🚋 Plaza Primera Junta en Caballito, 1950: nodo urbano y postal del transporte porteño

La imagen muestra la Plaza Primera Junta en el barrio de Caballito, Buenos Aires, hacia el año 1950, en plena actividad cotidiana. Se destacan dos tranvías numerados 1580 y 1530, ambos con publicidad de Geniol, lo que refleja el uso del espacio público como soporte comercial. Alrededor, se ven peatones, algunos esperando abordar y otros transitando la plaza, mientras los edificios exhiben carteles de negocios como “Dental” y “La Moderna”. Situada en Avenida Rivadavia y Del Barco Centenera, la plaza funciona como centro de transbordo entre subte (línea A), colectivos y el ferrocarril Sarmiento. Desde su inauguración en 1908, fue un punto neurálgico del barrio, tanto por su valor simbólico como por su rol en la movilidad urbana. Originalmente llamada Paseo Rivadavia, fue rebautizada como Plaza Primera Junta en homenaje al primer gobierno patrio de 1810. En 1914, se inauguró la estación de subte Primera Junta, terminal de la línea A, lo que consolidó su importancia como nodo de transporte. En 1969, se instaló un mástil con altorrelieves de La Porteña y La Pulpería, obras del escultor Luis Perlotti, que evocan la historia ferroviaria y rural del barrio. Desde 1976, funciona una feria de libros que se convirtió en tradición barrial. La zona es conocida por el Mercado del Progreso, el Cinematógrafo Primera Junta y antiguos cafés y hoteles que rodeaban la plaza. Esta fotografía captura el pulso de una Buenos Aires en transición: entre la tracción eléctrica del tranvía y el auge del colectivo, entre la arquitectura comercial y la vida barrial. Es una postal viva de Caballito como cruce de caminos, donde la historia, el transporte y la cultura se entrelazan.

🚂 Guardavía contra la nieve en Las Cuevas: ingeniería ferroviaria en la alta cordillera. Ferrocarril Trasandino Mendoza (Argentina) - Los Andes (Chile)

La imagen muestra un túnel artificial o guardavía contra la nieve en la localidad de Las Cuevas, Mendoza, Argentina, parte del trazado del histórico Ferrocarril Trasandino que unía Mendoza con Los Andes, Chile. Este tipo de estructura fue diseñado para proteger las vías férreas de las avalanchas y acumulaciones de nieve, especialmente en los sectores más expuestos de la cordillera de los Andes. Construido en zonas de alta montaña, donde las nevadas podían bloquear el paso del tren. Fabricado con materiales resistentes como piedra, madera y metal, formando una especie de galería cubierta sobre las vías. Permitía que el tren circulara incluso en condiciones climáticas extremas, evitando interrupciones en el servicio. Las Cuevas se encuentra a más de 3.000 metros sobre el nivel del mar, cerca del Paso Internacional Cristo Redentor. Era una de las últimas estaciones del lado argentino antes de cruzar a Chile, y por ello concentraba varias obras de protección ferroviaria. Esta imagen es un testimonio de la ingeniería de montaña aplicada al transporte ferroviario, y de cómo se adaptó la infraestructura a uno de los entornos más hostiles del continente.

🚂 Reconocimiento del terreno para el Ferrocarril Trasandino Mendoza - Los Andes: una epopeya de ingeniería en la cordillera

La imagen forma parte de la colección del ingeniero británico Alex R. Gulliver, quien documentó el proceso de definición del trazado del Ferrocarril Trasandino entre Los Andes (Chile) y Mendoza (Argentina). Aunque no tiene fecha precisa, se estima que corresponde a las primeras décadas del siglo XX, durante las etapas de estudio y construcción del proyecto. El objetivo era evaluar la geografía cordillerana para definir el trazado más viable del ferrocarril. Se realizaron estudios topográficos, geológicos y climáticos para enfrentar los desafíos de altitud, pendientes y ríos. La imagen muestra un tren en movimiento atravesando un valle del río Mendoza, con un puente visible al fondo, lo que indica que ya se habían iniciado obras de infraestructura. La Trasandine Railway Company, empresa británica adjudicataria de la construcción del tramo argentino del ferrocarril, recibió la concesión tras la promulgación de la Ley N.º 1.588 en Chile (1903), que autorizaba la conexión ferroviaria binacional. Las obras comenzaron en 1904 y culminaron en 1910, con la inauguración oficial del servicio. Esta imagen es parte de una serie que revela cómo se torció la geografía para permitir el paso del tren: túneles, puentes y cortes de montaña. Refleja el espíritu pionero de una obra que buscaba unir el Pacífico con el Atlántico mediante una vía férrea de alta montaña.

Frase del Día: La verdadera medida de un hombre no se encuentra en cómo se comporta en momentos de comodidad y conveniencia, sino en cómo se mantiene en tiempos de controversia y desafío. (Martin Luther King Jr.)

Esta frase es una cita atribuida a Martin Luther King Jr. Esta frase refleja la idea de que el carácter de una persona se revela verdaderamente en situaciones difíciles, no en momentos de facilidad y éxito. En otras palabras, la frase sugiere que la verdadera valía de un individuo no se basa en su comportamiento en tiempos de paz y tranquilidad, sino en su capacidad para mantener la integridad, la valentía y la determinación cuando se enfrenta a la adversidad y al conflicto. Esta cita de Martin Luther King Jr. es ampliamente reconocida y utilizada para ilustrar la importancia de la fortaleza moral y la resistencia ante las dificultades. Sirve como un recordatorio de que las pruebas y los desafíos son oportunidades para demostrar el verdadero carácter de una persona. 

🔧 Taller de Fundición del Arsenal Principal: corazón industrial del Ejército Argentino. (ca.1910)

La imagen muestra un taller de fundición perteneciente a la Dirección General de Arsenales de Guerra, identificado como parte del Arsenal Principal. Este tipo de instalaciones fueron fundamentales en la historia del Ejército Argentino, especialmente durante los siglos XIX y XX, cuando la producción nacional de armamento era clave para la autonomía militar. El Arsenal de Guerra fue creado durante la presidencia de Julio A. Roca, por iniciativa del ministro de Guerra General Pablo Riccheri, como parte de un plan de modernización militar. Estas instalaciones permitían la fabricación, reparación y mantenimiento de armas, municiones y equipos militares, incluyendo cañones, fusiles y piezas mecánicas. El Arsenal Principal funcionó en Buenos Aires, en zonas como Boulogne Sur Mer, donde aún hoy se encuentran unidades como el Batallón de Arsenales 601 “Esteban de Luca”. Se observan moldes, hornos y maquinaria pesada, típicos de la fundición de metales ferrosos y no ferrosos. El personal trabaja en tareas de moldeo, colado y acabado, esenciales para la producción de piezas militares. Este tipo de talleres también formaban parte de la Escuela de Mecánica del Ejército, creada en 1927 para formar técnicos especializados. La Dirección General de Arsenales centralizaba el sistema logístico y técnico del Ejército, asegurando el abastecimiento interno sin depender de importaciones. En tiempos de conflicto o modernización, estos talleres eran clave para adaptar armamento y vehículos a las necesidades del país.

🦜 Brigitte Bardot y el loro: glamour, espontaneidad y estrategia mediática en Cannes 1956

La imagen muestra a una joven Brigitte Bardot, de apenas 21 años, posando con un loro en una playa de Cannes durante la 9ª edición del Festival de Cine, el 25 de abril de 1956. Aunque no era parte oficial de la selección, Bardot asistía como figura emergente del cine francés, y esta escena se convirtió en una de las más icónicas del evento. Bardot aún no había alcanzado el estatus de estrella internacional, pero sabía cómo atraer la atención de los medios. La escena con el loro fue espontánea pero calculada: una mezcla de sensualidad, exotismo y naturalidad que rompía con el protocolo glamoroso del festival. Rodeada de fotógrafos y camarógrafos, Bardot se convirtió en el centro de una sesión improvisada que capturó la imaginación de la prensa. En 1956, Bardot había participado en varias películas menores, pero su gran salto llegaría al año siguiente con Y Dios creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme), dirigida por Roger Vadim. Cannes era el escenario perfecto para proyectar su imagen de mujer libre, despreocupada y magnética, que pronto redefiniría el arquetipo femenino en el cine europeo. A diferencia de las alfombras rojas y los salones del Palais du Festival, Bardot eligió la playa como telón de fondo, reforzando su vínculo con la naturaleza y la espontaneidad. El loro, posiblemente parte de una atracción local o traído por algún fotógrafo, añade un toque surrealista y juguetón a la escena. Esta imagen ayudó a consolidar a Bardot como símbolo de una nueva feminidad: sensual pero no artificial, provocadora sin necesidad de escándalo. También marcó un cambio en la cobertura del festival, donde las estrellas comenzaron a usar el espacio público como escenario de autopromoción.

📰 Una escena urbana con tintes provocadores

La frase “Chic en un Mini, jovencita desenvuelve su almuerzo para deleite de los hombres”, atribuida a Jack Mulcahy en el Chicago Tribune del 30 de enero de 2014, parece evocar una imagen cargada de estética retro y comentario social. El tono sugiere una mirada nostálgica —y quizás irónica— sobre los códigos visuales y de género en espacios públicos. La imagen como contexto La fotografía muestra a una joven vestida con minifalda y tacones altos, inclinada sobre una mesa de piedra mientras desenvuelve su almuerzo. El entorno es urbano, con piso de ladrillos y muros de piedra, y la escena parece cuidadosamente compuesta para resaltar la postura y el atuendo de la mujer. El título del artículo funciona como una especie de pie de foto editorial, que mezcla observación cotidiana con una lectura masculina del momento. El “Mini” hace referencia tanto al automóvil clásico como a la minifalda, ícono de la liberación femenina en los años 60. El uso del término “deleite de los hombres” refleja una mirada que hoy podría considerarse objetivizante, pero que en su momento era parte del lenguaje editorial común. Este tipo de enunciado combina elementos de moda, comportamiento urbano y género, y puede leerse como una cápsula de época: una joven moderna, segura, que ocupa el espacio público con estilo, mientras es observada —y narrada— desde una perspectiva masculina.

🗼 La Torre Inclinada de Pisa: un ícono que desafía la gravedad (ca.1960) Italia

La Torre Inclinada de Pisa (en italiano, Torre Pendente di Pisa) es el campanario de la Catedral de Pisa, ubicada en la famosa Piazza dei Miracoli (Plaza de los Milagros), en la región de Toscana, Italia. Su fama mundial no solo se debe a su belleza románica, sino a su peculiar inclinación, que la convierte en uno de los monumentos más fotografiados y estudiados del planeta. Comenzó a construirse el 9 de agosto de 1173, durante un período de prosperidad de la República Marítima de Pisa. La torre fue levantada en tres etapas a lo largo de 199 años, con interrupciones causadas por guerras y problemas estructurales. El diseño original se atribuye a Bonanno Pisano, aunque otros arquitectos como Giovanni di Simone y Tommaso di Andrea Pisano participaron en su finalización. Altura: entre 55.86 m y 56.67 m, dependiendo del lado. Peso: aproximadamente 14,500 toneladas. Inclinación actual: cerca de 4°, extendiéndose 4 metros fuera de la vertical. Tiene 8 niveles, incluyendo el campanario, y una escalera interna de 251 escalones. Está construida en mármol blanco, con arcadas de medio punto y columnas clásicas. Comenzó a inclinarse apenas cinco años después del inicio de su construcción, debido a un suelo arcilloso e inestable y cimientos poco profundos. A lo largo de los siglos, se realizaron múltiples intentos para estabilizarla. En 1990 fue cerrada al público por seguridad. Entre 1993 y 2001 se realizaron trabajos de ingeniería que lograron reducir la inclinación y estabilizarla por al menos 200 años. Tiene 7 campanas, cada una correspondiente a una nota musical. Se dice que Galileo Galilei realizó experimentos desde la torre para demostrar que la velocidad de caída no depende de la masa, aunque esto es más mito que hecho comprobado. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987, junto con el resto del conjunto monumental de la Piazza dei Miracoli. Se puede subir a la torre, aunque requiere buena condición física: hay 273 escalones y la sensación de vértigo es real. La vista desde la cima ofrece una panorámica única de Pisa y sus alrededores. Es recomendable reservar entradas con antelación, especialmente en temporada alta

⛰️ “Donde la Cordillera Abraza el Agua: Perilago de Potrerillos” Mendoza

📍 Piccadilly Circus en 1973: un cruce entre modernidad y memoria. Londres

La imagen de Piccadilly Circus en 1973 nos transporta a una Londres vibrante, comercial y en plena transformación. Este icónico cruce del West End, inaugurado en 1819, conecta arterias clave como Regent Street, Shaftesbury Avenue y Piccadilly, y ha sido durante décadas un símbolo de la vida urbana londinense. En la fotografía destacan anuncios de marcas como Cinzano, Coca-Cola y Skol Lager, que dominan la fachada norte del cruce. Estos carteles de neón eran parte del paisaje desde principios del siglo XX, y en los años 70 representaban el auge del consumo y la cultura pop británica. Se observa un clásico autobús rojo de dos pisos, circulando por una vía señalizada como “Buses Only”. Este tipo de transporte es un ícono de Londres, y en los años 70 era esencial para la movilidad urbana, especialmente en zonas de alta densidad como el West End. Aparecen negocios como H. Samuel, una joyería tradicional, y otros comercios que reflejan la actividad comercial del área. El cruce está rodeado por edificios históricos como el Criterion Theatre y el London Pavilion, que en esa época albergaban espectáculos y salas de cine. En los años 70, Piccadilly Circus era también punto de encuentro de culturas diversas: turistas, artistas, trabajadores y contraculturas como los hippies. Su cercanía al Soho lo convertía en un espacio de libertad, pero también de tensiones sociales, con presencia de prostitución y movimientos juveniles. Esta imagen captura el pulso de una ciudad que, en plena década de cambios, mantenía su carácter cosmopolita y teatral. Es una postal viva de la Londres pre-digital, donde la luz de los anuncios competía con la energía humana.

🌄 Postal de la Villa de las Cuevas: un testimonio gráfico de la alta montaña argentina (1960/70)

La imagen muestra una postal panorámica de la Villa de las Cuevas, impresa por Edicolor con técnica de impresión Macchi 7714, probablemente en las décadas de 1960 o 1970. Esta villa se encuentra en el departamento de Las Heras, Mendoza, muy cerca del límite con Chile y del Parque Provincial Aconcagua. Montañas nevadas que dominan el fondo. Edificaciones de techos rojos, típicas de la arquitectura de montaña, que incluían refugios, instalaciones aduaneras o viviendas de servicio. El camino o ruta  serpentea entre las construcciones, como parte de la antigua traza del ferrocarril trasandino o la Ruta Nacional 7. Edicolor fue una editorial argentina especializada en postales turísticas, muy activa en la segunda mitad del siglo XX. Impresión Macchi 7714 indica el número de serie o referencia de impresión,  realizada por la imprenta Macchi, reconocida por sus trabajos en offset de alta calidad. La Villa de las Cuevas tuvo gran relevancia como punto de paso hacia Chile, especialmente antes de la construcción del túnel internacional Cristo Redentor. También fue sede de instalaciones ferroviarias del Ferrocarril Trasandino, hoy desaparecido. Esta postal captura no solo el paisaje, sino también una época en que el turismo de montaña y la infraestructura fronteriza eran protagonistas.

📸 Una escena íntima en medio de la revolución

La imagen, tomada en La Habana hacia mediados de los años 60, captura un momento familiar poco habitual en la vida pública de Ernesto "Che" Guevara. Sentado en un sofá junto a su esposa, Aleida March, y sus cuatro hijos —Ernesto, Camilo, Celia y Aleida (Aledita)—, el Che aparece en un rol doméstico, alejado del uniforme y la retórica revolucionaria. Aleida March fue combatiente del Movimiento 26 de Julio y compañera del Che desde 1959. Sus hijos nacieron entre 1960 y 1964, en plena efervescencia revolucionaria: Aleida Guevara (1960), médica pediatra y activista política. Camilo Guevara (1962–2022), abogado y director del Centro de Estudios Che Guevara. Celia Guevara, bióloga marina. Ernesto Guevara, empresario vinculado al turismo en Cuba Durante esos años, el Che ocupaba cargos clave en el gobierno cubano, como Ministro de Industrias. Esta fotografía probablemente fue tomada en su residencia oficial, antes de su partida definitiva de Cuba en 1965 para continuar su lucha revolucionaria en África y luego en Bolivia. La imagen tiene un fuerte valor simbólico: muestra al Che como padre, esposo y figura doméstica, en contraste con su imagen icónica de guerrillero. Es también testimonio de una familia que, tras su muerte en 1967, mantuvo viva su memoria desde distintos ámbitos: medicina, política, investigación y cultura.

Sobre el río Tunuyán inferior, en el Distrito La Dormida de Santa Rosa, quedó habilitado el puente-pasarela que habían solicitado los vecinos. El viejo fue destruido por las crecidas del año pasado. (Mayo 1984) Provincia de Mendoza. Argentina

En respuesta a la necesidad de conexión de pobladores ubicados al sur del río Tunuyán Inferior, la Dirección Provincial de Vialidad construyó una pasarela peatonal en el distrito La Dormida, departamento Santa Rosa, Mendoza. La obra reemplaza una estructura anterior destruida por la creciente de 1983, y fue realizada con carácter urgente, aunque no estaba prevista en el plan anual del organismo. Tras evaluar alternativas, se priorizó La Dormida por su mayor concentración poblacional, mientras que en la zona de La Paz se optó por obras viales complementarias, como enripiados y rectificación de trazas, para facilitar el acceso al puente de Las Catitas. La construcción de la pasarela incluyó la colaboración del Ejército Argentino (provisión de martinete), Energía Mendoza Sociedad del Estado (instalación eléctrica) y la Municipalidad de Santa Rosa (alojamiento para el personal). La obra se compone de cuatro torres de soporte, terraplenes de roca (400 m³), caños estructurales en tramos y semitramos, vigas reticuladas, tensores de acero y un piso de madera semidura a tres metros sobre el cauce. La inversión total fue de $12.752.000, incluyendo caminos, pasarela y terraplenes.

🧵 El Origen histórico del Poste de Barbero

El poste de barbero, con sus icónicas franjas en espiral —rojas, blancas y azules—, tiene un origen que se remonta a la Edad Media, cuando los barberos no solo cortaban cabello, sino que también realizaban procedimientos médicos como sangrías, extracciones dentales y curaciones básicas. Los pacientes se aferraban a un bastón vertical durante la sangría para facilitar el flujo sanguíneo. Las vendas ensangrentadas se colgaban en el poste para secarse, enrolladas en espiral, lo que dio origen al diseño actual. El rojo representa la sangre, el blanco los vendajes, y el azul (incorporado más tarde en EE. UU.) se asocia con las venas o con la bandera nacional. En 1163, el Concilio de Tours prohibió al clero practicar cirugía, lo que llevó a que los barberos asumieran funciones médicas básicas. Con el tiempo, se diferenciaron los barberos-cirujanos de los médicos académicos, y el poste se convirtió en un símbolo profesional. En el siglo XIX, el poste pasó a ser un elemento decorativo y publicitario, perdiendo su connotación médica. En EE. UU., empresas como William Marvy Company fabricaron miles de postes giratorios, que se volvieron comunes en las barberías tradicionales. Hoy, el poste sigue siendo un emblema visual de la barbería, aunque su uso ha disminuido por regulaciones urbanas y cambios en el diseño comercial. La imagen que acompaña esta historia —con toallas manchadas de sangre bajo el poste— evoca el vínculo original entre barbería y medicina.

🪖 Origen histórico del término “boludo” en el Río de la Plata

La palabra boludo, hoy ampliamente usada en Argentina y Uruguay con múltiples connotaciones —desde insulto hasta expresión afectuosa—, tiene raíces que se remontan al siglo XIX, en el contexto de las guerras de independencia y conflictos civiles. Durante esos enfrentamientos, muchos combatientes rurales, especialmente gauchos, se incorporaban a las milicias patriotas sin entrenamiento formal ni armamento moderno. En lugar de fusiles, portaban boleadoras: tres esferas de piedra o metal unidas por tientos, utilizadas tradicionalmente para cazar animales. Estos soldados eran ubicados en las primeras líneas de combate, con la tarea de derribar caballos enemigos para facilitar el ataque de los lanceros que venían detrás. Desde la perspectiva de los ejércitos regulares —especialmente el español—, estos combatientes eran vistos como improvisados, torpes o ingenuos, lo que dio origen al uso peyorativo del término boludo. 

📚 Evolución semántica; A fines del siglo XIX, el término comenzó a adquirir una segunda acepción: la de persona que se expone innecesariamente al peligro, como lo expresó un diputado en 1890 al referirse a quienes “iban al frente a hacerse matar”. En el siglo XX, boludo se consolidó como sinónimo de “tonto” o “ingenuo”, aunque también se volvió una muletilla coloquial entre amigos, perdiendo parte de su carga ofensiva. 

📸 La imagen que acompaña esta historia —una ilustración de soldados en combate bajo un estandarte con la palabra “BOLUDO”— funciona como representación simbólica de ese origen: jóvenes en acción, con armas rudimentarias, en medio del caos de batalla.

1904 - 🗻 Portezuelo de las Lágrimas — paso de altura en la Cordillera de Mendoza. Mojon de Frontera. Límite fronterizo entre la región Argentina de Malargüe (Argentina) y Machalí, región de O’Higgins (Chile)

El Portezuelo de las Lágrimas es un paso montañoso ubicado en la Cordillera de los Andes, dentro de la provincia de Mendoza, Argentina, a una altitud aproximada de 3.397 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra en la zona limítrofe entre Argentina y Chile, en cercanías del Valle de las Lágrimas, sitio conocido por ser el lugar donde ocurrió la Tragedia de los Andes en 1972. Es un puerto de montaña o paso natural que conecta sectores de alta cordillera. Está rodeado por formaciones como el Ventisquero Universidad, el Cerro El Palomo y el Cerro Los Gateados, en una región de glaciares, arroyos y pendientes abruptas. Forma parte de las rutas de trekking y expediciones que se dirigen al Valle de las Lágrimas, especialmente desde El Sosneado, a unos 260 km de la ciudad de Mendoza. El Portezuelo se encuentra en las proximidades del lugar donde se estrelló el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya el 13 de octubre de 1972.mEn esa zona, 16 sobrevivientes permanecieron 72 días en condiciones extremas, dando origen a una de las historias de supervivencia más impactantes del siglo XX. Hoy, el área es considerada un sitio de memoria, con cruces, placas y restos del fuselaje del avión aún visibles. 

Calle Belgrano & Avenida Las Heras. (ca.1906) Ciudad de Mendoza

Lápida en la iglesia de los Padres Mercedarios de Maipú - Mendoza. Fueron sepultados los restos del señor José Alberto Ozámis, a cuya generosidad se debe la fundación de la villa del departamento (1939)

José Alberto Ozámis (1816–1874) fue un empresario originario de Mendoza, vinculado al desarrollo de la vitivinicultura en la región y a la fundación de la localidad de Maipú, en la provincia homónima.  Nacido el 7 de febrero de 1816 y fallecido el 3 de julio de 1874, Ozámis fue uno de los primeros productores de vino en la zona. Su labor contribuyó al crecimiento de la industria vitivinícola y a la consolidación de Mendoza como una provincia destacada en la producción y exportación de vinos. Tras el terremoto ocurrido en Mendoza en marzo de 1861, Ozámis colaboró con el fraile mercedario Manuel Apolinario Vásquez en la creación de un nuevo núcleo poblacional. El 31 de marzo de ese año, ambos solicitaron al gobernador Juan Cornelio Moyano la fundación de la villa de Maipú como centro bodeguero. Ozámis realizó donaciones de terrenos destinados al trazado urbano, la plaza principal y el establecimiento de instituciones religiosas y educativas. Participó en la construcción de la Iglesia Nuestra Señora de la Merced, donde actualmente se encuentran sus restos. En la plaza central de Maipú se conservan elementos patrimoniales como bustos de los fundadores, una fuente de origen francés y un retoño del Pino Histórico de San Lorenzo. En 1942, Maipú fue declarada ciudad por ley provincial. En homenaje a su trayectoria, la Municipalidad de Maipú instituyó el Premio José Alberto de Ozámis al vecino destacado, otorgado anualmente a personas que contribuyen al desarrollo comunitario.

28 de Septiembre de 1966. 🛬 Operativo Cóndor: una acción simbólica por la soberanía argentina en Malvinas (1966)

El 28 de septiembre de 1966, un grupo de 18 ciudadanos argentinos, encabezado por el periodista Dardo Cabo, desvió el vuelo 648 de Aerolíneas Argentinas —un avión Douglas DC-4 que cubría la ruta entre Buenos Aires y Río Gallegos— y lo dirigió hacia las Islas Malvinas, bajo administración británica desde 1833. El propósito declarado fue realizar una acción simbólica vinculada al reclamo de soberanía argentina sobre el archipiélago. El grupo, denominado Comando Cóndor, estaba compuesto por estudiantes, trabajadores y una mujer, la periodista Cristina Verrier. La aeronave fue intervenida durante el trayecto entre Comodoro Rivadavia y Puerto San Julián. El piloto fue instruido para aterrizar en una pista de carreras ubicada en Puerto Stanley (actual Puerto Argentino), ante la ausencia de un aeropuerto formal. Una vez en tierra, los integrantes descendieron mediante sogas, colocaron siete banderas argentinas y distribuyeron una declaración en inglés dirigida a los residentes locales. Durante el desarrollo del operativo, fueron retenidos el jefe de policía y el jefe de los Marines Reales. El sacerdote de la isla, Rodolfo Roel, ofició una misa en español dentro del avión y actuó como mediador para evitar un enfrentamiento. Luego de aproximadamente 36 horas, los participantes se entregaron a la Iglesia Católica y fueron trasladados al continente en el buque ARA Bahía Buen Suceso. Las banderas utilizadas fueron entregadas al gobernador argentino del Territorio Nacional de Tierra del Fuego. Los involucrados fueron procesados por delitos como privación ilegítima de la libertad y tenencia de armas de guerra, dado que el secuestro de aeronaves no estaba tipificado en la legislación vigente. La mayoría recuperó la libertad tras nueve meses de detención, mientras que tres integrantes permanecieron presos por antecedentes judiciales. El hecho tuvo repercusión pública y política, y contribuyó a renovar el debate sobre la situación de las Islas Malvinas en el contexto argentino.

✈️ 12 de Enero de 1972: el primer vuelo regular de LADE a Malvinas

El 12 de enero de 1972, Líneas Aéreas del Estado (LADE) implementó el primer servicio aéreo regular entre territorio continental argentino y las Islas Malvinas. La conexión fue realizada mediante un hidroavión anfibio modelo Grumman HU-16 Albatross, diseñado para operar en distintos entornos —tierra, nieve y agua— y con capacidad para transportar entre cuatro y cinco personas. Desde esa fecha se estableció una frecuencia de dos vuelos mensuales, que incorporaban tanto carga como asistencia médica. Los servicios incluían el traslado de correo, provisiones y medicamentos. En relación con antecedentes, se recuerda que en 1971 se había efectuado un vuelo sanitario por solicitud del gobierno británico, con el objetivo de trasladar desde el faro San Felipe a un trabajador que requería atención médica en el continente. Durante más de diez años, LADE mantuvo una oficina en Puerto Argentino y fue la única aerolínea con operaciones regulares entre las islas y el territorio continental. Una imagen de la oficina de LADE en Puerto Argentino forma parte de la colección exhibida en el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur.

📸 Carlos Gardel adolescente junto a Esteban Capot y familia, ca. 1910

La fotografía muestra a Carlos Gardel en su juventud, acompañado por Esteban Capot y miembros de la familia de este último. La escena se desarrolla en un espacio doméstico, posiblemente un patio o terraza urbana, con una pared y ventana visibles en el fondo. El entorno sugiere un ámbito residencial, probablemente en la ciudad de Buenos Aires. En el momento estimado de la toma, hacia 1910, Gardel tenía aproximadamente 20 años. Aún no había formado el dúo con José Razzano ni iniciado su carrera discográfica. Esteban Capot fue uno de sus amigos cercanos durante la juventud, vinculado al ambiente artístico del barrio del Abasto. Esta etapa coincide con las primeras presentaciones informales de Gardel como cantor en espacios públicos y privados. La imagen forma parte del acervo del Archivo General de la Nación Argentina, bajo el número de inventario AGN-AGAS01-rg-Caja 2160-Inv: 113935. Es considerada uno de los registros visuales más tempranos de Gardel, anterior a su reconocimiento público, y constituye un documento relevante para el estudio de su entorno social y biográfico.

📸 Nena von Schleebrügge (madre de Uma Thurman) en Vogue, 1958 — elegancia en movimiento

La fotografía muestra a Nena von Schleebrügge en una sesión realizada para la revista Vogue en 1958. La escena se desarrolla en un entorno exterior, junto a un automóvil de época. La modelo aparece vestida con un conjunto compuesto por vestido entallado, cinturón y calzado de tacón, mientras sostiene un abrigo. En la imagen también se observan tres perros: uno dentro del vehículo y dos ubicados en el suelo, junto a un bolso. El fondo está compuesto por vegetación y árboles, lo que contribuye a una atmósfera visual de elegancia informal. Nena von Schleebrügge nació en 1941 en Ciudad de México y posee ascendencia sueca y alemana. Fue descubierta en 1955 por el fotógrafo Norman Parkinson en Estocolmo, lo que marcó el inicio de su carrera como modelo profesional. En 1958, con 17 años, se trasladó a Nueva York por invitación de Eileen Ford, fundadora de la Ford Modeling Agency. Durante ese período trabajó para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, siendo retratada por fotógrafos reconocidos como Gleb Derujinsky, Richard Avedon y Henry Clarke. La imagen forma parte de una etapa en la que la moda comenzaba a transitar desde las estructuras formales de los años 50 hacia una estética más espontánea, característica de la década siguiente. Elementos como el cinturón de cadena y la inclusión de animales en la escena aportan una dimensión narrativa que combina lo cotidiano con lo editorial. Además de su trayectoria como modelo, Nena von Schleebrügge se desempeñó como psicoterapeuta y ocupó cargos directivos en instituciones culturales como Tibet House US y Menla Mountain Retreat

📅 22 de julio de 1979 — Platense inaugura el Estadio Ciudad de Vicente López

El 22 de julio de 1979, el Club Atlético Platense inauguró su estadio en la localidad de Florida, partido de Vicente López, provincia de Buenos Aires. Este acontecimiento marcó el retorno del club a una sede propia, luego de años sin cancha tras la pérdida de su antiguo terreno en Manuela Pedraza y Crámer. El partido inaugural se disputó frente a Gimnasia y Esgrima La Plata, en el marco del Cuadrangular del Descenso, torneo que definía la permanencia en la categoría. El encuentro finalizó sin goles. La construcción del estadio comenzó en 1974 sobre un predio de más de 3,3 hectáreas. El proyecto fue dirigido por el arquitecto Osvaldo Haedo, con participación activa de socios y vecinos. El estadio se ubica junto a la Avenida General Paz y cuenta con una capacidad superior a los 28.000 espectadores. La inauguración fue acompañada por una gran concurrencia de público, convirtiéndose en un evento de fuerte impacto comunitario. Desde entonces, el estadio ha funcionado como espacio deportivo, social y cultural. Durante la década de 1990 se realizaron ampliaciones, incluyendo la construcción de las tribunas Julio Cozzi (1995) y Roberto Goyeneche (1997), en homenaje a figuras vinculadas al club. En 2021 se inició un plan de remodelación que abarca mejoras en infraestructura, iluminación, vestuarios y áreas de prensa. El estadio representa no solo una obra arquitectónica, sino también un símbolo de continuidad institucional y arraigo barrial para el Club Atlético Platense.

22 de Julio de 1969. Muere Pablo Teodoro Fels, piloto de aviones argentino, precursor y benemérito de la Aeronáutica Argentina

Pablo Teodoro Fels (1891–1969) fue uno de los pioneros de la aviación en Argentina. Nacido en Conchillas, Uruguay, fue inscripto en Villa Mercedes, provincia de San Luis, donde cursó parte de su formación. A los 18 años se trasladó a Zúrich para estudiar ingeniería, período en el que comenzó a interesarse por la aviación. En 1911 regresó a Argentina, se integró al Aeroclub Argentino y recibió instrucción como piloto por parte de Marcel Paillette. En mayo de 1912 obtuvo el brevete internacional N.º 11, convirtiéndose en el piloto más joven en recibir dicha acreditación. El 1 de diciembre de 1912 realizó un vuelo entre El Palomar y Montevideo en un avión Bleriot XI, cruzando el Río de la Plata en dos horas y veinte minutos. El trayecto fue realizado sin autorización militar, por lo que fue arrestado, aunque posteriormente recibió una condecoración y un ascenso por parte del presidente Roque Sáenz Peña. Este vuelo estableció un récord sobre agua y fue reconocido públicamente. El 2 de septiembre de 1917 efectuó el primer servicio oficial de correo aéreo entre Buenos Aires y Montevideo, transportando 90 cartas. Durante su trayectoria participó en la creación de la Escuela de Aviación Militar y en iniciativas relacionadas con el desarrollo de flotillas aéreas. Realizó vuelos en diferentes provincias del país y colaboró con Jorge Newbery en el proyecto para atravesar la cordillera de los Andes. En la década de 1920 fundó una empresa de correos con cinco aviones, aunque debió cerrar debido a la crisis económica de 1929. En los años 50 ocupó funciones en la Dirección de Aviación Civil, actualmente conocida como ANAC.  Fels falleció el 22 de julio de 1969. Sus restos fueron sepultados en el cementerio de Olivos. El 23 de mayo, fecha en la que obtuvo su brevete, fue establecida como Día del Soldado Aeronáutico en reconocimiento a su trayectoria. Su nombre ha sido asignado a diferentes espacios públicos y educativos, y su legado forma parte de la colección del Museo Nacional de Aeronáutica.

invierno de 1923. Lago Fagnano. Ceremonia del Hain. Tierra del Fuego, Argentina

El Hain era un rito donde los jóvenes Selknam enfrentaban pruebas, aprendían secretos del clan y códigos morales. En definitiva, una preparación para la vida adulta aprender a vivir en sociedad. Fotógrafo: Martin Gusinde Hentschel. Laguna de Pescados en las cercanías de la cabecera del Lago K’ámi (Lago Fagnano), Isla Grande, Tierra del Fuego. Fuente de la imagen: Anthropos Institut. Sankt Augustin, Alemania.

📸 Moda familiar en 1968: estilo coordinado entre madre e hija

La fotografía muestra a una madre y su hija caminando juntas, ambas vestidas con diseños similares que reflejan la estética predominante de mediados de la década de 1960. El comentario de Earl Gustie, publicado en el Chicago Tribune el 17 de julio de 1968, acompaña la imagen con una referencia a los patrones de confección utilizados. El vestido de la madre, evita el uso de la cintura imperio y en su lugar incorpora un cinturón de cadena ubicado en la cintura natural. El vestido de la hija, replica el estilo del modelo adulto, manteniendo una coherencia visual entre ambas prendas. Durante 1968, la moda femenina combinaba elementos estructurados con influencias juveniles. Los vestidos cortos, los estampados geométricos y los accesorios metálicos eran característicos del período. Los patrones numerados como los mencionados eran comunes en publicaciones especializadas en costura, que ofrecían modelos para confección doméstica. La coordinación de vestimenta entre madre e hija representaba una tendencia estética que también funcionaba como expresión de vínculo familiar. Este tipo de imágenes era utilizado en medios impresos para ilustrar propuestas de moda accesibles y reproducibles en el ámbito doméstico.

📬 Imagen postal del pasado: Puentes de Cacheuta — ingeniería y paisaje mendocino (1960) Luján de Cuyo - Provincia de Mendoza - Argentina

La imagen corresponde a una tarjeta postal editada por Edicolor e impresa por Macchi, Saltzmann & Cía. S.A. en Buenos Aires, posiblemente entre las décadas de 1940 y 1960. Representa los puentes ferroviarios ubicados en Cacheuta, provincia de Mendoza, enmarcados por un paisaje del río Mendoza. En la escena se observan dos puentes: uno de estructura metálica con torreones de piedra, y otro de menor altura,  destinado al tránsito vial o de servicio. Un cartel visible en la imagen indica “Puente Cacheuta - Fernet Branca”, lo que vincula el lugar con la red ferroviaria nacional. El entorno natural incluye formaciones rocosas, vegetación serrana y montañas, lo que refuerza el carácter agreste del paisaje. Cacheuta fue un punto relevante del Ferrocarril Trasandino, que conectaba Mendoza con Chile atravesando la cordillera de los Andes. Los puentes permitían el cruce del Río Mendoza en una zona de pendiente pronunciada y actividad termal. Esta infraestructura fue utilizada para el transporte de pasajeros, minerales y productos agrícolas entre ambos países. La postal está impresa  sobre cartón blando, con un formato aproximado de 14 x 9 cm. No fue utilizada como correspondencia, lo que sugiere un uso orientado al recuerdo turístico o coleccionismo. Forma parte de una serie de vistas mendocinas que documentaban paisajes, monumentos y obras de ingeniería. La imagen constituye un registro visual de una etapa en la que el ferrocarril representaba un medio de conexión regional y nacional, asociado al desarrollo, la movilidad y el turismo.

Space Needle, Seattle, Washington, EE.UU (1962)

La singular forma de la Aguja Espacial de Seattle se inauguró el 21 de abril de 1962, como parte de una exposición universal. La aguja, ofrece vistas panorámicas de la ciudad desde tres miradores, uno de los cuales contiene un suelo de cristal giratorio, y sólo se tarda 43 segundos en llegar a su cima en ascensor, a pesar de estar a 158 m del suelo. Fotografiados aquí en 1962, los turistas se aventuran a mirar hacia abajo.

©Seattle Municipal Archives/Wikimedia Commons/CC BY 2.0

"Mendoza en movimiento: RP60 desde Junín a Barriales"

📍 Tower Bridge, Londres — 1928: equilibrio sobre acero

La fotografía tomada en 1928 muestra a un grupo de trabajadores desplazándose sobre una de las cadenas de suspensión del Tower Bridge, en Londres, durante labores de reacondicionamiento. Capturada por Fox Photos y conservada en archivos como el Hulton Archive, la imagen documenta una práctica de mantenimiento estructural en una obra de ingeniería de gran escala. Los operarios avanzan en fila sobre la cadena metálica, sin elementos visibles de protección personal, a una altura considerable sobre el río Támesis. En la parte inferior de la imagen se observa el tránsito urbano habitual, lo que establece un contraste entre la actividad cotidiana y el entorno de trabajo en altura. Durante la década de 1920, el Tower Bridge, inaugurado en 1894, requería inspecciones periódicas de sus componentes estructurales, incluidas las cadenas de suspensión que sostienen los tramos laterales. Estas tareas se realizaban de forma manual como parte del mantenimiento regular del puente, que combina sistemas de suspensión y basculante. El Tower Bridge fue diseñado por Horace Jones y John Wolfe Barry. Su construcción implicó el uso de más de 11.000 toneladas de acero y la participación diaria de cientos de trabajadores. El puente se caracteriza por su estructura híbrida, con torres de estilo neogótico y un mecanismo levadizo que permite el paso de embarcaciones por el río. La imagen forma parte de colecciones históricas que ilustran tanto los métodos de trabajo en obras públicas como las condiciones laborales de la época, en un contexto donde las medidas de seguridad eran limitadas y el trabajo físico implicaba riesgos significativos.

📸 Prensas de vino en Mendoza, 1914 — una escena industrial de la vitivinicultura argentina

La fotografía tomada por la Keystone View Company en 1914 y conservada por la Library of Congress muestra una prensa de vino de gran tamaño en funcionamiento en la provincia de Mendoza, Argentina. Forma parte de una serie de vistas estereoscópicas destinadas a registrar procesos productivos en distintas regiones del mundo. La imagen presenta una prensa ubicada en un entorno industrial, rodeada de barriles, estructuras metálicas y paredes de ladrillo. La máquina, de diseño robusto, era utilizada para extraer el jugo de las uvas en el proceso de vinificación. El número de catálogo asignado es 21806, y el título original es Wine Presses, Mendoza, Argentina, So. Am.. En 1914, Mendoza se había consolidado como el principal centro vitivinícola de Argentina, con bodegas que abastecían tanto al mercado interno como a destinos de exportación. Factores como la llegada del ferrocarril en 1884 y el crecimiento sostenido de los viñedos desde 1890 contribuyeron al desarrollo del sector. En ese contexto, se enfrentaban desafíos relacionados con la competencia de vinos importados, la mejora en los métodos de conservación y comercialización, y la implementación de controles estatales sobre calidad y fraude vínico3. Las imágenes de la Keystone View Company eran distribuidas en países como Estados Unidos, Reino Unido y Australia, y se utilizaban con fines educativos y turísticos. El formato estereoscópico (9 x 18 cm) permitía visualizar las fotografías en tres dimensiones mediante visores especiales. Esta imagen constituye un registro visual de una etapa de expansión agroindustrial en Mendoza, reflejando tanto la infraestructura productiva como el posicionamiento de la región en el mercado vitivinícola nacional e internacional.

La actriz Mae West, que siempre tuvo buen ojo para los hombres, eligió a Reg Lewis como "Mr. Hércules", en un concurso celebrado en el gimnasio Bert Goodrich de Hollywood el 25 de mayo de 1958.

Lewis, "Mr. Universe" de 1958, fue seleccionado como concursante que se asemeja mucho al legendario hombre fuerte griego, (interpretado en una nueva película, Hércules, por otro ex Mr. Universo, Steve Reeves), y recibió un trofeo, 100 $ en efectivo, un transistor portátil de radio, membresía del gimnasio y entrevistas con la película y la televisión Cabezas de casting de Warner Brothers. El segundo lugar lo ganó el actor, Ed Fury, que recibió 50 $ en efectivo más premios de mercancía, y un empate a tres por el tercer lugar - Sam Calhoun, Kenichi Yokogama y Dick Tasse - fue decidido por aclamación de la audiencia, a petición de Miss West, a favor de Calhoun. Doce finalistas participaron en la competición, todos ganadores de premios en anteriores eventos de cultura física. Mae West dijo: "Estas son las cosas que nunca puedo resistirme: hombres altos, oscuros y guapos, diamantes, escribir historias en la cama, leer, llamar a la policía por sus nombres cristianos, y comida, ¡más comida! ”

📸 Testimonio visual de la vitivinicultura mendocina en 1914

La imagen, registrada por la Keystone View Company y conservada por la Library of Congress (LOC), muestra una escena de gran valor documental: un almacén de vinos en Mendoza, Argentina, hacia 1914. En ella se observan doce barricas de gran tonelaje, enfrentadas en dos hileras simétricas, elevadas sobre plataformas de ladrillo dentro de una estructura industrial de ladrillos y vigas metálicas. La imagen muestra un conjunto de barricas de madera maciza utilizadas para el almacenamiento de vino, en un contexto de expansión vitivinícola en Mendoza hacia 1914. El tamaño de las barricas sugiere una producción de gran escala, orientada tanto al consumo interno como a la exportación. El entorno industrial en el que se encuentran indica el desarrollo de Mendoza como centro agroindustrial, favorecido por la infraestructura ferroviaria y la inmigración europea con experiencia en viticultura. En ese momento, Mendoza se consolidaba como el principal polo vitivinícola del país, con bodegas que abastecían a ciudades como Buenos Aires y Rosario, además de mercados internacionales. La llegada del ferrocarril en 1884 y el crecimiento de los viñedos desde 1890 impulsaron el desarrollo del sector, aunque persistían desafíos como la competencia de vinos importados y la necesidad de mejorar los sistemas de comercialización y conservación. La fotografía fue publicada por la Keystone View Company como parte de una serie de vistas estereoscópicas distribuidas en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. El número de catálogo es 21800 y el título original es Wine Warehouse, Mendoza, Argentina, So. Am.. La imagen constituye un registro visual de la infraestructura productiva de la época y refleja el posicionamiento de Mendoza como referente nacional en la industria del vino.

📽️ Roger Moore en la granja de cocodrilos — tras bambalinas de “Live and Let Die” (1973). Luisiana, EE. UU.

La imagen muestra a Roger Moore, caracterizado como James Bond, apoyado contra un árbol junto a una cerca con el cartel: “Trespassers will be eaten” (“Los intrusos serán comidos”). Esta escena corresponde al rodaje de la película Live and Let Die (1973), la primera en la que Moore interpretó al agente 007. La secuencia fue filmada en una granja de cocodrilos ubicada en Luisiana, propiedad de Ross Kananga, cuyo apellido fue utilizado para nombrar al antagonista principal de la película. El salto sobre los cocodrilos, una de las escenas más recordadas del film, fue ejecutado por el propio Kananga como doble de riesgo. La maniobra implicó un alto nivel de peligro y requirió múltiples intentos. El cartel presente en el lugar, con la advertencia “Trespassers will be eaten”, motivó a los productores a incorporar la escena al guion, aunque inicialmente no estaba prevista. En términos narrativos, Live and Let Die se distanció de los argumentos tradicionales centrados en villanos megalómanos, abordando temáticas como el narcotráfico, el vudú y elementos del cine blaxploitation. Las locaciones incluyeron Nueva York, Nueva Orleans y el Caribe. La película representó el debut de Roger Moore como James Bond y tuvo una recepción comercial positiva, marcando un cambio de estilo en la saga hacia un enfoque más audaz y estilizado. La imagen en cuestión documenta una locación singular dentro del universo Bond y refleja el tono característico de esta etapa de la franquicia, definido por el riesgo físico, el humor visual y una estética extravagante.

📬 Tarjeta Postal de época: Hotel Uspallata, Mendoza — entre montañas y modernidad, entre las décadas de 1950 y 1970

La postal impresa por Gráfica S.A. en formato color presenta una vista del Hotel Uspallata, ubicado en el valle del mismo nombre en la provincia de Mendoza. Este tipo de tarjetas, producidas entre las décadas de 1950 y 1970, reflejaban aspectos turísticos y paisajísticos de la región andina. En la imagen se distingue un monumento con un águila sobre una columna inclinada en primer plano, seguido por el cartel del hotel como elemento central. El fondo incluye la cordillera nevada, vegetación autóctona y cielo despejado. El Hotel Uspallata fue un establecimiento relevante en el corredor andino, brindando alojamiento a viajeros que transitaban la Ruta Nacional 7 hacia Chile. Su arquitectura combinaba funcionalidad con elementos regionales, y formó parte del desarrollo turístico de la zona. Además, Uspallata fue sede de actividades escolares, deportivas y culturales. La postal está impresa en color sobre cartón de formato clásico (aproximadamente 14 x 9 cm), no fue utilizada como correspondencia y pertenece a una serie de vistas mendocinas editadas por Gráfica S.A., empresa dedicada a la producción de postales turísticas. La imagen representa una etapa en la que el turismo de montaña se asociaba con modernidad y recreación.

🍝 Nápoles, 1880: el arte de secar espaguetis al aire libre

La imagen muestra una escena cotidiana en la Nápoles de fines del siglo XIX, donde la producción de pasta era una actividad artesanal profundamente arraigada en la cultura local. En ella se observan estantes de madera repletos de largas tiras de espaguetis colgando, expuestos al aire libre para su secado natural. Este método, típico de la región de Campania, aprovechaba el microclima napolitano —una combinación de sol, viento y humedad— ideal para conservar la pasta sin aditivos. En la ciudad de Nápoles, hacia finales del siglo XIX, la producción de pasta seca era una actividad artesanal extendida, especialmente en lugares como Gragnano. En estas escenas, era habitual ver trabajadores organizando estantes al aire libre donde se colgaban largas tiras de espaguetis elaborados con sémola de trigo duro y agua. La disposición permitía un secado natural, aprovechando las condiciones climáticas de la región. La elaboración involucraba tareas comunitarias, con la participación de varios miembros de las familias productoras. El método artesanal, basado en bastidores de madera y cañas, estaba ampliamente difundido y era considerado una práctica especializada. Una vez seca, la pasta era empaquetada y enviada tanto al mercado local como al extranjero, especialmente a América, en un contexto de creciente emigración italiana. Con el tiempo, estos procedimientos fueron reemplazados por métodos industriales, aunque las imágenes de época reflejan con claridad la persistencia de oficios callejeros y familiares vinculados a la alimentación tradicional.

📬 Tarjeta Postal de época: Club Mendoza de Regatas — una ventana al descanso mendocino. Década de 1960

La postal editada por Edicolor e impresa por Macchi, Saltzmann & Cía. S.A. en Buenos Aires muestra una escena representativa del Club Mendoza de Regatas, ubicado en el Parque General San Martín. Estas tarjetas, comunes entre las décadas de 1940 y 1960, reflejaban aspectos recreativos, arquitectónicos y paisajísticos de la ciudad con fines turísticos y de colección. La imagen presenta el lago artificial del parque con embarcaciones y bañistas, rodeado de vegetación y montañas. El edificio principal aparece como centro de actividad social y deportiva, con personas en traje de baño descansando o preparándose para nadar. La postal está impresa sobre cartón blando, con formato clásico de 14 x 9 cm. No fue utilizada como correspondencia, lo que indica un propósito más ligado al recuerdo personal. Forma parte de una serie numerada de vistas mendocinas. El Club Mendoza de Regatas fue fundado en 1909 por iniciativa del gobernador Emilio Civit y se destacó como pionero en remo en la región. Las tribunas originales, visibles en la postal, fueron reemplazadas en los años 70 por el edificio actual, inaugurado en 1984. A lo largo de su historia, el club ha albergado diversas disciplinas deportivas y continúa siendo una institución relevante en la vida social y deportiva de Mendoza.

👗 La revolución silenciosa del traje de baño femenino en 1915

Desde 1915, los trajes de baño para mujeres comenzaron a incorporar modificaciones en su diseño que marcaron el inicio de una transformación gradual. Aunque se mantenían elementos de modestia, se introdujeron cortes más definidos, piezas de una sola unidad, escotes más amplios y tirantes que reemplazaban a las mangas. La parte inferior del traje se acortó para facilitar el movimiento acuático. Durante este período se empezaron a utilizar patrones como rayas y cuadros, y se añadieron elementos decorativos como cinturones o faldas superpuestas, con referencias a la estética marinera. En cuanto a los materiales, se continuó usando lana, aunque surgieron intentos de incorporar tejidos más ligeros y prácticos, debido al peso de los trajes cuando se mojaban. Estos cambios coincidieron con un aumento de la presencia femenina en actividades recreativas y deportivas. Las playas adquirieron un rol social destacado, y el traje de baño comenzó a adquirir también un valor estético, más allá de su función práctica. Este proceso representó el inicio de una evolución que derivaría en nuevas formas como el bikini, el monokini y una mayor diversidad en los estilos de baño actuales.

📜 Un testimonio visual de la Mendoza perdida

El grabado titulado "La Ville de Mendoza avant le tremblement de terre de 1861", realizado por el artista francés Lancelot, es una de las pocas representaciones gráficas conocidas de la ciudad de Mendoza antes del devastador terremoto del 20 de marzo de 1861. Fue publicado en 1865 en el Magasin Pittoresque, una revista ilustrada editada en París por Édouard Charton, a partir de un apunte enviado por su hermano, el pintor viajero Ernest Marc Jules Charton Thiessen de Treville, quien había recorrido América del Sur. 

¿Qué muestra el grabado?. Una vista panorámica de la ciudad colonial, con arquitectura de adobe, techos bajos y calles arboladas. Se distinguen iglesias, plazas y casonas, enmarcadas por la vegetación y la cordillera al fondo. Figuras humanas caminan por senderos, lo que sugiere una ciudad activa y ordenada. El estilo es detallista, con trazos finos que buscan capturar la atmósfera de una ciudad tranquila y luminosa.

Valor histórico y simbólico: El grabado se convirtió en documento visual clave para reconstruir la imagen de la Mendoza antigua, ya que el terremoto destruyó casi por completo la ciudad original. Sirve como referencia para arqueólogos, historiadores y urbanistas que estudian el trazado colonial y la transformación posterior. Refleja el interés europeo por América Latina en el siglo XIX, especialmente desde una mirada romántica y científica.

Sobre Charton y el Magasin Pittoresque: Ernest Charton fue un artista viajero que recorrió Chile, Perú, Argentina y Uruguay, dejando apuntes, acuarelas y crónicas. Su hermano Édouard, editor del Magasin Pittoresque, promovía la divulgación cultural y científica mediante imágenes y textos accesibles. La publicación buscaba educar y maravillar, y Mendoza apareció como una ciudad exótica en el imaginario francés. Este grabado no solo muestra una ciudad que ya no existe, sino que también captura el espíritu de una época en que el arte viajero era una forma de conocimiento.