miércoles, 27 de mayo de 2020
martes, 26 de mayo de 2020
El túnel de Salang, el enlace principal entre la capital Kabul y el norte de Afganistán. Hecho por los Soviéticos. (1964)
El túnel fue abierto en 1964, y permite el movimiento entre el norte y el sur durante todo el año y un ahorro considerable de tiempo entre Kabul y las ciudades del norte, como Puli Khumri o Mazari Sharif. Los vehículos pesados, que antes debían rodear las montañas a través de Herat, vieron como su viaje de 72 horas se reducía a menos de 10 horas
Imágenes glamorosas de Marion Davies en las décadas de 1920 y 1930
Nacida en 1897 en Brooklyn, Nueva York, la actriz, productora, guionista y filántropa estadounidense Marion Davies hizo su debut en la pantalla en 1916, modelando vestidos de Lady Duff-Gordon en un noticiario de moda. Davies apareció en su primer largometraje en la Runaway Romany de 1917 y luego se convirtió en la amante del magnate de los periódicos William Randolph Hearst. Luego se hizo cargo de la gestión de su carrera, financió las fotos de Davies y la promovió en gran medida a través de sus periódicos y Hearst Newsreels. Hearst fundó Cosmopolitan Pictures para producir sus películas. Prefería verla en dramas históricos, pero su verdadero talento era la comedia. Hoy Davies es recordado principalmente como la amante de Hearst hasta su muerte, y como la anfitriona de muchos eventos lujosos para la élite de Hollywood. En particular, su nombre está relacionado con el escándalo de 1924 a bordo del yate de Hearst cuando uno de sus invitados, el productor de cine Thomas Ince, murió. Davies se retiró de la pantalla en 1937, eligiendo dedicarse a Hearst y al trabajo caritativo. En los años de declive de Hearst, Davies proporcionó apoyo financiero y emocional hasta su muerte en 1951. Se casó por primera vez once semanas después de su muerte, un matrimonio que duró hasta que Davies murió por complicaciones debido a una osteomielitis maligna (cáncer de la mandíbula). en 1961 a la edad de 64 años. Eche un vistazo a estas glamorosas fotos para ver la belleza de Marion Davies en las décadas de 1920 y 1930.
Ricardo Báez: Presidente Provisional del Senado, asumió el cargo de Gobernador de Mendoza, después de la muerte de José Néstor Lencinas.
Pertenecía a la Unión Cívica Radical Lencinista. Estuvo en el cargo desde el 20 de Enero de 1920 hasta el 3 de Septiembre de 1920
Formación del Equipo de Fútbol. 10 de Setiembre. Participante de la Liga Alvearense. (1969) Departamento de General Alvear. Provincia de Mendoza
Integrantes: R. Hidalgo, Pedernera, Pérez, Moya, Espinosa, Mondón, García, F. Hidalgo, Constanzo, Valenzuela, ALcaya
26 de Mayo de 1972, NIXON Y BRÉZHNEV EN MOSCÚ: EL DÍA EN QUE LA GUERRA FRÍA BAJÓ EL DEDO DEL BOTÓN NUCLEAR
El 26 de mayo de 1972, en Moscú, el mundo presenció una escena cargada de simbolismo: el presidente estadounidense Richard Nixon y el líder soviético Leonid Brézhnev firmaban acuerdos que marcaron uno de los momentos más importantes de la distensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La Guerra Fría no terminaba, pero por primera vez las dos superpotencias aceptaban poner límites concretos a una carrera nuclear que había mantenido al planeta bajo amenaza permanente. La cumbre había comenzado el 22 de mayo de 1972, cuando Nixon llegó a Moscú y se convirtió en el primer presidente de Estados Unidos en visitar esa ciudad. Venía de su histórico acercamiento con China, mientras Washington seguía atrapado en Vietnam y Moscú enfrentaba tensiones dentro del bloque socialista. Ambos gigantes comprendían que continuar jugando al borde del abismo podía resultar demasiado peligroso. Las imágenes condensan la fuerza política de aquel instante: Nixon y Brézhnev frente a frente, la firma ceremonial ante delegaciones completas y el apretón de manos que intentaba mostrar al mundo una nueva etapa. Detrás de la fotografía había cálculo, rivalidad y miedo, pero también una necesidad urgente: frenar el crecimiento descontrolado de los arsenales estratégicos. El acuerdo más importante fue SALT I, resultado de las Conversaciones sobre Limitación de Armas Estratégicas. Junto con el Tratado ABM, estableció límites para misiles nucleares y defensas antibalísticas. Según la Oficina del Historiador del Departamento de Estado, fue la primera vez durante la Guerra Fría que Estados Unidos y la URSS acordaron limitar el número de misiles nucleares en sus arsenales; el Tratado ABM permitió dos sitios defensivos por país, esquema que luego sería reducido. La cumbre también abrió caminos fuera del terreno militar. El 23 de mayo se firmó un acuerdo de cooperación ambiental entre ambos países, y el 24 de mayo Nixon y el premier soviético Alexéi Kosygin rubricaron el acuerdo espacial que preparó el camino para la misión conjunta Apollo-Soyuz, concretada en 1975 como símbolo de cooperación en plena Guerra Fría. Años después, la distensión volvería a tambalear. SALT II fue firmado en Viena por Jimmy Carter y Brézhnev en 1979, pero quedó sin ratificación tras la invasión soviética de Afganistán. Aun así, durante un tiempo ambas potencias prometieron respetar sus límites, hasta que la política internacional volvió a endurecerse en los años de Ronald Reagan. Aquel 26 de mayo de 1972 no trajo la paz definitiva, pero sí dejó una postal inolvidable: dos enemigos ideológicos obligados a sentarse en la misma mesa para admitir que la supervivencia del planeta dependía, en parte, de aprender a detenerse a tiempo. #Nixon #Brezhnev #GuerraFria #SaltI #TratadoABM #Moscú1972 #Distensión #HistoriaContemporánea #ArmasNucleares #ApolloSoyuz #EstadosUnidos #UnionSovietica #MendozAntigua #ColdWar #Detente #NuclearArms #SALTAgreement #USSR #RichardNixon #LeonidBrezhnev
26 de Mayo de 1896, en Santa Fe, moría MANUEL OBLIGADO: EL GENERAL QUE MARCÓ A FUEGO LA FRONTERA DEL CHACO Y FUNDÓ RECONQUISTA
El 26 de mayo de 1896, en Santa Fe, fallecía Manuel Obligado, militar y político argentino cuya vida quedó ligada a las guerras civiles, la Guerra del Paraguay y la expansión del Estado nacional sobre la región chaqueña. Había nacido en Buenos Aires el 27 de noviembre de 1838 y, siendo muy joven, ingresó al Ejército del Estado de Buenos Aires, en una época en la que el país todavía se debatía entre conflictos internos, fronteras móviles y proyectos de organización nacional. Sobrino del gobernador bonaerense Pastor Obligado, participó en episodios decisivos del siglo XIX argentino: la defensa de Buenos Aires durante el sitio impuesto por Hilario Lagos, las batallas de Cepeda y Pavón, y luego la Guerra del Paraguay. Su carrera militar también lo llevó a intervenir en conflictos internos posteriores, en un país que todavía buscaba consolidar su autoridad sobre extensas regiones del territorio. En 1870, durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, Obligado fue designado Comandante en Jefe de la Frontera Norte del Interior, con responsabilidad sobre una zona clave que involucraba Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero y el Chaco. La Municipalidad de Reconquista recuerda que, en 1872, Obligado estableció la Comandancia General de la Frontera Norte en el antiguo sitio de la reducción jesuítica de San Jerónimo del Rey. Ese mismo proceso desembocó en la fundación de Reconquista, el 27 de abril de 1872, cuando el entonces coronel instaló un fortín militar sobre aquellas antiguas ruinas. El Concejo Municipal de Reconquista señala que la fundación fue ratificada el 22 de noviembre de 1872 por decreto del gobernador santafesino Simón de Iriondo. Años después, la organización territorial del norte argentino volvió a cambiar. La Ley Nacional 1532, sancionada en 1884, dividió el Gran Chaco en las gobernaciones de Formosa y Chaco; fuentes oficiales chaqueñas señalan que el primer gobernador del Chaco fue Manuel Obligado. Un estudio de la Universidad Nacional del Nordeste también destaca que, entre 1884 y 1887, el Territorio Nacional del Chaco atravesó bajo su gobierno una etapa breve pero intensa de organización institucional. La imagen lo muestra con uniforme, condecoraciones y una presencia solemne, propia de aquellos jefes militares que fueron protagonistas de una etapa dura y compleja de la historia argentina. Su figura puede ser leída desde varias dimensiones: como soldado de las guerras civiles, como funcionario de frontera, como fundador de Reconquista y también como parte de un proceso de avance estatal sobre territorios habitados por pueblos originarios. Manuel Obligado murió el 26 de mayo de 1896. Sus restos descansan en un mausoleo ubicado en la Plaza 25 de Mayo de Reconquista, ciudad que aún conserva su nombre ligado al origen mismo de su historia urbana. #ManuelObligado #ReconquistaSantaFe #HistoriaArgentina #HistoriaDelChaco #ChacoArgentino #SantaFeHistoria #FronteraNorte #GuerraDelParaguay #Cepeda #Pavon #SigloXIX #MendozAntigua #ArgentineHistory #ChacoHistory #ReconquistaArgentina #MilitaryHistory #LatinAmericanHistory #HistoryLovers
26 de Mayo de 1955, MUERE ALBERTO ASCARI: EL BICAMPEÓN DE FERRARI QUE ESCAPÓ DEL MAR Y ENCONTRÓ LA MUERTE EN MONZA
El 26 de mayo de 1955, el automovilismo mundial quedó paralizado por una tragedia: Alberto Ascari, una de las primeras leyendas de la Fórmula 1, murió en el Autódromo Nacional de Monza mientras probaba una Ferrari deportiva. Tenía apenas 36 años y ya había escrito una de las páginas más brillantes de la historia de Ferrari. La Fórmula 1 lo recuerda como campeón mundial de 1952 y 1953, y como el primer piloto en lograr dos títulos consecutivos en la categoría. Ascari llevaba el automovilismo en la sangre. Su padre, Antonio Ascari, también piloto famoso, había muerto en 1925 durante el Gran Premio de Francia, cuando Alberto era todavía un niño. Aquella sombra familiar acompañó toda su vida deportiva, marcada por el talento, la superstición y una precisión al volante que lo convirtió en uno de los pilotos más respetados de su tiempo. Después de la Segunda Guerra Mundial, Alberto volvió a las pistas y encontró en Ferrari el escenario de su consagración. En 1952 dominó con una superioridad impresionante: ganó seis de las siete carreras puntuables que disputó con la Ferrari 500. En 1953 volvió a imponerse con cinco triunfos y obtuvo su segundo campeonato mundial consecutivo. Su estilo era sereno, calculador y demoledor: no parecía correr contra los demás, sino contra el límite mismo de la máquina. Pero en 1955, su destino dio un giro oscuro. El 22 de mayo, durante el Gran Premio de Mónaco, su Lancia D50 perdió el control en la zona del puerto y terminó cayendo al Mediterráneo. Ascari sobrevivió casi milagrosamente, con golpes, shock y la nariz fracturada. Cuatro días después, aún convaleciente, apareció en Monza para observar una prueba de su amigo Eugenio Castellotti, quien ensayaba una Ferrari deportiva que ambos iban a compartir en una carrera de resistencia. Ascari no tenía previsto manejar, pero pidió dar unas vueltas. Lo hizo vestido de calle, sin su célebre casco azul de la suerte, y usando un casco prestado por Castellotti. En la tercera vuelta, la Ferrari se salió de pista de manera inexplicable. El accidente fue fatal. La curva donde perdió la vida fue rebautizada en su honor; con el tiempo, esa zona del trazado se transformó en la célebre Variante Ascari, uno de los sectores más recordados de Monza. La imagen de Ascari sonriendo desde el cockpit resume el contraste de su historia: el encanto de una época heroica del automovilismo y el riesgo extremo de aquellos años. Su muerte no fue solo la pérdida de un campeón; fue el final brutal de una generación que corría con valentía, superstición y muy poca protección. Hoy, Alberto Ascari sigue siendo el último italiano campeón mundial de Fórmula 1 y una de las figuras más grandes de Ferrari. Su nombre quedó unido para siempre a Monza, al misterio y a una frase que parece escrita por el destino: sobrevivió al mar, pero no pudo escapar del templo de la velocidad. #AlbertoAscari #Ferrari #Formula1 #F1Historia #Monza #VarianteAscari #Automovilismo #HistoriaDelAutomovilismo #BicampeonMundial #FerrariHistory #MilleMiglia #LanciaD50 #MendozAntigua #MotorsportHistory #FormulaOne #ItalianLegend #RacingHistory #VintageRacing #MonzaCircuit #F1Legends
El 26 de Mayo de 1967, en Londres, Inglaterra, se editaba el disco mas importante de la era moderna, ese día veía la luz “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de “The Beatles”. (EH)
Una semana antes de ser puesto en las góndolas el 1 de Junio, se editó el disco y las radios se encargaron de hacerlo público, el impacto provocó pedidos inusitados para la época e hizo que la primera edición se agotara antes ser puesta en las vidrieras. El disco dejo boquiabiertos al mundo de la música, productores, críticos y colegas quedaron maravillados por esta obra maestra, la gente pasaba horas y horas escuchándolo una y otra vez decodificando sus melodías, poesía, mensajes y secretos. Este disco cambió para siempre la industria musical, tenía una concepción de obra íntegra y no una sucesión de canciones, por primera vez un disco tenia las letras de las canciones impresas, los métodos de grabación dirigidos por su productor, George Martin hacían creer que había varias capas de sonidos, por primera vez se grabó con partituras y con una orquesta de 40 músicos, 129 días se tardaron en escribir, producir y grabar los 39 minutos mas importantes de la historia del Rock & Roll. Cansados de ser “The Beatles” idearon este concepto de alter egos que los reemplazaran al estilo banda fantasma, por ello cambiaron radicalmente las vestimentas negras y formales por unos coloridos uniformes psicodélicos, como se trataba de una idea de Paul, fue él quien manejo toda la artística del álbum. La tapa del disco fue tan brillante como problemática, extensamente aclamada e imitada, fue diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth, se trataba de un collage con personajes influyentes de los siglos XIX y XX mas algunos ídolos de los Beatles, a último momento fueron retirados los posters de Ghandi, Hitler y Jesús por expreso pedido de los directivos de la EMI. Las 13 canciones del álbum son brillantes individualmente y componen una obra maestra en su conjunto, aunque se destacaban “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Fixing a Hole”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “When I'm Sixty-Four” y “A Day in the Life”, Si a esto sumamos que el anterior “Single” que incluía “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane” era parte de este proyecto y solo por su duración no fueron juntos, Hacen del proyecto “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” el mas ambicioso y fundacional del Rock & Roll.
Impresionantes Imágenes de Anjelica Huston como modelo en las décadas de 1970 y 1980
“Siempre supe que tenía talento. Siempre supe que tenía más que, inicialmente, si puedo ser tan directo, me apreciaron. Que tenía esta cosa que tenía que sacar, algo que tenía que impulsar ". - Anjelica Huston. Antes de ganar un Premio de la Academia por el Premio Prizzi's de 1985 , Anjelica Huston posó para Richard Avedon, modeló para Halston y Vidal Sassoon le cortó el pelo. Muchas de estas fotos muestran a Huston cuando era modelo. Entonces, para cualquiera que se pregunte, ¿qué aspecto tenía Anjelica Huston cuando era joven? ¡Desplácese por estas imágenes para verlo usted mismo! Huston nació en Santa Mónica, California, y jugó papeles menores en algunas películas durante su infancia y adolescencia. Sin embargo, ella no decidió oficialmente abandonar su carrera como modelo y centrarse únicamente en una carrera de actuación hasta la década de 1980, cuando decidió tomar clases de actuación. Ella es la tercera generación de miembros de su familia en recibir un Premio de la Academia. Además de sus increíbles talentos como modelo y actriz, Huston también ha servido activamente a varias organizaciones de caridad de derechos humanos, incluida la Campaña de los Estados Unidos por Birmania y el Centro de Acción de Derechos Humanos. Claramente, su belleza, como se muestra en estas fotos de Anjelica Huston cuando era joven, es solo uno de sus muchos activos.
Antiguos Métodos Anticonceptivos. Uso de Lysol
Era un enjuague vaginal que se vendía para no quedar embarazada, como pasa hoy con el aborto, su venta estaba prohibida en EE.UU. y la publicidad salía en lugares casi invisibles, y argumentaban que ayudaba a las mujeres a mantener su higiene intima, en caso de «negligencia» personal. Lo cierto que causaba inflamación y quemaduras cutáneas, llegando en 1911 a envenenar vía piel a 193 mujeres y matar a otras 5.
lunes, 25 de mayo de 2020
Retratos de niñas adolescentes nativas americanas de finales del siglo XIX a principios del siglo XX
Las tribus nativas estadounidenses creían que se originaron de una mujer y muchas de sus leyendas e historias de creación representan una "madre tierra". La agricultura se puso bajo la confianza de las mujeres de la tribu, y se encargaron de los campos, cosechando y cultivando verduras y plantas para su gente. Las mujeres tribales como los algonquinos plantaron sus campos meticulosamente y de una manera que mantuvo la tierra sostenible para su uso futuro. Después de plantar semillas y apilarlas en la tierra para protegerla de las aves y cosechar hasta que el suelo careciera de nutrientes para continuar, las mujeres decidieron cuándo limpiar nuevos campos y permitir que los usados se regeneren. Las mujeres de las tribus iroquesas a menudo controlaban la distribución de alimentos entre su gente. Su posición percibida como seres de poder espiritual les dio a las mujeres en algunas tribus la oportunidad de ser sanadoras de heridas menores, ya que los hombres eran más comúnmente chamanes, parteras y herbolarios. Los nativos americanos eran conocidos por tener mujeres sentadas en posiciones de poder político más allá de simplemente controlar la comida o ser "científicos agrícolas". Las mujeres mayores de las tribus iroquesas se reunieron en clanes para decidir quién se sentaría en la tribu o en el consejo de la aldea, incluso eligieron a los 49 jefes que se sientan en la Confederación Iroquesa de las Cinco Naciones. Hubo mujeres que aprendieron habilidades de caza, pesca, natación y se convirtieron en guerreras de su gente, como la reina Weetamoo. No era habitual que las mujeres entraran en combate "hay numerosas historias de mujeres corriendo al campo de batalla para proteger o sustituir a sus esposos o hermanos caídos", algunas incluso obtuvieron títulos y se les permitió cantar y bailar con sus hermanos guerreros. Las mujeres que se sentaron como líderes de sus tribus, como la Reina Ana y Weetamoo, fueron conocidas por su participación en guerras, como lo fueron muchos líderes tribales. En muchas tribus diferentes, como los iroqueses, las familias eran matrilineales, donde la línea familiar continuaba a través de las mujeres. En lugar de que las mujeres dejaran a sus familias para unirse a sus maridos, fue todo lo contrario; los hombres se unieron a las familias de las mujeres con las que se casaron y sus hijos se fueron para unirse a las familias de sus esposas. Las mujeres y todos sus descendientes vivían juntos en lo que se llama una "casa larga". Si bien era común que los matrimonios fueran arreglados por los padres u otra familia masculina, las mujeres controlaban si querían o no un divorcio. Simplemente podrían mudarse nuevamente con sus familias o, como era común en la sociedad iroquesa, una mujer podría dejar las pertenencias de su esposo fuera de su puerta para decir que quería el divorcio. En las tribus Lakota existía la leyenda de la "Doble Soñadora" que se comportaba de manera masculina y tenía poderes especiales. Esto estimuló los conceptos de mujeres guerreras o "mujeres de corazón varonil" que actuaban como hombres en la caza y durante la guerra. Había un papel de contraparte para los hombres del "berdache", un papel en el que un hombre podía vestirse y asumir las responsabilidades de una mujer. Aquí hay algunas encantadoras fotografías antiguas de muchachas adolescentes nativas americanas capturadas entre finales del siglo XIX y hasta comienzos del siglo XX.
Ingeniero Ricardo Videla, perteneciente al Partido Demócrata, fue Gobernador de Mendoza (1932 a 1935) el Gobernador honesto
Uno de los principales acceso que cruza de sur a norte de nuestra ciudad lleva su nombre y apellido, pero pasa desapercibido por todos al llamarlo "Costanera". Nos estamos refiriendo al ex gobernador Ricardo Videla quien a pesar de gobernar en un contexto histórico conocido como "la década infame" en donde el fraude electoral predominó, quedó en la historia de nuestra provincia como uno de los mandatarios más progresista y honestos que tuvo Mendoza en el siglo XX. Murió el 27 de Agosto de 1960, casi en la pobreza viviendo con una pensión promovida por la Legislatura, que nunca quiso aceptar.
Cuando el Fútbol de Mendoza, se transmitía por Radio desde el campo de juego. (1948)
Derecha: Mattiazzo, Giunta, Julio Roca (transmitiendo), Armando Roca, Antonio Bibiloni
Formación del equipo de Fútbol Paso de los Andes, de la Liga Rivadaviense. (1969) Departamento de Rivadavia. Provincia de Mendoza
Cagnolo, Charide, Tondini, Lucero, Gentile, Morán, Sánchez, Pantoni, Disparti, Escalante, Arboit, Poloni
Imágenes antiguas de un joven y apuesto Paul Newman en las décadas de 19...
Paul Newman (26 de enero de 1925 - 26 de septiembre de 2008) fue un actor estadounidense ganador del Premio de la Academia que también fue un emprendedor consumado, piloto de carreras profesional, activista y filántropo. Famoso por su aspecto deslumbrante y sus llamativos ojos azules, es considerado como uno de los hombres más guapos que haya honrado Hollywood. Un actor muy talentoso que ganó múltiples premios por sus actuaciones, también fue un piloto de carreras exitoso con varios campeonatos nacionales a su nombre. Hijo del dueño de una tienda de deportes, adquirió su inclinación por la actuación de su madre amante del teatro. Participó en sus juegos escolares, aunque en ese momento estaba más interesado en el atletismo. De joven se alistó en el Cuerpo Aéreo de la Marina de los EE. UU. Y se desempeñó como operador de radio durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra estudió drama y se aventuró en Broadway. Se hizo notar por su buena apariencia y su físico bien formado que lo llevó a los papeles de cine en Hollywood. No le llevó mucho tiempo establecerse como un actor exitoso con películas como The Hustler y The Color of Money en su haber. Además de ser actor, también fue un empresario que cofundó Newman's Own, una compañía de alimentos, que dona todas las ganancias a la caridad. El legendario actor también era conocido por su participación en esfuerzos filantrópicos. En junio de 2008, se informó ampliamente en la prensa que había sido diagnosticado con cáncer de pulmón y estaba recibiendo tratamiento para la afección en el hospital Sloan-Kettering en la ciudad de Nueva York. AE Hotchner, quien se asoció en la década de 1980 con Newman para comenzar Newman's Own, le dijo a Associated Press en una entrevista a mediados de 2008 que Newman le había contado que estaba enfermo de la enfermedad unos 18 meses antes. El portavoz de Newman dijo a la prensa que la estrella estaba "bien", pero ni confirmó ni negó que tuviera cáncer. Newman murió en la mañana del 26 de septiembre de 2008, en presencia de su familia. Tenía 83 años de edad. Su cuerpo fue incinerado después de un funeral privado cerca de su casa en Westport.
25 de Mayo de 1974, en Buenos Ares, moría 🔥 ARTURO JAURETCHE: EL HOMBRE QUE LE PUSO NOMBRE A LAS ZONCERAS ARGENTINAS
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El 25 de mayo de 1974, en Buenos Aires, moría Arturo Martín Jauretche, uno de los pensadores más filosos, incómodos y populares de la Argentina del siglo XX. Había nacido en Lincoln, provincia de Buenos Aires, el 13 de noviembre de 1901, y desde joven entendió la política como una batalla por la dignidad nacional. Militó primero en el radicalismo yrigoyenista, resistió el golpe de 1930 y participó del levantamiento de Paso de los Libres en 1933. Tras el fracaso de aquella rebelión, fue encarcelado y allí escribió El paso de los libres, obra que llevaría prólogo de Jorge Luis Borges. Más tarde, junto a figuras como Homero Manzi, Raúl Scalabrini Ortiz y Luis Dellepiane, fundó FORJA, una agrupación que denunció la dependencia económica, el fraude político y la entrega de los intereses nacionales. Con el surgimiento del peronismo, Jauretche vio una continuidad de las banderas populares y nacionales que había defendido desde joven. Durante el primer gobierno peronista fue director del Banco Provincia de Buenos Aires, desde donde impulsó créditos para la producción y las empresas nacionales. Después de 1955, volvió con fuerza a la pelea intelectual. Desde libros, artículos y conferencias, cuestionó la mirada colonial de la historia argentina y desarmó las ideas impuestas desde la escuela, la prensa y ciertos sectores ilustrados. Obras como Los profetas del odio, Política nacional y revisionismo histórico, FORJA y la Década Infame, El medio pelo en la sociedad argentina y, sobre todo, Manual de zonceras argentinas, lo convirtieron en una voz imprescindible. Jauretche no escribía para decorar bibliotecas: escribía para incomodar. Su estilo mezclaba ironía criolla, lenguaje popular y pensamiento nacional. Palabras como cipayo, vendepatria, oligarquía y medio pelo quedaron asociadas a su forma de desnudar las contradicciones argentinas. Una de sus frases más recordadas resume su mirada con brutal claridad: “Si es malo el gringo que nos compra, es peor el criollo que nos vende”. A 50 años de su muerte, Jauretche sigue provocando preguntas incómodas. Porque no fue solo un escritor ni un político: fue una conciencia crítica que obligó a mirar la Argentina desde adentro, sin pedir permiso y sin arrodillarse ante ningún poder. #ArturoJauretche #Jauretche #PensamientoNacional #HistoriaArgentina #FORJA #ManualDeZoncerasArgentinas #RevisionismoHistórico #Yrigoyenismo #Peronismo #CulturaArgentina #PatriaGrande #MendozAntigua #ArgentineHistory #NationalThought #PoliticalHistory #LatinAmericanHistory #ArgentineWriters #HistoricalMemory
El 25 de mayo de 1925, en Villa Mercedes, San Luis, nacía el boxeador "José María Gatica". (EH)
25 de Mayo de 1918, en Texas, EEUU, nacía, HENRY CALVIN: EL SARGENTO GARCÍA QUE HIZO REÍR AL MUNDO Y CONQUISTÓ A LA ARGENTINA
El 25 de mayo de 1918, en Dallas, Texas, nacía Wimberly Calvin Goodman, el actor y cantante que el mundo conocería como Henry Calvin. Dueño de una voz de barítono poderosa y de una presencia inolvidable, comenzó su camino artístico desde joven y luego se abrió paso en el teatro, la radio, Broadway, el cine y la televisión. Masterworks Broadway recuerda que estudió en Dallas, asistió a la Southern Methodist University y desarrolló una carrera escénica en Nueva York. Antes de convertirse en ícono televisivo, Calvin brilló sobre los escenarios. La base oficial de Broadway, IBDB, registra su participación en obras como The Chocolate Soldier, Sally, Happy as Larry y, especialmente, Kismet, donde interpretó al Wazir of Police, uno de sus papeles más recordados en el musical estadounidense. Pero la fama definitiva llegó con Disney. En El Zorro, la célebre serie emitida originalmente entre 1957 y 1959, Henry Calvin interpretó al entrañable Sargento Demetrio López García, un militar torpe, bonachón, glotón y profundamente humano. D23, el archivo oficial de Disney, lo destaca por ese papel junto a Guy Williams y Gene Sheldon, además de sus trabajos en Toby Tyler y Babes in Toyland. La serie tuvo 78 episodios, fue protagonizada por Guy Williams, Henry Calvin y Gene Sheldon, y alcanzó una enorme popularidad en América Latina. El propio sitio de Disney señala que El Zorro fue especialmente querido en la región y que Guy Williams terminó radicándose en Argentina en parte por esa fama. En 1973, Calvin acompañó a Guy Williams en una visita a la Argentina. Su llegada causó emoción y sorpresa: el público argentino lo seguía amando como el Sargento García, aunque su aspecto físico ya era muy distinto al de la serie. Infobae y revista Gente recuerdan aquella visita como un momento de enorme fervor popular, con presentaciones televisivas, actividades solidarias y un recibimiento cargado de afecto. Henry Calvin murió en Dallas el 6 de octubre de 1975, pero su personaje quedó vivo para siempre. Porque el Sargento García no fue solo un cómico secundario: fue el corazón tierno de una serie legendaria. El soldado que nunca atrapó al Zorro, pero sí atrapó el cariño de generaciones enteras. #HenryCalvin #SargentoGarcia #ElZorro #GuyWilliams #DisneyZorro #HistoriaDeLaTelevision #SeriesClasicas #CineClasico #NostalgiaTV #CulturaPopular #MendozAntigua #HenryCalvin #SergeantGarcia #ZorroTVSeries #ClassicTV #DisneyHistory #TelevisionHistory #LatinAmericaTV
domingo, 24 de mayo de 2020
24 de mayo de 1991 OPERACIÓN SALOMÓN: EL DÍA EN QUE UN AVIÓN ROMPIÓ TODOS LOS RÉCORDS Y LLEVÓ A MÁS DE MIL PERSONAS HACIA UNA NUEVA VIDA
El 24 de mayo de 1991 comenzó una de las operaciones aéreas más extraordinarias del siglo XX: la Operación Salomón, un gigantesco puente aéreo organizado para trasladar desde Addis Abeba, Etiopía, hacia Israel a miles de integrantes de la comunidad judía etíope conocida como Beta Israel. En apenas 36 horas, entre el 24 y el 25 de mayo, decenas de aviones israelíes realizaron vuelos continuos. La Agencia Judía señala que fueron más de 14.300 personas evacuadas, mientras que las Fuerzas de Defensa de Israel hablan de aproximadamente 14.500, transportadas en una operación que quedó como una de las mayores misiones aéreas de su historia. La imagen adjunta resume la dimensión humana de aquel episodio: un avión repleto, familias sentadas en el piso, rostros de incertidumbre, cansancio y esperanza. No era un vuelo común: era una salida urgente en medio de la guerra civil etíope, cuando las fuerzas rebeldes avanzaban sobre la capital y la situación se volvía cada vez más peligrosa. Uno de los momentos más impactantes ocurrió en un Boeing 747 de El Al, al que le quitaron los asientos para aumentar su capacidad. Ese vuelo quedó asociado a un récord mundial: la Biblioteca Nacional de Israel explica que el número oficial fue de 1.088 pasajeros, aunque otras versiones hablan de cifras algo distintas, incluso superiores, porque algunas madres habrían ocultado a sus hijos pequeños al abordar. Durante el trayecto nacieron dos bebés, lo que convirtió aquel vuelo en una escena única de la historia de la aviación. La Operación Salomón superó en escala a misiones anteriores como la Operación Moisés y la Operación Josué, y quedó grabada como una evacuación de enorme complejidad logística, diplomática y humana. El JDC la define como el mayor puente aéreo humanitario de la historia, con 34 aviones israelíes realizando 40 vuelos continuos y más de 14.000 personas llevadas a salvo. Aquel 24 de mayo no fue solo un récord de aviación. Fue una jornada de urgencia, fe, miedo y esperanza: miles de personas subiendo a aviones sin saber del todo qué les esperaba, mientras la historia escribía una de sus escenas más asombrosas a 10.000 metros de altura. #OperacionSalomon #BetaIsrael #Etiopia #Israel #HistoriaContemporanea #AviacionHistorica #ElAl #Boeing747 #RecordMundial #PuenteAereo #HistoriaJudía #MendozAntigua #OperationSolomon #EthiopianJews #AviationHistory #HumanitarianAirlift #WorldRecord #ModernHistory #JewishHistory
Hermosas fotos en color de una joven Barbra Streisand en las décadas de 1960 y 1970
“Llegué a Hollywood sin que me arreglaran la nariz, me taparan los dientes o me cambiaran el nombre. Eso es muy gratificante para mí ”, dijo Streisand sobre su aspecto único. Estas bellas imágenes de la joven Barbra Streisand, cuya belleza y gracia eran el deseo de hombres y mujeres en todas partes a fines de los años sesenta y setenta. Cuando Streisand era joven en sus veintes, tenía el pelo largo y suelto y un gran sentido de la moda. Nacido el 24 de abril de 1942, Barbra Streisand es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos con más de 245 millones de ventas récord en todo el mundo. Su carrera se inició en 1960 después de que su novio la alentara a inscribirse en una competencia de canto en un bar gay en Manhattan. Después de interpretar algunas canciones, la audiencia quedó completamente en silencio y asombrada, luego comenzó a aplaudir. Fue declarada ganadora y comenzó su carrera como músico. También recibió múltiples premios, entre ellos: Daytime Emmy, Special Tony Award, ocho Grammy Awards, dos Academy Awards, un American Film Institute Award, un Kennedy Center Honors Award, cuatro Golden Globe Awards y un Peabody Award. Durante su carrera como actriz, ha tenido papeles importantes en películas como "Funny Girl", "A Star is Born", "The Owl and the Pussycat" y "The Way We Were". Streisand también ha protagonizado varias actuaciones de Broadway. Echa un vistazo a estas fotos de la bella Barbra Streisand joven e intenta no enamorarte.
Juan Monzalvo El Maquinista del Tren Trasandino. Argentina-Chile
El Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza, oficialmente conocido en Chile como Ferrocarril Trasandino Chileno y en Argentina como Ferrocarril Trasandino Argentino, fue un ferrocarril, hoy en ruinas, que unía la ciudad chilena de Los Andes y la ciudad argentina de Mendoza.
Zafiro Contenidos
24 de Mayo de 1919, en Montevideo, Uruguay, muere AMADO NERVO: EL POETA QUE MURIÓ LEJOS DE MÉXICO Y VOLVIÓ COMO UN PRÓCER DE LAS LETTRAS
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El 24 de mayo de 1919, en Montevideo, Uruguay, moría Amado Nervo, una de las grandes voces del modernismo hispanoamericano. Había nacido el 27 de agosto de 1870 en Tepic, Nayarit, con el nombre de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, y su vida estuvo marcada desde temprano por pérdidas familiares, dificultades económicas y una sensibilidad profunda que luego transformaría en poesía. La imagen adjunta, con ese primer plano intenso y casi silencioso, parece resumir muy bien su mundo interior: un hombre de mirada melancólica, espiritual y reflexiva, dueño de una poesía que buscó la paz, el amor, la fe y el sentido de la existencia. Britannica lo considera uno de los poetas mexicanos más destacados del modernismo de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Nervo comenzó su camino entre el periodismo y la literatura. Escribió para medios como El Universal y El Mundo, publicó la novela El bachiller en 1895 y libros de poesía como Perlas negras y Místicas en 1898. Ese mismo año fue uno de los fundadores de la influyente Revista Moderna, publicación clave para la renovación literaria de su tiempo. Su paso por Europa también fue decisivo. En París frecuentó ambientes literarios y consolidó una obra cargada de introspección, religiosidad, misticismo y belleza formal. Entre sus títulos más recordados aparecen Serenidad, Plenitud y La amada inmóvil, obra ligada al dolor por la pérdida de Ana Cecilia Luisa Dailliez, el gran amor de su vida. Además de poeta, fue diplomático. Tras regresar a México en 1918, fue designado ministro ante Argentina y Uruguay, cargo que ejercía cuando la muerte lo sorprendió en Montevideo, a los 48 años. Fuentes oficiales mexicanas señalan que falleció a causa de una crisis de uremia. Su despedida fue extraordinaria. Sus restos fueron trasladados hacia México en una travesía de homenaje que incluyó escalas, honores oficiales y multitudes reunidas para despedirlo. Finalmente, el 14 de noviembre de 1919, fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. Amado Nervo murió lejos de su patria, pero regresó convertido en símbolo. Su poesía quedó como una voz serena y luminosa: la de un hombre que escribió desde la herida, la fe y la búsqueda de una paz que todavía conmueve. #AmadoNervo #PoesíaMexicana #Modernismo #LiteraturaLatinoamericana #HistoriaDeLaLiteratura #Tepic #Montevideo #LaAmadaInmóvil #PoetasInmortales #MendozAntigua #MexicanPoetry #Modernism #LatinAmericanLiterature #PoetryHistory #AmadoNervoPoet #LiteraryHistory #HispanicLiterature
24 de Mayo de 1964 en Lima, Perú, EL DÍA EN QUE UN GOL ANULADO DESATÓ LA PEOR TRAGEDIA DEL FÚTBOL MUNDIAL. 328 personas fallecidas y alrededor de 500 heridos
El 24 de mayo de 1964, el Estadio Nacional de Lima fue escenario de una de las páginas más oscuras de la historia deportiva. Perú y Argentina disputaban un partido decisivo del Torneo Preolímpico, rumbo a los Juegos Olímpicos de Tokio, cuando una tarde de fútbol terminó convertida en horror colectivo. La tragedia dejó 328 muertos y centenares de heridos, y aún hoy es recordada como la mayor catástrofe ocurrida dentro de un estadio de fútbol. Argentina ganaba 1 a 0 con gol de Néstor Manfredi. Cerca del final, Perú creyó alcanzar el empate con una jugada de Víctor “Kilo” Lobatón, pero el árbitro uruguayo Ángel Eduardo Pazos anuló el tanto por una supuesta infracción. La decisión encendió la furia de una multitud que colmaba el estadio. Según crónicas deportivas, entre los jugadores argentinos de aquel equipo estaban nombres que luego serían históricos, como Roberto Perfumo y Agustín Cejas. El clima se quebró cuando un hincha peruano conocido como “Negro Bomba” ingresó al campo para intentar agredir al árbitro. La policía lo redujo con violencia, la tensión se desbordó y parte del público comenzó a avanzar hacia la cancha. La respuesta policial fue decisiva y fatal: gases lacrimógenos en un estadio con salidas cerradas o bloqueadas. El pánico se convirtió en estampida. Miles intentaron escapar al mismo tiempo y muchos quedaron atrapados en túneles y accesos. La tragedia no terminó dentro del estadio. Afuera, Lima vivió horas de caos, saqueos, incendios y enfrentamientos. Años después, la investigación y las responsabilidades siguieron rodeadas de polémica. El comandante Jorge de Azambuja, responsable del operativo de seguridad, fue el único condenado y cumplió una pena breve. Aquel partido debía definir sueños olímpicos, pero quedó marcado como una advertencia histórica sobre la violencia, la mala organización, la represión y la falta de seguridad en los estadios. El fútbol, que tantas veces une multitudes, aquella tarde mostró su rostro más doloroso: una decisión arbitral, una reacción desmedida y un operativo desastroso bastaron para convertir una cancha llena de esperanza en una trampa mortal. #TragediaDelEstadioNacional #Lima1964 #PeruArgentina #Preolimpico1964 #JuegosOlimpicosTokio1964 #HistoriaDelFutbol #FutbolSudamericano #EstadioNacionalDeLima #MemoriaDeportiva #MendozAntigua #FootballHistory #StadiumDisaster #PeruFootball #ArgentinaFootball #SportsHistory #FootballTragedy #NeverForget
Increíbles fotografías de Grace Jones en la década de 1980
Grace Jones es una supermodelo, cantante, compositora, productora de discos y actriz jamaicana-estadounidense. Nacida en Jamaica, se mudó cuando tenía 13 años, junto con sus hermanos, para vivir con sus padres en Syracuse, Nueva York. A partir de 1977, Jones se embarcó en una carrera musical, logrando un contrato discográfico con Island Records e inicialmente se convirtió en una estrella de la escena disco centrada en Studio 54 de la ciudad de Nueva York. A principios de la década de 1980, se movió hacia un estilo new wave que se inspiraba en el reggae, el funk, el post-punk y la música pop, colaborando con frecuencia tanto con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude como con el dúo musical Sly & Robbie. Sus álbumes más populares incluyen Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Obtuvo las 40 mejores entradas en la lista de singles del Reino Unido con "Pull Up to the Bumper", "He visto esa cara antes", "Private Life" y "Slave to the Rhythm". En 1982, dirigida por Goude. Jones apareció en algunas películas de bajo presupuesto en los Estados Unidos durante la década de 1970 y principios de 1980. En 1984, hizo su primera aparición como Zula en la película de acción de fantasía Conan the Destroyer junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas, y posteriormente apareció en la película de 1985 de James Bond A View to a Kill como May Day. En 1986, interpretó a un vampiro en Vamp , y actuó y contribuyó con una canción para la película de Eddie Murphy de 1992 Boomerang . Ella apareció junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl . Por su trabajo en Conan the Destroyer , A View to a Kill y Vamp, fue nominada a los Premios Saturno a la mejor actriz de reparto. A continuación se muestra una colección de 33 increíbles fotografías de Grace Jones en la década de 1980. Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York, luego en París, trabajando para casas de moda como Yves St. Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de Elle y Vogue . Trabajó con fotógrafos como Jean-Paul Goude, Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, y se hizo conocida por su aspecto andrógino distintivo y rasgos audaces.
24 de Mayo de 1543, en Frombork, Prusia, moría COPÉRNICO: EL HOMBRE QUE MOVIÓ LA TIERRA Y SACÓ AL SOL DEL SILENCIO
El 24 de mayo de 1543 moría en Frombork, actual Polonia, Nicolás Copérnico, el astrónomo que cambió para siempre la manera de mirar el universo. Nacido el 19 de febrero de 1473 en Toruń, fue mucho más que un observador del cielo: estudió matemáticas, derecho canónico, medicina, filosofía y astronomía, y trabajó durante gran parte de su vida como canónigo y administrador eclesiástico. La imagen adjunta lo recrea en una escena simbólica: Copérnico frente a sus cálculos, mapas celestes e instrumentos, como si estuviera a punto de revelar una verdad capaz de sacudir siglos de tradición. Su gran idea fue revolucionaria: la Tierra no era el centro del universo, sino un planeta más que giraba alrededor del Sol. Esa teoría, conocida como heliocentrismo, cuestionaba el viejo modelo geocéntrico heredado de la Antigüedad. Copérnico no partió de la nada. Ya en la Grecia antigua, Aristarco de Samos había imaginado un sistema parecido, pero su propuesta quedó relegada durante siglos. Copérnico retomó el problema con herramientas matemáticas más sólidas y elaboró una explicación que organizaba de otro modo los movimientos celestes: la Tierra rota diariamente sobre su eje, gira anualmente alrededor del Sol y los movimientos aparentes de los astros se explican, en gran parte, porque nosotros también estamos en movimiento. Su obra cumbre, De revolutionibus orbium coelestium —Sobre las revoluciones de las esferas celestes— fue publicada en 1543, poco antes de su muerte. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos conserva la primera edición y la describe como el libro que presentó evidencias de que la Tierra y los demás planetas giran alrededor del Sol, una idea que luego abriría camino a Kepler, Galileo y Newton. Durante años, su teoría circuló en ambientes académicos con debates y resistencias. No fue el Concilio de Trento el que la censuró inmediatamente: la reacción más dura llegó en 1616, cuando la Congregación del Índice suspendió la obra de Copérnico “hasta que fuera corregida”, por sostener la movilidad de la Tierra y la inmovilidad del Sol como realidad física. Copérnico murió sin imaginar del todo la magnitud de la revolución que dejaba encendida. Su libro no solo cambió la astronomía: modificó el lugar del ser humano en el cosmos. Desde entonces, mirar el cielo ya no fue lo mismo. La Tierra dejó de ser el centro inmóvil de todo, y la ciencia comenzó a empujar las fronteras de lo posible. #NicolasCopernico #Copernico #Heliocentrismo #Astronomia #HistoriaDeLaCiencia #RevolucionCientifica #DeRevolutionibus #TierraYSol #CienciaYHistoria #MendozAntigua #NicolausCopernicus #Copernicus #Heliocentrism #AstronomyHistory #ScientificRevolution #HistoryOfScience #SpaceHistory #CosmosHistory
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