🏰 Neuschwanstein en 1886: arquitectura romántica en los Alpes bávaros

El Castillo de Neuschwanstein, ubicado en lo alto de una cresta rocosa en la región de Schwangau, Baviera, fue concebido por el rey Luis II como una residencia privada con estética medieval. La construcción comenzó en 1869, con la intención de que estuviera terminado en tres años. Sin embargo, en 1886—el año en que se tomó esta fotografía—gran parte del edificio aún permanecía en obras, rodeado de andamios. Luis II, conocido por su inclinación hacia el arte y la arquitectura romántica, impulsó el diseño del castillo como homenaje a las leyendas germánicas y a las óperas de Richard Wagner. Su muerte en junio de 1886, bajo circunstancias no esclarecidas, impidió que viera finalizado el proyecto. Con el tiempo, Neuschwanstein se convirtió en una referencia visual para la cultura popular. Su silueta influyó en el diseño de los castillos de las primeras películas de Disney y, posteriormente, en el logotipo de la compañía. #Neuschwanstein1886 #LuisIIBaviera #CastilloHistórico #ArquitecturaRomántica #Schwangau #FotografíaHistórica #CulturaVisual #DisneyInspiración #MemoriaArquitectónica #HistoriaDeBaviera #Mendozantigua 

✈️ El Lockheed 14 Super Electra: Elegancia y velocidad en los cielos de 1938

En esta imagen tomada en el aeródromo de Heston, Reino Unido, se observa a los comandantes VE Flowerday y EGL Robinson posando frente a un Lockheed 14 Electra perteneciente a British Airways Ltd. El avión, de diseño estadounidense, fue incorporado por varias aerolíneas europeas en la segunda mitad de la década de 1930, destacándose por su capacidad para 14 pasajeros y su silueta aerodinámica. Pocos días antes de esta fotografía, el primer ministro británico Neville Chamberlain regresó a Heston a bordo de un avión del mismo modelo, tras participar en las negociaciones del Acuerdo de Múnich. Ese momento fue ampliamente documentado, incluyendo una imagen en la que Chamberlain muestra el documento firmado ante la prensa y el público. El Lockheed 14 Electra se convirtió en un símbolo de modernización en el transporte aéreo europeo, y su presencia en eventos diplomáticos lo vinculó también con episodios clave de la historia internacional de preguerra. #Lockheed14Electra #BritishAirwaysAntigua #HistoriaDeLaAviación #HestonAerodrome #VueloHistórico #AvionesClásicos #AcuerdoDeMunich #Chamberlain1938 #DiplomaciaAérea #PazParaNuestroTiempo #FotografíaHistórica #MuseoRAF #CápsulaHistórica #MemoriaAeronáutica #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Nunca pienso en el futuro. Llega enseguida. (Albert Einstein)

Esta expresión refleja su visión del tiempo como algo relativo y fluido, pero también su actitud práctica frente a la vida: centrarse en el presente, en lo que se puede hacer ahora, sin quedar atrapado en la ansiedad por lo que vendrá. En su contexto, puede leerse como una invitación a la acción inmediata, al pensamiento creativo sin demora. #TiempoPresente #FraseQuePega #EinsteinDirecto #PensarMenosVivirMás #FilosofíaCotidiana #AhoraEsTodo #CitaQueInspira #GenioYParadoja #ReflexiónInstantánea #FuturoInmediato #Mendozantigua 

📸 Benito Juárez, Buenos Aires. Circa 1920

En un domingo claro y radiante, las familias Guglielmetti y Fodella han salido a disfrutar del sol. Han dispuesto bancos y una hamaca de mimbre en el exterior, luciendo ropa limpia y bien arreglada, como corresponde a un día especial. Se trata de familias inmigrantes ya establecidas en la zona. El hombre mayor, con sombrero elegante, transmite seguridad y satisfacción. A su lado, tres jóvenes probablemente sus hijos visten de manera similar, con bigotes prolijos y actitud serena. Las mujeres han elegido vestidos para la ocasión, y el bebé también lleva uno. ¿Será el día de su bautismo? Tres niños lucen sombreros de paja, y uno lleva gorra con visera. El más pequeño se divierte en un autito artesanal, seguramente construido con esmero por algún familiar. En el entorno se distinguen objetos cotidianos: una batea de madera invertida, un catre, canastos, y un poncho oreándose al sol. La vivienda, de adobe revocado en barro y techo de quincha, está impecablemente construida. Un detalle traído de Europa destaca: la chimenea, símbolo de progreso doméstico. El molino, alto y cerrado, parece anticipar el crecimiento de las plantas que lo rodean. El tanque de agua se insinúa entre la vegetación. La mujer sentada en la hamaca posa erguida, con dignidad y firmeza. Todos miran hacia la izquierda del encuadre, excepto dos chicos: el del autito y el de la verdulera, que parece esperar que alguien le diga: “Che, tocate algo, ¿querés?” La escena respira futuro. Gracias a Diego Fariña por su comentario. 📷 Fotógrafo: Arlenghi 📚 Fuente: Archivo Fotográfico Benito Juárez, Subdirección de Patrimonio Cultural de Benito Juárez. #BenitoJuárez1920 #MemoriaCriolla #ArchivoVivo #FotoDeÉpoca #FamiliaInmigrante #RuralConEstilo #HistoriaEnPilchas #PatrimonioVisual #DomingoArgentino #RetratoPopular #mendozantigua 

🏔️ Uspallata 1938: paisaje andino y memoria metalúrgica. 🔥 Hornos de fundición y patrimonio industrial. Mendoza - Argentina

Las minas de Uspallata se encuentran en el departamento Las Heras, al noroeste de la ciudad de Mendoza, en plena Precordillera Andina. La zona es parte de los llamados Paramillos de Uspallata, una región rica en historia, biodiversidad y arqueología. Los hornos antiguos formaban parte de un complejo minero que incluía molinos hidráulicos, túneles, acequias y muros de piedra, muchos de ellos con origen colonial o prehispánico. Se utilizaban para fundir plomo, plata y zinc, y fueron intensamente explotados por los jesuitas en el siglo XVIII. En 1945, las Bóvedas de Uspallata y sus alrededores fueron declaradas Monumento Histórico Nacional, reconociendo su valor patrimonial. La fotografía tomada en marzo de 1938 probablemente formaba parte de registros ferroviarios, geológicos o turísticos que documentaban el desarrollo de la región. En ella se combinan dos elementos clave: La majestuosidad de la Cordillera de los Andes, con sus cumbres rocosas y escasa vegetación. Los vestigios de la actividad minera, como los hornos y estructuras de piedra, que evocan el trabajo humano en medio de la inmensidad natural. #Uspallata1938 #CordilleraViva #MemoriaMinera #PaisajeAndino #HistoriaEnPiedra #ArchivoMendoza #HornosAntiguos #RutaDelMetal #PatrimonioCriollo #AndesArgentinos #Mendozantigua 

🍇 Ladrillos de uva: el vino que no se debía hacer

Los llamados grape bricks o “ladrillos de uva” como el que muestra la caja de Vino Sano, fueron una de las estrategias más ingeniosas para sortear la Ley Seca en Estados Unidos entre 1920 y 1933. Durante la Prohibición, la venta y producción de alcohol estaban prohibidas por la Enmienda XVIII y la Ley Volstead, pero el consumo personal no lo estaba. Esto abrió la puerta a soluciones creativas y legalmente ambiguas.¿Qué eran los grape bricks? Eran bloques compactos de uvas pasas o concentrado de jugo de uva deshidratado. Se vendían como saborizantes para preparar jugo de uva casero. Al disolverlos en agua, se obtenía una bebida “no alcohólica”… pero si se dejaba fermentar, se convertía en vino. Las cajas incluían advertencias como: “Para evitar fermentación, no coloque el líquido en un recipiente cerrado ni lo mantenga en un lugar fresco.” Estas “instrucciones de cómo NO hacer vino” eran una forma de guiar al consumidor sin infringir la ley. ¿Quién los producía? Empresas como Vino Sano y Sun-Maid ofrecían estos productos en tiendas de comestibles. Se distribuían ampliamente en ciudades como Nueva York, Chicago y San Francisco. La ley permitía el uso de uvas para consumo personal, cocina o ceremonias religiosas. También se podía recetar alcohol como medicamento, lo que generó un mercado paralelo de “champán medicinal” y “whisky farmacéutico” #VinoProhibido #LeySecaUSA #GrapeBrick #HistoriaEnCaja #ProhibiciónCreativa #VinoCasero #RetroLegal #EncajeLegal #ArchivoVintage #SaborConTrampa #Mendozantigua 

🧤 Guantes sin dedos de encaje: elegancia y función en el siglo XIX

Durante el siglo XIX, especialmente en la época victoriana, los guantes sin dedos confeccionados en encaje se convirtieron en un accesorio distintivo. Más que un complemento de moda, representaban valores sociales como la modestia, el refinamiento y el estatus. Su uso se extendió tanto en atuendos diurnos como nocturnos, alcanzando su auge a mediados del siglo, aunque su presencia fluctuó con el tiempo. Parte de su atractivo residía en su funcionalidad: al dejar los dedos libres, permitían realizar tareas cotidianas como leer, escribir o bordar, sin contradecir las normas sociales que exigían cubrir brazos y manos en público. Mientras los guantes completos —especialmente los infantiles— solían fabricarse en cuero, los modelos sin dedos se elaboraban en materiales más delicados como encaje, seda o algodón. Los diseños variaban: algunos llegaban apenas a la muñeca, ideales para el día; otros se extendían hasta el codo o más allá, reservados para eventos formales como bailes o cenas. A mediados del siglo XIX, la producción de encaje vivió una transformación radical. Hasta entonces, era un artículo de lujo, hecho a mano y reservado a las clases altas. Pero con la invención de las máquinas de encaje, este material se volvió más accesible, permitiendo que incluso mujeres de sectores populares adoptaran estos guantes como una forma económica de vestir con elegancia y cubrir las manos marcadas por el trabajo. El término gauntlet alude generalmente a un guante con puño amplio que se extiende por el antebrazo. En el contexto de los guantes de encaje del siglo XIX, el estilo guantelete se caracterizaba por puños largos y fluidos, confeccionados en encaje fino. Este diseño ganó popularidad hacia la década de 1870, cuando se valoraban especialmente los guantes negros de textura delicada y puños amplios que caían con gracia. #EncajeYEstilo #ModaVictoriana #GuantesSinDedos #EleganciaHistórica #AccesorioConHistoria #SigloXIX #DetallesQueHablan #ModaRetro #RefinamientoCriollo #MemoriaTextil #Mendozantigua 

1816–1820: Las Provincias Unidas del Río de la Plata. Mapa

La génesis de lo que hoy conocemos como República Argentina se encuentra en la conformación de las Provincias Unidas del Río de la Plata, establecidas en 1816 tras la ruptura definitiva del virreinato del Río de la Plata con la corona española. Este proceso de formación nacional fue el resultado de una serie de acontecimientos clave: Revolución de Mayo (1810): marcó el inicio del camino hacia la independencia, al desafiar la autoridad virreinal. Guerra de Independencia (1810–1816): liderada por figuras como Manuel Belgrano y José de San Martín, con campañas militares decisivas. Congreso de Tucumán (1816): proclamó la independencia formal y dio nacimiento a las Provincias Unidas. Este nuevo conjunto político abarcaba los territorios que hoy forman Argentina, además de regiones que actualmente pertenecen a Chile, Bolivia, Perú y Paraguay. Sin embargo, cada una de estas zonas siguió su propio rumbo emancipador. Paraguay, por ejemplo, nunca reconoció su integración a las Provincias Unidas. La primera etapa institucional de las Provincias Unidas se conoce como el Directorio, nombre que recibía el órgano ejecutivo central. Aunque su creación formal data de 1814, fue a partir de 1816, con la declaración de independencia, que adquirió protagonismo. Durante este período, dos líderes ocuparon el cargo de director supremo: Juan Martín de Pueyrredón (1816–1819): su renuncia marcó el cierre del ciclo emancipador.José Rondeau (1819–1820): su gestión coincidió con el debilitamiento del poder central, que comenzó a fragmentarse en múltiples gobiernos provinciales. En esos años se intensificaron las tensiones entre las tres grandes regiones del territorio: Buenos Aires, el Interior y el Litoral. Mientras Buenos Aires impulsaba un modelo de gobierno centralizado, las provincias defendían el federalismo, lideradas por caudillos que reclamaban autonomía y poder local frente al Directorio.(a través de Blog de mapas históricos) #ProvinciasUnidas #Congreso1816 #IndependenciaARG #DirectorioFederal #HistoriaCriolla #SanMartínBelgrano #FederalismoVsCentralismo #Mendozantigua #RaícesArgentinas #MemoriaPatria 

🎣 Pescando en la Laguna de Llancanelo, 1940. Malargüe, al sur de Mendoza.

Ubicado en el departamento de Malargüe, al sur de Mendoza, la Laguna de Llancanelo es una laguna salina de origen endorreico, alimentada por el río Malargüe y varios arroyos. Tiene una extensión de más de 80.000 hectáreas, y desde 1980 es una Reserva Natural de Flora y Fauna, incorporada al Convenio Ramsar en 1995. En la primera mitad del siglo XX, antes de su protección oficial, era habitual la presencia de cazadores y pescadores, atraídos por la riqueza biológica del lugar. #Llancanelo1940 #Mendozantigua  #PescaHistórica #SurDeMendoza #NaturalezaCriolla #MemoriaRural #FotoFFCC #LagoYTradición #PaisajeVivo #ArchivoVisual

✨ Yo, tu abuela/mamá: antes que vos, ya era tendencia

Tal vez nunca te lo contaron, pero tu abuela o tu mamá fue puro estilo. Minifaldas al ras, pantalones con pata de elefante, botas altas y muchas veces... sin sutién. Cada noche se hacía la toca para alisar su melena, y dormía con el pañuelo apretado, incómoda pero feliz con el resultado al despertar. Escuchaba a Santana, Zeppelin, The Who, Beatles, Stones, Hendrix y Queen. Pero también vibraba con Sandro, Palito, Rafael, Industria Nacional y, claro, Los Iracundos. Fumaba cigarrillos, tomaba gintonics, whisky y vaya uno a saber qué más. Iba a festivales, cantaba, bailaba con libertad total. Y los fines de semana, al club, a mover el cuerpo con las bandas locales. Vivía días larguísimos: sin internet, sin celular, sin redes. Pero se actualizaba mirando novelas y programas musicales, aprendiendo los pasos de moda. Volvía a casa a las  de la mañana y a las 8 ya estaba estudiando... o trabajando. Muchas hacían ambas cosas. El maquillaje lo sacaba de Para Ti, Radiolandia, Vosotras: colorido, exagerado, atrevido. Todo eso era estar a la moda. Y sí, podés ser tan genial como ella. Ah, y respetá las canas: cuando vos te compras un jean, ellas ya lo habían convertido en hotpants. Alguien lo tenía que decir... y se dijo. (Alicia Mellado - Fotos del Ayer Argentino) #AntesQueVos #ModaReal #AbuelaTrend #MamáVintage #EstiloSetentas #RebeldíaConEstilo #SinFiltro #RetroPower #GlamCriollo #PasadoPresente #Mendozantigua 

🦁 El primer zoológico de Mendoza: naturaleza en clave urbana. Imagen del lago artificial con cisnes, rodeado de vegetación y rocas.

El primer zoológico de Mendoza fue mucho más que un espacio de exhibición animal: fue parte de una visión paisajística, educativa y urbana que transformó el Parque General San Martín en un símbolo de modernidad y recreación para la provincia. Fue creado en 1903, como parte del ambicioso proyecto del Parque del Oeste, luego renombrado Parque General San Martín. El diseño estuvo a cargo del paisajista Carlos Thays, quien imaginó un parque que desafiara el clima árido mendocino con bosques, lagos artificiales y espacios de esparcimiento. El zoológico se ubicó inicialmente en el sector del actual Teatro Pulgarcito, cerca del lago y de los primeros bosquecillos. Los primeros animales llegaron el 18 de mayo de 1903, donados por la ciudad de Buenos Aires. Incluían: 1 cebú, 6 perros, 6 cobayas y conejos. En 1905 se sumaron 1 león, 1 oso, 3 monos, 2 loros y 1 cuervo azul. Se construyeron jaulas, estanques y caminos para alojarlos, incluyendo una jaula de leones frente a la actual Escuela Hogar Eva Perón. En 1939, el arquitecto Daniel Ramos Correa propuso trasladar el zoológico a la ladera noreste del Cerro de la Gloria, con un diseño inspirado en zoológicos europeos. Su propuesta incluía recintos semiabiertos, sin barrotes, que simularan hábitats naturales usando desniveles y muros de piedra. Aunque no se concretó del todo, marcó un cambio de paradigma. El zoológico fue inaugurado oficialmente en 1941, con más de 40 hectáreas y un recorrido de 6,5 km. 

🏛️ El Coliseo en el siglo XIX: de ruina utilitaria a símbolo venerado

Durante siglos, el Coliseo fue víctima del tiempo, los terremotos y el saqueo. Utilizado como cantera para construir iglesias y palacios, su estructura se desmoronaba lentamente. Pero el siglo XIX marcó un punto de inflexión: el antiguo anfiteatro dejó de ser fuente de materiales y comenzó a ser tratado como un monumento digno de conservación. Tras el terremoto de 1806, que agravó su deterioro, arquitectos como Raffaele Stern, Giuseppe Valadier y Luigi Canina emprendieron una tarea urgente: estabilizar sus muros y evitar el colapso. Incorporaron enormes contrafuertes para sostener el anillo exterior, especialmente en el sector sur, el más dañado. Estas intervenciones, aún visibles hoy, fueron esenciales para preservar su silueta. Paralelamente, el siglo XIX despertó un renovado interés arqueológico. Se iniciaron excavaciones sistemáticas que revelaron el hipogeo, la compleja red subterránea de túneles, jaulas y mecanismos que organizaban los espectáculos romanos. Bajo la dirección de Carlo Fea y Pietro Rossi, se eliminaron añadidos medievales y se recuperó la esencia arquitectónica del Coliseo. Durante siglos, el anfiteatro había tenido múltiples usos: fortaleza, cementerio, mercado, incluso vivienda. Pero un decreto papal del siglo XVIII había consagrado su arena como lugar sagrado en honor a los mártires cristianos, lo que ayudó a frenar su desmantelamiento. En el siglo XIX, esa protección espiritual se combinó con una nueva conciencia patrimonial, consolidando al Coliseo como emblema histórico y cultural de Roma. #ColiseoVivo #RomaEterna #RuinaYRescate #HistoriaEnPiedra #ArqueologíaRomana #MemoriaImperial #SímboloUniversal #PasadoPresente #MonumentoMundial #LegadoLatino #Mendozantigua 

🐴🍲 Carritos de comida en Buenos Aires, ca. 1890–1900

El carrito de comida en la Buenos Aires de fines del siglo XIX no era solo un puesto ambulante: era un símbolo de la vida urbana popular, del trabajo artesanal y de la gastronomía callejera que comenzaba a tomar forma en una ciudad en expansión. En una ciudad que crecía vertiginosamente por la inmigración y el comercio, los carritos eran parte del paisaje cotidiano: se ubicaban en plazas, avenidas, ferias y frente a estaciones. Eran tirados por caballos y funcionaban como cocinas móviles, atendidos por cocineros o vendedores que ofrecían platos simples, sabrosos y accesibles. Según registros como los del Archivo General de la Nación Argentina, estos carritos ofrecían: Empanadas, guisos, pucheros, choripanes primitivos. Bebidas como vino en damajuanas, café o mate cocido. En algunos casos, dulces criollos, pan casero o pastelitos. El vendedor era muchas veces inmigrante o criollo emprendedor, con delantal y herramientas rudimentarias. Algunos carritos tenían toldos, bancos o mesas improvisadas. Eran espacios de encuentro: obreros, niños, cocheros, transeúntes… todos se detenían a comer o conversar. #CarritoCriollo #ComidaCallejera #Mendozantigua #SaborPopular #MemoriaUrbana #GastronomíaHistórica #EscenaPorteña #CalleYTradición #OficioYFogón #HistoriaEnLaCalle

🏛️ Playas Serranas: una “playa en la montaña”

El Edificio de Playas Serranas es una joya racionalista que condensa arquitectura, historia social y memoria urbana mendocina. Su relato es tan evocador como su silueta náutica en el Parque General San Martín. Se encuentra en el extremo sureste del lago del Parque General San Martín. Fue concebido como un balneario público, accesible para todas las clases sociales, en una ciudad sin mar pero con sed de agua y recreación. Su construcción comenzó en 1935 y fue inaugurado en 1937. Los hermanos Manuel y Arturo Civit, formados en Alemania y Buenos Aires, influenciados por el Movimiento Moderno y las ideas de Le Corbusier fueron sus arquitectos. Su estilo de racionalismo con fuerte impronta de arquitectura náutica o Yatch Style. El edificio evoca una embarcación: ojos de buey, mástiles, voladizos, barandas metálicas, volúmenes suspendidos. Fue pensado como un espacio de ocio, higiene y turismo. Contaba con, Playa artificial y trampolín al lago. Vestuarios, confitería, salón de baile, restaurante, terrazas, salas de reunión. Capacidad para más de 3.000 personas. Se convirtió en la “pequeña Mar del Plata” de Mendoza. La natación en el lago fue prohibida por razones de seguridad, lo que afectó su uso original. El edificio continuó funcionando como confitería y salón de baile durante años. Hoy alberga el Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas Cornelio Moyano, manteniendo viva su presencia en el paisaje urbano y cultural. #PlayasSerranas #RacionalismoMZA #ArquitecturaModerna #NáuticoUrbano #PatrimonioVivo #BalnearioMendoza #LagoYMemoria #VeranosDeAyer #OcioPopular #MuseoCornelio #YatchStyle #ModernismoCriollo #CurvasYHorizontes #DiseñoConHistoria #MemoriaVisual #Mendozantigua 

🎙️ El secuestro que marcó a “La Voz”

En diciembre de 1963, el hijo de Sinatra, Frank Sinatra Jr., fue secuestrado a los 19 años por tres jóvenes inexpertos liderados por Barry Keenan, quien buscaba hacerse millonario rápidamente. El hecho ocurrió en el Harrah’s Club Lodge de Lake Tahoe, donde el joven se preparaba para una actuación. Los secuestradores exigieron que todas las comunicaciones se realizaran a través de teléfonos públicos, obligando a Sinatra padre a desplazarse por Los Ángeles siguiendo instrucciones telefónicas. Durante una de esas llamadas, Sinatra se encontró sin monedas suficientes para operar la cabina, lo que le generó un temor paralizante: que la falta de cambio pudiera poner en peligro la vida de su hijo. Desde ese día, empezó a llevar siempre diez monedas de diez centavos en el bolsillo, como medida de precaución y superstición. La costumbre persistió durante toda su vida. Cuando Sinatra falleció en 1998, a los 82 años, fue enterrado con varios objetos personales que reflejaban su estilo y carácter: una botella de Jack Daniels, un paquete de cigarrillos Camel, un encendedor Zippo, y por supuesto, diez monedas de diez centavos en uno de sus bolsillos. Este detalle íntimo se convirtió en símbolo de su amor paternal, su vulnerabilidad oculta y su forma de enfrentar el miedo con rituales cotidianos. #Sinatra #LaVoz #10Centavos #LeyendaViva #GestosQueHablan #FrankJr #TeléfonoPúblico #RitualPersonal #MemoriaÍntima #EstiloEterno #Mendozantigua 

🇦🇷⚓ 1765 – Puerto Egmont: el desmantelamiento secreto de Inglaterra en las Malvinas

En el marco de las tensiones imperiales del siglo XVIII, el Gobernador de Buenos Aires, Juan José de Vértiz y Salcedo, recibió una Real Orden secreta que marcaría un episodio clave en la disputa por las Islas Malvinas. La instrucción era clara: verificar la presencia británica en el archipiélago y, si no se encontraba resistencia, eliminar todo rastro de ocupación inglesa. Para cumplir esta misión, Vértiz envió a Juan Pablo Callejas, al mando del bergantín Nuestra Señora del Rosario. La orden exigía máxima precaución y reserva: debía reconocer el asentamiento británico en Puerto Egmont, ubicado en la isla Trinidad (al noroeste de Gran Malvina), y actuar conforme a lo dispuesto. Al llegar, Callejas encontró el lugar deshabitado, aunque frecuentado por cazadores de lobos marinos. Habían trabajado en una huerta, construido una fragua y dejado vestigios de actividad. Lo más significativo fue el hallazgo de una placa de plomo colocada por los ingleses en 1766, en los restos del fuerte. Callejas la retiró y la llevó a Buenos Aires, donde permaneció hasta 1806. Durante la primera invasión inglesa al Río de la Plata, la placa fue robada por las tropas británicas y trasladada a Londres, convirtiéndose en uno de los pocos objetos materiales que Gran Bretaña utilizó para justificar su presencia temprana en las islas. Este episodio forma parte de una serie de acciones diplomáticas y militares que culminarían en el Combate de Puerto Egmont en 1770, cuando una expedición española al mando de Juan Ignacio de Madariaga expulsó definitivamente a la guarnición británica. La crisis que siguió estuvo a punto de desatar una guerra entre España, Francia y el Reino Unido, y aún hoy es citada en el debate sobre la soberanía de las Malvinas. #Malvinas1765 #PuertoEgmont #Soberanía #HistoriaArgentina #Callejas #Vértiz #MemoriaAtlántica #PlacaRobada #ArchipiélagoSur #PresenciaBritánica #Mendozantigua 

🏛️ Whitby: ruinas sagradas y sombras literarias. Reino Unido.

En lo alto de los acantilados del mar del Norte, en la costa de Yorkshire, se alzan las ruinas de la Abadía de Whitby, uno de los sitios más emblemáticos del cristianismo anglosajón y de la imaginación gótica británica. La historia comienza en el año 657, cuando el rey Oswio de Northumbria fundó el primer monasterio bajo el nombre de Streoneshalh, confiando su dirección a Santa Hilda, una figura clave en la cristianización del norte de Inglaterra. Este monasterio mixto, que albergaba monjes y monjas, fue escenario del Sínodo de Whitby en 664, una reunión decisiva que alineó la Iglesia de Northumbria con las prácticas romanas, especialmente en el cálculo de la fecha de la Pascua. Durante el siglo IX, las incursiones vikingas, lideradas por figuras como Ivar el Deshuesado, arrasaron el monasterio, que quedó abandonado por más de dos siglos. En 1078, sobre las ruinas del antiguo asentamiento, se erigió una nueva abadía benedictina, que prosperó hasta su clausura en 1539, durante la disolución de los monasterios ordenada por Enrique VIII, cuando fue despojada de sus bienes y abandonada. Las ruinas de Whitby, con sus arcos góticos recortados contra el cielo y su cementerio adyacente, adquirieron una segunda vida como atracción costera y fuente de inspiración artística. Su ubicación dramática sobre los acantilados, frente al mar embravecido, la convirtió en un ícono del romanticismo y el misterio. En 1890, el escritor Bram Stoker visitó Whitby durante unas vacaciones que marcarían su obra para siempre. Fascinado por el paisaje y la atmósfera, incluyó la abadía en su novela Drácula (1897), donde el vampiro, transformado en perro, asciende los 199 escalones que conducen desde el puerto hasta las ruinas. Desde entonces, Whitby quedó firmemente ligada al imaginario gótico y vampírico. Hoy, la abadía es gestionada por English Heritage y es un sitio de grado I en el Reino Unido. Su museo, ubicado en la Cholmley House, conserva piezas arqueológicas y documentos que narran su historia sagrada y literaria. #Whitby #Abadía #Ruinas #HistoriaViva #Gótico #Drácula #Yorkshire #Misterio #Patrimonio #Escalones # Mendozantigua 

🏛️ Templo de Apolo – Corinto antes de las excavaciones (1884). Atenas - Grecia

Esa imagen de 1884, con un visitante solitario entre las columnas del Templo de Apolo en Corinto, no solo captura la melancolía de las ruinas, sino también el umbral de una nueva era arqueológica.  En 1884, el Templo de Apolo se alzaba como un vestigio solitario sobre la colina que dominaba la antigua ciudad de Corinto, en el Peloponeso griego. Aún no se habían iniciado las excavaciones sistemáticas, y las siete columnas dóricas que permanecían en pie eran las únicas señales visibles de una civilización enterrada bajo siglos de polvo y silencio. La fotografía, tomada doce años antes del inicio de los trabajos arqueológicos, muestra a un visitante contemplando el templo en soledad. Es una escena cargada de simbolismo: el ser humano frente a la grandeza perdida, en diálogo con el tiempo. En 1896, arqueólogos estadounidenses con sede en Atenas comenzaron las excavaciones en el sitio de la antigua Corinto. Lo que descubrieron fue asombroso: Templos adicionales, incluyendo el de Afrodita en el Acrocorinto. Villas romanas, con mosaicos y patios. Un teatro, tiendas, baños públicos, fábricas de cerámica, un gimnasio y un arco de triunfo monumental. Restos de la ágora, la estoa norte y estructuras administrativas. Estos hallazgos confirmaron que Corinto fue una ciudad clave en el mundo antiguo, tanto en la época griega como romana, con una intensa vida comercial, religiosa y cultural. El Templo de Apolo fue construido originalmente entre 650 y 625 a.C., durante el gobierno del tirano Cípselo. Fue destruido en el 580 a.C. y reconstruido entre 560 y 540 a.C.. De estilo dórico, con columnas monolíticas de piedra caliza, tenía una planta períptera (rodeado de columnas), con proporciones robustas y sobrias, propias del período arcaico2. Durante el dominio romano, Corinto fue arrasada en el 146 a.C., pero el templo sobrevivió parcialmente y fue restaurado en el 44 a.C. En época otomana, se construyó una residencia sobre sus ruinas, lo que provocó la demolición de parte de la columnata oriental. Esa imagen de 1884 es más que una postal: es el instante previo al redescubrimiento de una ciudad que había sido faro del Mediterráneo. #Corinto #Apolo #Ruinas #GreciaAntigua #Templo #HistoriaViva #Patrimonio #Arqueología #MemoriaClásica #ViajeEnElTiempo #Mendozantigua 

🍽️ Arrollado de Fiambre – Receta clásica para ocho personas. Del Libro de 1934 de Petrona C. de Gandulfo.

Una propuesta elegante y versátil, ideal para celebraciones o mesas frías. Este arrollado combina suavidad, sabor y una presentación que conquista a primera vista.

🥚 Base del pionono salado: Batí 6 huevos con una pizca de sal fina. Llevar la mezcla a baño María, batiendo hasta que esté bien espumosa y espesa. Incorporar suavemente 100 gramos de harina, mezclando con movimientos envolventes. Volcar la preparación en una asadera alargada, forrada con papel enmantecado. Cocinar en horno fuerte durante 9 a 10 minutos. Desmoldar sobre un repasador húmedo y dejar enfriar.

🍋 Mayonesa casera y relleno: Preparar una mayonesa espesa con 4 yemas, sal, pimienta, mostaza y jugo de limón. Cortar 200 gramos de jamón cocido en pequeños medallones para decorar, y picar lo restante. Untar el pionono con mayonesa, colocar 4 hojas de lechuga, el jamón picado y enrollar con cuidado.

🎨 Decoración y presentación: Usar el resto de la mayonesa en una manga con boquilla calada para cubrir y decorar el arrollado. Adornar con los medallones de jamón, láminas de trufa (o aceitunas negras si buscas una opción más económica). Rodear la fuente con rodajas finas de 2 tomates, huevo duro picado (blanco y amarillo) y perejil fresco.

🐟 Variantes de relleno: También puedes rellenarlo con atún o camarones mezclados con mayonesa, para una versión marina y fresca.

#ArrolladoDeFiambre #RecetaClásica #CocinaArgentina #MesaFría #SaboresTradicionales #GastronomíaConHistoria #CocinaDeÉpoca #RecetasQueConquistan #EstiloRetro #CulturaCulinaria #Mendozantigua 

✈️ 1936 – Pioneros del servicio aéreo masculino en Eastern Air Lines

Durante la década de 1930, en plena expansión del transporte aéreo comercial, Eastern Air Lines marcó un hito al incorporar a los primeros auxiliares de vuelo masculinos en una aerolínea nacional estadounidense. Tras una formación rigurosa en atención a pasajeros, protocolo y seguridad a bordo, estos asistentes comenzaron a operar en rutas clave como Nueva York–Miami, Nueva York–Houston y Chicago–Miami, conectando los principales polos urbanos del país. La fotografía, tomada el 19 de diciembre de 1936 en el aeropuerto de Newark, Nueva Jersey, muestra al auxiliar Charles Burns, miembro de la primera promoción de asistentes masculinos de Eastern, ayudando a acomodar a una pasajera. Su uniforme impecable y actitud servicial reflejan el nuevo estándar de profesionalismo que la aerolínea buscaba imponer en sus vuelos. Hasta entonces, el rol de auxiliar de vuelo había estado reservado casi exclusivamente a mujeres, especialmente enfermeras, por razones de cuidado y contención emocional. La incorporación de hombres como Burns no solo rompió con esa tradición, sino que también respondió a la creciente demanda de vuelos más largos y exigentes, donde se valoraba la fuerza física y la versatilidad operativa. Eastern Air Lines, fundada en 1926 como Pitcairn Aviation, fue una de las aerolíneas más influyentes del siglo XX. Bajo la dirección de Eddie Rickenbacker, héroe de la Primera Guerra Mundial, la empresa dominó durante décadas las rutas del este y sur de Estados Unidos, consolidando su prestigio en el mercado doméstico. #EasternAirLines #Vuelo1936 #HistoriaAeronáutica #CharlesBurns #ArchivoVisual #PatrimonioDelAire #PrimerosAuxiliares #AviaciónComercial #NewarkAirport #MemoriaEnVuelo #Mendozantigua 

Salinas del Bebedero, San Luis – Año 1920

Ubicadas en el centro-oeste de la provincia de San Luis, a unos 42 kilómetros al suroeste de la ciudad capital, las Salinas del Bebedero conforman uno de los paisajes más singulares y productivos del territorio puntano. Se accede a ellas desde la Ruta Nacional 7, desviando luego por la Ruta Provincial 15, en dirección a la localidad de Balde, cuyo nombre evoca antiguas cisternas y aguadas. Este vasto salar de más de 6.500 hectáreas se originó por la desecación progresiva de la laguna del Bebedero, una depresión tectónica de la era Cenozoica que, durante milenios, acumuló aguas salobres. Con el paso del tiempo y la disminución de lluvias, el espejo de agua se evaporó, dejando al descubierto un yacimiento natural de cloruro de sodio, que hoy se explota industrialmente. Mucho antes de la llegada de los españoles, estas salinas ya eran aprovechadas por comunidades indígenas como los comechingones, huarpes y ranqueles, quienes recolectaban la sal para conservar alimentos y realizar intercambios con otras regiones. La sal era, entonces, un recurso estratégico y cultural. La fotografía, tomada por el maestro José La Vía, muestra cuadrillas de trabajadores en plena faena. El procedimiento era artesanal pero eficiente: un rastrillo mecánico, impulsado por un pequeño motor a nafta, formaba bordos de sal que luego eran recogidos a pala por los peones. La sal se cargaba en carretillas y se trasladaba a las parvas, desde donde se elevaba mediante montacargas hasta los vagones del tren. Cada jornada podía rendir entre 200 y 300 toneladas, reflejo del esfuerzo colectivo y la riqueza del suelo. Hoy, las Salinas del Bebedero son explotadas por la empresa Dos Anclas, que mantiene una planta de procesamiento en la zona. El lugar conserva su carácter industrial, pero también ofrece una experiencia visual única: montañas de sal que pueden recorrerse a pie, especialmente durante el invierno, cuando la costra blanca se extiende como un desierto cristalino. Este sitio representa una fusión entre naturaleza, historia y trabajo humano, y forma parte del patrimonio geológico, económico y cultural de San Luis. La imagen, resguardada por el Archivo Histórico Provincial   de San Luis, es testimonio de una época en que la sal no solo se cosechaba: se vivía. #SalinasDelBebedero #SanLuis1920 #PatrimonioProductivo #ArchivoVisual #MemoriaSalinera #JoséLaVía #HistoriaRegional #PaisajeConTrabajo #CulturaDelEsfuerzo #ArgentinaProfunda Mendozantigua 

🏞️ El Sosneado: donde primero se ve el sol. San Rafael - Mendoza - Argentina

Esta imagen de época nos transporta a un rincón cordillerano que fue, durante décadas, símbolo de aventura, salud y misterio. El nombre Sosneado proviene de lenguas indígenas y significa “donde primero se ve el sol”. Está enclavado en el departamento de San Rafael, a más de 2.100 metros sobre el nivel del mar, rodeado por el imponente cerro Sosneado, que alcanza los 5.169 metros y conserva hielos eternos en su cumbre. Desde sus laderas nace el río Atuel, y el entorno está marcado por quebradas, arroyos, lagunas y formaciones rocosas que configuran un paisaje de belleza áspera y sobrecogedora. En 1938, la Compañía de Hoteles Sud Sudamericanos Ltda., subsidiaria de la empresa ferroviaria B.A.P., inauguró el Hotel Termas El Sosneado. Construido en piedra y hormigón, con estilo alpino, ofrecía baños termales al aire libre alimentados por aguas sulfurosas que descendían del volcán Overo. Fue un destino de élite: se alojaron allí figuras como Onassis, Perón y miembros de la aristocracia europea. Sin embargo, en 1953, el hotel fue abandonado. Hoy solo quedan sus ruinas, que aún conservan parte de la estructura y la piscina termal, convertidas en sitio de peregrinación para viajeros y fotógrafos. A solo 10 kilómetros del hotel se encuentra el lugar donde, en 1972, cayó el avión que transportaba a los rugbiers uruguayos, episodio que inspiró el libro ¡Viven! y su adaptación cinematográfica. Este hecho añadió una capa de dramatismo y memoria al paisaje ya cargado de simbolismo. #ElSosneado #PaisajeCordillerano #MendozaSur #TermalismoHistórico #HotelEnRuinas #ArchivoVisual #MemoriaDeMontaña #PatrimonioNatural #RutaDelAtuel #HistoriaEntreCumbres #Mendozantigua 

📸 Calle del Pecado, Buenos Aires. Fotografía de 1872. Buenos Aires

En el corazón de la ciudad, donde hoy se cruzan las calles Lima y Belgrano, existió un pasaje conocido como la Calle del Pecado. Su nombre, envuelto en misterio, podría haber surgido por la presencia de pulperías, prostíbulos y personajes nocturnos que frecuentaban la zona. Sin embargo, lo que perduró en la memoria popular fue una leyenda romántica y trágica, protagonizada por una joven porteña y un torero andaluz. Según el relato, el torero se enamoró perdidamente de la joven que vivía en las inmediaciones. Le propuso llevarla a España para comenzar una nueva vida juntos, pero ella se negó. Desbordado por el rechazo, él la asesinó y luego se quitó la vida, ahorcándose junto a una reja de la antigua plaza de toros, que funcionaba en las cercanías. Este episodio, entre mito y memoria, contribuyó a la fama sombría del lugar, que con el tiempo fue rebautizado como Pasaje Aroma, aunque muchos siguieron llamándolo por su nombre original, cargado de leyenda y susurros del pasado. Colección Aficionados – AGN. #CalleDelPecado #BuenosAires1872 #LeyendaUrbana #MemoriaPorteña #ArchivoVisual #HistoriaDeLaCiudad #PasajeAroma #PatrimonioPopular #MisterioYTradición #Mendozantigua 

El legendario actor de Hollywood Robert Redford falleció el martes 16 de septiembre de 2025, a los 89 años, en su residencia de Sundance, enclavada en las montañas de Utah.

Según confirmó su publicista Cindi Berger, partió mientras dormía, rodeado por sus seres queridos, en el lugar que más amaba. Redford debutó en el cine con War Hunt (1962), pero fue en títulos como Barefoot in the Park (1967), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Jeremiah Johnson (1972), The Candidate (1972) y The Sting (1973) donde se consolidó como figura estelar. Por esta última, recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor, marcando un punto de inflexión en su carrera. Su interpretación como Sundance Kid en Butch Cassidy and the Sundance Kid se convirtió en una de las más icónicas del cine. Redford encarnó al forajido silencioso y certero, compañero del encantador y locuaz Butch interpretado por Paul Newman. Su presencia era magnética: vestía una chaqueta de gamuza color crema, camisa a tono, pantalones marrones y un sombrero de ala ancha que se volvió distintivo. El estilo del personaje combinaba funcionalidad con elegancia discreta, reflejando el equilibrio entre peligro y encanto. Con su cabello rubio despeinado por el viento, un bigote recortado y una expresión serena pero intensa, Redford proyectaba una imagen de atractivo pícaro y confianza lacónica. Su mirada firme, humor seco y economía de palabras definieron la dinámica del dúo forajido, convirtiendo la película en un clásico y a él en una estrella indiscutible. Ese papel no solo lo catapultó al estrellato, sino que también consolidó su imagen como un protagonista natural, carismático y profundamente ligado a la estética del oeste moderno. Desde entonces, Redford no solo brilló como actor, sino que dejó una huella indeleble como director, activista y promotor del cine independiente. #RobertRedford #LeyendaDeHollywood #SundanceKid #CineClásico #EstiloWestern #MemoriaCinematográfica #AtractivoPícaro #HistoriaDelCine #ÍconoDelCine #HollywoodEterno #Mendozantigua 

⛪ San Agustín: símbolo de la fe y del colapso

Esta imagen de las ruinas de la Iglesia San Agustín, tomada aproximadamente en 1881, es una ventana a uno de los episodios más devastadores y transformadores de la historia mendocina: el terremoto del 20 de marzo de 1861. La Iglesia San Agustín, ubicada en la antigua ciudad colonial de Mendoza, era parte del entramado religioso y urbano que se había consolidado desde el siglo XVII. Construida en adobe y ladrillo, con una arquitectura sobria pero imponente, formaba parte del corazón espiritual de la ciudad junto a otras iglesias como San Francisco y La Merced. El terremoto de 1861, con una magnitud estimada de 7.2 en la escala Richter, destruyó casi por completo la ciudad. Se calcula que murieron entre 4.000 y 6.000 personas, en una población de apenas 15.000 habitantes. La Iglesia San Agustín colapsó parcialmente, y lo que vemos en la imagen es uno de los pocos muros que quedaron en pie, como testimonio de la tragedia. La fotografía de 1881 muestra el sitio veinte años después del sismo, cuando las ruinas ya se habían convertido en parte del paisaje cotidiano. El entorno desolado, los escombros y la presencia de figuras humanas dan cuenta de la escala del desastre y del lento proceso de reconstrucción. Estas ruinas, junto con las de San Francisco, fueron incorporadas al imaginario colectivo mendocino como símbolos de resistencia, pérdida y transformación. Hoy forman parte del Área Fundacional, un espacio arqueológico y patrimonial que conserva los vestigios de la ciudad antigua. Tras el terremoto, Mendoza fue reubicada y rediseñada. Se abandonó el trazado colonial y se fundó la nueva ciudad sobre una cuadrícula más moderna, con plazas abiertas y calles más anchas. La actual Plaza Pedro del Castillo ocupa el lugar de la antigua plaza mayor, y el Museo del Área Fundacional resguarda documentos, objetos y restos arquitectónicos de aquella Mendoza destruida. #Terremoto1861 #RuinasSanAgustín #MemoriaSísmica #MendozaHistórica #ÁreaFundacional #PatrimonioEnRuinas #ArchivoVisual #HistoriaDeMendoza #DesastreYReconstrucción #PaisajeConMemoria #Mendozantigua 

✈️ El arribo del gigante: 1979–1980

El Jumbo 747 de Aerolíneas Argentinas fue mucho más que un avión: fue símbolo de modernidad, orgullo nacional y conexión global durante las décadas de 1980 y 1990. El primer Boeing 747-200 de Aerolíneas Argentinas, matrícula LV-MLO, aterrizó en Ezeiza el 14 de enero de 1979. Fue el inicio de una era dorada para la aviación comercial argentina. En total, la compañía operó 13 aeronaves de este tipo, incluyendo versiones -200, -400 y SP. El 7 de junio de 1980, uno de estos Jumbos protagonizó el primer vuelo transpolar comercial argentino, uniendo Buenos Aires con Auckland y Sídney, y luego con Hong Kong. Ese hito colocó a Aerolíneas como pionera en Latinoamérica en operar vuelos de largo alcance con esta aeronave. Durante los años 80, el Jumbo fue utilizado en ocasiones especiales, como el traslado del Papa Juan Pablo II en sus visitas a Argentina en 1982 y 1987. También fue adaptado en 2005 para uso presidencial, transportando a Néstor Kirchner en misiones oficiales a Europa. Su presencia en eventos públicos, como el de la imagen con autos clásicos y multitudes admirando su tamaño refleja el impacto cultural del avión: era una atracción en sí misma, un emblema de progreso y tecnología. Los Boeing 747 de Aerolíneas cubrieron rutas internacionales a Roma, Madrid, Miami, México, Caracas, Bogotá, Londres, París, Auckland y Sídney, entre otros. Su capacidad y autonomía lo hacían ideal para conectar Argentina con el mundo en una sola escala. El último vuelo comercial de un Jumbo de Aerolíneas fue el 1 de febrero de 2012, cuando el LV-AXF aterrizó en Ezeiza procedente de Madrid. Desde entonces, fueron reemplazados por Airbus A340 y otros modelos más eficientes. Uno de los últimos sobrevivientes, el LV-MLR, fue preservado y aún se encuentra en Ezeiza como testimonio de esa época. #JumboArgentino #Aerolíneas747 #AviaciónHistórica #OrgulloNacional #ArchivoVisual #VueloTranspolar #AerolíneasArgentinas #MemoriaAeronáutica #DécadaDel80 #GiganteDelCielo #Mendozantigua 

🏚️ De villa estructurada a refugio disperso. Las Cuevas: confín mendocino entre historia y frontera (1950 - Hoy)

Ubicada a 3.500 metros sobre el nivel del mar, en el departamento de Las Heras, Las Cuevas es el último poblado argentino antes de cruzar el Túnel Internacional Cristo Redentor hacia Chile. En los años 50, este enclave cordillerano vivía su apogeo: calles ordenadas, edificios con techos a dos aguas, estación ferroviaria activa, y una arquitectura pensada para resistir el clima extremo. Fue incluso bautizado como Villa Eva Perón durante el gobierno de Juan Domingo Perón. La imagen superior refleja ese esplendor: construcciones sólidas, presencia estatal, y una estética alpina que evocaba tanto la funcionalidad como el orgullo de frontera. Era un punto estratégico para el comercio, el turismo y la conexión binacional. La fotografía actual muestra un paisaje más despojado. Algunas construcciones sobreviven, pero el trazado urbano se ha diluido. Techos coloridos, caminos de tierra y una atmósfera más rural revelan el paso del tiempo y el abandono parcial de la infraestructura original. Sin embargo, la montaña sigue intacta, como testigo silencioso de las transformaciones humanas. Hoy, Las Cuevas cuenta con hostales, refugios de montaña, restaurantes y una chocolatería, y ha sido incluido en el programa nacional Pueblos Auténticos por su valor patrimonial. La Municipalidad de Las Heras impulsa su recuperación como destino turístico, con senderos de trekking, puesta en valor edilicia y promoción de su historia. Además de su valor histórico, Las Cuevas es hoy un punto clave para el entrenamiento de montañistas rumbo al Aconcagua. También se han hallado restos arqueológicos de más de 5.000 años de antigüedad, lo que refuerza su dimensión ancestra #LasCuevasMendoza #FronteraConHistoria #CristoRedentor #VillaEvaPerón #MemoriaCordillerana #PaisajeDeMontaña #ArchivoVisual #TransformaciónUrbana #HistoriaDeFrontera #ArgentinaYChile #Mendozantigua 

🍑 Marra Hnos. y la cosecha mendocina: una escena de trabajo y memoria

La imagen muestra una cuadrilla en plena faena de cosecha, probablemente de duraznos o manzanas, cargando cajones rotulados con el nombre Marra Hnos. en un camión de época. Este tipo de escena era común en los valles productivos de Las Heras, especialmente entre las décadas de 1930 y 1960, cuando la fruticultura mendocina vivía una etapa de expansión y consolidación. Empresas familiares como Marra Hnos. solían operar en fincas de mediana escala, combinando producción local con distribución regional. Los cajones de madera, marcados con el nombre del productor, eran parte del sistema de trazabilidad rudimentario que permitía identificar origen y calidad en los mercados de abasto. El camión de carga, con su diseño robusto y abierto, era típico de los modelos utilizados para transportar fruta desde las fincas hasta los centros de empaque o estaciones ferroviarias. La presencia de trabajadores en distintas tareas —recolección, apilado, carga— refleja la dimensión colectiva del trabajo rural, muchas veces realizado por familias o cuadrillas contratadas por temporada. El departamento de Las Heras, además de su perfil urbano y minero, tuvo históricamente zonas de cultivo intensivo, especialmente en áreas como El Plumerillo, Panquehua y El Algarrobal. Allí se desarrollaron fincas frutícolas, viñedos y huertas que abastecían tanto el mercado local como el nacional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #CosechaHistórica #MarraHnos #FruticulturaMendocina #TrabajoRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #LasHerasMendoza #PaisajeAgrícola #RecolecciónDeFruta #PatrimonioLaboral #Mendozantigua 

🏞️ Puente del Inca: entre geología, historia y memoria (1959)

Ubicado a más de 2.700 metros sobre el nivel del mar, en el departamento Las Heras, el Puente del Inca es una formación natural que se extiende sobre el río Cuevas. Su arco de piedra, de 53 metros de largo, fue moldeado por miles de años de erosión hídrica y sedimentación termal. En sus cercanías, se desarrolló un pequeño poblado que incluía una iglesia, baños termales y el famoso Hotel Puente del Inca, inaugurado a principios del siglo XX. La postal de 1959 nos sitúa en un momento anterior al alud de 1965, que destruyó gran parte del hotel y marcó el fin de su época dorada. En ese entonces, el lugar aún funcionaba como estación termo balnearia, atrayendo visitantes que buscaban alivio en sus aguas minerales y quedaban maravillados por el paisaje de colores ocres, verdes y naranjas que tiñen la roca. El nombre “Puente del Inca” no es casual: el sitio formaba parte del antiguo Qhapaq Ñan, la red vial incaica que conectaba territorios desde Colombia hasta el sur de Mendoza. Este paso natural era utilizado por caravanas y viajeros que cruzaban hacia Chile, y su mística se entrelaza con leyendas sobre curaciones milagrosas y travesías imperiales. #PuenteDelInca #MendozaHistórica #CordilleraDeLosAndes #MemoriaVisual #PatrimonioNatural #RutaDeLosIncas #TermasAndinas #ArchivoFotográfico #PaisajeConHistoria #Argentina1959 #mendozantigua 

📸 Retrato de Gregorio Colina Munguira y su esposa, Maximiliana Zamora Puerto. Estudio Aníbal Musso, “La Artística”, Salta. Ca. 1910.

En esta escena detenida en el tiempo, Gregorio Colina Munguira posa junto a Maximiliana Zamora Puerto, su compañera de vida. La fotografía, tomada en la ciudad de Salta hacia 1910, nos invita a imaginar los primeros años de una pareja que llegó desde España con sueños y determinación. Gregorio había nacido el 13 de febrero de 1878 en La Cistérniga, un pequeño municipio de Valladolid, en la región de Castilla y León. Era hijo de Joaquín Colina y Colina y de Francisca Munguira y Ordoñez. Maximiliana, por su parte, nació el 9 de mayo de 1882 en Alba, Burgos, hija de Flavio Zamora y Valentina Puerto. Su llegada a la Argentina, alrededor de 1903, fue inicialmente parte de una luna de miel. Pero el destino les tenía preparado otro rumbo: al arribar a Salta, Gregorio se encontró con una oportunidad laboral vinculada a la construcción del paso de Huaytiquina hacia Chile. Aunque la tradición familiar lo recuerda como ingeniero, algunos registros lo mencionan como perito agrimensor. Fue contratado por el ingeniero Mauri, y junto a Maximiliana decidieron echar raíces definitivas en la ciudad. Tiempo después, Gregorio convocó a su sobrino Jaime Colina Moro para sumarse al trabajo. Jaime, nacido en 1894 en Esguevillas de Esgueva (también en Valladolid), era hijo de Fermín Colina Munguira y María del Carmen Moro Fernández. Él también se estableció en Salta, sumando otra rama al árbol familiar en tierras argentinas. Gregorio falleció en Buenos Aires el 24 de junio de 1947. Maximiliana lo sobrevivió poco más de un año, falleciendo en Salta el 29 de agosto de 1948. De su unión nacieron siete hijos, que continuaron la historia familiar en suelo salteño: Ana Josefa (1907), María del Carmen (1909), María Francisca (1912), Gregorio Manuel (1914), José Joaquín (1916), José Fermín (1919) y María de los Ángeles (1921).  Imagen cortesía de Casi Todo Compra Venta. #MemoriaSalteña #RetratoDeÉpoca #HistoriaDeFamilia #ColinaZamora #MigraciónYMemoria #LaArtísticaSalta #Huaytiquina #FotografíaHistórica #RaícesEuropeas #VidasQueFundanCiudades #Mendozantigua 

Puerto Egmont: una ocupación británica temprana e ilícita en las Islas Malvinas (1765)

El 27 de enero de 1765, el comodoro inglés John Byron, al mando de los navíos Dolphin, Tamar y Florida, desembarcó en una caleta de la isla Trinidad —al noroeste de Gran Malvina— y estableció un precario campamento al que denominó Puerto Egmont. Su misión: explorar el archipiélago y elevar un informe al Almirantazgo británico, que ya mostraba creciente interés por estas tierras australes. La expedición, organizada en secreto para evitar una reacción española, fue presentada públicamente como un viaje hacia las “Indias Orientales”. La verdadera ruta —hacia las Malvinas— se reveló a la tripulación recién en Río de Janeiro, antes de adentrarse en los mares del sur. Byron no construyó edificaciones permanentes. Dejó un huerto, una provisión de agua y una placa conmemorativa, tras exigir a los colonos franceses de Puerto Luis que abandonaran el archipiélago en seis meses. Esos elementos —el huerto y la placa— serían luego utilizados por Gran Bretaña como prueba de posesión ante el gobierno argentino.🧭 Una ocupación cuestionada. La instalación británica fue: Ilícita, por violar tratados internacionales vigentes. Clandestina, mantenida en secreto hasta que fue descubierta por los españoles. Tardía, ya que el asentamiento francés en Puerto Soledad la precedía por casi dos años. Parcial y efímera, limitada a una pequeña isla y con ocupación intermitente: entre 1766 y 1770, y luego entre 1771 y 1774. La Corona Española protestó desde el inicio, expulsó a la guarnición británica en 1770, retiró la placa en 1776 y destruyó las instalaciones en 1780. #PuertoEgmont1765 #MalvinasArgentinas #HistoriaAustral #OcupaciónBritánica #MemoriaSoberana #ArchipiélagoEnDisputa #CuraduríaHistórica #SoberaníaYMemoria #Mendozantigua