🧵 El Origen histórico del Poste de Barbero

El poste de barbero, con sus icónicas franjas en espiral —rojas, blancas y azules—, tiene un origen que se remonta a la Edad Media, cuando los barberos no solo cortaban cabello, sino que también realizaban procedimientos médicos como sangrías, extracciones dentales y curaciones básicas. Los pacientes se aferraban a un bastón vertical durante la sangría para facilitar el flujo sanguíneo. Las vendas ensangrentadas se colgaban en el poste para secarse, enrolladas en espiral, lo que dio origen al diseño actual. El rojo representa la sangre, el blanco los vendajes, y el azul (incorporado más tarde en EE. UU.) se asocia con las venas o con la bandera nacional. En 1163, el Concilio de Tours prohibió al clero practicar cirugía, lo que llevó a que los barberos asumieran funciones médicas básicas. Con el tiempo, se diferenciaron los barberos-cirujanos de los médicos académicos, y el poste se convirtió en un símbolo profesional. En el siglo XIX, el poste pasó a ser un elemento decorativo y publicitario, perdiendo su connotación médica. En EE. UU., empresas como William Marvy Company fabricaron miles de postes giratorios, que se volvieron comunes en las barberías tradicionales. Hoy, el poste sigue siendo un emblema visual de la barbería, aunque su uso ha disminuido por regulaciones urbanas y cambios en el diseño comercial. La imagen que acompaña esta historia —con toallas manchadas de sangre bajo el poste— evoca el vínculo original entre barbería y medicina.

🪖 Origen histórico del término “boludo” en el Río de la Plata

La palabra boludo, hoy ampliamente usada en Argentina y Uruguay con múltiples connotaciones —desde insulto hasta expresión afectuosa—, tiene raíces que se remontan al siglo XIX, en el contexto de las guerras de independencia y conflictos civiles. Durante esos enfrentamientos, muchos combatientes rurales, especialmente gauchos, se incorporaban a las milicias patriotas sin entrenamiento formal ni armamento moderno. En lugar de fusiles, portaban boleadoras: tres esferas de piedra o metal unidas por tientos, utilizadas tradicionalmente para cazar animales. Estos soldados eran ubicados en las primeras líneas de combate, con la tarea de derribar caballos enemigos para facilitar el ataque de los lanceros que venían detrás. Desde la perspectiva de los ejércitos regulares —especialmente el español—, estos combatientes eran vistos como improvisados, torpes o ingenuos, lo que dio origen al uso peyorativo del término boludo. 

📚 Evolución semántica; A fines del siglo XIX, el término comenzó a adquirir una segunda acepción: la de persona que se expone innecesariamente al peligro, como lo expresó un diputado en 1890 al referirse a quienes “iban al frente a hacerse matar”. En el siglo XX, boludo se consolidó como sinónimo de “tonto” o “ingenuo”, aunque también se volvió una muletilla coloquial entre amigos, perdiendo parte de su carga ofensiva. 

📸 La imagen que acompaña esta historia —una ilustración de soldados en combate bajo un estandarte con la palabra “BOLUDO”— funciona como representación simbólica de ese origen: jóvenes en acción, con armas rudimentarias, en medio del caos de batalla.

1904 - 🗻 Portezuelo de las Lágrimas — paso de altura en la Cordillera de Mendoza. Mojon de Frontera. Límite fronterizo entre la región Argentina de Malargüe (Argentina) y Machalí, región de O’Higgins (Chile)

El Portezuelo de las Lágrimas es un paso montañoso ubicado en la Cordillera de los Andes, dentro de la provincia de Mendoza, Argentina, a una altitud aproximada de 3.397 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra en la zona limítrofe entre Argentina y Chile, en cercanías del Valle de las Lágrimas, sitio conocido por ser el lugar donde ocurrió la Tragedia de los Andes en 1972. Es un puerto de montaña o paso natural que conecta sectores de alta cordillera. Está rodeado por formaciones como el Ventisquero Universidad, el Cerro El Palomo y el Cerro Los Gateados, en una región de glaciares, arroyos y pendientes abruptas. Forma parte de las rutas de trekking y expediciones que se dirigen al Valle de las Lágrimas, especialmente desde El Sosneado, a unos 260 km de la ciudad de Mendoza. El Portezuelo se encuentra en las proximidades del lugar donde se estrelló el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya el 13 de octubre de 1972.mEn esa zona, 16 sobrevivientes permanecieron 72 días en condiciones extremas, dando origen a una de las historias de supervivencia más impactantes del siglo XX. Hoy, el área es considerada un sitio de memoria, con cruces, placas y restos del fuselaje del avión aún visibles. 

Calle Belgrano & Avenida Las Heras. (ca.1906) Ciudad de Mendoza

Lápida en la iglesia de los Padres Mercedarios de Maipú - Mendoza. Fueron sepultados los restos del señor José Alberto Ozámis, a cuya generosidad se debe la fundación de la villa del departamento (1939)

José Alberto Ozámis (1816–1874) fue un empresario originario de Mendoza, vinculado al desarrollo de la vitivinicultura en la región y a la fundación de la localidad de Maipú, en la provincia homónima.  Nacido el 7 de febrero de 1816 y fallecido el 3 de julio de 1874, Ozámis fue uno de los primeros productores de vino en la zona. Su labor contribuyó al crecimiento de la industria vitivinícola y a la consolidación de Mendoza como una provincia destacada en la producción y exportación de vinos. Tras el terremoto ocurrido en Mendoza en marzo de 1861, Ozámis colaboró con el fraile mercedario Manuel Apolinario Vásquez en la creación de un nuevo núcleo poblacional. El 31 de marzo de ese año, ambos solicitaron al gobernador Juan Cornelio Moyano la fundación de la villa de Maipú como centro bodeguero. Ozámis realizó donaciones de terrenos destinados al trazado urbano, la plaza principal y el establecimiento de instituciones religiosas y educativas. Participó en la construcción de la Iglesia Nuestra Señora de la Merced, donde actualmente se encuentran sus restos. En la plaza central de Maipú se conservan elementos patrimoniales como bustos de los fundadores, una fuente de origen francés y un retoño del Pino Histórico de San Lorenzo. En 1942, Maipú fue declarada ciudad por ley provincial. En homenaje a su trayectoria, la Municipalidad de Maipú instituyó el Premio José Alberto de Ozámis al vecino destacado, otorgado anualmente a personas que contribuyen al desarrollo comunitario.

28 de Septiembre de 1966. 🛬 Operativo Cóndor: una acción simbólica por la soberanía argentina en Malvinas (1966)

El 28 de septiembre de 1966, un grupo de 18 ciudadanos argentinos, encabezado por el periodista Dardo Cabo, desvió el vuelo 648 de Aerolíneas Argentinas —un avión Douglas DC-4 que cubría la ruta entre Buenos Aires y Río Gallegos— y lo dirigió hacia las Islas Malvinas, bajo administración británica desde 1833. El propósito declarado fue realizar una acción simbólica vinculada al reclamo de soberanía argentina sobre el archipiélago. El grupo, denominado Comando Cóndor, estaba compuesto por estudiantes, trabajadores y una mujer, la periodista Cristina Verrier. La aeronave fue intervenida durante el trayecto entre Comodoro Rivadavia y Puerto San Julián. El piloto fue instruido para aterrizar en una pista de carreras ubicada en Puerto Stanley (actual Puerto Argentino), ante la ausencia de un aeropuerto formal. Una vez en tierra, los integrantes descendieron mediante sogas, colocaron siete banderas argentinas y distribuyeron una declaración en inglés dirigida a los residentes locales. Durante el desarrollo del operativo, fueron retenidos el jefe de policía y el jefe de los Marines Reales. El sacerdote de la isla, Rodolfo Roel, ofició una misa en español dentro del avión y actuó como mediador para evitar un enfrentamiento. Luego de aproximadamente 36 horas, los participantes se entregaron a la Iglesia Católica y fueron trasladados al continente en el buque ARA Bahía Buen Suceso. Las banderas utilizadas fueron entregadas al gobernador argentino del Territorio Nacional de Tierra del Fuego. Los involucrados fueron procesados por delitos como privación ilegítima de la libertad y tenencia de armas de guerra, dado que el secuestro de aeronaves no estaba tipificado en la legislación vigente. La mayoría recuperó la libertad tras nueve meses de detención, mientras que tres integrantes permanecieron presos por antecedentes judiciales. El hecho tuvo repercusión pública y política, y contribuyó a renovar el debate sobre la situación de las Islas Malvinas en el contexto argentino.

✈️ 12 de Enero de 1972: el primer vuelo regular de LADE a Malvinas

El 12 de enero de 1972, Líneas Aéreas del Estado (LADE) implementó el primer servicio aéreo regular entre territorio continental argentino y las Islas Malvinas. La conexión fue realizada mediante un hidroavión anfibio modelo Grumman HU-16 Albatross, diseñado para operar en distintos entornos —tierra, nieve y agua— y con capacidad para transportar entre cuatro y cinco personas. Desde esa fecha se estableció una frecuencia de dos vuelos mensuales, que incorporaban tanto carga como asistencia médica. Los servicios incluían el traslado de correo, provisiones y medicamentos. En relación con antecedentes, se recuerda que en 1971 se había efectuado un vuelo sanitario por solicitud del gobierno británico, con el objetivo de trasladar desde el faro San Felipe a un trabajador que requería atención médica en el continente. Durante más de diez años, LADE mantuvo una oficina en Puerto Argentino y fue la única aerolínea con operaciones regulares entre las islas y el territorio continental. Una imagen de la oficina de LADE en Puerto Argentino forma parte de la colección exhibida en el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur.

📸 Carlos Gardel adolescente junto a Esteban Capot y familia, ca. 1910

La fotografía muestra a Carlos Gardel en su juventud, acompañado por Esteban Capot y miembros de la familia de este último. La escena se desarrolla en un espacio doméstico, posiblemente un patio o terraza urbana, con una pared y ventana visibles en el fondo. El entorno sugiere un ámbito residencial, probablemente en la ciudad de Buenos Aires. En el momento estimado de la toma, hacia 1910, Gardel tenía aproximadamente 20 años. Aún no había formado el dúo con José Razzano ni iniciado su carrera discográfica. Esteban Capot fue uno de sus amigos cercanos durante la juventud, vinculado al ambiente artístico del barrio del Abasto. Esta etapa coincide con las primeras presentaciones informales de Gardel como cantor en espacios públicos y privados. La imagen forma parte del acervo del Archivo General de la Nación Argentina, bajo el número de inventario AGN-AGAS01-rg-Caja 2160-Inv: 113935. Es considerada uno de los registros visuales más tempranos de Gardel, anterior a su reconocimiento público, y constituye un documento relevante para el estudio de su entorno social y biográfico.

📸 Nena von Schleebrügge (madre de Uma Thurman) en Vogue, 1958 — elegancia en movimiento

La fotografía muestra a Nena von Schleebrügge en una sesión realizada para la revista Vogue en 1958. La escena se desarrolla en un entorno exterior, junto a un automóvil de época. La modelo aparece vestida con un conjunto compuesto por vestido entallado, cinturón y calzado de tacón, mientras sostiene un abrigo. En la imagen también se observan tres perros: uno dentro del vehículo y dos ubicados en el suelo, junto a un bolso. El fondo está compuesto por vegetación y árboles, lo que contribuye a una atmósfera visual de elegancia informal. Nena von Schleebrügge nació en 1941 en Ciudad de México y posee ascendencia sueca y alemana. Fue descubierta en 1955 por el fotógrafo Norman Parkinson en Estocolmo, lo que marcó el inicio de su carrera como modelo profesional. En 1958, con 17 años, se trasladó a Nueva York por invitación de Eileen Ford, fundadora de la Ford Modeling Agency. Durante ese período trabajó para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, siendo retratada por fotógrafos reconocidos como Gleb Derujinsky, Richard Avedon y Henry Clarke. La imagen forma parte de una etapa en la que la moda comenzaba a transitar desde las estructuras formales de los años 50 hacia una estética más espontánea, característica de la década siguiente. Elementos como el cinturón de cadena y la inclusión de animales en la escena aportan una dimensión narrativa que combina lo cotidiano con lo editorial. Además de su trayectoria como modelo, Nena von Schleebrügge se desempeñó como psicoterapeuta y ocupó cargos directivos en instituciones culturales como Tibet House US y Menla Mountain Retreat

📅 22 de julio de 1979 — Platense inaugura el Estadio Ciudad de Vicente López

El 22 de julio de 1979, el Club Atlético Platense inauguró su estadio en la localidad de Florida, partido de Vicente López, provincia de Buenos Aires. Este acontecimiento marcó el retorno del club a una sede propia, luego de años sin cancha tras la pérdida de su antiguo terreno en Manuela Pedraza y Crámer. El partido inaugural se disputó frente a Gimnasia y Esgrima La Plata, en el marco del Cuadrangular del Descenso, torneo que definía la permanencia en la categoría. El encuentro finalizó sin goles. La construcción del estadio comenzó en 1974 sobre un predio de más de 3,3 hectáreas. El proyecto fue dirigido por el arquitecto Osvaldo Haedo, con participación activa de socios y vecinos. El estadio se ubica junto a la Avenida General Paz y cuenta con una capacidad superior a los 28.000 espectadores. La inauguración fue acompañada por una gran concurrencia de público, convirtiéndose en un evento de fuerte impacto comunitario. Desde entonces, el estadio ha funcionado como espacio deportivo, social y cultural. Durante la década de 1990 se realizaron ampliaciones, incluyendo la construcción de las tribunas Julio Cozzi (1995) y Roberto Goyeneche (1997), en homenaje a figuras vinculadas al club. En 2021 se inició un plan de remodelación que abarca mejoras en infraestructura, iluminación, vestuarios y áreas de prensa. El estadio representa no solo una obra arquitectónica, sino también un símbolo de continuidad institucional y arraigo barrial para el Club Atlético Platense.

22 de Julio de 1969. Muere Pablo Teodoro Fels, piloto de aviones argentino, precursor y benemérito de la Aeronáutica Argentina

Pablo Teodoro Fels (1891–1969) fue uno de los pioneros de la aviación en Argentina. Nacido en Conchillas, Uruguay, fue inscripto en Villa Mercedes, provincia de San Luis, donde cursó parte de su formación. A los 18 años se trasladó a Zúrich para estudiar ingeniería, período en el que comenzó a interesarse por la aviación. En 1911 regresó a Argentina, se integró al Aeroclub Argentino y recibió instrucción como piloto por parte de Marcel Paillette. En mayo de 1912 obtuvo el brevete internacional N.º 11, convirtiéndose en el piloto más joven en recibir dicha acreditación. El 1 de diciembre de 1912 realizó un vuelo entre El Palomar y Montevideo en un avión Bleriot XI, cruzando el Río de la Plata en dos horas y veinte minutos. El trayecto fue realizado sin autorización militar, por lo que fue arrestado, aunque posteriormente recibió una condecoración y un ascenso por parte del presidente Roque Sáenz Peña. Este vuelo estableció un récord sobre agua y fue reconocido públicamente. El 2 de septiembre de 1917 efectuó el primer servicio oficial de correo aéreo entre Buenos Aires y Montevideo, transportando 90 cartas. Durante su trayectoria participó en la creación de la Escuela de Aviación Militar y en iniciativas relacionadas con el desarrollo de flotillas aéreas. Realizó vuelos en diferentes provincias del país y colaboró con Jorge Newbery en el proyecto para atravesar la cordillera de los Andes. En la década de 1920 fundó una empresa de correos con cinco aviones, aunque debió cerrar debido a la crisis económica de 1929. En los años 50 ocupó funciones en la Dirección de Aviación Civil, actualmente conocida como ANAC.  Fels falleció el 22 de julio de 1969. Sus restos fueron sepultados en el cementerio de Olivos. El 23 de mayo, fecha en la que obtuvo su brevete, fue establecida como Día del Soldado Aeronáutico en reconocimiento a su trayectoria. Su nombre ha sido asignado a diferentes espacios públicos y educativos, y su legado forma parte de la colección del Museo Nacional de Aeronáutica.

invierno de 1923. Lago Fagnano. Ceremonia del Hain. Tierra del Fuego, Argentina

El Hain era un rito donde los jóvenes Selknam enfrentaban pruebas, aprendían secretos del clan y códigos morales. En definitiva, una preparación para la vida adulta aprender a vivir en sociedad. Fotógrafo: Martin Gusinde Hentschel. Laguna de Pescados en las cercanías de la cabecera del Lago K’ámi (Lago Fagnano), Isla Grande, Tierra del Fuego. Fuente de la imagen: Anthropos Institut. Sankt Augustin, Alemania.

📸 Moda familiar en 1968: estilo coordinado entre madre e hija

La fotografía muestra a una madre y su hija caminando juntas, ambas vestidas con diseños similares que reflejan la estética predominante de mediados de la década de 1960. El comentario de Earl Gustie, publicado en el Chicago Tribune el 17 de julio de 1968, acompaña la imagen con una referencia a los patrones de confección utilizados. El vestido de la madre, evita el uso de la cintura imperio y en su lugar incorpora un cinturón de cadena ubicado en la cintura natural. El vestido de la hija, replica el estilo del modelo adulto, manteniendo una coherencia visual entre ambas prendas. Durante 1968, la moda femenina combinaba elementos estructurados con influencias juveniles. Los vestidos cortos, los estampados geométricos y los accesorios metálicos eran característicos del período. Los patrones numerados como los mencionados eran comunes en publicaciones especializadas en costura, que ofrecían modelos para confección doméstica. La coordinación de vestimenta entre madre e hija representaba una tendencia estética que también funcionaba como expresión de vínculo familiar. Este tipo de imágenes era utilizado en medios impresos para ilustrar propuestas de moda accesibles y reproducibles en el ámbito doméstico.

📬 Imagen postal del pasado: Puentes de Cacheuta — ingeniería y paisaje mendocino (1960) Luján de Cuyo - Provincia de Mendoza - Argentina

La imagen corresponde a una tarjeta postal editada por Edicolor e impresa por Macchi, Saltzmann & Cía. S.A. en Buenos Aires, posiblemente entre las décadas de 1940 y 1960. Representa los puentes ferroviarios ubicados en Cacheuta, provincia de Mendoza, enmarcados por un paisaje del río Mendoza. En la escena se observan dos puentes: uno de estructura metálica con torreones de piedra, y otro de menor altura,  destinado al tránsito vial o de servicio. Un cartel visible en la imagen indica “Puente Cacheuta - Fernet Branca”, lo que vincula el lugar con la red ferroviaria nacional. El entorno natural incluye formaciones rocosas, vegetación serrana y montañas, lo que refuerza el carácter agreste del paisaje. Cacheuta fue un punto relevante del Ferrocarril Trasandino, que conectaba Mendoza con Chile atravesando la cordillera de los Andes. Los puentes permitían el cruce del Río Mendoza en una zona de pendiente pronunciada y actividad termal. Esta infraestructura fue utilizada para el transporte de pasajeros, minerales y productos agrícolas entre ambos países. La postal está impresa  sobre cartón blando, con un formato aproximado de 14 x 9 cm. No fue utilizada como correspondencia, lo que sugiere un uso orientado al recuerdo turístico o coleccionismo. Forma parte de una serie de vistas mendocinas que documentaban paisajes, monumentos y obras de ingeniería. La imagen constituye un registro visual de una etapa en la que el ferrocarril representaba un medio de conexión regional y nacional, asociado al desarrollo, la movilidad y el turismo.

Space Needle, Seattle, Washington, EE.UU (1962)

La singular forma de la Aguja Espacial de Seattle se inauguró el 21 de abril de 1962, como parte de una exposición universal. La aguja, ofrece vistas panorámicas de la ciudad desde tres miradores, uno de los cuales contiene un suelo de cristal giratorio, y sólo se tarda 43 segundos en llegar a su cima en ascensor, a pesar de estar a 158 m del suelo. Fotografiados aquí en 1962, los turistas se aventuran a mirar hacia abajo.

©Seattle Municipal Archives/Wikimedia Commons/CC BY 2.0

"Mendoza en movimiento: RP60 desde Junín a Barriales"

📍 Tower Bridge, Londres — 1928: equilibrio sobre acero

La fotografía tomada en 1928 muestra a un grupo de trabajadores desplazándose sobre una de las cadenas de suspensión del Tower Bridge, en Londres, durante labores de reacondicionamiento. Capturada por Fox Photos y conservada en archivos como el Hulton Archive, la imagen documenta una práctica de mantenimiento estructural en una obra de ingeniería de gran escala. Los operarios avanzan en fila sobre la cadena metálica, sin elementos visibles de protección personal, a una altura considerable sobre el río Támesis. En la parte inferior de la imagen se observa el tránsito urbano habitual, lo que establece un contraste entre la actividad cotidiana y el entorno de trabajo en altura. Durante la década de 1920, el Tower Bridge, inaugurado en 1894, requería inspecciones periódicas de sus componentes estructurales, incluidas las cadenas de suspensión que sostienen los tramos laterales. Estas tareas se realizaban de forma manual como parte del mantenimiento regular del puente, que combina sistemas de suspensión y basculante. El Tower Bridge fue diseñado por Horace Jones y John Wolfe Barry. Su construcción implicó el uso de más de 11.000 toneladas de acero y la participación diaria de cientos de trabajadores. El puente se caracteriza por su estructura híbrida, con torres de estilo neogótico y un mecanismo levadizo que permite el paso de embarcaciones por el río. La imagen forma parte de colecciones históricas que ilustran tanto los métodos de trabajo en obras públicas como las condiciones laborales de la época, en un contexto donde las medidas de seguridad eran limitadas y el trabajo físico implicaba riesgos significativos.

📸 Prensas de vino en Mendoza, 1914 — una escena industrial de la vitivinicultura argentina

La fotografía tomada por la Keystone View Company en 1914 y conservada por la Library of Congress muestra una prensa de vino de gran tamaño en funcionamiento en la provincia de Mendoza, Argentina. Forma parte de una serie de vistas estereoscópicas destinadas a registrar procesos productivos en distintas regiones del mundo. La imagen presenta una prensa ubicada en un entorno industrial, rodeada de barriles, estructuras metálicas y paredes de ladrillo. La máquina, de diseño robusto, era utilizada para extraer el jugo de las uvas en el proceso de vinificación. El número de catálogo asignado es 21806, y el título original es Wine Presses, Mendoza, Argentina, So. Am.. En 1914, Mendoza se había consolidado como el principal centro vitivinícola de Argentina, con bodegas que abastecían tanto al mercado interno como a destinos de exportación. Factores como la llegada del ferrocarril en 1884 y el crecimiento sostenido de los viñedos desde 1890 contribuyeron al desarrollo del sector. En ese contexto, se enfrentaban desafíos relacionados con la competencia de vinos importados, la mejora en los métodos de conservación y comercialización, y la implementación de controles estatales sobre calidad y fraude vínico3. Las imágenes de la Keystone View Company eran distribuidas en países como Estados Unidos, Reino Unido y Australia, y se utilizaban con fines educativos y turísticos. El formato estereoscópico (9 x 18 cm) permitía visualizar las fotografías en tres dimensiones mediante visores especiales. Esta imagen constituye un registro visual de una etapa de expansión agroindustrial en Mendoza, reflejando tanto la infraestructura productiva como el posicionamiento de la región en el mercado vitivinícola nacional e internacional.

La actriz Mae West, que siempre tuvo buen ojo para los hombres, eligió a Reg Lewis como "Mr. Hércules", en un concurso celebrado en el gimnasio Bert Goodrich de Hollywood el 25 de mayo de 1958.

Lewis, "Mr. Universe" de 1958, fue seleccionado como concursante que se asemeja mucho al legendario hombre fuerte griego, (interpretado en una nueva película, Hércules, por otro ex Mr. Universo, Steve Reeves), y recibió un trofeo, 100 $ en efectivo, un transistor portátil de radio, membresía del gimnasio y entrevistas con la película y la televisión Cabezas de casting de Warner Brothers. El segundo lugar lo ganó el actor, Ed Fury, que recibió 50 $ en efectivo más premios de mercancía, y un empate a tres por el tercer lugar - Sam Calhoun, Kenichi Yokogama y Dick Tasse - fue decidido por aclamación de la audiencia, a petición de Miss West, a favor de Calhoun. Doce finalistas participaron en la competición, todos ganadores de premios en anteriores eventos de cultura física. Mae West dijo: "Estas son las cosas que nunca puedo resistirme: hombres altos, oscuros y guapos, diamantes, escribir historias en la cama, leer, llamar a la policía por sus nombres cristianos, y comida, ¡más comida! ”

📸 Testimonio visual de la vitivinicultura mendocina en 1914

La imagen, registrada por la Keystone View Company y conservada por la Library of Congress (LOC), muestra una escena de gran valor documental: un almacén de vinos en Mendoza, Argentina, hacia 1914. En ella se observan doce barricas de gran tonelaje, enfrentadas en dos hileras simétricas, elevadas sobre plataformas de ladrillo dentro de una estructura industrial de ladrillos y vigas metálicas. La imagen muestra un conjunto de barricas de madera maciza utilizadas para el almacenamiento de vino, en un contexto de expansión vitivinícola en Mendoza hacia 1914. El tamaño de las barricas sugiere una producción de gran escala, orientada tanto al consumo interno como a la exportación. El entorno industrial en el que se encuentran indica el desarrollo de Mendoza como centro agroindustrial, favorecido por la infraestructura ferroviaria y la inmigración europea con experiencia en viticultura. En ese momento, Mendoza se consolidaba como el principal polo vitivinícola del país, con bodegas que abastecían a ciudades como Buenos Aires y Rosario, además de mercados internacionales. La llegada del ferrocarril en 1884 y el crecimiento de los viñedos desde 1890 impulsaron el desarrollo del sector, aunque persistían desafíos como la competencia de vinos importados y la necesidad de mejorar los sistemas de comercialización y conservación. La fotografía fue publicada por la Keystone View Company como parte de una serie de vistas estereoscópicas distribuidas en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. El número de catálogo es 21800 y el título original es Wine Warehouse, Mendoza, Argentina, So. Am.. La imagen constituye un registro visual de la infraestructura productiva de la época y refleja el posicionamiento de Mendoza como referente nacional en la industria del vino.

📽️ Roger Moore en la granja de cocodrilos — tras bambalinas de “Live and Let Die” (1973). Luisiana, EE. UU.

La imagen muestra a Roger Moore, caracterizado como James Bond, apoyado contra un árbol junto a una cerca con el cartel: “Trespassers will be eaten” (“Los intrusos serán comidos”). Esta escena corresponde al rodaje de la película Live and Let Die (1973), la primera en la que Moore interpretó al agente 007. La secuencia fue filmada en una granja de cocodrilos ubicada en Luisiana, propiedad de Ross Kananga, cuyo apellido fue utilizado para nombrar al antagonista principal de la película. El salto sobre los cocodrilos, una de las escenas más recordadas del film, fue ejecutado por el propio Kananga como doble de riesgo. La maniobra implicó un alto nivel de peligro y requirió múltiples intentos. El cartel presente en el lugar, con la advertencia “Trespassers will be eaten”, motivó a los productores a incorporar la escena al guion, aunque inicialmente no estaba prevista. En términos narrativos, Live and Let Die se distanció de los argumentos tradicionales centrados en villanos megalómanos, abordando temáticas como el narcotráfico, el vudú y elementos del cine blaxploitation. Las locaciones incluyeron Nueva York, Nueva Orleans y el Caribe. La película representó el debut de Roger Moore como James Bond y tuvo una recepción comercial positiva, marcando un cambio de estilo en la saga hacia un enfoque más audaz y estilizado. La imagen en cuestión documenta una locación singular dentro del universo Bond y refleja el tono característico de esta etapa de la franquicia, definido por el riesgo físico, el humor visual y una estética extravagante.

📬 Tarjeta Postal de época: Hotel Uspallata, Mendoza — entre montañas y modernidad, entre las décadas de 1950 y 1970

La postal impresa por Gráfica S.A. en formato color presenta una vista del Hotel Uspallata, ubicado en el valle del mismo nombre en la provincia de Mendoza. Este tipo de tarjetas, producidas entre las décadas de 1950 y 1970, reflejaban aspectos turísticos y paisajísticos de la región andina. En la imagen se distingue un monumento con un águila sobre una columna inclinada en primer plano, seguido por el cartel del hotel como elemento central. El fondo incluye la cordillera nevada, vegetación autóctona y cielo despejado. El Hotel Uspallata fue un establecimiento relevante en el corredor andino, brindando alojamiento a viajeros que transitaban la Ruta Nacional 7 hacia Chile. Su arquitectura combinaba funcionalidad con elementos regionales, y formó parte del desarrollo turístico de la zona. Además, Uspallata fue sede de actividades escolares, deportivas y culturales. La postal está impresa en color sobre cartón de formato clásico (aproximadamente 14 x 9 cm), no fue utilizada como correspondencia y pertenece a una serie de vistas mendocinas editadas por Gráfica S.A., empresa dedicada a la producción de postales turísticas. La imagen representa una etapa en la que el turismo de montaña se asociaba con modernidad y recreación.

🍝 Nápoles, 1880: el arte de secar espaguetis al aire libre

La imagen muestra una escena cotidiana en la Nápoles de fines del siglo XIX, donde la producción de pasta era una actividad artesanal profundamente arraigada en la cultura local. En ella se observan estantes de madera repletos de largas tiras de espaguetis colgando, expuestos al aire libre para su secado natural. Este método, típico de la región de Campania, aprovechaba el microclima napolitano —una combinación de sol, viento y humedad— ideal para conservar la pasta sin aditivos. En la ciudad de Nápoles, hacia finales del siglo XIX, la producción de pasta seca era una actividad artesanal extendida, especialmente en lugares como Gragnano. En estas escenas, era habitual ver trabajadores organizando estantes al aire libre donde se colgaban largas tiras de espaguetis elaborados con sémola de trigo duro y agua. La disposición permitía un secado natural, aprovechando las condiciones climáticas de la región. La elaboración involucraba tareas comunitarias, con la participación de varios miembros de las familias productoras. El método artesanal, basado en bastidores de madera y cañas, estaba ampliamente difundido y era considerado una práctica especializada. Una vez seca, la pasta era empaquetada y enviada tanto al mercado local como al extranjero, especialmente a América, en un contexto de creciente emigración italiana. Con el tiempo, estos procedimientos fueron reemplazados por métodos industriales, aunque las imágenes de época reflejan con claridad la persistencia de oficios callejeros y familiares vinculados a la alimentación tradicional.

📬 Tarjeta Postal de época: Club Mendoza de Regatas — una ventana al descanso mendocino. Década de 1960

La postal editada por Edicolor e impresa por Macchi, Saltzmann & Cía. S.A. en Buenos Aires muestra una escena representativa del Club Mendoza de Regatas, ubicado en el Parque General San Martín. Estas tarjetas, comunes entre las décadas de 1940 y 1960, reflejaban aspectos recreativos, arquitectónicos y paisajísticos de la ciudad con fines turísticos y de colección. La imagen presenta el lago artificial del parque con embarcaciones y bañistas, rodeado de vegetación y montañas. El edificio principal aparece como centro de actividad social y deportiva, con personas en traje de baño descansando o preparándose para nadar. La postal está impresa sobre cartón blando, con formato clásico de 14 x 9 cm. No fue utilizada como correspondencia, lo que indica un propósito más ligado al recuerdo personal. Forma parte de una serie numerada de vistas mendocinas. El Club Mendoza de Regatas fue fundado en 1909 por iniciativa del gobernador Emilio Civit y se destacó como pionero en remo en la región. Las tribunas originales, visibles en la postal, fueron reemplazadas en los años 70 por el edificio actual, inaugurado en 1984. A lo largo de su historia, el club ha albergado diversas disciplinas deportivas y continúa siendo una institución relevante en la vida social y deportiva de Mendoza.

👗 La revolución silenciosa del traje de baño femenino en 1915

Desde 1915, los trajes de baño para mujeres comenzaron a incorporar modificaciones en su diseño que marcaron el inicio de una transformación gradual. Aunque se mantenían elementos de modestia, se introdujeron cortes más definidos, piezas de una sola unidad, escotes más amplios y tirantes que reemplazaban a las mangas. La parte inferior del traje se acortó para facilitar el movimiento acuático. Durante este período se empezaron a utilizar patrones como rayas y cuadros, y se añadieron elementos decorativos como cinturones o faldas superpuestas, con referencias a la estética marinera. En cuanto a los materiales, se continuó usando lana, aunque surgieron intentos de incorporar tejidos más ligeros y prácticos, debido al peso de los trajes cuando se mojaban. Estos cambios coincidieron con un aumento de la presencia femenina en actividades recreativas y deportivas. Las playas adquirieron un rol social destacado, y el traje de baño comenzó a adquirir también un valor estético, más allá de su función práctica. Este proceso representó el inicio de una evolución que derivaría en nuevas formas como el bikini, el monokini y una mayor diversidad en los estilos de baño actuales.

📜 Un testimonio visual de la Mendoza perdida

El grabado titulado "La Ville de Mendoza avant le tremblement de terre de 1861", realizado por el artista francés Lancelot, es una de las pocas representaciones gráficas conocidas de la ciudad de Mendoza antes del devastador terremoto del 20 de marzo de 1861. Fue publicado en 1865 en el Magasin Pittoresque, una revista ilustrada editada en París por Édouard Charton, a partir de un apunte enviado por su hermano, el pintor viajero Ernest Marc Jules Charton Thiessen de Treville, quien había recorrido América del Sur. 

¿Qué muestra el grabado?. Una vista panorámica de la ciudad colonial, con arquitectura de adobe, techos bajos y calles arboladas. Se distinguen iglesias, plazas y casonas, enmarcadas por la vegetación y la cordillera al fondo. Figuras humanas caminan por senderos, lo que sugiere una ciudad activa y ordenada. El estilo es detallista, con trazos finos que buscan capturar la atmósfera de una ciudad tranquila y luminosa.

Valor histórico y simbólico: El grabado se convirtió en documento visual clave para reconstruir la imagen de la Mendoza antigua, ya que el terremoto destruyó casi por completo la ciudad original. Sirve como referencia para arqueólogos, historiadores y urbanistas que estudian el trazado colonial y la transformación posterior. Refleja el interés europeo por América Latina en el siglo XIX, especialmente desde una mirada romántica y científica.

Sobre Charton y el Magasin Pittoresque: Ernest Charton fue un artista viajero que recorrió Chile, Perú, Argentina y Uruguay, dejando apuntes, acuarelas y crónicas. Su hermano Édouard, editor del Magasin Pittoresque, promovía la divulgación cultural y científica mediante imágenes y textos accesibles. La publicación buscaba educar y maravillar, y Mendoza apareció como una ciudad exótica en el imaginario francés. Este grabado no solo muestra una ciudad que ya no existe, sino que también captura el espíritu de una época en que el arte viajero era una forma de conocimiento.

📸 Una imagen surrealista de 1922: el grupo que soñaba despierto

La imagen —una fotografía grupal de 1922— reúne a varios de los protagonistas más inquietos del movimiento surrealista en sus primeros años. Aunque no es tan difundida como otras tomadas en París en 1930 o 1933, esta captura temprana tiene un valor documental y simbólico enorme: muestra a los surrealistas antes de que el movimiento se institucionalizara bajo André Breton. Quienes Estaban?  Salvador Dalí: aún en sus veintipico, antes de consagrarse como el rostro más popular del surrealismo pictórico. Gala: en ese momento esposa de Paul Éluard, pero ya comenzando a fascinar a Dalí. Su presencia marca el cruce entre musa y figura activa. Paul Éluard: poeta fundamental del surrealismo, con una obra marcada por el amor, la guerra y la libertad. Philippe Soupault: coautor del Manifiesto Dadá y pionero del surrealismo literario junto a Breton. René Crevel: escritor que exploró la bisexualidad, el suicidio y la crítica al dogmatismo surrealista. Robert Desnos: poeta que practicaba la escritura automática y murió en un campo nazi por su rol en la resistencia. Benjamin Péret: poeta combativo, anarquista, que llevó el surrealismo a América Latina y militó en Brasil.

🌌Contexto de la imagen: Tomada probablemente en París o Cadaqués, en un entorno informal, la foto refleja el espíritu de camaradería, provocación y exploración que definía al grupo. No era solo una reunión de artistas: era una constelación de ideas, pasiones y contradicciones. Muchos de ellos se amaban, se peleaban, se influenciaban mutuamente.

🎭 Lo curioso del grupo: Gala aparece en la foto como esposa de Éluard, pero pronto se convertiría en pareja de Dalí, generando tensiones dentro del grupo. Dalí aún no era oficialmente parte del surrealismo (su adhesión formal fue en 1929), pero ya mostraba signos de genialidad y excentricidad. Algunos miembros, como Crevel y Desnos, se distanciarían del grupo por diferencias ideológicas con Breton.

(Imagen ca.1940)🚂 La Estación de trenes de Mendoza y el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP): una epopeya ferroviaria. Inaugurada el 7 de abril de 1885

La estación de trenes de la ciudad de Mendoza fue el punto final de una de las obras más ambiciosas del siglo XIX: el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP), una línea de capitales británicos que buscaba unir el Atlántico con el Pacífico atravesando el corazón productivo de Argentina. En 1882 se fundó en Londres la compañía Buenos Aires and Pacific Railway, con el objetivo de conectar Buenos Aires con Chile. El trazado atravesó las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, San Luis y finalmente Mendoza. El tramo entre Mercedes y Villa Mercedes se inauguró en 1886, y en 1888 se habilitó el acceso directo a Buenos Aires. 

🎉 Llegada a Mendoza: 7 de abril de 1885:La llegada del tren fue celebrada como un evento nacional. El presidente Julio A. Roca viajó con una comitiva de 300 personas para inaugurar la estación. Se organizó una exposición interprovincial de artes e industrias, mostrando el potencial económico de Cuyo. La estación se convirtió en símbolo de progreso y modernidad, facilitando el transporte de vinos, frutas y minerales hacia el puerto de Buenos Aires.

🔄 Conexión con el Trasandino: En Mendoza, el BAP se conectaba con el Ferrocarril Trasandino, que cruzaba la cordillera hasta Los Andes, Chile. Esto permitía un viaje completo desde Buenos Aires hasta Valparaíso, cumpliendo el sueño de Sarmiento de unir ambos océanos por riel.

📉 Declive y cierre: Con la nacionalización de los ferrocarriles en 1948, el BAP pasó a llamarse Ferrocarril General San Martín. La estación de Mendoza fue clausurada en 1993 durante el gobierno de Carlos Menem, cuando se privatizaron los servicios ferroviarios. El último tren a Buenos Aires partió el 10 de marzo de ese año, cerrando un capítulo de más de 100 años de historia.

🏛️ Legado: El edificio de la estación fue refuncionalizado y hoy alberga dependencias culturales y administrativas. El trazado del BAP dio origen a pueblos, industrias y una red de intercambio que transformó la región de Cuyo.

📆 21 de Julio de 1940. La tarde más amarga para Boca Juniors. Independiente de Avellaneda propinó a Boca Juniors la mayor goleada de su historia, con un marcador de 7-1.

Ese día, en el estadio de Independiente en Avellaneda, se produjo la peor derrota de Boca Juniors en la era profesional: un 7 a 1 demoledor a manos del equipo local. El partido correspondía a la fecha 15 del Campeonato de Primera División de 1940. Independiente, una máquina de goles Dirigido por Guillermo Ronzoni, el “Rojo” venía de ganar los torneos de 1938 y 1939 y peleaba palmo a palmo el campeonato con Boca. Aquella tarde formó con figuras como Arsenio Erico, Vicente de la Mata, Antonio Sastre y Carlos Martínez, todos protagonistas del vendaval ofensivo.📊 Progresión del marcador2: 5’ ➡ Gol de Antonio Sastre (1-0). 25’ ➡ Gol en contra de Segundo Ibáñez (2-0). 28’ ➡ Descuento de Jaime Sarlanga (2-1). 44’ ➡ Otro de Sastre (3-1). 59’ y 63’ ➡ Doblete de Arsenio Erico (5-1). 71’ ➡ Gol de Rodolfo Leguizamón (6-1). 86’ ➡ Gol de Carlos Martínez (7-1)

📉 Contexto y consecuencias: Boca llegaba con una defensa sólida: solo 12 goles recibidos en 14 partidos. La goleada fue parte de una racha de 9 derrotas consecutivas ante Independiente entre 1936 y 1940. Paradójicamente, ese mismo año Boca se consagraría campeón y ganaría los 13 partidos como local, en el año de inauguración de La Bombonera. Independiente también goleó ese año a Estudiantes (8-1) y Racing (7-0), marcando una época de supremacía ofensiva.

📜 La Biblia de Jefferson: razón, moral y edición quirúrgica

Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos y ferviente defensor del racionalismo ilustrado, creó en 1820 una obra singular titulada The Life and Morals of Jesus of Nazareth, conocida popularmente como la Biblia de Jefferson. Jefferson recortó físicamente pasajes de seis ejemplares del Nuevo Testamento en inglés, francés, latín y griego. Eliminó todo lo que consideraba milagroso, sobrenatural o dogmático: la resurrección, los milagros, la divinidad de Jesús. Conservó únicamente los principios éticos y enseñanzas morales de Jesús, organizados cronológicamente. Jefferson admiraba a Jesús como filósofo moral, no como figura divina. Creía que sus enseñanzas ofrecían “el código moral más sublime y benevolente jamás ofrecido al hombre”. La obra fue concebida para uso privado, no como texto religioso oficial. El manuscrito original fue encuadernado en cuero rojo y titulado Morals of Jesus. En 1904, el Gobierno de EE.UU. publicó una edición facsimilar y la distribuyó entre los miembros del Congreso. Hoy se conserva en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian. Una Biblia sin milagros, pero con propósito: Jefferson no pretendía fundar una nueva religión, sino rescatar el mensaje ético de Jesús, libre de lo que consideraba añadidos teológicos posteriores. Su edición es una expresión radical de la libertad de conciencia y del poder de la razón sobre la fe ciega.

🎙️21 de Julio de 2023 a los 96 años muere Tony Bennett. Aquí Las frases más memorables de — reflejo de su arte, sabiduría y humanidad:

🧠 Sobre la vida y el aprendizaje: “La vida te enseña cómo vivirla… si vives lo suficiente.” . “Cuanto más aprendo, menos sé.”. “La vida es un regalo, y nos da el privilegio, la oportunidad y la responsabilidad de devolver algo convirtiéndonos en más.” 🎨 Sobre el arte y la creatividad: “Mi meta como artista es expresar verdad y belleza en todo lo que hago.”. “Cuando los no creativos le dicen a los creativos qué hacer, deja de ser arte.”. “Si eres creativo, te vuelves más activo con los años.” 🎶 Sobre la música y el público: “Cantar es un acto de amor.” . “No miro hacia abajo al público. Lo miro hacia arriba. Ellos responden a la calidad.” “La música es un lenguaje universal.” 💬 Sobre autenticidad y estilo: “Si sigues tu pasión, nunca trabajarás un solo día en tu vida.” “No intentes ser como otro cantante que está teniendo éxito. Encuentra tu propio estilo y sé honesto en tus interpretaciones.” “El verdadero éxito radica en ser fiel a uno mismo y en hacer lo que amas.” “Independientemente de religión, raza o etnia, todos somos humanos y compartimos este planeta.” “Toda la gente es importante. Y todos estamos en el mismo mundo.” Estas frases no solo revelan su filosofía artística, sino también su profunda sensibilidad social.

21 de Julio de 2023. A los 96 años muere 🎭 Tony Bennett: una vida llena de momentos insólitos y entrañables

La trayectoria de Tony Bennett no solo estuvo marcada por su voz inconfundible, sino también por episodios curiosos, emotivos y a veces sorprendentes que revelan su carácter y sensibilidad: Cantó en la inauguración del Puente Triborough... ¡a los 10 años! Fue parte del coro infantil que cantó en la ceremonia oficial, y recibió una palmada en la cabeza del alcalde de Nueva York como gesto de aprobación. Cantaba en restaurantes italianos mientras trabajaba como mozo A los 13 años, ya ganaba dinero cantando en locales de su barrio en Queens, combinando el arte con el trabajo para ayudar a su familia. Fue degradado en el ejército por invitar a un amigo afroamericano a cenar Durante la Segunda Guerra Mundial, Bennett fue castigado por compartir mesa con un compañero negro en una unidad segregada. El oficial le arrancó los galones y lo envió a tareas de entierro. Firmaba sus pinturas como “Benedetto” Además de cantante, fue un artista plástico prolífico. Sus obras se exhibieron en museos como el Smithsonian, y nunca usó su nombre artístico para firmarlas. Su boda provocó un duelo colectivo entre sus fans Cuando se casó en 1952, unas 2.000 mujeres se reunieron frente a la iglesia vestidas de negro, como si lamentaran la pérdida de su soltería. Bob Hope le cambió el nombre: Originalmente se presentaba como “Joe Bari”, pero el comediante Bob Hope le sugirió usar “Tony Bennett”, lo que marcó el inicio de su fama. Su amistad con Lady Gaga trascendió generaciones A pesar de los 50 años de diferencia, Gaga lo consideraba su “verdadero amigo”. Juntos grabaron dos álbumes y compartieron escenario en su último concierto. Fundó una escuela en honor a Frank Sinatra Tras la muerte de su ídolo y amigo, creó la Frank Sinatra School of the Arts en Queens, dedicada a la educación artística pública. Una respuesta inolvidable sobre su canción más famosa:  Cuando le preguntaban si se cansaba de cantar “I Left My Heart in San Francisco”, respondía: “¿Usted se cansa de hacer el amor?”

21 de Julio de 2023. A los 96 años muere Anthony Dominick Benedetto mas conocido como Tony Bennett el adiós a una voz eterna

El 21 de julio de 2023, falleció en Nueva York a los 96 años Anthony Dominick Benedetto, mundialmente conocido como Tony Bennett, tras una larga batalla contra el Alzheimer. Su partida marcó el cierre de una carrera que abarcó más de ocho décadas y dejó una huella indeleble en la música popular estadounidense. Nacido en 1926 en Queens, Bennett comenzó como cantante de clubes nocturnos y alcanzó la fama en los años 50 con éxitos como "Because of You", "Rags to Riches" y su emblemática "I Left My Heart in San Francisco". A lo largo de su carrera ganó 18 premios Grammy, incluyendo uno por trayectoria. En sus últimos años, se reinventó colaborando con artistas contemporáneos como Lady Gaga, con quien grabó dos álbumes y realizó su última presentación pública en 2021. Bennett también fue un pintor talentoso, con obras expuestas en museos como el Smithsonian. Fue un defensor activo de los derechos civiles, participando en la marcha de Selma en 1965 y rechazando actuar en Sudáfrica durante el apartheid. Su estilo clásico, basado en el Great American Songbook, lo convirtió en un puente entre generaciones, desde los fanáticos de Sinatra hasta los seguidores de MTV. En sus conciertos, solía cantar sin micrófono para demostrar la potencia de su voz, incluso en sus últimos años. Tony Bennett no solo dejó canciones, dejó una forma de entender el arte como algo que debe ser auténtico, generoso y duradero.

21 de Julio. En Argentina, el Día Universal del Derecho se relaciona con el Derecho Ambiental y el Principio Precautorio

El 21 de julio se celebra el Día Universal del Derecho, y en este contexto, es importante destacar el papel del Derecho Ambiental en la protección del medio ambiente y la aplicación del Principio Precautorio en la legislación argentina.  El artículo 41 de la Constitución Nacional y la Ley General del Ambiente (25.675) establecen el derecho a un ambiente sano y equilibrado, así como la obligación de preservarlo.  Estos instrumentos legales consagran principios como la prevención, la responsabilidad, la equidad intergeneracional y el principio precautorio en la política ambiental argentina. El principio precautorio, en particular, busca prevenir daños graves e irreversibles al ambiente, incluso en ausencia de certeza científica completa sobre los riesgos.  El principio precautorio es una herramienta fundamental para la protección del ambiente y la salud pública, permitiendo tomar medidas preventivas ante la posibilidad de daños graves. Este principio se aplica en situaciones donde existe incertidumbre sobre los riesgos ambientales, priorizando la prevención sobre la espera de pruebas definitivas. En Argentina, el principio precautorio se ha incorporado en la legislación ambiental y se aplica en diversos contextos para proteger el medio ambiente y la salud de las personas.  La celebración del Día Universal del Derecho sirve como un recordatorio de la importancia de los derechos fundamentales, incluido el derecho a un ambiente sano. En este marco, se destaca la necesidad de fortalecer el Derecho Ambiental y de aplicar el principio precautorio para garantizar un futuro sostenible. La interacción entre el Derecho, el ambiente y el principio precautorio es esencial para la protección del patrimonio natural y cultural de Argentina. 

🚗 "Ruta mítica: recorriendo el tramo final de la RN40 hacia Mendoza"

📰 Una imagen que resume una revolución: La fotografía muestra a Mary Quant sentada en una mecedora, leyendo un periódico, con una minifalda y botas altas (1967)

Es una escena íntima, pero cargada de significado: ella no solo diseñaba moda, la encarnaba. El entorno doméstico —suelo de madera, lámpara, mesa auxiliar— contrasta con la audacia de su atuendo, subrayando cómo la minifalda irrumpía incluso en los espacios más tradicionales. En 1966, Quant presentó oficialmente la minifalda, aunque ya la lucía desde antes. La prenda se convirtió en símbolo del Swinging London y de la liberación femenina. Le puso el nombre “mini” en honor a su coche favorito, el Mini Cooper, que también representaba juventud, agilidad y modernidad. Quant decía que las chicas de la calle fueron las verdaderas creadoras de la minifalda: ella solo respondió a su deseo de acortar el dobladillo. La minifalda rompió con los códigos de decencia de la posguerra y celebró la autonomía femenina. Quant diseñaba ropa para bailar, correr, vivir. Su boutique Bazaar en King’s Road era un epicentro de creatividad juvenil5. En 1966, recibió la Orden del Imperio Británico… luciendo una minifalda, por supuesto.  Esta foto de 1967, publicada por UPI, no es solo un retrato: es una afirmación visual de que la diseñadora era su propia musa. Las piernas largas, la actitud relajada, el entorno cotidiano… todo comunica que la revolución de estilo ya estaba en marcha, y que Mary Quant la lideraba desde su propia sala.

Circa 1891. “Capilla de la Chacarita de los Colegiales”, dice en el reverso, anotado en lápiz.

Fue construida por los jesuitas en lo que luego sería el Cementerio del Oeste o Chacarita la Nueva. La vieja capilla luego fue demolida al finalizar el año 1899 debido a su deterioro. (En la imagen ya se la ve deteriorada). Hoy allí está el panteón Asociación Española de Socorros Mutuos. Pero acá el que sabe es @hernanvizzariok historiador e investigador de cementerios.  Fuente de la imagen: Tesoro Circe.

📸 Una escena urbana con sabor a historia: La imagen muestra a seis niños en su primer día de escuela en East 3rd Street, Nueva York, en 1976. Están de pie sobre la acera frente a un edificio de fachada sencilla, probablemente de ladrillo, típico del Lower East Side.

👕 Moda infantil setentera: Pantalones acampanados, camisetas de rayas, mochilas colgando de un hombro: cada niño parece reflejar una personalidad distinta. El estilo es informal pero cuidado, con prendas que hoy evocan una estética retro muy buscada.

🚸 Contexto social y urbano: East 3rd Street en los años 70 era parte de un vecindario con fuerte presencia de comunidades inmigrantes, especialmente puertorriqueñas, judías y afroamericanas. El primer día de clases era un ritual cargado de emociones: nervios, ilusión, y el inicio de una rutina que marcaba el año escolar.

🎞️ Narrativa visual: Esta imagen no solo documenta un momento cotidiano, sino que captura la transición entre el hogar y el mundo escolar. Los niños, aún en la calle, están entre dos mundos: el familiar y el institucional. La mirada de algunos hacia la cámara sugiere curiosidad, otros parecen distraídos o expectantes.

Disneyland, Anaheim, California, EE.UU. (1960)

Disneylandia (rebautizada Disneyland Park en la década de 1990) se inauguró el 17 de julio de 1955 y el Castillo de la Bella Durmiente, que fue inspirado por el Castillo de Neuschwanstein de Baviera (Alemania), es su atracción más famosa. El parque ha sido popular desde el principio, recibiendo a 28,000 personas el día de su inauguración; algunos estaban tan desesperados por entrar que saltaron la valla. Esta foto muestra que su popularidad continuó hasta bien entrada la década de 1960, cuando los turistas rodeaban la fortaleza de cuento de hadas, y no es diferente hoy en día en circunstancias normales. ©Keystone/Getty Images

🚂 La Estación de Uspallata del Ferrocarril Trasandino, ubicada en el kilómetro 92 del trazado argentino, en plena cordillera mendocina. El edificio de piedra, con su cartel visible, está flanqueado por un tren detenido y varios pasajeros o trabajadores en la explanada, todo enmarcado por un paisaje montañoso imponente. Provincia de Mendoza (ca.1910)

La estación de Uspallata fue uno de los puntos clave del recorrido, inaugurada entre 1907 y 1915, según registros fotográficos de Roberto Rosauer, editor de postales históricas. El trazado argentino tenía una trocha angosta (1 metro) y recorría zonas de gran altitud, con pendientes pronunciadas y túneles tallados en roca. Originalmente llamada San Lorenzo del Valle de Uspallata, esta villa fue un punto de encuentro en el Camino Real entre Buenos Aires y Santiago de Chile. Además de su rol ferroviario, fue centro de actividad minera y paso del Ejército de los Andes en 1817. Hoy es un destino turístico por su entorno natural, petroglifos, ruinas jesuíticas y cercanía al Cristo Redentor, el Puente del Inca y el Aconcagu. La postal pertenece a la Colección Carlos Cornejo, conservada por la Biblioteca Nacional Digital de Chile. Fue impresa por R. Rosauer, pionero en la edición de postales ilustradas en Argentina. Refleja el auge del ferrocarril como símbolo de integración binacional y modernidad en plena cordillera.

📸 Fotografía de Juan Pí tomada (ca.1920) en los alrededores de El Sosneado, San Rafael, Mendoza, es una ventana al paisaje cordillerano antes de la modernización turística. Captura la soledad majestuosa de la región: montañas desnudas, cielos abiertos y caminos apenas insinuados, donde la naturaleza domina sin interferencias.

En esa época, El Sosneado era un paraje remoto, apenas transitado por arrieros, peones y exploradores. El paisaje mostraba formaciones volcánicas, vegas altas y cursos del río Atuel, sin infraestructura turística. Décadas antes de la construcción del Hotel Termas El Sosneado (1938), la zona era conocida por sus aguas termales naturales y su valor estratégico como paso cordillerano