💥 3 de noviembre de 1957: Nace Dolph Lundgren, el físico imponente del cine de acción — De la ingeniería química al ring de Rocky IV

El 3 de noviembre de 1957, en Estocolmo, Suecia, nació Hans “Dolph” Lundgren, un hombre que desafió etiquetas y combinó con éxito ciencia, artes marciales y cine. Su vida es un cruce singular entre disciplina académica, rigor físico y popularidad global, que lo convirtió en un ícono del cine de acción y un referente del entrenamiento responsable. A los 14 años, comenzó a entrenar karate Kyokushinkai, alcanzando el sexto Dan y ganando los campeonatos europeos en 1980 y 1981. Sus padres insistieron en que no descuidara su educación, y Dolph respondió con excelencia: se graduó en el Instituto Real Sueco de Tecnología y obtuvo un máster en ingeniería química en la Universidad de Estocolmo. En 1983, recibió una beca Fulbright en matemáticas para estudiar en el MIT, una de las universidades más prestigiosas del mundo. Mientras trabajaba como guardia de seguridad en Nueva York, conoció al actor Warren Robertson, quien lo animó a presentarse a un casting. Lundgren lo tomó como un juego… hasta que recibió el llamado de Sylvester Stallone: había sido elegido para interpretar a Ivan Drago en Rocky IV (1985), papel que lo catapultó al estrellato. Su fluidez en seis idiomas (sueco, inglés, alemán, francés, español y japonés), su porte físico (1,96 m) y sus modales refinados lo hicieron ideal para roles diversos, más allá de sus limitaciones actorales. Participó en películas como Masters of the Universe, The Punisher, Universal Soldier, Blackjack y The Expendables, consolidando su imagen de héroe de acción. En 1996, fue nombrado capitán del equipo estadounidense de pentatlón moderno para los Juegos Olímpicos de Atlanta, gracias a su experiencia en deportes de alto rendimiento. Actualmente, recorre el mundo dando charlas sobre ejercicio físico responsable, combinando su formación científica con su experiencia deportiva. #Scroll1957 #CienciaYAcción #DragoReal #KarateYMIT #LundgrenVivo #mendozantigua 

Abuela y nieta, 1905.

Cuando los hombres eran hombres.

El VEA de 1890 .Tantos grandes detalles dentro de esta tienda general. Fue un momento en el que conocías a tu vendedor y te conocían. Tenemos más, pero de alguna manera tenemos menos.

Llevan zapatos y ropa con agujeros y suciedad en sus caras, sin embargo son absolutamente perfectos. (1936)

Cera preparada Johnson. (1918)

 

Los niños usaban bolsas de alcanfor, uno de los tratamientos propuestos, alrededor del cuello con la esperanza de escapar de la gripe española de 1918

Imágenes de Bettmann / Getty

Ford V-8 (1939)

Carro de la Ciudad de Mendoza. Carrusel de la Fiesta Nacional de la Vendimia de 1941

Los Trovadores de Cuyo. Hilario Cuadros y Morales. (1933)

 

Hospital Español, hágase socio. (1942) departamento de Godoy Cruz. Mendoza

 

El 20 de marzo de 1861 la ciudad de Mendoza fue devastada por un terremoto. Esta imagen de las ruinas de San Francisco, tomadas dos décadas después, atestiguan la magnitud del desastre.

Imagen digitalizada y coloreada con inteligencia artificial (gentileza Sergio Sánchez/diario Mendoza)

🗓️ 2 de noviembre de 1840: Nace Victorino de la Plaza, el último presidente conservador — De Cachi al poder, con austeridad y visión institucional

Ese día, en Cachi, Salta, nacía Victorino de la Plaza, figura clave del último tramo del régimen conservador argentino. Su vida fue una síntesis de esfuerzo, formación autodidacta y compromiso institucional. Desde sus primeros trabajos como vendedor y asistente de escribano, hasta su rol como presidente de la Nación entre 1914 y 1916, su trayectoria refleja una vocación pública marcada por la austeridad y el pragmatismo. Educado en un convento franciscano, se formó en derecho y se recibió de abogado en 1868. Participó en la redacción del Código Civil junto a Dalmacio Vélez Sarsfield, y fue nombrado profesor de filosofía por Domingo Faustino Sarmiento en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Su carrera como abogado bancario y diplomático lo llevó a renegociar la deuda externa bajo el gobierno de Carlos Pellegrini, marcando un precedente en la gestión financiera nacional. Fue ministro de Relaciones Exteriores durante las presidencias de Julio Argentino Roca y José Figueroa Alcorta, y luego vicepresidente de Roque Sáenz Peña, con quien impulsó la primera línea de subterráneos de Buenos Aires junto al intendente Joaquín S. de Anchorena. En octubre de 1913, tras la renuncia de Sáenz Peña por motivos de salud, De la Plaza asumió la presidencia con el objetivo de gestionar activamente, no solo completar el mandato. Durante su gobierno, creó la Caja Nacional de Ahorro Postal, promovió la ley de accidentes laborales y la ley Cafferata, que facilitaba el acceso a la vivienda para empleados públicos. Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial provocó la retirada de reservas en oro por parte de potencias europeas, generando la inconvertibilidad del papel moneda y debilitando la economía nacional. Consciente del cambio de época y del ascenso del radicalismo, decidió no continuar en la vida política tras finalizar su mandato. Una anécdota ilustra su carácter: durante una visita oficial del presidente de Brasil, al notar que se habían servido vinos de la bodega estatal en su casa particular, ordenó devolverlos diciendo: “En mi casa, el gobierno no paga los vinos”. Falleció el 2 de octubre de 1919, dejando un legado de honestidad, institucionalidad y transición democrática hacia el voto universal masculino, que se consolidaría con la llegada de Hipólito Yrigoyen. #Scroll1840 #VictorinoPresidente #AusteridadYReforma #ÚltimoConservador #DeCachiAlPoder #mendozantigua 

🚀 2 de noviembre de 2000: La humanidad se instala en el espacio — Nace la Estación Espacial Internacional

Ese día, la Estación Espacial Internacional (EEI) recibió a sus primeros tres ocupantes y comenzó una era de presencia humana continua en órbita. Fue el resultado de décadas de cooperación global, ingeniería avanzada y visión compartida entre potencias que, apenas unos años antes, eran rivales en plena Guerra Fría. La EEI es el mayor proyecto de infraestructura científica internacional jamás realizado, con participación de Estados Unidos (NASA), Rusia (Roscosmos), Europa (ESA), Japón (JAXA) y Canadá (CSA). Su origen se remonta a los años 80, cuando se fusionaron los proyectos Freedom (EE.UU.), MIR-2 (Rusia), Columbus (Europa) y Kibo/JEM (Japón). El primer módulo, Zaryá, fue lanzado por Rusia el 20 de noviembre de 1998, seguido por Unity (EE.UU.) y Zvezdá (Rusia). El módulo Destiny, laboratorio principal estadounidense, marcó el inicio de las investigaciones científicas a bordo. El 2 de noviembre de 2000, los astronautas William Shepherd (EE.UU.), Sergei Krikalev y Yuri Gidzenko (Rusia) llegaron en una nave Soyuz, inaugurando la ocupación permanente. La EEI orbita la Tierra a 28.000 km/h, completando 16 vueltas diarias. En sus más de dos décadas de operación, ha realizado cerca de 100.000 órbitas. Con una masa de 450 toneladas y un volumen presurizado de 915 m³, puede albergar hasta 7 astronautas. Su altitud, de unos 400 km, requiere ajustes periódicos mediante propulsores para contrarrestar la fricción atmosférica. Tras el retiro de los transbordadores estadounidenses en 2011, el transporte hacia la estación recayó en las naves Soyuz rusas, hasta la llegada de vehículos comerciales como SpaceX Crew Dragon. #Scroll2000 #ISSenÓrbita #EstaciónGlobal #CienciaSinFronteras #HumanidadEnElEspacio #mendozantigua 

Primer automóvil Renault en el país, manejado por el ingeniero jefe de Unión Telefónica, sr. Groyther, 1906.

✈️ 2 de noviembre de 1947: El vuelo único del “Spruce Goose” — Howard Hughes y el sueño de madera que desafió la gravedad

Ese día, en la bahía de Long Beach, California, el mundo fue testigo de un momento singular en la historia de la aviación: el Hughes H-4 Hercules, el avión con la mayor envergadura jamás construido, realizó su único vuelo. Diseñado por el magnate Howard Hughes, el Hércules fue concebido como un transporte militar de gran capacidad durante la Segunda Guerra Mundial, pero terminó siendo un símbolo de ambición, controversia y genialidad. El H-4, apodado “Spruce Goose” (aunque estaba hecho principalmente de abedul), fue construido en madera debido a la escasez de metales durante el conflicto. Con una envergadura de 98 metros y capacidad para 750 soldados, era impulsado por ocho motores Pratt & Whitney R-4360, cada uno de 3.000 HP. Su tamaño descomunal obligó a transportarlo en partes y ensamblarlo durante un año en Long Beach. El 2 de noviembre de 1947, Hughes pilotó personalmente el avión, que logró elevarse 21 metros y recorrer 1,6 km antes de volver a tocar el agua. Aunque el vuelo fue breve, demostró que el aparato podía volar, lo que permitió a Hughes evitar sanciones por el uso de fondos públicos. Heredero de una fortuna petrolera, Howard Hughes multiplicó su riqueza como empresario, cineasta y aviador. Fundó Hughes Aircraft, adquirió TWA para enfrentar el monopolio de Pan Am, y diseñó múltiples instrumentos aeronáuticos que revolucionaron la industria. Sin embargo, su vida tomó un giro dramático tras un accidente en 1946 mientras probaba el avión espía XF-11, que lo dejó con graves lesiones. En 1950, fue diagnosticado con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), y comenzó un largo período de reclusión. Murió el 5 de abril de 1976, dejando una fortuna estimada en 3 mil millones de dólares. El H-4 nunca volvió a volar, pero fue preservado como pieza de museo. Hoy puede visitarse en el Evergreen Aviation & Space Museum, en McMinnville, Oregón, donde se exhibe como testimonio de una era en que la imaginación y la ingeniería se atrevieron a desafiar lo imposible. #Scroll1947 #SpruceGoose #HughesEnVuelo #GiganteDeMadera #VueloÚnico #mendozantigua 

📅 2 de noviembre de 1899: Estalla la Rebelión de los Boxers — El último grito de resistencia contra el dominio extranjero en China

Ese día, comenzó en China uno de los levantamientos más dramáticos del siglo XIX: la Rebelión de los Boxers, un movimiento nacionalista y antimperialista que buscó frenar la creciente influencia extranjera en el país. El conflicto dejó cerca de 100.000 muertos y marcó un punto de quiebre en la historia de la dinastía Qing y en las relaciones internacionales de Asia. La rebelión fue liderada por los Yihetuan (“Puños Justos y Armoniosos”), jóvenes campesinos y practicantes de artes marciales que se oponían a la occidentalización de China. Tras las derrotas en las guerras contra Inglaterra (Guerras del Opio) y Japón (Guerra Sino-Japonesa de 1895), el país quedó debilitado y fragmentado. Potencias como Francia, Rusia, Reino Unido, Japón y Alemania se repartieron zonas de influencia, controlando el comercio, la educación y hasta la religión. La pérdida de territorios como Hong Kong, Taiwán, Mongolia y Corea, sumada a la penetración del catolicismo y la enseñanza de idiomas extranjeros, encendió la indignación de sectores tradicionalistas. Los Boxers canalizaron ese descontento y, con apoyo de 50.000 soldados imperiales y más de 100.000 civiles, iniciaron ataques en Shandong, Tianjin y Pekín, dirigidos principalmente contra colaboracionistas locales y embajadas extranjeras. El asesinato del embajador alemán Barón Klemens von Ketteler fue el detonante de una respuesta internacional. Ocho potencias —Alemania, Austria-Hungría, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Reino Unido y Rusia— formaron la Alianza de las Ocho Naciones y declararon la guerra a China. A pesar del apoyo de la emperatriz Cixi, la represión fue brutal: 50.000 rebeldes fueron ejecutados y la dinastía Qing se vio obligada a firmar el humillante Tratado de Xinchou (1901), también conocido como el Protocolo Boxer. Este acuerdo impuso indemnizaciones millonarias, permitió la ocupación militar extranjera y dejó el comercio chino en manos de los vencedores. Aunque la intervención fue efectiva en lo militar, las tensiones entre las potencias ocupantes derivaron en políticas erráticas y en la Guerra Ruso-Japonesa de 1904, que reconfiguró el equilibrio de poder en Asia. #Scroll1899 #BoxersEnPie #ChinaResiste #PuñosContraElImperio #TratadoXinchou #mendozantigua 

Medición de altura de estudiantes. Escuela Rafael Herrera Vegas. Buenos Aires, 1929.

Patio de juegos infantiles. Buenos Aires, 1942.

Santa Rosa, La Pampa, 1923

AERTEX Celular. (1918)

Un jugador de béisbol lleva una máscara de gasa. Gripe Española de 1918

 

George Rinhart / Corbis a través de Getty Images

🎨 1 de noviembre de 1512: Miguel Ángel revela al mundo la bóveda de la Capilla Sixtina, un altar visual de fe, genio y desafío técnico

Ese día, durante una misa solemne en el Vaticano, se presentó por primera vez al público la bóveda de la Capilla Sixtina, pintada por Miguel Ángel Buonarroti, en lo que se considera una de las obras pictóricas más complejas y sublimes de la historia del arte occidental. La historia de esta obra monumental comenzó con tensiones entre gigantes del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Bramante (arquitecto del Vaticano) y el propio Miguel Ángel. El encargo inicial fue para Piero Matteo d'Amelia, quien decoró la bóveda con estrellas doradas sobre fondo azul, siguiendo la tradición medieval. Pero el Papa Julio II, insatisfecho, convocó a Miguel Ángel en 1508 para crear algo más ambicioso. Miguel Ángel, escultor más que pintor, aceptó el reto de cubrir más de 500 m² de superficie con escenas del Génesis, adaptadas al intrincado diseño arquitectónico. Trabajó solo durante cuatro años, acostado boca arriba sobre un andamio, aplicando la técnica del fresco, que exige pintar sobre yeso húmedo sin posibilidad de corrección. Cada color debía probarse previamente, ya que la humedad alteraba su tono final. El artista y biógrafo Giorgio Vasari escribió: “Una realización personal que, entre las difíciles y bellas, es bellísima y dificilísima”. La Capilla Sixtina no solo transformó el arte sacro, sino que redefinió el papel del artista como creador absoluto, capaz de plasmar lo divino con lenguaje humano. #Scroll1512 #SixtinaRevelada #MiguelÁngelEterno #FrescoDivino #CúpulaDeFe #mendozantigua 

🎨 1 de noviembre de 1923: El nacimiento de un universo — Carlos Páez Vilaró, el artista total que convirtió la vida en obra

Ese día, en Montevideo, no nació solo un pintor, ni solo un escultor: nació un creador múltiple, un hombre que fue ceramista, muralista, compositor, escritor, constructor y explorador cultural. Carlos Páez Vilaró transformó cada rincón que habitó en un acto de arte, y cada experiencia en un gesto de humanidad. De origen modesto, Páez Vilaró emigró joven a Buenos Aires, donde trabajó en una fábrica de fósforos y en una imprenta, antes de regresar a Uruguay. Allí se integró profundamente con la comunidad afrodescendiente del barrio Sur, colaborando con comparsas, candombes y rituales populares. Estas vivencias marcaron sus primeras obras, centradas en bodas, bailes y velorios, y lo consagraron como el gran pintor de la negritud uruguaya. Su búsqueda lo llevó por toda América, rastreando huellas africanas en cada cultura, hasta llegar al Gabón, donde trabajó en un leprosario, experiencia que profundizó su mirada humanista y espiritual. En 1958, comenzó a construir su obra más emblemática: Casa Pueblo, una “escultura habitable” ubicada en Punta Ballena, a 13 km de Punta del Este. Lo que empezó como un taller fue creciendo en forma orgánica, con curvas blancas y ventanas irregulares, hasta convertirse en símbolo cultural y turístico de Uruguay. Hoy funciona como museo, galería y hotel, y es considerado un homenaje vivo al arte libre. Entre sus obras más reconocidas está el mural de casi 200 metros que une las dos sedes de la Unión Panamericana en Washington D.C. Su arte llegó a los cinco continentes, y su estilo fue celebrado por figuras como Pablo Picasso, con quien compartió amistad. En 1972, vivió una tragedia que conmovió al mundo: el accidente aéreo en los Andes que involucró al equipo de rugby Old Christians, donde viajaba su hijo Carlitos Páez. Cuando la búsqueda oficial fue suspendida, Páez Vilaró organizó personalmente expediciones de rescate. Finalmente, 16 sobrevivientes fueron encontrados, entre ellos su hijo. De esa experiencia nació el libro Entre mi hijo y yo, la luna. Carlos Páez Vilaró falleció el 24 de febrero de 2014, a los 90 años, dejando una obra que trasciende disciplinas y fronteras. Su vida fue una celebración del arte como acto vital, popular y universal. #Scroll1923 #PáezVilaróVivo #CasaPuebloEterna #ArteYRescate #CandombeUniversal #mendozantigua 

☢️ 1 de noviembre de 1951: “Dog”, la bomba que detonó entre soldados — ensayo nuclear, maniobra militar y consecuencias invisibles

Ese día, en el desierto de Nevada, Estados Unidos llevó a cabo una de las pruebas nucleares más controversiales de su historia: la detonación de la bomba “Dog”, parte de la Operación Buster-Jangle, con 6.500 soldados desplegados en las cercanías para evaluar los efectos de una explosión atómica sobre tropas en condiciones reales de combate. Tras las bombas de Hiroshima y Nagasaki y la prueba inicial Trinity en 1945, EE.UU. continuó desarrollando armamento nuclear con operaciones como Crossroads, Sandstone, Ranger y Greenhouse. La Operación Buster-Jangle, realizada entre octubre y noviembre de 1951, fue la primera en integrar al Departamento de Defensa (DoD) y al Laboratorio Nacional de Los Álamos, marcando el inicio de pruebas conjuntas entre ciencia y estrategia militar. La prueba número 21, denominada “Dog”, consistió en lanzar una bomba de 21 kilotones desde un bombardero B-50 y detonarla a 400 metros de altura. El objetivo era observar cómo reaccionaban las tropas ante una explosión nuclear, en el marco de las maniobras Desert Rock I, II y III. Los soldados fueron ubicados a 10 km del epicentro, sin conocimiento pleno de los riesgos. Aunque el plan original contemplaba que se movieran durante la explosión, el impacto visual del hongo nuclear y la onda expansiva provocaron que muchos se tiraran al suelo o huyeran aterrados. Los estudios posteriores detectaron niveles mínimos de radiación en los cuerpos de los soldados, lo que fue interpretado como una señal alentadora. Sin embargo, al no obtener datos concluyentes, se decidió repetir el experimento en abril de 1952 con la bomba “Charlie”, esta vez ubicando a las tropas a un tercio de la distancia y sin advertirles del momento de la detonación. Las consecuencias fueron mucho más graves, aunque los detalles completos permanecen clasificados o poco documentados. #Scroll1951 #DogExplota #DesertRock #SoldadosYRadiación #NevadaNuclear #mendozantigua 

1 de noviembre de 1922: El día que cayó el Imperio Otomano y nació Turquía — De Osmán I a Atatürk, seis siglos de historia se cerraron en una votación

Ese día, un parlamento provisional en Ankara, capital del naciente Estado turco, decretó la abolición del sultanato, poniendo fin oficialmente al Imperio Otomano, que había gobernado vastos territorios durante más de 600 años. El último sultán, Mehmed VI, abandonó Constantinopla el 17 de noviembre a bordo del HMS Malaya, marcando el cierre definitivo de una era. El Imperio Otomano nació en 1299, cuando Osmán I, líder de una pequeña tribu turca, se estableció en Anatolia tras la decadencia de los imperios Bizantino y Selyúcida. Desde su capital original en Söğüt, el imperio expandió sus dominios hacia Persia, el norte de África y los Balcanes, resistiendo incluso los embates de los mongoles. En 1453, los otomanos conquistaron Constantinopla, marcando el fin del Imperio Bizantino y el inicio de su época dorada. Bajo sultanes como Suleimán el Magnífico, el imperio se convirtió en una potencia multiétnica y multirreligiosa, con altos niveles de organización, eduA partir del siglo XVII, los intentos de expansión hacia Europa central fracasaron, y el imperio comenzó a perder territorios. La Primera Guerra Mundial fue el golpe final: los otomanos se aliaron con Alemania y Austria-Hungría, y enfrentaron movimientos nacionalistas internos, especialmente entre los armenios, quienes fueron víctimas de masacres y deportaciones forzadas que hoy se reconocen como el genocidio armenio. Tras la derrota, los tratados internacionales —especialmente el Tratado de Sèvres y luego el Tratado de Lausana— desmembraron el imperio. Las potencias europeas se repartieron sus provincias como mandatos coloniales, y solo se reconoció a Anatolia como núcleo soberano. En 1923, se proclamó oficialmente la República de Turquía, liderada por Mustafá Kemal Atatürk, quien aboliría también el califato en 1924cación y tolerancia religiosa para su tiempo. #Scroll1922 #FinDelImperio #OtomanoACivil #DeSultanARepública #AnatoliaRenace #mendozantigua 

🩸 31 de octubre de 1954: Estalla la Guerra de Argelia — El Día de Todos los Santos Rojos encendió la lucha por la independencia

La noche del 31 de octubre de 1954, en Argel, un grupo de combatientes del Frente de Liberación Nacional (FLN) liderado por Rabah Bitat lanzó una serie de ataques coordinados contra guarniciones francesas. Estos hechos marcaron el inicio de la Guerra de Independencia de Argelia, uno de los conflictos más cruentos del proceso de descolonización africana. Desde la invasión francesa en 1830, Argelia fue sometida a un régimen colonial que expropió tierras, suprimió estructuras educativas y persiguió líderes tribales. Aunque tras la Segunda Guerra Mundial se sancionó la Loi Lamine Gueye, que otorgaba ciudadanía francesa a los habitantes de las colonias, los colonos europeos impidieron su aplicación en Argelia. A comienzos de los años 50, el 90% de la población era musulmana y argelina, pero el poder político, económico y militar seguía en manos francesas. La resistencia, inicialmente pacífica, se radicalizó y dio lugar a una guerra de guerrillas encabezada por líderes como Mostefa Ben Boulaid, Didouche Mourad, Mohammed Boudiaf, Krim Belkacem y Larbi Ben M'hidi. El Día de Todos los Santos Rojos, como se conoce a esa jornada, fue el punto de quiebre. Aunque el FLN fue rápidamente desarticulado en Argel, la insurgencia se reorganizó en la cordillera de los Aurés. Francia, debilitada por la guerra de Indochina, cedió las independencias de Marruecos y Túnez para concentrar sus fuerzas en Argelia. En agosto de 1955, la matanza de Philippeville, donde miembros del FLN asesinaron a miles de colonos, sepultó toda posibilidad de diálogo. Francia respondió con una guerra total, desplegando cerca de 400.000 soldados. En los siguientes siete años, murieron más de 500.000 argelinos, 25.000 soldados franceses, y 200.000 argelinos que combatieron del lado colonial. Finalmente, el 18 de marzo de 1962, se firmaron los Acuerdos de Évian, que establecieron un alto el fuego y reconocieron la independencia de Argelia, proclamada oficialmente el 5 de julio de 1962. #Scroll1954 #TodosLosSantosRojos #ArgeliaLibre #FLNResiste #Evian1962 #mendozantigua 

🎬El 31 de octubre de 1993, en Roma, fallecía Federico Fellini, uno de los cineastas más influyentes y visionarios del siglo XX. Su lema lo decía todo: “¿Para qué decirlo con una palabra si puedo mostrarlo con veinte minutos de imágenes?”. Su obra transformó el lenguaje del cine, convirtiéndolo en un espacio de fantasía, memoria y exceso poético.

Nacido el 20 de enero de 1920 en Rimini, Fellini creció fascinado por el dibujo, las historietas y el espectáculo. Publicó caricaturas en revistas como Il 420 y colaboró con la edición italiana de Flash Gordon. En 1939, se mudó a Roma, donde trabajó en la revista satírica Marc’Aurelio, ganando notoriedad como humorista gráfico y guionista. Su primer contacto con el cine fue a través de la Alleanza Cinematográfica Italiana, dirigida por Vittorio Mussolini, hijo del Duce. Luego pasó por la radio estatal EIAR, hasta que en 1945 conoció a Roberto Rossellini, con quien coescribió Roma città aperta, piedra fundacional del neorrealismo italiano. Fellini se definía como “un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo”. Tras abandonar el neorrealismo, desarrolló un estilo personal, barroco y profundamente simbólico, que conquistó al mundo. Su cine exploró la memoria, el deseo, la religión y la identidad italiana con personajes extravagantes y escenarios surrealistas. Ganó cuatro premios Oscar a Mejor Película Extranjera por La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), 8½ (1963) y Amarcord (1975), además de un Oscar honorífico en 1993 por su trayectoria. Su filmografía incluye clásicos como La Dolce Vita, Boccaccio 70, Satyricon, Casanova, Ensayo de Orquesta y Y la nave va. Cada obra es una exploración de lo absurdo, lo sublime y lo profundamente humano. Su compañera de vida y musa, Giulietta Masina, protagonizó varias de sus películas más íntimas. Fellini murió de un infarto agudo de miocardio a los 73 años, dejando un legado que aún desafía imitaciones. Su tumba en el cementerio de Rimini es visitada por cinéfilos de todo el mundo. #Scroll1993 #FelliniEterno #CineComoSueño #RomaCittàPoetica #8yMedioParaSiempre

El 31 de Octubre de 1926, en Detroit, EEUU, moría el mas grande ilusionista de todos los tiempos, ese día fallecía el maestro del escapismo Harry Houdini.(EH)

Nacido el 24 de Marzo de 1874 en Budapest, Imperio Austro-Húngaro, con el nombre de Erik Weisz, cuando solo tenía 4 años toda la familia emigró a Wisconsin, EEUU. Fascinado por los magos ambulantes imitaba trucos mientras descubría su flexibilidad corporal . Siendo aún un niño se unió a una troupe de circo que le permitió ganar sus primeros dineros con los que compró el libro de memorias del mago Jean Eugène Robert-Houdin, de quien tomó su nombre. Si bien se convirtió en un profesional de todas las ramas de la magia, los trucos de destreza física como el trapecio y el escapismo. Su disciplina física basada en la natación y el atletismo eran el secreto de su versatilidad. Detestaba a los espiritistas y médiums, en sus presentaciones solía desenmascarar sus trucos y engaños. Comenzó a conquistar al público con sus habilidades para zafarse de ataduras y esposas. Para mantener el interés en su espectáculo, sus escapes se tornaban cada vez mas complejos y riesgosos. Fue el primer mago en patentar sus trucos y métodos de escape. Nunca utilizó ayuda externa o de terceros, siempre fue él, con su destreza y trucos que salía airoso de los actos de escapismo. Llevó al límite la exigencia de su cuerpo cuando comenzó a realizar escapes sumergidos. Su mejor truco "Metamorfosis" consistía en ser metido esposado y embolsado dentro de un baúl encadenado, su esposa se paraba sobre él, levantaba una cortina, 3, 2, 1... ¡woh!, la tela caía y Houdini estaba parado sobre el baúl con su esposa dentro. Una de sus últimas proezas fue zafarse de una camisa de fuerza colgado boca abajo de una grúa. Hizo una gran fortuna que invirtió en sus otras pasiones, el cine y la aviación. En Octubre de 1926, estando en Montreal fue desafiado por unos jóvenes a resistir golpes de puño en su abdomen, Houdini aceptó y soportó decenas de golpes. Sin saberlo se sentenció a muerte, su apéndice explotó, provocándole le muerte. Houdini se llevó a la tumba el secreto de todos sus trucos, algunos de ellos aún hoy son un misterio.

El 31 de Octubre de 1950, en Toronto, Canadá, nacía el comediante John Candy. (EH)

Desde muy joven se convirtió en una celebridad de la TV, gracias a comerciales y comedias, buscando un proyecto mas ambicioso emigró a los EEUU donde se asoció con Dan Aykroyd y formaron una compañía teatral para niños. John Belushi los descubre e invita a unirse al grupo "Second City" en el que también estaba Bill Murray. Figura de la TV, fue un eslabón esencial de la nueva imagen de Saturday Night Lives, pero era el único integrante del grupo al que el cine le era esquivo. En 1979, por recomendación de John Belushi, Steven Spielberg lo convoca para un pequeño papel en su comedia "1941", la película fracasó pero John Candy no, fue el despegue. También en 1979 se casa con Rosemary Margaret Hobo , quién lo acompañó hasta su muerte. Nuevamente Belushi lo recomienda, esta vez para The Blues Brothers, la consagración llegaría junto a Richard Pryor en "Lluvia de dólares". Comenzó a ser una celebridad, la inocencia de sus papeles lo hacían entrañable y requerido por los estudios. Con "Mejor solo que mal acompañado" junto a Steve Martin llegó a la cima, aunque siempre estuvo en la mira de Disney, recién fue convocado en 1993 para la entrañable "Jamaica bajo cero" que lo acercó a los públicos de todas las edades. El 4 de Marzo de 1994 filmando su película N°44, "Caravana del este!" en Durango, territorio mexicano, sufrió una embolia coronaria que derivó en un infarto masivo causándole la muerte.

🖤El 31 de octubre de 1993, el mundo perdió a River Phoenix, uno de los actores más brillantes y sensibles de su generación. Murió a los 23 años por una sobredosis de heroína en la puerta del club The Viper Room en West Hollywood, propiedad de su amigo Johnny Depp

Nacido como River Jude Bottom el 23 de agosto de 1970 en Madras, Oregón, su infancia estuvo marcada por el nomadismo espiritual. Su padre fue misionero de la secta Niños de Dios, lo que llevó a la familia a vivir en Puerto Rico y Venezuela. Al enfrentarse al líder David Berg por prácticas abusivas, huyeron en un carguero de regreso a EE.UU. Allí, adoptaron el apellido Phoenix, símbolo de renacimiento. River y su hermano Joaquín abrazaron el veganismo desde pequeños, influenciados por pescadores venezolanos. Su madre, Arlyn Phoenix, consiguió trabajo en NBC y llevó a sus hijos a una audición. River destacó de inmediato y comenzó a actuar en televisión, hasta que en 1986 saltó al cine con Stand by Me, basada en una novela de Stephen King. Su talento lo llevó a protagonizar películas como La costa mosquito, Indiana Jones y la última cruzada, Un lugar en ninguna parte (por la que fue nominado al Oscar y al Globo de Oro) y My Own Private Idaho, que le valió la Copa Volpi en el Festival de Venecia. Phoenix usó su fama para promover causas como el ambientalismo, el derecho animal y la protección de la vida silvestre. Incluso compró tierras en Costa Rica para evitar su deforestación. También formó una banda con Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, y planeaba presentarse esa noche en The Viper Room. Aunque River aseguraba tener control sobre su consumo de drogas, esa noche alguien le ofreció Persian Brown, una potente variante de heroína. Comenzó a convulsionar en la vereda del club. Su hermano Joaquín y Flea intentaron asistirlo, pero ya era tarde. Fue trasladado al Cedars-Sinai Medical Center, donde ingresó sin vida. #Scroll1993 #RiverEterno #PhoenixCaído #VeganismoYVerdad #HollywoodHerido #mendozantigua. “Persian Brown” es una variante de heroína en polvo de color marrón, altamente potente y peligrosa, que se consume generalmente por inhalación o esnifado. Este tipo de heroína, también conocida como brown sugar en algunos contextos, es una forma menos refinada que la heroína blanca, pero igualmente adictiva. Se produce a partir de la morfina, un alcaloide extraído del opio, y suele contener impurezas o adulterantes que aumentan los riesgos de sobredosis

El 31 de Octubre de 1945, en Las Piedras, Uruguay, nacía un hombre que con su candidez, simpatía y talento, llenó de humor sano la TV durante tres décadas, ese día llegaba al mundo Berugo Carámbula.(EH)

Nacido con el nombre de Heber Hugo Carámbula, abrazó la música a muy temprana edad, pero no fue el candombe el estilo en el que se sentía cómodo, era el Jazz. Formó la "Crazy Clown Jazz Band", una banda poco solemne que además de tocar, divertía, poco tiempo después Julio Frade lo invita a unirse a "Los Chicago Stompers" que tenía un estilo similar. En 1962 Jorge Escardó convocó a los libretistas Jorge y Daniel Scheck para liderar un nuevo programa humorístico inédito para el Río de La Plata, sin figuras ni capocómicos basado en guiones sutiles e inteligentes. La banda de Frade y Carámbula fue invitada para unirse a Ricardo Espalter, Eduardo D'Angelo, Enrique Almada, Andrés Redondo y Gabriela Acher, nacía "Telecataplum". Poco a poco Berugo fue abandonando su participación musical dejando aflorar al humorista, esto coincidió con la llegada del grupo a Buenos Aires. Uno a uno los programas que elaboraba el grupo se transformaban en éxitos rotundos como "Jaujarana", "Hupumorpo", Comicolor" e "Hiperhumor". Se animó también a programas infantiles y de concursos, en todos se destacó por su energía y simpatía llegando a ganar un Martín Fierro en 1988. Junto a sus colegas y amigos uruguayos incursionó en el cine, "Los Irrompibles", "Donde duermen dos... duermen tres", "Brigada explosiva" y la saga de "Los bañeros". En el año 2004 se le diagnosticó "Mal de Parkinson", esto melló su salud, su ánimo y sus ahorros, debió atenderse en hospitales públicos y vivir de préstamos y dádivas hasta que la muerte lo alcanzó el 14 de Noviembre de 2015.

Tabarís Dancing. 9 de Julio 1733. Ciudad de Mendoza (1942)

El Hospital Central de la Ciudad de Mendoza. (1945)

Elsa Dupoux. Reina de la Vendimia de la Sexta Sección. Ciudad de Mendoza (1946)

 

📚 30 de octubre de 1910: Nace Miguel Hernández, el poeta campesino que escribió con sangre, tierra y verdad

Ese día en Orihuela, España, nacía Miguel Hernández Gilabert, una de las voces más profundas y desgarradoras de la poesía en lengua castellana. Criado en una familia humilde de campesinos, su talento literario floreció entre jornadas de pastoreo y lecturas furtivas. A los 15 años, su padre lo retiró del colegio para trabajar en el campo, rechazando incluso una beca ofrecida por los jesuitas. Fue entonces cuando el sacerdote Luis Almarcha comenzó a prestarle libros, y Miguel se convirtió en visitante asiduo de la biblioteca de Orihuela, donde descubrió a Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Garcilaso y, sobre todo, Luis de Góngora, cuya estilo barroco influiría profundamente en su obra. En 1931, ganó el premio mayor de la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano por su poema Canto a Valencia, lo que le abrió las puertas de los círculos literarios de Madrid. Allí publicó en revistas y antologías, y en 1933 lanzó su primer libro, Perito en lunas. Su producción poética alcanzó momentos de gran intensidad con obras como Elegía, dedicada a su amigo Ramón Sijé, y más tarde con poemas de fuerte contenido social. Durante la Guerra Civil Española, se alistó en el ejército republicano y participó en las batallas de Teruel, Andalucía y Extremadura. Su poesía se volvió más comprometida, reflejando el dolor colectivo y la lucha por la dignidad. En 1939, tras la victoria franquista, su libro El hombre acecha fue censurado y destruido por una comisión depuradora. Solo dos ejemplares sobrevivieron, permitiendo su publicación en 1981. Miguel fue detenido, condenado a muerte —pena luego conmutada por prisión perpetua— y encarcelado en Toledo. Allí recibió una carta de su esposa Josefina Manresa, quien le contaba que ella y su hijo solo comían pan y cebolla. En respuesta, escribió su poema más conmovedor: Las nanas de la cebolla. En 1941 fue trasladado a la Prisión de Alicante, donde contrajo fiebre tifoidea y luego tuberculosis, que lo llevó a la muerte el 28 de marzo de 1942, con apenas 31 años. En 2011, su familia solicitó al Tribunal Supremo de España la revisión de su condena, pero fue rechazada. A pesar de ello, Miguel Hernández vive en su obra, en la memoria popular y en el reconocimiento de generaciones que lo consideran poeta del pueblo, mártir de la palabra y símbolo de resistencia. #Scroll1910 #MiguelHernándezVivo #PoesíaYResistencia #NanasDeLaCebolla #VersosConTierra #mendozantigua 

🗳️ 30 de octubre de 1983: Alfonsín y el renacer democrático de la Argentina

Ese día, tras años de oscuridad institucional, Raúl Ricardo Alfonsín se convertía en el primer presidente electo democráticamente luego de la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina (1976–1983). Con más del 51% de los votos, derrotó al candidato peronista Ítalo Luder y dio inicio a la llamada Primavera Democrática, marcando un antes y un después en la vida política del país. Nacido en Chascomús en 1927, Alfonsín cursó estudios en el Liceo Militar General San Martín y se graduó como abogado en la Universidad Nacional de La Plata. Su carrera política fue extensa: concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador y presidente. Militante del radicalismo, fundó el espacio Renovación y Cambio, de orientación socialdemócrata, que atrajo a sectores universitarios y progresistas. Durante la dictadura, escribió bajo el seudónimo Alfonso Carrido Luna y en 1975 fue uno de los fundadores de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH), junto a figuras como Alicia Moreau de Justo y Adolfo Pérez Esquivel. Fue uno de los pocos dirigentes que se opuso públicamente a la Guerra de Malvinas y exigió la renuncia del general Leopoldo Galtieri. Como presidente, impulsó el Juicio a las Juntas Militares, creando la CONADEP, que documentó más de 8.000 casos de desapariciones forzadas. También promovió la Ley de Divorcio, el inicio del Mercosur y una política basada en la pluralidad, el respeto y la institucionalidad. Su mandato enfrentó presiones militares, crisis económicas y ataques mediáticos, pero logró entregar el poder en tiempo y forma, consolidando la democracia. En sus últimos años, recibió homenajes de todos los sectores políticos. En 2008, su busto fue incorporado al Salón de los Presidentes en Casa Rosada. Falleció el 29 de marzo de 2009 por cáncer pulmonar y fue despedido con honores de Estado. #Scroll1983 #AlfonsínDemocracia #NuncaMás #JuicioAJuntas #RenacerArgentino #mendozantigua 

💥 30 de octubre de 1961: La “Bomba del Zar”, el rugido nuclear que estremeció al planeta

Ese día, en plena Guerra Fría, la Unión Soviética detonó sobre el archipiélago de Nueva Zembla, en el Ártico ruso, la bomba nuclear más potente jamás construida por el ser humano: la temida Tsar Bomba o Bomba del Zar. Con una carga de 50 megatones, liberó una energía equivalente a 3.300 veces la bomba de Hiroshima, marcando un punto de inflexión en la carrera armamentística global. Transportada por un bombardero Tupolev Tu-95 modificado, la bomba de 27 toneladas fue lanzada por el mayor Andréi Durnóvtsev desde 10.500 metros de altura, con apenas 180 segundos para escapar. Detonó a 4.000 metros, generando una temperatura tan extrema que evaporó la atmósfera circundante. La presión bajo el epicentro alcanzó 211 toneladas por metro cuadrado, y la energía liberada en un solo segundo representó el 1,4% de la energía solar. El hongo nuclear se elevó a 64 kilómetros, y la onda expansiva rompió vidrios a más de 1.000 km de distancia, dando tres vueltas alrededor del planeta. Aunque se trataba de una bomba de hidrógeno, lo que reducía la contaminación directa, su impacto fue tal que generó el 15% de toda la radiación nuclear liberada por pruebas soviéticas. El objetivo era demostrar que la URSS podía igualar —y superar— el poder destructivo de Estados Unidos. Pero el resultado fue tan aterrador que los propios científicos soviéticos, entre ellos Andréi Sájarov, se opusieron a continuar el proyecto. La versión original de 100 megatones fue cancelada por temor a consecuencias catastróficas. La Tsar Bomba quedó como símbolo del poder absoluto... y del límite moral que la humanidad no debería cruzar. #Scroll1961 #ZarExplosivo #GuerraFríaSinFiltro #CienciaYTemor #ElDíaQueTemblóLaTierra #mendozantigua