Desde muy joven su sueño era ser piloto de carreras, pero al finalizar la secundaria sufrió un grave accidente que casi le cuesta la vida, por lo que cambió su destino e ingresó a la carrera de cine, donde se destacó de inmediato, presentó algunos cortos y ganó una beca para ser aprendiz de Francis Ford Coppola. Coppola vio en Lucas la gema de un mago y le produjo su primera película, una idea original de George, "THX 1138" una película subterránea en línea argumental de "Un mundo feliz" y "1984", Lucas fundó "Lucasfilm Ltd" y realizó su pequeña pero no menos importante "American Graffiti". En 1974 se embarcó el gran proyecto de su vida, "Star Wars", debido a la exigencia técnica que requería la historia, hubo que "reinventar el cine", el mismo Lucas fundó "ILM", “Industrial, Light & Magic”, que en solo 2 años realizó el salto tecnológico mas importante de la historia del cine. Con "Star Wars" la industria del cine cambió por completo, las salas debieron ser remodeladas, fue la primera película sin créditos en el comienzo y la de mayor cantidad de copias en circulación. Cuando el proyecto estaba listo lo presentó a la Twentiethy Century Fox que dudaba de su viabilidad, Lucas propuso renunciar a su salario a cambio del 40% de la facturación de la película y los derechos del merchandising, Fox aceptó creyendo hacer un buen trato, gran sorpresa se llevaron cuando tuvieron que compartir los millonarios dividendos que transformaron a Lucas en el mejor pago de la historia del cine. Lucas paso de ser un desconocido, al gurú de la industria, ya no necesitó que un estudió le financie un film, el se encargó con su propio dinero de completar la saga "Star Wars", todos se querían asociar con él, pero eligió a su amigo Steven Spielberg, para dirigir su siguiente proyecto, la trilogía de "Indiana Jones" e hizo con la Paramount el mismo trato que con la Fox. Se dedicó a la producción de películas de fantasía hasta que su empresa “ILM” realizó “Jurassic Park”, entonces decidió que estaba en condiciones técnicas de llevar a la pantalla sus proyectos pendientes, el resultado son la segunda trilogía de “Star Wars”, “The Phantom Menace”, “Attack of the Clones” y “Revenge of the Sith”. Su obra esta ligada a las fantasías de 3 generaciones de jóvenes que crecieron y desarrollaron sus sueños en escenarios diseñados en su mente. Influiría en la vida de millones de personas, abriendo las puertas de la imaginación y la magia, los personajes de sus planetas lejanos adornan los dormitorios de millones de niños en todo el mundo. La venta de “Lucasfilm Ltd” a la Disney para la realización de una nueva trilogía de Star Wars bajo su supervisión nos garantiza que “El sueño continua”.
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jueves, 14 de mayo de 2020
El 14 de Mayo de 2003, en Buenos Aires, a los 93 años, moría el pionero del Comic y la historieta nacional, creador de los mas exitosos personajes del dibujo animado argentino, ese día se apagaba la vida de "Dante Raúl Quinterno", el creador de "Patoruzú" e "Isidoro". (EH)
Nació el 26 de Octubre de 1909, en San Vicente, en el seno de una familia de inmigrantes Piamonteses dedicados a la producción agropecuaria de frutales. Mostró inclinaciones hacia el dibujo a temprana edad, para los 15 años ya se sentía seguro como para enviar sus bocetos a varios periódicos. En 1925 el semanario "El Suplemento" le editó su primera tira, "Panitruco", a esta le siguieron "Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta" y "Don Fermín", ambas en 1926 y "Un porteño optimista", mas adelante rebautizada "Las aventuras de Don Gil Contento" en 1927. En esta última historieta en una edición de 1928, hacía su presentación el personaje "Curugua-Curuguagüigua", quién mas adelante se convertiría en "Patoruzú", el último de los tehuelches. A Patoruzú se le fueron sumando otros personajes como Isidoro Cañones y Patoruzito, el éxito de las tiras desencadenó la publicación de la historieta en forma independiente, llegando a vender mas de 300.000 ejemplares. En 1936 Dante funda la editorial "Dante Quinterno S.A" desde la que publicara las revistas "Patoruzú", "Isidoro Cañones" y "Patoruzito". Desde esa misma editorial, Dante publicó revistas de su otra pasión, el campo, fruto de ello es la revista "Dinámica Rural", una de las mas prestigiosas revistas dedicadas a la actividad agropecuaria. A finales de los años '30, Dante viaja a los EEUU a estudiar "Producción de Dibujos Animados" con los hermanos Max y Dave Fleischer, creadores de Popeye, estos le presentaron a Walt Disney, con quien entabló una estrecha amistad. A su regreso se embarcó en el proyecto "Upa en apuros", primer dibujo animado en colores de la Argentina que se estrenó en el Cine Teatro Ambassador en 1942. Luego de colaborar en la fundación de la Sociedad Argentina de Editores, vio como durante la Dictadura Militar Argentina le entregó la entidad a los diarios La nación y Clarín, hecho que decepcionó a Dante y se retiró de la actividad delegando sus ediciones en las "Editorial Universo S.A." y "Los Tehuelches S.A.". Quinterno murió el 14 de Mayo de 2003 a la edad de 93 años.
miércoles, 13 de mayo de 2020
Mujeres de la Década de 1950 eran más Geniales de lo que Sabíamos
Estas instantáneas muestran que las mujeres de la década de 1950 eran geniales.
El 13 de Mayo de 1930, en Lysaker, moría un pionero, explorador, científico y diplomático Noruego, ese día se apagaba la intensa vida del ganador del premio Nobel de la Paz "Fridtjof Nansen". (EH)
Nacido en Christiania el 10 de Octubre 1861 con el nombre de Fridtjof Wedel Jarlsberg Nansen, en el seno de una acomodada familia de abogados. Se doctoró en Zoología con solo 20 años, se unió a la tripulación del SS Viking en un viaje a Groenlandia para comenzar con sus estudios de campo. Fue contratado por el Museo de Historia Natural de Bergen donde se especializó en el sistema nervioso de animales marinos. Eximio esquiador cruzó de Este a Oeste el glaciar de Groenlandia con temperaturas de -45° y convivió un invierno con esquimales, hechos que plasmó en 2 libros de culto. Basado en las teorías de Henrik Mohn sobre la "Deriva transpolar" y el apoyo de la Sociedad Geográfica Noruega, inició el proyecto de la primera expedición "seria" al Polo Norte. Junto al arquitecto naval noruego Colin Archer diseñaron el "Fram" (Adelante), con el que inició una travesía de 3 años junto a otros 13 tripulantes. Si bien no llegaron al Polo por 600 Km revolucionaron las tácticas de exploración, sobrevivieron perfectamente durante tres inviernos a menos de -50°, diseñaron Kayaks y trineos, además de planear y documentar métodos de acampe en hielo. A su regreso se hizo cargo de las cátedras de Zoología y Oceanografía de la Real Universidad Frederick en Oslo, publicó innovadores obras sobre neurología y dinámica de fluidos siendo uno de los fundadores de la teoría neuronal. Fue un activo partícipe del proceso de la independencia de Noruega, pese a que si se elegía un sistema republicano sería el seguro presidente electo, Nansen se inclinó por apoyar la monarquía del Rey Carl Haakon VII. Por ser un personaje conocido mundialmente, Noruega lo nombra diplomático para negociar ayuda internacional para romper el bloqueo de alimentos al país durante la primera Guerra Mundial, Nansen amplió sus tareas y se unió a la Liga de las Naciones negociando el intercambio de prisioneros y brindar ayuda a refugiados logrando la repatriación de casi 500 mil prisioneros con el "Pasaporte Nansen". por su eficacia y pragmatismo, la Cruz Roja Internacional le encomienda la campaña para acabar con la hambruna Rusa de 1921, gracias a sus gestiones, Nansen logró paliar el hambre de casi 20 millones de persona, al año siguiente le fue otorgado el Premio Nobel de la Paz. Siguió sus tareas diplomáticas participando en las negociaciones entre el gobierno griego y el turco que llevaron al Tratado de Lausana, por ello fue nombrado caballero gran cruz con collar de la Orden de San Olaf. La muerte lo encontró el 13 de Mayo de 1930, en su honor, decenas de islas del Artico llevan su nombre y es considerado el personaje mas importante de la historia Noruega.
El 13 de Mayo de 1981 en la Plaza San Pedro, en el Estado Vaticano, el ciudadano Turco “Mehmet Ali Ağca” le efectuaba 4 disparos al Papa Juan Pablo II. (EH)
El mafioso turco Bekir Çelenk residente en Bulgaria le encargó el crimen a Zilo Vassilev, un militar Búlgaro residente en Italia, a este le fueron asignados Mehmet Ali Ağca y Oral Çelik, el plan era que Ağca abriera fuego sobre el Papa y Çelik hiciera detonar un pequeño explosivo para generar una gran estampida de gente y aprovechar ello par huir a la embajada Búlgara en Roma. Cuando el móvil que transportaba a Juan Pablo II pasó frente a Ağca, este abrió fuego con una pistola Browning Hi-Power, 4 disparos dieron en el cuerpo del Papa, dos en el abdomen, una en el brazo derecho y otra en la mano izquierda, varios asistentes, entre ellos una monja se arrojaron sobre Ağca y permitieron que el jefe de seguridad Vaticana, Camillo Cibin lo atrapara, Çelik, presa del pánico huyó de la plaza sin detonar la bomba. El Papa perdió mucha sangre por lo que fue operado de urgencia por el Dr. Francesco Crucitti en el Policlínico Universitario Agostino Genielli, pocos meses después ya se encontraba nuevamente en funciones. Mehmet Ali Ağca fue juzgado en Italia, y condenado a cadena perpetua, Juan Pablo II lo visitó en la prisión “Rebibbia”, donde luego de una larga charla, lo perdonó. En Junio de 2000, a pedido del propio Juan Pablo II, fue indultado por el presidente Carlo Azeglio Ciampi y extraditado a Turquía, allí lo esperaban para cumplir condena por un asesinato y un robo a un banco en 1979. En 2006 su abogado pretendía restar de la condena en Turquía los años que estuvo detenido en Italia, la batalla legal duró hasta Enero de 2010 cuando fue liberado. La relación entre Juan Pablo II y Mehmet Ali Ağca fue mas allá del día del atentado, se entrevistaron varias veces en prisión, Juan Pablo II visitó a la familia y entabló una amistosa relación con su madre, en 2005 durante los últimos días de vida del Papa, Ağca, convertido parcialmente al catolicismo, pregonaba rezar por la salud de Juan Pablo II, cuando el Papa finalmente falleció, quien 24 años antes quiso asesinarlo, lloró de tristeza. Desde ese 13 de Mayo los estándares de seguridad Vaticana fueron reformulados y los Papas son protegidos como cualquier jefe de estado, los vidrios blindados y las numerosas comitivas armadas son ya moneda corriente, por lo que las actitudes extra protocolares del nuevo Papa Francisco, gustan al público pero traen grandes dolores de cabeza al servicio secreto Vaticano.
El 13 de Mayo de 1948, en La Habana, Cuba, Nacía un iluminado, un elegido por el destino para trasmitir el arte de las palabras y las escenas, para beneplácito de América Latina, llegaba al mundo "Pepe Cibrián Campoy". (EH)
Ya de muy Joven “Pepito” se convirtió en un gran actor, pero en el “detrás de escena” lo esperaba el éxito, enfrentando a desalmados prejuicios y descalificaciones debido a su sexualidad, se convirtió en el mas destacado productor de grandes musicales y un eximio director de teatro, como dramaturgo adaptó famosos textos de la literatura, tanto para grandes producciones como para contundentes unipersonales. Su abnegada lucha por los derechos de las minorías lo colocó en un lugar que no buscó, pero acepto con hidalguía, tomó como suya la pelea por la ley de adopción y de matrimonio igualitario, por ello fue invitado a dar sus argumentos a favor de la ley al congreso nacional. En lugar de un discurso político, interpretó el final de su obra “Marica” sobre las últimas horas del poeta español “Federico García Lorca”, provocando el estupor, la emoción y las lágrimas de los asistentes y de los que seguían la sesión por TV, la ley fue finalmente sancionada. Hijo de dos grandes figuras del teatro como José Cibrián y Ana María Campoy, fue en ese ámbito donde cosechó experiencia para volcarla en todo el espectro teatral, su trabajo meticuloso y profesional ya se vio en “Aquí no podemos hacerlo” y “El silencio es salud” pero emergió para el gran público con la superproducción “Drácula” en 1991 con letra de Cibrián y música de Angel Mahler, esta monumental obra musical estuvo 5 temporadas en cartel y fue vista por mas de 2 millones de personas. La formula Cibrián-Mahler se convirtió en marca registrada, y se sucedieron los éxitos y los premios, “El Jorobado de París”, “Las mil y una noches”, “Calígula”, “Otelo”, “Excalibur” y “Dorian Gray” son solo alguno de sus grandes títulos. En 2011 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires y en 2012 recibió la mención de honor “Domingo Faustino Sarmiento” que entrega el Honorable Senado de la Nación. Hoy alterna grandes superproducciones detrás de escena y se sube a las tablas para unipersonales avasallantes, la escena Argentina y Latino americana tienen el privilegio de contar con un artista de esta talla.
El 13 de mayo de 1942, en las costas de Miami un submarino alemán hundía al petrolero "Potrero del Llano" provocando que México abandonara su neutralidad y participara activamente en la Segunda Guerra Mundial. (EH)
El 13 de Mayo de 2003, en Buenos Aires, moría un hombre que llevaba el teatro en el corazón, que se movía con comodidad tanto en la comedia como en el drama, ese día se apagaba la vida de Marcos Zucker. (EH)
Nacido el 15 de Febrero de 1921 en el barrio del Abasto en el seno de una humilde y numerosa familia de inmigrantes judío polaca. Tal eran las carencias que solía decir, "En mi hogar, hasta las alegrías se lloraban". A los 6 años fue descubierto por Arturo Capdevila, que lo incorpora al proyecto "Rosa de oro". En su adolescencia comenzó a interpretar a galanes y seductores, pero se hizo conocido por sus papeles de comedia, cuando creó el personaje del "Jubilado Polaco" rompió las barreras del cine y el teatro para formar parte del nuevo fenómeno, la televisión. Su participación en el programa "La tuerca" lo llevó a la más alta consideración del público. En 1977, su hijo Ricardo, integrante de Montoneros, fue secuestrado por un comando militar y aún permanece desaparecido. Este hecho provocó un vuelco en la carrera de Marcos, se dedicó a papeles dramáticos, en los cuales alcanzaba una profundidad y compromiso que afectaban al público, era común ver gente retirándose de la sala del teatro por no poder soportar el clima que se generaba. Filmó más de 50 películas y compartió elenco con grandes luminarias del cine nacional. La edad y los sinsabores le hicieron perder el fuego sagrado y sus ojos se fueron cerrando de a poco, finalmente el brillo se acabó el 13 de Mayo de 2003, sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
martes, 12 de mayo de 2020
El 12 de Mayo de 2001, en Moscú, Rusia, fallecía "Alexei Andreyevich Tupolev", Máximo exponente de la ingeniería aeronáutica de Unión Soviética. (EH)
Nacido en 1925, era hijo de Andréi Nikoláyevich Túpolev, padre de la aviación Soviética y responsable de los primeros pasos del desarrollo de aviones a reacción. Cuando aún no había terminado sus estudios técnicos en 1942 se trasladó a Omsk donde su padre se había hecho cargo de la OKB, "Oficina de diseños experimentales" donde se solucionaban con escasos recursos los problemas que se presentaban en el uso de aviones obsoletos en el frente occidental. Al finalizar la guerra se dedicó a terminar sus estudios, en 1949 ya recibido se unió definitivamente a la OKB y comenzó a trabajar en el diseño de aviones a reacción, de esos diseños surgió el "Túpolev TU-16" un eficaz bombardero de largo alcance. Ante tal éxito personal su padre le asignó el departamento de diseño y su primer encargue fue el primer avión de pasajeros de la compañía, el "TU-104" para Aeroflot, con ambas experiencias se embarcan en una carrera tripartita contra Estados Unidos y el consorcio anglo-francés para ser los primeros en producir un avión supersónico de pasajeros. En 1967 Alexei presenta el prototipo del TU-144 y en 1969 se adjudica la primera batalla de la contienda al convertirse en el primer transporte comercial en hacer un vuelo supersónico en junio de 1969, cuatro meses después se presenta su "gemelo Francés" el Concorde, fue curioso que los diseñadores Franceses llamaran al TU-144, el "Concordsky" siendo que vio la luz mucho antes. En 1971 los EEUU se retiran de la cerrera, en 1973 el proyecto de la URSS recibió un duro revés cuando en el salón aeronáutico de París se estrelló en primer prototipo del TU-144, lejos de rendirse hizo modificaciones aerodinámicas y se volvieron a presentar en París en 1975, el avión deslumbró a los directivos de las aerolíneas que asistieron, cuando le consultaron a Alexei por el costo del avión, este respondió "Cuanto cuesta el Concorde?, - 24 millones de libras, -entonces el Túpolev cuesta una libra menos". Ambos proyectos solo fueron adquiridos por las aerolíneas de bandera, los Concorde por Air France y British Airways, mientras que los 8 TU-144 que se produjeron fueron utilizados por la firma Aeroflot. En 1987 se puso al frente del proyecto "Buran" de transbordadores espaciales similar al de los EEUU aunque por las dificultades económicas y las crisis políticas de los años '90 el proyecto fue cancelado, en el final de su vida fue condecorado el gobierno Ruso, falleció el 12 de Mayo de 2001.
El 12 de Mayo de 1986, en la Ciudad de Buenos Aires, moría la mujer más importante del feminismo argentino, ese día se apagaba la vida de la médica socialista Alicia Moreau de Justo. (EH)
Nació en Londres, Reino Unido, el 11 de Octubre de 1885, su padre, Armand Moreau, fue un revolucionario y funcionario de la comuna de París que emigró a Inglaterra, Bélgica y finalmente en 1890 a la Argentina. Instalaron una librería en Buenos Aires, de inmediato se sumaron a los movimientos socialistas locales y participó en la formación de los primeros movimientos obreros, a todas las reuniones lo acompañaba su pequeña hija, Alicia. Cursó el secundario en el Normal N°1, donde conoció a un profesor de cívica que influyó en su pensamiento sobre el estado de derecho, ese profesor era Hipólito Yrigoyen. Con solo 17 años se unió a las hermanas Chertkoff, fundadoras del Centro Socialista Femenino, quienes le encargaron la creación de bibliotecas populares. En 1906 funda el Movimiento Feminista Argentino generando la curiosidad de los líderes socialistas José Ingenieros y Enrique del Valle Iberlucea, que la invitan al Congreso Internacional del Libre Pensamiento. Pese al rechazo del rectorado, Alicia fue la primera de las seis mujeres que se inscribía en la carrera de medicina, especializándose en Ginecología. Recorría barrios dando charlas, donando libros y organizando el zócalo socialista de Buenos Aires. Junto a su padre fundó el "Ateneo popular" desde donde promovían la educación, la participación ciudadana, el intelectualismo, el pacifismo y el voto femenino. En 1920 funda la "Unión Feminista Nacional" al año siguiente forma pareja con el viudo de Mariana Chertkoff, el socialista Juan Bautista Justo, este le encarga el Comité Femenino de Higiene Social para combatir la trata de blancas y la legalización de la prostitución. En 1932 elabora el proyecto de Ley del Sufragio Femenino, aprobado en Diputados pero rechazado por el Senado conservador, pese a que el Peronismo tomó su proyecto y lo aprobó mantuvo duras críticas a sus prácticas. Opositora a la Revolución Libertadora mantuvo una coherencia democrática que la mayoría de la clase política había perdido, siendo su trinchera la revista "La Vanguardia". Su disputa con los socialistas antiperonistas la alejó del partido limitando su tarea a comisiones de derechos humanos, Alicia falleció el 12 de Mayo de 1986.
El 12 de Mayo de 1820, en Florencia, Gran Ducado de Toscana, nacía la mujer que modeló la enfermería profesional moderna, ese día llegaba al mundo Florence Nightingale. (EH)
Nacida en el seno de una familia británica de firmes raíces católicas, cuando decidió dedicarse a la enfermería torció el deseo de sus padres de casarse y solo llevar adelante el rol de madre. Su abultada situación económica le permitió viajar, estudiar y perfeccionarse con tareas de campo en varios países como Alemania, Grecia y Egipto, adquiriendo una amplia experiencia en todos los eslabones de la enfermería. Su estrecha relación con políticos le permitió acceder a cargos gubernamentales desde donde impulsó programas de capacitación para enfermeras y realizar las primeras estadísticas sanitarias y epidemiológicas. Luego de una invalorable experiencia en la Guerra de Crimea, en 1860 creó la escuela de enfermería con sede en el hospital Saint Thomas de Londres y una sucursal en el hospital Real Buckinghamshire de Aylesbury. En estas escuelas se enseñaba enfermería de manera profesional pero orientada a asistir humanitariamente a heridos de guerra, marginados sociales y enfermos terminales, sus postulados fueron los que inspiraron a Henri Dunant para fundar la "Cruz Roja Internacional" en 1863. Fue la primera mujer admitida en la Royal Statistical Society británica, miembro honorario de la American Statistical Association y galardonada con la Orden de Mérito del Reino Unido por pedido de la propia Reina Victoria en 1883. En homenaje a su contribución a la profesión en 1893 se instituyó el "Juramento Nightingale" para los que se reciben de la carrera de enfermería, además se fijó el día de su cumpleaños como el "Día del enfermero". A los 90 años falleció plácidamente mientras dormía en su casa de Park Lane en Londres, pese a que se le ofreció a sus familiares sepultarla con honores en la Abadía de Westminster, prefirieron hacer honor a su vida humilde y fue enterrada en el cementerio de la Iglesia de St. Margaret en East Wellow, Hampshire.
El 12 de Mayo de 2008, en Varsovia, Polonia, moría una mujer que traspasó su rol de enfermera durante la Segunda Guerra Mundial y se transformó en una trabajadora social salvando de una muerte segura a mas de 2.500 niños judíos de los guetos, ese día se apagaba la vida de Irena Sendler, el “Angel de Varsovia”. (EH)
El 12 de Mayo de 2014, en Zürich, Suiza, en un accidente doméstico, moría el artista más perturbador del siglo XX, un hombre que hizo arte sus pesadillas, ese día se apagaba la vida de "H.R.Giger", el creador de "Alien". (EH)
Nacido el 5 de febrero de 1940, en Coira, Suiza, debido a que su padre era farmacéutico, Hans Ruedi Giger creció entre frascos y modelos anatómicos que moldearon sus sueños. El dibujo y el modelado en plastilina fueron sus maneras de expresarse en la infancia. Aprendió a dominar sus pesadillas, dormía con un anotador para dibujar sus miedos ni bien se despertaba, dejaron de perturbarlo y comenzaron a inspirarlo. Estudió Arquitectura y Diseño Industrial, pero cuando estaba satisfecho con su dominio del óleo y el aerógrafo se dedicó al arte. En sus obras surrealistas se destacaba el erotismo y la lucha o simbiosis del Hombre-Máquina. Salvador Dalí quedó tan impresionado que se lo presentó a Alejandro Jodorowsky que estaba a cargo del monstruoso proyecto "Dune". Cuando Ridley Scott estaba en medio del proyecto "Alien, el octavo pasajero", Jodorowsky le trae la publicación de "Necronomicon", Scott detuvo el proyecto y lo puso en manos Giger, todo, naves, escenografías y organismos estaban en sus manos. Giger no solo diseñó el Alien físicamente, sino que creó una especie nueva desde su estado larva, visitante, cachorro y adulto. "Alien" fue un salto descomunal en la historia de la ciencia ficción, y la obtención del "Oscar" por su trabajo lo hizo conocido a nivel mundial. Sus publicaciones "Necronomicon II" y "Biomechanics" se transformaron en libros de culto. Era convocado para el diseño de tapas de discos como los de "Emerson, Lake & Palmer", "Deborah Harry", "Dead Kennedys" y "Danzig". El cine lo necesitaba activo y colaboró con "Poltergeist", "Alien 3", "Species" y "Prometheus". Editó más de 20 libros de imágenes y realizó mas de 50 exposiciones que lo transformaron en leyenda. En Suiza abrió dos espacios para sus fanáticos, los "Giger Bar" lugares ambientados tenebrosamente donde diseñó absolutamente todo, vasos, sillas, manijas, piso, techo, etc, etc, etc. El 12 de Mayo de 2014 murió al caer por las escaleras de su casa de Zurich. El museo donde se exponen sus obras y su colección personal de pinturas se encuentra en Gruyére, Suiza.
lunes, 11 de mayo de 2020
Fascinantes Imágenes a Color Capturan Escenas Callejeras de España en la...
Estas fascinantes fotos en color de gbfernie5 fueron tomadas por turistas desconocidos que muestran escenas callejeras de España desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1950.
Impresionantes Imágenes Capturan Escenas Callejeras de Los Ángeles en la...
Los Ángeles es una ciudad en rápido crecimiento del Sur de California y es el núcleo de la industria televisiva y cinematográfica del país. Cerca de su icónico letrero de Hollywood, estudios como Paramount Pictures, Universal y Warner Brothers ofrecen recorridos tras bambalinas. En Hollywood Boulevard, el Teatro Chino de Grauman luce las huellas de pies y manos de celebridades, el Paseo de la Fama conmemora a miles de estrellas y los vendedores ofrecen mapas de las casas de los famosos.
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