🌄 Paisajes en la provincia de Mendoza. Cascada de Potrerillos. (Lloyd 1911)

La imagen compartida, es una joya visual y documental: una escena capturada en 1911 que nos transporta al corazón natural de Mendoza, cuando la mirada sobre el paisaje aún estaba teñida de exploración y asombro. La Cascada de Potrerillos aparece como protagonista, cayendo entre formaciones rocosas que revelan la geología agreste de la precordillera. Tres figuras humanas interactúan con el entorno: una persona sentada sobre una roca, otra de pie en el centro y una tercera montada a caballo. Su presencia aporta escala, contexto y una dimensión narrativa. El arroyo que nace de la cascada fluye hacia el frente, guiando la mirada y conectando el fondo montañoso con el plano inmediato. 1911 marca una época en la que Potrerillos aún no contaba con el embalse actual, y su paisaje era más salvaje, menos intervenido. La imagen documenta no solo la naturaleza, sino también la forma en que las personas se relacionaban con ella: como exploradores, observadores o habitantes. El caballo, símbolo de movilidad rural, refuerza el carácter de travesía y conexión con el territorio. Potrerillos se ubica en la precordillera mendocina, a unos 70 km de la ciudad de Mendoza. Hoy es conocido por su embalse, actividades náuticas y turismo de montaña. En aquel entonces, era un paraje de paso, con arroyos de deshielo, quebradas y senderos que conectaban con Uspallata y la alta montaña. #Potrerillos1911 #PaisajeHistórico #MendozaAntigua #MemoriaVisual #ArchivoFotográfico #PatrimonioNatural #CuraduríaHistórica #CulturaAndina #PostalesDelPasado #Mendoza 

FRASE DEL DÍA. El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él. (Miguel de Unamuno)

✨ Versión poética: Quien lleva la llama encendida en el pecho no pide candiles prestados. Su paso firme no se tambalea por los ecos ajenos, porque ha sembrado dentro de sí la certeza, y de esa raíz brotan frutos que no necesitan aplausos.

📚 Versión curatorial para exposición: "El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él" propone una visión del individuo como fuente autónoma de validación. Esta frase, ideal para acompañar una imagen de lucha personal o conquista silenciosa, apela a la fortaleza interior frente a la mirada externa. Puede aplicarse en exposiciones sobre resiliencia, identidad, vocación o liderazgo silencioso, donde la creencia interna supera la necesidad de reconocimiento social.

📝 Versión para cápsula narrativa: Era de los que caminaban sin anunciar su destino, de los que construyen sin pedir permiso ni crédito. Creía en sí mismo con una convicción que no exigía testigos, y en cada gesto, sin discursos, reafirmaba que su fe bastaba.

#FeInterior #ConfianzaPropia #SombrasQueHablan #InspiraciónVisual #PoderSilencioso #FuerzaInterior #ImagenConSentido #Mendozantigua

🚞 Entrada al Túnel Trasandino en Las Cuevas – Una imagen que captura el umbral de una hazaña binacional en plena Cordillera de los Andes. (1911)

📷La fotografía muestra a ocho hombres posando frente a la imponente entrada del túnel, del lado argentino. La estructura, robusta y monumental, está construida con piedra y madera, y los rieles conducen hacia la oscuridad del paso internacional. La escena transmite tanto el orgullo como el esfuerzo de quienes participaron en la construcción de esta obra de ingeniería extrema. El Túnel de la Cumbre, símbolo de unión Finalizado en septiembre de 1909 y oficialmente inaugurado el 5 de abril de 1910, el túnel permitió unir las secciones argentina y chilena del Ferrocarril Trasandino Central, conectando Mendoza con Los Andes. Su construcción tomó más de 25 años, involucró a más de 1.500 obreros de diversas nacionalidades, y requirió el uso de turbinas para generar electricidad que alimentara las perforadoras. Las Cuevas, última estación argentina Ubicada a más de 3.100 metros sobre el nivel del mar, Las Cuevas era el punto final del trazado argentino antes de ingresar al túnel. Desde allí, el tren cruzaba la cordillera por un trayecto de cremallera, enfrentando pendientes extremas y condiciones climáticas severas. La imagen atribuida a Lloyd, 1911, forma parte de una serie de postales y registros gráficos que documentaron el impacto del Trasandino en la vida andina. Estas piezas no solo muestran infraestructura, sino también el rostro humano de la epopeya ferroviaria. #TúnelTrasandino #FerrocarrilAndino #LasCuevas1911 #PatrimonioIndustrial #IngenieríaHistórica #MemoriaVisual #PostalesAndinas #HistoriaArgentina #FotografíaDocumental #CuraduríaHistórica #Mendozantigua

"Crónica desde la altura: el Trasandino en Puente del Inca, ca. 1910"

🚂 La imagen retrata un momento emblemático en la historia del cruce andino: la estación del Ferrocarril Trasandino en Puente del Inca, hacia 1910, año en que se inauguró oficialmente la línea internacional entre Mendoza y Los Andes. Esta estación, ubicada a más de 2.700 metros sobre el nivel del mar, fue una de las más pintorescas y desafiantes del trazado ferroviario. En la escena se observan viajeros, burros cargados y el tren detenido, enmarcados por la arquitectura de piedra y el paisaje montañoso. La presencia de animales de carga revela la convivencia entre tecnologías modernas y prácticas tradicionales en un entorno de alta montaña. La estación funcionaba como punto de conexión entre el transporte ferroviario y el tránsito local hacia las termas, el hotel y el icónico puente natural. El Ferrocarril Trasandino: hazaña de ingeniería Construido entre 1884 y 1910, el Trasandino fue una obra monumental que incluyó túneles, puentes y tramos de cremallera para superar pendientes extremas. La estación de Puente del Inca era clave en el recorrido, tanto por su cercanía al Túnel Internacional de la Cumbre como por su valor turístico y estratégico.  La fotografía pertenece a la colección de Alex R. Gulliver, conservada en el Archivo Nacional de Chile, y forma parte de un conjunto de imágenes que documentan el intercambio cultural y técnico entre ambos países en el contexto del ferrocarril. Estas postales y registros visuales son valiosos testimonios de la vida en los Andes a comienzos del siglo XX.

Puente del Ferrocarril Trasandino, sobre el río Mendoza. s/f

"Donde el remo hizo historia: vistas desde las gradas del Club Mendoza de Regatas"

🏟️ Las tribunas del Club Mendoza de Regatas son un emblema arquitectónico y afectivo dentro del Parque General San Martín. Construidas en hormigón armado, estas estructuras fueron parte del conjunto original que dio forma al club desde su fundación en 1909, cuando el lago artificial se convirtió en escenario de las primeras competencias de remo. En la imagen compartida se aprecia una de estas tribunas techadas, con columnas que sostienen una cubierta curva, típica de las reformas edilicias que incorporaron acero y cemento europeo para lograr una estética moderna y funcional. Su diseño no solo respondía a necesidades deportivas, sino también a una visión museográfica del espacio: terrazas colgantes, salones y gimnasios que se integraban al paisaje del parque. Estas tribunas han sido testigo de generaciones de mendocinos que se acercaron al club no solo por el deporte, sino por la vida social, los encuentros familiares y las celebraciones colectivas. 

🧱 Inicio del Muro de Berlín: agosto 13 de 1961

La imagen captura un momento clave y simbólico de la Guerra Fría: la construcción inicial del Muro de Berlín. Fue tomada en agosto de 1961, cuando un trabajador de Alemania del Este coloca los primeros bloques de piedra, apenas días después de que la frontera entre Berlín Oriental y Occidental fuera sellada. En la madrugada del 13 de agosto de 1961, el gobierno de la República Democrática Alemana (RDA) comenzó a cerrar la frontera con Berlín Occidental. Inicialmente se usaron alambradas y barreras improvisadas, pero rápidamente se reemplazaron por muros de concreto y bloques como los que se ven en la imagen. El objetivo era frenar el éxodo masivo de ciudadanos del Este hacia el Oeste, que ya sumaba más de 2,7 millones de personas desde 1949. El Muro se convirtió en el símbolo físico de la división ideológica entre el bloque comunista y el mundo occidental. Separó familias, barrios y vidas durante 28 años, hasta su caída en noviembre de 1989. En su versión más sofisticada, llegó a tener más de 140 km de extensión, con torres de vigilancia, alarmas y patrullas constantes. #MuroDeBerlín #GuerraFría #ArchivoHistórico #13DeAgosto1961 #DivisiónDeAlemania #MemoriaVisual #MendozAntigua

🛩️ Kitty Hawk, 1901: el laboratorio de los sueños alados

La escena capturada en 1901 en Kitty Hawk, Carolina del Norte, muestra a los hermanos Wright probando uno de sus primeros planeadores sobre las dunas costeras. Aunque aún lejos del vuelo motorizado de 1903, este momento representa un punto de inflexión: el paso de la teoría a la práctica en la conquista del aire. Por qué Kitty Hawk: Elegida por sus vientos constantes, terreno arenoso y aislamiento, Kitty Hawk ofrecía condiciones ideales para experimentar sin interrupciones. Los Wright buscaban un lugar donde pudieran ensayar el control del vuelo, más allá de simplemente planear. El planeador de ese año incorporaba mejoras en aerodinámica y control de alabeo, aunque aún presentaba problemas de sustentación. Los hermanos realizaron más de 50 vuelos ese verano, recopilando datos que luego usarían para construir su túnel de viento casero y refinar sus diseños. Se observa el planeador en vuelo, con una persona a bordo (probablemente Wilbur), mientras otros dos corren por la duna, asistiendo la maniobra. La composición transmite tanto el riesgo como la esperanza de una época en que volar era aún una utopía técnica. #HermanosWright #KittyHawk1901 #HistoriaDeLaAviación #VueloExperimental #MemoriaVisual #PionerosDelAire #Mendozantigua

Coliseo, Roma, Italia (1944)

Construido entre los años 70 al 72 d.C., el Coliseo es un gran anfiteatro de piedra en el centro de Roma, encargado por el emperador Flavio Vespasiano quien gobernó el Imperio Romano entre el 69 y el 79 d.C. Se creó para albergar combates de gladiadores y otras formas de entretenimiento público. La ciudad de Roma se hizo popular entre los turistas a mediados del siglo XIX, aunque la situación política provocó un declive del turismo en la década de 1870 que duró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Esta fotografía de 1944 muestra lo tranquilas que eran las calles, muy diferentes del tráfico de hoy en día. No fue hasta la década de 1950 cuando el turismo se recuperó, gracias en parte a películas populares como Vacaciones en Roma y La Dolce Vita, que se rodaron en la ciudad.

©CORBIS/Corbis via Getty Images

🦁 El primer Jardín Zoológico de Mendoza hacia 1910: naturaleza, modernidad y espectáculo. Parque General San Martín

La imagen muestra a visitantes —mujeres, niños y hombres— observando animales enjaulados, en un entorno que combina vegetación, arquitectura rústica y curiosidad colectiva. Esta escena corresponde al Jardín Zoológico de Mendoza, inaugurado en 1903 como parte del ambicioso proyecto paisajístico del Parque del Oeste, diseñado por Carlos Thays. Fue creado durante la gestión del gobernador José Galigniana Segura, con el objetivo de ofrecer un espacio educativo, recreativo y científico. Se ubicaba en la zona del actual Parque General San Martín, frente a donde luego se construiría el Hogar Eva Perón. En sus primeros años, recibió animales donados por la Municipalidad de Buenos Aires: cebúes, monos, osos, aves y hasta un león. En 1910 se inauguró el famoso trencito del parque, que recorría más de 7 km hasta la entrada del zoológico. El lugar se convirtió en un paseo familiar, donde la observación de animales exóticos se mezclaba con el disfrute del paisaje y la educación naturalista. Se construyeron jaulas con cimientos de piedra, veredas, acequias empedradas y jardines ornamentales. En 1907 se finalizó el pabellón de los leones, y en 1913 se comenzó a poblar con especies autóctonas y exóticas. El diseño buscaba emular los zoológicos europeos, con una estética pintoresca y funcional. #ZooMendoza1910 #ParqueSanMartín #HistoriaNatural #MemoriaVisual #CarlosThays #Mendozantigua

Hermanas alrededor de 1900: elegancia, vínculo y modernidad femenina

La imagen muestra a dos mujeres vestidas con trajes refinados de la Belle Époque, con sombreros ornamentados, peinados ondulados y detalles como perlas y plisados. Esta escena evoca el retrato de hermanas de clase media o alta, hacia el cambio de siglo. Los vestidos largos, los corsés y los sombreros decorados eran símbolos de estatus y feminidad. La moda de 1900 reflejaba una transición entre el romanticismo del siglo XIX y la modernidad del XX. Las hermanas posan con serenidad, lo que sugiere un retrato familiar o social, posiblemente para álbumes fotográficos o tarjetas postales. A comienzos del siglo XX, muchas mujeres accedían por primera vez a la educación secundaria y universitaria. Las hermanas en la imagen podrían representar ese nuevo ideal de mujer instruida, elegante y activa en la vida social. #RetratoFemenino1900 #ModaBelleÉpoque #HermanasHistóricas #MemoriaVisual #EleganciaCotidiana #Mendozantigua

🛁 “El Borbollón, 1911: baños, descanso y modernidad en la Mendoza termal”

La imagen muestra a un grupo de hombres descansando junto a un canal o arroyo, vestidos con ropa formal, en un entorno rústico con construcciones de madera y un edificio blanco al fondo. Esta escena corresponde a los antiguos baños de El Borbollón, ubicados en el departamento de Las Heras, Mendoza, hacia 1911. El Borbollón fue uno de los primeros destinos de balneoterapia en Mendoza, junto con Cacheuta, Villavicencio y Puente del Inca. Su fama se debía a las aguas termales y minerales, recomendadas para afecciones respiratorias, reumáticas y de la piel. A comienzos del siglo XX, estos baños eran frecuentados por familias acomodadas, funcionarios y viajeros que llegaban en carruajes o trenes desde la ciudad. Los baños ofrecían duchas frías y calientes, electroterapia y gimnasio, según registros oficiales de la época. Eran gestionados por arrendatarios que debían mantener precios accesibles para la clase trabajadora, como parte de una política de democratización del bienestar. El lugar combinaba salud y recreación: se iba a “tomar baños” como parte de un ritual social, similar al que se vivía en los balnearios europeos. La llegada del ferrocarril en 1885 y la mejora de caminos facilitaron el acceso a estos destinos suburbanos. En 1911, el auge del turismo mecanizado aún era incipiente, pero comenzaban a consolidarse los itinerarios hacia zonas rurales como El Borbollón. : #ElBorbollón1911 #BañosTermales #MendozaHistórica #Balneoterapia #MemoriaVisual #Mendozantigua

📻 Ondas en el agua: infancia y radio en Washington DC, 1924

La imagen captura una escena insólita y encantadora: un grupo de niños en traje de baño reunidos en una piscina, atentos a un receptor de radio a batería colocado sobre una mesa flotante. Es julio de 1924, y la radio —aún una novedad tecnológica— se convierte en protagonista de un momento lúdico y colectivo. En 1924, la radio comenzaba a consolidarse como medio masivo en Estados Unidos, con transmisiones regulares de noticias, música y entretenimiento. Los receptores portátiles a batería eran aún poco comunes, lo que hace de esta escena algo excepcional: una radio en medio del agua, compartida por niños curiosos. La mesa flotante sugiere una improvisación creativa, quizás parte de una actividad escolar, comunitaria o promocional. La presencia de niños en torno a la radio refleja cómo la tecnología comenzaba a integrarse en la vida cotidiana, incluso en espacios recreativos. Escuchar juntos en la piscina convierte el acto de sintonizar en una experiencia social, anticipando el rol de la radio como vehículo de comunidad. La capital estadounidense era en ese momento un centro de experimentación tecnológica y educativa. Es posible que esta escena haya sido parte de una demostración pública, una actividad de verano organizada por alguna institución local o incluso una campaña de promoción radial. #Radio1924 #InfanciaHistórica #WashingtonDC #TecnologíaLúdica #MemoriaVisual #Mendozantigua

🍇 Bodega Tomba: legado italiano en tierras cuyanas

La imagen muestra una escena de trabajo en una antigua bodega mendocina, con barricas apiladas, arcos de ladrillo y techos inclinados Se trata de la histórica Bodega Antonio Tomba, ubicada en Godoy Cruz, dentro del área vitivinícola de Mendoza. Esta bodega fue uno de los pilares del desarrollo enológico de la región a fines del siglo XIX. Nacido en Valdagno, Italia, Antonio Tomba emigró a Argentina en 1873. Tras varios emprendimientos, se estableció en Mendoza y fundó una proveeduría que derivó en una de las bodegas más importantes del país. Introdujo mejoras técnicas como refrigeración durante la vendimia, lo que permitió elevar la calidad del vino mendocino. Su visión incluyó traer nuevas cepas desde Europa y exportar vinos a Italia. La empresa familiar creció rápidamente, con sus hermanos Gerónimo, Francisco, Domingo y Pedro Tomba asumiendo roles clave. Se modernizaron los sistemas de molienda y filtración, y se consolidó una red de trabajadores que incluso formaron un club de fútbol: el Club Deportivo Bodega Antonio Tomba, que luego se fusionó para dar origen al actual Godoy Cruz Antonio Tomba, equipo de primera división. La bodega se convirtió en símbolo de progreso, generando empleo y donando tierras a sus trabajadores. #AntonioTomba #BodegaHistórica #GodoyCruz #LujánDeCuyo #VinoMendocino #MemoriaVisual #Mendozantigua

Formación del Ferrocarril Trasandino en una de sus paradas. Aquí en la Estación de Cacheuta. (ca.1920) Mendoza

“Las locuras de Ziegfeld en Montecarlo, 1933: glamour en tránsito”

La imagen muestra a un grupo de mujeres sentadas en escalinatas, vestidas con trajes similares —shorts, blusas y sombreros— que evocan el estilo de las coristas de los años 30. La escena, relajada y coreográfica, parece capturar un momento entre funciones o ensayos, quizá en un entorno costero o teatral de Montecarlo. Aunque Florenz Ziegfeld falleció en 1932, su legado seguía vivo en producciones que llevaban su nombre. Las “Ziegfeld Follies” eran espectáculos de revista con coristas, humor y números musicales fastuosos, inspirados en las Folies Bergère de París. En 1933, es posible que alguna compañía itinerante o producción inspirada en su estilo se presentara en Montecarlo, capital del lujo y el espectáculo. Tras la muerte de Ziegfeld, su nombre fue usado en producciones radiofónicas como The Ziegfeld Follies of the Air. También se realizaron homenajes y adaptaciones cinematográficas, como The Great Ziegfeld (1936), que recreó su vida y estilo con gran despliegue visual. Montecarlo, con su tradición de cabaret y teatro, pudo haber acogido una versión europea o una gira inspirada en las Follies. Las coristas eran seleccionadas por su belleza y elegancia, y vestían trajes diseñados por artistas como Erté o Adrian. Muchas futuras estrellas pasaron por las Follies: Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Billie Dove, entre otras. La imagen podría representar a estas artistas en un momento de descanso, entre bambalinas o en una sesión fotográfica promocional. #ZiegfeldFollies #Montecarlo1933 #Coristas #TeatroRevista #MemoriaVisual #Mendozantigua 

En Primer Plano al centro de la imagen el Canal Tajamar, a la izquierda el Paseo de la Alameda, a la derecha la Avenida San Martín. (ca.1900) Ciudad de Mendoza

🪣 “Lecheros en formación: técnica y oficio en la Canadá rural, 1927”

La imagen retrata un momento singular y poco documentado: el entrenamiento práctico de lecheros en Canadá en 1927. Tres hombres se ejercitan frente a estructuras de madera que sostienen ubres artificiales, cada uno con un balde debajo, simulando el ordeñe. Un cuarto individuo parece estar guiando o corrigiendo la técnica del primero, lo que sugiere una instancia formativa más que una tarea cotidiana. En los años 20, el ordeñe manual era aún la norma en muchas regiones rurales de Canadá, aunque comenzaban a surgir sistemas mecánicos. Este tipo de entrenamiento con ubres artificiales probablemente se realizaba en escuelas agrícolas, ferias rurales o programas de extensión para mejorar la eficiencia y la higiene del ordeñe. La escena refleja el énfasis en la profesionalización del trabajo rural, en un país donde la industria lechera ya era clave para la economía agrícola. En 1927, Canadá contaba con miles de pequeñas granjas lecheras, muchas de ellas familiares, que abastecían tanto el mercado local como la naciente industria de procesamiento. La calidad genética del ganado y las prácticas de higiene eran temas centrales, y el entrenamiento técnico como el que muestra la imagen era parte de ese esfuerzo colectivo. #OficioRural #IndustriaLechera #Canadá1927 #EntrenamientoAgrícola #MemoriaVisual #mendozantigua 

Grupo de Artillería de Montaña de la Provincia de Mendoza. (1909)

La Avenida San Martín en la década de 1960. Sobresalen en Edificio Gómez y el Pasaje San Martín. Ciudad de Mendoza

FRASE DEL DÍA. Si el hombre fuese constante sería perfecto. (William Shakespeare)

Esta expresión encierra una reflexión sobre la naturaleza humana, sus contradicciones, y el ideal moral. La constancia, en este contexto, representa mucho más que repetición: es coherencia entre pensamiento, acción y propósito. Ser constante implica fidelidad a principios, metas o afectos a lo largo del tiempo. La falta de constancia se asocia a la inconstancia emocional, la indecisión y el abandono de compromisos, que son comunes en la experiencia humana. En la tradición clásica, desde Aristóteles a Séneca, la virtud exige repetición, disciplina y permanencia, valores que hacen al carácter íntegro. La frase sugiere que la imperfección del ser humano radica en su falta de constancia, en su volubilidad. Perfección no es infalibilidad sino armonía duradera entre lo que se piensa, se dice y se hace. En ese sentido, la constancia se convierte en una ruta ética hacia lo mejor de uno mismo, más que en un estado absoluto. Podría surgir en un texto religioso, filosófico o literario, como advertencia o añoranza de una humanidad más firme, menos escindida. Es también una crítica suave: se reconoce que el hombre puede ser virtuoso, pero su debilidad es el cambio arbitrario, el olvido, la contradicción. “El hombre, cuando ama, cuando promete, cuando sueña, parece tocar la perfección con la punta de los dedos. Pero al olvidar, al desistir, al traicionar lo que dijo o sintió, se aleja. Si fuese constante, si mantuviera en pie sus palabras con el paso del tiempo, sería perfecto. No por no errar, sino por sostener su verdad.” “Si el hombre fuese constante, sería perfecto.” #NaturalezaHumana #ReflexiónÉtica #VirtudYFragilidad #PensamientoFilosófico #Inconstancia #HumanidadImperfecta #FilosofíaCotidiana #SerYTiempo #Mendozantigua

🚗 Jim Parkinson y su Rytecraft: una travesía insólita por Tokio, 1965

La imagen muestra a Jim Parkinson, ingeniero aeronáutico británico, conduciendo su Rytecraft Scootacar de 1935 por las calles de Tokio durante una gira mundial en 1965. Este microcoche, originalmente diseñado como atracción de feria, fue adaptado para circular por carretera y se convirtió en protagonista de una odisea mecánica de más de 24.000 kilómetros. Fabricado entre 1934 y 1940 por British Motorboat Manufacturing Co. Motor Villiers de 98cc, velocidad máxima de unos 25 km/h. Transmisión de una sola velocidad, sin suspensión, con tracción y freno en ruedas opuestas. Carrocería abierta, de un solo asiento, con estética inspirada en autos de lujo. Partió desde el Reino Unido en mayo de 1965. Recorrió ciudades como Berlín, Moscú, cruzó Siberia y llegó a Japón. En Tokio, su paso causó sensación: el contraste entre el diminuto vehículo y el entorno urbano moderno atrajo miradas y fotógrafos. Continuó hacia Estados Unidos, donde fue recibido como curiosidad mecánica. La escena en Tokio, con tranvías, carteles japoneses y peatones observando, encapsula el encuentro entre culturas y épocas. El Rytecraft, con su placa “BUC 515”, parece una miniatura perdida en la modernidad japonesa, pero también un símbolo de ingenio, perseverancia y humor británico. Uno de los Rytecraft utilizados por Parkinson se exhibe hoy en el Brooklands Museum en Surrey, como testimonio de una hazaña improbable: dar la vuelta al mundo en un coche de feria. 🚗 #JimParkinson #RytecraftScootacar #MicrococheBritánico #GiraMundial1965 #TokioRetro #HistoriaDelAutomóvil #ViajeInsólito #CuriosidadMecánica #EncuentroDeCulturas #BrooklandsMuseum #MotorVilliers #OdiseaAutomotriz #MicrohistoriaSobreRuedas #Mendozantigua

🪁 El planeador de 1901: ensayo, error y vuelo como cometa

La imagen que compartiste captura un momento clave en la historia de la aviación: los hermanos Wright, Wilbur (izquierda) y Orville (derecha), experimentando con su segundo planeador en las dunas de Kitty Hawk, Carolina del Norte, en 1901. Este modelo, más grande que el de 1900, fue diseñado para mejorar la sustentación y el control, pero también reveló nuevos desafíos. Las Características del planeador de 1901 eran: Envergadura: aproximadamente 6,7 metros. Peso: unos 44kg. Materiales: madera, tela y alambres tensores. Vuelo: entre 50 y 100 vuelos libres y amarrados como cometa. Las alas producían menos sustentación de lo esperado, lo que llevó a los Wright a cuestionar los datos de Otto Lilienthal. La deformación de ala, técnica clave para el control lateral, a veces provocaba giros en sentido contrario al deseado. Las costillas del ala se flexionaban bajo el peso del piloto, distorsionando la forma aerodinámica. Frustrados por los resultados, los hermanos construyeron su propio túnel de viento para obtener datos más precisos. Este paso fue decisivo: les permitió diseñar el planeador de 1902, mucho más estable, que sentó las bases para el Wright Flyer de 1903, el primer avión motorizado y controlado de la historia. La escena del planeador volando como cometa, con Wilbur y Orville en tierra, representa el espíritu de experimentación, humildad y perseverancia. No es el vuelo triunfal, sino el proceso de ensayo y error que lo hizo posible.  #HermanosWright #KittyHawk1901 #HistoriaDeLaAviación #PlaneadorWright #VueloComoCometa #OrvilleYWIlbur #EnsayoYError #PionerosDelVuelo #CuriosidadesHistóricas #InnovaciónAeronáutica #ExploraciónCientífica #EtapasDelVuelo #MemoriaVisual #Mendozantigua 

Gran Esfinge de Giza, Egipto (1882)

Esta estatua de 4,500 años de antigüedad es uno de los monumentos más reconocibles del mundo, situado en la meseta de Giza, en la orilla occidental del Nilo, en Egipto. Esta mítica criatura con cuerpo de león y cabeza humana estuvo enterrada hasta los hombros en la arena hasta principios del siglo XIX, cuando un equipo de exploradores intentó desenterrarla. Otra excavación en la década de 1930 ayudó a limpiar la arena por completo. En la foto de 1882, rodeada por tropas británicas tras la batalla de Tel-El-Kebir, puedes ver que el cuerpo de la Esfinge sigue parcialmente enterrado.

©Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images

Hotel & Baños Termales de Puente del Inca. (ca.1920) Mendoza

La Estación del Ferrocarril Trasandino y el Puente Natural del Inca (ca.1930) Mendoza

Laguna de los Patos, en el primer Zoológico de Mendoza. Parque General San Martín (ca.1920)

Refugio en el Monumento a la Paz. El Cristo Redentor. Límite entre Mendoza (Argentina) - Los Andes (Chile) ca.1950

Rumos a Chile. Aduana en la Villa de las Cuevas. (ca.1953)

La Villa de Las Cuevas, ubicada en plena Cordillera de los Andes, fue inaugurada oficialmente el 26 de febrero de 1953 por los presidentes Juan Domingo Perón (Argentina) y Carlos Ibáñez del Campo (Chile). En ese momento fue bautizada como Villa Eva Perón, y se convirtió en la localidad más elevada del oeste mendocino, a 3557 metros sobre el nivel del mar, cerca del Paso Internacional Cristo Redentor.

Niños se divierten jugando al fútbol en puesto de la Villa de Uspallata. (ca.1930) Mendoza

Trasladando en ganado a través del Puente del Inca (1928) Mendoza

FRASE DEL DÍA. Al final, lo que importa no son los años de vida, sino la vida de los años. (Abraham Lincoln)

Es una frase que condensa una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y el sentido de nuestra existencia. No se trata de acumular aniversarios ni de contar días en el calendario, sino de atesorar momentos que de verdad laten en la memoria. Es preferible una existencia breve pero plena, que una larga sucesión de horas vacías. La intensidad emocional, los vínculos que cultivamos, la huella que dejamos: esa es la verdadera medida del tiempo vivido. ¿Qué son los años sino envoltorios del alma? La vida se cuenta en abrazos, en pasiones, en paisajes que nos estremecen. El reloj puede marcar décadas, pero sólo lo vivido con el corazón merece ser llamado eternidad. #TiempoConSentido #VidaPlena #HumanismoExistencial #Mendozantigua 

Una postal urbana cargada de historia y transformación: la intersección de Avenida del Libertador y Darregueyra, en el Barrio de Palermo, con vista hacia el sur. Buenos Aires

Esta zona, que hoy vibra con el ritmo de cafés, edificios modernos y tránsito constante, conserva huellas de su pasado aristocrático y ferroviario. Avenida del Libertador: Nacida como Avenida Viceroy Vértiz, fue rebautizada en 1950 en homenaje a San Martín. Es una de las arterias más emblemáticas de la ciudad, conectando Retiro con Núñez y más allá. Darregueyra: Calle transversal que atraviesa Palermo, con nombre en honor a Juan Darregueyra, político y diplomático del siglo XIX. Su traza corta y residencial contrasta con la monumentalidad de la avenida. Vista al Sur: Desde esta perspectiva, se observa el descenso hacia zonas como Plaza Italia y el Jardín Botánico. En décadas pasadas, esta vista incluía tranvías, casonas y el perfil ferroviario del Ferrocarril San Martín. En los años 70 y 80, esta esquina comenzó a cambiar con la aparición de edificios de altura, locales comerciales y el auge del diseño en Palermo Viejo. Hoy es parte del corredor cultural y gastronómico de la ciudad. #AvDelLibertador #Darregueyra #PalermoBuenosAires #VistaAlSur #HistoriaUrbana #PatrimonioVisual #ArquitecturaPorteña #MemoriaFotográfica #CiudadDeBuenosAires #TransformaciónUrbana #Microhistoria #CulturaVisual #EsquinaHistórica #PostalesUrbanas #CuraduríaDeCiudad #Mendozantigua 

Joya visual y editorial de la moda de los años 70: una fotografía de Donna Mitchell tomada por el provocador y sofisticado Chris von Wangenheim, publicada en Vogue Italia en septiembre de 1970.

La imagen compartida muestra a Mitchell con un collar escultórico de rosas rojas y elementos metálicos, sobre un fondo rojo intenso que acentúa el dramatismo y la teatralidad de la escena. Von Wangenheim era conocido por su estilo audaz, glamoroso y a veces inquietante. Esta imagen combina romanticismo floral con una frialdad metálica, creando una tensión visual que era su sello. Donna Mitchell: Modelo y actriz estadounidense, musa de la moda editorial en los 60 y 70. Su rostro fuerte y elegante encajaba perfectamente con las narrativas visuales de la época. La sesión incluyó peinados de Jean-Marc Maniatis, maquillaje de Gil, y vestuario de diseñadores como Curiel, en una serie que también contó con Willy van Rooy.  En 1970, la revista exploraba nuevas formas de belleza, con cejas finas, sombras brillantes y estilismos que desafiaban lo convencional. Esta imagen es parte de esa búsqueda estética y conceptual. #70sEditorial #VogueItalia1970 #ChrisVonWangenheim #DonnaMitchell #FashionArchives #VintageFashion #SeventiesStyle #RetroGlamour #EditorialBeauty #ModaSetentera #FloralMetallic #RedBackdrop #VisualTension #IconicImagery #FashionSymbolism #BeautyInContrast #MuseOfTheMoment #ArtOfFashion #CuratedElegance #ModaEnArchivo #CuraduríaVisual #HistoriaDeLaModa #FotografíaEditorial #EstéticaSetentera #MemoriaVisual #ModaYMemoria #ExposiciónDeModa #Mendozantigua 

Taj Mahal, Agra, India (1960)

El Taj Mahal fue encargado en 1632 por el emperador mogol Shah Jahan, destinado originalmente a ser un monumento conmemorativo para su esposa. Situado en la orilla derecha del río Yamuna, en Agra (India), el impresionante edificio combina influencias arquitectónicas indias, persas e islámicas, y es una de las atracciones más populares de la India, que suelen visitar unos tres millones de personas al año. En la foto aparece un Taj Mahal mucho menos concurrido, en 1960.

©Siegfried Sammer/Three Lions/Getty Images

🦁 De zoológico tradicional a ecoparque consciente. Entrada al último Zoológico de Mendoza. Inaugurado en 1941.

El antiguo Zoológico de Mendoza, ubicado en la ladera noreste del Cerro de la Gloria, es una pieza clave del patrimonio urbano y natural de la ciudad. Su historia está marcada por ambiciones paisajísticas, debates éticos y una transformación profunda que lo convirtió en el actual Ecoparque Mendoza. En 1939, el arquitecto Daniel Ramos Correas propuso reubicarlo en el Cerro de la Gloria, inspirándose en zoológicos de Londres y Chicago. Su visión: un parque sin rejas, con recintos semiabiertos que simularan hábitats naturales. Inauguración oficial: En 1941 se abrió el nuevo parque, con 40 hectáreas y más de 6 km de recorrido. El zoológico se integró al paisaje del Cerro de la Gloria, donde se erige el monumento al Ejército de los Andes, obra de Juan Manuel Ferrari (1914). Se construyeron cuevas, pircas, acequias y puentes rústicos, respetando la vegetación autóctona y la topografía del cerro. A lo largo del siglo XX, el zoológico acumuló más de 2.800 animales, muchos en condiciones precarias. En 2016, tras el caso del oso polar Arturo y fuertes presiones sociales, se aprobó la Ley Provincial Nº 8.945, que transformó el zoológico en Ecoparque Mendoza. #ZoológicoDeMendoza #Ecoparque #CerroDeLaGloria #PatrimonioMendocino #HistoriaUrbana #RamosCorreas #Microhistoria #MemoriaVisual #NaturalezaYCiudad #TransformaciónAmbiental #Mendozantigua 

🏛️ Una mansión de 121 habitaciones y un tren subterráneo. Manhattan. NYC

Esta publicación de Historical Homes of America sobre la William A. Clark House es una ventana al exceso arquitectónico de la Gilded Age neoyorquina. Apodada “Clark’s Folly” (La locura de Clark), esta mansión fue construida entre 1897 y 1911 en la esquina de 962 Fifth Avenue y la calle 77, en el Upper East Side de Manhattan. Propietario: William A. Clark, magnate del cobre y senador por Montana. Costo: 7 millones de dólares de la época (más de 230 millones actuales). Características: 121 habitaciones, 31 baños, 4 galerías de arte. Piscina, garaje oculto y una línea de tren subterránea privada para traer carbón. Materiales importados: mármol italiano, roble del bosque de Sherwood, bronces fundidos en su propia fábrica. El Salón Doré, traído del Hotel de Clermont en París, fue instalado como sala de recepción. Estilo Beaux-Arts, con una torre visible desde Central Park y una fachada de granito que ocupaba más espacio que la mansión de Andrew Carnegie. Fue criticada por su ostentación: el Architectural Record la llamó “una aberración arquitectónica” y “la casa de los mil cartuchos”. A pesar de las críticas, hoy se la considera una obra impresionante por su nivel de detalle y ambición. Tras la muerte de Clark en 1925, la mansión fue vendida y demolida en 1927, menos de 20 años después de su construcción. En su lugar se construyó el edificio de apartamentos de lujo 960 Fifth Avenue, diseñado por Rosario Candela. El Salón Doré fue donado a la Corcoran Gallery of Art en Washington D.C. #HistoricalHomes #ClarkMansion #GildedAge #NuevaYork #PatrimonioVisual #ArquitecturaBeauxArts #Microhistoria #MemoryCurator #Mendozantigua

🕍 La Iglesia de Nuestra Señora de Loreto en Mendoza. De capilla jesuítica a catedral provisoria

Orígenes jesuíticos (siglo XVII): La advocación a Nuestra Señora de Loreto aparece vinculada a la Compañía de Jesús, que estableció en Mendoza una residencia en 1608. Ya en 1611 se menciona una iglesia dedicada a Loreto, sostenida por donaciones privadas. La iglesia original se encontraba frente a la antigua “Plaza Nueva” (hoy Plaza Sarmiento), espacio de ejercicios militares y vida cívica. El devastador terremoto de 1861 destruyó la iglesia matriz. En 1875 se erigió el edificio actual, con planta basilical de tres naves, cúpulas y vitrales traídos de Francia. En 1934, al crearse la diócesis de Mendoza y Neuquén, el obispo José Aníbal Verdaguer la designó catedral provisoria, función que aún conserva. Aunque su capacidad es limitada (alberga unas 500 personas), sigue siendo sede de celebraciones importantes, salvo aquellas que requieren mayor espacio, que se trasladan a la Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores. Su arquitectura barroca romana, sus vitrales y su imaginería religiosa la convierten en un baluarte cultural y espiritual de la ciudad. En su interior se encuentra una imagen de la Virgen de Loreto con una faja de Brigadier de Aeronáutica, ofrendada por el gobierno nacional en 1961, al ser proclamada patrona de los viajes aéreos. Fue sede del primer seminario de Mendoza y conserva un pequeño museo con reliquias y piezas de arte religioso de gran valor. Su historia también se entrelaza con la presencia de milicias británicas que participaron en la defensa de Mendoza durante las invasiones inglesas, un episodio poco conocido pero fascinante

🏖️ Moda en reposo: playa y estilo, 1950. “Cuerpos al sol: coreografía del verano"

Esta imagen es una cápsula visual exquisita de la moda y el espíritu de los años 50. Capturada por la fotógrafa Nina Leen, pionera del fotoperiodismo en Life Magazine, muestra a cuatro modelos recostadas en la arena, exhibiendo trajes de baño con una elegancia relajada y casi coreográfica. Las modelos están dispuestas en diagonal, como si fueran parte de una instalación artística, con los cuerpos estirados y los brazos en posiciones que evocan tanto descanso como escenografía. Los trajes de baño varían entre bikinis a cuadros, una pieza con escote corazón, y diseños con patrones geométricos, todos representativos de la transición entre la modestia de los años 40 y la audacia pin-up de los 50. En la arena se observan sandalias y sombreros, elementos que completan la estética veraniega y femenina de la época. Fue una de las primeras mujeres fotógrafas en trabajar para Life, con más de 50 portadas publicadas. Su estilo combinaba documentación social con una mirada estética aguda, especialmente en temas de moda, juventud y animales. Esta imagen forma parte de una serie de 1950 que retrata la evolución del traje de baño como símbolo de libertad y modernidad femenina. #ModaVintage #TrajesDeBaño1950 #FotografíaHistórica #EstiloRetro #NinaLeen #LifeMagazine #CulturaVisual #PlayasDeÉpoca #CoreografíaDelVerano #ModaEnReposo #MemoriaVisual #HistoriaDeLaModa #ArchivoFotográfico #CuraduríaHistórica #PatrimonioFotográfico #BellezaEnPausa #CuerposAlSol #SolYEstilo #SombrasDelVerano #EscenaTendida #Mendozantigua 

🏛️ Cacheuta 1920: entre vapor, glamour y misterio. “Belle Époque entre rocas y vapores”

Ascensores en la montaña: el hotel tenía dos torres con ascensores, uno conectaba directamente con la estación del Ferrocarril Trasandino y el otro descendía a los baños termales. ¡Una proeza tecnológica para la época

Emanotorio único en Sudamérica: una cavidad natural en la roca emitía vapores curativos. Se lo llamaba Emanotorio y era recomendado para afecciones respiratorias. Su existencia era tan singular que no había otro igual en todo el continente.

Vestimenta obligatoria en el comedor: los huéspedes debían asistir a los restaurantes con saco, incluso si no tenían uno, el hotel lo prestaba. Estaba prohibido entrar con traje de baño o ropa de playa.

Casino y salón de baile en plena cordillera: el hotel contaba con un casino y salones donde se organizaban bailes de gala. Era habitual ver a la élite porteña y cordobesa danzando bajo las estrellas mendocinas.

Presencias ilustres: entre los visitantes se contaron presidentes como Marcelo T. de Alvear y escritores como Adolfo Bioy Casares, quien recordaba sus veranos allí como “la frívola Cacheuta, arrasada por el antiguo feroz torrente”.

Tragedia natural: en 1934, un aluvión provocado por el desborde de una laguna glaciar arrasó gran parte del hotel. La ola tenía 7 metros de altura y avanzó a 35 km/h, destruyendo instalaciones y marcando el fin de su época dorada

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🕰️ Londres, 1929: El calor derrite la elegancia

Esta escena parece salida de una distopía surrealista, pero es completamente real: durante una intensa ola de calor en Londres en 1929, dos maniquíes de cera comenzaron a derretirse en el escaparate de unos grandes almacenes, provocando una imagen tan inquietante como fascinante. Los maniquíes, elaborados en cera para lograr un realismo impactante, estaban vestidos con ropa de verano y rodeados de cajas de productos deportivos, como pelotas de tenis Slazenger y Grose. El calor extremo deformó sus rostros y posturas, creando una escena que parecía más una crítica visual que una casualidad. Este tipo de figuras eran comunes en la época, pero vulnerables a las altas temperaturas, lo que llevó posteriormente a la adopción de materiales más resistentes como la fibra de vidrio. #Londres1929 #ManiquíesDeCera #OlaDeCalor #ModaHistórica #CulturaVisual #Microhistoria #EscaparateDerretido #MemoriaFotográfica #SurrealismoUrbano #Mendozantigua 

La Plaza San Martín y detrás el edificio del Banco de Mendoza. (ca.1920) Ciudad de Mendoza

🥖 Pan, nieve y oficio: Quebec 1977

Esta imagen es una cápsula perfecta de la vida cotidiana en Quebec en los años 70: un repartidor de pan con dos enormes bolsas repletas de baguettes, caminando por una calle nevada con una camioneta de fondo que lleva el logo de Pain Gerbe d'Or y el lema “Tu manges ta santé” (“Comés tu salud”). La escena fue capturada por el fotógrafo Alain Le Garsmeur, conocido por retratar la poesía de lo cotidiano. Este momento, titulado Daily Bread, forma parte de una serie documental que muestra trabajadores en su entorno, con una estética sobria y humanista. El repartidor viste un uniforme azul con gorro oscuro, y carga las baguettes con una mezcla de orgullo y esfuerzo. La camioneta de reparto refuerza el carácter local del negocio, con un diseño sencillo y funcional. El fondo nevado y los edificios urbanos sitúan la escena en un invierno típico de Quebec, donde el pan sigue siendo símbolo de calor y comunidad. Representa no solo el trabajo físico, sino también la dignidad del oficio, la estética del esfuerzo y la presencia del alimento como vínculo social. #Quebec1977 #PanaderoUrbano #GerbeDOr #PanArtesanal #OficioCotidiano #CulturaVisual #Microhistoria #InviernoCanadiense #MemoriaFotográfica #AlainLeGarsmeur #Mendozantigua 

🚂 La estación del trencito: cápsula de memoria urbana. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza (1950) Colección Fajardo

Ubicada entre árboles centenarios y senderos serpenteantes, la estación del trencito fue durante décadas punto de partida para recorridos mágicos por el pulmón verde de Mendoza. En invierno, como muestra la imagen, la nieve transforma la escena en un cuadro inusual y poético, casi europeo, que contrasta con el clima habitual de la región. Ideado por el comerciante mendocino Alfredo Abraham Feres, el trencito fue construido en Buenos Aires con materiales nacionales y funcionaba sin rieles, a nafta. En 1943, la revista La Quincena Social lo destacaba como uno de los encantos del parque, elogiado incluso por la prensa de Santiago del Estero. Paseaba por los principales senderos del parque, y se proyectaba extenderlo hasta el Cerro de la Gloria. Era disfrutado por niños y adultos, y se convirtió en símbolo de recreación accesible y diseño urbano afectivo.

La vida de René Favaloro está llena de momentos que combinan rigor científico con gestos profundamente humanos, y también con situaciones insólitas, frases memorables y anécdotas que lo pintan como un personaje único.

🧠 Frases que lo definen

“El médico que solo sabe de medicina, ni medicina sabe.” Una declaración de principios: para él, la medicina debía incluir ética, historia, contexto social y sensibilidad.

“Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata.” Parte de su carta final, donde se despide con dolor pero también con poesía.

“Para mí el nosotros siempre estuvo por encima del yo.” Una frase que resume su visión comunitaria y su rechazo al ego profesional.

🧨 Sucesos insólitos y bizarros

Se suicidó disparándose al corazón. El órgano al que dedicó su vida fue también el que eligió para terminarla. Un gesto cargado de simbolismo y denuncia.

Cantaba tangos en medio de cirugías. Según sus colaboradores, los domingos se relajaba cantando Gardel o Piazzolla mientras operaba.

Daba recetas de cocina en el quirófano. Mientras realizaba bypasses, explicaba cómo preparar guisos nutritivos y baratos para sus residentes.

Fanático de Gimnasia y Esgrima La Plata. Durante cirugías complejas, hablaba con vehemencia sobre el planteo táctico del técnico Timoteo Griguol. Incluso dibujaba formaciones en hojas en blanco para explicar por qué el equipo había perdido.

Se negó a aceptar coimas del sistema médico. Rechazó retornos y sobornos que le habrían permitido salvar financieramente su Fundación. Prefirió la quiebra antes que traicionar sus principios.

📖 Anécdotas llamativas

Su primer saco era cruzado, modificado por su madre. Lo usó en su viaje a Jacinto Aráuz, donde se convirtió en médico rural. Ese gesto de austeridad lo acompañó toda la vida.

Firmaba autógrafos como una estrella de rock. En un congreso mundial en Washington, colegas de todo el mundo hacían fila para saludarlo. Nunca se vio algo igual en el ámbito médico.

Tenía un Dodge viejo y criticaba a los que se compraban yates. A un colega que se compró un velero le dijo: “Algunos que cazan el primer mango se compran un yate.”

Escribía cartas a mano con consejos y dibujos. A sus discípulos les dejaba notas con esquemas quirúrgicos y reflexiones personales, como si fueran cartas de un maestro renacentista

Murió el 29 de Julio de 2000

La vida de Alejandra “Locomotora” Oliveras parece escrita por un guionista de realismo mágico con guantes de boxeo!

🧨 Sucesos insólitos y bizarros

Debut callejero por accidente: Su primera “pelea” fue improvisada en una radio local. Mientras leía el diario en vivo, comentó: “¡Cómo me gustaría ser boxeadora!”. Un exboxeador que la escuchaba apareció en el estudio y le dijo: “¿Vos querés boxear? Vení conmigo”. Así empezó su carrera.

Corrió al baño en vivo: En el programa Bienvenidos a bordo, interrumpió la transmisión diciendo: “¡Tengo que ir al baño, es urgente!”, y salió corriendo del set.

Golpe liberador: En plena adolescencia, cansada de los abusos de su pareja, le dio una piña en el estómago, agarró a su bebé y cruzó el pueblo a pie con una bolsa de residuos en una mano y su hijo en la otra.

💬 Frases que la definen

“La vida es una pelea dura, como el boxeo. Te tiran, te golpean, pero hay que levantarse.”

“Si estás triste, ¡estás loco! ¡Estás vivo! ¡Tenes salud! Eso no hay plata que lo pague.”

“Luché hasta contra el hambre para entrenarme, pero igual logré este reconocimiento.” (sobre su Récord Guinness)

“La mujer puede hacer lo mismo que el hombre. Y a veces más.” (en respuesta a comentarios machistas en el boxeo)

🎭 Anécdotas llamativas

Apodo de infancia: La llamaban “la tractorera” porque ayudaba a su padre con la cosechadora desde niña.

Vendía empanadas y cortaba pasto: Antes de ser campeona, iba casa por casa ofreciendo comida o servicios, y hasta leyó el diario en una radio local por ser buena alumna.

Enemistad con Marcela Acuña: Solo pelearon una vez, en el Luna Park, y desde entonces mantuvieron una rivalidad mediática que nunca tuvo revancha.

Defensora de mujeres golpeadas: En su gimnasio, entrenaba a mujeres víctimas de violencia y decía: “Les cambiamos la mente y les salvamos la vida todos los días.”

Murio el 28 de Julio de 2025..........