El 3 de diciembre de 1967, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el cirujano y profesor Christiaan Barnard revoluciona la ciencia médica cuando realiza con éxito el primer trasplante de corazón entre humanos. (EH)

El primer trasplante de corazón no fue entre humanos, en 1964, en la Universidad de Mississippi, el Dr. James Hardy trasplantó el corazón de un chimpancé en Boyd Rush, un paciente moribundo, apenas latió 90 minutos en el receptor, sin embargo abrió una puerta a la esperanza. El cirujano Christiaan Barnard había egresado en 1954 como uno mas de la Universidad de Ciudad del cabo, sin embargo al iniciar su carrera en Hospital Groote Schuur mostró sus habilidades. Sus progresos le valieron una beca para perfeccionarse en la misma universidad donde ejercía el Dr. James Hardy, la Universidad de Mississippi. Allí Bernard se especializó en cirugía cardiovascular con eminencias de la talla de Owen H. Gesteen y Norman Edward Shumway que le valió doctorarse y regresar en 1962 a Sudáfrica como jefe de cirugía torácica. En 1965 incluye en su equipo a un ayudante muy especial, Hamilton Naki, un hombre de color autodidacta que pese a no ser médico, en base a su experiencia como asistente fue escalando posiciones en el Hospital Groote Schuur. El Apartheid sudafricano se enteró de su designación y obligaron a Bernard a retirarlo de su equipo, sin embargo se las arregló para incluirlo en cada vez mas cirugías arriesgando su propia matrícula. A finales de 1967 llega a su departamento Louis Washkansky, un hombre de 56 años con insuficiencia cardíaca crónica y diabetes aguda, solo un trasplante lo salvaría, fue internado a la espera de un donante vivo. El 3 de diciembre el donante apareció, se trataba de Dénise Darvall, una joven oficinista de 25 años con muerte cerebral producto d eun accidente automovilístico. La operación duró 9 horas y fue llevada a cabo por Bernard y otros 21 cirujanos, por supuesto Hamilton Naki era su asistente principal. La operación fue un éxito, pero el estado general del paciente no ayudaba a su recuperación, si bien no presento rechazo al trasplante una neumonía se presentó y luego de 18 días acabó con su vida. Dos días después un segundo trasplante se llevó a cabo en los EEUU, fue entre 2 bebes de solo 19 días de vida, pero el receptór solo vivió 6 horas. El propio Bernard realizó el que se considera primer trasplante completamente exitoso, en enero de 1968, realizó uno al dentista Philip Blaiberg, quién vivió casi 2 años con su nuevo corazón.

Cassius Marcellus Clay (Muhammad Ali) Originalmente fue nombrado en honor a un abolicionista blanco

 El luchador, como su padre, recibió su nombre de Cassius Marcellus Clay, un granjero del siglo XIX y cruzado contra la esclavitud que emancipaba a los 40 esclavos que heredó de su padre. El abolicionista, primo segundo del senador de Kentucky Henry Clay, editó un periódico contra la esclavitud, comandó tropas en la Guerra México-Estadounidense y se desempeñó como ministro en Rusia bajo el presidente Abraham Lincoln. Al desafiar las convenciones sureñas de la época, Clay enfrentó más que amenazas de muerte. Fue golpeado, apuñalado y baleado por opositores políticos, pero vivió hasta los 92 años.

Muhammad Ali, conocido entonces como Cassius Clay, es visto con su entrenador Angelo Dundee en el City Parks Gym en Nueva York, el 8 de febrero de 1962.

Aspecto que ofrecía el frente de la Casa Waterman Hats. Calle San Martín 1454. Ciudad de Mendoza (1936)

 

Inventos sin éxito. Oakes posa con su tostadora 'pop at you' que expulsa tostadas con fuerza y ​​horizontalmente. (d.1930)

Una Hora de Sonidos de la Naturaleza. Río Blanco. Potrerillos. Lujan de Cuyo. Mendoza. Argentina

Rosedal. Parque General San Martín. Fajardo. 1920. Ciudad de Mendoza

El 1 de Diciembre de 1994, en el Estadio Nacional de Tokio el equipo Argentino Velez Sarsfield le ganaba 2 a 0 al Milan de Italia conquistando la Copa Intercontinental de clubes.(EH)

Velez Sarsfield consiguió su pase a esta copa al ganar la final de la Copa Libertadores al san Pablo de Brasil, por otro lado el Milan lo consiguió al vencer en la final de Liga de Campeones de la UEFA al Futbol Club Barcelona. El partido organizado por la FIFA se disputó el 1 de Diciembre de 1994 en el Estadio nacional de Tokyo y fue ganado por el club Argentino por 2 a 0 con goles de Trotta y Asad. El equipo del Milan dirigido por Fabio Capello formó con S.Rossi, M.Tassotti, F.Baressi, A.Costacurta, P.Maldini, D.Albertini, M.Desailly, R.Donadoni, Z.Bovan, D.Savicevic y D.Massaro, luego ingresaron M.Simone y Ch.Panucci. Por su parte Velez Sarsfield dirigido por Carlos Bianchi formó con J.L.F.Chilavert, H.Almandoz, R.Trotta, V.H.Sotomayor, R.Cardozo, J.Basualdo, M.Gómez, Ch.Bassedas, R.Pompei, J.O.Flores y O.Asad.

El 1 de diciembre de 2013, falleció en Buenos Aires el actor y performer Alejandro Urdapilleta, figura clave en la expansión del teatro under argentino y referente de la vanguardia escénica de los años ’80 y ’90.

Nacido en Montevideo en 1954, su familia se exilió tras el fallido golpe contra Juan Domingo Perón, regresando a Argentina en 1956 tras la Revolución Libertadora. Instalado en Martínez, Urdapilleta comenzó su formación con Martín Adjemián. En 1977, viajó a Inglaterra y luego a España, donde alternó trabajos con estudios teatrales. Su regreso en 1981 lo conectó con el mítico espacio Parakultural, semillero de la escena alternativa porteña. Allí brilló junto a Batato Barea y Humberto Tortonese, con quienes rompió moldes y tabúes desde el humor, la poesía y la provocación. En los ’90, fue convocado por Antonio Gasalla para la televisión, donde junto a Tortonese marcaron época con personajes desopilantes. Su versatilidad lo llevó al Centro Cultural San Martín, donde sorprendió con un Hamlet intenso y formal. Obras como Alfonsina y el mar, Poemas decorados, La moribunda y El método de Juana consolidaron su prestigio. La serie Tumberos le dio popularidad masiva, y su último trabajo fue en El paraíso de los malditos. Recibió múltiples reconocimientos: Premio Konex, Martín Fierro y cuatro ACE, entre otros. Urdapilleta dejó una huella profunda en el teatro argentino, combinando irreverencia, sensibilidad y profundidad. Su legado sigue vivo en la escena contemporánea, donde se lo recuerda como un artista total, capaz de conmover, incomodar y transformar. #Urdapilleta #TeatroUnder #Parakultural #BatatoBarea #Tortonese #HamletBA #Tumberos #ActorTotal #CulturaPorteña #VanguardiaEscénica #mendozantigua 

📉 El “corralito financiero” anunciado el 1 de diciembre de 2001 marcó el inicio de una de las crisis más profundas de la historia argentina, con restricciones al retiro de depósitos, estallido social y la caída del gobierno de Fernando de la Rúa.

El 1 de diciembre de 2001, el presidente Fernando de la Rúa anunció la medida conocida como “corralito financiero”, que limitaba el retiro de efectivo de los bancos y retenía depósitos, generando una crisis de liquidez en la economía informal. Esta decisión fue el desenlace de una década marcada por la Ley de Convertibilidad (1991), que ataba el peso al dólar y obligaba al Estado a sostener reservas desproporcionadas. La falta de políticas de protección industrial y el aumento de la especulación financiera llevaron a un endeudamiento insostenible. Desde 1998, la recesión se profundizó y el gobierno de De la Rúa, tras suceder a la fórmula Menem-Duhalde, intentó mantener la convertibilidad con ajustes fiscales severos. El ministro Ricardo López Murphy recortó jubilaciones, salud y educación, perdiendo apoyo social. Fue reemplazado por Domingo Cavallo, impulsor de medidas como el Blindaje y el Megacanje, que solo incrementaron la deuda y los intereses. La restricción bancaria provocó protestas masivas, saqueos y violencia los días 19 y 20 de diciembre, con más de 30 muertos y la renuncia del presidente. El “corralito” se levantó un año después, pero derivó en el “corralón” y la pesificación asimétrica, dejando una ola de juicios contra bancos y el Estado que aún persisten. La crisis de 2001 es considerada una de las más graves de la historia argentina, con impacto económico, político y social que redefinió la relación entre ciudadanía, sistema financiero y Estado. #Corralito2001 #CrisisArgentina #DeLaRua #DomingoCavallo #Convertibilidad #FMI #Blindaje #Megacanje #Pesificación #HistoriaEconómica #mendozantigua 

Woody Allen, nacido en Brooklyn el 1 de Diciembre de 1935 como Allan Stewart Königsberg, se convirtió en uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, con una carrera marcada por la genialidad artística y la controversia personal

El 1 de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York, nació Allan Stewart Königsberg, más tarde conocido como Woody Allen, figura clave del cine contemporáneo. Criado en una familia judía de origen ruso-austríaco, desde joven mostró interés por la música, destacándose como clarinetista, pasión que mantuvo durante toda su vida. Su carrera artística comenzó en la adolescencia, escribiendo chistes para periódicos como el New York Post y actuando en clubes nocturnos. A los 16 años ya era humorista profesional y pronto reemplazó a Jerry Lewis en la cadena de hoteles Borsch Belt. Aunque ingresó en la Universidad de Nueva York para estudiar producción cinematográfica, nunca terminó sus estudios, pero allí se gestó su vínculo con el séptimo arte. Su debut en cine llegó con Lily, la tigresa (1966), y entre 1969 y 1973 consolidó su estilo con comedias como Bananas, El dormilón y Todo lo que usted siempre quiso saber sobre sexo. En 1977, con Annie Hall, obtuvo el Oscar a Mejor Director, marcando un antes y un después en su carrera. Obras como Manhattan (1979), Zelig (1983), La rosa púrpura del Cairo (1985), Crímenes y pecados (1989), Match Point (2005) y Medianoche en París (2011) lo consagraron como uno de los directores más prolíficos, con más de 50 películas realizadas. Allen también fue un gran descubridor de talentos, trabajando con actrices como Diane Keaton, Mia Farrow, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, quienes encontraron en sus películas algunos de sus papeles más memorables. Sin embargo, su vida personal estuvo marcada por polémicas. En 1992, Mia Farrow lo acusó de mantener una relación inapropiada con su hija adoptiva Soon-Yi Previn, con quien finalmente se casó en 1997. En 1993, Dylan Farrow denunció abusos sufridos en su infancia, acusaciones que Allen negó y que nunca llegaron a juicio, pero que dejaron una huella de controversia en su legado. Hoy, a sus 90 años, Woody Allen sigue siendo un referente indiscutible del cine mundial, con un legado que combina genialidad creativa y polémica personal, reflejo de una trayectoria única en la historia del séptimo arte. #WoodyAllen #CineContemporáneo #AnnieHall #Manhattan #MedianocheEnParís #DirectorLegendario #HumorYDrama #Hollywood #GenioYControversia #HistoriaDelCine #mendozantigua 

📌 El 1 de diciembre de 1990, Francia y Reino Unido se encontraron bajo el Canal de la Mancha, confirmando que el Eurotúnel sería una realidad. Fue una hazaña de ingeniería que unió dos naciones por vía subterránea y marcó un antes y un después en el transporte europeo.

El Eurotúnel, también conocido como Channel Tunnel o Chunnel, es una obra monumental que conecta Calais-Coquelles (Francia) con Folkestone (Reino Unido) a través de 50,45 km de túneles ferroviarios, de los cuales 39 km discurren bajo el lecho del Canal de la Mancha, a una profundidad promedio de 40 a 50 metros. Aunque el proyecto fue concebido en los años 70, recién en 1987, tras un acuerdo entre François Mitterrand y Margaret Thatcher, se licitó su construcción bajo financiamiento 100% privado, lo que demoró su inicio. El 1 de diciembre de 1990, tras tres años de excavación con gigantescas perforadoras de 9 metros de diámetro y 200 metros de largo, un ingeniero francés y uno británico se dieron la mano a través de un boquete de 50 cm, sellando el encuentro histórico. La precisión fue asombrosa: tras 25 km de perforación, el desfase entre ambos ejes fue de apenas 35 cm. En los tres años siguientes se completaron los otros dos túneles (uno de servicio) y se instalaron las vías férreas. El 6 de mayo de 1994, bajo lluvia, la reina Isabel II y Mitterrand inauguraron oficialmente el túnel. A pesar de su impacto simbólico y técnico, el proyecto enfrentó sobrecostos, retrasos y menor tráfico del previsto, lo que generó pérdidas para los inversores. El incendio de 1996 obligó a cerrar el túnel temporalmente. Sin embargo, una reestructuración empresarial, mejoras en seguridad y la concesión a la alemana Deutsche Bahn AG duplicaron el número de pasajeros, salvando la operación. La concesión privada se extenderá hasta 2052, momento en el que el túnel pasará a la órbita estatal de ambos países. #Eurotunel1990 #CanalDeLaMancha #IngenieríaHistórica #FranciaReinoUnido #InfraestructuraEuropea #ChannelTunnel #DeutscheBahn #HistoriaDelTransporte #ObraMonumental #EncuentroSubterráneo #mendozantigua 

📌 El 1 de diciembre de 1983 falleció Frederick Niland, el verdadero “Soldado Ryan”, cuya historia inspiró la película de Spielberg aunque con importantes diferencias respecto a los hechos reales.

El 1 de diciembre de 1983, en San Francisco, murió Frederick “Fritz” Niland, veterano de la Segunda Guerra Mundial y figura central en la historia que inspiró la película Saving Private Ryan (1998), dirigida por Steven Spielberg. Aunque el film popularizó su historia, se tomó varias licencias narrativas que distorsionaron los hechos reales. Los hermanos Niland —Preston, Edward, Robert y Frederick— sirvieron en distintas unidades del ejército estadounidense. Esta separación fue consecuencia directa de la tragedia de los hermanos Sullivan, quienes murieron juntos en el hundimiento del USS Juneau en 1942, lo que llevó al ejército a modificar su política de asignación familiar. En junio de 1944, durante el desembarco en Normandía, Robert murió el 6 de junio en combate con la 82.ª División Aerotransportada, y Preston cayó al día siguiente con el 22.º Regimiento de Infantería. Edward, piloto de un B-25, fue dado por desaparecido en Birmania. Frederick, entonces parte de la 101.ª División Aerotransportada, recibió una licencia para visitar el cementerio de Sainte-Mère-Église, donde descubrió las tumbas de sus dos hermanos. Devastado, fue retirado del frente por orden del teniente coronel Francis Sampson, quien gestionó su regreso a casa. Poco después, se confirmó que Edward estaba vivo, había sido prisionero de los japoneses y sobrevivió a un campo de concentración. Frederick continuó su servicio en la Policía Militar hasta su fallecimiento. Edward murió meses después. Ambos están enterrados en el Fort Richardson National Cemetery, en Alaska. #FrederickNiland #SoldadoRyan #HermanosNiland #Normandía1944 #SegundaGuerra #SavingPrivateRyan #HistoriaReal #FuerzasArmadasEEUU #CineYMemoria #VeteranosDeGuerra #mendozantigua 

Una postal de la calle San Martín donde se aprecia la recordada tienda Gath & Chaves. Ciudad de Mendoza

Estas postales ya venían impresas, se compraban en quioscos o en librerías y podías mostrar el lugar en qué vivías o la atracción turística que estabas visitando.

Gentileza de Sergio Sánchez

Regina Pacini de Alvear (esposa de Presidente Marcelo T. de Alvear) falleció en Don Torcuato, provincia de Buenos Aires, el 18 de septiembre de 1965, a los 94 años

 Mientras sobrevivía con una modesta pensión. Hasta su muerte, todos los 23 de cada mes (aniversario de la muerte de su esposo Marcelo T. de Alvear, 23.3.1942) visitaba el Panteón Alvear del cementerio de la Recoleta y se sentaba junto a la tumba del ex presidente en una silla plegable luego de cambiar las flores blancas y rojas que daban color radical al sepelio. Tras cumplir el ritual, invitaba a almorzar al cuidador de la bóveda.

Soldados en la Guardia Galesa hacen gárgaras cada mañana como precaución contra la gripe, 1937.

Mujeres que apoyan la aprobación de la 19a Enmienda en San Francisco, California.

 Underwood Archives / Getty Images

No es pobre el que tiene poco, sino el que mucho desea (Séneca)

Esta frase es igual a la frase “No es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita”, y se refiere a que las personas que menos cosas materiales desean o necesitan, son las que definitivamente van a ser más felices en la vida. Tener mucho no significa ser más feliz, pues si uno se contenta con poco, no necesita tener mucha riqueza.

Puerto de Buenos Aires. Dique n°3. (1918)

Un grupo de ciudadanos con máscaras, Locust Avenue, California, durante la pandemia de gripe de 1918

(Raymond Coyne / Mill Valley Public Library)

Humor, crítica y legado desde el Mississippi al universo literario. El 30 de noviembre de 1835, en Missouri, EE.UU., nació Samuel Langhorne Clemens, mundialmente conocido como Mark Twain, uno de los escritores más influyentes de la literatura en lengua inglesa.

Criado en Hannibal, a orillas del río Mississippi, sus vivencias en esa región —marcadas por la esclavitud y la vida fluvial— impregnaron gran parte de su obra. Desde joven trabajó como aprendiz de imprenta, y su ingenio lo llevó a colaborar con periódicos locales. Más tarde se convirtió en piloto de barcos de vapor, oficio que le permitió recorrer el Mississippi y recopilar historias que luego transformaría en relatos memorables. En 1865, publicó La célebre rana saltarina del condado de Calaveras, que lo consagró como narrador de crónicas viajeras. Twain fue amigo de Nikola Tesla, quien lo alentó a explorar nuevas ideas. Su estilo irreverente, cargado de sarcasmo y crítica social, lo convirtió en figura popular, incluso entre varios presidentes estadounidenses. Obras como Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn, Un yanqui en la corte del Rey Arturo y El príncipe y el mendigo lo consolidaron como autor esencial del canon literario occidental. Además de su talento narrativo, Twain fue un firme opositor al imperialismo, defensor del abolicionismo y crítico de las guerras de expansión. Según el Mark Twain House & Museum, sus posturas políticas le generaron controversias, pero pocos se atrevían a enfrentarlo públicamente. Twain nació en el año de la visita del cometa Halley, y solía decir: “Vine con él y me iré con él”. Como si el universo le diera la razón, falleció el 21 de abril de 1910, un día antes del nuevo perihelio del cometa. Sus restos descansan en el cementerio Woodlawn de Nueva York. #MarkTwain #TomSawyer #HuckleberryFinn #LiteraturaUniversal #Mississippi #TeslaTwain #CanonAnglosajón #CometaHalley #CríticaSocial #Woodlawn1910 #mendozantigua 

El 30 de noviembre de 1912, nació en Buenos Aires Hugo del Carril, ícono indiscutido del tango, el cine y la cultura popular argentina. La voz del tango, rostro del cine y alma del pueblo argentino

Su verdadero nombre era Piero Bruno Hugo Fontana, y su infancia estuvo marcada por el abandono familiar y una breve estadía en Francia junto a sus padrinos. De regreso al país, trabajó en oficios humildes mientras comenzaba a cantar en reuniones barriales. Su carrera artística despegó en la radiofonía porteña, donde debutó como cantante de estribillos. En 1927, los hermanos Leguizamón lo invitaron a formar parte de su conjunto, apodándolo “Pierrot” por su acento afrancesado. Tras varios seudónimos, adoptó el nombre definitivo al integrar el Trío París con Emilio Castaing y Martín Podestá. Aunque aún no vivía del tango, trabajó como taquígrafo en el Congreso Nacional. Su salto al cine llegó de la mano de Manuel Romero, quien lo convocó para Los muchachos de antes no usaban gomina (1937). Desde entonces, su figura fue comparada con la de Carlos Gardel, y protagonizó clásicos como Tres anclados en París, La vida es un tango y Pobre mi madre querida. En 1949, se volcó a la dirección y producción cinematográfica, dando vida a obras como Las aguas bajan turbias, Historia del 900 y Buenas noches, Buenos Aires. Su compromiso político lo llevó a abrazar el peronismo, siendo junto a Homero Manzi una de las voces emblemáticas de Juan Domingo Perón. Su interpretación de la Marcha Peronista se convirtió en la más difundida. Tras el golpe de 1955, fue perseguido, encarcelado y censurado. Sus películas fueron prohibidas y sufrió torturas por cantar la marcha en prisión. Relegado del circuito oficial, compartió escenarios con Tita Merello en ferias y espectáculos populares. En 1957, retomó su carrera y fue pionero en la televisión argentina, impulsando el mítico programa Grandes valores del tango. Su última película, Yo maté a Facundo (1975), marcó el cierre de su trayectoria como director. En sus últimos años, afectado por problemas de salud, depresión y pérdida de visión, se alejó de la vida pública, apareciendo solo en homenajes. Falleció el 13 de agosto de 1989 por complicaciones cardíacas. Según el Instituto Nacional de la Música y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Hugo del Carril es considerado una figura clave en la construcción de la identidad artística argentina, por su capacidad de unir tango, cine y compromiso social. #HugoDelCarril #TangoArgentino #CineNacional #MarchaPeronista #GrandesValores #LasAguasBajanTurbias #TríoParís #HistoriaDel900 #MuseoDelCine #INAMU #mendozantigua 

📚 El 30 de noviembre de 1900, Oscar Wilde falleció en París a los 46 años, dejando un legado literario que lo consagró como uno de los autores más ingeniosos y provocadores del siglo XIX.

El escritor y dramaturgo Oscar Wilde, nacido el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda, como Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, fue una figura clave del esteticismo victoriano y del decadentismo europeo. Hijo de intelectuales, Wilde demostró desde joven una notable facilidad para los idiomas y una profunda sensibilidad literaria. Estudió en el Trinity College de Dublín y luego en el Magdalen College de Oxford, donde obtuvo el prestigioso Oxford Newdigate Prize por su poema Ravenna. Su carrera comenzó con la publicación de Poemas y se consolidó con obras como El retrato de Dorian Gray (1890), que lo posicionó como un defensor del arte por el arte y un provocador de la moral burguesa. Wilde fue célebre por sus aforismos punzantes, como aquel que decía: “No tengo nada que declarar… salvo mi genio”. En lo personal, vivió una relación tumultuosa con Lord Alfred Douglas, lo que lo llevó a ser juzgado por “indecencia grave” y condenado a dos años de prisión en Reading Gaol. Tras su liberación en 1897, se exilió en París, donde adoptó el nombre de Sebastián Melmoth, abrazó el catolicismo y publicó La balada de la cárcel de Reading, una obra cargada de dolor y reflexión. Wilde murió el 30 de noviembre de 1900 a causa de una meningitis, tras complicaciones por una otitis aguda. Tenía solo 46 años. Su tumba en el cementerio de Père-Lachaise se convirtió en lugar de peregrinación literaria. Póstumamente se publicaron textos como De Profundis, que junto a La importancia de llamarse Ernesto, El príncipe feliz y El fantasma de Canterville, lo consagraron como uno de los escritores más influyentes de la literatura universal. #OscarWilde #DublínParís #Esteticismo #LiteraturaVictoriana #DeProfundis #DorianGray #FrasesWilde #GenioYDolor #HistoriaLiteraria #Wilde1900 #mendozantigua 

El 30 de noviembre de 2007, falleció en Florida, EE.UU., el legendario motociclista acrobático Evel Knievel

Nacido como Robert Craig Knievel el 17 de octubre de 1938 en Montana, reconocido mundialmente por sus espectaculares saltos y por haber ingresado al Libro Guinness no por sus hazañas aéreas, sino por la cantidad de fracturas sufridas: más de 40 a lo largo de su carrera. Criado por sus abuelos, Knievel mostró desde niño una inclinación temeraria por los saltos en bicicleta. A los 13 años, tras ver el Chitwood’s Auto Daredevil Show, convenció a su abuelo de comprarle su primera motocicleta. Practicó deportes como hockey, atletismo y esquí, pero su destino estaba en el aire. En 1962, tras un accidente que le fracturó el cuello, trabajó como vendedor de seguros y en una concesionaria Honda. Con lo ahorrado, fundó el Evel Knievel’s Motorcycle Daredevil Show, donde atravesaba muros de fuego y saltaba sobre autos, buses y animales. Su salto sobre 16 autos transmitido por ABC lo catapultó a la fama. En 1968, intentó saltar las fuentes del Caesars Palace en Las Vegas, pero el aterrizaje fallido lo dejó en coma por 30 días. Entre 1971 y 1975, batió récords frente a multitudes: 19 autos, 13 buses en Wembley, y el fallido intento de cruzar el cañón Snake River en Idaho con un cohete llamado Skycycle. En 1976, intentó saltar un tanque con tiburones, pero el accidente lesionó al público y marcó el fin de su carrera. Tras retirarse, apoyó la carrera acrobática de su hijo Robbie Knievel y colaboró con la Make-A-Wish Foundation. Su vida estuvo marcada por trasplantes, conflictos legales y hospitalizaciones, pero su figura permanece como ícono cultural, alimentando la industria de juguetes, cómics y merchandising. Según el Smithsonian Magazine, Knievel redefinió el espectáculo acrobático en EE.UU. y encarnó el espíritu de riesgo y espectáculo de los años 70. #EvelKnievel #MotociclismoExtremo #SaltosLegendarios #SnakeRiver #CaesarsPalace #Wembley1975 #MakeAWish #CulturaPop #AcróbataDelSiglo #GuinnessRecords #mendozantigua 

El 30 de Noviembre de 1946, en Belgrado, República Federativa Socialista de Yugoeslavia, nacía Marina Abramović, una artista conceptual de perfomance que intentando llevar al límite la participación del público generó uno de los hechos mas grotescos y demenciales de la historia del arte.

Proveniente de una familia con fuerte arraigo nacional —su abuelo fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Serbia y sus padres, Vojo y Dánica, fueron héroes de la resistencia antifascista— Marina se formó en las Academias de Bellas Artes de Belgrado y Zagreb, donde comenzó a explorar formas radicales de expresión. Influenciada por el movimiento de “happenings” surgido en los años 60, que proponía la interacción directa con el público como obra en sí misma, Abramović se unió a la vanguardia de artistas como Joseph Beuys, Yoko Ono y Nam June Paik, pero llevó el concepto al extremo. Su serie Rhythm fue una exploración progresiva del riesgo físico y emocional, culminando en la célebre y perturbadora Rhythm 0 (1974). En esta performance, realizada en el Studio Morra de Nápoles, Abramović se ofreció como “objeto” durante seis horas, permitiendo al público usar libremente 72 elementos dispuestos sobre una mesa. Algunos eran inofensivos (plumas, miel, flores), otros peligrosos (cuchillos, espinas, armas). La experiencia comenzó con gestos afectuosos, pero degeneró en violencia física y sexual, hasta que un asistente colocó un revólver cargado en su cuello. La intervención de otro espectador evitó una tragedia. Según el MoMA, esta obra es considerada uno de los experimentos más extremos sobre los límites del arte, la ética y la psicología colectiva. Al finalizar, Marina caminó ensangrentada hacia el público, que huyó. Nunca volvió a repetir una performance de ese tipo. Desde entonces, su trabajo se centró en la presencia, el tiempo y la resistencia, consolidándola como una de las artistas más influyentes del siglo XXI. #MarinaAbramovic #Rhythm0 #ArteDePerformance #StudioMorra #ArteYViolencia #CuerpoComoObjeto #VanguardiaRadical #HistoriaDelArte #MoMA #Serbia1946 #mendozantigua 

📜 El 30 de noviembre de 1962, John F. Kennedy puso fin a la “Operación Mangosta”, el programa secreto de la CIA que buscaba derrocar a Fidel Castro mediante sabotajes, atentados e intentos de asesinato, tras el fracaso de Playa Girón y la tensión máxima de la Crisis de los Misiles.

La Operación Mangosta fue un programa clandestino de la CIA aprobado en 1961, tras el fracaso de la invasión de Bahía de Cochinos (Playa Girón). Diseñada bajo la administración de John F. Kennedy, aunque heredada de Dwight Eisenhower, tenía como objetivo principal derrocar al gobierno de Fidel Castro mediante acciones encubiertas. Supervisada por William Harvey y la Cuban Task Force, comenzó en marzo de 1962 e incluyó operaciones de sabotaje contra infraestructuras, envenenamiento de cultivos, contaminación de aguas, infiltración en organizaciones religiosas y múltiples intentos de asesinar a Castro. La situación se volvió insostenible tras la Crisis de los Misiles en octubre de 1962, cuando la instalación de misiles soviéticos en Cuba puso al mundo al borde de una guerra nuclear. Kennedy, consciente de que la operación no había debilitado al régimen cubano y sí había incrementado la tensión internacional, firmó el 30 de noviembre de 1962 un memorando secreto que decretó el fin de la Operación Mangosta. Aunque oficialmente cancelada, las acciones encubiertas contra Cuba continuaron bajo otras administraciones, incluyendo operaciones biológicas y químicas, como la introducción de la fiebre porcina africana en 1971, considerada uno de los episodios más graves de guerra biológica en América Latina. La Operación Mangosta es recordada como el programa subversivo más amplio de EE.UU. contra una nación extranjera en los años sesenta, y su fracaso evidenció los límites de la política intervencionista estadounidense en plena Guerra Fría. #OperaciónMangosta #Kennedy1962 #CIA #Cuba #GuerraFría #PlayaGirón #CrisisDeLosMisiles #Castro #HistoriaEEUU #AccionesEncubiertas #mendozantigua 

Mercado Central. (1911) Rosario de Santa Fé

Papá Noel en los viejos tiempos

 En los viejos tiempos, Papá Noel recogía a los niños malos, los arrojaba a su canasta y se los llevaba al Polo Norte para que los sirvieran como esclavos. De ahí proviene la leyenda de los elfos de Santa.

Santa Claus está rodeado por un grupo de estrellas de cine con poca ropa mientras su 'trineo' de $ 25,000 se mueve por 'Santa Claus Lane' en Hollywood, California. 29 de noviembre de 1946.

El 29 de noviembre de 1899 se fundó el FC Barcelona, impulsado por el suizo Hans Gamper, como un club deportivo y social que con el tiempo se convirtió en símbolo de resistencia política y referente mundial del fútbol.

El Fútbol Club Barcelona fue fundado el 29 de noviembre de 1899 en el Gimnasio Solé de Barcelona, tras una convocatoria publicada por el suizo Hans Max Gamper Haessig en la revista Los Deportes. A la reunión asistieron 11 personas de distintas nacionalidades —españoles, suizos, ingleses y un alemán— que firmaron el acta fundacional y eligieron los colores del FC Basilea, club suizo donde Gamper había jugado. El primer presidente fue Walter Wild, mientras Gamper prefirió dedicarse al juego. Gamper, quien ya había fundado el FC Zürich en Suiza, buscaba fomentar el deporte entre la clase trabajadora inmigrante en Barcelona. Su visión dio origen a un club que pronto trascendió lo deportivo. Según el sitio oficial del FC Barcelona, Gamper fue el alma del club durante sus primeros 25 años, ocupando roles como jugador, dirigente y presidente. Durante las dictaduras de Primo de Rivera y Francisco Franco, el Barça se convirtió en símbolo de resistencia catalana, enfrentando clausuras de estadio y censura. En tiempos de represión, sus partidos eran espacios de expresión popular, donde se silbaba la marcha real y se reivindicaba la identidad catalana. En lo deportivo, el club ha sido cuna de figuras legendarias como Kubala, Cruyff, Maradona, Koeman, Guardiola, Messi, Iniesta, Ronaldinho, Xavi, Mascherano, entre otros. Su estilo de juego, basado en la posesión y la cantera, revolucionó el fútbol moderno. Hoy, el Barça es más que un club: es una institución con impacto global, que combina éxito deportivo, compromiso social y defensa cultural, y cuya historia sigue inspirando a millones. #FCBarcelona1899 #HansGamper #MésQueUnClub #IdentidadCatalana #29DeNoviembreHistórico #BarçaYResistencia #FútbolConHistoria #GamperVisionario #LeyendasDelBarça #BarcelonaUniversal #mendozantigua 

El 29 de noviembre de 2008 falleció Ulises Dumont, figura esencial del cine y teatro argentino, cuya versatilidad y profundidad interpretativa marcaron una época y dejaron huella en más de 80 películas y obras memorables.

El actor Ulises Dumont, nacido el 7 de abril de 1937 en Buenos Aires, falleció el 29 de noviembre de 2008 a los 71 años, dejando un legado artístico que lo ubica entre los grandes intérpretes de la escena nacional. Aunque no logró ingresar a la Escuela de Arte Dramático, su perseverancia lo llevó a debutar en 1964 con Yerma de Federico García Lorca, y dos años después en cine con Dos quijotes sobre ruedas. Dumont fue un actor de culto, admirado por sus colegas y directores por su inteligencia, espontaneidad y capacidad de adaptación. En teatro brilló con obras como La nona y Yepeto, esta última le valió múltiples premios y el reconocimiento del público. Aunque la televisión no era su medio preferido, participó en ciclos como Hombres en pugna, Nosotros y los miedos y Tiempo final, eligiendo sus papeles con criterio personal. Su mayor impacto se dio en el cine argentino, especialmente durante el renacimiento de los años ’70, donde fue parte de títulos emblemáticos como Tiempo de revancha, Últimos días de la víctima, No habrá más penas ni olvido, La película del rey y El censor, considerado su papel más logrado. Según Wikipedia y La Nación, Dumont acumuló más de 80 películas y fue galardonado con Premios Cóndor de Plata en 1982, 1983 y 1999. Apodado por sus colegas como “el duende del escenario”, Dumont dejó una huella indeleble en la cultura argentina. Su estilo desordenado y su impuntualidad contrastaban con su profunda humanidad y talento iluminado, como lo definió China Zorrilla. #UlisesDumontEterno #CineArgentino #29DeNoviembre2008 #DuendeDelEscenario #Yepeto #ElCensor #TeatroYVerdad #LegadoActoral #CulturaArgentina #MásDe80Películas #mendozantigua 

 

“El nacimiento del metro: cómo Francia definió la medida universal (29 de noviembre de 1800)”

El 29 de noviembre de 1800, la Academia de Ciencias de Francia oficializó el metro como unidad universal de longitud, resolviendo un problema que durante siglos obstaculizó el comercio justo y la precisión científica. Hasta entonces, cada región utilizaba medidas propias —como la legua, vara, yarda, palmo, cable o braza— generando confusión y necesidad de complejas tablas de conversión. La idea de una unidad estándar ya se debatía desde la Edad Media, pero fue en 1791 cuando los científicos Jean Baptiste Joseph Delambre y Pierre Méchain propusieron un patrón basado en la tierra misma. Mediante triangulación entre Dunkerque y Barcelona, calcularon el arco meridional entre el Ecuador y el Polo Norte, y definieron el metro como la diez millonésima parte de esa distancia. El término proviene del griego metrón, que significa “medida”. En 1889, se creó un patrón físico de platino e iridio, guardado en el Pabellón de Breteuil en Sèvres, París. Pero la búsqueda de mayor precisión llevó a redefinirlo en 1960 como una fracción de la longitud de onda del criptón 86, y finalmente en 1983, se adoptó la definición actual: El metro es la distancia que recorre la luz en el vacío durante 1/299.792.458 segundos Este cambio permitió una reproducibilidad teórica perfecta, esencial para la ciencia, la industria y la navegación global. Hoy, el metro es la base del Sistema Internacional de Unidades (SI), junto con el segundo, el kilogramo y otras magnitudes fundamentales. #NacimientoDelMetro #29DeNoviembre1800 #MedidaUniversal #SistemaMétrico #HistoriaDeLaCiencia #DelambreYMéchain #TriangulaciónHistórica #MetroYLuz #Breteuil #PatrónDeLongitud #mendozantigua 

El 29 de noviembre de 1981, Natalie Wood fue hallada muerta en aguas de la isla Catalina, desatando uno de los misterios más turbios de Hollywood, aún sin resolución definitiva.

En la madrugada del 29 de noviembre de 1981, el cuerpo sin vida de la actriz Natalie Wood fue encontrado flotando cerca del yate Splendour, fondeado en la isla Catalina, California. Tenía 43 años y una carrera marcada por el éxito precoz, la presión familiar y una vida personal turbulenta. Su muerte, rodeada de circunstancias ambiguas, involucró a su esposo Robert Wagner, al actor Christopher Walken y al capitán del barco Dennis Davern, y aún hoy sigue generando controversia. Nacida como Natasha Nikolaevna Zakharenko el 20 de julio de 1938 en San Francisco, hija de inmigrantes rusos, fue empujada desde niña al mundo del espectáculo por su madre, quien la rebautizó primero como Natalia Gurdin y luego como Natalie Wood. A los 9 años debutó en Miracle on 34th Street, y a los 17 alcanzó la fama junto a James Dean en Rebel Without a Cause. Su ascenso continuó con títulos como West Side Story, Splendor in the Grass y Love with the Proper Stranger. Tras una separación de Wagner y un breve matrimonio con Richard Gregson, Wood regresó con Wagner en 1970, formando una familia con sus hijas Natasha Gregson Wagner y Courtney Brooke Wagner. Durante esa década, priorizó su rol como madre, filmando apenas cuatro películas. En 1981, volvió al cine con Brainstorm, junto a Walken, quien la animó a relanzar su carrera. La noche del 28 de noviembre, tras una cena tensa en el yate, se produjo una discusión. Según Davern, Wood se retiró a su camarote mientras Wagner y Walken continuaban hablando. A la 1:30 a.m., Wagner notó su ausencia y la del bote inflable. A las 8:00 a.m., el cuerpo fue hallado con magulladuras, una herida facial y alto nivel de alcohol en sangre. Aunque oficialmente se dictaminó muerte por ahogamiento accidental, las inconsistencias llevaron a reabrir el caso en 2011, y Wagner fue declarado “persona de interés” en 2018, aunque nunca fue acusado formalmente. La historia de Natalie Wood es una mezcla de gloria temprana, presiones familiares, amores complejos y un final trágico que sigue resonando en la cultura popular. Su hermana, Lana Wood, continúa sosteniendo que Wagner estuvo involucrado en su muerte, mientras Hollywood aún busca respuestas. #NatalieWoodEterna #HollywoodOscuro #SplendourYate #MisterioEnCatalina #29DeNoviembre1981 #EstrellaTrágica #NatalieWoodCasoAbierto #RebeldeSinCausa #WestSideStory #LeyendaYEnigma #mendozantigua 

El 29 de noviembre de 1947, la ONU aprobó la Resolución 181 que proponía dividir Palestina en dos Estados, uno judío y otro árabe, marcando el inicio formal del proceso de creación del Estado de Israel y desencadenando un conflicto regional que persiste hasta hoy.

El 29 de noviembre de 1947, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Resolución 181, que recomendaba la partición del Mandato Británico de Palestina en dos Estados independientes —uno judío y otro árabe— con Jerusalén bajo administración internacional. Esta decisión buscaba ofrecer una solución al prolongado conflicto entre ambas comunidades, agravado por el Holocausto, el auge del sionismo político y las tensiones bajo el dominio británico. La región, conocida por los judíos como Eretz Yisrael (“Tierra de Israel”), tiene una historia milenaria de ocupación y conquista por imperios como el egipcio, asirio, romano y otomano. Desde el siglo VI a.C., textos babilónicos ya registraban el deseo judío de retornar a esa tierra. A lo largo de los siglos, se produjeron oleadas migratorias llamadas Aliyá, aunque hacia 1850, los judíos representaban apenas el 10% de la población bajo el Imperio Otomano. El impulso moderno llegó con Theodor Herzl, fundador del sionismo político, y se intensificó tras la Primera Guerra Mundial, cuando el Reino Unido asumió el control del territorio bajo el Mandato Británico de Palestina. Sin embargo, la creciente migración judía generó tensiones con las comunidades árabes locales. Tras la Segunda Guerra Mundial, la situación se volvió insostenible, y el Reino Unido cedió el tema a la recién creada ONU. La aprobación del plan sin el consentimiento árabe provocó una guerra civil inmediata. El 14 de mayo de 1948, David Ben-Gurión proclamó la creación del Estado de Israel, lo que llevó a la invasión árabe por parte de Egipto, Siria, Transjordania, Irak y Líbano, iniciando la Guerra de Independencia. Desde entonces, el conflicto ha derivado en múltiples guerras —Suez (1956), Seis Días (1967), Yom Kipur (1973)— y una disputa territorial aún sin resolución definitiva. #ParticiónDePalestina #Resolución181ONU #EstadoDeIsrael1947 #ConflictoÁrabeIsraelí #EretzYisrael #DavidBenGurión #GuerraDeIndependencia #HistoriaDelMedioOriente #29DeNoviembreHistórico #JerusalénInternacional #mendozantigua 

Taller Mecánico de Juan Cini. Chacabuco 489, ciudad de Mendoza. (1935)

Taller especializado en maquinarias para bodegas, imprentas, chancherías, automóviles y tractores. Poseía también una sección de pintura y tapicería

El equipo integrado por Manuel Olivares, Regino Piña y Alberto Palacio, que se clasificó ganador e invicto del Campeonato Social "Estímulo", organizado y llevado a cabo en el Tiro Federal de Mendoza. (Septiembre de 1935)

Pinturas RELUCE. Ferretería Pinturería y Corralón "MENDOZA" de Juan Vendrell. San Martín 1770. Godoy Cruz. Mendoza (1935)

Ayer y Hoy. Banco Español del Río de La Plata. Intersección de calle Necochea y España. Hoy Banco Galicia. (1920 - 2020) Ciudad de Mendoza

 

Las mujeres se manifiestan por el derecho al voto en Londres, 1920.

Gamma-Keystone a través de Getty Images

Nueva máquina Diesel en el Puerto de Rosario, 1937.

Alfonsina Storni, 1925.

Los sabios son los que buscan la sabiduría; los necios piensan haberla encontrado (Napoleón)

 Los sabios son humildes, y esta humildad les permite seguir creciendo porque están constantemente buscando aprendizaje. Nunca piensan que saben demasiado o lo saben todo, por lo que siempre tienen los ojos bien abiertos para observar, las orejas destapadas para escuchar y la mente activa para pensar y aprender. En cambio, los necios se creen superiores a los demás a pesar de no serlo. Piensan que lo saben todo y, con esta actitud, nunca progresan. Es lo que se conoce con el nombre de "Efecto Dunning-Kruger".

Puerto de Buenos Aires. Vista parcial de la dársena norte. (1918)

 

Tribunal de policía al aire libre que se celebra en Portsmouth Square, Gripe Española de 1918). Para evitar el hacinamiento en el interior, los jueces de San Francisco suelen celebrar sesiones al aire libre.

(Archivos Nacionales)

Una bicicleta robada inició su carrera en el boxeo. (Cassius Clay - Muhammad Ali)

Cuando la amada bicicleta de Clay, de 12 años, fue robada en octubre de 1954, denunció el robo al oficial de policía de Louisville, Kentucky, Joe Martin, y prometió golpear al culpable. Martin, quien también era entrenador de box, sugirió que el joven molesto primero aprendiera a pelear, y tomó a Clay bajo su protección. Seis semanas después, Clay ganó su primera pelea en una decisión dividida.

Un Muhammad Ali de 12 años cuando era conocido como Cassius Clay.

Baile de Carnaval realizado en los Salones de la Sociedad Libanesa. (1935) Ciudad de San Juan

28 de Noviembre de 1814. En Londres, el periódico The Times se convierte en el primero del mundo en imprimirse con una máquina de vapor

28 de noviembre de 1909: Se inaugura el túnel ferroviario que une Las Cuevas, en la Argentina, con Caracoles, en Chile.

 El tren llegando a la Estación Caracoles, 1927

El 28 de Noviembre de 2000, “Tokio: oca Juniors y la noche dorada que doblegó al Real Madrid”

El 28 de noviembre de 2000, en el Estadio Nacional de Tokio, Boca Juniors escribió una de las páginas más gloriosas de su historia al vencer 2-1 al Real Madrid y conquistar su segunda Copa Intercontinental. El equipo argentino, dirigido por Carlos Bianchi, accedió al torneo tras ganar la Copa Libertadores frente al Palmeiras de Brasil, mientras que el conjunto español, comandado por Vicente del Bosque, llegó como campeón de la Champions League, tras superar al Valencia CF. Ante 62.000 espectadores, Boca impuso su juego desde el inicio. En apenas seis minutos, Martín Palermo marcó dos goles que descolocaron al gigante europeo. El descuento llegó por obra de Roberto Carlos, pero no fue suficiente para revertir el marcador. El partido se convirtió en símbolo de la garra sudamericana frente al poderío económico y futbolístico europeo. El Real Madrid alineó figuras como Iker Casillas, Luis Figo, Raúl, Makélélé y Hierro, mientras que Boca presentó un once con Óscar Córdoba, Riquelme, Serna, Bermúdez, Delgado y Palermo, entre otros. El duelo fue más que un partido: fue una demostración de identidad, estrategia y temple. Según FIFA.com, este encuentro es considerado uno de los más memorables en la historia de la Copa Intercontinental, y consolidó a Boca como referente mundial del fútbol sudamericano. Para muchos hinchas, fue el punto más alto de la era Bianchi, que combinó talento, disciplina y mística. #Tokio2000 #BocaIntercontinental #PalermoLegendario #RiquelmeMaestro #BianchiEterno #RealMadridDerrotado #FútbolSudamericano #CopaIntercontinental #HistoriaXeneize #OrgulloArgentino #mendozantigua 

El 28 de noviembre de 2010 falleció Leslie Nielsen, actor canadiense que reinventó su carrera al convertirse en ícono del humor absurdo con películas como Airplane! y The Naked Gun. Su vida, marcada por adversidades, dejó una huella indeleble en la comedia internacional.

Nacido el 11 de febrero de 1926 en Regina, Canadá, Leslie William Nielsen creció en un entorno hostil cerca del Círculo Polar Ártico, afectado por raquitismo y una infancia marcada por la violencia doméstica. Su habilidad para hacer reír surgió como mecanismo de defensa ante los abusos de su padre, un oficial de policía alcohólico. Su tío, el actor Jean Hersholt, lo animó a seguir el camino artístico, y tras varios intentos fallidos en Hollywood, Nielsen ingresó al Actor’s Studio, donde entabló amistad con Marlon Brando. Durante los años 50 y 60, Nielsen se consolidó como actor dramático en cine y televisión, interpretando roles de galán, militar y villano. Debutó en The Vagabond King (1956) y protagonizó Forbidden Planet ese mismo año. Su carrera parecía estable hasta que, tras The Poseidon Adventure (1972), cayó en una meseta profesional. Todo cambió en 1979, cuando el director David Zucker le ofreció protagonizar Airplane! (¿Y dónde está el piloto?), una comedia absurda que rompía con los cánones del género. Nielsen, inicialmente escéptico, aceptó el desafío y se transformó en un ícono del humor paródico. Su papel como el torpe detective Frank Drebin en The Naked Gun (1988) y sus secuelas lo consagró como uno de los comediantes más queridos del cine. A lo largo de su carrera, interpretó personajes delirantes —cura, vampiro, espía, médico— siempre con una mezcla de seriedad y comicidad que definió su estilo. Además, se dedicó a causas humanitarias y fue nombrado embajador de UNICEF. Falleció el 28 de noviembre de 2010 en Fort Lauderdale, Florida, a causa de una neumonía, dejando un legado de risas y resiliencia. #LeslieNielsen #HumorAbsurdista #Airplane #NakedGun #ComediaCinematográfica #ActorConHistoria #UNICEFEmbajador #HollywoodRetro #LeyendaDelHumor #CineQueCura

El 28 de noviembre de 1949 nació en Yuzhno-Sajalinsk, URSS, Alexander Godunov, figura legendaria del ballet ruso que deslumbró al mundo con su técnica, carisma y audaz deserción al Occidente.

El 28 de noviembre de 1949, en la remota isla de Sajalín, en el extremo oriental de la Unión Soviética, nació Alexander Borísovich Godunov, quien se convertiría en uno de los bailarines de ballet más emblemáticos del siglo XX. Formado desde niño en la escuela de ballet de Riga, compartió clases con Mikhail Baryshnikov, y desde temprano mostró una destreza técnica y expresiva que lo llevaría a integrar el prestigioso Ballet Bolshói como primer bailarín. En 1979, durante una gira en Nueva York, protagonizó una audaz deserción política, solicitando asilo en Estados Unidos. Este episodio generó un conflicto diplomático entre Washington y Moscú, especialmente porque su esposa, la también bailarina Lyudmila Vlasova, fue obligada a regresar a la URSS. Este acto convirtió a Godunov en símbolo de libertad artística y resistencia cultural. Ya en Occidente, continuó su carrera como bailarín en compañías como el American Ballet Theatre, y luego incursionó en el cine, con papeles destacados en películas como Witness (1985) y Die Hard (1988), donde su presencia física y formación escénica le dieron un sello único. Godunov falleció el 18 de mayo de 1995 en West Hollywood, California, a los 45 años, por complicaciones hepáticas. Su legado permanece como ejemplo de talento, valentía y versatilidad, y su figura sigue inspirando a generaciones de artistas que ven en él la fusión perfecta entre técnica clásica y espíritu rebelde. #AlexanderGodunov #BalletConCoraje #BolshóiALaLibertad #ArteYDeserción #LeyendaDelBallet #Sajalín1949 #DanzaQueTraspasaFronteras #GodunovEterno #BalletYCine #28DeNoviembreHistórico