“Flappers en la vereda: la revolución silenciosa de 1920”

La moda femenina de 1920 fue mucho más que una cuestión estética: fue una revolución silenciosa que transformó el cuerpo, la actitud y el lugar social de las mujeres. En Argentina, especialmente en Buenos Aires y zonas urbanas como Mendoza, esta transformación se vivió con una mezcla de escándalo, fascinación y modernidad. Vestidos estilo flapper: rectos, sueltos, sin cintura marcada. Permitían libertad de movimiento y rompían con el corsé y la silueta rígida del siglo XIX. La cintura descendía a la cadera, creando una figura más andrógina. Los sombreros cloche ajustados al cráneo, cubrían el peinado corto y eran símbolo de sofisticación urbana. Colores vibrantes y bordados lentejuelas, flecos, perlas y estampados geométricos decoraban los vestidos de noche. Con maquillaje visible labios oscuros, ojos delineados, piel pálida. La mujer se convertía en protagonista visual. El cabello corto: el corte bob o garçonne era un gesto de emancipación. Argentina recibió influencias de París y Nueva York, pero también adaptaron la moda a los ritmos locales. Las mujeres comenzaron a trabajar, estudiar y salir solas, y su vestimenta reflejaba esa autonomía. Las revistas como La Moda Elegante y los diarios como La Capital difundían tendencias, mientras las modistas locales reinterpretaban los modelos. Seis mujeres posan con elegancia y determinación. Sus vestidos sueltos, sombreros cloche y posturas confiadas son testimonio de una época en que la moda era manifestación de libertad. No es solo una foto: es una escena urbana, un manifiesto visual, una cápsula de modernidad. #Moda1920 #FlappersArgentinas #MendozaAntigua #MemoriaVisual #EstiloYEmancipación #Mendozantigua. Ser flapper en la década de 1920 era encarnar una forma radicalmente nueva de ser mujer: libre, moderna, provocadora y urbana. Las flappers rompieron con los moldes tradicionales de feminidad y se convirtieron en íconos de una época de transformación social, especialmente tras la Primera Guerra Mundial.