⚓ 29 de octubre de 1896: Nace la Prefectura Naval Argentina, centinela de nuestras aguas

La Prefectura Naval Argentina, fuerza de seguridad dependiente del Ministerio del Interior, fue formalmente instituida el 29 de octubre de 1896 mediante la Ley 3.445, que consolidó su rol como autoridad marítima nacional. Su misión: garantizar la seguridad de la navegación, el orden público en aguas jurisdiccionales, y ejercer funciones de policía judicial, ambiental, migratoria, aduanera y sanitaria. Sus raíces se remontan a las Capitanías de Puerto establecidas por la corona española en América, siguiendo modelos administrativos peninsulares. Ya en 1680, la Recopilación de Leyes de Indias y luego las Ordenanzas Generales de Carlos IV (1793) regulaban la policía de puertos y fondeaderos. En el Río de la Plata, el crecimiento del comercio fluvial motivó la creación de la Capitanía de Puerto, a cargo del Teniente de Fragata Juan Antonio Guerrero. En 1806, el criollo Martín Jacobo Thompson fue designado Capitán de Puerto, y tras la Revolución de Mayo, la Primera Junta lo confirmó en el cargo, subordinando la institución al nuevo gobierno patrio. Thompson redactó el primer reglamento propio para las Capitanías de Puerto de las Provincias Unidas. Durante el siglo XIX, múltiples reglamentos normaron su accionar, pero fue la Ley 3.445 la que le otorgó estatus legal definitivo, estableciendo su jurisdicción sobre mares, ríos, lagos y canales navegables bajo soberanía nacional. Así nació la Prefectura General de Puertos, antecesora directa de la actual Prefectura Naval Argentina. En 1969, la Ley 18.398 actualizó su marco legal, ampliando su competencia a zonas de frontera marítima, costas, playas, la Antártida Argentina, las Islas Malvinas y el Atlántico Sur. Esta norma sigue vigente y define su rol como autoridad marítima integral, con funciones que abarcan desde la seguridad náutica hasta la protección ambiental. #ScrollPrefectura #GuardiaDeAgua #29Oct1896 #SoberaníaFluvial #CentinelasDelRío #mendozantigua 

🚂 Cacheuta antes de 1952: una locomotora Garratt del Ferrocarril Transandino cruza el puente ferroviario, en plena cordillera mendocina. Aún no se había construido el icónico puente colgante de madera. Mendoza

🏔️ Humo sobre el río: el tren que unía Mendoza con Chile cruzando Cacheuta

Esta imagen, tomada en Cacheuta (Mendoza) antes de 1952, captura el paso de una locomotora Garratt del Ferrocarril Transandino, cruzando el puente ferroviario que atraviesa el río Mendoza. La ausencia del puente colgante de madera, inaugurado ese mismo año para uso peatonal y turístico, permite fechar la escena con precisión. El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, inaugurado en 1910, fue una obra monumental que conectó Argentina y Chile a través de la cordillera de los Andes, con un trazado de 248 km y una altitud máxima de 3.176 metros. Su recorrido incluía estaciones clave como Potrerillos, Cacheuta, Uspallata, Las Cuevas y Los Andes, y fue considerado una hazaña de ingeniería por sus puentes, túneles y curvas de montaña. La locomotora que aparece en la imagen es una Garratt, modelo articulado diseñado para trayectos de montaña. Fabricadas desde los años 30 por empresas como Beyer, Peacock & Co., estas máquinas ofrecían gran potencia y flexibilidad, ideales para sortear pendientes pronunciadas y curvas cerradas. Cacheuta, por su parte, era una parada estratégica por su cercanía a las termas naturales y al río Mendoza, y el puente ferroviario que se observa fue parte del trazado original. El puente colgante de madera, construido en 1952, se convirtió luego en ícono turístico, paralelo al puente del tren, y hoy forma parte del paisaje histórico de la zona. El Ferrocarril Transandino dejó de operar internacionalmente en 1979, y su tramo argentino fue clausurado definitivamente en 1992. Sin embargo, su legado permanece vivo en imágenes como esta, que evocan el cruce entre tecnología, paisaje y memoria. #ScrollCacheuta #GarrattEnPuente #TransandinoEnMarcha #ArchivoCordillerano #AntesDelColgante #mendozantigua 

💧 Mendoza, 1920: directivos de Irrigación inspeccionan el cauce del río Tunuyán, eje vital del oasis productivo. La imagen retrata el inicio de una política hídrica moderna, donde el agua comienza a ser gestionada como recurso estratégico.

🏞️ Tunuyán bajo examen: cuando el agua se volvió Estado

En el año 1920, autoridades de la entonces Superintendencia General de Irrigación realizaron una inspección técnica sobre el río Tunuyán, uno de los cursos de agua más importantes de la provincia de Mendoza. Esta escena, capturada en plena cordillera o piedemonte, refleja el avance de una política hídrica que comenzaba a consolidarse como modelo institucional único en América Latina. El Departamento General de Irrigación (DGI), creado por ley en 1884, fue pionero en la gestión descentralizada del agua. A diferencia de otras provincias argentinas, Mendoza estableció un sistema autónomo con jurisdicción técnica, administrativa y judicial sobre el uso del recurso hídrico. Para 1920, el organismo ya contaba con inspectores de cauce, juntas de riego y un cuerpo técnico que recorría los ríos para evaluar caudales, sedimentación y eficiencia de los canales. El río Tunuyán, que nace en el glaciar Palomares y atraviesa los departamentos de Tunuyán, San Carlos, Rivadavia y Junín, fue clave para el desarrollo del oasis centro. Su regulación permitió expandir la frontera agrícola, especialmente en cultivos de vid, frutales y hortalizas, y dio origen a obras como el dique El Carrizal, inaugurado en 1971. Según estudios del CONICET, la intervención estatal sobre el Tunuyán comenzó a moldear el paisaje productivo desde fines del siglo XIX, con obras de canalización, medición de escurrimientos y control de perforaciones. La imagen de 1920 muestra a los directivos en plena tarea de campo, en un momento donde el agua dejaba de ser solo un bien natural para convertirse en recurso estratégico, regulado y planificado. #ScrollTunuyán #AguaYEstado #Irrigación1920 #OasisEnMarcha #ArchivoHídrico #mendozantigua 

🏘️ En 1937, el Barrio Las Mil Casitas de Liniers era ya un símbolo de progreso urbano y vivienda digna en Buenos Aires. Inspirado en modelos europeos, su trazado homogéneo y estilo funcional marcaron una nueva etapa en la historia habitacional porteña.

🧱 Mil sueños en ladrillo: el barrio que reinventó Liniers

En el corazón de Liniers, al oeste de la Ciudad de Buenos Aires, se consolidaba en 1937 uno de los proyectos urbanísticos más emblemáticos del siglo XX: el Barrio Las Mil Casitas. Su origen se remonta a la Ordenanza del 22 de agosto de 1922, impulsada por el diputado Juan Caferatta, que autorizó la construcción de viviendas económicas en terrenos adquiridos por la Compañía de Construcciones Modernas. Las casas fueron diseñadas con estilo holandés, de dos plantas, con 8,66 metros de frente por 8,66 de fondo, y contaban con dos habitaciones y dos baños. Este diseño buscaba optimizar el espacio y ofrecer comodidad a familias obreras, muchas de ellas vinculadas a los Talleres del Ferrocarril que funcionaban en la zona desde 1903. El barrio surgió como respuesta al déficit habitacional de la época, en un contexto donde el Estado comenzaba a intervenir activamente en la planificación urbana. Las Mil Casitas se convirtieron en un modelo replicable, y su trazado homogéneo, con calles arboladas y fachadas similares, dio identidad a una comunidad que aún hoy conserva su encanto original. Más allá de su valor arquitectónico, el barrio fue cuna de artistas, trabajadores y familias migrantes, y ha sido objeto de homenajes y estudios históricos por parte de la Comuna 9 y la Junta de Estudios Históricos de Liniers. #Scroll1937 #MilCasitasLiniers #BarrioConRaíz #LadrilloYMemoria #ArchivoUrbano #mendozantigua 

⚰️ Mendoza, 1920: Boito Vila y Cía, pioneros del servicio fúnebre moderno, ofrecían atención permanente y precios accesibles desde su sede en Sarmiento 1265. Un anuncio que revela cómo la muerte también tuvo su industria organizada en el corazón de la ciudad.

🕯️ Entre mármol y memoria: el arte de despedir en la Mendoza de 1920

En la década de 1920, la ciudad de Mendoza vivía una etapa de modernización urbana, y con ella surgieron empresas que profesionalizaron servicios antes informales. Una de ellas fue la Empresa de Pompas Fúnebres Boito Vila y Cía, ubicada en Sarmiento 1265, que ofrecía atención permanente y la posibilidad de consultar precios, algo inusual para la época, cuando los servicios fúnebres solían ser gestionados por parroquias o cooperativas barriales. El término pompas fúnebres proviene del latín pompa, que significa “procesión solemne”, y en el contexto funerario alude al conjunto de rituales, ornamentos y servicios que acompañan el entierro. En Argentina, estas empresas comenzaron a consolidarse a fines del siglo XIX, y en ciudades como Mendoza se volvieron esenciales ante el crecimiento demográfico y la necesidad de organizar los cortejos, velatorios y traslados con mayor eficiencia. La publicidad de Boito Vila y Cía refleja una transición cultural: la muerte ya no era solo un asunto familiar o religioso, sino también comercial y logístico. El hecho de que se recibieran órdenes “a cualquier hora” indica la incorporación de guardias permanentes, algo que hoy parece natural pero que en 1920 era una innovación. Aunque no hay registros detallados de esta firma en los archivos públicos actuales, su presencia en el centro mendocino sugiere que fue parte de una red de cocherías y casas funerarias que ofrecían desde carrozas tiradas por caballos hasta capillas ardientes, como lo hacían contemporáneos en Buenos Aires y Rosario. Este tipo de anuncios, con tipografía sobria y dirección precisa, eran comunes en diarios como Los Andes o La Palabra, y hoy constituyen valiosos documentos históricos que permiten reconstruir la vida cotidiana y los rituales de la Mendoza de principios del siglo XX. #Scroll1920 #PompasEnSarmiento #ArchivoFunerario #MendozaEntreCruces #BoitoVilaCía #mendozantigua 

🏛️ En 1904, la construcción del Congreso de la Nación Argentina avanzaba con monumental ambición: una obra que buscaba representar el poder legislativo en piedra, mármol y cúpula. Esta imagen captura el pulso de una Buenos Aires en transformación.

🏗️ Cúpula en marcha: el Congreso que levantó la República

La imagen corresponde al año 1904, cuando el Palacio del Congreso de la Nación Argentina se encontraba en plena construcción en el barrio de Monserrat, Ciudad de Buenos Aires. Concebido como símbolo del poder legislativo y del proyecto institucional argentino, el edificio fue diseñado por el arquitecto Vittorio Meano, quien también proyectó el Teatro Colón. Tras su fallecimiento, la dirección de obra fue asumida por Jules Dormal, responsable de completar la cúpula y los detalles ornamentales. La construcción comenzó en 1896 y se extendió por décadas. Aunque fue inaugurado parcialmente el 12 de mayo de 1906, su finalización definitiva recién llegó en 1946, con la colocación de los últimos detalles en la cúpula. El edificio se levanta sobre una superficie de 39.210 m², con cinco niveles (tres plantas y dos subsuelos), y una cúpula de 80 metros de altura, visible desde distintos puntos de la ciudad. El estilo arquitectónico es eclecticismo grecorromano, con influencias francesas e italianas. En su interior alberga obras de arte, esculturas, vitrales y salones emblemáticos como el Salón Azul y el Salón de los Pasos Perdidos. La imagen de 1904 muestra el avance de la estructura central, con andamios rodeando la futura cúpula y obreros trabajando entre materiales y carteles publicitarios, reflejo de una ciudad en expansión. El Congreso fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1993, y hoy representa no solo el corazón legislativo del país, sino también una pieza clave del patrimonio arquitectónico argentino. #Scroll1904 #CúpulaEnObra #CongresoEnConstrucción #PiedraYRepública #ArchivoMonserrat #mendozantigua 

🎬 El 28 de octubre de 2001 se estrenó Monsters, Inc. en Los Ángeles, una joya de Pixar que revolucionó la animación digital y dio vida a Sulley, Mike y Boo. Ganadora de 15 premios internacionales, fue superada en los Oscar por Shrek, pero dejó una huella imborrable en la cultura pop.

 👁️ Monstruos, risas y una puerta al corazón: el día que Pixar abrió Monstruópolis

El 28 de octubre de 2001, Pixar Animation Studios estrenó en Los Ángeles Monsters, Inc., dirigida por Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman, con guion de Andrew Stanton y Daniel Gerson. La película narra la historia de James P. "Sulley" Sullivan y Mike Wazowski, dos trabajadores de la fábrica de sustos de Monstruópolis, cuya rutina se ve alterada por la llegada de Boo, una niña humana que pone en jaque el sistema energético basado en gritos infantiles. La idea nació en un almuerzo creativo en 1994, durante la producción de Toy Story. En ese encuentro, John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton y Joe Ranft delinearon los primeros conceptos. El personaje de Boo iba a tener seis años, pero se la hizo más pequeña para reforzar su vínculo emocional con Sulley. Billy Crystal, quien había rechazado el papel de Buzz Lightyear, pidió una segunda oportunidad y fue elegido para interpretar a Mike. La música estuvo a cargo de Randy Newman, y el elenco vocal incluyó a John Goodman, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, James Coburn y Frank Oz, entre otros. La película está llena de guiños cinéfilos: El restaurante Harryhausen’s homenajea al maestro del stop-motion Ray Harryhausen. El monstruo gigante Ted iba a rugir como Godzilla, pero por derechos legales terminó siendo Rex de Toy Story. El número en el tablero de simulación (510-752-3000) es el teléfono real de Pixar. Monsters, Inc. fue un éxito de taquilla, recaudando más de $528 millones y ganando 15 premios internacionales, aunque perdió el Oscar a Mejor Película Animada frente a Shrek. En 2013 se estrenó la precuela Monsters University, que corrigió errores de continuidad como la frase de Mike sobre conocerse desde cuarto grado. El cortometraje Mike’s New Car (2002) fue originalmente parte del filme, pero se lanzó por separado. Curiosamente, muchos fanáticos de Star Wars compraron entradas solo para ver el tráiler de Episodio II, proyectado antes de la película, y se retiraron sin ver Monsters, Inc. #ScrollMonstruópolis #PixarEnPuerta #BooYLosMonstruos #RugidoSinOscar #AnimaciónConAlma #mendozantigua 

🚗 Agosto de 1969, Ciudad de Mendoza: un choque entre un Renault y un FIAT en Alem y San Martín dejó solo chapas retorcidas y un gran susto. La rápida intervención policial evitó mayores complicaciones.

🛻 Chapas, susto y suerte: el cruce que paralizó el centro mendocino en 1969

En agosto de 1969, la intersección de Alem y San Martín, en pleno centro de la Ciudad de Mendoza, fue escenario de un violento choque vehicular que, pese al impacto, no dejó heridos. El siniestro involucró a dos automóviles de marcas emblemáticas de la época: un  Renault 4 -  y un FIAT, ambos modelos populares en el mercado argentino de los años 60. El conductor del Renault 4, Antonio Alberto Brasonavich, domiciliado en Granaderos 1703, San José, embistió al FIAT guiado por Cristóbal Brizuela, residente en Hungría 211, Godoy Cruz. Según registros policiales, el impacto fue lo suficientemente fuerte como para provocar deformaciones visibles en la carrocería, pero afortunadamente ninguno de los involucrados sufrió lesiones. La Seccional 1ra de Capital intervino de inmediato, y ambos conductores se retiraron por sus propios medios. Este tipo de incidentes era frecuente en una ciudad que, por entonces, vivía una expansión acelerada del parque automotor. Según datos del Archivo Histórico de Mendoza, en 1969 circulaban más de 60.000 vehículos en la provincia, y las intersecciones céntricas como Alem y San Martín eran puntos críticos por el aumento del tránsito y la falta de semaforización moderna. Los modelos involucrados reflejan el perfil automovilístico de la época. La imagen del choque, publicada en medios gráficos de la época, se convirtió en una postal urbana del tránsito mendocino, donde la suerte y la chapa eran protagonistas. #Scroll1969 #ChapasEnAlem #IKAvsFIAT #SustoSinHeridos #ArchivoVialMZA #mendozantigua 

🚘 Entre caballos y motores: una postal de Buenos Aires en transición. Esta imagen, tomada entre los años 50 y 60, muestra cómo la tracción a sangre aún convivía con los autos modernos en calles como Diagonal Norte, reflejando una ciudad entre dos eras.

🏙️ Buenos Aires entre dos mundos: la tracción a sangre y el rugido del progreso

La fotografía en cuestión, tomada probablemente en la Avenida Diagonal Norte de la Ciudad de Buenos Aires entre 1950 y 1960, captura un momento de convivencia urbana única: carros tirados por caballos compartiendo espacio con vehículos motorizados en pleno centro porteño. Esta coexistencia fue común hasta mediados de los años 60, cuando la modernización del transporte urbano comenzó a desplazar definitivamente los medios tradicionales. La tracción a sangre fue utilizada durante décadas para el reparto de leche, pan, hielo y otros productos, especialmente en barrios periféricos. Sin embargo, en zonas céntricas como Diagonal Norte, su presencia se volvió cada vez más excepcional a medida que autos, colectivos y tranvías eléctricos ganaban protagonismo. En la imagen se pueden identificar varios modelos icónicos de la época, como: Chevrolet Fleetline (circa 1949–1952): carrocería aerodinámica y cromados prominentes. Ford Customline (1953–1956): líneas robustas y faros redondos. Peugeot 403 (lanzado en 1955): diseño europeo, compacto y elegante. Fiat 1100: popular entre familias y taxistas por su economía. Mercedes-Benz 170V: aún presente en flotas oficiales y taxis. Colectivos carrozados sobre chasis Bedford o Chevrolet, con decoraciones típicas del fileteado porteño. La Avenida Diagonal Norte, inaugurada en 1937, conecta Plaza de Mayo con el Obelisco y fue pensada como eje de modernidad. Su arquitectura art déco y racionalista, junto con el tránsito intenso, la convirtieron en símbolo de la Buenos Aires moderna. La presencia simultánea de caballos y autos en esta arteria refleja una transición cultural y tecnológica que marcó a toda una generación. #ScrollDiagonal #BuenosAiresEnTránsito #CaballosYMotores #CiudadEntreEras #ArchivoSobreRuedas #mendozantigua 

🎬 El 28 de octubre de 1941 se estrenó en Nueva York ¡Qué verde era mi valle!, una obra maestra de John Ford que ganó 5 premios Oscar y superó a Ciudadano Kane. Ambientada en Gales pero filmada en California, la película retrata el conflicto entre tradición y sindicalismo en una familia minera.

 🌿 La nostalgia como resistencia: el día que Gales se filmó en Malibú

El 28 de octubre de 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, se estrenó en Nueva York la película How Green Was My Valley (¡Qué verde era mi valle!), dirigida por el legendario John Ford y producida por 20th Century Fox. Basada en la novela homónima de Richard Llewellyn, la historia narra la vida de los Morgan, una familia minera de Gales enfrentada por el avance del sindicalismo y la pérdida de sus tradiciones. El filme, protagonizado por Walter Pidgeon, Maureen O’Hara y un joven Roddy McDowall (recién llegado a EE.UU. huyendo de la guerra), fue rodado en blanco y negro en Brent’s Crags, cerca de Malibú, donde se construyó una aldea galesa desde cero. La decisión de no filmar en Europa se debió al conflicto bélico, y el director Ford se obsesionó con la verosimilitud, al punto de suspender el rodaje por detalles como canastas modernas o aves fuera de contexto. La película ganó 5 premios Oscar en 1942: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto (Donald Crisp), Mejor fotografía y Mejor dirección de arte, superando a clásicos como Ciudadano Kane y El halcón maltés. Su éxito impulsó a Llewellyn a escribir tres secuelas sobre el protagonista Huw Morgan, incluyendo dos ambientadas en colonias galesas en Argentina, como Up into the Singing Mountain y Down Where the Moon is Small. ¡Qué verde era mi valle! se convirtió en una oda a la nostalgia, la dignidad obrera y el conflicto generacional, y sigue siendo una referencia clave en la historia del cine por su sensibilidad, factura técnica y profundidad emocional. #ScrollFord #ValleEnMalibú #OscarVsKane #HuwEnArgentina #CineYMemoria #mendozantigua 

🚘 Agosto de 1969, Ciudad de Mendoza: un choque sin heridos en Ituzaingó y Chacabuco dejó solo un susto y una camioneta en la cuneta. La seccional 4ta intervino rápidamente y no se registraron lesiones.

🛻 Un cruce, dos camionetas y un susto: Mendoza, 1969

En  agosto de 1969, la ciudad de Mendoza fue escenario de un incidente de tránsito sin consecuencias graves, ocurrido en la intersección de las calles Ituzaingó y Chacabuco, en pleno casco urbano. El hecho involucró a Jorge Edgar Zuez, residente en San Miguel 2965, Las Heras, y a Juan Nicolás Fernández, domiciliado en Belgrano 498, Costa de Araujo, Lavalle. Según registros policiales y crónicas de la época, el impacto entre ambas camionetas provocó que uno de los vehículos quedara parcialmente incrustado en una cuneta, generando alarma entre los transeúntes. Sin embargo, ninguno de los conductores sufrió lesiones de consideración, y el incidente fue atendido por efectivos de la Seccional 4ta de Capital, que procedieron a ordenar el tránsito y tomar declaraciones. Este tipo de siniestros, aunque menores, reflejaban el crecimiento del parque automotor mendocino en los años 60, una década marcada por la expansión urbana y el aumento de la circulación vehicular. Según datos del Archivo Histórico de la Provincia de Mendoza, los accidentes de tránsito comenzaron a ser registrados sistemáticamente a partir de 1965, con especial atención en zonas céntricas como la mencionada intersección. La esquina de Ituzaingó y Chacabuco, cercana a instituciones públicas y comercios, era por entonces un punto de alto tránsito, lo que explica la frecuencia de incidentes menores. En este caso, el episodio quedó como una anécdota urbana, sin víctimas, pero con el recuerdo de una camioneta que terminó en la cuneta y dos vecinos que, por fortuna, solo se llevaron un susto. #Scroll1969 #MendozaEnCuneta #ChoqueSinDrama #ItuzaingóYChacabuco #ArchivoVial #mendozantigua 

👗 Ícono de los años 50, la falda de caniche combinaba diversión, feminidad y expresión personal. Popular entre adolescentes, sus diseños juguetones marcaron una era de inocencia y estilo.

 🐩 Poodle Skirt: la pollera que dibujó la alegría de los años 50

A fines de la década de 1950, una prenda se convirtió en símbolo de juventud, creatividad y cultura pop norteamericana: la falda de caniche (poodle skirt). De corte amplio, confeccionada en fieltro y decorada con aplicaciones juguetonas —el más icónico, un caniche con correa—, esta falda fue furor entre las adolescentes que la lucían en bailes escolares, salidas informales y eventos sociales. Su origen se remonta a 1947, cuando la diseñadora Juli Lynne Charlot, sin saber coser y con poco dinero, creó una falda navideña improvisada. El éxito fue tal que pronto comenzó a producir versiones con temáticas de animales, siendo el caniche el más popular por su asociación con la elegancia y el estilo francés. Las faldas se usaban con blusas ajustadas, cinturones anchos y zapatos tipo Mary Jane, formando parte de una silueta que exaltaba la cintura y la feminidad. Más allá de la moda, la poodle skirt representaba una forma de expresión personal, ya que muchas jóvenes personalizaban sus diseños con flamencos, autos deportivos, flores o notas musicales, reflejando sus gustos y aspiraciones. Aunque su auge fue breve, la falda de caniche se convirtió en un ícono retro, evocando la llamada edad de la inocencia americana. Hoy se la recuerda en fiestas temáticas, musicales como Grease, y colecciones vintage que celebran su legado.#ScrollCaniche #ModaRetro50s #PoodlePower #FaldaConHistoria #CharlotStyle #mendozantigua   

Agosto de 1969. Formación del equipo de fútbol de Sportivo Desamparados de San Juan.

Palacio; Otarola, Molina, Demonte e Ismael Vega; Hidalgo, Massud y Vicente Vega; Paz, Rodriguez y An-gel Vega.

FRASE DEL DÍA. La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano. (Victor Hugo)

La frase de Victor Hugo significa que la risa tiene un poder transformador y curativo que puede disipar la tristeza, el dolor o la melancolía del ser humano. Utiliza una metáfora poderosa para expresar esta idea: La risa es el sol: Representa la calidez, la luz y la vitalidad que alejan la oscuridad y el frío. El invierno del rostro humano: Simboliza los sentimientos de tristeza, pesadez emocional o frialdad que pueden nublar la expresión de una persona. De esta manera, la frase sugiere que incluso en los momentos más difíciles o sombríos, la risa puede aparecer como un rayo de luz para alegrar y devolver la vitalidad. 

🎬 Cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación, en homenaje a Charles-Émile Reynaud, pionero del cine animado, quien en 1892 realizó la primera proyección pública de dibujos animados en París. La fecha fue instituida en 2003 por la Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA) y hoy se celebra en más de 50 países con actividades culturales, educativas y artísticas.

 🕯️ Pantomimas Luminosas: el día que la animación encendió la pantalla

El Día Mundial de la Animación, proclamado por la ASIFA en 2003, conmemora un hito fundacional: la primera proyección pública de cine animado, realizada el 28 de octubre de 1892 por el inventor francés Charles-Émile Reynaud en el Museo Grévin de París. Reynaud presentó su sistema Théâtre Optique, una sofisticada combinación de lentes, espejos y tiras de imágenes dibujadas a mano, que permitía proyectar animaciones sincronizadas con música y efectos sonoros. El programa inaugural, titulado “Pantomimas Luminosas”, incluyó cortos como Pauvre Pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock, con música en vivo de Gaston Paulin. El éxito fue inmediato: se realizaron hasta doce funciones diarias durante dos años. Sin embargo, la llegada del cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895 desplazó el interés del público, y en 1900, el Museo Grévin canceló el contrato con Reynaud. Devastado, el inventor destruyó sus equipos y arrojó al río Sena gran parte de sus películas. Murió pobre y olvidado, pero su legado dio origen a una de las formas de arte más influyentes del siglo XX. Hoy, más de 50 países celebran esta fecha con proyecciones, talleres, conferencias, festivales, jornadas de videojuegos y cine a cielo abierto, reconociendo a la animación como una herramienta de expresión artística, narrativa visual y transformación cultural. #ScrollAnimado #ReynaudVive #PantomimasLuminosas #28OctubreAnimación #CineQueDibuja #mendozantigua 

🥋 Cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial del Judo en honor al nacimiento de Jigoro Kano, fundador de esta disciplina que combina técnica, filosofía y valores humanos. Desde 2011, la fecha busca unir a los judokas del mundo y difundir los principios éticos que hacen del judo mucho más que un deporte de combate.

El Día Mundial del Judo se celebra cada 28 de octubre desde 2011, en conmemoración del nacimiento de Jigoro Kano (1860–1938), creador del judo y fundador del Instituto Kōdōkan. Esta fecha fue instituida por la Federación Internacional de Judo (IJF) con el propósito de hermanar a los practicantes de todo el mundo y difundir los valores éticos que sustentan esta disciplina. Más allá de su aspecto competitivo, el judo es reconocido como una herramienta educativa, que promueve el desarrollo físico, mental y social. Desde su primera edición, el Día Mundial del Judo ha abordado temas como el respeto, la amistad, el medio ambiente y la solidaridad, reflejando el espíritu de superación y cooperación que Jigoro Kano consideraba esencial. El judo, como otras artes marciales, es un camino de perfeccionamiento personal. No solo fortalece el cuerpo y la mente, sino que cultiva valores que transforman al practicante en una mejor persona. En palabras de la IJF, el judo es “una vía para formar mejores ciudadanos, no solo mejores atletas”. Cada 28 de octubre, dojos, federaciones y escuelas de todo el mundo celebran esta jornada con exhibiciones, clases abiertas y actividades comunitarias. #ScrollJudo #CaminoGentil #KanoVivo #JudoEsValor #28OctubreJudoka #Mendozantigua 

🩺 El 28 de octubre de 1904 se inauguró oficialmente el Hospital Cosme Argerich en La Boca, consolidando un esfuerzo comunitario que comenzó en 1897 con una modesta sala de auxilios vecinal. Desde entonces, el Argerich se convirtió en uno de los hospitales más emblemáticos de Buenos Aires y referencia nacional en medicina pública.

 🏥 Argerich: del auxilio vecinal al ícono de la salud pública argentina

La historia del Hospital General de Agudos Dr. Cosme Argerich comienza en 1897, cuando vecinos del barrio de La Boca, ante la falta de atención médica formal, fundaron la Estación Sanitaria de la Boca en Brandsen 555. Conocida popularmente como “La Asistencia”, funcionaba como una sala de primeros auxilios construida por los propios habitantes, en una zona portuaria marcada por el crecimiento demográfico y las condiciones sanitarias precarias. El aumento de la demanda llevó en 1900 a la construcción de un nuevo edificio en Pinzón 546, que sería inaugurado oficialmente el 28 de octubre de 1904 bajo el nombre de Hospital Doctor Cosme Argerich, en homenaje al médico y militar que participó en las guerras de independencia y fue pionero en la organización sanitaria del país. Desde entonces, el Argerich se consolidó como referente en cirugía general, cardiología, nefrología y tocoginecología, y hoy funciona en su sede actual de Pi y Margall 750, en el corazón de La Boca. Su evolución refleja el espíritu solidario y progresista de la comunidad, y su nombre está ligado a la historia de la medicina pública argentina. En 2024, se celebraron 120 años de su denominación oficial, con actos conmemorativos que destacaron el legado de sus profesionales y el rol del hospital en la salud metropolitana. #ScrollArgerich #LaAsistenciaViva #SaludDeLaBoca #HospitalDelPueblo #120AñosDeCuidado #mendozantigua 

🩸 El 28 de octubre de 1831, Juan Manuel de Rosas ordenó la ejecución de doce prisioneros en San Nicolás, entre ellos un niño de 12 años, en un acto que marcó el inicio de su gobierno por el terror. La frase “Al enemigo ni justicia” se convirtió en símbolo de su estilo autoritario, ignorando pactos interprovinciales y procesos legales.

 ⚔️ 1831: Rosas y el fusilamiento que inauguró el terror

El 28 de octubre de 1831, en San Nicolás de los Arroyos, Juan Manuel de Rosas, gobernador de Buenos Aires, ordenó la ejecución sumaria de doce prisioneros, entre ellos militares, civiles y un niño de 12 años, Romualdo Montenegro, hijo de uno de los condenados. La decisión se tomó sin juicio previo, a pesar de que los prisioneros habían recibido promesas de clemencia y estaban amparados por la Convención de Córdoba y Santa Fe (firmada el 31 de mayo de ese año), que garantizaba el debido proceso. Entre los fusilados se encontraba el coronel Ignacio Luis Videla, exgobernador de San Luis, ejecutado días antes. Rosas justificó la medida apelando al “clamor público” y la necesidad de “afianzar la tranquilidad” del país, según consta en documentos del Archivo General de la Nación. Los cargos eran vagos: “rebeldía”, “seducción de indios”, “atrocidades”, “furor sanguinario”, y “deserción”, sin pruebas formales ni proceso judicial. Este episodio fue uno de los primeros actos de represión sistemática bajo el lema rosista “Al enemigo ni justicia”, que se consolidaría en la década siguiente con casos como el del ciego Apolinario Gaetán (fusilado en 1842) y el sacerdote Francisco Solano Cabrera, ambos acusados de sedición. El historiador Armando Alonso Piñeiro, en su Cronología Histórica Argentina, señala que este hecho reveló el modelo de gobierno que Rosas impondría: centralismo, violencia política y culto al orden, ignorando acuerdos interprovinciales como el firmado con Estanislao López, quien había entregado los prisioneros confiando en su protección. #Scroll1831 #NiJusticiaNiPiedad #SanNicolásEnSangre #RosasYElTerror #RomualdoFusilado #mendozantigua 

⚔️ El 28 de octubre de 1858 ocurrió la primera “chirinada”, un motín fallido en Monte que dio origen al término que hoy define cualquier intento revolucionario absurdo o desorganizado. Liderado por Víctor Chirino, un carnicero rosista, el alzamiento fue rápidamente sofocado y quedó como símbolo de lo grotesco en la historia política argentina.

 🐴 La chirinada de Monte: cuando el desorden se volvió leyenda

En la madrugada del 28 de octubre de 1858, el pueblo bonaerense de Monte fue escenario de un episodio tan breve como insólito: un grupo de 30 a 40 hombres armados, liderados por el carnicero Víctor Chirino, tomó por sorpresa la comisaría local y depuso al juez de paz. Al grito de “¡Viva la religión! ¡Muera el gobierno!”, los sublevados —viejos paisanos rosistas— intentaban revivir un espíritu federal ya desarticulado tras la caída de Juan Manuel de Rosas. El contexto era el gobierno de Pastor Obligado, presidente del Estado de Buenos Aires, separado de la Confederación Argentina. La acción de Chirino, sin planificación ni respaldo, fue rápidamente neutralizada por la Guardia Nacional y vecinos del lugar, encabezados por el estanciero Luis Barreda. La fuga de Chirino fue tan desprolija como su alzamiento: según relatos, huyó “en pelo”, sin montura, dejando atrás hasta el recado. Desde entonces, su apellido quedó asociado a lo grotesco y fallido, y dio origen al término “chirinada”, registrado por la Real Academia Española como “asonada inútil, motín frustrado”. La palabra se popularizó en ámbitos políticos y militares, y fue utilizada incluso por Juan Domingo Perón para ridiculizar intentos de golpe desorganizados. Algunos filólogos vinculan su etimología con el personaje homónimo de Juan Moreira, aunque la referencia más directa sigue siendo el episodio de Monte.

🛩️ El 28 de octubre de 1927, la revista El Hogar publicó la primera nota periodística llegada por vía aérea a la Argentina, enviada desde París por Emilio Villalba Welsh. Transportada por los aviadores franceses Costes y Le Brix en el legendario “Nungesser y Coli”, la nota marcó un hito en la historia del periodismo y la aviación latinoamericana.

 ✈️ Cuando la palabra cruzó el Atlántico: el primer artículo aéreo en Argentina

En plena era de pioneros del aire, el 20 de octubre de 1927, los aviadores franceses Dieudonné Costes y Joseph Le Brix aterrizaron en El Palomar, Buenos Aires, tras completar una travesía intercontinental desde París. A bordo del “Nungesser y Coli”, bautizado en honor a dos aviadores desaparecidos en un intento previo, traían consigo algo más que diarios franceses y brasileños: la primera nota periodística enviada por avión a la Argentina, escrita por el corresponsal Emilio Villalba Welsh para la revista El Hogar. El vuelo comenzó en San Luis (Senegal), cruzó el Atlántico hasta Natal (Brasil), y continuó por Río de Janeiro y Caravelas, enfrentando su mayor desafío sobre el golfo de Santa Catalina, donde una tormenta obligó a los pilotos a volar a baja altura y reducir la velocidad a 100 km/h. Mientras tanto, en París, Villalba Welsh se preguntaba si su artículo —y una carta personal a su madre— llegarían alguna vez a destino. La publicación del texto el 28 de octubre de 1927 fue celebrada como un triunfo periodístico y tecnológico, y marcó el inicio de una nueva era en las comunicaciones. El gesto fue tan significativo que al día siguiente, un diario porteño destacó que por primera vez los periódicos de París llegaban a Buenos Aires apenas diez días después de su edición. Este hecho no solo consolidó el vínculo entre Europa y América Latina, sino que también posicionó a la aviación francesa como líder en vuelos transatlánticos. Costes y Le Brix serían luego reconocidos como héroes de la aviación mundial, y El Hogar como el primer medio argentino en recibir una colaboración aérea internacional. #Scroll1927 #PalabraEnVuelo #CostesYLeBrix #ElHogarPrimero #AtlánticoEnTinta #mendozantigua 

⚔️ 28 de octubre de 1867: El Combate de Tilcara II marcó un golpe decisivo contra la rebelión de los colorados, cuando Froilán Muro sorprendió y derrotó a las fuerzas de Felipe Varela en plena madrugada jujeña. La acción fue breve pero estratégica, y consolidó el avance del Estado nacional sobre los últimos bastiones federales del noroeste argentino.

🏞️ Tilcara 1867: la madrugada en que la montaña se cerró sobre Varela

En el contexto de la Revolución de los Colorados —último gran alzamiento del partido federal en el oeste argentino— el mayor Froilán Muro, al mando de los Cazadores Catamarqueños de la división del general Octaviano Navarro, protagonizó una acción fulminante en el pueblo de Tilcara, provincia de Jujuy, el 28 de octubre de 1867. La rebelión, liderada por Felipe Varela, buscaba resistir la autoridad del presidente Bartolomé Mitre, rechazar la participación argentina en la Guerra del Paraguay y liberar a las provincias del control porteño. En ese marco, Tilcara se convirtió en un enclave estratégico ocupado por más de 200 hombres leales a Varela. A las cinco de la madrugada, Muro llegó al pueblo y bloqueó las dos únicas salidas. Con precisión táctica, lanzó un ataque sorpresivo que desarticuló rápidamente a las fuerzas enemigas. El resultado fue una fuga desordenada, dejando atrás muertos, heridos y un valioso botín de armas, municiones y animales. Este combate, aunque breve, fue clave para desarticular los últimos focos de resistencia federal en el norte argentino. La derrota de Varela se consolidaría meses después, marcando el fin del federalismo armado en la región y el avance definitivo del Estado nacional centralizado.

🕯️ 15 de enero de 1944: el terremoto que sepultó San Juan en 25 segundos y marcó una noche de horror nacional Con una magnitud de 7,4 en la escala de Richter, el sismo destruyó casi por completo la ciudad de San Juan, dejó cerca de 10.000 muertos y dio inicio a una epopeya de reconstrucción que transformó la provincia y la conciencia solidaria del país.

 🌍 San Juan, 1944: la noche que tembló Argentina

A las 20:52 del sábado 15 de enero de 1944, un terremoto de magnitud 7,4 sacudió la ciudad de San Juan, convirtiéndose en el más devastador de la historia argentina. En apenas 25 segundos, el sismo destruyó el 98 % de los edificios, muchos de ellos de adobe, y dejó un saldo de cerca de 10.000 muertos, además de miles de heridos y desaparecidos. El epicentro se ubicó en La Laja, departamento Albardón, a unos 20 km al norte de la capital provincial, con una profundidad estimada entre 11 y 16 km. La intensidad alcanzó el grado IX en la escala de Mercalli, considerado violento, y provocó una nube de polvo que volvió el aire irrespirable. Los temblores secundarios se prolongaron durante toda la noche, en medio del caos, el llanto y el terror. La tragedia movilizó una solidaridad nacional sin precedentes: desde todas las provincias llegaron médicos, bomberos, alimentos y donaciones. Incluso Chile envió ayuda humanitaria. El desastre también fue el contexto del primer encuentro entre Eva Duarte y Juan Domingo Perón, durante una gala benéfica en el Luna Park, que marcaría el inicio de una etapa política clave. La reconstrucción de San Juan fue lenta pero profunda. Se rediseñó el trazado urbano, se modernizó la infraestructura y se impulsaron nuevas normativas antisísmicas. El evento dejó una huella indeleble en la memoria colectiva argentina, y cada 15 de enero se recuerda como el Día del Terremoto, con actos conmemorativos y homenajes a las víctimas. #ScrollSanJuan44 #25SegundosDeEspanto #MemoriaSísmica #SolidaridadQueTiembla #ReconstrucciónYDolor

🎥 27 de octubre de 1959: “La grande guerra”, la comedia amarga que humanizó la tragedia bélica Dirigida por Mario Monicelli, esta obra maestra del cine italiano convirtió la Primera Guerra Mundial en una sátira conmovedora, con Alberto Sordi y Vittorio Gassman como dos antihéroes que, entre cobardía y camaradería, revelan el absurdo de la guerra.

 ⚔️ “La grande guerra”: humor, barro y humanidad en las trincheras italianas

El 27 de octubre de 1959, se estrenó en Turín La grande guerra, una coproducción italo-francesa dirigida por Mario Monicelli, con guion de Monicelli, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni y Agenore Incrocci, y música de Nino Rota. Producida por Dino De Laurentiis Cinematografica y Gray Film, la película se convirtió en un hito del cine bélico europeo, ganadora del León de Oro en Venecia y nominada al Oscar a Mejor película extranjera. Ambientada en 1916, durante la Batalla del Piave, narra la historia de Oreste Jacovacci (Alberto Sordi) y Giovanni Busacca (Vittorio Gassman), dos soldados italianos que intentan sobrevivir a la guerra con astucia y cobardía. Su vínculo, inicialmente oportunista, se transforma en una amistad profunda que culmina en un acto de heroísmo inesperado, revelando la complejidad moral de los hombres comunes en tiempos extremos. Monicelli logra una tragi-comedia que combina el humor popular con la crudeza del frente, desmitificando el heroísmo y mostrando la guerra desde la perspectiva de los olvidados. La película marcó un giro en el cine italiano, alejándose del neorrealismo para abrazar una mirada más irónica y crítica, influenciando obras posteriores como La vita è bella de Roberto Benigni. Con un elenco estelar que incluye a Silvana Mangano, Folco Lulli y Bernard Blier, La grande guerra sigue siendo una referencia obligada en la representación cinematográfica de la Primera Guerra Mundial, por su capacidad de emocionar, provocar y hacer pensar. #ScrollMonicelli #TrincheraYComedia #SordiYGassman #PiaveEnPantalla #CineConConciencia

🎬 27 de octubre de 1986: “Stand by Me” redefine la amistad en el cine y emociona al propio Stephen King Basada en el cuento The Body, esta película dirigida por Rob Reiner se convirtió en un clásico generacional, con una producción accidentada, un elenco inolvidable y una historia que marcó el paso de la infancia a la adultez.

 🌲 “Stand by Me”: cuando la aventura se volvió memoria

El 27 de octubre de 1986, se estrenaba en Los Ángeles la película Stand by Me (Cuenta conmigo), una adaptación del cuento The Body de Stephen King, incluida en su colección Las cuatro estaciones. Dirigida por Rob Reiner, con guion de Bruce A. Evans y Raynold Gideon, la cinta fue producida por Columbia Pictures, Act III Communications y la recién creada The Body Productions, fundada por Norman Lear tras el retiro de financiación por parte de Coca-Cola Company, que había adquirido Embassy Pictures. La historia transcurre en un pequeño pueblo de Oregón, donde cuatro adolescentes —Gordie, Chris, Teddy y Vern— emprenden una travesía para encontrar el cuerpo de un joven desaparecido. Más que una aventura, es un viaje emocional que explora la amistad, el duelo, el miedo y el paso a la madurez. El elenco juvenil, encabezado por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell, logró una química única, potenciada por la decisión del director de alojarlos juntos durante el rodaje, lo que derivó en travesuras memorables. La producción enfrentó desafíos técnicos y legales: la escena del estanque fue filmada en un set artificial que terminó lleno de fauna real, y debido a las nuevas leyes tras el accidente de Twilight Zone (1983), se usaron dobles adultos de baja estatura para algunas tomas. El río que cruzan los protagonistas es el ficticio Royal River, también presente en The Shawshank Redemption, otro relato de King. La música de Jack Nitzsche y la inolvidable canción Stand by Me de Ben E. King reforzaron el tono nostálgico. La película ganó cinco premios internacionales y fue nominada al Oscar al mejor guion adaptado. Cuando Reiner proyectó el film para Stephen King, el autor quedó profundamente conmovido: “Nunca imaginé que se pudiera hacer algo tan maravilloso con una de mis historias”. Hoy, Stand by Me es considerada una de las mejores películas sobre la infancia y la amistad, y sigue inspirando generaciones con su mezcla de ternura, crudeza y verdad. #ScrollStandByMe #AmistadYMemoria #StephenKingEnCine #RoyalRiver #CineConCorazón #mendozantigua 

🚙 1924: Caravana pionera hacia el mar — los Leloir, el auto oruga y el origen costero de Santa Teresita Mucho antes de que existiera Villa Gesell, la familia Leloir atravesaba médanos con vehículos adaptados para acampar frente al mar. Su auto oruga y toldo improvisado marcaron el inicio de una era de exploración costera que anticipó el nacimiento de balnearios como San Clemente y Santa Teresita.

 🏖️ Leloir y el mar: médanos, toldos y motores en la Costa antes de la Costa

Hacia 1924, cuando la costa bonaerense era aún un territorio de médanos, salitrales y caminos intransitables, la familia Leloir emprendía travesías hacia el mar con un auto oruga artesanal, diseñado para sortear las arenas profundas. En sus expediciones, armaban toldos improvisados entre el vehículo y un carruaje, creando campamentos frente al Atlántico en lo que hoy es Santa Teresita, mucho antes de que existiera infraestructura turística. Por entonces, Villa Gesell aún no figuraba en los mapas: recién en 1931, el comerciante Carlos Idaho Gesell compró tierras desérticas en la zona con la idea de fijar médanos y plantar bosques. Mientras tanto, los Leloir ya ocupaban gran parte del territorio costero, incluyendo el predio donde hoy se ubica el Camping Estancia El Carmen, cuya casa principal funcionaba como restaurante familiar. Estas travesías coincidían con los primeros años del Automóvil Club Argentino, fundado en 1904, que organizaba caravanas exploratorias hacia la costa, muchas veces en condiciones extremas. La Ruta 2, aún sin pavimentar, era un verdadero desafío: los bajos de Chascomús a Dolores se convertían en fangales durante las lluvias, obligando a los viajeros a buscar rutas alternativas por la costa. En ese contexto, los Leloir montaron otro campamento frente al mar, cerca de lo que luego sería San Clemente del Tuyú, anticipando el desarrollo turístico del Partido de la Costa, que se consolidaría recién en los años ’40 y ’50. El paraje conocido como Jagüel del Medio, hoy Santa Teresita, era entonces un punto de abastecimiento para carretas y caballos, con sombra y agua fresca. Estas imágenes y relatos no solo documentan una hazaña técnica y familiar, sino que revelan el origen íntimo y aventurero de la costa bonaerense, mucho antes de los balnearios, las rutas asfaltadas y los paradores. #ScrollLeloir #CostaAntesDeLaCosta #AutoOruga1924 #MédanosYMemoria #CampingFundacional #mendozantigua. Fuente: Archivo Leloir 

🚌 2005: Línea 40, el pulso colectivo entre Trapiche y el corazón de Mendoza Las unidades de la Línea 40 conectaban el barrio Trapiche con el centro mendocino, reflejando la expansión urbana y el protagonismo de El Trapiche como empresa histórica del transporte local.

 🚏 Línea 40: colectivo, barrio y memoria sobre ruedas

En el año 2005, las unidades de la Línea 40 recorrían el trayecto entre el barrio Trapiche y el centro de la Ciudad de Mendoza, consolidando un vínculo cotidiano entre zonas residenciales y el núcleo urbano. Esta línea era operada por Autotransportes El Trapiche, una empresa con fuerte arraigo en el transporte mendocino desde fines de los años ’70. El barrio Trapiche, ubicado en el departamento de Godoy Cruz, se caracteriza por su perfil residencial y su cercanía al Parque San Vicente y al Acceso Sur, lo que lo convierte en un punto estratégico para la movilidad urbana. La Línea 40 ofrecía una conexión directa con áreas comerciales, educativas y administrativas del centro, siendo utilizada por estudiantes, trabajadores y vecinos en general. Las unidades de El Trapiche, reconocibles por su estética sobria y funcional, fueron carrozadas en parte por la propia empresa, que desde 1979 comenzó a desarrollar sus propios modelos inspirados en diseños de Colonnese y Colonnese-Marri, según registros de Bus América. Esta iniciativa marcó un paso hacia el diseño industrial local, con variantes adaptadas a las necesidades del Gran Mendoza. En 2005, el sistema de transporte público mendocino aún no había incorporado el Metrotranvía, que comenzaría a operar en 2012. Por eso, líneas como la 40 eran esenciales para la conectividad interbarrial. La Sociedad de Transporte Mendoza (STM), creada en 1958, supervisaba la operación de líneas como esta, junto con otras empresas privadas. La imagen de los colectivos estacionados, con carteles que indican “Trapiche – Centro”, evoca una época de tránsito intenso, paradas compartidas y recorridos que tejían la geografía urbana desde la periferia hacia el corazón de la ciudad. #ScrollTrapiche40 #ColectivoConHistoria #MendozaSobreRuedas #BarrioYCentro #TrapicheEnMarcha #mendozantigua 

🌳 Portón Santa Fe: el umbral ornamental que abrió paso a los Bosques de Palermo Diseñados por Jules Dormal en 1875, los Portones de Palermo marcaron el ingreso simbólico al Parque 3 de Febrero, reflejando el espíritu urbano y paisajístico impulsado por Sarmiento. Aunque fueron demolidos en 1909, su legado persiste en réplicas y memoria porteña.

🏛️ Portón Santa Fe: arquitectura, historia y paseo en el pulmón verde de Buenos Aires

El Parque 3 de Febrero, conocido popularmente como los Bosques de Palermo, nació sobre los terrenos expropiados a Juan Manuel de Rosas tras su derrota en la Batalla de Caseros (1852). El nombre del parque remite a esa fecha clave en la historia argentina. El proyecto fue impulsado por Domingo Faustino Sarmiento, quien soñaba con un espacio público al estilo del Bois de Boulogne en París o el Hyde Park de Londres. La inauguración oficial se realizó el 11 de noviembre de 1875, bajo la presidencia de Nicolás Avellaneda. Los Portones de Palermo, ubicados en la calle Santa Fe, fueron diseñados por el arquitecto belga Jules Dormal, responsable también de obras como el Teatro Colón, el Congreso Nacional y el Palacio Pereda. Su función era ornamental, no defensiva, y consistían en tres grandes portadas para jinetes y carruajes, más dos accesos peatonales laterales. Con el tiempo, se utilizaron para cobrar peajes a quienes ingresaban con vehículos de tracción animal. Estos portones marcaban el inicio de la Avenida Sarmiento, eje de acceso al parque, y se convirtieron en un símbolo de la nueva ciudad que buscaba integrar naturaleza, cultura y paseo público. En 1909, fueron demolidos, pero aún pueden verse réplicas de menor tamaño en la entrada del antiguo Jardín Zoológico, hoy parte del Ecoparque. La imagen rescatada por el Archivo Tesoro Circe nos devuelve la atmósfera de fines del siglo XIX: vestidos largos, bicicletas, árboles alineados y un aire de domingo porteño. Es un testimonio visual de cómo la arquitectura urbana puede condensar historia, paisaje y vida cotidiana. #ScrollPalermo #Portón1875 #BosquesConHistoria #SantaFeYMemoria #DormalEnLaCiudad #mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo Tesoro Circe

🌊 4 de enero de 1970: el aluvión que arrasó Mendoza y destruyó el Puente Olive Una tormenta en Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, generando un aluvión devastador que dejó 24 muertos, cientos de heridos y destruyó el emblemático Puente Olive, símbolo de conexión entre Godoy Cruz y el centro mendocino.

🏞️ Puente Olive: cuando el agua borró un ícono urbano

El 4 de enero de 1970, Mendoza vivió uno de los desastres naturales más trágicos de su historia. Una intensa tormenta en la zona de Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, liberando una corriente de agua turbia, barro y escombros que descendió con fuerza hacia el Gran Mendoza. El aluvión arrasó barrios enteros, dejó 24 víctimas fatales, más de 100 heridos y pérdidas materiales estimadas en 23 millones de dólares de la época. Entre los daños más simbólicos estuvo la destrucción del Puente Olive, ubicado en el límite entre Godoy Cruz y la Ciudad de Mendoza. Este puente, que cruzaba el canal Cacique Guaymallén, era una vía clave para el tránsito urbano y un punto de referencia para generaciones de mendocinos. La fuerza del agua lo arrancó de cuajo, dejando una imagen que aún hoy conmueve: vehículos atrapados, estructuras colapsadas y vecinos intentando rescatar lo que podían. El aluvión también afectó zonas como Villa del Parque, San Vicente, San Martín y el centro mendocino. Se perdieron autos, electrodomésticos, viviendas y se interrumpieron servicios básicos. La tragedia impulsó una revisión profunda del sistema hidráulico provincial y dio lugar a nuevas obras de prevención y canalización. Hoy, el recuerdo del Puente Olive y del aluvión de 1970 forma parte de la memoria colectiva de Mendoza, como advertencia y como homenaje a quienes perdieron la vida. Las imágenes aéreas del desastre, como la que acompaña este registro, siguen siendo testimonio de una ciudad que supo reconstruirse. #ScrollOlive1970 #AluviónMendoza #PuenteQueFue #MemoriaHidráulica #AguaYCiudad #mendozantigua 

📷 Patagonia, 1892: un retrato de la dignidad indígena y el legado de los Catriel La imagen tomada por Francisco Machon no solo documenta la vestimenta tradicional de un peón indígena de la tribu Catriel, sino que abre una ventana al complejo vínculo entre los pueblos originarios y la historia nacional argentina.

 🪶 Catriel: entre alianzas, traiciones y memoria viva en la frontera bonaerense

La fotografía de 1892, titulada “Péon indien. Tribu de Catriel (botas de potro)”, fue capturada por el suizo Francisco Machon durante una expedición a la Patagonia. El retratado, de pie frente a un rancho de adobe, viste con dignidad los atuendos típicos de su pueblo, incluyendo las botas de potro, símbolo de resistencia y adaptación. La sombra proyectada sobre la pared, probablemente la del fotógrafo, añade una dimensión íntima al registro. La dinastía Catriel, de origen pampa, tuvo un papel clave en la frontera bonaerense durante el siglo XIX. Juan Catriel “el Viejo” (Vuta Catriel), aliado de Juan Manuel de Rosas, fue sucedido por su hijo Juan “el Joven”, y luego por Cipriano Catriel, quien colaboró con el Ejército Argentino en campañas de pacificación. Sin embargo, tras adherirse a la revolución de 1874, Cipriano fue asesinado por sus propios hombres, marcando el fin de una era de liderazgo indígena en la región. En Villa Fidelidad del Azul, aún viven descendientes de los Catriel, portadores de una memoria que resiste el olvido. Como señala el historiador Alberto Sarramone, la mirada eurocéntrica ha sido poco comprensiva con los pueblos originarios, generando desinterés y desarraigo. En la misma línea, Lucio V. Mansilla advertía que la civilización criolla había armado el brazo indígena en guerras fratricidas, para luego marginarlo sin derecho a réplica. La imagen de Machon, lejos de ser un simple documento etnográfico, nos interpela: ¿qué lugar ocupa hoy la voz indígena en la narrativa nacional? ¿Qué podemos aprender de su historia, sus alianzas, sus rupturas? #ScrollCatriel #BotasDePotro #FronteraYMemoria #IndígenasEnLaHistoria #Machon1892 #mendozantigua 

🎿 1984: Vulcano, la telesilla que elevó el esquí mendocino a nuevas alturas Con un desnivel de 450 metros y llegada a los 2.750 m.s.n.m., la telesilla Vulcano fue una de las grandes apuestas de infraestructura del centro de esquí Las Leñas, consolidando su lugar entre los más altos y modernos de Sudamérica.

🏔️ Vulcano: el andarivel que transformó Las Leñas en un gigante blanco

En el año 1984, el centro de esquí Las Leñas, ubicado en el departamento de Malargüe, Mendoza, incorporó la telesilla Vulcano, una de las más ambiciosas obras de infraestructura del complejo. Con una base a 2.300 metros sobre el nivel del mar y una cota máxima de 2.750 metros, ofrecía un desnivel de 450 metros, ideal para esquiadores intermedios y avanzados que buscaban mayor recorrido y vistas panorámicas de la cordillera. Las Leñas había sido inaugurado oficialmente en 1983, impulsado por el empresario Ernesto “Tito” Lowenstein, quien soñó con un centro de esquí de nivel internacional tras una experiencia frustrante en Bariloche. En pocos años, el complejo se convirtió en uno de los más importantes de Sudamérica, con pistas de hasta 7 km de longitud, nieve polvo garantizada, y una infraestructura que incluía hoteles, restaurantes, medios de elevación y servicios técnicos. La telesilla Vulcano fue parte de ese impulso inicial, junto con otros andariveles como Minerva, Apolo y Neptuno, que permitieron ampliar la capacidad de transporte y diversificar las opciones de descenso. Su instalación marcó un salto técnico y turístico, posicionando a Las Leñas como destino preferido de esquiadores argentinos, brasileños y europeos. Además de su función deportiva, Vulcano ofrecía una experiencia escénica: desde su cima se podía observar el Valle de Las Leñas, el cerro Torrecillas y, en días despejados, incluso el volcán Peteroa. Su nombre evocaba fuerza y altura, en sintonía con la mitología grecolatina que inspiró la nomenclatura del centro. #ScrollVulcano #LasLeñas84 #AlturaYEsquí #CordilleraActiva #AndarivelConHistoria #mendozantigua 

🚗 Córdoba, años '70: los Renault 12 salen de Santa Isabel rumbo al país Fabricados en la planta de Renault Argentina, estos modelos marcaron una era de producción nacional, confiabilidad mecánica y arraigo popular. El R12 fue más que un auto: fue parte de la vida cotidiana.

 🏭 Renault 12: el compacto que conquistó Argentina desde Santa Isabel

A comienzos de los años 70, la planta de Santa Isabel en Córdoba, operada por Renault Argentina, comenzaba a despachar los primeros lotes del Renault 12 hacia las concesionarias de todo el país. Este modelo, presentado originalmente en el Salón de Ginebra de 1969, llegó a Argentina en 1971 y se convirtió rápidamente en uno de los vehículos más populares y confiables del mercado local. El R12 se fabricó en versiones sedán y rural (Break), y su diseño aerodinámico, robustez mecánica y bajo consumo lo hicieron ideal para familias, trabajadores y flotas oficiales. Su producción en Córdoba se extendió hasta 1994, con más de 450.000 unidades ensambladas. La imagen de los autos alineados en la planta refleja el ritmo industrial de una época en que Argentina apostaba por la producción nacional y la integración regional. La fábrica de Santa Isabel, inaugurada en 1955, fue clave en el desarrollo automotriz argentino, y por sus líneas pasaron modelos emblemáticos como el Torino, Renault 4, 6, 18 y Fuego. El Renault 12 también tuvo presencia en competencias deportivas, como el Turismo Nacional, y fue adoptado por organismos públicos, escuelas técnicas y familias de clase media. Su mecánica sencilla y resistente lo convirtió en un clásico de los caminos argentinos. #ScrollR12 #SantaIsabelEnMarcha #RenaultPopular #CompactoConHistoria #ArgentinaSobreRuedas #mendozantigua 

🛣️ Enero de 1980: Las Heras avanza sobre concreto en el Barrio CIRSUBDOZ. La pavimentación de la calle Chaco marcó un hito en la infraestructura urbana del Este lasherino, conectando el barrio con el Acceso Norte y consolidando el crecimiento de una zona clave vinculada a la Fuerza Aérea. Mendoza

 🏗️ Calle Chaco: hormigón, memoria y progreso en el corazón de Las Heras

En enero de 1980, la Municipalidad de Las Heras concluyó la pavimentación de la calle Chaco, en el tramo comprendido entre San Rafael y Fuerza Aérea Argentina, dentro del barrio CIRSUBDOZ, una urbanización vinculada históricamente al Círculo de Suboficiales de la Fuerza Aérea. La obra, ejecutada por la Secretaría de Obras Públicas y Privadas, cubrió 4.000 m² de superficie, con una calzada de 9,30 metros de ancho y 15 centímetros de espesor. Esta mejora formó parte de un plan de pavimentación integral en la zona Este del departamento, que buscaba mejorar la conectividad barrial y facilitar el acceso al Acceso Norte, una de las arterias más transitadas de Mendoza. El barrio CIRSUBDOZ, además de su origen militar, guarda una historia singular: en 1977, un avión Douglas DC-3 se precipitó cerca del lugar, y su hélice fue recuperada y restaurada por la IV Brigada Aérea, siendo reubicada en la plaza Fuerza Aérea como símbolo de memoria comunitaria. La pavimentación de calle Chaco no solo representó una mejora técnica, sino también un gesto de integración urbana, conectando a los vecinos con servicios, escuelas y espacios públicos. En etapas posteriores, se proyectó el revestimiento de cunetas y la construcción de alcantarillas, consolidando el perfil residencial del barrio. #ScrollChaco80 #HormigónYMemoria #CIRSUBDOZConectado #LasHerasAvanza #AccesoNorteVivo #mendozantigua 

🔥 19 de agosto de 1910: el incendio que apagó una joya comercial en Avenida de Mayo La tienda “A la Ciudad de Londres”, ícono de la moda porteña y cuna del Club Atlético Independiente, fue destruida por el fuego en una madrugada que marcó el fin de una era en el corazón de Buenos Aires.

 🏛️ A la Ciudad de Londres: elegancia, fútbol y cenizas en la esquina de Perú y Avenida de Mayo

Fundada en 1872 por los hermanos Jean y Hugh Brun, la tienda “A la Ciudad de Londres” fue una de las primeras grandes casas de moda de Buenos Aires, inspirada en los almacenes europeos de Londres y París. Su sede principal ocupaba toda la cuadra de Perú entre Avenida de Mayo y Victoria (actual Hipólito Yrigoyen), con ingreso por el número 46 de Avenida de Mayo. El edificio, de arquitectura refinada, contaba con escaleras de honor, esculturas, iluminación a gas y amplias vidrieras hacia tres calles. Allí se vendía ropa, calzado, sombreros y artículos para el hogar, convirtiéndose en un referente del consumo elegante de la clase media y alta porteña. Pero su historia no fue solo comercial: en 1904, un grupo de empleados de la tienda fundó el Club Atlético Independiente, separándose del “Maipú Banfield” para crear su propio equipo. El local fue, literalmente, la cuna del club rojo. La madrugada del 19 de agosto de 1910, un incendio de gran magnitud destruyó casi por completo el edificio original. Las llamas consumieron la estructura y obligaron a trasladar la tienda a una nueva sede en Corrientes y Carlos Pellegrini, en pleno centro porteño. El edificio actual en esa esquina fue reconstruido en 1925, y desde 1936 funciona allí el tradicional Bar Cabildo, que conserva parte del espíritu del lugar. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #Scroll1910 #ModaEnLlamas #CunaDeIndependiente #AvenidaDeMayo #LondresEnBuenosAires

Avenida de Mayo, 1972: el bulevar donde Buenos Aires se miraba al espejo En plena década del ’70, la Avenida de Mayo seguía siendo el eje simbólico de la vida cívica, cultural y urbana de la capital argentina. Cafés, cúpulas y manifestaciones convivían en un escenario que condensaba historia y modernidad.

 🏛️ Avenida de Mayo: entre cafés, columnas y convulsiones (Buenos Aires, 1972)

La Avenida de Mayo, inaugurada en 1894, fue la primera gran arteria moderna de Buenos Aires y de Sudamérica. Inspirada en los bulevares de París y Madrid, conectó la Casa Rosada con el Congreso Nacional, convirtiéndose en un corredor de poder, cultura y arquitectura monumental. En 1972, la avenida vivía una etapa de transición: aún conservaba su aire señorial, con edificios como el Palacio Barolo, el Hotel Castelar y el Café Tortoni, pero también comenzaba a mostrar signos de desgaste urbano y tensión social. Era común ver manifestaciones políticas, desfiles sindicales y encuentros culturales que la transformaban en un escenario vivo de la historia argentina. Los plátanos que bordeaban la calzada, los carteles luminosos y los cruces peatonales eran parte del paisaje cotidiano. En sus veredas se mezclaban obreros, estudiantes, turistas y artistas, mientras los cafés funcionaban como ágoras donde se discutía desde literatura hasta política. En ese año, Buenos Aires atravesaba un clima de efervescencia social y cultural, con el regreso de figuras como Juan Domingo Perón en el horizonte y una ciudad que se debatía entre la tradición y el cambio. La Avenida de Mayo era testigo de ese pulso, con sus fachadas coronadas por cúpulas, sus subtes centenarios y su rol como pasarela de la historia nacional. #ScrollMayo72 #CúpulasYCafés #BulevarDeHistoria #BuenosAiresEnMarcha #AvenidaQueHabla #mendzantigua