🚉 Estación Belgrano C: nodo ferroviario y símbolo urbano. Buenos Aires

La entrada a la antigua Estación Belgrano C, tal como se la veía hacia fines del siglo XX, nos ofrece una postal de transición: entre el esplendor ferroviario de antaño y el pulso barrial que comenzaba a transformarla. Inaugurada originalmente en 1862 bajo el nombre Valentín Alsina, la estación fue parte del Ferrocarril del Norte, conectando Buenos Aires con San Fernando. En 1878 se construyó una nueva estructura, que funcionó con reformas hasta su clausura en 2018, cuando fue reemplazada por la estación elevada del Viaducto Mitre. Ubicada sobre Avenida Virrey Vértiz, entre Juramento y Sucre, la estación formaba parte del corazón de Barrancas de Belgrano, articulando el tránsito ferroviario con la vida barrial. El colectivo de la línea 113, visible en la imagen, es parte del entramado de transporte que conecta Barrancas de Belgrano con San Justo, atravesando barrios como Colegiales, Villa Urquiza, Chacarita, Flores y Mataderos. Su parada frente a la estación simboliza el cruce entre dos eras: el tren como columna vertebral del siglo XIX y el colectivo como protagonista del siglo XX. En la imagen se observa una época en la que la estación aún conservaba cierta dignidad arquitectónica, antes de ser rodeada por copetines al paso, kioscos y estructuras improvisadas. El entorno urbano incluye farolas negras, cabinas telefónicas y veredas de adoquines, elementos que hoy evocan una estética nostálgica de los años 80 y 90. El edificio ferroviario, con sus arcos y ventanales, aún se imponía como testigo de una Buenos Aires que supo combinar infraestructura y belleza. #BelgranoC #EstaciónHistórica #MemoriaUrbana #BarrancasBA #Colectivo113 #BuenosAiresRetro #PatrimonioVivo #CalleCangallo #ArchivoVisual #CiudadEnMovimiento #Mendozantigua 

“Arquitectura con sabor: la fábrica Cinzano en Buenos Aires” (ca.1920)

El Edificio Cinzano, ubicado en la esquina de Cangallo (actual Presidente Perón) y Boulogne Sur Mer, fue una de las construcciones industriales más emblemáticas de Buenos Aires en la década de 1920. Este edificio albergaba la planta de la empresa Cinzano, reconocida por la producción de vermut y bebidas aperitivas, símbolo de la tradición italiana en Argentina. El edificio presentaba una estética industrial monumental, con arcos de medio punto, ventanales segmentados y detalles ornamentales que combinaban funcionalidad con presencia urbana. Su ubicación en el barrio de Balvanera, una zona de fuerte impronta inmigrante y comercial, lo conectaba con el pulso productivo de la ciudad. En su fachada ondeaban banderas argentinas e italianas, reflejando el vínculo cultural entre la empresa y la comunidad ítalo-porteña. La marca Cinzano, originaria de Turín, se estableció en Argentina a fines del siglo XIX, consolidando su presencia con esta planta en los años 20. El edificio funcionaba como fábrica, depósito y centro de distribución, con un sistema de ductos que lo conectaba a otras instalaciones. Su producción abastecía tanto el mercado local como exportaciones regionales, convirtiéndose en un ícono del consumo popular y la publicidad gráfica. Con el paso del tiempo, el edificio fue adaptado a nuevos usos, aunque su estructura original se mantuvo como testimonio de la era industrial porteña. Hoy forma parte del imaginario urbano de Buenos Aires, evocando una época de expansión comercial, migración europea y consolidación fabril. #CinzanoBA #HistoriaIndustrial #PatrimonioVivo #Cangallo2933 #Arquitectura1920 #MemoriaUrbana #BuenosAiresAntigua #FábricaCinzano #IdentidadPorteña #ArchivoVisual #Mendozantigua 

🚋 Tranvías y trolebuses en Mendoza: historia de un transporte metropolitano

La ciudad de Mendoza, hacia 1912, incorporó un moderno servicio de tranvías eléctricos, que funcionó hasta 1964. En su apogeo, la red alcanzó 35 kilómetros de vías y contó con 63 coches. Los primeros 25 vehículos fueron importados desde Alemania, fabricados por Falkenried, todos con 28 asientos y sistema de alimentación por arco raspante. En 1926, la red se expandió con 22 coches similares construidos por Ragheno (Bélgica), y entre 1928 y 1930 se sumaron 16 unidades más grandes, fabricadas por La Franco Belga, con 36 asientos. Inicialmente, el servicio contaba con cuatro líneas, pero tras sucesivas reorganizaciones llegó a operar ocho recorridos, varios de ellos conectando la ciudad con Godoy Cruz, Las Heras y San José de Guaymallén, reflejando la creciente necesidad de transporte interurbano en una metrópolis cuya población se expandía más allá del núcleo urbano. De hecho, la participación demográfica de la ciudad de Mendoza en su área metropolitana descendió del 52 % en el siglo XX al 20 % actual, consolidando un modelo de movilidad regional. Antes de la electrificación, entre 1885 y 1911, Mendoza ya había contado con tranvías a caballo, que recorrían 12 kilómetros con 20 coches. Este antecedente marcó el inicio de una cultura de transporte público que evolucionaría con el tiempo. El servicio formal de trolebuses en Mendoza se inauguró en 1958, convirtiéndose con el tiempo en el más extenso de Argentina. La flota inicial incluyó 19 coches Mercedes Benz, de los cuales 11 fueron vendidos a Rosario en 1970. En 1962, se incorporaron 35 unidades Toshiba de origen japonés, y en 1983, 17 trolebuses soviéticos ZIU 682. Hacia 1988, llegaron 53 coches Krupp de segunda mano desde Solingen (Alemania), junto con 25 unidades adicionales donadas como repuestos.  Las dos líneas originales se expandieron a cuatro en los años 80 y a cinco en 2004, consolidando una red que conectaba barrios, municipios y memorias urbanas.

Primera instalación francesa en las Islas Malvinas (17 de marzo de 1764)

En marzo de 1764, una flotilla francesa comandada por el capitán de marina Louis Antoine de Bougainville arribó al archipiélago de las Islas Malvinas, donde fundó Puerto Luis (también conocido como Puerto Soledad), estableciendo la primera colonia en esos territorios bajo autorización del rey Luis XV. Bougainville había partido de Saint-Maló el 15 de septiembre de 1763, con el propósito de colonizar las islas, desconociendo la soberanía española sobre el archipiélago, entonces considerado parte del Virreinato del Río de la Plata. Al encontrar las islas deshabitadas y sin señales de cultivo, tomó posesión en nombre de Francia, enterrando medallas conmemorativas como símbolo de soberanía. En 1765 trasladó 80 colonos provenientes de Acadia, región que había pasado al dominio británico tras el Tratado de París de 1763, y en 1766 sumó otros 70 pobladores. La instalación de esta colonia provocó una enérgica protesta de la corona española ante la corte de Versalles, al considerar el acto como una usurpación de sus derechos territoriales. Bougainville construyó un fuerte con batería de doce cañones, organizó la colonia con miembros de su tripulación y dejó oficialmente fundado Puerto Luis. El acta de posesión fue ratificada por el rey Luis XV el 12 de septiembre de 1764, quien justificó la ocupación alegando que las islas habían sido descubiertas por navegantes de Saint-Maló, origen del nombre “Malvinas”, derivado del gentilicio francés Malouines. #PuertoLuis #Malvinas1764 #Bougainville #HistoriaViva #IslasMalvinas #Soberanía #MemoriaHistórica #Malouines #Colonización #ArchivoPatrimonial #Mendozantigua 

15 de Septiembre. Día Mundial del Cabello o Peinado Afro

El Día Mundial del Cabello Afro se celebra cada 15 de septiembre, y es mucho más que una efeméride estética: es un acto de reivindicación, identidad y orgullo cultural 🌍✨. Esta jornada, conocida internacionalmente como World Afro Day, nació en el Reino Unido en 2017 gracias a la activista Lizzie O’Connor, con el objetivo de celebrar la belleza del cabello afro, combatir la discriminación y promover su aceptación en todos los ámbitos. 🌀 ¿Qué se celebra? La diversidad capilar como expresión de identidad y resistencia. El fin de los estigmas que históricamente han marginado el cabello afro en espacios educativos, laborales y sociales. La riqueza cultural de los peinados afro: trenzas, bantu knots, afros libres, dreadlocks, twists y más. En muchas culturas africanas, el cabello representa estatus, espiritualidad y linaje. Durante siglos, las personas afrodescendientes han enfrentado discriminación por llevar su cabello natural, lo que hace de esta fecha un símbolo de empoderamiento colectivo. El movimiento busca que el cabello afro sea reconocido como característica protegida en leyes de igualdad, como propone la campaña “Fix the Law, Not Afro Hair” en el Reino Unido. #AfroDay #OrgulloAfro #AfroPower #AfroEsArte #AfroLibre #AfroStyle #AfroLove #AfroIdentidad #AfroVivo #AfroFuerte #Mendozantigua 

15 de Septiembre. Día Internacional del Punto

El Día Internacional del Punto se celebra cada 15 de septiembre y es una fiesta global de la creatividad, el coraje y la autoexpresión. Nació en 2009 gracias al maestro Terry Shay, quien presentó a su clase el libro infantil The Dot de Peter H. Reynolds, una historia sobre una niña llamada Vashti que descubre su potencial artístico al atreverse a dejar su primera marca: un simple punto. ¿Qué se celebra? La capacidad de crear desde lo mínimo. El valor de dejar huella, incluso cuando creemos que no tenemos talento. La importancia de motivar a otros a explorar su lado creativo. Lo que comenzó como una historia ilustrada se convirtió en un movimiento educativo global. Hoy, millones de personas en más de 180 países celebran este día como una oportunidad para reconectar con la imaginación, colaborar y transformar el aprendizaje en arte. #DíaDelPunto, #HazTuMarca, #CreatividadSinLímites, #UnPuntoEsElComienzo, #ArteConIdentidad, #PeterHReynolds, #DotDayGlobal, #ExpresiónCreativa, #EducaciónConColor, #CulturaVisual #Mendozantigua 

15 de Septiembre. Día Mundial del Reggaetón.

🎶 El Día Mundial del Reggaetón se celebra cada 15 de septiembre, en homenaje al megaconcierto realizado en 2007 en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico, donde artistas como Vico C, Don Omar, Zion, Lisa M, Big Boy y otros referentes del género decretaron la fecha como símbolo de identidad musical y cultural. Para reconocer el impacto global del reggaetón como expresión de la cultura urbana latinoamericana. Para homenajear a sus pioneros y a los artistas que lo llevaron de lo “underground” a los escenarios internacionales. Para celebrar su evolución: desde el dembow jamaicano y el hip-hop en español, hasta los sonidos actuales que fusionan pop, trap y electrónica. #DíaMundialDelReggaetón, #ReggaetónSinFronteras, #PerreoGlobal, #SonidoUrbano, #LatinoPower, #DelBarrioAlMundo, #FlowLegendario, #RitmoQueNoPara, #ReggaetónEsCultura, #15DeSeptiembreConFlow #Mendozantigua 

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15 de Septiembre- Día de Greenpeace

El Día de Greenpeace se celebra cada 15 de septiembre, en conmemoración de la fundación de esta emblemática organización ambientalista en 1971, en Vancouver, Canadá. Ese día, un pequeño grupo de activistas zarpó en un barco para protestar contra las pruebas nucleares que Estados Unidos realizaba en la costa de Alaska. Así nació el movimiento que uniría dos ideales: verde (green) y paz (peace). Desde sus inicios, Greenpeace se ha caracterizado por: Acción directa no violenta: protestas pacíficas que visibilizan problemas ambientales urgentes. Investigación científica: para evidenciar el impacto humano sobre el planeta. Promoción de soluciones sostenibles: energías renovables, pesca responsable, conservación de bosques y océanos. #DíaDeGreenpeace, #AcciónPorElPlaneta, #ActivismoAmbiental, #GreenpeaceEnAcción, #ProtejamosLaTierra, #ConcienciaVerde, #PlanetaSinPlásticos, #BosquesVivos, #OcéanosLibres, #FuturoSostenible

“Luxor: Milenios tallados en piedra, del culto faraónico a la fe viva”

El Templo de Luxor es una joya arqueológica que condensa más de 3.000 años de historia religiosa, política y cultural en un solo espacio monumental. Ubicado en la ribera oriental del Nilo, en la ciudad de Luxor (antigua Tebas), este templo no solo fue un centro de culto faraónico, sino también un escenario de transformación espiritual a lo largo de los siglos. Construido hacia 1400 a.C. bajo el reinado de Amenhotep III, el templo estaba dedicado a la Triada Tebana: Amón, Mut y Jonsu. Fue el epicentro del Festival de Opet, una procesión anual que conectaba el Templo de Karnak con Luxor, celebrando la renovación del poder real. Tutankamón y Ramsés II ampliaron el complejo, añadiendo columnas, estatuas colosales y relieves que aún hoy se conservan. Incluso Alejandro Magno, tras conquistar Egipto, dejó inscripciones en una capilla construida dentro del templo, reafirmando su rol como faraón. Durante la época romana, el templo fue adaptado como fortaleza imperial y luego como basílica cristiana, de la cual aún se conservan restos de frescos coptos. En los siglos XI al XIII, se construyó la Mezquita de Abu Haggag sobre las ruinas del templo, utilizando columnas y piedras faraónicas como cimientos. Dedicada al jeque sufí Yusuf Abu al-Haggag, la mezquita sigue en uso hoy en día, convirtiéndose en un raro ejemplo de superposición espiritual viva. Cada año se celebra allí el Mawlid de Abu Haggag, una festividad religiosa que convoca a peregrinos y habitantes locales. El templo es un testimonio de la continuidad arquitectónica y espiritual de Egipto: desde el culto a Amón hasta el islam sufí, pasando por el cristianismo copto. La imagen, con sus colosos de Ramsés II, columnas bañadas por el sol y la mezquita elevada sobre las ruinas, condensa esta tensión entre lo eterno y lo mutable. #TemploDeLuxor, #EgiptoMilenario, #ArquitecturaFaraónica, #PatrimonioVivo, #TriadaTebana, #RamsésII, #MezquitaAbuHaggag, #PalimpsestoReligioso, #HistoriaTalladaEnPiedra, #MuseoAlAireLibre #Mendozantigua 

🏰La Catedral de Colonia (Kölner Dom). Una construcción de 632 años: entre la fe y la paciencia

La Catedral de Colonia (Kölner Dom) es una obra monumental que condensa siglos de fe, poder, arte y persistencia. Su historia es tan impresionante como su silueta gótica, que domina el horizonte de la ciudad alemana de Colonia. La primera piedra fue colocada el 15 de agosto de 1248 por el arzobispo Konrad von Hochstaden, con el objetivo de albergar las reliquias de los Reyes Magos, traídas desde Milán por Federico Barbarroja en 1164. Inspirada en las catedrales góticas francesas, como Amiens y Chartres, se proyectó como un relicario monumental, símbolo del poder eclesiástico y centro de peregrinación europeo. En 1510, la construcción se detuvo por falta de fondos y por el impacto de la Reforma protestante, quedando el edificio parcialmente construido durante más de tres siglos. En el siglo XIX, el auge del romanticismo alemán reavivó el interés por la Edad Media. En 1842, se retomó la obra con entusiasmo nacional, utilizando los planos originales medievales que habían sobrevivido cinco siglos. La catedral fue finalmente terminada en 1880, en un acto celebrado como símbolo de unidad alemana, justo una década después de la fotografía estereoscópica  Con sus 157 metros de altura, fue el edificio más alto del mundo hasta 1884, cuando se completó el Monumento a Washington. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996, por su valor cultural, arquitectónico y espiritual. Su planta cruciforme, vitrales medievales, el relicario dorado de los Reyes Magos, y el tríptico de Stefan Lochner son algunos de sus tesoros artísticos. #CatedralDeColonia, #GóticoAlemán, #ArquitecturaHistórica, #PatrimonioUniversal, #ConstrucciónLegendaria, #Colonia1870, #SiluetaGótica, #FotografíaEstereoscópica, #TiempoYPiedra, #EuropaMonumental #Mendozantigua 

✈️ De Havilland DH.66 Hercules: Elegancia en el aire (1929)

El De Havilland DH.66 Hércules fue mucho más que un avión trimotor: fue un símbolo de transición entre la aviación pionera y el transporte aéreo comercial moderno. Diseñado en 1925 por la De Havilland Aircraft Company en el Reino Unido, el DH.66 fue un biplano trimotor pensado para rutas largas y condiciones extremas. Su estructura combinaba tubos de acero con recubrimiento de contrachapado y tela, ideal para soportar climas cálidos y zonas remotas. Equipado con tres motores radiales Bristol Jupiter VI, ofrecía mayor seguridad ante posibles fallos en vuelo. La versión encargada por West Australian Airways (WAA) en 1929 incluía: Cabina cerrada para los pilotos, a diferencia de la abierta en modelos anteriores. 14 asientos acolchados para pasajeros, distribuidos en una cabina elegante y funcional. Espacio dedicado para correo y equipaje, reflejando la importancia del servicio postal aéreo. Rueda de cola en lugar del tradicional patín, facilitando maniobras en pistas rudimentarias. El primer DH.66 llegó a Fremantle en abril de 1929 y realizó su vuelo de prueba desde Perth a Adelaida en mayo, pilotado por el pionero Norman Brearley. Esta ruta formaba parte del primer servicio aéreo transcontinental de Australia, cubriendo más de 5.300 km desde Wyndham hasta Adelaida. Los aviones fueron registrados inicialmente como G-AU??, luego convertidos a VH- en agosto de 1930. El interior del DH.66, con sus cortinas decorativas, sillas de mimbre y paneles de madera, evoca una estética de lujo sobrio, más cercana a un salón ferroviario que a una cabina aérea moderna. Este diseño refleja una época en que volar era una experiencia social y visual, no solo funcional. La imagen captura ese momento de transición entre aventura y confort, entre pionerismo técnico y refinamiento estético. #DeHavillandHercules, #AviaciónHistórica, #Vuelo1929, #InteriorVintage, #PatrimonioAéreo, #HistoriaDeLaAviación, #AustraliaEnElAire, #EleganciaEnVuelo, #CorreoAéreo, #AvionesConHistoria #Mendozantigua 

“Lawrence de Arabia: El hijo ilegítimo que desafió imperios y construyó leyenda” (1888-1935)

T. E. Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia, fue una figura fascinante y compleja que encarnó el cruce entre mito, política y arqueología. Su vida, marcada por secretos familiares, expediciones audaces y una profunda contradicción interior, sigue inspirando tanto a historiadores como a narradores. Nació en Tremadoc, Gales, el 16 de agosto de 1888, como hijo ilegítimo de Sir Thomas Chapman, un aristócrata anglo-irlandés, y Sarah Junner, institutriz de sus hijas. La pareja vivió bajo identidades falsas, fingiendo estar casados. Fue el segundo de cinco hermanos, criado bajo la influencia de una madre dominante y en un entorno de discreción y rigidez moral. Estudió historia y arqueología en Oxford, donde desarrolló una obsesión por las fortalezas medievales y las culturas del Próximo Oriente, lo que lo llevó a realizar expediciones por Siria y Palestina. Antes de la Primera Guerra Mundial, trabajó en excavaciones en Carchemish, donde convivió con comunidades locales y aprendió árabe. En 1914 se unió a la inteligencia militar británica en El Cairo, y en 1916 fue enviado a Jidda para apoyar la revuelta árabe contra el Imperio Otomano. Su alianza con el Emir Faisal fue clave para coordinar las tribus beduinas. Participó en batallas como Áqaba, Megido y la toma de Damasco, convirtiéndose en símbolo de la causa árabe. Tras la guerra, descubrió que los acuerdos secretos como el Tratado Sykes-Picot habían traicionado la promesa de independencia árabe. Esta revelación lo dejó profundamente decepcionado. Escribió su célebre obra “Los siete pilares de la sabiduría”, donde narra su experiencia con una mezcla de épica, introspección y ambigüedad moral. En los años 20 y 30, adoptó seudónimos como John Hume Ross y Thomas Edward Shaw, buscando anonimato y alejamiento del mito que lo rodeaba. Murió en 1935, a los 46 años, en un accidente de motocicleta cerca de Bovington Camp, Inglaterra. Su figura fue inmortalizada en la película Lawrence of Arabia (1962), aunque él mismo luchó contra la distorsión de su imagen pública. Lawrence fue más que un aventurero: fue un intelectual incómodo, un estratega autodidacta, y un puente cultural entre mundos en conflicto. Su vida plantea preguntas sobre identidad, lealtad y el precio del mito. La imagen, con vestimenta tradicional árabe y gesto solemne, condensa esa tensión entre pertenencia y representación. #LawrenceDeArabia, #HistoriaDelSigloXX, #RevoltaÁrabe, #VestimentaTradicional, #MemoriaVisual, #ArqueologíaYConflicto, #FiguraLegendaria, #PatrimonioCultural, #IdentidadYMito, #RetratoHistórico

"Un rincón de la vida rural mendocina en 1900: el paisano y su rancho entre aves y tradiciones"

La fotografía  muestra un rancho rural mendocino hacia 1900, un testimonio visual muy valioso de la vida cotidiana en el campo argentino a fines del siglo XIX y principios del XX. El rancho construido con paredes rústicas (probablemente de barro o quincha) y techo de paja, típico de las viviendas campesinas de la época. Era una arquitectura sencilla, adaptada al clima semiárido de Mendoza. Se observan cestos de mimbre, ollas, baldes de metal y otros implementos colgados de la pared o apoyados en barriles, lo que refleja la organización de la vida doméstica. De pie junto a la vivienda, vestido con chaleco y sombrero. El “paisano” mendocino solía combinar labores agrícolas con la cría de animales de granja.  Una gran cantidad de gansos, patos y pavos ocupa el primer plano, indicando que la avicultura era una fuente importante de alimentos (huevos, carne) y de ingresos secundarios. Vegetación frondosa al costado, que podría ser parte de una huerta o árboles de sombra, algo esencial en un contexto caluroso y seco. En Mendoza hacia 1900, la vida rural estaba marcada por el modelo agroexportador: los grandes viñedos y bodegas comenzaban a expandirse, sobre todo después de la llegada masiva de inmigrantes europeos (italianos y españoles). Sin embargo, muchos paisanos aún vivían de manera autárquica, cultivando pequeñas parcelas y criando animales de granja. Estos ranchos eran el núcleo de la vida familiar y comunitaria, con prácticas heredadas tanto de la tradición hispano-criolla como de las costumbres indígenas locales. Este tipo de fotografía no solo retrata una escena doméstica, sino que también fue parte del interés de fines del siglo XIX y principios del XX por documentar las costumbres rurales argentinas, mostrando la vida del “paisano” como símbolo de identidad nacional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #Mendoza1900 #HistoriaArgentina #VidaRural #Paisano #RanchoCriollo #CulturaCampesina #FotografíaHistórica #TradicionesRurales #ArgentinaAntigua #HistoriaMendocina #Mendozantigua 

“Cuando la voz de América saludó al genio de la fantasía: Libertad Lamarque y Walt Disney, un cruce inolvidable en Buenos Aires” (1941)

El encuentro entre Libertad Lamarque y Walt Disney en 1941 se enmarca dentro de una visita histórica que el creador de Mickey Mouse realizó a Argentina como parte de una misión cultural impulsada por el gobierno de Estados Unidos, en plena Segunda Guerra Mundial. En 1941, el presidente Franklin D. Roosevelt lanzó la Política de Buena Vecindad, una estrategia para fortalecer los lazos con América Latina frente a la amenaza del Eje. Como parte de esta iniciativa, Walt Disney fue enviado como embajador cultural, acompañado por un grupo de artistas y animadores, en una gira por Brasil, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. El objetivo era generar simpatía hacia EE.UU. a través del arte, la animación y el intercambio cultural. Durante su estadía en Buenos Aires, Disney asistió a eventos sociales y culturales donde conoció a figuras destacadas del espectáculo argentino, entre ellas Libertad Lamarque, ícono del cine y la música popular. El saludo entre ambos fue registrado en una fotografía que se convirtió en símbolo del cruce entre dos mundos creativos: el cine musical argentino y la animación norteamericana. Lamarque, ya consagrada en el cine sonoro latinoamericano, representaba la elegancia y el talento artístico local, mientras Disney encarnaba la innovación tecnológica y narrativa global. En Argentina, Disney visitó el estudio del pintor Florencio Molina Campos, cuyas obras costumbristas inspiraron personajes y escenarios en futuras producciones. También se vistió de gaucho, asistió a asados criollos y exploró la cultura local, lo que influyó en películas como Saludos Amigos y El gaucho galopante. Este encuentro entre Libertad Lamarque y Walt Disney no fue solo una anécdota social, sino parte de un momento clave en la historia del cine, la diplomacia cultural y el patrimonio artístico latinoamericano. Una imagen que condensa estilos, contextos y visiones del mundo en plena transformación. #LibertadLamarque, #WaltDisneyEnArgentina, #EncuentroHistórico, #CineYAnimación, #DiplomaciaCultural, #ArteEnBlancoYNegro, #EstrellasDelSigloXX, #CulturaEnDiálogo, #PatrimonioAudiovisual, #CineArgentinoClásico #Mendozantigua 

🏛️ Pompeya: ciudad congelada en el tiempo...(1870)

La imagen de Pompeya en 1870 retrata un momento clave en la historia de la arqueología moderna, bajo la dirección del influyente arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli, quien revolucionó las excavaciones en el sitio tras su nombramiento en 1860. La ciudad de Pompeya fue sepultada por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C., quedando preservada bajo metros de ceniza y lapilli. Este desastre natural creó una cápsula del tiempo única, conservando calles, casas, frescos, utensilios y hasta cuerpos en el instante de su muerte. Fiorelli introdujo un método sistemático de excavación de arriba hacia abajo, en lugar de excavar primero las calles, lo que permitió preservar mejor los interiores y estructuras. Dividió Pompeya en un sistema de “regiones”, “insulae” y “domus”, una nomenclatura que aún se utiliza para ubicar y catalogar cada edificio. Fue el creador del famoso “proceso Fiorelli”: al descubrir cavidades en la ceniza endurecida donde los cuerpos se habían desintegrado, vertía yeso líquido para crear moldes exactos de las víctimas, capturando sus posturas y expresiones en el momento de la muerte. En 1870, Fiorelli encargó al artista Geremia Discanno la tarea de copiar los frescos descubiertos en las excavaciones, creando un archivo visual que preservó obras que luego fueron trasladadas o deterioradas. Su obra Las excavaciones de Pompeya de 1861 a 1872 incluye más de 50 dibujos minuciosos, reflejando el enfoque documental y museológico que Fiorelli promovía. La escena que muestra a los obreros trabajando en 1870 no solo representa una labor arqueológica, sino un momento de transición hacia una arqueología más científica, respetuosa y orientada a la preservación del patrimonio. Fiorelli convirtió Pompeya en un sitio de estudio y memoria, más allá del saqueo y la curiosidad. #Pompeya1870, #ExcavacionesHistóricas, #GiuseppeFiorelli, #ArqueologíaClásica, #PatrimonioRomano, #HistoriaSepultada, #PompeyaRevelada, #VestigiosDelPasado, #RuinasConMemoria, #CulturaBajoCeniza #Mendozantigua 

“Mendoza acelera su historia: inauguración oficial del Autódromo Presidente Perón, 1953”

S. E. el señor Gobernador de la Provincia doctor Evans, en compañía del Ministro de Obras Públicas de la Nación, Ing. Dupeyrón y del Presidente de la Confederación Argentina de Deportes doctor Valenzuela encabezan la caravana que recorre la pista luego de la ceremonia de inauguración del Autodromo Presidente Perón.- Parque General San Martín- Abril de 1953 - Mendoza.

“Buenos Aires en tránsito: la ciudad que se abría paso entre colectivos y escombros” Esquina de Bernardo de Yrigoyen e Independencia en los años 70

La esquina de Bernardo de Yrigoyen e Independencia, en el barrio de Monserrat, fue un punto neurálgico del tránsito porteño durante los años 70, reflejando el pulso urbano de una Buenos Aires en plena transformación. En esa década, la ciudad vivía un proceso de modernización vial, con la ampliación de la Avenida 9 de Julio hacia el sur. Las obras comenzaron en 1971 y alcanzaron la Avenida San Juan en 1972, afectando directamente el entorno de Independencia. La calle Bernardo de Yrigoyen, paralela a la traza del ferrocarril Roca, funcionaba como corredor de colectivos y trolebuses, con alto flujo vehicular y peatonal. En la imagen se observan buses urbanos, camiones cisterna y peatones, junto a edificios de arquitectura institucional, lo que sugiere una zona de intercambio y actividad administrativa. Según registros fotográficos de la época, la ciudad mostraba una mezcla de ritmo acelerado y pausas cotidianas, con puestos de diarios, obras en construcción y escenas de espera. La esquina fue testigo de cambios en el paisaje sonoro y visual: del traqueteo de tranvías al rugido de motores, del adoquín al asfalto, del cartel pintado al luminoso. El área está próxima a instituciones como el Ministerio de Salud, el Edificio del Diario Crónica, y la Plaza Constitución, lo que refuerza su carácter estratégico. La arquitectura dominante combina estilos academicistas y racionalistas, con edificios de gran escala que enmarcan la escena urbana. #BuenosAires1970, #BernardoDeYrigoyen, #AvenidaIndependencia, #MonserratHistórico, #CiudadEnTransformación, #PatrimonioUrbano, #EscenaPorteña, #Mendozantigua #ArchivoVisualBA, #HistoriaEnLaEsquina

“Mendoza, 1900: un descanso entre cerros y memorias”

La imagen captura una escena rural de principios del siglo XX en la región andina de Argentina, probablemente en los alrededores de la ciudad de Mendoza o en zonas de precordillera. Este tipo de fotografía forma parte del imaginario visual que documenta la vida cotidiana, los modos de transporte y las relaciones sociales en un contexto de transición entre el siglo XIX y el XX. A comienzos del siglo XX, Mendoza era una provincia agrícola en expansión, con fuerte presencia de viñedos, huertas y comercio regional. Las rutas eran precarias, y el transporte se realizaba principalmente a lomo de mula, en carretas o carruajes. Las escenas como esta, con mujeres vestidas con atuendos de época y animales de carga, reflejan los ritmos pausados del viaje, donde detenerse era parte del trayecto: para descansar, compartir alimentos o reorganizar la carga. El paisaje montañoso sugiere una zona de travesía, posiblemente vinculada a rutas comerciales o familiares que conectaban pueblos del interior con la ciudad capital. Las mujeres retratadas llevan vestidos largos, sombreros y capas, lo que indica una clase social media o alta, habituada a viajar con cierto decoro incluso en entornos rurales. La presencia de un hombre a caballo y animales cargados sugiere una comitiva mixta, donde roles de género y trabajo se entrelazan en la dinámica del viaje.  Esta imagen no solo retrata un momento de pausa, sino que condensa el espíritu de una época: el vínculo entre paisaje, movilidad, género y vida cotidiana en una Mendoza que comenzaba a modernizarse sin perder sus raíces rurales. #Mendoza1900, #UnAltoEnElCamino, #VidaRuralHistórica, #PaisajeAndino, #TravesíaDeÉpoca, #Mendozantigua, #RutasDelPasado, #EscenaCampestre, #ViajeConMulas, #HistoriaEnMovimiento. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación 

✈️ El Fokker F.VIIA/3m: innovación y elegancia en el aire (1928)

La imagen tomada en 1928, retrata el interior de un avión de pasajeros Fokker F.VIIA/3m, un modelo emblemático de la aviación comercial de los años 20. El grupo de pasajeros elegantemente vestidos refleja el espíritu de una época en la que volar era una experiencia exclusiva, reservada para una élite social y económica. Este avión fue una evolución del monomotor F.VIIA, modificado por el diseñador Reinhold Platz para incorporar tres motores radiales Wright Whirlwind, lo que mejoró su rendimiento y seguridad. Su primer vuelo como trimotor fue en 1925, y rápidamente se convirtió en el modelo más exitoso de la década, utilizado por más de 50 aerolíneas en todo el mundo. Tenía capacidad para 6 a 12 pasajeros, según la versión, y ofrecía una cabina cerrada con asientos de mimbre, ventanas amplias y acabados que reflejaban el lujo de la época. Fue producido en Holanda, Estados Unidos (por Atlantic Aircraft Corporation) y bajo licencia en países como España, Italia, Polonia y Bélgica. Participó en vuelos históricos, como el cruce del Pacífico desde Australia a EE.UU., y fue utilizado en expediciones árticas y misiones militares durante la Guerra Civil Española. En 1925 ganó el Ford Reliability Tour en EE.UU., consolidando su reputación como avión confiable y moderno. Fundada en 1912 por Anthony Fokker, la compañía se hizo famosa por sus aviones de combate durante la Primera Guerra Mundial, como el Fokker Dr.I triplano. En los años 20 y 30, se convirtió en el mayor fabricante de aviones del mundo, liderando el mercado civil con modelos como el F.VII y el F.10. Continuó operando hasta 1996, cuando se declaró en quiebra, dejando un legado técnico y cultural en la historia de la aviación. La imagen no solo muestra un momento de viaje, sino que captura el inicio de la aviación comercial moderna, donde el diseño, la tecnología y el estilo se unían para ofrecer una experiencia única. Es una cápsula visual que conecta moda, transporte y transformación social en pleno siglo XX. #FokkerFVII, #Aviación1920, #HistoriaAeronáutica, #VueloConEstilo, #PatrimonioAéreo, #AviónDeÉpoca, #TrimotorFokker, #AnthonyFokker, #AviaciónComercial, #PrimerosVuelos #Mendozantigua 

“Carga y rieles: una escena del trabajo en la vieja Estación Mendoza”

La Estación Mendoza, ubicada en la ciudad capital de la provincia homónima, ha sido históricamente un nodo clave en la red ferroviaria argentina, especialmente en lo que respecta a las operaciones de carga vinculadas a la producción regional. La estación formó parte del Ferrocarril General Belgrano, que conectaba zonas productivas del oeste argentino con el resto del país. Desde principios del siglo XX, fue utilizada para el transporte de bienes agrícolas, como granos, harina, vino y frutas, reflejando el perfil económico de Mendoza. Las imágenes de carros tirados por caballos, cargados con bolsas, junto a vagones ferroviarios, representan una etapa en la que la tracción animal y el ferrocarril convivían como medios logísticos. Hoy, la estación forma parte de la red de Trenes Argentinos Cargas, que opera líneas estatales para potenciar las economías regionales. En Mendoza, se destacan puntos de carga como Capdeville, Cruz de Piedra, Fray Luis Beltrán y la Destilería de Luján de Cuyo, donde se movilizan grandes volúmenes de productos. La estación no solo cumple funciones operativas, sino que también representa un testimonio visual y material de la historia del trabajo, el transporte y la transformación urbana de Mendoza. Las escenas de carga, con carros, vagones y trabajadores, evocan una época de esfuerzo colectivo y desarrollo regional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #EstaciónMendoza, #PatrimonioFerroviario, #RedFerroviariaArgentina, #HistoriaDelTransporte, #FerrocarrilesDeMendoza, #MemoriaLogística, #CargaYMovimiento, #TracciónAnimal, #ArchivoFerroviario, #MendozaAntigua

“Fútbol en Saavedra: una postal del viejo Platense en Manuela Pedraza y Crámer” (1970)

El antiguo estadio del Club Atlético Platense estuvo ubicado en la intersección de Manuela Pedraza y Crámer, en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires. Funcionó como sede principal del club desde su inauguración en 1917 hasta su cierre definitivo en 1971. Durante más de cinco décadas, el estadio fue escenario de competencias deportivas, actividades sociales y encuentros comunitarios. Contaba con tribunas, instalaciones para distintas disciplinas y espacios destinados a la formación educativa y religiosa. En su entorno se desarrollaron también canchas auxiliares, un velódromo y áreas recreativas que sirvieron como punto de encuentro para vecinos y socios. El predio fue desalojado en 1971, y el club trasladó sus actividades a la localidad de Vicente López, donde se inauguró el nuevo estadio en 1979. En 2024, la Legislatura porteña aprobó la restitución del terreno original para uso deportivo, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este espacio forma parte del patrimonio urbano y deportivo de la ciudad, vinculado a la historia del fútbol argentino y a la identidad barrial de Saavedra. #EstadioHistórico, #ManuelaPedrazaYCrámer, #SaavedraBarrial, #PatrimonioDeportivo, #MemoriaUrbana, #HistoriaDelFútbol, #BuenosAiresAntigua, #ArquitecturaPopular, #EspaciosConHistoria, #TerritorioCalamar #Mendozantigua 

“Brochero: el santo que cabalgó la fe entre las sierras”

José Gabriel del Rosario Brochero (1840–1914), conocido como el cura gaucho, fue un sacerdote argentino que dedicó su vida a evangelizar y transformar socialmente las sierras de Córdoba. Nacido en Villa Santa Rosa de Río Primero, en una familia humilde y profundamente religiosa, ingresó al seminario a los 16 años y fue ordenado sacerdote en 1866. Desde sus primeros años como párroco, Brochero se destacó por su cercanía con el pueblo, predicando con lenguaje popular y recorriendo a lomo de mula vastas regiones para llevar consuelo, alimento y fe a comunidades aisladas. Su obra fue monumental: construyó caminos, iglesias, escuelas, oficinas de correo, y proyectó un ramal ferroviario para integrar el Valle de Traslasierra. Fundó pueblos, promovió la educación y creó espacios de retiro espiritual como la Casa de Ejercicios de Villa del Tránsito, hoy Villa Cura Brochero, que sigue recibiendo peregrinos. Su entrega lo llevó a compartir mate y vida con enfermos y moribundos, lo que probablemente le contagió lepra. A pesar de su enfermedad, regresó al curato por pedido de sus feligreses, y allí murió ciego y leproso el 26 de enero de 1914, dejando como últimas palabras: “Ahora tengo ya los aparejos listos pa’l viaje.” El proceso de canonización comenzó en los años 60. Fue declarado venerable por Juan Pablo II en 2004, beatificado en 2013 en su pueblo natal, y finalmente canonizado en Roma el 16 de octubre de 2016 por el papa Francisco, convirtiéndose en el primer santo nacido y fallecido en Argentina. El Vaticano lo definió como un pastor de “extraordinaria caridad pastoral y social”, que “sirvió a la gente del campo, compartiendo su vida y promoviendo su elevación humana y religiosa”. Su legado perdura en la memoria popular y en sus escritos: “Escritos y sermones” y “Yo soy yo, J. Gabriel Brochero”. #CuraBrochero, #SantoArgentino, #FeEnAcción, #EvangelioEnLasSierras, #CanonizaciónBrochero, #PastorDelPueblo, #MilagrosDeBrochero, #BrocheroSanto, #EjerciciosEspirituales, #VillaCuraBrochero #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única. (Jorge Luis Borges)

Esta reflexión, que Borges compartió en diálogo con Osvaldo Ferrari, condensa su visión del amor como una revelación casi mística. Para él, el enamoramiento no es simplemente atracción o deseo, sino el reconocimiento de una singularidad irrepetible en el otro. Como si, por un instante, el enamorado viera al ser amado “tal como Dios lo ve”, en sus palabras. #BorgesEnamorado, #FrasesDeBorges, #AmorYPalabra, #LiteraturaArgentina, #PensamientoBorgiano, #BorgesIntimo, #CitasQueIluminan, #ElAlephDelAmor, #BorgesYBeatriz, #FilosofíaEnVerso #Mendozantigua 

14 de Septiembre de 2025. Día Internacional de la Observación de la Luna. Se celebra: Primer cuarto de luna de septiembre u octubre. Proclama: Misión Lunar Reconnaissance Orbiter Desde cuando se celebra: 2010

El 14 de septiembre de 2025 se celebra el Día Internacional de la Observación de la Luna, una efeméride astronómica que invita a personas de todo el mundo a mirar hacia el cielo y reconectar con nuestro satélite natural. Esta jornada fue proclamada en 2010 por la Misión Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) de la NASA, y se celebra cada año durante el primer cuarto de luna de septiembre u octubre, cuando las sombras y relieves lunares son más visibles y fascinantes. 🌕 ¿Qué se celebra? La belleza visual y científica de la Luna, su influencia sobre la Tierra y su papel en la historia de la exploración espacial. La oportunidad de observarla con telescopios, cámaras o simplemente a simple vista, en familia o en comunidad. La conexión global entre aficionados, astrónomos, artistas y soñadores que comparten una misma mirada nocturna. #ObservaciónLunar, #DíaDeLaLuna, #AstronomíaParaTodos, #CieloNocturno, #FasesLunares, #LunaEnPrimerCuarto, #ExploraciónEspacial, #MisiónLRO, #CienciaYUniverso, #EducaciónAstronómica #Mendozantigua 

14 de Septiembre: Día Mundial de la Dermatitis Atópica

Cada 14 de septiembre se conmemora el Día Mundial de la Dermatitis Atópica, una jornada dedicada a visibilizar esta enfermedad inflamatoria crónica de la piel que afecta a millones de personas en todo el mundo. Más allá de la picazón y las lesiones visibles, la dermatitis atópica impacta profundamente en la calidad de vida, el descanso, la autoestima y la salud emocional de quienes la padecen. Para concientizar sobre una afección muchas veces subestimada. Para promover el diagnóstico temprano, especialmente en bebés y niños, donde se presenta en más del 50% de los casos. Para fomentar un abordaje integral, que incluya tratamiento médico, apoyo emocional y acompañamiento familiar. Para impulsar el acceso a terapias innovadoras, como los tratamientos biológicos, que mejoran significativamente los síntomas. #DíaMundialDermatitisAtópica, #DermatitisAtópica, #SaludDeLaPiel, #ConcienciaAtópica, #PielConHistoria, #CuidarEsEstarCerca, #VisibilidadAtópica, #PielQueSiente, #MásQueUnaErupción, #AtopíaCrónica #Mendozantigua 

“14 de Septiembre de 1321: El día que se apagó la voz que iluminó el más allá” Dante Alighieri

El 14 de septiembre de 1321, en Rávena, entonces parte de los Estados Papales, fallecía Dante Alighieri, el poeta que marcó el tránsito del pensamiento medieval al renacentista. Nacido en Florencia el 29 de mayo de 1265, fue bautizado como Durante di Alighiero degli Alighieri en el histórico Baptisterio de San Giovanni. Aunque su amor platónico por Beatriz Portinari inspiró gran parte de su obra, sus padres lo comprometieron desde joven con Gemma Donati, con quien contrajo matrimonio en 1291. Poco se conoce de su formación académica, pero fue discípulo de Brunetto Latini, quien lo introdujo en la poesía toscana de autores como Guittone de Arezzo y Bonagiunta Orbicciani. Dante también se formó en lenguas como el latín, el provenzal y el castellano, y fue un ferviente admirador de Virgilio, cuya influencia se refleja en sus primeros escritos. Activo políticamente, participó en la batalla de Campaldino como parte del bando güelfo florentino contra los gibelinos de Arezzo. En 1293 publicó su primera gran obra, Vita nuova, una combinación de poesía lírica y prosa reflexiva, donde expresa su idealizado amor por Beatriz. Entre 1303 y 1305 escribió De vulgari eloquentia, un ensayo sobre la unificación de las lenguas romances, en el que proponía recuperar las raíces griega, germánica e italiana. Pero fue en 1304 cuando comenzó su obra más trascendental: la Divina Comedia, que denominó “comedia” por su desenlace esperanzador. Dividida en tres partes —Infierno, Purgatorio y Paraíso—, la obra está estructurada en tercetos y cantos, guiada por el número tres, símbolo de la Trinidad cristiana. Sus protagonistas son Dante (el hombre), Beatriz (la fe) y Virgilio (la razón). Las vívidas descripciones de cada reino inspiraron a artistas como Botticelli, Doré y Dalí, quienes tradujeron sus visiones al arte plástico. Su compromiso político le costó el exilio perpetuo de Florencia y constantes enfrentamientos con el Vaticano. A pesar de ello, nunca abandonó su vocación intelectual. La muerte lo alcanzó en Rávena, posiblemente por malaria, poco después de concluir el Paraíso, la última parte de su obra maestra. #DanteAlighieri, #DivinaComedia, #LiteraturaUniversal, #RenacimientoItaliano, #FlorenciaHistórica, #LenguaItaliana, #PoetaDelExilio, #InfiernoPurgatorioParaíso, #VirgilioYBeatriz, #PensamientoHumanista #Mendozantigua 

“Calle del Correo, 13 de Septiembre de 1974: el atentado que hirió a Madrid y dividió a ETA”

El 13 de septiembre de 1974, una potente explosión sacudió la cafetería Rolando, ubicada en el número 4 de la calle del Correo, a pocos metros de la sede madrileña de la Dirección General de Seguridad. El atentado, perpetrado por la organización nacionalista vasca ETA, dejó un saldo trágico de 13 muertos y más de 70 heridos, y pasó a la historia como uno de los episodios más cruentos del terrorismo en la España tardofranquista. En ese momento, el régimen de Francisco Franco atravesaba una etapa de debilitamiento. Su salud se deterioraba visiblemente, y aunque comenzó a delegar funciones en figuras más jóvenes, no mostraba intención alguna de abrir el camino hacia el poder civil. A esto se sumaban factores externos e internos que erosionaban su autoridad: la Revolución de los Claveles en Portugal, el resurgimiento del Partido Comunista Español, la resistencia estudiantil a las reformas universitarias y una creciente crisis económica. En ese contexto, ETA, que nunca abandonó la lucha armada, buscaba recuperar protagonismo. Su objetivo inicial era atacar directamente la Dirección General de Seguridad, símbolo del aparato represivo franquista. Sin embargo, las dificultades logísticas y la escasa colaboración de su red en Madrid los llevaron a elegir un blanco más accesible: la cafetería Rolando, frecuentada por militares y personal de seguridad. A las 13:54, una bomba compuesta por dinamita y metralla estalló en el interior del local. Aunque se esperaba afectar a fuerzas del orden, la mayoría de las víctimas fueron civiles: docentes, telefonistas, panaderos, estudiantes, turistas y comerciantes. Solo años después, el inspector Félix Ayuso Pinel falleció a causa de las heridas, convirtiéndose en la decimotercera víctima. El impacto del atentado fue devastador, no solo por su brutalidad, sino por el daño a la imagen pública de ETA. La organización enfrentó divisiones internas, traiciones y arrepentimientos, que derivaron en detenciones y en la casi desarticulación de su estructura operativa en Madrid. #CafeteríaRolando, #Madrid1974, #ETA, #MemoriaHistórica, #AtentadoTerrorista, #VíctimasDelTerrorismo, #HistoriaDeEspaña, #FranquismoFinal, #TerrorismoUrbano, #CalleDelCorreo #Mendozantigua 

👑 Entre el poder papal y las intrigas cortesanas. Lucrezia Borgia (1480–1519) fue hija ilegítima del cardenal Rodrigo Borgia, quien más tarde se convertiría en el papa Alejandro VI, y de su amante Vannozza dei Cattanei

Como miembro de la poderosa familia Borgia, Lucrezia fue utilizada como pieza diplomática en los juegos de poder de su padre y su hermano César Borgia, con quien se la vinculó en rumores escandalosos, incluso de incesto y envenenamientos. Contrajo matrimonio tres veces, cada uno con fines estratégicos: Juan Sforza, con quien se anuló el matrimonio alegando impotencia. Alfonso de Aragón, asesinado en circunstancias sospechosas. Alfonso d’Este, duque de Ferrara, con quien finalmente encontró estabilidad y prestigio. En Ferrara, Lucrezia se convirtió en duquesa y mecenas, promoviendo las artes, la música y la literatura. Su corte fue un centro de cultura renacentista, donde acogió a poetas, pintores y filósofos. Se le atribuyen retratos de artistas como Bartolomeo Veneto y Pinturicchio, aunque no hay certeza absoluta sobre su imagen real. Su figura ha sido moldeada por siglos de rumores, novelas y óperas, que la presentan como una mujer bella, peligrosa y manipuladora. Sin embargo, los documentos históricos confiables son escasos, y muchos relatos provienen de fuentes hostiles o literarias. En realidad, Lucrezia fue probablemente más víctima que villana: instrumentalizada por su familia, casada desde los 13 años, y obligada a navegar un mundo dominado por hombres ambiciosos y despiadados. Su vida ha inspirado obras como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti, novelas de Victor Hugo y múltiples adaptaciones cinematográficas. Hoy se la estudia como símbolo de la complejidad femenina en el Renacimiento, entre el poder, la belleza y la manipulación política. #LucreziaBorgia, #RenacimientoItaliano, #HistoriaDeItalia, #FemmeFatale, #IntrigasPapales, #FamiliaBorgia, #MujeresConHistoria, #PoderYBelleza, #CorteDeFerrara, #RetratoHistórico #Mendozantigua 

Los Nuevos Presupuestos o el Castillo de Naipe. Tapa Revista Caras & Caretas (28 de Julio de 1900) Argentina.

Es inútil, en cuanto quiero poner el oro, se me viene todo abajo. 

"Trenes y Recuerdos: La Morón Ferroviaria de 1940" Buenos Aires - Argentina

La Estación Morón, ubicada en el oeste del Gran Buenos Aires, fue en la década de 1940 un nodo ferroviario clave dentro del trazado del Ferrocarril Domingo Faustino Sarmiento, que conectaba la estación Once con Moreno y más allá. Fundada en 1859 sobre terrenos donados por el molinero francés Augusto La Roche, la estación ya para los años '40 se había consolidado como una de las más transitadas del oeste bonaerense. En esa época, Morón era una ciudad en crecimiento, con fuerte presencia de clases medias trabajadoras, comercio activo y una vida cultural en expansión. La estación funcionaba como puerta de entrada y salida para estudiantes, obreros, comerciantes y viajeros. El Ferrocarril Sarmiento, originalmente de capital británico, fue nacionalizado en 1948 bajo el gobierno de Perón, en el marco de una política de recuperación de infraestructura estratégica. En los años '40, los trenes eran de vapor, con coches de madera y metal, y horarios frecuentes que articulaban la vida diaria de los barrios del oeste. Morón era una estación intermedia, pero con gran movimiento: se ubicaba a 20,2 km de Once, y contaba con dos andenes enfrentados y cinco vías, lo que permitía maniobras y cruces. El edificio de la estación, con su estilo clásico y techos a dos aguas, era un referente visual y simbólico del centro de Morón. En sus alrededores se desarrollaban cafés, almacenes, librerías y paradas de colectivos. La Universidad de Morón, fundada en 1960, se ubica a solo 200 metros, pero ya en los años '40 el área tenía una fuerte impronta educativa y cultural. La fotografía muestra una escena típica de la época: tren en movimiento, pasajeros en andén, árboles podados y arquitectura ferroviaria. Es una postal de modernidad popular, donde el ferrocarril no solo transportaba cuerpos, sino también ritmos, sueños y rutinas. #EstaciónMorón, #FerrocarrilSarmiento, #BuenosAiresHistórica, #PatrimonioFerroviario, #TrenesDeÉpoca, #MemoriaUrbana, #MorónAntiguo, #HistoriaDelTransporte, #ArquitecturaFerroviaria, #DécadaDel40 #Mendeozantigua 

🌉 El Puente del Inca: arquitectura geológica y mito ancestral (ca. 1900)

La postal  tomada alrededor de 1900, retrata el icónico Puente del Inca, una formación natural única en el mundo, ubicada en la alta montaña mendocina, cerca de las Termas de Puente del Inca, en el departamento de Las Heras. Se trata de un puente natural de roca sedimentaria, formado por la acción milenaria del río Las Cuevas, las aguas termales y los minerales que se depositaron sobre troncos y sedimentos, creando una estructura de 27 metros de largo suspendida sobre el río. A comienzos del siglo XX, este lugar era considerado una maravilla natural, visitada por viajeros, científicos y exploradores atraídos por su belleza y por las propiedades curativas de sus aguas termales. La zona estaba cargada de leyendas indígenas, como la que cuenta que los incas construyeron el puente para salvar a un curandero atrapado en el río, y que al cruzarlo, se convirtió en piedra como ofrenda divina. En 1903, el Ferrocarril Trasandino comenzó a llegar a Las Cuevas, y en 1910 se inauguró el tramo completo entre Mendoza y Los Andes (Chile), pasando por Puente del Inca. Esto impulsó la construcción de baños termales, hoteles y estaciones ferroviarias, convirtiendo el sitio en un centro turístico de alta montaña. En 1925 se construyó el famoso Hotel Termal de Puente del Inca, que ofrecía alojamiento y tratamientos con aguas sulfurosas. Fue destruido por un alud en 1965, aunque aún se conservan restos y la capilla colonial que milagrosamente sobrevivió. Las postales como la que compartiste eran parte de una estrategia visual para difundir el paisaje andino como símbolo de progreso, exotismo y salud. Eran enviadas por viajeros o vendidas en estaciones de tren y hoteles. La imagen muestra el puente en su estado original, antes de las restricciones de acceso impuestas en 2006, cuando un desprendimiento de roca obligó a cerrar el paso peatonal por razones de seguridad. #PuenteDelInca #MendozaHistórica #PatrimonioNatural #AltaMontaña #GeologíaAndina #TermasDeÉpoca #RutaDelAconcagua #MemoriaCordillerana #MaravillaNatural #CaminoDelInca #Mendozantigua 

🐎 El gaucho uruguayo: símbolo de trabajo, libertad y territorio (ca.1900). 🐑 Ganadería ovina y bovina: riqueza en movimiento

La imagen tomada en Uruguay hacia 1900, retrata con notable intimidad a tres gauchos uruguayos en actitud relajada, pero cargada de orgullo. Su vestimenta —sombreros de ala ancha, pañuelos al cuello, ropa clara— y su postura confiada reflejan no solo una estética rural, sino una identidad social profundamente arraigada en el paisaje y la economía del país. A comienzos del siglo XX, Uruguay vivía una etapa de prosperidad agroexportadora, con la ganadería ovina y bovina como pilares económicos. Los gauchos eran trabajadores rurales especializados, encargados de arrear, marcar, esquilar y cuidar el ganado en las estancias del interior. Su figura encarnaba valores como la destreza ecuestre, la autonomía, el conocimiento del campo y una forma de vida austera pero orgullosa. Eran considerados guardianes de la tierra, y su rol era vital en la cadena productiva. Desde el siglo XIX, Uruguay desarrolló una industria ganadera moderna, con la introducción de razas como Hereford, Angus y Merino, y la instalación de saladeros, mataderos y frigoríficos. La producción de lana fue especialmente rentable, generando una clase media rural y transformando el paisaje económico del país. Los gauchos, aunque tradicionalmente ligados al vacuno, se adaptaron a las nuevas exigencias del manejo ovino, incorporando técnicas de esquila, sanidad y mestizaje. Uruguay, con sus pampas onduladas y fértiles, ofrecía un entorno ideal para la ganadería extensiva. Las estancias se expandieron y se alambraron, consolidando una estructura rural empresarial que convivía con tradiciones gauchas heredadas del siglo XIX. La cultura gaucha uruguaya compartía rasgos con la argentina, pero también tenía particularidades: mayor vínculo con la cría ovina, presencia en zonas como Flores, Durazno y Tacuarembó, y una fuerte impronta en la literatura y música popular. La fotografía no muestra acción, sino reposo. Tres hombres sentados, un perro curioso, una fachada urbana con rejas coloniales. Es una escena de transición entre el campo y la ciudad, entre la épica rural y la vida cotidiana. La confianza en sus gestos revela que estos gauchos sabían que eran parte de la empresa más rentable de la nación, y que su oficio era también identidad nacional. #GauchoUruguayo #TradiciónCriolla #PatrimonioRural #UruguayHistórico #CulturaCampera #IdentidadOriental #GanaderíaDeÉpoca #MemoriaDelCampo #EstampaGaucha #PampaOriental #Mendozantigua 

🚂 Ferrocarril Trasandino: ingeniería en las alturas (ca.1910) ❄️ La locomotora rompe-nieve: tecnología contra el clima. Mendoza

La imagen  tomada en Mendoza hacia 1910, muestra una locomotora rompe nieve en plena Cordillera de los Andes, vinculada directamente al Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, una de las obras de infraestructura más audaces de América del Sur en ese momento. Inaugurado el 5 de abril de 1910, el Ferrocarril Trasandino unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), atravesando la cordillera por zonas de altísima complejidad geográfica, con puentes, túneles y cobertizos para protegerse de avalanchas y nevadas. Alcanzaba una altitud de 3.176 metros, y su trazado de 248 km incluía estaciones como Uspallata, Punta de Vacas, Las Cuevas y el Túnel Internacional del Cristo Redentor. Para enfrentar las intensas nevadas cordilleranas, se incorporaron locomotoras con rotores rompe nieve, capaces de despejar los rieles mediante un sistema giratorio frontal que cortaba y expulsaba la nieve. Estas máquinas eran esenciales para mantener el servicio activo durante el invierno, especialmente en los tramos entre Polvaredas y Las Cuevas, donde la acumulación de nieve podía superar los dos metros. Las imágenes de época, muestran personal ferroviario posando junto a estas máquinas, símbolo de orgullo técnico y desafío humano. El entorno natural, con montañas nevadas y valles glaciares, convertía cada viaje en una travesía épica. El tren no solo transportaba pasajeros y carga, sino también correspondencia, productos cuyanos y vínculos diplomáticos. El Ferrocarril Trasandino fue impulsado por los hermanos Juan y Mateo Clark, con apoyo de los gobiernos de Sarmiento y Errázuriz, como parte de un proyecto de integración continental. El servicio internacional funcionó hasta 1979, y el tramo argentino hasta 1992. Hoy, el trazado está en ruinas.  La locomotora rompe nieve es recordada como símbolo de la lucha contra los elementos, y de una época en que la ingeniería buscaba dominar la montaña sin destruirla. #FerrocarrilTrasandino #Mendozantigua #PatrimonioFerroviario #LocomotoraRompenieve #IngenieríaEnAltura #CordilleraDeLosAndes #HistoriaDelTransporte #TravesíaNevada #MemoriaAndina #TecnologíaDeÉpoca

🐴 El tranvía de mulas: transporte pionero en Corrientes (1890) ⛪ La Capilla de la Cruz: testigo arquitectónico. Argentina

La imagen tomada en Corrientes hacia 1890, frente a la Capilla de la Cruz, captura una escena emblemática del tránsito urbano en la Argentina de fines del siglo XIX: un tranvía tirado por mulas, también conocido como “motor de sangre”, circulando por calles de tierra en una ciudad que comenzaba a modernizarse sin perder su impronta colonial. El servicio de tranvías en Corrientes comenzó en 1890 y funcionó hasta 1908, siendo uno de los primeros sistemas de transporte público en la región. Estos tranvías eran carros de madera sobre rieles, tirados por mulas o caballos, y recorrían los principales puntos de la ciudad, conectando barrios, plazas y zonas comerciales. Aunque lentos y vulnerables a las condiciones del terreno, fueron celebrados como símbolo de progreso, acercando Corrientes a las grandes capitales del país. El sistema, conocido como Tranway Corrientes, contaba con cuatro líneas que cubrían unos 14 kilómetros, operados por 10 coches motores y 6 acoplados, algunos de ellos fabricados en Alemania por Siemens. Las unidades incluían modelos cerrados y otros abiertos tipo “jardinera”, ideales para el clima cálido de la región. Sin embargo, el servicio enfrentaba múltiples problemas: calles mal mantenidas, ralentización por barro o arena, y quejas por demoras, especialmente en fechas clave como el Día de los Difuntos. La Capilla de la Cruz, visible al fondo de la imagen, es una de las construcciones religiosas más antiguas de Corrientes, con su arquitectura colonial y sus torres coronadas por cruces. Su presencia en la escena refuerza el contraste entre la tradición espiritual y la incipiente modernidad urbana, donde el tranvía representa el avance técnico y la capilla, la permanencia simbólica. La imagen condensa una época en que lo antiguo y lo moderno coexistían: calles de tierra, arquitectura colonial, tracción animal y aspiraciones urbanas. Es un testimonio visual de cómo Corrientes se movía, literalmente, hacia el siglo XX. #TranvíaDeMulas #CorrientesHistórica #PatrimonioUrbano #MovilidadDeÉpoca #CiudadDeCorrientes #CapillaDeLaCruz #TracciónASangre #MemoriaVisual #ArquitecturaColonial #HistoriaDelTransporte #Mendozantigua