación académica y humana. La imagen adjunta retrata a las 14 egresadas en un espacio interior, vestidas con camisas blancas, corbatas oscuras y faldas o pantalones, en una disposición ordenada que refleja el carácter formal del evento. Cada una lleva un cartel con ilustraciones y nombres, posiblemente representando roles, equipos o símbolos de identidad grupal. A la derecha, dos adultas —probablemente docentes o directivas— completan el retrato institucional. La atmósfera es de celebración, pertenencia y cierre de ciclo. La nómina de egresadas incluye a: Graciela Arce, Inés Díaz, Alejandra Espósito, Liliana Federici, Rosa Fernández, Mabel Fozzatti, Miriam Guarnieri, Sonia Huici, Miriam Olivero, Mónica Pilón, Lucy Santamaría, Gloria Sosa, Silvia Tejeda y Nancy Vargas. Este tipo de registros fotográficos, comunes en escuelas argentinas desde mediados del siglo XX, son hoy testimonios patrimoniales que permiten reconstruir la historia educativa, los vínculos femeninos y los modelos pedagógicos de época. Según el Ministerio de Educación, las promociones escolares fortalecen la identidad institucional y preservan la memoria colectiva, siendo clave para el arraigo comunitario. #Promoción5A #VirgenDelCarmenDeCuyo #MaipúEducativo #MemoriaEscolar #EgresadasConHistoria #ArchivoInstitucional #DocentesQueMarcan #IdentidadYLegado #EducaciónMendocina #CulturaEscolar #mendozantigua 

El Lactarium N° 4, inaugurado en 1947 por la Municipalidad de Buenos Aires, fue parte de una política pionera de salud pública materno-infantil que combinó asistencia nutricional, arquitectura funcional y simbolismo urbano.

En 1947, en el marco de una política estatal orientada al bienestar materno-infantil, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires inauguró el Lactarium N° 4, uno de los centros destinados a la distribución de leche y asistencia nutricional para madres y niños en situación vulnerable. Estos espacios, impulsados desde la década de 1930 y fortalecidos durante el primer peronismo, respondían a una visión integral de la salud pública, que incluía educación alimentaria, control médico y apoyo comunitario. La imagen adjunta muestra un edificio de líneas modernas, con una combinación de ladrillo y hormigón, típico del racionalismo arquitectónico de la época. En la esquina superior, destaca una escultura de una mujer sosteniendo a un niño, símbolo explícito del cuidado materno, que refuerza la función social del lugar. En la calle, se observan carros tirados por caballos y un automóvil antiguo, lo que sitúa la escena en una Buenos Aires aún en transición entre lo tradicional y lo moderno. Los lactarios municipales fueron parte de una red que incluía consultorios pediátricos, salas de vacunación y distribución gratuita de leche pasteurizada, en colaboración con instituciones como el Instituto Municipal de Lactancia. Estos espacios no solo ofrecían asistencia directa, sino que también promovían una cultura del cuidado, especialmente en barrios populares. El Lactarium N° 4 se inscribe en una etapa de fuerte inversión en infraestructura social, donde la arquitectura no era solo funcional, sino también pedagógica y simbólica. La presencia de esculturas, inscripciones y diseño urbano buscaba transmitir valores de protección, salud y comunidad. #Lactarium1947 #SaludMaternoInfantil #BuenosAiresSocial #ArquitecturaConSentido #ArchivoUrbano #CuidadoYMemoria #PatrimonioSanitario #EsculturaCívica #HistoriaDeLaSalud #MunicipalidadBA #mendozantigua 

1978, Zonal Cuyano: Basco y Manzano encendieron la montaña con estilos opuestos y motores gemelos, unidos por la misma pasión por el vértigo.

En el año 1978, el campeonato Zonal Cuyano de automovilismo vivía una de sus temporadas más vibrantes. Dos pilotos se destacaban como referentes de la punta: Juan Manuel Basco, , y Juan Carlos Manzano, ambos protagonistas de un duelo que combinaba estilos opuestos, diseños de carrocería contrastantes, pero motores similares que rugían con idéntica potencia. La imagen adjunta captura ese espíritu: dos autos de competición avanzan por un camino de montaña serpenteante, rodeados de paisaje rocoso y vegetación escasa, mientras el público se agolpa en las curvas. Basco, campeón en varias categorías zonales y la Fórmula Renault Cuyana, era conocido por su manejo agresivo y su dominio técnico. Manzano, por su parte, aportaba precisión y constancia, convirtiendo cada carrera en un espectáculo de contrastes. Ambos encarnaban el vértigo y la emoción que definían al Zonal Cuyano, una competencia que desde 1939 ha sido semillero de talentos y escenario de hazañas mecánicas. El Zonal no solo era velocidad: era identidad regional, pasión popular y ritual deportivo. Las máquinas, aunque diferentes en diseño, compartían el mismo corazón mecánico, y sus pilotos, el mismo fuego competitivo. Las curvas de montaña, los motores al límite y el polvo en el aire eran parte de una liturgia que aún hoy emociona a quienes vivieron esa época dorada del automovilismo mendocino. #ZonalCuyano1978 #BascoVsManzano #AutomovilismoMendocino #MontañaYMotor #PasiónSobreRuedas #HistoriaDelRiel #VértigoEnLaCumbre #CarrerasConAlma #ArchivoDeLaVelocidad #DueloDeEstilos

El Puente Capitán General Justo José de Urquiza, inaugurado en 1945, fue una pieza clave de la infraestructura portuaria de Buenos Aires, símbolo del vínculo entre ingeniería y desarrollo nacional.

En el año 1945, en plena expansión industrial y portuaria, se erigía en Buenos Aires el Puente Capitán General Justo José de Urquiza, una estructura metálica de gran porte que formaba parte del complejo ferroviario y logístico del Puerto de Buenos Aires. Nombrado en honor al líder entrerriano que protagonizó la Batalla de Caseros y promovió la organización nacional, el puente representaba no solo una solución técnica, sino también un homenaje a la historia federal argentina. La imagen adjunta muestra una grúa-puente de acero de diseño celosía, extendida sobre un canal portuario. Se observan cables, poleas y estructuras de carga, junto a barcos atracados, galpones industriales y el cartel “LANCA”, que indica la presencia de empresas operativas en la zona. El entorno refleja la actividad intensa del puerto, con arquitectura funcional y maquinaria pesada, típica del auge logístico de mediados del siglo XX. Según el archivo de la Secretaría de Planeamiento Urbano y el catálogo de fotos históricas de la ciudad, este puente —hoy desaparecido— fue parte del sistema de transporte que conectaba el Ferrocarril General Mitre con las terminales marítimas, facilitando el traslado de mercancías entre el interior del país y el comercio internacional. La elección del nombre no fue casual: Justo José de Urquiza, además de militar y presidente, fue un defensor del federalismo y la integración territorial. Su figura, inmortalizada en murales como el de la estación homónima de la Línea E del subte, simboliza el cruce entre historia política y obra pública. #PuenteUrquiza1945 #PuertoDeBuenosAires #InfraestructuraHistórica #JustoJoséDeUrquiza #MemoriaPortuaria #IngenieríaArgentina #ArchivoUrbano #RielesYProgreso #BuenosAiresIndustrial #HistoriaFederal #mendozantigua 

“La Octava de Fierro: legado y camaradería en San Pablo, Luján de Cuyo (1976)” Mendoza.

En el año 1976, el Instituto San Pablo de Luján celebró la octava promoción de graduados, un grupo que dejó huella por su unión, carácter y compromiso académico. Conocidos afectuosamente como “La Octava de Fierro”, estos jóvenes marcaron una época en la historia educativa de la región, en un contexto nacional atravesado por profundos cambios sociales y políticos. La imagen adjunta, muestra a 23 estudiantes varones posando en formación clásica: algunos de pie, otros sentados o en cuclillas, todos vestidos con camisas, corbatas y chalecos, en un entorno exterior iluminado por luz natural. El retrato transmite seriedad, orgullo y cohesión grupal, reflejo de una generación que vivió su adolescencia en tiempos de transición. La nómina incluye a: Giunta H, Benavidez E, Contardi R, Arias W, Casia J, Collazo J, Moyano R, Sandoval D, Fucili R, Lambrech W, Frisón E, Mobio R, Gatica O, Ingrasia R, Bronzini M, Olivares C, Di Cesare R, Cisterna D, Moran R, Luconi D, Sabina J y Camilo M. Este tipo de registros fotográficos, comunes en instituciones educativas argentinas desde mediados del siglo XX, son hoy testimonios patrimoniales que permiten reconstruir la historia escolar, los vínculos masculinos y los modelos pedagógicos de época. Según el Ministerio de Educación, las promociones escolares fortalecen la identidad institucional y preservan la memoria colectiva. #OctavaDeFierro #SanPabloLuján1976 #MemoriaEscolar #PromociónHistórica #EducaciónArgentina #ArchivoFotográfico #CamaraderíaYLegado #GraduadosConHistoria #PatrimonioEducativo #JuventudEnTransición #mendozantigua