Hotel & Baños Termales de Puente del Inca. (ca.1920) Mendoza

La Estación del Ferrocarril Trasandino y el Puente Natural del Inca (ca.1930) Mendoza

Laguna de los Patos, en el primer Zoológico de Mendoza. Parque General San Martín (ca.1920)

Refugio en el Monumento a la Paz. El Cristo Redentor. Límite entre Mendoza (Argentina) - Los Andes (Chile) ca.1950

Rumos a Chile. Aduana en la Villa de las Cuevas. (ca.1953)

La Villa de Las Cuevas, ubicada en plena Cordillera de los Andes, fue inaugurada oficialmente el 26 de febrero de 1953 por los presidentes Juan Domingo Perón (Argentina) y Carlos Ibáñez del Campo (Chile). En ese momento fue bautizada como Villa Eva Perón, y se convirtió en la localidad más elevada del oeste mendocino, a 3557 metros sobre el nivel del mar, cerca del Paso Internacional Cristo Redentor.

Niños se divierten jugando al fútbol en puesto de la Villa de Uspallata. (ca.1930) Mendoza

Trasladando en ganado a través del Puente del Inca (1928) Mendoza

FRASE DEL DÍA. Al final, lo que importa no son los años de vida, sino la vida de los años. (Abraham Lincoln)

Es una frase que condensa una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y el sentido de nuestra existencia. No se trata de acumular aniversarios ni de contar días en el calendario, sino de atesorar momentos que de verdad laten en la memoria. Es preferible una existencia breve pero plena, que una larga sucesión de horas vacías. La intensidad emocional, los vínculos que cultivamos, la huella que dejamos: esa es la verdadera medida del tiempo vivido. ¿Qué son los años sino envoltorios del alma? La vida se cuenta en abrazos, en pasiones, en paisajes que nos estremecen. El reloj puede marcar décadas, pero sólo lo vivido con el corazón merece ser llamado eternidad. #TiempoConSentido #VidaPlena #HumanismoExistencial #Mendozantigua 

Una postal urbana cargada de historia y transformación: la intersección de Avenida del Libertador y Darregueyra, en el Barrio de Palermo, con vista hacia el sur. Buenos Aires

Esta zona, que hoy vibra con el ritmo de cafés, edificios modernos y tránsito constante, conserva huellas de su pasado aristocrático y ferroviario. Avenida del Libertador: Nacida como Avenida Viceroy Vértiz, fue rebautizada en 1950 en homenaje a San Martín. Es una de las arterias más emblemáticas de la ciudad, conectando Retiro con Núñez y más allá. Darregueyra: Calle transversal que atraviesa Palermo, con nombre en honor a Juan Darregueyra, político y diplomático del siglo XIX. Su traza corta y residencial contrasta con la monumentalidad de la avenida. Vista al Sur: Desde esta perspectiva, se observa el descenso hacia zonas como Plaza Italia y el Jardín Botánico. En décadas pasadas, esta vista incluía tranvías, casonas y el perfil ferroviario del Ferrocarril San Martín. En los años 70 y 80, esta esquina comenzó a cambiar con la aparición de edificios de altura, locales comerciales y el auge del diseño en Palermo Viejo. Hoy es parte del corredor cultural y gastronómico de la ciudad. #AvDelLibertador #Darregueyra #PalermoBuenosAires #VistaAlSur #HistoriaUrbana #PatrimonioVisual #ArquitecturaPorteña #MemoriaFotográfica #CiudadDeBuenosAires #TransformaciónUrbana #Microhistoria #CulturaVisual #EsquinaHistórica #PostalesUrbanas #CuraduríaDeCiudad #Mendozantigua 

Joya visual y editorial de la moda de los años 70: una fotografía de Donna Mitchell tomada por el provocador y sofisticado Chris von Wangenheim, publicada en Vogue Italia en septiembre de 1970.

La imagen compartida muestra a Mitchell con un collar escultórico de rosas rojas y elementos metálicos, sobre un fondo rojo intenso que acentúa el dramatismo y la teatralidad de la escena. Von Wangenheim era conocido por su estilo audaz, glamoroso y a veces inquietante. Esta imagen combina romanticismo floral con una frialdad metálica, creando una tensión visual que era su sello. Donna Mitchell: Modelo y actriz estadounidense, musa de la moda editorial en los 60 y 70. Su rostro fuerte y elegante encajaba perfectamente con las narrativas visuales de la época. La sesión incluyó peinados de Jean-Marc Maniatis, maquillaje de Gil, y vestuario de diseñadores como Curiel, en una serie que también contó con Willy van Rooy.  En 1970, la revista exploraba nuevas formas de belleza, con cejas finas, sombras brillantes y estilismos que desafiaban lo convencional. Esta imagen es parte de esa búsqueda estética y conceptual. #70sEditorial #VogueItalia1970 #ChrisVonWangenheim #DonnaMitchell #FashionArchives #VintageFashion #SeventiesStyle #RetroGlamour #EditorialBeauty #ModaSetentera #FloralMetallic #RedBackdrop #VisualTension #IconicImagery #FashionSymbolism #BeautyInContrast #MuseOfTheMoment #ArtOfFashion #CuratedElegance #ModaEnArchivo #CuraduríaVisual #HistoriaDeLaModa #FotografíaEditorial #EstéticaSetentera #MemoriaVisual #ModaYMemoria #ExposiciónDeModa #Mendozantigua 

Taj Mahal, Agra, India (1960)

El Taj Mahal fue encargado en 1632 por el emperador mogol Shah Jahan, destinado originalmente a ser un monumento conmemorativo para su esposa. Situado en la orilla derecha del río Yamuna, en Agra (India), el impresionante edificio combina influencias arquitectónicas indias, persas e islámicas, y es una de las atracciones más populares de la India, que suelen visitar unos tres millones de personas al año. En la foto aparece un Taj Mahal mucho menos concurrido, en 1960.

©Siegfried Sammer/Three Lions/Getty Images

🦁 De zoológico tradicional a ecoparque consciente. Entrada al último Zoológico de Mendoza. Inaugurado en 1941.

El antiguo Zoológico de Mendoza, ubicado en la ladera noreste del Cerro de la Gloria, es una pieza clave del patrimonio urbano y natural de la ciudad. Su historia está marcada por ambiciones paisajísticas, debates éticos y una transformación profunda que lo convirtió en el actual Ecoparque Mendoza. En 1939, el arquitecto Daniel Ramos Correas propuso reubicarlo en el Cerro de la Gloria, inspirándose en zoológicos de Londres y Chicago. Su visión: un parque sin rejas, con recintos semiabiertos que simularan hábitats naturales. Inauguración oficial: En 1941 se abrió el nuevo parque, con 40 hectáreas y más de 6 km de recorrido. El zoológico se integró al paisaje del Cerro de la Gloria, donde se erige el monumento al Ejército de los Andes, obra de Juan Manuel Ferrari (1914). Se construyeron cuevas, pircas, acequias y puentes rústicos, respetando la vegetación autóctona y la topografía del cerro. A lo largo del siglo XX, el zoológico acumuló más de 2.800 animales, muchos en condiciones precarias. En 2016, tras el caso del oso polar Arturo y fuertes presiones sociales, se aprobó la Ley Provincial Nº 8.945, que transformó el zoológico en Ecoparque Mendoza. #ZoológicoDeMendoza #Ecoparque #CerroDeLaGloria #PatrimonioMendocino #HistoriaUrbana #RamosCorreas #Microhistoria #MemoriaVisual #NaturalezaYCiudad #TransformaciónAmbiental #Mendozantigua 

🏛️ Una mansión de 121 habitaciones y un tren subterráneo. Manhattan. NYC

Esta publicación de Historical Homes of America sobre la William A. Clark House es una ventana al exceso arquitectónico de la Gilded Age neoyorquina. Apodada “Clark’s Folly” (La locura de Clark), esta mansión fue construida entre 1897 y 1911 en la esquina de 962 Fifth Avenue y la calle 77, en el Upper East Side de Manhattan. Propietario: William A. Clark, magnate del cobre y senador por Montana. Costo: 7 millones de dólares de la época (más de 230 millones actuales). Características: 121 habitaciones, 31 baños, 4 galerías de arte. Piscina, garaje oculto y una línea de tren subterránea privada para traer carbón. Materiales importados: mármol italiano, roble del bosque de Sherwood, bronces fundidos en su propia fábrica. El Salón Doré, traído del Hotel de Clermont en París, fue instalado como sala de recepción. Estilo Beaux-Arts, con una torre visible desde Central Park y una fachada de granito que ocupaba más espacio que la mansión de Andrew Carnegie. Fue criticada por su ostentación: el Architectural Record la llamó “una aberración arquitectónica” y “la casa de los mil cartuchos”. A pesar de las críticas, hoy se la considera una obra impresionante por su nivel de detalle y ambición. Tras la muerte de Clark en 1925, la mansión fue vendida y demolida en 1927, menos de 20 años después de su construcción. En su lugar se construyó el edificio de apartamentos de lujo 960 Fifth Avenue, diseñado por Rosario Candela. El Salón Doré fue donado a la Corcoran Gallery of Art en Washington D.C. #HistoricalHomes #ClarkMansion #GildedAge #NuevaYork #PatrimonioVisual #ArquitecturaBeauxArts #Microhistoria #MemoryCurator #Mendozantigua

🕍 La Iglesia de Nuestra Señora de Loreto en Mendoza. De capilla jesuítica a catedral provisoria

Orígenes jesuíticos (siglo XVII): La advocación a Nuestra Señora de Loreto aparece vinculada a la Compañía de Jesús, que estableció en Mendoza una residencia en 1608. Ya en 1611 se menciona una iglesia dedicada a Loreto, sostenida por donaciones privadas. La iglesia original se encontraba frente a la antigua “Plaza Nueva” (hoy Plaza Sarmiento), espacio de ejercicios militares y vida cívica. El devastador terremoto de 1861 destruyó la iglesia matriz. En 1875 se erigió el edificio actual, con planta basilical de tres naves, cúpulas y vitrales traídos de Francia. En 1934, al crearse la diócesis de Mendoza y Neuquén, el obispo José Aníbal Verdaguer la designó catedral provisoria, función que aún conserva. Aunque su capacidad es limitada (alberga unas 500 personas), sigue siendo sede de celebraciones importantes, salvo aquellas que requieren mayor espacio, que se trasladan a la Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores. Su arquitectura barroca romana, sus vitrales y su imaginería religiosa la convierten en un baluarte cultural y espiritual de la ciudad. En su interior se encuentra una imagen de la Virgen de Loreto con una faja de Brigadier de Aeronáutica, ofrendada por el gobierno nacional en 1961, al ser proclamada patrona de los viajes aéreos. Fue sede del primer seminario de Mendoza y conserva un pequeño museo con reliquias y piezas de arte religioso de gran valor. Su historia también se entrelaza con la presencia de milicias británicas que participaron en la defensa de Mendoza durante las invasiones inglesas, un episodio poco conocido pero fascinante

🏖️ Moda en reposo: playa y estilo, 1950. “Cuerpos al sol: coreografía del verano"

Esta imagen es una cápsula visual exquisita de la moda y el espíritu de los años 50. Capturada por la fotógrafa Nina Leen, pionera del fotoperiodismo en Life Magazine, muestra a cuatro modelos recostadas en la arena, exhibiendo trajes de baño con una elegancia relajada y casi coreográfica. Las modelos están dispuestas en diagonal, como si fueran parte de una instalación artística, con los cuerpos estirados y los brazos en posiciones que evocan tanto descanso como escenografía. Los trajes de baño varían entre bikinis a cuadros, una pieza con escote corazón, y diseños con patrones geométricos, todos representativos de la transición entre la modestia de los años 40 y la audacia pin-up de los 50. En la arena se observan sandalias y sombreros, elementos que completan la estética veraniega y femenina de la época. Fue una de las primeras mujeres fotógrafas en trabajar para Life, con más de 50 portadas publicadas. Su estilo combinaba documentación social con una mirada estética aguda, especialmente en temas de moda, juventud y animales. Esta imagen forma parte de una serie de 1950 que retrata la evolución del traje de baño como símbolo de libertad y modernidad femenina. #ModaVintage #TrajesDeBaño1950 #FotografíaHistórica #EstiloRetro #NinaLeen #LifeMagazine #CulturaVisual #PlayasDeÉpoca #CoreografíaDelVerano #ModaEnReposo #MemoriaVisual #HistoriaDeLaModa #ArchivoFotográfico #CuraduríaHistórica #PatrimonioFotográfico #BellezaEnPausa #CuerposAlSol #SolYEstilo #SombrasDelVerano #EscenaTendida #Mendozantigua 

🏛️ Cacheuta 1920: entre vapor, glamour y misterio. “Belle Époque entre rocas y vapores”

Ascensores en la montaña: el hotel tenía dos torres con ascensores, uno conectaba directamente con la estación del Ferrocarril Trasandino y el otro descendía a los baños termales. ¡Una proeza tecnológica para la época

Emanotorio único en Sudamérica: una cavidad natural en la roca emitía vapores curativos. Se lo llamaba Emanotorio y era recomendado para afecciones respiratorias. Su existencia era tan singular que no había otro igual en todo el continente.

Vestimenta obligatoria en el comedor: los huéspedes debían asistir a los restaurantes con saco, incluso si no tenían uno, el hotel lo prestaba. Estaba prohibido entrar con traje de baño o ropa de playa.

Casino y salón de baile en plena cordillera: el hotel contaba con un casino y salones donde se organizaban bailes de gala. Era habitual ver a la élite porteña y cordobesa danzando bajo las estrellas mendocinas.

Presencias ilustres: entre los visitantes se contaron presidentes como Marcelo T. de Alvear y escritores como Adolfo Bioy Casares, quien recordaba sus veranos allí como “la frívola Cacheuta, arrasada por el antiguo feroz torrente”.

Tragedia natural: en 1934, un aluvión provocado por el desborde de una laguna glaciar arrasó gran parte del hotel. La ola tenía 7 metros de altura y avanzó a 35 km/h, destruyendo instalaciones y marcando el fin de su época dorada

#Cacheuta1920 #HotelTermal #Emanotorio #FerrocarrilTrasandino #LujoAndino #Microhistoria #MemoriaVisual #PatrimonioMendocino #Mendozantigua 

🕰️ Londres, 1929: El calor derrite la elegancia

Esta escena parece salida de una distopía surrealista, pero es completamente real: durante una intensa ola de calor en Londres en 1929, dos maniquíes de cera comenzaron a derretirse en el escaparate de unos grandes almacenes, provocando una imagen tan inquietante como fascinante. Los maniquíes, elaborados en cera para lograr un realismo impactante, estaban vestidos con ropa de verano y rodeados de cajas de productos deportivos, como pelotas de tenis Slazenger y Grose. El calor extremo deformó sus rostros y posturas, creando una escena que parecía más una crítica visual que una casualidad. Este tipo de figuras eran comunes en la época, pero vulnerables a las altas temperaturas, lo que llevó posteriormente a la adopción de materiales más resistentes como la fibra de vidrio. #Londres1929 #ManiquíesDeCera #OlaDeCalor #ModaHistórica #CulturaVisual #Microhistoria #EscaparateDerretido #MemoriaFotográfica #SurrealismoUrbano #Mendozantigua 

La Plaza San Martín y detrás el edificio del Banco de Mendoza. (ca.1920) Ciudad de Mendoza

🥖 Pan, nieve y oficio: Quebec 1977

Esta imagen es una cápsula perfecta de la vida cotidiana en Quebec en los años 70: un repartidor de pan con dos enormes bolsas repletas de baguettes, caminando por una calle nevada con una camioneta de fondo que lleva el logo de Pain Gerbe d'Or y el lema “Tu manges ta santé” (“Comés tu salud”). La escena fue capturada por el fotógrafo Alain Le Garsmeur, conocido por retratar la poesía de lo cotidiano. Este momento, titulado Daily Bread, forma parte de una serie documental que muestra trabajadores en su entorno, con una estética sobria y humanista. El repartidor viste un uniforme azul con gorro oscuro, y carga las baguettes con una mezcla de orgullo y esfuerzo. La camioneta de reparto refuerza el carácter local del negocio, con un diseño sencillo y funcional. El fondo nevado y los edificios urbanos sitúan la escena en un invierno típico de Quebec, donde el pan sigue siendo símbolo de calor y comunidad. Representa no solo el trabajo físico, sino también la dignidad del oficio, la estética del esfuerzo y la presencia del alimento como vínculo social. #Quebec1977 #PanaderoUrbano #GerbeDOr #PanArtesanal #OficioCotidiano #CulturaVisual #Microhistoria #InviernoCanadiense #MemoriaFotográfica #AlainLeGarsmeur #Mendozantigua 

🚂 La estación del trencito: cápsula de memoria urbana. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza (1950) Colección Fajardo

Ubicada entre árboles centenarios y senderos serpenteantes, la estación del trencito fue durante décadas punto de partida para recorridos mágicos por el pulmón verde de Mendoza. En invierno, como muestra la imagen, la nieve transforma la escena en un cuadro inusual y poético, casi europeo, que contrasta con el clima habitual de la región. Ideado por el comerciante mendocino Alfredo Abraham Feres, el trencito fue construido en Buenos Aires con materiales nacionales y funcionaba sin rieles, a nafta. En 1943, la revista La Quincena Social lo destacaba como uno de los encantos del parque, elogiado incluso por la prensa de Santiago del Estero. Paseaba por los principales senderos del parque, y se proyectaba extenderlo hasta el Cerro de la Gloria. Era disfrutado por niños y adultos, y se convirtió en símbolo de recreación accesible y diseño urbano afectivo.

La vida de René Favaloro está llena de momentos que combinan rigor científico con gestos profundamente humanos, y también con situaciones insólitas, frases memorables y anécdotas que lo pintan como un personaje único.

🧠 Frases que lo definen

“El médico que solo sabe de medicina, ni medicina sabe.” Una declaración de principios: para él, la medicina debía incluir ética, historia, contexto social y sensibilidad.

“Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata.” Parte de su carta final, donde se despide con dolor pero también con poesía.

“Para mí el nosotros siempre estuvo por encima del yo.” Una frase que resume su visión comunitaria y su rechazo al ego profesional.

🧨 Sucesos insólitos y bizarros

Se suicidó disparándose al corazón. El órgano al que dedicó su vida fue también el que eligió para terminarla. Un gesto cargado de simbolismo y denuncia.

Cantaba tangos en medio de cirugías. Según sus colaboradores, los domingos se relajaba cantando Gardel o Piazzolla mientras operaba.

Daba recetas de cocina en el quirófano. Mientras realizaba bypasses, explicaba cómo preparar guisos nutritivos y baratos para sus residentes.

Fanático de Gimnasia y Esgrima La Plata. Durante cirugías complejas, hablaba con vehemencia sobre el planteo táctico del técnico Timoteo Griguol. Incluso dibujaba formaciones en hojas en blanco para explicar por qué el equipo había perdido.

Se negó a aceptar coimas del sistema médico. Rechazó retornos y sobornos que le habrían permitido salvar financieramente su Fundación. Prefirió la quiebra antes que traicionar sus principios.

📖 Anécdotas llamativas

Su primer saco era cruzado, modificado por su madre. Lo usó en su viaje a Jacinto Aráuz, donde se convirtió en médico rural. Ese gesto de austeridad lo acompañó toda la vida.

Firmaba autógrafos como una estrella de rock. En un congreso mundial en Washington, colegas de todo el mundo hacían fila para saludarlo. Nunca se vio algo igual en el ámbito médico.

Tenía un Dodge viejo y criticaba a los que se compraban yates. A un colega que se compró un velero le dijo: “Algunos que cazan el primer mango se compran un yate.”

Escribía cartas a mano con consejos y dibujos. A sus discípulos les dejaba notas con esquemas quirúrgicos y reflexiones personales, como si fueran cartas de un maestro renacentista

Murió el 29 de Julio de 2000

La vida de Alejandra “Locomotora” Oliveras parece escrita por un guionista de realismo mágico con guantes de boxeo!

🧨 Sucesos insólitos y bizarros

Debut callejero por accidente: Su primera “pelea” fue improvisada en una radio local. Mientras leía el diario en vivo, comentó: “¡Cómo me gustaría ser boxeadora!”. Un exboxeador que la escuchaba apareció en el estudio y le dijo: “¿Vos querés boxear? Vení conmigo”. Así empezó su carrera.

Corrió al baño en vivo: En el programa Bienvenidos a bordo, interrumpió la transmisión diciendo: “¡Tengo que ir al baño, es urgente!”, y salió corriendo del set.

Golpe liberador: En plena adolescencia, cansada de los abusos de su pareja, le dio una piña en el estómago, agarró a su bebé y cruzó el pueblo a pie con una bolsa de residuos en una mano y su hijo en la otra.

💬 Frases que la definen

“La vida es una pelea dura, como el boxeo. Te tiran, te golpean, pero hay que levantarse.”

“Si estás triste, ¡estás loco! ¡Estás vivo! ¡Tenes salud! Eso no hay plata que lo pague.”

“Luché hasta contra el hambre para entrenarme, pero igual logré este reconocimiento.” (sobre su Récord Guinness)

“La mujer puede hacer lo mismo que el hombre. Y a veces más.” (en respuesta a comentarios machistas en el boxeo)

🎭 Anécdotas llamativas

Apodo de infancia: La llamaban “la tractorera” porque ayudaba a su padre con la cosechadora desde niña.

Vendía empanadas y cortaba pasto: Antes de ser campeona, iba casa por casa ofreciendo comida o servicios, y hasta leyó el diario en una radio local por ser buena alumna.

Enemistad con Marcela Acuña: Solo pelearon una vez, en el Luna Park, y desde entonces mantuvieron una rivalidad mediática que nunca tuvo revancha.

Defensora de mujeres golpeadas: En su gimnasio, entrenaba a mujeres víctimas de violencia y decía: “Les cambiamos la mente y les salvamos la vida todos los días.”

Murio el 28 de Julio de 2025..........

28 de Julio de 2025. Muere Alejandra Locomotora Oliveras a los 47 años

Alejandra “Locomotora” Oliveras fue mucho más que una campeona de boxeo: fue una fuerza de la naturaleza, una mujer que convirtió cada golpe recibido en impulso para avanzar. Nacida el 20 de marzo de 1978 en El Carmen, Jujuy, y fallecida el 28 de julio de 2025, su vida fue una epopeya de lucha, superación y coraje. Debut profesional: 2005, con victoria por nocaut ante María del Carmen Potenza. Récord: 33 victorias (16 por KO), 3 derrotas, 2 empates. Títulos mundiales: Supergallo (WBC). Pluma (WBA y WBO). Ligero (WBC). Superpluma (WPC). Superligero (WBC) Hito Guinness: Primera mujer en lograr cuatro coronas mundiales en distintas categorías. Criada en la pobreza, fue madre a los 14 años y víctima de violencia de género. Aprendió a boxear como defensa personal, y convirtió esa necesidad en una carrera legendaria. Fundó el Team Locomotora en Santa Fe, ofreciendo entrenamiento gratuito a jóvenes vulnerables. Durante la pandemia organizó colectas solidarias y dio charlas motivacionales por todo el país. Denunció la desigualdad en el boxeo femenino y luchó por la inclusión deportiva. Fue candidata a diputada nacional en 2021 y trabajó en el Ministerio de Seguridad en eventos deportivos. Murió a los 47 años tras sufrir un ACV isquémico, luego de dos semanas de internación en Santa Fe. Su partida dejó un vacío inmenso, pero también un legado de resiliencia, empoderamiento y pasión que trasciende el deporte

“Belleza en guardia: boxeo femenino al aire libre, Londres 1920s”

Esta imagen es una joya visual que captura el espíritu rebelde y renovador de los años 20. En Hampstead Heath, ese pulmón verde del norte de Londres, un grupo de mujeres se presenta con guantes de boxeo, trajes de baño y mazas de gimnasia, desafiando con gracia y fuerza los moldes de género de su época. La década de 1920: marcada por el auge del movimiento sufragista, el cambio en la moda femenina y una creciente participación de las mujeres en espacios públicos y deportivos. Boxeo femenino: aunque aún no reconocido oficialmente, era practicado como forma de ejercicio, espectáculo y afirmación de autonomía física. Hampstead Heath: lugar de encuentro para actividades recreativas, picnics y expresiones culturales alternativas, ideal para este tipo de escenas espontáneas y provocadoras. Las mujeres están descalzas, con toallas al cuello y posturas relajadas, lo que sugiere una mezcla de entrenamiento, juego y camaradería. Las mazas de gimnasia evocan prácticas de calistenia y ejercicios suecos, muy populares en la época. El uso de guantes de boxeo en un entorno natural crea un contraste entre lo rudo y lo bucólico, entre la fuerza y la libertad.

“California, 1929: la fruta como espectáculo. Piscina de naranjas: belleza, cosecha y propaganda”

Esta escena es una cápsula visual tan surreal como deliciosa: una piscina repleta de naranjas en pleno sur de California, año 1929. El embajador —probablemente de algún país productor de cítricos o invitado especial en una feria agrícola— se zambulle con entusiasmo, mientras chicas en traje de baño nadan entre frutas flotantes como si fueran boyas aromáticas. California en 1929 vivía el auge de su industria citrícola, especialmente en el condado de Orange, que no solo daba nombre a la fruta sino también identidad regional. Este tipo de eventos eran comunes en ferias agrícolas, celebraciones de cosecha o campañas promocionales que buscaban mostrar la abundancia y exotismo del sur californiano. La presencia de mujeres nadando entre naranjas no solo era un espectáculo visual, sino también una estrategia publicitaria que combinaba belleza, frescura y prosperidad. La piscina del Plate Park Swimming Pool en Orange County fue el escenario elegido, probablemente por su visibilidad y conexión con el turismo local. Las naranjas flotando en el agua evocan una metáfora de abundancia: el fruto como símbolo de salud, sol y vitalidad. El embajador zambulléndose añade un toque diplomático y festivo, como si la fruta fuera un puente entre culturas.

29 de julio de 1923. Se Funda el Club Social y Deportivo Algarrobal (El Algarrobal, Las Heras, Mendoza)

El Club Social y Deportivo Algarrobal es una institución emblemática del departamento de Las Heras, Mendoza, con una historia que se remonta a 1923, cuando fue fundado como espacio de encuentro, deporte y contención comunitaria.  Dirección: Aristóbulo del Valle 1190, El Algarrobal, Las Heras, Mendoza. Horario: Abierto todos los días, con atención extendida en fines de semana. Actividades: Fútbol infantil y juvenil, vóley, eventos sociales, clases de danza y encuentros comunitarios Es considerado un semillero deportivo de la zona, donde muchos jóvenes han iniciado su camino en el deporte, algunos llegando a clubes profesionales. Ofrece contención y recreación en un entorno barrial, con fuerte participación vecinal y vocación de mejora constante. Aunque ha recibido elogios por su atención y espíritu comunitario, también enfrenta desafíos de infraestructura, mantenimiento y recursos. La comunidad local valora su rol como espacio de inclusión, pero reclama mayor apoyo institucional para mejorar sus instalaciones. #RojoBarrial, #PasiónAlgarrobal, #FútbolPopular

Esta escena de 1914 en General Acha es una joya de la memoria visual pampeana. La imagen muestra a Cirilo Paoli y su familia en lo que parece ser una reunión campestre, probablemente en la chacra “Trentina”, cerca de la ciudad

Están rodeados de canastas, instrumentos musicales y objetos cotidianos que evocan una jornada de descanso y celebración. Las guitarras y el acordeón en manos de los protagonistas sugieren una fuerte tradición musical familiar, algo que se confirma en fuentes como el libro Folklore y Música Popular en La Pampa. Este retrato no solo documenta un momento íntimo, sino que también refleja el cruce de culturas que caracterizó a La Pampa en ese tiempo: criollos, inmigrantes europeos y sus costumbres musicales, reunidos en un paisaje de llanura que empezaba a consolidar su identidad. El archivo particular de la Sra. Gloria Iraola, que conserva esta imagen, es un testimonio valioso de esa construcción cultural desde lo doméstico y lo afectivo. Fuente: Archivo particular Gloria Iraola en la Fototeca Bernardo Graff

“La Plaza San Martín sin bancos: Ciudad de Mendoza en transición” (1910)

Esta imagen es una cápsula visual de la Mendoza anterior a su consolidación bancaria. La Plaza San Martín aparece como protagonista urbana, con su estatua ecuestre al centro, rodeada de vegetación ordenada y caminos que estructuran el espacio. Pero lo que no está —el edificio del Banco de Mendoza— es lo que convierte esta escena en testimonio histórico.  Inaugurada oficialmente en 1904, la plaza fue parte del plan de reconstrucción tras el terremoto de 1861, ideado por Julio Balloffet como pulmón urbano y refugio ciudadano. En ese momento, el edificio del Banco de Mendoza aún no existía. Fue fundado en 1888, pero su sede monumental frente a la plaza se construyó recién en 1918, diseñada por Carlos Agote. La imagen muestra una plaza aún libre de esa presencia arquitectónica, lo que permite apreciar su diseño original afrancesado, con farolas, árboles centenarios y la estatua de San Martín como eje simbólico. El Banco de Mendoza fue el emblema financiero de la provincia hasta su cierre en 1999. Su edificio, de estilo clásico francés, con columnas dóricas y cúpula octogonal, hoy alberga el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA). Su construcción marcó el inicio de la “City mendocina”, con la plaza como epicentro de actividad bancaria y comercial

“El mini desafía la tormenta: Chicago, Noviembre ‘69”

Esa cita de Jack Mulcahy es una joya visual y sociocultural. Publicada en el Chicago Tribune el 3 de noviembre de 1969, captura con precisión el espíritu de una época en la que la moda no solo desafiaba el clima, sino también las convenciones. En medio de una jornada lluviosa y ventosa en Chicago, las jóvenes optaban por minifaldas a pesar de las inclemencias. El maxi-abrigo ofrecía abrigo, sí, pero el mini era símbolo de actitud, visibilidad y modernidad. La frase “la atención de los observadores de la muchacha” revela cómo el cuerpo femenino se volvía foco de miradas, pero también cómo las mujeres tomaban control de su imagen en el espacio público. La fotografía muestra a una joven de espaldas, bajo la lluvia, con un abrigo corto y zapatos altos. El pavimento mojado refleja su silueta, mientras otros transeúntes con paraguas completan la escena urbana. Es una postal de resistencia estética: la moda como declaración, incluso bajo tormenta. Mini: símbolo de liberación femenina, juventud y desafío a los roles tradicionales. Maxi: refugio contra el clima, pero también una estética más conservadora. La elección del mini, incluso en días hostiles, habla de una generación que priorizaba expresión sobre comodidad. #ModaBajoLaLluvia #Chicago1969 #ResistenciaEstética #MinifaldaEnTormenta #ModaUrbanaHistórica #EstiloEnTemporal #MiradasEnMovimiento #MemoriaVisual60s #CalleComoPasarela #HistoriaEnImágenes #Mendozantigua

Disneyland París, París, Francia (1992)

Disneyland París – originalmente llamado Euro Disney – abrió sus puertas el 12 de abril de 1992 en la capital francesa y en la foto aparece en la presentación a la prensa del día anterior. El complejo tuvo unos primeros años difíciles, en los que sufrió pérdidas y no consiguió atraer a tantos visitantes como su contraparte estadounidense. Sin embargo, gracias a las campañas publicitarias de principios de la década de 2000, en 2005 Disneyland París cambió de rumbo y convirtiéndose en el destino turístico número uno de Europa – y vendiendo más entradas que el Louvre y la Torre Eiffel.

©Eric Feferberg/AFP/Getty Images

El gran intendente de Mendoza: Luis Lagomaggiore (año 1884)

El paso de Luis Lagomaggiore por la intendencia de la capital mendocina en tiempos de Rufino Ortega, descripta por Carlos Parma, miembro de la Junta de Estudios Históricos de Mendoza.

Los primeros pasos en busca de una Ciudad distinta

Rufino Ortega era el gobernador de Mendoza a fines del año 1883. Un hombre de alto prestigio, su palmarés militar, las "familias mendocinas", Roca y Civit lo avalaban. Valiente, decidido y si se acepta el término de muy buen humor, era el gobernante ideal. Mendoza se pone de pie ("generación del 80") materializando la inmigración especializada, la vitivinicultura, la educación, la minería, el comercio, etc. La Provincia se ve favorecida claramente por la llegada del ferrocarril y al Gobernador lo distingue su obstinación por el manejo del "agua", donde el trabajo del Ministro Manuel Bermejo será lo más trascendente de todo ese legado. Mendoza urbanamente había fallecido en el terremoto de 1861, los intentos de revivirla servían pero no alcanzaban para convertirla en la joya del oeste Argentino, sólo la visión de Lagomaggiore podían cumplir ese sueño. Luis Lagomaggiore fue un verdadero prócer, muy destacado en sanitarismo y urbanismo. Estuvo a cargo del municipio de Mendoza (1884-1888) donde debió financiar su ambicioso plan de limpieza de escombros de la ciudad antigua, para ello contó con un empréstito nacional. Los trabajos que se efectúan por parte de la Municipalidad de la Capital son cuantiosos y apuntan a construir la "ciudad Nueva". Empieza de una manera muy fuerte y marcada la era pos terremoto, empieza la Ciudad de construcción edilicia. Si bien había una corriente de opinión que deseaba reestructurar la ciudad en ruinas (el Gobernador Nazar por ej.), Lagomaggiore y otros tantos sanitaristas la proyectaron lejos de allí porque consideraban esa zona -donde murió mucha gente- de alta insalubridad. De esta manera durante su gestión se mejoró la calidad de los servicios para los habitantes de la Ciudad Nueva y se iniciaron obras sobre el relegado Barrio de las Ruinas sector de la ciudad donde se alojaban las actividades periféricas (asilos, basurales, etc.). La imagen de zona peligrosa y degradada se intensificaba sobre la Ciudad Vieja, sobre todo al aumentar la cantidad de inquilinatos y conventillos. También tenía una connotación negativa al ser ésta un cementerio a cielo abierto.. Este estigma traía aparejado el incremento de prostíbulos y bares. Toda esa zona que en otrora fue el centro de la Ciudad pasaría a denominarse con el tiempo "la cuarta sección" pesando sobre ella un estigma de ser un lugar menoscabado inmobiliariamente. Cientos de años pasaron para que el Municipio, ya en el siglo XXI, busque la forma de poner en valor ese lugar fundacional con tanta historia. Tomaré las palabras de Manuel Lemos evocando nítidamente la Mendoza de 1884 como bien enseña la extraordinaria historiadora y profesora Rosa Guaycochea de Onofri, al decir: "... un cuarto de siglo después , aún se notaban huellas bien visibles del brutal estremecimiento. Aparte de las ruinas de los templos (aún visible el de San Francisco) existían muchos terrenos baldíos conservando los escombros de casas que fueron", obviamente gurdaban aun cadáveres enterrados. Se había levantado "otro" barrio que sin ser construcciones de cemento se amparaban en la técnica de la llamada "quincha" que eran esqueletos de paredes hechos con maderas y alambres entrecruzados, rellenos con ramas de jarilla y barro, completado por un reboque también de barro y paja pintada con cal. El nombre que se le dió, tal vez exagerado, fue casa "contra temblores" y así fue que con cierta presencia se conservaron siempre de pie. Esto dejaba en claro el enorme desafío que tenía por delante Lagomaggiore. Para ello debió costear la instalación de las aguas corrientes domiciliarias en la ciudad, situación que logra por estar también al frente de la presidencia de la Corporación Municipal (cargo que lo puso directamente Ortega). El Intendente sabe que el diagrama de Mendoza en forma de damero sirve, que las plazas son también "hospitales eventuales", que las veredas y el ancho de las calles es eficaz y otorga algo de tranquilidad al trauma del terremoto que estaba instalado en el imaginario colectivo. Debía también preveer el tema de los aluviones trabajando en el oeste de la Ciudad. Pero había algo que no lo dejaba dormir a Lagomaggiore por los enormes conocimientos que tenía de salubridad pública y era el fantasma del cólera que no tardaría en llegar en 1885. El esfuerzo descomunal por tener un arbolado notable era casi una cuestión de estado por varias razones, sin embargo no había uniformidad, por las distancias y las variedades. Los árboles más comunes eran los carolinos y los pimientos (aguaribay). Completaban las moreras y acacias. Aunque como se anticipó, Lagomaggiore no descansará hasta unificar lo más que se pueda hasta formar esos famosos "túneles" de árboles que identifican la bella ciudad de Mendoza. Por entonces el alumbrado público era a Kerosen, los canales traían agua de las altas cumbres, se colocaron surtidores con agua potable y se va a inaugurar un tranvía a caballo ( Abril de 1885) que circulaba por calle Las Heras y San Martín hasta Colón para luego volver. Este "coche" (vagón) construido en su mayor parte con madera estaba impulsado por dos caballos y circulaba por una sola vía. En los primeros seis meses viajaron 71.235 pasajeros. Es oportuno señalar que lamentablemente ante los aluviones la calle San Martín se tornaba en un gran río lo que sería un problema no sólo para los habitantes sino para la circulación de la arteria más importante. El Intendente debe embellecer la Ciudad porque en 1884 una importante personalidad popular deslumbra a Mendoza. Domingo Faustino Sarmiento visita la Provincia a fines de Abril, hospedándose en la casa de Francisco Civit (hoy la Junta de Estudios Históricos de la Provincia de Mendoza). Manuel Lemos recuerda haber vivido los dos hechos populares mas significativos de la época cuando iba a la Escuela: la visita de Sarmiento y la llegada del ferrocarril.

Algunas obras para destacar del intendente Lagomaggiore

En el cargo generó "una red de agua potable para viviendas y canillas públicas, con la introducción por primera vez del uso de filtros. También creó la Oficina Municipal de Química para el manejo seguro de los alimentos y mejoró la infraestructura del hospital San Antonio".  Dictó la regulación del transporte de la basura, de los mataderos y tambos. Su plan de urbanización todavía sigue vigente en algunas secciones de la ciudad. Fue un pionero en el control de viviendas antisísmicas; niveló calles y reestructuró el cementerio y zonas aledañas. Creó la estación meteorológica; las oficinas de contraste de pesas y medidas; la oficina de estadística y la Contaduría de la Municipalidad. Introdujo el tranvía de tracción a sangre. Construyó los primeros baños públicos; incrementó la cantidad de farolas en cada cuadra y organizó las calles con nombres y numeración domiciliaria. Era una obsesión que tenía con mejorar el agua de las acequias ya que venía de Luján a través del Río Mendoza. Al pasar por fundos privados era muy difícil evitar la contaminación, allí el Estado no intervenía. La Ciudad empieza a tener un color especial y se ven algunos espacios hermosos. Las familias cuentan con botes de remo para dar vueltas sobre el lago artificial de la plaza Independencia, al noreste se habilita una gruta y un cerrillo hechas con la tierra extraída durante la realización de la obra del lago, los domingos la gente concurre a disfrutar de los juegos y escuchar las retretas de la banda. (Fuente, Centenario diario Los Andes 1882-1982). Lagomaggiore estaba en todos los frentes de profilaxis pública. Así abordó una temática especial: estableció un Reglamento para las Casas de Tolerancia, en octubre de 1885. Según la ordenanza, los burdeles debían inscribirse en la Secretaría municipal, constando el nombre de las trabajadoras sexuales y la ubicación del local, además de un certificado médico. Al igual que en la Capital Federal, dichos establecimientos llamados peyorativamente "burdeles"debían estar ubicados al menos a dos cuadras de instituciones educativas, templos o teatros. Y -además de carecer de todo distintivo- debían tener constantemente cerradas tanto puertas como ventanas. En nuestra provincia se prohibió la prostitución de menores y también se tuvo en cuenta a los a clientes, éstos últimos debían ser mayores de 15 años. Las mujeres que practicaban la prostitución fuera de la Ley eran arrestadas y cumplían su pena en el hospital municipal. Véase que la Ciudad en ese año tenía 22.000 habitantes.

La peste

Lagomaggiore acelera sus planes ante la presencia del cólera. Manda a plantar árboles con urgencia, que en parte moderaría la sequedad del clima haciendo más saludable la atmósfera, además pueden servir de defensas aluvionales cuando son plantados en los terrenos incultos del oeste. El Gobernador cierra la entrada a Mendoza por ferrocarril lo que genera prácticamente una intervención de la Provincia. El cólera no distinguía clases sociales, edades, ni sexos. Ante esta tremenda situación en la Capital se cortó el agua de las acequias y desparramar cal viva, obligando a la población a beber agua hervida. Si en la casa había algún enfermo se colgaba un trapo rojo en la puerta, A pesar de las medidas preventivas y curativas la Provincia en total tuvo aproximadamente 738 muertes por la peste, que sin las medidas de profilaxis ese número se hubiese multiplicado. Puebla, Ventura Gallegos, Ponce, Pompeyo Lemos, etc., se sumaron a una larga lista de médicos que ayudaron en esa situación.

El renacer

Mendoza se sobrepuso precisamente de la mano de este ilustre hombre público que fue el iniciador del plan urbanístico sanitario que convirtió el ambiente urbano en objeto de atención y de estudio. Utilizó la higiene social para legitimar las políticas propuestas desde la esfera gubernamental. También permitió hacer realidad las políticas gubernamentales sobre el espacio urbano (surtidores, plazas, etc.), montando también dispositivos de control sanitario sobre la ciudad que con el tiempo elaboraron normas de disciplinamiento social vinculadas sobre todo a la salud y enfermedad, vivienda, usos del espacio público, al mismo tiempo la Ciudad se embellecía y cobraba valor. Tal era la situación que ahora los jardines brillaban por el uso correcto del agua, los amplios espacios de césped, la incorporación de elementos arquitectónicos, los monumentos y obras de arte, las fuentes y los quioscos, la ampliación de las calles y veredas, hacían que Mendoza resucite. Los espacios verdes eran comunes, los espectáculos al aire libre, los paseos y hasta se valoraba mucho la estética. Tanto el gobernador Ortega como su adalid Lagomaggiore, con mucha visión de futuro, pensaron y materializaron una Mendoza hermosa, coronada por gente transparente y amante de su tierra.

Mi papá en esos camiones llevaban vacunos desde Córdoba hasta Las Cuevas y de ahí en tren hasta Valparaíso y luego en Buque hasta Perú. Gentileza (Graciela Martinez)

🌟 Frase inspiradora: Si realmente quieres algo en la vida, no esperes a que llegue a ti, sal y búscalo.

Esta frase funciona como una declaración de principios para quienes creen en la voluntad como motor de cambio. Aunque no tiene un autor confirmado, forma parte de la cultura motivacional contemporánea y refleja una ética que cruza géneros literarios, discursos políticos, pedagogías y hasta guiones de películas. Está vinculada a corrientes como el existencialismo, que colocan la responsabilidad en el individuo para construir su destino. Es habitual en conferencias de liderazgo, programas educativos y campañas publicitarias que promueven la iniciativa personal. Frases similares aparecen en películas como The Pursuit of Happyness o Rocky, donde el esfuerzo y la perseverancia son narrados como hazañas épicas. Esta frase puede ser vista como una cápsula ética moderna: invita a romper la pasividad, asumir el deseo como impulso legítimo y validar el esfuerzo individual en la construcción de lo que se desea. 

#ÉticaDelDeseo #CulturaDelEsfuerzo #AcciónConSentido #NarrativasDeCambio. #NoEsperesActuá. #Mendozantigua

(Agosto de 1977) El Ministro de Trabajo de la Nación, General de Brigada Horacio Tomás Liendo, en Mendoza. Visitando las obras del Estadio para el Mundial de Fútbol. 1978

🎠 “Vacaciones en ronda: infancia mendocina bajo el sol de Marzo, 1978”. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza.

En la rotonda del Parque General San Martín se dio por finalizado  el plan Vacaciones en la Escuela, organizado por el ministerio de Cultura y Educación de la provincia. El acto de finalización del operativo realizado sin ningún tipo de protocolo- contó con la asistencia del titular de la cartera, doctor Carlos Orlando Nallim; subsecretaria de Educación, profesora Isabel Magdalena Blas; subsecretario de Cultura, profesor Pablo Sacchero, y el director de Educación Física de las escuelas provinciales, profesor Miguel Angel Negri. -En la oportunidad, el doctor Nallin mostró su satisfacción por los resultados del operativo, en el que participaron, durante los meses de enero y febrero, escolares del Gran Mendoza y de los departamentos San Martín, Rivadavia y Junín, además de un grupo de 40 profesores de Educación Física. Al respecto el doctor Nallín destaco el apoyo de los padres Adelantó asimismo que esta experiencia, realizada por primera vez , este año, será repetida en las vacaciones del ciclo lectivo 1978 (Diario Mendoza)

Refranes que enseñan con picardía. Más Vale Tarde que Nunca: mejor hacer algo tarde que no hacerlo

Este refrán tiene raíces antiguas y universales, con versiones similares en numerosos idiomas y culturas. Su núcleo ético es claro: es preferible cumplir una acción, aunque con retraso, que no hacerla en absoluto.

 Herencia latina: Se cree que el refrán proviene de la locución latina potius sero quam numquam. Escritores como Tito Livio ya la usaban en la Antigua Roma. Su sentido era moral más que práctico: hacer el bien, aunque tarde, es mejor que no hacerlo.

Transmisión medieval: En los siglos medievales, la frase fue incorporada a los compendios de sabiduría popular y proverbios en lenguas romances. En castellano, aparece en textos del Siglo de Oro, como en refraneros y comentarios de escritores como Cervantes.

Educativo y social: Se ha usado en contextos escolares, religiosos y familiares para inculcar valores de perseverancia, redención y oportunidad tardía.

Moral humanista: Evoca la posibilidad de corregir errores, pedir perdón, aprender o comenzar algo nuevo — aunque sea fuera de tiempo.

Popularidad global: El refrán existe en inglés (Better late than never), francés (Mieux vaut tard que jamais), italiano (Meglio tardi che mai) y otros idiomas, lo que habla de su fuerza ética compartida.

 Este refrán, heredero de la ética latina, invita a la acción tardía como forma válida de responsabilidad. Representa la resistencia al abandono, la fuerza de la intención, y el poder del cambio, incluso cuando llega fuera de hora.  #TiempoDeRedención #NuncaEsTarde #AcciónConRetraso #SabiduríaPopular #RefránConHistoria

🚂 Acero contra la cordillera. La Máquina Rompe Nieves del Ferrocarril Trasandino – Mendoza (1911)

La imagen compartida, retrata una escena épica de la lucha entre tecnología y naturaleza: una máquina rompe nieves del Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, enfrentando el manto blanco de la alta montaña. Este tipo de maquinaria fue esencial para mantener operativa la línea ferroviaria que cruzaba los Andes, especialmente en los inviernos más crudos. Para enfrentar este obstáculo, se incorporaron máquinas rompe nieves rotatorias, como la fabricada por Cooke Locomotive & Machine Co. en 1900, ensamblada en Mendoza en 1901. No tenía propulsión propia: era empujado por locomotoras Kitson Meyer. Su caldera accionaba paletas giratorias que lanzaban la nieve a 30 o 40 metros de distancia. Pesaba unos 45.000 kg y tenía cuchillas inferiores que despejaban la vía sin dañar los rieles. Cuando la nieve superaba su altura, los obreros debían rebajarla a pala para que pudiera operar. En inviernos extremos, como el de 1914, se movilizaban ejércitos de peones para abrir sendas entre bloques helados. A veces, en un solo día, se perdía todo el trabajo de una semana por nuevas avalanchas. Se construyeron galerías metálicas (snowsheds) para proteger tramos vulnerables, pero no eran suficientes ante derrumbes de roca.

📍 Dique Cipolletti: ingeniería, paisaje y memoria en Luján de Cuyo. Mendoza (ca.1910)

El dique que aparece en la imagen corresponde al Dique Cipolletti, una obra emblemática ubicada sobre el Río Mendoza, en el departamento de Luján de Cuyo. Fue construido entre 1889 y 1890 por el ingeniero italiano César Cipolletti, pionero en el diseño de sistemas de riego en Argentina. Tipo: Dique derivador, no de almacenamiento. Estructura: 30 compuertas y 120 metros de vertederos. Materiales: Piedra y concreto, pensados para resistir crecidas y aluviones. Función principal: Derivar el agua del río hacia canales de riego, como el Canal Cacique Guaymallén, clave para el desarrollo agrícola y vitivinícola de la región. Capacidad operativa: Hasta 90 m³/s. Transformó el paisaje árido en un oasis productivo, permitiendo el crecimiento de cultivos y viñedos. Fue el primer dique de su tipo en Argentina, y Cipolletti proyectó 18 de los primeros 20 diques del país. Su construcción marcó un hito en la historia del riego mendocino, con una red de acequias que aún hoy define la geografía urbana y rural. Sus inmediaciones se encuentra la Hostería del Dique Cipolletti, restaurada como espacio turístico y educativo. El sitio es visitado por locales y turistas para disfrutar del paisaje, realizar caminatas y conocer el Centro de Interpretación Cultural del Agua (CICA Cipolletti)

📜 Ruinas de San Agustín (1893): memoria entre escombros y luz. Ciudad de Mendoza. Foto de Augusto Streich.

La imagen capturada por Augusto Streich en 1893 nos transporta al corazón de la Ciudad Vieja de Mendoza, donde los restos del convento e iglesia de San Agustín yacen como testigos mudos del terremoto de 1861. En ella se observan muros derruidos, niños y adultos entre los escombros, y al fondo, signos de una ciudad que comienza a reconstruirse. Esta escena no solo documenta un sitio arqueológico, sino también una forma de habitar la ruina como espacio cotidiano y de memoria.  El convento fue fundado por la orden agustina hacia 1650, gracias a la herencia de Juan de Amaro y Mayor Carrillo. Su templo principal, construido entre 1782 y 1803, fue considerado uno de los más bellos de la ciudad. Terremoto de 1861: El sismo destruyó casi por completo la ciudad, y San Agustín quedó reducido a escombros. A pesar de su valor patrimonial, fue saqueado y luego demolido en 1954.  Aunque el sitio fue borrado físicamente, su recuerdo persistió. Excavaciones en los años 2000 revelaron restos del templo bajo la escuela Mariano Moreno, confirmando su potencial arqueológico y simbólico

“Donde comienza el paseo: Portones de entrada al monumental al Parque del Oeste. (Parque General San Martín) ca.1910 - Ciudad de Mendoza

#ParqueDelOeste, #PortonesHistóricos, #Mendoza1910 #Mendozantigua