La cita expresa una visión crítica sobre el matrimonio desde la perspectiva del escritor irlandés Oscar Wilde. Sugiere que el estado de enamoramiento, entendido como una emoción intensa y renovada, podría verse afectado por la formalización del vínculo a través del matrimonio. Wilde plantea una tensión entre el deseo de mantener viva la pasión amorosa y las estructuras sociales que la encauzan. La frase forma parte del estilo provocador y paradójico de Wilde, quien solía cuestionar las convenciones de su época con ironía y agudeza. No se trata de una afirmación normativa, sino de una reflexión que invita al debate sobre las formas de vinculación afectiva.
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La imagen muestra una de las primeras locomotoras del Ferrocarril Trasandino, que conectaba la ciudad chilena de Los Andes con la ciudad argentina de Mendoza. Este ferrocarril, oficialmente conocido como Ferrocarril Trasandino, fue una hazaña ingenieril significativa, inaugurada el 5 de abril de 1910, tras superar numerosos desafíos, como el terreno accidentado y problemas financieros. El proyecto fue iniciado por los hermanos chilenos Juan y Mateo Clark, descendientes de un inmigrante escocés, quienes buscaban facilitar el comercio entre el interior de Argentina y el puerto chileno de Valparaíso. La construcción comenzó en 1889 bajo la Trasandine Construction Company, una empresa británica que asumió el control tras las dificultades financieras de la compañía de los Clark. El ferrocarril abarcaba aproximadamente 248 kilómetros, utilizando un ancho de vía de 1,000 mm (3 pies 3+3/8 pulgadas) con tecnología de cremallera (sistema Abt) y adherencia para navegar el terreno empinado de los Andes. Para 1914, el ferrocarril estaba operativo, aunque enfrentaba desafíos continuos debido a sus pronunciadas pendientes y condiciones climáticas adversas, como nevadas y deslizamientos de rocas. La fotografía, proveniente del Archivo General de la Nación en Buenos Aires, captura el paisaje montañoso característico de la ruta, con la locomotora cargada de mercancías, reflejando su rol en el transporte de carga a través de los Andes. El ferrocarril operó hasta 1984, cuando fue abandonado tras un alud que dañó las vías e infraestructuras. Esta imagen de 1914 es un registro histórico de los primeros años del ferrocarril, destacando su importancia como un enlace pionero entre los océanos Pacífico y Atlántico. #FerrocarrilTrasandino #HistoriaArgentina #HistoriaChilena #Transandino1914 #IngenieriaFerroviaria #Andes #Mendoza #LosAndes #ArchivoGeneralNacion #Mendozantigua
En 1911 también se instaló el Banco Francés, que hizo construir un hermoso edificio ubicado en la esquina de las actuales calles Day y Comandante Salas, donde ahora se encuentra el Club Español. El edificio actual conserva la línea arquitectónica. Este Banco cerró sus puertas en 1914, como consecuencia de la crisis provocada por la Primera Guerra Mundial.
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El Hotel Puente del Inca, en su esplendor hacia 1939, era mucho más que un hospedaje: era un símbolo de lujo, salud y modernidad en plena cordillera, gestionado por la Compañía de Hoteles Sudamericanos y ubicado en el departamento de Las Heras, cerca del Cerro Aconcagua, a 2.720 metros de altura. Construido en 1925, durante el auge del ferrocarril trasandino inglés, el hotel aprovechaba las aguas termales que brotan bajo el famoso puente natural de piedra, el Puente del Inca, asociado a leyendas incaicas y propiedades curativas. Cada habitación contaba con baños termales privados, lo que lo convertía en un destino de salud y descanso para las clases altas de Buenos Aires y Europa. Los huéspedes llegaban en tren directamente desde Buenos Aires, sin detenerse en Mendoza, con baúles, vestidos largos y trajes elegantes. Se alojaban artistas, diplomáticos y familias aristocráticas, atraídos por el aire puro, la nieve y las propiedades curativas del entorno. El dibujante Lázaro Cozzi, autor de Tucho, de canillita a campeón, pasaba temporadas allí, dibujando desde la cumbre del cerro Banderita. El hotel era también refugio nocturno para viajeros que no se animaban a cruzar la cordillera de noche: tocaban el timbre y eran recibidos por adicionistas como Rosario Cassis Bresciani, que dejó memorias entrañables. En 1965, un alud de nieve descendió del cerro Banderita Sur y destruyó completamente el hotel. Milagrosamente, la iglesia cercana sobrevivió intacta, como si la montaña hubiera respetado su presencia. Las ruinas del hotel aún se conservan como testimonio de una época dorada de turismo termal, ferrocarriles y arquitectura de montaña. Son parte de la identidad patrimonial de Mendoza, y evocan un tiempo en que la cordillera era escenario de lujo, salud y aventura. Fuente: "Cultura de Montaña". #HotelPuenteDelInca #MemoriaCordillerana #TurismoHistórico #FerrocarrilTrasandino #ArquitecturaDesaparecida #PatrimonioMendocino #AguasTermales #BelleÉpoqueAndina #CuraduríaVisual #MontañaConHistoria #Mendozantigua #Mendoza
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El Amaro Felsina Buton, en el año 1900, era mucho más que un licor digestivo: era un emblema de la elegancia publicitaria, la alquimia industrial y el refinamiento italiano de la Belle Époque. El Amaro Felsina fue creado por la destilería Gio. Buton & C., fundada en 1820 en Bolonia por el veterano napoleónico Jean Bouton y el pastelero Giacomo Rovinazzi. Para 1900, la empresa ya era reconocida por sus licores sofisticados, como el Cognac Buton, la Crema Cacao, y la exótica Coca Boliviana. El Amaro Felsina se promocionaba como un digestivo eficaz y placentero: “Buon appetito e facile digestione”, decía su afiche. Había ganado 25 medallas de oro en 25 exposiciones nacionales, lo que lo convertía en un producto premiado y confiable. Su fórmula combinaba hierbas aromáticas, raíces y especias, siguiendo la tradición de los amari italianos, pero con un perfil más suave y elegante. En 1900, Buton participó en la Exposición Universal de París con un quiosco Art Nouveau diseñado por Ermete Maccaferri, que fue premiado con medalla de oro. La marca se promocionaba con afiches ilustrados por Marcello Dudovich, pionero del cartelismo italiano, que combinaba tipografía elegante y personajes teatrales, como el caballero del sombrero de copa que aparece en tu imagen. La etiqueta menciona el laboratorio asociado, que formaba parte del entramado de producción y distribución de Buton. Estos nombres evocan la red de alquimistas, comerciantes y diseñadores que hacían del amaro no solo un producto, sino una experiencia estética y sensorial. #AmaroFelsinaButon #Publicidad1900 #BelleÉpoque #CulturaVisual #AfichesHistóricos #MemoriaUrbana #EstiloLiberty #CuraduríaDigital #SaberesEnExtinción #AlquimiaItaliana #Mendoza #Mendozantigua (Caras & Caretas)
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La sucursal del Banco de la Nación Argentina en Mendoza, fotografiada en 1921, es mucho más que un edificio: es un símbolo de institucionalidad, modernización y arquitectura monumental en el corazón de la ciudad. La sede mendocina del Banco Nación, inaugurada a comienzos del siglo XX, se ubica en la calle Necochea y 9 de Julio, a pasos de la Plaza San Martín. En la imagen, se aprecia su fachada neoclásica con columnas corintias, reloj central, y una estatua alegórica en lo alto, probablemente representando la República o la abundancia. Todo el conjunto transmite solidez, orden y confianza, valores que el banco buscaba proyectar en tiempos de expansión económica. El edificio fue diseñado para impresionar: techos altos, mármoles, vitrales y detalles ornamentales que lo convertían en un referente urbano. En 1921, Mendoza vivía una etapa de crecimiento agroindustrial, y el Banco Nación era clave en el financiamiento de bodegas, viñedos y obras públicas. El automóvil estacionado a la derecha y los transeúntes aportan escala y contexto: una ciudad que se moderniza sin perder su solemnidad. Esta fotografía, probablemente tomada por algún retratista local o viajero institucional, captura un momento de transición urbana: la consolidación de la banca estatal como actor central en la vida económica mendocina. El edificio sigue en pie y conserva su función original, lo que lo convierte en un testigo activo de la historia urbana. #Mendoza1921 #BancoNación #ArquitecturaInstitucional #MemoriaUrbana #PatrimonioMendocino #EscenaHistórica #FotografíaAntigua #ArchivoVisual #NeoclásicoArgentino #CiudadYMemoria #mendoza #Mendozantigua
Único y autodidacta. Documentó con maestría y durante 70 años la vida social, los actos políticos, desfiles, escuelas, carnavales y vendedores callejeros y gente de campo. José La Via es la memoria visual de San Luis. En la imagen de hoy, paisanos de la zona de la Tranca, en el límite con San Juan, preparan un asado para recibir a los visitantes. Año 1938. Fuente: Archivo Histórico Provincial de San Luis
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Esa imagen es una cápsula visual de la historia industrial y vitivinícola de San Rafael, y también un homenaje al oficio fotográfico pionero. La escena muestra el interior de una antigua bodega mendocina, con filas de toneles de madera conectados por cañerías, en un ambiente brumoso que sugiere actividad intensa: fermentación, calor, vapor. El edificio, con techos altos y estructura de hierro, refleja la arquitectura industrial de principios del siglo XX, cuando San Rafael comenzaba a consolidarse como polo vitivinícola. La Bodega Viñuela fue una de las pioneras en la zona, y esta imagen captura su corazón productivo: la fermentación. El personaje que camina sobre los toneles aporta escala y humanidad, como si fuera parte del engranaje vivo de la producción. El daguerrotipo digitalizado pertenece al fotógrafo Juan Pi, considerado el primer retratista local, cuya obra documentó la transformación urbana e industrial de San Rafael. Décadas después, la misma estructura albergó a Bodega Covisán, cooperativa emblemática que en los años 90 se hizo famosa por su vino en envase tetra brick, llamado Promoción. Este vino económico y popular se convirtió en símbolo de consumo masivo, especialmente en sectores populares y jóvenes. El nombre Promoción evocaba accesibilidad y novedad, y su formato rompía con la tradición de la botella. Covisán fue también un experimento social: una cooperativa de productores que buscaba democratizar el acceso al vino. Este daguerrotipo no solo retrata una bodega: es una escena de trabajo, vapor y memoria, donde se cruzan el oficio del vino, la arquitectura industrial y la mirada de un fotógrafo que supo capturar el alma de su tiempo. #SanRafael1920 #BodegaViñuela #MemoriaVitivinícola #PatrimonioIndustrial #DaguerrotipoMendocino #JuanPiFotógrafo #ArchivoVisual #VinoPopular #Covisán #PromociónEnTetra #Mendoza #Mendozantigua
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El terremoto del 13 de agosto de 1868, conocido como el terremoto de Arica, fue uno de los más devastadores en la historia del Pacífico suramericano. Con una magnitud estimada de 9.0 Mw, sacudió violentamente el sur del Perú y el norte de Chile, entonces territorio peruano, provocando además un maremoto que cruzó el océano y alcanzó costas tan lejanas como California, Hawái y Japón. Arequipa, ubicada a unos 164 km al norte de Arica, sufrió una destrucción casi total. El sismo alcanzó XI en la escala Mercalli, lo que significa una intensidad extrema. La ciudad quedó marcada por escenas como la que muestra la imagen: campamentos improvisados entre ruinas, en torno a la Plaza Mayor, donde los portales del Cabildo se hundieron como si hubieran recibido un peso descomunal. Templos destruidos: San Camilo, Santo Domingo, San Francisco, La Compañía y San Agustín sufrieron derrumbes parciales o totales. Hospital San Juan de Dios: su techo colapsó, sepultando a unas 40 personas. Colegio de la Independencia: perdió tejados y bóvedas del primer piso. Sistema de acequias: vital para la campiña arequipeña, quedó enterrado o inutilizado. Se estima que murieron cerca de 25.000 personas en toda la región. Ciudades como Tacna, Moquegua, Mollendo, Ilo, Iquique y Torata también quedaron arrasadas. La reconstrucción fue lenta y desigual: algunas zonas tardaron décadas en recuperarse, y otras nunca volvieron a su esplendor original. Tras el terremoto, un tsunami golpeó la costa desde Pisco hasta Iquique, arrastrando barcos tierra adentro. El buque estadounidense Wateree fue desplazado más de 5 km desde la bahía de Arica. #Terremoto1868 #ArequipaDestruida #MemoriaSísmica #HistoriaVisual #PatrimonioPerdido #ResilienciaAndina #EfemérideSudamericana #ArchivoUrbano #CápsulaHistórica #CuraduríaDigital #Mendozantigua. ©Library of Congress/Corbis/VCG via Getty Images
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El fútbol femenino argentino tiene raíces más profundas de lo que muchos imaginan. Uno de sus hitos más brillantes ocurrió el 21 de agosto de 1971, cuando la Selección nacional goleó 4 a 1 a Inglaterra en el Estadio Azteca, ante más de cien mil personas. Elba Selva, con cuatro goles, se convirtió en leyenda. Aquel equipo llegó a México sin botines, sin cuerpo técnico ni médico, pero con una convicción que hizo historia: fue el primer seleccionado argentino en vencer a Inglaterra en un Mundial, aunque no oficial. Las argentinas también enfrentaron a México y Dinamarca, esta última campeona del torneo. Décadas más tarde, en 2018, Lucila Sandoval convocó a las jugadoras de las décadas del 50 al 90 para formar Las Pioneras del Fútbol Argentino, una organización que recupera la memoria de quienes jugaron en tiempos de invisibilidad. Entre ellas, Betty García y Elba Selva siguen siendo referentes. Betty, hoy DT en Villa Crespo, y Elba, activa en deportes y pentatlón, recuerdan con emoción aquel partido, los botines prestados, el público a favor y la ovación que aún resuena. Ambas vivieron el Mundial de Francia 2019 como invitadas, reviviendo la gesta de 1971 frente a Inglaterra. El fútbol femenino ha recorrido un largo camino: desde los picados en Mataderos y las playas de Quilmes, hasta el reconocimiento institucional y la profesionalización. En 2017, Racing homenajeó a Betty; en 2020, se instituyó el Día de la Futbolista Argentina en honor a Elba y sus compañeras. Hoy, ambas celebran que las chicas puedan jugar sin esconderse, y que el deporte que amaron sea finalmente celebrado. #FútbolFemenino #LasPioneras #ElbaSelva #BettyGarcía #21deAgosto #MemoriaDeportiva #HistoriaViva #FeminismoEnLaCancha #Selección1971 #DíaDeLaFutbolista #PasiónSinLímites #FútbolConHistoria #Mendozantigua
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El terremoto de Villa Atuel, ocurrido el 30 de mayo de 1929, fue el más devastador registrado en el sur de Mendoza. Con una magnitud estimada de 6,8 a 6,9 en la escala de Richter y una intensidad de grado VIII en la escala de Mercalli, su epicentro se ubicó en la falla de Picardo, en el paraje Las Malvinas, al norte de Villa Atuel. Días después del sismo, San Rafael fue testigo de un cortejo fúnebre multitudinario que recorrió el centro de la ciudad. Las víctimas, muchas de ellas provenientes de Villa Atuel y Las Malvinas, fueron despedidas en una procesión solemne que combinaba carros fúnebres tirados por caballos y automóviles tempranos, como se aprecia en la imagen que compartiste. Esta coexistencia de vehículos refleja no solo una transición tecnológica, sino también una atmósfera de duelo colectivo en una ciudad que se convirtió en epicentro de la solidaridad. La escena urbana, con edificios imponentes y una multitud silenciosa, evoca el impacto emocional del desastre: más de 30 muertos y cerca de 100 heridos, entre ellos familias enteras, niños y trabajadores rurales. El frío intenso de aquella madrugada, sumado al derrumbe de viviendas precarias, agravó la tragedia. La escuela de Villa Atuel se desplomó, y durante meses se dictaron clases en carpas prestadas por el ferrocarril. #Terremoto1929 #VillaAtuel #SanRafaelEnDuelo #MemoriaSísmica #FallaPicardo #CortejoFúnebre #HistoriaMendocina #ArchivoVisual #EfeméridesArgentinas #MemoriaUrbana #Mendoza #Mendozantigua
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Las Cinturas Calliano fueron un invento publicitado a comienzos del siglo XX como solución para combatir el mal de mar, una dolencia común en la era dorada de los viajes transatlánticos. Este cinturón, patentado y vendido por la casa Lutz y Schulz en la calle Florida 171 de Buenos Aires, se ofrecía como una “novedad sensacional” por $14 cada uno, acompañado de “numerosos certificados” que atestiguaban su eficacia. En torno a 1900, la moda y la medicina popular se entrelazaban con soluciones prácticas y a veces extravagantes. Las Cinturas Calliano se inscriben en esa tradición de artefactos terapéuticos que combinaban diseño, sugestión y marketing. El anuncio que las promociona tiene un aire modernista, con tipografía llamativa y una figura masculina sentada, abrigada, leyendo un folleto: una escena que evoca tanto el confort como la introspección del viajero urbano. El nombre “Calliano” podría aludir a una localidad italiana o a un apellido estilizado para sonar europeo y confiable, como era común en productos de la época. #MalDeMar #InventosOlvidados #CinturaCalliano #Publicidad1900 #CuriosidadesHistóricas #ArchivoVisual #RemediosInsólitos #Florida171 #LutzYSchulz #MemoriaUrbana #Mendozantigua (Caras & Caretas)
La Frase es una cita icónica de la película "Forrest Gump". En la película, es pronunciada por el personaje principal, Forrest, interpretado por Tom Hanks, y se refiere a la imprevisibilidad de la vida y a cómo cada experiencia, como cada bombón en una caja, puede ser diferente y sorprendente. La frase se ha convertido en un símbolo de la aceptación de la incertidumbre y la apreciación de la variedad de experiencias que la vida ofrece. La metáfora de la caja de bombones ilustra que, aunque no podemos controlar lo que nos depara el futuro, podemos saborear cada momento y apreciar la diversidad de la vida. La frase también puede interpretarse en un sentido más amplio, sugiriendo que cada persona tiene una historia única y que la vida está llena de giros inesperados. La aceptación de esta imprevisibilidad puede ser un recordatorio reconfortante de que cada experiencia, ya sea dulce o amarga, contribuye a la riqueza de nuestra existencia.
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En 1938, en la Provincia de Mendoza, se vivió uno de los gestos más simbólicos y dramáticos de la historia vitivinícola argentina: trabajadores de la vid arrojando vino a los canales. No fue una celebración ni una travesura: fue una forma de protesta, de denuncia y de visibilización de una crisis estructural que afectaba tanto a productores como a obreros rurales. A fines de los años 30, Mendoza atravesaba una crisis de sobreproducción vitivinícola. El mercado interno no absorbía todo el vino elaborado, los precios se desplomaban y miles de litros quedaban sin destino comercial. Las bodegas, sin capacidad de almacenamiento ni salida rentable, optaban por destruir el excedente. En ese marco, trabajadores rurales y pequeños productores comenzaron a tirar vino a los canales de riego como acto simbólico. Era una forma de decir: “Este vino no vale nada para el mercado, pero es fruto de nuestro trabajo”. El líquido que debía alimentar la economía regional se convertía en agua roja que corría por las acequias, como metáfora de desperdicio y abandono. El gesto fue recogido por fotógrafos, cronistas y vecinos como una imagen de dignidad obrera. No era vandalismo, sino una forma de visibilizar el esfuerzo invisibilizado de miles de cosecheros, vinateros y obreros de bodega. En una provincia donde el vino es identidad, tirar vino era también tirar una parte del alma colectiva, para que todos la vieran La imagen compartida, con dos hombres proyectando vino en plena acción, es una cápsula de esa época. Este episodio forma parte de la memoria vitivinícola mendocina. Hoy, en contextos de crisis o reclamo, se recuerda como ejemplo de protesta creativa y contundente. También ha sido retomado en documentales como Mendoza: la tierra, el sol y las manos que hacen el vino, que rescatan las voces de quienes hacen posible la industria desde abajo. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #MemoriaVitivinícola #Mendoza1938 #ProtestaObrera #VinoAlCanal #ArchivoAGN #CulturaVisual #HistoriaSocial #CuraduríaDigital #GestosDeResistencia #PatrimonioPopular #Mendoza #Mendozantigua
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El Cognac Salignac, hacia el año 1900, era sinónimo de distinción, tradición francesa y sofisticación en las mesas argentinas. Su presencia en revistas como Caras y Caretas lo confirma como uno de los licores más publicitados y consumidos por la élite porteña y los círculos refinados del interior. Elaborado en la región de Grande Champagne, la más noble del área de Cognac en Francia, Salignac era reconocido por su calidad superior. Su lema “Le plus ancien” (el más antiguo) reforzaba su linaje centenario y su vínculo con la tradición artesanal. En 1900, Salignac era distribuido por A. Carrey, con depósito en la calle San Martín 382, Buenos Aires. Se vendía “únicamente en casas de toda confianza”, lo que reforzaba su carácter exclusivo. La marca ofrecía una gama de cognacs identificados por estrellas y siglas como VOP, VSOP, XOP, XSOP, EXTRA y 1811, cada una indicando distintos niveles de añejamiento y refinamiento. La botella “Très plus ancien” era la joya de la colección. Los anuncios de la época combinaban escudos nobiliarios, frases en francés y leyendas como “Su calidad y su nombre son su garantía”, apelando a un público culto y aspiracional. Eran piezas gráficas que hoy merecen cápsula visual y curaduría patrimonial. Aunque hoy la marca pertenece a Courvoisier, en 1900 Salignac era independiente y producía cognacs de alta gama, algunos de los cuales han llegado hasta nuestros días como piezas de colección. #CognacSalignac #BelleÉpoque #PublicidadHistórica #MemoriaVisual #CulturaUrbana #ArchivoGráfico #CarasYCaretas #Estilo1900 #SaberesEnExtinción #CuraduríaDigital #Mendoza #Mendozantigua
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La escena de la comunidad gitana en las inmediaciones de la Estación Retiro en 1938, esperando la salida del tren hacia Mendoza, es una postal cargada de movimiento, identidad y tránsito cultural. Capturada por el Archivo General de la Nación, esta imagen documenta un momento de desplazamiento colectivo, donde lo cotidiano se entrelaza con lo simbólico. En los años 30, la estación Retiro era uno de los principales puntos de partida hacia el interior del país. El tren Buenos Aires al Pacífico conectaba con Mendoza, y era utilizado tanto por trabajadores como por comunidades itinerantes. Los grupos romaníes, conocidos popularmente como gitanos, mantenían formas de vida nómadas, con desplazamientos estacionales. Su llegada a Mendoza pudo estar vinculada a ferias, actividades comerciales o búsqueda de nuevos asentamientos temporales. En plena década de cambios políticos y económicos, muchas comunidades buscaban nuevos horizontes. El viaje en tren representaba no solo un traslado físico, sino también una promesa de continuidad cultural. #Retiro1938 #ComunidadGitana #TrenAlPacífico #MemoriaVisual #ArchivoAGN #MendozaItinerante #CuraduríaHistórica #ViajeColectivo #Mendoza #Mendozantigua
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El Hotel Las Cuevas, hacia 1910, era mucho más que un albergue de montaña: fue símbolo de aventura, conexión internacional y turismo pionero en la alta cordillera mendocina. Situado en la localidad de Las Cuevas, a más de 3.000 metros de altitud, el hotel se encontraba en el último punto argentino antes del cruce hacia Chile por el paso internacional. En el verano de 1910, el hotel recibió a los primeros viajeros que llegaban por el Ferrocarril Trasandino, una obra monumental que conectaba Mendoza con Los Andes (Chile). Desde la estación, los pasajeros eran trasladados en carretas y mulas hasta el hotel, donde descansaban antes de continuar la travesía. La escena compartida —con animales, baúles y viajeros— es una postal viva de ese tránsito internacional. El edificio, de estilo sobrio y funcional, ofrecía alojamiento, comida caliente y abrigo en un entorno extremo. Rodeado de montañas nevadas, era punto de encuentro entre exploradores, comerciantes, diplomáticos y turistas que buscaban cruzar los Andes con comodidad y seguridad. El hotel fue testigo de una época en que la cordillera dejaba de ser frontera y se convertía en puente. La inauguración del túnel ferroviario en 1910 marcó un hito en la integración binacional, y Las Cuevas se transformó en epicentro de ese nuevo vínculo. La fotografía con sus personajes con poncho y sombrero, y los animales cargados— transmite una atmósfera de espera, movimiento y cruce. Es una escena que merece cápsula visual, con sonido de cascos, viento cordillerano y murmullos de viajeros. #HotelLasCuevas #CordilleraHistórica #Mendoza1910 #TurismoDeAltura #PasoInternacional #MemoriaVisual #ArchivoAndino #ViajerosYPonchos #HistoriaFronteriza #CuraduríaDigital #Mendoza #Mendozantigua
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La fotografía de 1916 de los alumnos del Colegio Nacional Agustín Álvarez nos permite reconstruir no solo un momento educativo, sino una atmósfera de ciencia, progreso y resiliencia urbana. Fundado por decreto presidencial en 1864, el Colegio Nacional de Mendoza fue parte del ambicioso proyecto de educación pública impulsado por Bartolomé Mitre y Domingo Faustino Sarmiento. Su objetivo: formar una élite ilustrada, laica y científica, capaz de liderar el desarrollo nacional desde las provincias. Sede definitiva frente a Plaza Independencia: Tras décadas de funcionar en sedes transitorias, el colegio se instala en Chile 1050, frente a la plaza más emblemática de la ciudad. El edificio, terminado en 1910 e inaugurado el 20 de marzo de 1911, conmemora el terremoto de 1861, como gesto de esperanza y reconstrucción colectiva. Diseñado por el ingeniero Juan Molina Civit y dirigido por el francés Michelle Gaillard, el edificio combina estilo academicista francés con estructura sismorresistente. Sus columnas de acero ocultas en el hormigón y su pórtico monumental reflejan una Mendoza que se reconstruye con ciencia, estética y previsión. La fotografía muestra a estudiantes realizando experimentos científicos, rodeados de matraces, tubos y pizarras. Es un testimonio del enfoque enciclopedista y positivista que impregnaba la enseñanza secundaria: formar ciudadanos racionales, técnicos y comprometidos con el progreso. El colegio no solo educaba: articulaba saberes, conectaba generaciones y proyectaba una Mendoza moderna. Su patio de los paraísos, sus laboratorios y su biblioteca eran espacios de encuentro, reflexión y formación de pensamiento crítico. Por su valor arquitectónico, educativo y simbólico, el colegio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1989, bajo el decreto 325/89 firmado por el presidente Raúl Alfonsín Crédito Fotográfico: Archivo Histórico y Prensa de la Municipalidad de Mendoza. #Mendoza1916 #ColegioAgustinAlvarez #EducacionPublica #MemoriaVisual #ArchivoHistorico #CienciaYCiudad #PlazaIndependencia #HistoriaMendocina #OficiosDelSaber #ResilienciaUrbana #Mendoza #Mendozantigua
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El Regador Municipal a Caballo (1916) de la Ciudad de Mendoza es mucho más que un dispositivo técnico: es una postal de urbanismo, oficio y atmósfera cotidiana en plena transición hacia la modernidad. El regador consistía en un gran tanque cilíndrico montado sobre ruedas, tirado por un caballo, que rociaba agua sobre las calles empedradas. Su función principal era asentar el polvo, refrescar el ambiente y mejorar la transitabilidad, especialmente en días secos y calurosos. El rótulo visible en el tanque indica que era parte de un sistema organizado por la Municipalidad, que ya en 1916 contaba con vehículos numerados, operarios asignados y rutas establecidas. Este detalle revela una gestión urbana avanzada, preocupada por la higiene, la estética y el confort ciudadano. El regador era una figura familiar en la ciudad. Su paso lento, el sonido del agua al caer en abanico sobre el empedrado, y el andar del caballo formaban parte del paisaje sonoro y visual de la Mendoza de principios de siglo. Era común que los niños lo siguieran, que los vecinos lo saludaran, y que su llegada marcara el ritmo de la siesta. Esta escena refleja una Mendoza que comenzaba a integrar servicios públicos con identidad visual, planificación territorial y conciencia ambiental. El regador no solo limpiaba: conectaba barrios, refrescaba plazas y tejía vínculos entre ciudadanía y espacio público. La imagen, conservada por el Archivo Histórico de la Municipalidad, es un testimonio visual de los oficios urbanos en extinción. Hoy, permite reconstruir la historia del cuidado del espacio común, y valorar el rol de quienes sostenían la ciudad desde lo invisible. #Mendoza1916 #RegadorMunicipal #OficiosUrbanos #MemoriaVisual #ArchivoHistórico #CiudadYAgua #PatrimonioMendocino #EscenaCotidiana #HistoriaLocal #CaballoYTanque #Mendoza #Mendozantigua
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El carro recolector de basura de 1916 en la Ciudad de Mendoza no solo documenta un servicio esencial, sino que retrata una escena urbana cargada de atmósfera, oficio y transformación social. A comienzos del siglo XX, la higiene urbana comenzó a institucionalizarse en Mendoza. El carro que aparece en la imagen, rotulado como “Servicio de Limpieza”, era parte de un sistema municipal que buscaba ordenar la recolección de residuos en una ciudad que crecía entre acequias, calles de tierra y nuevos barrios. El vehículo era tirado por dos caballos, conducido por un operario que recogía los residuos domésticos. Estos carros recorrían la ciudad en horarios fijos, y su presencia era habitual en la Alameda, el centro y los barrios periféricos. El sonido de los cascos, el crujir de la madera y el saludo entre vecinos formaban parte del paisaje cotidiano. Los recolectores eran trabajadores esenciales, aunque poco visibilizados. Su labor implicaba esfuerzo físico, exposición a residuos y contacto directo con la comunidad. En muchos casos, eran también encargados de barrer calles y mantener acequias despejadas. Esta escena de 1916 refleja una Mendoza en transición: entre la ciudad colonial y la modernidad. La incorporación de servicios públicos como la recolección de basura marcaba un cambio en la relación entre ciudadanía, espacio urbano y salud pública. La imagen proviene del Archivo Histórico y Prensa de la Municipalidad de Mendoza, y es un testimonio visual de los primeros pasos hacia una gestión ambiental organizada. Hoy, estos registros permiten reconstruir la historia de los oficios urbanos y valorar el rol de quienes sostuvieron la ciudad desde sus márgenes. #Mendoza1916 #OficiosUrbanos #MemoriaVisual #RecolectorDeBasura #ArchivoHistórico #CiudadYOficio #PatrimonioMendocino #EscenaCotidiana #HistoriaLocal #CarroYCaballos #Mendoza #Mendozantigua
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La Bodega Maessen, ubicada frente al histórico Molino de Mota, al norte de la Alameda mendocina, representa una postal temprana del paisaje vitivinícola urbano de Mendoza hacia 1873. En ese entonces, la ciudad comenzaba a consolidar su perfil agroindustrial, y esta zona —entre acequias, huertas y caminos polvorientos— era un núcleo de actividad productiva y comercial. Frente al Molino de Mota, sobre el antiguo Camino Real, la bodega se beneficiaba del acceso al agua de riego y del tránsito de carretas que conectaban la ciudad con los oasis productivos del norte y el este. La cercanía con la Alameda la vinculaba también con la vida social y política de la ciudad. En 1873, Mendoza vivía una etapa de transición entre la producción artesanal y la incipiente modernización vitivinícola. Las bodegas como Maessen eran espacios híbridos: combinaban técnicas tradicionales con influencias europeas, especialmente francesas y italianas, que comenzaban a introducirse en la región. Molino de Mota: Este molino hidráulico, uno de los más antiguos de la ciudad, era clave para la molienda de cereales y también para la elaboración de productos derivados de la uva. Su presencia frente a la bodega sugiere una articulación entre distintas formas de producción rural-urbana. La imagen que compartida muestra una construcción de estilo clásico, con frontis triangular y ventanas simétricas, típica de las bodegas de la época. El entorno polvoriento, los caballos y los personajes reunidos evocan una escena de intercambio, cargada de movimiento y cotidianeidad. La Bodega Maessen forma parte del paisaje histórico que dio origen a la identidad vitivinícola mendocina. Aunque muchas de estas construcciones fueron absorbidas por el crecimiento urbano, su memoria persiste en documentos, imágenes y relatos como este. #BodegaMaessen #MolinoDeMota #MendozaHistórica #Alameda1873 #VitiviniculturaUrbana #MemoriaVisual #ArchivoMendoza #EscenaPatrimonial #HistoriaViva #CuraduríaDigital
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Los jardines que rodeaban el balneario del Hotel Termas de Cacheuta hacia 1920 eran mucho más que un marco decorativo: eran parte esencial de la experiencia de lujo, salud y contemplación que ofrecía aquel enclave termal en plena cordillera mendocina. Los jardines estaban cuidadosamente trazados con senderos de piedra, canteros floridos y sectores de sombra que acompañaban el recorrido hacia los baños termales. Eran espacios pensados para el paseo lento, la charla elegante y el descanso entre sesiones de vapor. La vegetación autóctona se combinaba con especies ornamentales, creando un oasis de frescura en medio del paisaje árido de montaña. El hotel, inaugurado en 1910, contaba con 152 habitaciones, salones de baile, restaurante y hasta casino. Los jardines eran el nexo entre el edificio principal y el pabellón de baños, al que se accedía por medio de ascensores panorámicos—una innovación tecnológica para la época1. Allí llegaban presidentes, escritores y miembros de la alta burguesía argentina, atraídos por las propiedades curativas de las aguas y el aire puro de Cacheuta. En uno de los sectores del jardín se encontraba el famoso “emanotorio”, donde emanaban vapores naturales indicados para afecciones respiratorias. Este rincón, único en Sudamérica, era muy valorado por los visitantes y formaba parte del circuito terapéutico del balneario. #CacheutaHistórica #BalnearioDeMontaña #JardinesTermales #Mendoza1920 #PatrimonioVisual #CuraduríaDigital #MemoriaCordillerana #ArquitecturaYPaisaje #EfeméridesArgentinas #CápsulaHistórica #Mendoza #Mendozantigua
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La Casa de Moneda de La Rioja comenzó a acuñar en 1824, inspirándose en los grabados de las primeras monedas patrias de Potosí. Pero en 1836, bajo el gobierno de Tomás Brizuela, decidió dar un giro simbólico: por ley, se ordenó incluir el busto del general Juan Manuel de Rosas en las nuevas piezas, como gesto de adhesión al líder porteño. Las monedas fueron enviadas a Buenos Aires junto con la ley que oficializaba el homenaje. Sin embargo, Rosas rechazó el gesto con firmeza. Consideró inapropiado ese tipo de veneración y pidió que se retiraran las monedas laudatorias. Tras varias idas y vueltas, los riojanos anularon la ley en 1837, pero no abandonaron del todo la idea: entre 1838 y 1840 acuñaron monedas con la leyenda “Eterno loor al Restaurador Rosas”, sin incluir su imagen. Todo cambió en septiembre de 1840, cuando La Rioja se sumó a la Liga Unitaria. Las monedas dejaron de rendir tributo a Rosas y se acuñaron sin leyendas políticas. Pero en 1842, con el regreso del poder federal bajo el coronel Hipólito Tello, se retomó la figura de Rosas en las monedas… esta vez sin pedir permiso. Se acuñaron piezas de plata de 2 reales y ejemplares de oro de 2 y 8 escudos, en cantidades significativas. Rosas, al enterarse, volvió a rechazar el homenaje: “firme e irrevocablemente resuelto a no admitir ese tipo de demostración”, ordenó retirar las leyendas laudatorias. Así, se restauró el diseño original con el escudo nacional al frente y el cerro Famatina con trofeos militares al reverso, acompañado por la frase “En Unión y Libertad”. Las acuñaciones riojanas se interrumpieron en 1841, cuando el general José Félix Aldao invadió La Rioja desde Mendoza y ocupó la capital. En ese convulsionado 1840, circularon dos tipos de monedas: federales primero, unitarias después. En 1842, con la ceca reactivada bajo influencia federal, reaparecieron las monedas con el busto de Rosas. Estas emisiones —junto con los billetes tucumanos— quedaron como testimonio tangible del fallido intento unitario liderado por José Galo de Lavalle. En cuanto a su valor numismático, las monedas de oro de 8 escudos (una onza) son raras pero más frecuentes que sus equivalentes federales. Las de plata, especialmente las unitarias de 8 reales, son extremadamente escasas debido a su limitada acuñación. #MonedasHistóricas #LaRioja1836 #Rosas #NumismáticaArgentina #HistoriaVisual #Efemérides #CuraduríaDigital #MemoriaFederal #LigaUnitaria #CápsulaHistórica #DivulgaciónPatrimonial #Mendozantigua
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En la segunda jornada de la segunda rueda del torneo de 1950, el partido entre Huracán y Vélez Sársfield terminó en uno de los escándalos más recordados del fútbol argentino. Vélez ganaba 3-1 en Parque Patricios cuando, a cinco minutos del final, una gresca generalizada obligó al árbitro inglés John Meade a suspender el encuentro. Todo comenzó con un cruce entre Badín (Huracán) y Mallegni (Vélez), que derivó en golpes de puño. El arquero Héctor Ricardo corrió desde su arco para agredir a Mallegni, desatando una batalla campal que involucró a jugadores, entrenadores, masajistas y hasta particulares que ingresaron al campo. La pelea duró cinco minutos, hasta que intervino la policía. Tras la suspensión, ocurrió lo insólito: todos los jugadores y colaboradores fueron detenidos y trasladados a la comisaría 28ª, y luego a la cárcel de Villa Devoto por desórdenes. Aunque recuperaron la libertad al día siguiente, el Tribunal de Penas de la AFA aplicó una sanción ejemplar: suspensión para los 22 futbolistas, con penas que oscilaron entre 5 y 15 partidos. También fueron castigados técnicos y asistentes. El árbitro Meade fue parado por una fecha, y tanto Huracán como Vélez debieron recurrir a juveniles. Vélez cayó ante Banfield y apenas logró dos victorias en seis fechas. Huracán, en cambio, protagonizó una hazaña: el 27 de agosto venció 3-2 a San Lorenzo con tres goles del juvenil José Vigo, tras ir perdiendo 0-2. Sin embargo, las sanciones afectaron su rendimiento. Perdió seis de los siguientes siete partidos y quedó comprometido con el descenso. El 15 de octubre, en medio de una denuncia de intento de soborno al arquero de Ferro, Huracán ganó 6-1 en Caballito, pero el escándalo dejó secuelas. #FútbolArgentino #Efemérides #BatallaCampal #Huracán #Vélez #HistoriaDelFútbol #ParquePatricios #AFA #ViolenciaEnElFútbol #CápsulaHistórica #MemoriaDeportiva
El Día Mundial de la Leche Vegetal se celebra cada año el 22 de agosto. Esta fecha busca promover el consumo de alternativas a la leche de origen animal, como las leches vegetales. Se celebra desde el año 2017. El objetivo principal de esta celebración es fomentar la transición hacia opciones más sostenibles y respetuosas con los animales y el medio ambiente, como las leches de almendras, soja, avena, entre otras. El Día Mundial de la Leche Vegetal es una oportunidad para informar sobre los beneficios nutricionales y ambientales de estas alternativas. Además de ser una alternativa para personas con intolerancia a la lactosa o que siguen dietas veganas, las leches vegetales también son consideradas una opción más sostenible debido a su menor impacto ambiental en comparación con la producción de leche de vaca.
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Cada 22 de agosto se celebra el Día Mundial del Folclore, una efeméride instituida por la UNESCO en 1960 durante el Primer Congreso Internacional de Folklore realizado en Buenos Aires2. La fecha conmemora el día en que el arqueólogo inglés William John Thoms acuñó el término “folklore” en 1846, combinando folk (pueblo) y lore (saber). Este día honra las expresiones culturales que definen la identidad de los pueblos: 🎶 Música tradicional 💃 Danzas regionales 📜 Leyendas, mitos y costumbres 🧵 Artesanías y saberes populares 🗣️ Narrativas orales y rituales comunitarios. En Argentina, la fecha también coincide con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865), considerado el “padre de la ciencia folclórica” nacional1. Por eso, se celebra tanto el Día Mundial como el Día del Folclore Argentino. En distintas regiones se organizan galas, encuentros escolares, espectáculos de danza y homenajes a las raíces culturales. Por ejemplo, en Misiones, el Ballet Folclórico del Parque del Conocimiento presenta obras como La resurrección de Atahualpa y Estancia Amazonas, mientras que en Los Ángeles (Chile), niños de educación parvularia celebran con cuecas y tradiciones locales. #DíaDelFolclore #FolcloreVivo #RaícesCulturales #MemoriaPopular #TradiciónYIdentidad #FolcloreArgentino #SaberesDelPueblo #CulturaQueResiste #PatrimonioVivo #ExpresionesDelAlma #Mendozantigua
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Un ferrotipo de mediados del siglo XIX que retrata a un hombre con su ardilla mascota. Esta imagen, además de su rareza, condensa múltiples capas de historia, técnica y sensibilidad. ¿Qué es un ferrotipo? Es una técnica fotográfica inventada en 1852 por Adolphe-Alexandre Martin, popular entre 1860 y 1880. Se trata de un positivo directo sobre una placa de hierro ennegrecida, con emulsión de colodión. Era rápido, económico y resistente, ideal para retratos callejeros, ferias y carnavales. Permitía capturar imágenes en minutos, lo que democratizó el acceso a la fotografía. Aunque no era común, algunas ardillas eran domesticadas como mascotas exóticas o curiosas, especialmente en entornos rurales o entre naturalistas. En Estados Unidos, por ejemplo, se vendían jaulas especiales para ardillas voladoras, y se las consideraba animales juguetones y afectuosos. En Europa, la ardilla tenía una carga simbólica ambigua: asociada a la agilidad, la astucia y, en algunos casos, a lo doméstico. El ferrotipo de este hombre con su ardilla sobre el hombro transmite una relación afectiva y cotidiana, lejos de la rigidez habitual de los retratos de época. La elección de incluir a la ardilla sugiere una voluntad de mostrar individualidad, ternura o incluso humor. En una época donde la fotografía era aún un ritual solemne, este gesto rompe con la norma y revela una microhistoria urbana o rural digna de cápsula narrativa. #FerrotipoInsólito #MascotasHistóricas #ArdillaCompañera #RetratoDelSigloXIX #CuraduríaVisual #HistoriaFotográfica #EscenaIntima #MemoriaAnimal #FotografíaAntigua #CápsulaUrbana #Mendozantigua
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En el año 1900, La Progresista —la fábrica de artefactos para luz eléctrica y gas de los hermanos Azaretto— era sinónimo de innovación y elegancia en la iluminación urbana y doméstica. Fundada en 1886 por Esteban y Luis Azaretto, inmigrantes italianos que castellanizaron su apellido al llegar a Argentina, esta empresa se convirtió rápidamente en referente de diseño y calidad.¿Qué ofrecía La Progresista en 1900?. Arañas, brazos, faroles y luminarias de estilo para salones, bares y dormitorios. Artefactos de primera construcción y solidez, con servicios de reparación y renovación de colores. Una estética que combinaba lo ornamental con lo funcional, adaptándose al cambio tecnológico del gas a la electricidad. En 1898, la empresa recibió medalla de oro en la Exposición Nacional y medalla de bronce en Torino, lo que impulsó su prestigio internacional. En 1900, fueron los encargados de instalar la famosa araña de 280 luces en el Salón Blanco de la Casa Rosada, para la visita del presidente brasileño Campos Salles. Esta pieza monumental pesaba 1.250 kg y combinaba tulipas flamígeras con brazos florales. Sede central en Riobamba 336, con exposición en Cuyo y Río Bamba. Sucursal en Santa Fe y Callao, donde hoy se levanta el edificio Roccatagliata. Incluso contaban con una casa en París, desde donde importaban modelos exclusivos como los de Baccarat. En 1908, incorporaron al escultor francés Gabriel Simonnet Dubois, formado en el taller de Carrier-Belleuse (maestro de Rodin), quien dirigió la creación de modelos y trabajos de cincelado. #LaProgresista1900 #ArtefactosHistóricos #LuzYMemoria #BuenosAiresAntiguo #CuraduríaVisual #ArañasDeÉpoca #PatrimonioLumínico #EstiloYFunción #HistoriaArgentina #DivulgaciónCreativa #Mendozantigua
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Esa frase de Albert Schweitzer encierra una inversión poderosa del paradigma tradicional. En lugar de perseguir el éxito como condición para alcanzar la felicidad, propone que es la felicidad —entendida como plenitud, entusiasmo y sentido— lo que abre las puertas al verdadero éxito. El éxito suele medirse en logros visibles: reconocimiento, dinero, prestigio. Pero Schweitzer nos invita a mirar más profundo. La felicidad no es un premio que llega después del esfuerzo, sino el combustible que lo hace posible. Cuando alguien ama lo que hace —ya sea enseñar, curar, crear, investigar o sembrar— esa pasión se traduce en compromiso, creatividad y resiliencia. Y eso, a largo plazo, genera impacto, reconocimiento y sentido: es decir, éxito. Un artesano que trabaja con dedicación, aunque sin fama, puede sentirse exitoso si su labor le da alegría y propósito. La frase no niega el valor del éxito, pero lo redefine: no como meta, sino como consecuencia natural de vivir con sentido. Amar lo que uno hace no garantiza una vida sin obstáculos, pero sí una vida con dirección, energía y coherencia. #FelicidadEsÉxito #AmarLoQueHacés #InspiraciónDiaria #ÉxitoConSentido #MotivaciónReal #ReflexiónVital #AlbertSchweitzer #CápsulaMotivacional #CuraduríaDeIdeas #MemoriaInspiradora #Mendozantigua
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El 13 de agosto de 1868, Arica —entonces bajo soberanía peruana— fue escenario de una de las catástrofes naturales más devastadoras del siglo XIX. A las 16:00 horas, un megaterremoto de magnitud estimada en 9,0 sacudió la región, con epicentro frente a sus costas. El sismo fue tan potente que se sintió desde Trujillo (Perú) hasta Valdivia (Chile), e incluso en Cochabamba (Bolivia). El tsunami posterior fue aún más destructivo: olas de hasta 15 metros arrasaron la ciudad, lanzando barcos tierra adentro —incluida la goleta estadounidense Wateree, que quedó varada a más de 5 km del mar. La ciudad, que contaba con unos 4.000 habitantes, quedó prácticamente destruida. Se estima que hubo cerca de 600 muertos solo en Arica, incluyendo 212 marineros que estaban en la bahía. En Arequipa, no quedó edificio sin daños: iglesias, hospitales y colegios colapsaron. El sistema de acequias fue destruido, y la infraestructura urbana quedó inutilizada. El maremoto cruzó el Pacífico, alcanzando Hawái, California, Japón y Nueva Zelanda. Arica era entonces un puerto clave del sur peruano. Tras la Guerra del Pacífico (1879–1884), pasó a formar parte de Chile. El desastre de 1868 quedó grabado en la memoria regional como un parteaguas urbano, social y geográfico. #Arica1868 #TerremotoHistórico #TsunamiPacífico #MemoriaUrbana #DesastreNatural #HistoriaSudamericana #Wateree #ArchivoVisual #EfemérideSísmica #PatrimonioPerdido #Mendozantigua
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Conversar con Delia Larrive Escudero de Gómez es como retroceder 42 años en el tiempo (1978), dejar atrás la historia consolidada de la Fiesta de la Vendimia y situarse, casi inesperadamente, en el verano de 1936. Por entonces, ella era simplemente Delia Larrive Escudero, una joven de 16 años que representaba al departamento de Godoy Cruz como candidata al trono provincial. Desde una esquina, observaba pasar los carruajes de la Vía Blanca, sin imaginar que sería elegida como la primera Reina de la Vendimia. Curiosamente, Godoy Cruz fue el único departamento que no presentó carroza en aquel desfile. Gobernado por autoridades socialistas, el municipio se desentendió de la iniciativa impulsada por el gobierno provincial conservador, encabezado por el gobernador Guillermo Cano. La Fiesta de la Vendimia, sin embargo, ya era una idea madura en el sector vitivinícola, y contó con el respaldo entusiasta de los bodegueros, reflejado en la suntuosidad de las carrozas alegóricas. La historia, como suele ocurrir, tuvo sus giros inesperados. Andrés Filippini, hijo del pionero Luis Filippini, recordaba a aquella jovencita que solía caminar rumbo a la capital. Junto a otros vecinos, se acercaron a su casa para proponerle la candidatura. Delia aceptó, con el apoyo de su abuelo, ya que su padre había fallecido. Para participar en la elección, debió costear ella misma el vestido: una falda de tafetán marrón cepa, blusa de terciopelo verde hoja, pañuelo celeste con uvas pintadas, delantal a juego y otro pañuelo celeste en la cabeza. Durante el Carrusel y la Vía Blanca, se resignó a mirar pasar a las demás candidatas en sus carros. Lo mismo ocurrió en la cancha de Gimnasia y Esgrima, colmada de público desde las primeras horas de la siesta. Para Delia, aquella fiesta fue un recuerdo difuso, marcado por la emoción, la expectativa y el paso del tiempo. Incluso recuerda que quienes la acompañaban al palco equivocaron el camino, y debió atravesar la multitud para llegar. En la elección, un pintor —cuyo nombre no recuerda— que integraba el jurado se convirtió en un firme defensor de su candidatura, que finalmente resultó triunfante. Tras el reinado, su vida siguió su curso habitual: se casó a los 22 años, tuvo un hijo, Héctor Raúl, y más tarde un nieto, que considera su mayor alegría. De aquel primer reinado vendimial, Delia conserva apenas algunas fotos dispersas y recortes de prensa. La Dirección de Turismo, pese a los comunicados, nunca le entregó obsequios ni reconocimientos. “Ahora algunas reinas se quejan de que no les dan los regalos prometidos —recalca—. A mí no me dieron nada. Hasta el vestido tuve que comprarlo para presentarme.” En la segunda edición de la fiesta, cuando debía entregar el reinado, no fue invitada y no asistió. Hoy, sigue la celebración desde el anonimato: a veces concurre a los actos, otras los ve por televisión. Pero a su casa de calle Jujuy, nunca llegó una invitación oficial para la Fiesta Central, a pesar de haber inaugurado una tradición profundamente arraigada en la identidad mendocina: el reinado de la Vendimia. (Fuente: Diario Mendoza, marzo de 1978) #Vendimia1936 #PrimeraReina #DeliaLarrive #HistoriaMendocina #ReinadoSinCarroza #MemoriaVisual #FiestaVendimia #VestidaDeHistoria #ReinasAnónimas #LegadoVendimial #Mendozantigua
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La historia de Nadine y Michel Vaujour parece sacada de una novela de aventuras románticas con tintes criminales, pero ocurrió en la vida real, en pleno corazón de París. En 1986, Nadine Vaujour, decidida a liberar a su esposo Michel —un conocido ladrón condenado por robo a mano armada y tentativa de homicidio— comenzó a tomar clases de vuelo bajo una identidad falsa. En apenas cinco meses, obtuvo su licencia de piloto privado y empezó a alquilar helicópteros en el sur de París, pagando en efectivo y sin levantar sospechas. La fuga cinematográfica El 26 de mayo de ese año, Nadine voló un helicóptero EC145 hasta la prisión de La Santé. Michel y otro recluso habían preparado el tejado como punto de escape, incluso distrayendo a los guardias con falsas granadas (eran nectarinas pintadas de verde). Mientras el helicóptero flotaba sobre el edificio, Michel corrió hacia él y se sujetó de los patines. El otro preso, paralizado por el miedo, se quedó atrás. Nadine aterrizó en un campo deportivo cercano, donde los esperaba un coche para continuar la huida. Después del escape La pareja logró evadir a la policía durante varios meses, incluso recuperando a sus hijas bajo vigilancia. Pero su historia no terminó en una cabaña romántica: fueron capturados tras intentar robar otro banco. Michel recibió un disparo en la cabeza pero sobrevivió. Años más tarde, escribió una autobiografía titulada “El amor me salvó de hundirme”, donde reflexiona sobre la libertad, la paciencia y el yoga. La fuga de Michel Vaujour es considerada una de las más espectaculares en la historia criminal francesa. Y Nadine, lejos de ser una cómplice pasiva, se convirtió en símbolo de una devoción capaz de desafiar los límites del sistema penitenciario y del cielo mismo. #FugaEnHelicóptero #NadineVaujour #MichelVaujour #LaSanté1986 #AmorYCrimen #EscapeCinematográfico #HistoriaReal #CrónicaFrancesa #ArchivoVisual #MemoriaUrbana #Mendozantigua
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La Pomada Csillag, promocionada en Argentina hacia 1900, es un ejemplo clásico de los productos cosméticos y farmacéuticos que circulaban en la prensa y publicidad de la Belle Époque, con promesas universales y respaldo médico internacional. Se presentaba como un remedio exclusivo contra la caída del cabello y para estimular su crecimiento, con supuestos avales de autoridades médicas de ciudades como Londres, París, Berlín, Viena, Budapest y Milán. El anuncio destacaba sus “numerosos y brillantes éxitos”, apelando a la confianza en la ciencia europea y en la eficacia comprobada. El precio era de $5 moneda nacional por tarro, y se ofrecían prospectos gratuitos para los interesados.📦 Distribución en Argentina. El único representante en el país era Ignacio Stern, con domicilio en la calle Cuyo 2528, Buenos Aires. Se ofrecía envío a domicilio, lo que sugiere una estrategia comercial moderna para la época, orientada al consumo urbano y personalizado. Este tipo de productos formaba parte de una industria cosmética en expansión, donde la salud capilar se asociaba con estética, juventud y estatus. Las fórmulas eran generalmente secretas o poco verificables, y muchas veces se trataba de preparados con base en aceites, alcoholes o extractos vegetales, sin estudios clínicos rigurosos. La confianza en marcas extranjeras y en el lenguaje médico era clave para legitimar su uso, aunque hoy se consideran parte del universo de remedios de dudosa eficacia. La imagen compartida es un testimonio visual de ese tipo de publicidad: tipografía destacada, ciudades europeas como garantía de calidad, y un tono enfático que mezcla ciencia, comercio y estética. #PomadaCsillag #PublicidadHistórica #BelleÉpoqueArgentina #RemediosAntiguos #Estética1900 #ArchivoVisual #HistoriaDelConsumo #BuenosAiresAntiguo #MemoriaGráfica #CulturaCapilar #Mendozantigua
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