Gentileza Sergio Sánchez - Diario Mendoza
miércoles, 18 de noviembre de 2020
Una de las imágenes más antiguas del trabajo en la viña en la provincia de Mendoza. (c.1880)
El 18 de noviembre de 1978, en la selva de Guyana, se produjo el suicidio colectivo más grande de la historia moderna, cuando 915 personas murieron en la comuna de Jonestown, liderada por el carismático y manipulador, el culto que terminó en tragedia global
Jones, nacido en Indiana en 1931, fundó en los años 50 el Templo del Pueblo, una organización religiosa con tintes socialistas y anticapitalistas, que promovía la igualdad racial y la vida comunitaria. En los años 60 y 70 ganó notoriedad como benefactor de hogares de recuperación y defensor de los derechos civiles, pero también fue acusado de abuso, esclavitud y explotación infantil. Ante las investigaciones en EE.UU., trasladó su secta a Guyana, país de habla inglesa y orientación socialista, donde fundó Jonestown en una zona selvática de Port Kaituma. Allí instaló a más de 900 seguidores, bajo un régimen de aislamiento, vigilancia y adoctrinamiento. El 17 de noviembre de 1978, el congresista Leo J. Ryan llegó con periodistas y familiares para investigar denuncias de abusos. Aunque Jones lo recibió como huésped de honor, al día siguiente Ryan y cinco acompañantes fueron asesinados cuando intentaban salir con desertores. Jones activó entonces su “plan final”: convenció —y en muchos casos obligó— a sus seguidores a ingerir cianuro, incluyendo niños. Él mismo murió por un disparo, posiblemente autoinfligido. La tragedia dejó 915 muertos, entre ellos 909 miembros del culto, y se convirtió en un símbolo del poder destructivo de los cultos coercitivos. #Jonestown1978 #JimJones #MasacreDeGuyana #CultosYManipulación #TemploDelPueblo #SuicidioColectivo #LeoRyan #HistoriaOscura #PortKaituma #MemoriaTrágica #mendozantigua
El 18 de noviembre de 1943, en Buenos Aires, nació Daniel Abraham Rabinovich Aratuz, conocido mundialmente como Daniel Rabinovich, figura esencial del grupo humorístico-musical Les Luthiers.
Su verdadero apellido era Halevy, pero su bisabuelo, al huir de Moldavia, adoptó el de “Rabinovich” tras comprar un pasaporte. Criado en Palermo, estudió violín con el maestro Ljerko Spiller, aunque en su entorno predominaba el folklore. Adolescente, fundó el grupo Los Amanecidos y, ya en la universidad, se unió al coro de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana. Con él participó en la “Cantata Laxatón” y luego en I Musicisti, antes de acompañarlo en la creación de Les Luthiers en 1967. Aunque obtuvo el título de notario público, eligió la música y el humor como camino. Junto a Masana, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Carlos López Puccio y Ernesto Acher, Rabinovich se convirtió en el rostro más teatral y extrovertido del grupo. Su dominio de instrumentos de cuerdas y vientos, sumado a su carisma, lo hicieron indispensable en la consolidación de un humor culto, musical y elaborado, que se mantuvo deliberadamente fuera de la televisión para preservar su esencia teatral. Fuera de Les Luthiers, participó en programas como Peor es nada y La Argentina de Tato, colaboró con Alejandro Dolina, publicó libros de cuentos y brilló en la película Papeles en el viento. Admirado por su capacidad para conectar con el público, fue considerado por muchos como “el favorito” de Les Luthiers. Una afección cardíaca lo alejó de los escenarios y falleció el 21 de agosto de 2015, dejando un legado de música, humor y ternura que marcó a tres generaciones. #DanielRabinovich #LesLuthiers #HumorCulto #MúsicaYHumor #PalermoALaGloria #CulturaArgentina #Neneco #PapelesEnElViento #AlegríaEterna #HistoriaDelHumor #mendozantigua
La madrugada del 18 de noviembre de 1901, 🌙 El Baile de los 41: la redada que convirtió un número en tabú y símbolo de diversidad en México
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La madrugada del 18 de noviembre de 1901, la policía de la Ciudad de México irrumpió en una fiesta privada en la calle De la Paz (hoy Ezequiel Montes) y descubrió a 42 hombres bailando, 21 vestidos de manera masculina y 21 travestidos con ropas femeninas. Aunque la homosexualidad no era delito desde 1871, los 41 detenidos oficiales fueron humillados públicamente: algunos obligados a barrer las calles y otros enviados a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. La leyenda sostiene que el “42” fue liberado por ser Ignacio de la Torre y Mier, yerno del presidente Porfirio Díaz, lo que reforzó el carácter escandaloso del episodio. La prensa, con grabados satíricos de José Guadalupe Posada, convirtió el hecho en un símbolo cultural. Desde entonces, el número 41 quedó asociado a la homosexualidad y se transformó en un tabú social: no existen batallones militares con ese número, se evitan matrículas vehiculares terminadas en 41, y hasta se reemplaza con “40 Bis” en domicilios y habitaciones. Más de un siglo después, el “Baile de los 41” sigue siendo un referente histórico de la represión y la visibilidad LGBT+ en México, inspirando obras literarias, investigaciones académicas y hasta una película estrenada en 2020 que recupera la memoria de aquel episodio. Lo que comenzó como una redada se convirtió en un hito cultural y político, recordado como el momento en que la sociedad mexicana enfrentó, entre prejuicio y sátira, la existencia pública de la diversidad sexual.
El que busca un amigo sin defectos se queda sin amigos (Proverbio turco)
La intención esta frase es hacernos notar que todos tenemos defectos y cometemos muchos errores, no hay persona perfecta en este mundo.
Un policía toma a un ciudadano por no usar su máscara contra la gripe correctamente en San Francisco en 1918.
(Biblioteca del Estado de California)
martes, 17 de noviembre de 2020
Integrantes del primer equipo de fútbol del Club Talleres. (1929) Mendoza
Peñafiel, Romero, Vizcino, Borselino, L. García, Echeverría, Pintos, Iglesias, Fernández, R. García, Gulé, Besoni, Jara
17 de noviembre de 1972: El ex presidente Juan Domingo Perón regresa al país tras 17 años de exilio. En recuerdo de este episodio los peronistas celebran en esta fecha el día de la militancia.
Video 🎥 Ezeiza, Aeropuerto Internacional: llegada del avión de Alitalia con el ex. presidente Juan Domingo Perón. Lo reciben el Gral. Lanusse y Héctor Cámpora. Baja del avión acompañado por su esposa María Estela Martínez de Perón, 17 de noviembre de 1972.
🎬 17 de noviembre de 1942: nace Martin Scorsese, el cineasta que convirtió Little Italy en un universo cinematográfico
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El 17 de noviembre de 1942, en Queens, Nueva York, nació Martin Charles Scorsese, uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo. De ascendencia siciliana, creció en el barrio de Little Italy, un entorno marcado por la religiosidad, la violencia callejera y los códigos de honor, elementos que impregnarían gran parte de su obra. Debido a su asma crónica, pasó más tiempo en salas de cine que en patios escolares, desarrollando una fascinación por las épicas históricas de los años '50 y '60. Estudió en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo su Máster en Bellas Artes en la Tisch School of the Arts, y en 1963 dirigió su primer corto: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?. En los años '70, se integró a la generación dorada de cineastas junto a Coppola, De Palma, Lucas y Spielberg, que redefinieron el lenguaje cinematográfico. Su primer largometraje comercial fue Boxcar Bertha (1972), producido por Roger Corman, que le permitió financiar Mean Streets, su primer film personal y el inicio de su colaboración con Robert De Niro. En 1976, dirigió Taxi Driver, escrita por Paul Schrader, que lo consagró como un genio precoz. Tras una etapa marcada por el consumo de cocaína y el fracaso de New York, New York, creyó que su carrera había terminado. Pero Raging Bull (1980), sobre el boxeador Jake LaMotta, fue su renacimiento artístico y uno de los filmes más aclamados de la historia. Desde entonces, cada película de Scorsese se convirtió en evento cultural, con títulos como Goodfellas, Casino, The Last Temptation of Christ, Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island y The Wolf of Wall Street. Su obra se caracteriza por una exploración profunda de la culpa, la redención, la violencia y la identidad, y por sus alianzas creativas con De Niro y Leonardo DiCaprio, que marcaron distintas etapas de su carrera. Scorsese también ha sido un defensor del cine clásico, fundando la Film Foundation para preservar películas históricas, y ha incursionado en el documental, la televisión y el streaming, manteniéndose vigente en cada transformación del medio. #Scorsese1942 #LittleItalyEnPantalla #GenioDelCine #TaxiDriver #RagingBull #DeNiroYDiCaprio #CineConAlma #NuevaYorkEnCeluloide #FilmFoundation #MaestroNarrador #mendozantigua
🗿 17 de noviembre de 1917: muere Rodin, el escultor que cinceló la modernidad con pasión y controversia
El 17 de noviembre de 1917, en Meudon, Francia, fallecía Auguste Rodin, considerado el padre de la escultura moderna. Nacido en París el 12 de noviembre de 1840, en una familia humilde de origen normando, Rodin desafió los cánones académicos y revolucionó el arte tridimensional con una obra visceral, imperfecta y profundamente humana. Formado en la École Spéciale de Dessin et de Mathématiques (Petite École) tras ser rechazado por la Academia de Bellas Artes, se especializó en anatomía y expresión corporal, alejándose del ideal clásico. Su primer contacto profesional con la escultura fue como asistente de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, creando ornamentos para la aristocracia francesa. En 1871, instalado en Bruselas, realizó La edad de bronce, inspirada en el soldado belga Auguste Neyt. La obra fue tan realista que se lo acusó de haber tomado moldes del cuerpo humano, pero el testimonio de Edgar Degas lo defendió y catapultó su fama. Rodin distinguía entre su producción “alimentaria” —esculturas decorativas que financiaban su vida y la de sus discípulos— y su obra “transgresora”, donde volcaba su visión más profunda. En esta última categoría se encuentran piezas como El pensador, El beso, Los burgueses de Calais y la monumental Puertas del infierno, inspirada en La Divina Comedia de Dante. Fue mentor de artistas como Camille Claudel, con quien mantuvo una intensa relación personal y creativa, y Antoine Bourdelle, quien continuó su legado. Rodin transformó la escultura en un arte emocional, imperfecto y moderno, rompiendo con la simetría idealizada del neoclasicismo. Murió a los 77 años, dejando un legado que aún palpita en los museos y plazas de Europa. Su obra, lejos de ser decorativa, es testimonio de la angustia, el deseo y la fuerza interior del ser humano. #Rodin1917 #EsculturaModerna #PuertasDelInfierno #ElPensador #CamilleClaudel #ArteYPasión #BronceConAlma #MeudonFinal #RodinVive #CincelandoLaModernidad #mendozantigua
⚽ 17 de noviembre de 2006: Ferenc Puskás, el genio que desafió fronteras y convirtió el gol en arte eterno
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El 17 de noviembre de 2006, en Budapest, falleció Ferenc Puskás, uno de los futbolistas más influyentes del siglo XX. Nacido como Ferenc Purczeld Bíró el 2 de abril de 1927, comenzó su carrera precozmente en el Kispest AC, donde, con apenas 12 años, deslumbró tanto que se le otorgó una identidad falsa para sortear las restricciones de edad. En 1946, adoptó oficialmente el apellido Puskás, con el que se convertiría en leyenda. En 1949, su club fue absorbido por el Ministerio de Defensa de Hungría, transformándose en el Budapesti Honvéd, y sus jugadores recibieron rangos militares simbólicos. Así nació el apodo “Comandante Galopante”, reflejo de su potencia y liderazgo en el campo. Desde 1945, integró la selección húngara, formando parte del mítico equipo conocido como los “Magiares poderosos”, junto a figuras como Kocsis, Czibor y Bozsik. Su estilo revolucionó el fútbol europeo, y aunque Hungría perdió la final del Mundial de 1954 ante Alemania, Puskás jugó lesionado y anotó un gol. Durante la revolución húngara de 1956, mientras disputaba un partido en España, decidió no regresar a su país por temor a represalias del régimen soviético. Fue declarado traidor y sancionado por la FIFA, quedando inactivo por dos años. En 1958, el presidente del Real Madrid, Santiago Bernabéu, lo contrató pese a su estado físico. Tras una recuperación asombrosa, brilló junto a Di Stéfano, marcando 160 goles en 8 temporadas y ganando 6 ligas españolas, 3 Copas de Europa, una Intercontinental, y la medalla de oro olímpica en Helsinki 1952. Con un promedio de 0.96 goles por partido (513 goles en 533 encuentros), Puskás es considerado uno de los máximos goleadores de la historia. Tras la caída de la URSS en 1992, pudo regresar a Hungría, donde fue restituido su rango militar y el estadio nacional fue renombrado en su honor. Murió a los 79 años, tras una larga lucha contra el Alzheimer, dejando un legado que trasciende estadísticas: el de un hombre que convirtió el fútbol en poesía. #PuskásEterno #ComandanteGalopante #MagiaresPoderosos #RealMadridLeyenda #GolPorPartido #Budapest2006 #FútbolYRevolución #EstadioPuskás #ArteEnMovimiento #Helsinki1952 #mendozantigua
🕊️ El 17 de noviembre de 1796 falleció Catalina la Grande, la zarina que transformó Rusia en potencia europea y dejó un legado tan brillante como controvertido.
Catalina II de Rusia, nacida como Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst en Stettin (Prusia) el 2 de mayo de 1729, fue una figura clave del siglo XVIII. Educada con esmero por su linaje noble, fue elegida como esposa del heredero ruso Pedro III, con quien contrajo matrimonio en 1745. Al llegar a Rusia, se convirtió a la Iglesia Ortodoxa, adoptando el nombre de Catalina Alekséyevna, y se ganó el respeto de la corte por su inteligencia y esfuerzo por integrarse. El matrimonio, sin afecto ni consumación durante años, derivó en una alianza política rota. En 1762, con el apoyo del militar Grigori Orlov, Catalina lideró un golpe palaciego que depuso a Pedro III, quien moriría poco después en circunstancias oscuras. Así comenzó su reinado de 34 años, el más extenso de una mujer en Rusia. Durante su gobierno, Catalina expandió el Imperio hacia el oeste y el sur, incorporando Polonia, Crimea, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Letonia y el Mar Negro, tras duras guerras contra el Imperio Otomano. Impulsó la europeización, fundó museos, promovió las artes, la educación, y modernizó la agricultura. Fue mecenas de pensadores ilustrados como Voltaire y Diderot, aunque en la práctica gobernó como autócrata, sofocando revueltas como la de Pugachov y reprimiendo con dureza a minorías como los judíos polacos. En sus últimos años, enfrentó el impacto de la Revolución Francesa, que la llevó a endurecer aún más su régimen. Murió el 17 de noviembre de 1796 en San Petersburgo, víctima de un probable derrame cerebral, y fue enterrada con honores imperiales en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo. #CatalinaLaGrande #ZarinaDeRusia #ImperioIlustrado #AutocraciaYArte #Rusia1796 #LegadoImperial #MujeresQueGobernaron #EuropaEnElEste #RevoluciónYContrarreforma #HistoriaDePoder #mendozantigua
Y aquí, la Galera llegando a su destino en San Rafael. (c.1880) Mendoza
Gentileza de Sergio Sánchez - Diario Mendoza
🎪 El 18 de noviembre de 2012 falleció Miliki, el artista que convirtió la ternura en espectáculo y marcó generaciones con su humor familiar y su legado musical.
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Emilio Alberto Aragón Bermúdez, conocido como Miliki, nació en Carmona, Sevilla, el 4 de noviembre de 1929, en el seno de una familia de artistas circenses. Hijo del célebre payaso Emig y de la bailarina Rocío Bermúdez, creció entre carpas, música y risas. A los 10 años debutó junto a sus hermanos Gaby y Fofó, formando el trío “Gaby, Fofó y Miliki”, que se convirtió en ícono del humor infantil en el mundo hispano. Tras sus inicios en el Circo Price, emigraron a América en 1946, donde triunfaron en Cuba, Puerto Rico, México, Venezuela, EE.UU. y Argentina. En Canal 13 de Buenos Aires, incorporaron a Fofito, hijo de Fofó, y alcanzaron su mayor popularidad con películas como Había una vez un circo y programas que marcaron la infancia de millones. En 1972 regresaron a España con El gran circo de TVE. Tras la muerte de Fofó en 1976, Miliki sumó a su hijo Emilio Aragón Álvarez (Milikito), y el grupo continuó como “Gaby, Miliki, Fofito y Milikito”, manteniendo su éxito en toda Hispanoamérica. Más tarde, junto a su hija Rita Irasema, impulsó nuevos proyectos como La merienda, La guardería y Superguay, además de producir a Los Trilocos. Miliki fue acordeonista, compositor, escritor y productor, y recibió distinciones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Grammy Latino por su música infantil. Falleció en Madrid el 17 de noviembre de 2012, a los 83 años, víctima de una neumonía agravada por el Parkinson. Sus restos descansan en el Parque Cementerio de La Paz, en Alcobendas. #MilikiEterno #PayasosDeLaTele #HabíaUnaVezUnCirco #HumorConTernura #InfanciaEnPantalla #LegadoAragón #RisasQueEducan #MilikitoYRita #CircoConAlma #Miliki2012 #mendozantigua
🎨 El 17 de noviembre de 1866 nació Lola Mora, pionera del arte escultórico en Sudamérica y símbolo de rebeldía creativa en tiempos de censura y prejuicio.
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Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, conocida como Lola Mora, nació en El Tala, Salta, y desde joven desafió los límites impuestos a las mujeres de su época. A los cuatro años se trasladó con su familia a San Miguel de Tucumán, donde inició su formación en el Colegio Sarmiento, destacándose por su talento académico y artístico. En 1886, su padre le financió estudios con el pintor italiano Santiago Falcucci, quien pronto recomendó enviarla a Roma para perfeccionarse. Allí estudió con el prestigioso escultor Giulio Monteverde, adoptando un estilo influido por el renacimiento italiano y el academicismo clásico, caracterizado por figuras femeninas de expresión natural, sensualidad sutil y composición armoniosa. Al regresar a Argentina, comenzó a recibir encargos oficiales, especialmente en el interior del país, donde dejó huella con obras como los bajorrelieves de la Casa de la Independencia, el Monumento a Alberdi, y esculturas en Salta, Jujuy y Rosario. Su obra más emblemática, La Fuente de las Nereidas (1903), fue inicialmente instalada frente a la Casa Rosada, pero la presión de sectores moralistas provocó su traslado a la Costanera Sur, entonces un sitio marginal. La fuente, con figuras femeninas desnudas en mármol de Carrara, fue considerada escandalosa, y Lola Mora enfrentó críticas, censura y ostracismo, a pesar de su reconocimiento internacional. Además de escultora, incursionó en urbanismo, minería y dibujo técnico, y fue una de las primeras mujeres en presentar proyectos de ingeniería en el país. Falleció en Buenos Aires el 7 de junio de 1936, tras años de olvido institucional. En 1998, el Congreso argentino estableció el 17 de noviembre como Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas en su honor. #LolaMora #EsculturaConCoraje #FuenteDeLasNereidas #ArteYRebeldía #PioneraDelMármol #MujeresQueMarcan #RenacimientoArgentino #DíaDelEscultor #CostaneraSur #LegadoOlvidado #mendozantigua
"AYER Y HOY: Estos vehículos representan dos épocas distintas en la vida de la Ciudad de Buenos Aires.
A la izquierda aparece una chata de tracción a sangre empleada durante varias décadas para la recolección de residuos. A una época menos lejana pertenece también el camión que está a su lado. En contraste, a la derecha, aparecen las modernas unidades - la barredora equipada con un motor Chrysler industrial y el camión Dodge - que integran el nuevo material de limpieza habilitado al servicio por la comuna de la Capital Federal y que fueron adquiridos en cantidades de 15 y 250, respectivamente". Buenos Aires, 1962.
Si quieres algo que nunca tuviste, debes hacer algo que nunca hiciste (Anónimo)
Un oficial de policía escolta a dos hombres por los brazos, uno sin máscara, cerca del Ferry Building en el centro de San Francisco. La leyenda original de la foto sugiere que los hombres estaban siendo llevados a la cárcel: "Aquí vamos a la Bastilla" Pandemia de 1918
(Biblioteca del Estado de California)
lunes, 16 de noviembre de 2020
El 16 de noviembre de 1922, en el humilde pueblo de Azinhaga, Portugal, nació José Saramago, quien se convertiría en uno de los escritores más influyentes del siglo XX. El artesano de palabras que desafió la muerte y la historia
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Proveniente de una familia campesina sin tierras, su infancia marcada por la precariedad forjó un pensamiento crítico y comprometido que atravesaría toda su obra. Aunque vivió brevemente en Argentina durante su niñez, fue en Lisboa donde se formó como lector autodidacta. A los 12 años ingresó en una escuela técnica, pero su verdadera educación ocurrió entre los estantes de las bibliotecas. Obligado a abandonar sus estudios por razones económicas, trabajó como herrero, administrativo, traductor y periodista, enfrentando la censura del régimen de Salazar. Su primera novela, Tierra de pecado (1947), pasó desapercibida, y durante dos décadas se mantuvo alejado de la ficción. Recién en 1966, con Poemas posibles, retomó la escritura y dio inicio a una obra literaria profunda, provocadora y filosófica, que incluye títulos como Levantado del suelo, El año de la muerte de Ricardo Reis, Ensayo sobre la ceguera y El hombre duplicado. En 1998, recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer autor portugués en obtenerlo. Su estilo, caracterizado por frases largas, puntuación libre y una mirada irónica sobre el poder, la religión y la condición humana, lo consagró como figura universal del realismo mágico y la literatura comprometida. Incluso en su vejez, sorprendió con obras como Las intermitencias de la muerte, donde imagina un mundo sin fallecimientos, pero con cuerpos que siguen envejeciendo. Falleció el 18 de junio de 2010 en Tías, España, dejando como legado una casa-museo y una biblioteca personal repleta de relojes detenidos a las 4, símbolo de su obsesión por el tiempo. #JoséSaramago #NobelDeLiteratura #EnsayoSobreLaCeguera #RealismoMágico #PalabraYRebeldía #PortugalUniversal #LiteraturaComprometida #LasIntermitenciasDeLaMuerte #TiempoDetenido #CasaMuseoSaramago #mendozantigua
El 16 de noviembre de 1959, fallecía en Buenos Aires el artista Florencio Molina Campos, el gaucho que conquistó a Disney con humor y tradición
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Célebre por sus ilustraciones costumbristas que retrataron con humor y ternura la vida rural argentina. Nacido en 1891, en el seno de una familia con tradición militar, eligió el campo como refugio creativo y emocional, alejándose de los mandatos familiares. Su carrera despegó en 1926, cuando expuso en la Sociedad Rural Argentina, captando la atención del presidente Marcelo T. de Alvear, quien lo nombró profesor de arte en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. Su estilo contrastaba con el gaucho melancólico de la literatura de Güiraldes y Quiroga: Molina Campos lo representaba risueño, torpe, entrañable, con trazos caricaturescos que conectaban con el público popular. En los años 30, sus ilustraciones para los almanaques de Alpargatas S.A. lo volvieron un ícono nacional e internacional. Gracias a su éxito, recibió una beca para viajar a Estados Unidos, donde fue contratado por Walt Disney como asesor técnico. Participó en películas como Saludos Amigos, Los Tres Amigos y Goofy se hace gaucho, y fue responsable del diseño de paisajes en Bambi, inspirándose en la Isla Victoria del lago Nahuel Huapi. En 1946 publicó Vida Gaucha, un libro educativo para estudiantes de español en EE.UU. Tras años de trabajo y reconocimiento, regresó a Argentina con la salud deteriorada, falleciendo a los 68 años. Su legado vive en museos, libros, y en la memoria visual de un país que lo reconoce como el más argentino de los artistas. #MolinaCampos #ArteCostumbrista #GauchoConHumor #DisneyYLaPampa #VidaGaucha #AlmanaquesAlpargatas #BambiArgentino #TradiciónVisual #HumorCriollo #PatrimonioIlustrado #mendozantigua
🩸 16 de noviembre de 1938: El Ebro se tiñe de sangre — la última esperanza republicana se desvanece
El 16 de noviembre de 1938, tras casi cuatro meses de intensos combates, finalizaba la Batalla del Ebro, el enfrentamiento más extenso y sangriento de la Guerra Civil Española. Esta ofensiva, lanzada por el Ejército Republicano bajo el mando de Vicente Rojo Lluch, buscaba frenar el avance del bando sublevado nacionalista liderado por Francisco Franco, que había logrado dividir en dos el territorio republicano tras su victoria en Teruel y la toma de Tarragona, Zaragoza y Vinaroz. Rojo apostaba a una maniobra audaz: cruzar el río Ebro y recuperar terreno, confiando en el debilitamiento del apoyo militar de Hitler y Mussolini a Franco. El 25 de julio, más de 100 mil soldados republicanos, con 300 piezas de artillería, 120 blindados y 200 aviones, iniciaron el cruce. Aunque el avance inicial fue prometedor, la resistencia franquista se endureció y la batalla se estancó. Ambos bandos movilizaron todos sus recursos, convirtiendo el Ebro en el escenario de la mayor batalla librada en suelo español en el siglo XX. El resultado fue devastador: más de 10 mil muertos y 55 mil heridos o capturados del lado republicano. Aunque las líneas apenas se modificaron, el desgaste fue tal que la Segunda República Española quedó sin capacidad de recuperación. La derrota en el Ebro selló el destino del régimen republicano. El 1 de abril de 1939, Franco proclamó el fin de la guerra e instauró una dictadura militar que se extendería por casi cuatro décadas, marcando profundamente la historia política y cultural de España. #BatallaDelEbro #GuerraCivilEspañola #VicenteRojo #FrancoAvanza #Ebro1938 #ÚltimaOfensivaRepublicana #EspañaDividida #DictaduraFranquista #MemoriaHistórica #RíoDeSangre
🏎️ 16 de noviembre de 1892: Nace Tazio Nuvolari, el “Campionissimo” que desafió la lógica en Nürburgring
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El 16 de noviembre de 1892, en Castel d’Ario, al norte de Italia, nació Tazio Giorgio Nuvolari, considerado uno de los más audaces y legendarios pilotos de la historia del automovilismo. Proveniente de una familia de granjeros apasionados por el ciclismo, fue su tío Giuseppe Nuvolari quien lo introdujo al mundo de la velocidad y lo inspiró con la figura de Vincenzo Lancia, pionero de las carreras. Durante la Primera Guerra Mundial, su destreza al volante lo llevó a servir como conductor de ambulancias en el frente, experiencia que afianzó su temple. Tras el conflicto, debutó en 1920 en competencias de motociclismo y automovilismo. Su ascenso fue fulminante: ganó el campeonato europeo de 350cc en 1925 con una Bianchi, mientras que en autos protagonizó duelos memorables con Enzo Ferrari, al volante de un Chiribiri Tipo Monza. Su vínculo más glorioso fue con Alfa Romeo, con quien conquistó la Mille Miglia en 1930 y 1933, el Grand Prix europeo de 1932, y las 24 Horas de Le Mans en 1933. Pero su hazaña más célebre fue en el Gran Premio de Alemania de 1935, donde, con un Alfa Romeo P3 obsoleto, venció a nueve autos alemanes de última generación (Mercedes-Benz y Auto Unión), en lo que se conoce como la “Victoria Imposible”. Afectado por tragedias personales y lesiones graves, Nuvolari se retiró discretamente en 1950, justo cuando nacía la Fórmula 1 moderna. Falleció el 11 de agosto de 1953 en Mantua, dejando un legado de coraje, técnica y mística que aún inspira a generaciones. #TazioNuvolari #Campionissimo #VictoriaImposible #Nürburgring1935 #AlfaRomeoLegend #MilleMiglia #LeMans1933 #AutomovilismoHistórico #PilotoEterno #VelocidadYCoraje #mendozantigua
El 16 de noviembre de 1519, bajo la sombra de una ceiba en la actual Plaza de Armas, el conquistador Diego Velázquez de Cuéllar fundó oficialmente la ciudad de San Cristóbal de La Habana, en el noroeste de Cuba, como parte del plan de expansión de la Corona Española en el Caribe. Aunque fue la sexta villa establecida en la isla, su bahía protegida y estratégica ubicación la proyectaron como el enclave más prometedor del archipiélago.
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El nombre “San Cristóbal” honra al patrono de los navegantes, mientras que “La Habana” proviene de una raíz indígena vinculada al cacique Habaguanex. Durante el siglo XVI, la ciudad fue blanco constante de piratas y corsarios, lo que motivó su fortificación en 1561 y su designación como puerto principal de la Flota de Indias, convirtiéndola en la ciudad más defendida del Nuevo Mundo. En el siglo XVIII, La Habana superaba los 70 mil habitantes y en 1762 fue brevemente ocupada por los británicos, quienes la devolvieron a España a cambio de La Florida. Su importancia era tal que en 1837 se inauguró allí el primer ferrocarril español, antes que en la propia península. Cuba fue el último bastión colonial español en América, hasta que en 1898, tras el hundimiento del acorazado USS Maine en su bahía, Estados Unidos intervino militarmente. A lo largo del siglo XX, La Habana se transformó en un mosaico arquitectónico: colonial, barroco, neoclásico, art nouveau, art decó y moderno, con íconos como el Hotel Nacional, el Edificio Focsa y el Habana Libre. La Revolución de 1959 rediseñó su fisonomía: casinos convertidos en escuelas, bancos en hospitales, y una nueva red de instituciones culturales. Sin embargo, La Habana Vieja conservó su magia intacta, siendo declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987. Hoy, la ciudad ofrece un recorrido vibrante por su historia y belleza: el Malecón, la Catedral, el Gran Teatro, el Museo de la Revolución, la Plaza de la Revolución y el Castillo del Morro son paradas obligadas para quienes buscan entender su alma. #FundaciónDeLaHabana #CeibaYCorsarios #LaHabana1519 #PatrimonioCubano #BahíaDeIndias #HabanaViejaMágica #ArquitecturaCubana #RevoluciónYMemoria #HotelNacional #CastilloDelMorro
Henri Charrière nació el 16 de noviembre de 1906 en Saint-Étienne-de-Lugdarès, Francia, alias “Papillón”: del presidio infernal a la leyenda literaria
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A pesar de sus orígenes, su vida tomó un giro radical tras su paso por la armada francesa y su inmersión en los bajos fondos de París. En 1931, fue condenado a cadena perpetua por el asesinato de un proxeneta, crimen que siempre negó haber cometido. En 1933, fue enviado a las temidas Islas de la Salvación en la Guayana Francesa, donde protagonizó múltiples fugas, la más célebre desde la Isla del Diablo, un presidio donde “ni muerto se salía”. Su escape en 1941, flotando sobre una bolsa de cocos, se convirtió en el eje de su autobiografía Papillon, publicada en 1969, que lo catapultó a la fama. Tras obtener la libertad en 1945, se radicó en Venezuela, fundó restaurantes y clubes, y se tatuó una mariposa para cubrir su número de prisionero, adoptando el apodo que lo haría inmortal. En 1973, su historia fue llevada al cine por Franklin Schaffner, con Steve McQueen como protagonista. Convertido en símbolo de resiliencia y libertad, Charrière fue autorizado por el presidente Georges Pompidou a regresar a Francia tras 40 años de exilio. Murió en Madrid el 29 de julio de 1973 a causa de un cáncer de esófago, dejando como legado una vida que desafió los límites entre realidad y mito. #PapillonCharrière #FugaDeLaIslaDelDiablo #LeyendaCarcelaria #MariposaYLibertad #VenezuelaRefugio #SteveMcQueenPapillon #LiteraturaDeEscape #PresidioYRedención #AventuraReal #HenriCharrière #mendozantigua
Un hombre inteligente jamás se irritaría si tuviera delante siempre un espejo y se viera cuando discute (Anónimo)
Esta frase hace mención a la autogestión y al control emocional. Dejarse llevar por la ira, la envidia o el odio, puede parecer correcto en un momento determinado, pero a la larga puede traer consecuencias negativas para uno mismo. La persona sabia sabe esto y por eso advierte sobre ello. Si uno pudiera verse en esa situación (fuera de control) vería el error que está cometiendo.
domingo, 15 de noviembre de 2020
La Doble Ciudadanía de la Armonía: 15 de Noviembre de 1942 nace Daniel Barenboim, el Genio Argentino que Lucha por la Paz con la Música
El 15 de noviembre de 1942 nació en Buenos Aires Daniel Barenboim, hijo de pianistas y destinado a convertirse en uno de los directores de orquesta y concertistas más influyentes del siglo XX y XXI. Tras un precoz debut a los siete años, su familia emigró a Israel en 1952. Su formación se consolidó con figuras legendarias como Igor Markevitch en dirección y Nadia Boulanger en composición, preparándolo para conquistar los podios de las orquestas más prestigiosas del mundo (Berlín, Chicago, Viena, etc.). La carrera de Barenboim trasciende lo artístico, anclándose profundamente en el activismo por la paz. Un punto de inflexión fue el controvertido concierto que dirigió en Jerusalén en 2001, donde desafió el tabú cultural israelí que veta la música de Richard Wagner (debido a su antisemitismo y su asociación con el nazismo). Tras ser insultado y abucheado, Barenboim, lejos de ceder, impuso la interpretación de Wagner en el bis, usando la música como un acto de desafío a la intolerancia. Este incidente impulsó la formalización del proyecto que había cofundado en 1999 con su amigo, el intelectual palestino-estadounidense Edward Said: la West-East Divan Orchestra. Esta singular orquesta, hoy con sede en Sevilla, reúne a jóvenes músicos prometedores tanto judíos como palestinos y de otros países árabes, demostrando que la coexistencia y el diálogo cultural son posibles más allá de las fronteras políticas. En reconocimiento a su incesante labor como constructor de puentes y promotor de una solución pacífica, Barenboim aceptó en 2008 la ciudadanía palestina honoraria luego de un histórico concierto en Ramallah. Este gesto le otorgó un estatus único en el mundo: el de ser la única persona que ostenta simultáneamente las ciudadanías israelí y palestina, simbolizando su compromiso con la búsqueda de un destino común en la región. #Barenboim #WestEastDivan #WagnerTabú #EmbajadorDePaz #MúsicaPorLaPaz #DobleCiudadanía #mendozantigua
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