En Argentina, el 7 de agosto se celebra el Día Nacional del Maratonista en homenaje a dos gestas olímpicas históricas que ocurrieron exactamente en esa fecha, con 16 años de diferencia

🥇 Juan Carlos Zabala, conocido como el “Ñandú Criollo”, ganó la maratón de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932 con un tiempo de 2h31m36s, estableciendo un récord mundial.

🥇 Delfo Cabrera repitió la hazaña el 7 de agosto de 1948 en los Juegos Olímpicos de Londres, con un tiempo de 2h34m51s, superando al belga Étienne Gailly en un sprint final dentro del estadio de Wembley.

Ambos atletas se convirtieron en íconos del deporte argentino, siendo los únicos en obtener medallas doradas en atletismo olímpico para el país. Por eso, esta fecha fue instituida como símbolo de esfuerzo, disciplina y superación.

"Frente al tipi: rostros de la dignidad Crow en 1880" Colorado. EEUU.

Esta imagen nos transporta al corazón de la vida cotidiana de los Crow (Apsálooke), una de las tribus nativas americanas más emblemáticas del norte de Estados Unidos. Capturada en Colorado en 1880, la escena muestra a nueve personas —hombres, una mujer y un niño— reunidos frente a un tipi tradicional, en un entorno natural que sugiere la cercanía con los bosques y las praderas. Los Crow habitaban originalmente el valle del río Yellowstone, y eran conocidos por su habilidad como cazadores, su arte en abalorios y su profunda espiritualidad ligada al bisonte. Los atuendos tradicionales que se observan en la imagen —mantas, collares, tocados— no solo cumplían funciones prácticas, sino que expresaban identidad, rango y conexión con la naturaleza. Los colores tenían significados específicos: el azul representaba el cielo, el verde a la madre tierra, el blanco las nubes, y el negro la muerte de un enemigo. Era su vivienda tradicional, hecha con pieles de bisonte sobre postes de madera. Los Crow eran conocidos por construir los tipis más grandes, con espacio para ceremonias y vida familiar. En el centro se ubicaba la chimenea, y alrededor, los asientos de piel de búfalo. Matrilineal y matrilocal, lo que otorgaba a la mujer un rol central en la estructura familiar y comunitaria. Este retrato no es solo una imagen etnográfica, es una cápsula de memoria que revela la dignidad, la cohesión y la riqueza simbólica de un pueblo en un momento de transición histórica. En 1880, muchas tribus enfrentaban desplazamientos forzados y políticas de asimilación, por lo que cada fotografía de este tipo es testimonio de resistencia cultural. #TribuCrow #NativosAmericanos #Colorado1880 #TipiTradicional #CulturaIndígena #MemoriaAncestral #RetratoHistórico #VidaTribal #HerenciaNativa #FotografíaÉtnica #HistoriaVisual #PueblosOriginarios #ResistenciaCultural #Mendozantigua 

"Wilbur en el viento: el arte de volar antes del motor". 10 de octubre de 1902,

La imagen compartida corresponde a uno de los momentos más significativos en la evolución del vuelo humano: Wilbur Wright en pleno planeo nivelado sobre las dunas de Kitty Hawk, Carolina del Norte, el 10 de octubre de 1902, durante las pruebas con el planeador Wright de 1902, precursor directo del famoso Wright Flyer de 1903. Modelo en uso: Planeador Wright , el más avanzado de sus prototipos sin motor. Control tridimensional: alabeo (roll), cabeceo (pitch) y guiñada (yaw), mediante superficies móviles. Timón vertical trasero, que mejoró la estabilidad direccional. Estructura de madera y tela, con diseño biplano y sistema de warping (torsión de alas). Lugar: Big Hill, una de las dunas cercanas a Kill Devil Hills, elegida por su viento constante y suave pendiente. Fecha: 10 de octubre de 1902, durante una serie de más de mil vuelos de prueba. Wilbur aparece suspendido en el aire, desplazándose hacia la derecha, en un vuelo nivelado que demuestra el control logrado sobre el planeador. La imagen captura no solo la silueta del aparato contra el cielo, sino también la inmensidad del paisaje arenoso, símbolo de la soledad y la audacia del experimento. Es un momento de equilibrio entre ciencia, intuición y osadía. Este vuelo fue parte de la fase final de pruebas antes de incorporar el motor al diseño. El éxito del planeador de 1902 permitió a los hermanos Wright avanzar hacia el primer vuelo motorizado y controlado en diciembre de 1903. #WrightBrothers #WilburWright #KittyHawk1902 #VueloHistórico #AviaciónPionera #Planeador1902 #BigHill #HistoriaDelVuelo #InnovaciónAeronáutica #VueloSinMotor #PrimerosVuelos #PatrimonioAéreo #CulturaVisual #MemoriaTecnológica #Mendozantigua

El Teleférico de Monserrate, Bogotá, Colombia (1955)

Fotografiados aquí en la década en que se inauguraron, estos teleféricos han conectado el centro de Bogotá con la cima de Monserrate desde 1955. Considerado sagrado por algunos pueblos indígenas, el Cerro de Monserrate ha estado coronado por un santuario cristiano desde la época colonial de Colombia, y su iglesia sigue siendo hoy un lugar de peregrinación tanto para creyentes como para turistas. El viaje en sí forma parte de la aventura: comienza en la estación del teleférico, donde te espera una cabina que te llevará por encima de los coloridos tejados de Bogotá.

©Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images

“Estación Punta de Vacas: memoria del Ferrocarril Trasandino en plena cordillera mendocina”

La estación del Ferrocarril Trasandino en Punta de Vacas, Mendoza, es una joya olvidada en el corazón de la cordillera. Inaugurada en 1893, formó parte de la ambiciosa línea férrea que conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), atravesando uno de los paisajes más imponentes del continente. Aunque nunca fue una estación de gran tráfico, su existencia era clave para abastecer de agua a las locomotoras a vapor, en un tramo especialmente exigente por la altitud y el clima. Se encuentra en una zona elevada, lo que la protegió del alud de 1934, permitiéndole ser testigo privilegiado de la destrucción que este causó en el valle. Mientras Argentina reconstruía la línea tras el alud (una tarea que llevó casi una década), el Ferrocarril Trasandino Chileno siguió operando hasta Punta de Vacas. La escena compartida, con su arquitectura de piedra, estructuras metálicas y presencia humana en un entorno de alta montaña, evoca perfectamente el espíritu de estas estaciones cordilleranas: puntos de encuentro entre lo natural y lo técnico, entre lo remoto y lo histórico. #FerrocarrilTrasandino #PuntaDeVacas #HistoriaFerroviaria #CordilleraDeLosAndes #MendozaHistórica #PatrimonioAndino #EstacionesOlvidadas #MemoriaVisual #Mendoza #Mendozantigua 

“Las primeras cosechas de uva en Mendoza: el origen de una tradición vitivinícola (fines del siglo XIX)”

Las primeras cosechas de uva en Mendoza, durante la época colonial, eran procesos manuales y laboriosos, con una gran participación de la comunidad. Las uvas se cosechaban a mano y se trasladaban en carretas o a lomo de mula, a menudo utilizando odres de cuero o botijas de cerámica protegidas con totora, para llevar el vino a otras regiones. La vendimia no solo era una actividad económica, sino también un evento social, con festejos y elección de la reina de la vendimia. Se realizaba a mano, con los trabajadores cortando los racimos y depositándolos en tachos o gamelas, que luego se trasladaban a los camiones o carretas. Las uvas se llevaban en carretas tiradas por caballos o mulas, o incluso a lomo de mula. Para el transporte del vino, se utilizaban odres de cuero o botijas de cerámica. Las cosechas eran momentos de gran participación comunitaria, con familias enteras involucradas en las tareas. Al finalizar la cosecha y la elaboración del vino, se celebraba con bailes, cantos y comidas, y se elegía a la reina de la vendimia (cosecha). #VinoArgentino #RaícesVitivinícolas #Mendoza1890 #HistoriaDelVino #CosechaHistórica #ArchivoVisual #Mendoza #Mendozantigua

"Raíces del centro: Calle Sarmiento. Ciudad de Mendoza. (ca.1920)

La actual Peatonal Sarmiento, ubicada en el centro de la Ciudad de Mendoza, fue originalmente conocida como calle Unión. Su trazado conecta la Avenida San Martín con la Plaza Independencia, y ha sido históricamente un eje de circulación y encuentro en el espacio urbano mendocino. En 1989, como parte de un proyecto de renovación del microcentro, la calle fue transformada en paseo peatonal. Esta intervención, impulsada por el municipio, buscó fomentar el uso recreativo y comercial del área, restringiendo el tránsito vehicular y promoviendo la permanencia peatonal. El nuevo diseño incorporó mobiliario urbano, vegetación, fuentes ornamentales y espacios de descanso, consolidando a la Peatonal Sarmiento como un punto de referencia en la vida cotidiana de la ciudad. Actualmente, el paseo alberga locales gastronómicos, comercios, expresiones artísticas y actividades culturales, manteniendo su rol como espacio público de encuentro. La Fotografía de la antigua calle Unión, tomada en una época anterior a su peatonalización. Se observa una vía arbolada, con escasa circulación y arquitectura de época. A la derecha, el edificio de la Legislatura de Mendoza. Un Tranvía circulando por calle Patricias Mendocinas y al fondo la Plaza Independencia. #CalleUnión #PeatonalSarmiento #MendozaCentro #HistoriaUrbana #TransformaciónDelEspacio #PatrimonioMendocino #ArchivoVisual #MemoriaCiudadana #EspacioPúblico #CiudadDeMendoza #Mendoza #Mendozantigua  La Peatonal Sarmiento, anteriormente conocida como calle Sarmiento tiene ese nombre desde 1899, anteriormente llamada calle Unión. 

“Fachadas del comercio mendocino: Avenida San Martín, testigo de época (ca.1900)”

La Avenida San Martín en la Ciudad de Mendoza hacia 1900 era mucho más que una arteria comercial: era el eje fundacional de la ciudad moderna, un espacio donde se entrelazaban arquitectura, comercio, memoria y transformación urbana. La imagen compartida, con sus zapaterías, carteles y fachadas, es una cápsula visual de ese momento de transición entre el siglo XIX y el XX. La imagen muestra una escena cotidiana, pero cargada de historia: los carteles revelan precios populares (“20 30 50 cts.”), los nombres evocan influencias europeas (“París”), y la arquitectura habla de una ciudad que se reconstruye con identidad propia. Nombre original: Calle San Nicolás, en honor a una capilla agustina ubicada en la intersección con Amigorena. Renombrada en 1883 como Avenida San Martín, en homenaje al Libertador, tras el terremoto de 1861 y la reconstrucción de la ciudad. Cruza la ciudad de norte a sur, convirtiéndose en columna vertebral del casco urbano. Comercio típico: Zapaterías, casas de ropa, almacenes, cafés, librerías. En la imagen se destacan nombres como Zapatería Central, Casa Bernaud, La Porteña y Zapatería París. De calle de tierra a empedrada, luego asfaltada. Incorporación de tranvías, alumbrado público y mobiliario urbano. #AvenidaSanMartín #Mendoza1900 #ArchivoVisual #HistoriaUrbana #ComercioDeÉpoca #PatrimonioMendocino #MemoriaColectiva #CiudadHistórica #ZapateríasAntiguas #CulturaVisual #Mendoza #Mendozantigua 

Dique Medrano, también conocido como dique Tiburcio Benegas. Río Tunuyán. Mendoza (1953)

El Puente de Medrano, tal como aparece en la imagen de 1953, es una estructura emblemática del paisaje hídrico mendocino. Es una localidad compartida entre los departamentos Rivadavia y Junín. El río Tunuyán es uno de los principales ríos de Mendoza y forma parte del sistema del río Colorado. La cuenca del río Tunuyán se extiende por la región este de la provincia, y Medrano se encuentra en la zona de salida al llano de este río. El río es utilizado para riego y recreación, y el dique Medrano es un lugar de encuentro para los vecinos de la zona. #PuenteDeMedrano #Mendoza1953 #InfraestructuraHistórica #PatrimonioHídrico #ArchivoVisual #HistoriaMendocina #PaisajeCultural #MemoriaDelAgua #FotografíaDeÉpoca #Mendoza #Mendozantigua

“Refugio de época: el Hotel Villavicencio y su capilla. Provincia de Mendoza. Argentina

El Hotel Villavicencio y su capilla forman una dupla patrimonial única en Mendoza, cargada de historia, arquitectura y atmósfera de época. EL HOTEL: Ubicado en las Termas de Villavicencio, en plena precordillera mendocina, este hotel fue inaugurado en 1940 como un ícono del turismo de montaña. Con un estilo arquitectónico Normando-alpino, con techos inclinados, balcones de madera y muros blanqueados. Con Salones de té y baile, comedor, sala de juegos, galería cubierta, cancha de tenis y piscina. Arañas hechas con ruedas de carretas, camas con respaldos de hierro, obras de arte argentino y extranjero. Tras décadas de abandono, fue reabierto como espacio cultural y turístico, integrándose a la Reserva Natural Villavicencio. LA CAPILLA: Construida en 1941 por el arquitecto Daniel Ramos Correa, es una joya de estilo neocolonial con influencias del mission style californiano. Con Muros blancos, madera pinotea, techo de caña, mobiliario de algarrobo, armonio histórico. Óleo de “La Última Cena” (1944) de Horacio Cruz, con nombres en latín y efectos lumínicos. Su diseño en semi campana con orificio amplificador de sonido. Puesta en valor en 2019, incluyendo frescos, acceso y decoración. Las coordenadas del Hotel Villavicencio, ubicado en la precordillera mendocina dentro de la Reserva Natural Villavicencio, son:📍 Latitud: -32.5227 📍 Longitud: -69.0175. Esto lo sitúa a unos 1.750 metros sobre el nivel del mar, rodeado de curvas escénicas, historia termal y arquitectura de época. Si querés, puedo ayudarte a armar una ficha georreferenciada o una cápsula con mapa y contexto patrimonial. #HotelVillavicencio #CapillaHistórica #PatrimonioMendocino #ArquitecturaDeÉpoca #ReservaVillavicencio #TurismoCultural #MemoriaVisual #HistoriaEnAltura #CurvasDeLa52 #MendozaPatrimonial #Mendoza #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La gente me miraba como si yo fuese un espejo. (Marilyn Monroe)

Esta frase sugiere que la gente veía en ella un reflejo de sus propios deseos, expectativas o proyecciones, más que a la persona real que era. La frase implica que la imagen pública de Marilyn, construida a menudo por los medios y la sociedad, eclipsaba su verdadera identidad. La gente la veía como un objeto de fantasía, un símbolo, en lugar de una persona con sus propias complejidades y vulnerabilidades. La frase puede interpretarse como una crítica a la forma en que la sociedad a menudo proyecta sus ideales y deseos en figuras públicas, sin realmente conocerlas. La fama y la atención mediática pueden llevar a que la gente se sienta observada constantemente, y a que su imagen pública se convierta en una especie de barrera que impide que los demás vean su verdadero yo. La sensación de ser vista como un espejo puede generar soledad y desconexión, ya que la persona puede sentir que no es realmente vista ni comprendida por quienes la rodean. En resumen, la frase de Marilyn Monroe revela una reflexión sobre la relación entre la imagen pública y la identidad personal, y sobre cómo la sociedad a menudo proyecta sus propias expectativas en figuras famosas. #FraseDelDía #MarilynMonroe #IdentidadReflejada #MiradasQueProyectan #FamaYVacío #CulturaVisual #MemoriaSimbólica #ReflejosUrbanos #ArchivoVivo #NarrativasDelEspejo #Mendozantigua

🌵 Mendoza en 1815: retrato de un Viajero. Un oasis entre la vastedad y el polvo

Tras la interminable travesía de la pampa —tan monótona como inclemente— Mendoza se revela como un remanso inesperado: bella, industriosa, casi milagrosa. Allí donde el viajero agotado cree que la tierra ha renunciado a toda promesa, el paisaje se abre en huertas generosas y vides extendidas, alimentadas por las venas líquidas de los ríos Mendoza y Tunuyán. Brotan de la tierra uvas brillantes, melones dulces, membrillos dorados, duraznos suaves y peras perfumadas. Pero esa fertilidad es apenas una isla entre la aridez: más allá, donde habitan los pehuenches, el suelo retoma su dureza ancestral y el horizonte se vuelve hostil. La ciudad se extiende con humildad y carácter. La arquitectura prescinde de ornamentos: muros de adobe blanqueado, techos de caña sobre tirantes de madera y una cubierta de barro que resiste las escasas lluvias cuyanas. Las tapias pardas, hechas de paja y tierra amasada, encierran jardines amplios, mientras las calles —surcadas por acequias— se distinguen por una limpieza que honra a sus habitantes más que a sus recursos. Quien llegue como forastero encontrará mejores albergues en las casas particulares que en las fondas, de aspecto lastimoso. Y no falta quien abra sus puertas generosamente si el viajero trae consigo cartas de las ciudades hermanas, Buenos Aires o Santiago. El interior de las viviendas carece de lujos importados, pero la calidez de los anfitriones suple con creces los refinamientos ausentes. Mendoza conserva intacto su espíritu patriarcal, sencillo y profundo, aún ajeno a ciertas vanidades modernas. Las clases sociales —aunque distintas— no exhiben distancias insalvables. Hay comerciantes prósperos, descendientes de ilustres sin fortuna, y una mayoría laboriosa que, con empeño, ha conquistado la posesión de pequeñas parcelas. Nadie parece verdaderamente indigente. Las tiendas, escasas y sobrias, ofrecen textiles ingleses, repetidos, como si el comercio se desentendiera de la diversidad. Pero si hay un corazón en la vida pública mendocina, es la Alameda. San Martín la ha embellecido con esmero: cuatro hileras de álamos —introducidos por el vecino Juan Cobo— flanquean el paseo, y entre ellos florecen bancas de barro, macizos de flores y hasta un pequeño templete griego que sorprende por su solemnidad. Al atardecer, cuando el sol se rinde al horizonte, damas y caballeros salen a saludar, conversar y disfrutar de helados frescos. La esposa del gobernador suele aparecer entre las sombras doradas, acompañada por sus amigas, destacándose entre ellas la señora de Luzuriaga. El espíritu público, lejos de marchitarse en medio del clima bélico que atraviesa la provincia, se agiganta. Tres escuelas primarias —una estatal, otra privada, y una conventual— acogen a unos seiscientos niños. Preocupado por la ausencia de educación superior, San Martín ha movilizado recursos para terminar el Colegio de la Santísima Trinidad, cuyo edificio crece bajo un fervor igual al que anima a los patriotas. Pese a las cargas fiscales impuestas por la causa, los mendocinos colaboran sin quejas, manteniendo su buen humor. Las tertulias y los bailes siguen siendo asiduos, como si la vida misma se resistiera al desánimo. (“Gaceta de la Historia”, Editada por la Fundación del hombre en uenos Aires en 1976)

6 de Agosto. Día Internacional de Concienciación sobre las Necesidades Especiales de Desarrollo y los Desafíos de los Países en Desarrollo sin Litoral

La Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó, por consenso, declarar el 6 de agosto como Día Internacional para visibilizar las necesidades especiales y desafíos de los Países en Desarrollo sin Litoral. Esta resolución fue impulsada por Bolivia en su calidad de presidenta del Grupo de Países en Desarrollo sin Litoral y fue adoptada el 27 de julio de 2025. La primera conmemoración se llevará a cabo el 6 de agosto de 2025 en el marco de la Tercera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Países en Desarrollo sin Litoral, que tendrá lugar en Awaza, Turkmenistán. Visibilizar las profundas brechas estructurales que enfrentan estos países debido a su falta de acceso soberano al mar. Movilizar la cooperación internacional y promover políticas globales coherentes que respondan a sus necesidades y desafíos especiales de desarrollo. Fomentar soluciones innovadoras, colaboraciones estratégicas e inversiones focalizadas para liberar el potencial de estas naciones y avanzar hacia un desarrollo sostenible y equitativo. 32 Países en Desarrollo sin Litoral, con una población de más de 606 millones de personas, participan apenas del 1,1 % del comercio mundial. La distancia media de estos países a un puerto marítimo es de 1 370 km; Kazajistán es el más alejado (3 750 km), seguido de Afganistán, Chad, Níger, Zambia y Zimbabue, todos a más de 2 000 km de la costa más cercana. Distribución regional de los 32 países: África: 16. Asia: 10. Europa: 4. América Latina: 2. Este Día Internacional marca un momento decisivo para los Países en Desarrollo sin Litoral, ya que las decisiones adoptadas ahora definirán su futuro. Sirve para: Reafirmar el compromiso mundial de garantizar condiciones de igualdad y justicia dentro del sistema internacional. Sensibilizar sobre los costos de transporte elevados, barreras comerciales y exclusión digital que agravan su vulnerabilidad. Impulsar iniciativas de infraestructura y cooperación regional que faciliten el acceso a mercados globales. Con esta conmemoración anual, la ONU invita a gobiernos, sector privado y sociedad civil a unir esfuerzos en favor de un desarrollo más justo y próspero para los países sin litoral. #DíaSinLitoral #DesarrolloInclusivo #AccesoAlMar #ComercioJusto #SolidaridadSinLitoral #ConexiónGlobal #Mendozantigua

Un niño Yámana de 10 años aproximadamente, rostro sereno y mirada directa. (1919 – 1924) Los Yámana, el pueblo más austral del mundo. Tierra del Fuego

Los Yámana habitaron los canales al sur de la Tierra del Fuego como cazadores-recolectores marinos, pasando gran parte de su tiempo en su anan (canoa de corteza) o en campamentos de chozas de pieles junto al mar. Soportaban el frío cubriéndose con grasa de lobo marino y desarrollaron una resistencia natural a las bajas temperaturas. Sus contactos con los Kawésqar y los Selk’nam fueron tanto de intercambio como de conflicto, y hacia mediados del siglo XIX modasiones inglesas y misiones cristianas comenzaron a transformar radicalmente su modo de vida. Entre la Primera Guerra Mundial y mediados de los años 20, solo quedaban pequeños grupos de Yámanas tremendamente afectado por epidemias y el avance de colonos y misiones. Muchos de estos niños crecieron en la misión de Ushuaia o en los refugios de la isla Navarino, donde fueron escolarizados en inglés y adoptaron vestimentas europeas, al tiempo que perdían progresivamente su lengua y tradiciones marineras. Descripción de la fotografía: Un niño Yámana entre 5 y 10 años, rostro sereno y mirada directa. Indumentaria: chaqueta oscura y pañuelo al cuello, reflejo de la aculturación misionera. Fondo: pared lisa y oscura que aisla la figura, acentuando su presencia y dignidad. Técnica: fotografía en blanco y negro de estudio, posiblemente realizada por misioneros con cámara de placa húmeda. Esta imagen es testimonio de la “última infancia del fin del mundo”: captura el momento en que el pueblo más austral del planeta enfrenta su propia transformación cultural. Conserva para la posteridad la memoria de un grupo que, tras milenios de supervivencia en uno de los ambientes más extremos, vio desvanecerse su modo de vida tradicional durante las primeras décadas del siglo XX. #NiñoYámana #Yámana #PuebloAustral #TierraDelFuego #HistoriaIndígena #FotografíaHistórica #MemoriaPatrimonial #CulturasOriginarias #AntropologíaVisual #HerenciaYámana #Mendozantigua. Fuente de la imagen: Martin Gusinde, Anthropos Institut, Atelier EXB

FRASE DEL DÍA. La estadística es una ciencia que demuestra que si mi vecino tiene dos coches y yo ninguno, los dos tenemos uno (George Bernard Shaw)

La expresión  juega con la idea de la media aritmética. Al sumar 2 coches (del vecino) y 0 coches (tuyos) y dividir entre 2 personas, se obtiene un promedio de 1 coche. Sin embargo, ese “uno” no describe la realidad de ninguno de los dos. Media aritmética: suma todos los valores y los divide por la cantidad de observaciones. Mediana: ubica el valor central en un conjunto ordenado; en este ejemplo, la mediana entre 0 y 2 es 1, pero tampoco refleja la situación real de las personas. Moda: el valor que más se repite; en este caso, no hay moda clara (0 y 2 aparecen una vez cada uno). El chiste revela que la media puede ocultar la desigualdad o la dispersión del conjunto de datos. La media es sensible a valores extremos (outliers). Un solo vecino con 50 coches elevaría drásticamente el promedio. Elegir la medida inadecuada puede inducir a decisiones erróneas en políticas públicas, negocios o interpretación de resultados. Conocer la dispersión (desviación típica, rango intercuartílico) es esencial para acompañar la estadística descriptiva. Nunca te quedes solo con la media: examina mediana y percentiles para entender mejor la distribución. Pregunta siempre cuántas observaciones hay y cómo están distribuidas. Ten cuidado con los promedios generales que esconden realidades dispares. #Estadística #MediaAritmética #HumorEstadístico #DesigualdadDeDatos #TendenciaCentral #DataScience #AnálisisDeDatos #PromediosEngañosos #Mendozantigua 

Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

Fundado en el emplazamiento de un antiguo teatro, el Teatro Colón de la capital argentina es considerado como uno de los teatros de ópera más bellos del mundo. El mármol para su opulento interior se envió desde Italia y Portugal, y el edificio tardó 20 años en completarse debido a problemas financieros y a la muerte de dos de sus arquitectos, Francesco Tamburini y Victor Meano. Con el proyecto finalmente terminado por Jules Dormal, el nuevo Teatro Colón se inauguró en 1908 con una producción de Aida de Giuseppe Verdi.

©The Print Collector/Print Collector/Getty Images

La entrada al Jardín Zoológico de Mendoza (1905–1910) Parque General San Martín

En la primera década del siglo XX, Mendoza buscaba diversificar su oferta cultural y recreativa. El Jardín Zoológico abrió sus puertas como un espacio de esparcimiento inspirado en los grandes parques europeos, combinando naturaleza, educación y sociabilidad urbana. Su inauguración se celebró con gran expectativa, pues simbolizaba el progreso de una ciudad que crecía junto al ferrocarril y al auge turístico de la región. La reja de hierro forjado, coronada por el letrero “JARDÍN ZOOLÓGICO”, estaba flanqueada por pilares de piedra sillar. Estos pilares albergaban faroles de gas, encendidos al caer la tarde, que acentuaban la imponencia del acceso. Los barrotes verticales, repujados con motivos vegetales, evocaban la vegetación exótica que aguardaba en el interior. Policías de uniforme oscuro custodiaban el perímetro, garantizando el respeto a los horarios de visita y el correcto comportamiento frente a las jaulas. El guardián del zoológico, provisto de bastón reglamentario y gorra de plato, actuaba como enlace entre la autoridad civil y el personal de cuidado animal. Su función iba más allá de la vigilancia: guiaba a los primeros visitantes y explicaba curiosidades de cada especie. Las fotografías nos revelan a cuatro damas ataviadas con vestidos largos hasta el suelo, mangas suntuosas y corpiños ceñidos, rematados por cinturones de tela y guantes blancos. Sus sombreros ornamentados con flores y plumas eran una declaración de estatus social. Los caballeros, por su parte, vestían sacos oscuros, corbatas de lazo y sombreros de copa baja, completando el cuadro de respeto y solemnidad que exigía cualquier acto público. Acudir al zoológico era parte de una jornada familiar o de sociedad. Paseos matutinos hasta la entrada, bordeando avenidas arboladas. Fotografiarse ante el acceso como prueba de modernidad y cultura. Recorrer los recintos de animales exóticos mientras un guía improvisado —el guardián— narraba historias de cada ejemplar. Terminar la visita con un refrigerio en kioscos próximos, en un ambiente que mezclaba lo lúdico con lo pedagógico. #JardínZoológicoMendoza #ZoológicoMendoza1905 #HistoriaMendocina #FotografíaHistórica #PatrimonioVisual #VidaUrbana1900 #PolicíasDeÉpoca #Damas1900 #Moda1900s #MemoriaColectiva #Mendozantigua

“Dama Colonial: Elegancia y Encaje en 1884. Ecos Victorianos en Queensland" Australia

En 1884, Queensland era una joven colonia británica en plena expansión, con asentamientos rurales que aprovechaban el auge de la ganadería y la agricultura. La fotografía de estudio se popularizaba gracias a los retratos al colodión húmedo y los papeles a la albúmina, que capturaban con nitidez los detalles del atuendo y el rostro de la persona retratada. El vestido de corte victoriano, con cuello alto y puños de encaje finamente bordados, sugiere a una mujer de clase media o acomodada, consciente de las últimas modas europeas. El largo collar con colgante, posado sobre el corsé, funcionaba a la vez de ornamento personal y símbolo de estatus. El hecho de posar con un objeto en la mano (posiblemente un libro o un estuche pequeño) era un recurso habitual para transmitir cultura, educación y refinamiento. El fondo pintado con motivos vegetales recrea un entorno natural, conectando el retratado con la tierra y el paisaje colonial. La pose, sentada y ligeramente girada, denota formalidad y autocontrol, rasgos muy valorados en la sociedad victoriana. La iluminación lateral realza volúmenes y texturas, desde la superficie de la madera de la silla hasta los pliegues del vestido. Este retrato funciona como testimonio de la adaptación de las costumbres británicas al Nuevo Mundo. La indumentaria y el gesto controlado reflejan normas de pudor y etiqueta, mientras que el estudio fotográfico ofrece una visión aspiracional de la vida en Queensland. #MujerQueensland1884 #ModaVictoriana #RetratoVictoriano #FotografíaHistórica #HistoriaFemenina #ColonialAustralia #PatrimonioVisual #EstiloVictorian #CulturaVictoriana #ÉpocaVictoriana #Mendozantigua

Avenida del Libertador: evolución de una arteria icónica. Buenos Aires

La arteria que hoy conocemos como Avenida del Libertador se llamó hasta 1950 Avenida Alvear. Debe su nombre al Libertador General José de San Martín, héroe de las guerras de independencia de Argentina, Chile y Perú. Hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, la avenida se consolidó como uno de los paseos más imponentes de Buenos Aires. Sus grandes residencias de inspiración francesa, con amplias veredas y jardines, dieron paso en la década de 1920 a elegantes edificios de departamentos que redefinieron su escala y perspectivas. Con una extensión aproximada de 30 km, la Avenida del Libertador nace en Retiro, unifica tramos históricos como el Paseo de Julio y la antigua Avenida Alvear, y culmina en el canal San Fernando, límite entre Vicente López y Tigre. A lo largo de su trazado articula la Ciudad de Buenos Aires con la zona norte del Gran Buenos Aires. Puntos de interés y patrimonio: Plaza General San Martín, punto de arranque en Retiro. Facultad de Derecho, ícono neoclásico frente a los Bosques de Palermo. Hipódromo de Palermo y Bosques de Palermo, reductos de ocio urbano. Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, junto a Avenida 9 de Julio. Actualmente la avenida funciona como eje vertebral del tránsito sur-norte porteño y bonaerense. Integra valores patrimoniales y turísticos con la demanda moderna de movilidad, reflejando la fusión entre la grandiosidad de su pasado y las necesidades urbanas contemporáneas. #AvenidaDelLibertador #BuenosAires #HistoriaUrbana #PatrimonioCultural #SanMartín #Arquitectura #Urbanismo #PaseoMonumental #Mendozantigua

Mendoza según el jesuita Antonio María Fanelli (24 de noviembre de 1698)

El 24 de noviembre de 1698, el jesuita italiano Antonio María Fanelli partió de Buenos Aires rumbo a Mendoza en una travesía considerada una auténtica aventura en el Virreinato del Río de la Plata. La caravana estaba compuesta por 32 carretas, 200 caballos y mulas, y 374 bueyes, cuya lenta marcha levantaba nubes de polvo obligando a los viajeros a permanecer encerrados en las carretas bajo un calor insoportable. Al cruzar los valles que antecedían a Mendoza, Fanelli describió una llanura tan extensa que “no se veía un árbol ni por milagro”. El contraste con Europa resultaba asombroso: manadas de ñandúes recorrían el territorio y, de día y de noche, infinidad de aves de plumajes llamativos surcaban el cielo. Las perdices se encontraban en tal abundancia que los viajeros las abatían con un palo para comerlas al instante. Lo que más sorprendió al jesuita fue el éxodo de vacas, toros y caballos sueltos cruzando la pampa a gran velocidad, seres que “no reconocen otro dueño que el Creador del Universo”. Según Fanelli, mataban el ganado únicamente para aprovechar la lengua o una pelleja, evidenciando una relación de respeto y necesidad antes que de propiedad privada sobre los animales. Durante la jornada, Fanelli vislumbró tolderías huarpes. Su descripción detalla la vivienda, la indumentaria y las costumbres de estos indígenas, a quienes calificó como “sucios, perezosos y soberbios”. Sin embargo, reconoció que usaban las armas solo para defenderse y que se aseaban la cabeza dos veces por semana, práctica que, irónicamente, superaba la higiene de muchos europeos de la época. De regreso en Europa, publicó su crónica en Venecia, colmando la curiosidad continental sobre el “nuevo y salvaje mundo”. Su relato es hoy un testimonio invaluable que permite asomarse a la Mendoza colonial, a la convivencia de tradiciones ancestrales y al carácter indómito de sus paisajes y habitantes. #Mendoza1698 #JesuitaFanelli #HistoriaColonial #ViajeMisionero #VirreinatoDelRíoDeLaPlata #MemoriaMendocina #PatrimonioCultural #Microhistoria #ExploraciónJesuita #Mendoza #Mendozantigua 

Al filo del camino: arrieros y mulas en la Villa de las Cuevas. Foto de Augusto Streich. (mediados del siglo XX) Provincia de Mendoza

La Villa de las Cuevas se alza en un valle andino de Mendoza, punto neurálgico en la ruta entre el llano y los pasos cordilleranos. En esta localidad, el arriero cumplía la función esencial de trasladar provisiones, herramientas y correaje mediante mulas y caballos, antes de que el tren y las carreteras modernas dominaran el transporte. Los arrieros eran criollos de estirpe que mantenían viva la antigua senda de carga y comercio en la cordillera. Su habilidad para guiar animales por senderos rocosos y pendientes extremas les granjeaba prestigio y autonomía económica. En ausencia de diligencias regulares, las poblaciones andinas dependían de ellos para recibir víveres, materiales de construcción y correspondencia. La escena probablemente data de mediados del siglo XX, cuando el ferrocarril comenzaba a aliviar la dependencia total de los arrieros, pero aún coexistían ambas modalidades de transporte. La foto documenta, la persistencia de un sistema artesanal de carga. El cambio gradual hacia infraestructuras públicas. La vida cotidiana de las familias de arrieros y su entorno natural. #ArrierosVillaCuevas #VillaDeLasCuevas #Arrieros #MendozaHistórica #FotografíaHistórica #AugustoSreich #TransporteCordillerano #PatrimonioAndino #CulturaMendocina #HistoriaViva #RutaAndina #Mendoza #Mendozantigua. Augusto Streich realizó estas fotos entre 1935 a 1955. 

Las vendimias que marcaron un hito: Mendoza en postal

La escena muestra hileras de parras que se extienden en perspectiva, guiando la mirada hacia el fondo. Los vendimiadores aparecen distribuidos a lo largo de las filas, con cestos colocados estratégicamente, lo que subraya la ordenada mecánica de la cosecha. – La leyenda “Weinanlagen – Culture de vignes – Vine-culture – Viñas” apunta a un público europeo diverso. – El nombre “Mendoza”  destaca la marca regional, funcionando como gancho promocional. – La firma “E. Artaria, Plakatkunsterverlag, Wien V.” indica origen austríaco y prestigio litográfico. La imprenta vienesa E. Artaria, activa a fines del siglo XIX y comienzos del XX, distribuía estas postales para difundir la viticultura mundial. Mendoza, emergiendo como polo vino-industrial, utilizó estos recursos gráficos para captar viajeros, inversores y mercados europeos incipientes. Las tarjetas circulaban tanto como recuerdo de viaje como piezas de propaganda vitivinícola. La representación ordenada del trabajo colectivo legitima la modernización agrícola local. – La presencia de vendimiadores en plena faena refuerza el vínculo hombre-tierra y la idea de tradición laboriosa. – La postal funciona como puente cultural entre la identidad mendocina y audiencias foráneas. Ejemplo de cartelería de exportación vitivinícola temprano. Es Una Pieza ideal para ilustrar la evolución de la Fiesta de la Vendimia en materiales promocionales. #VendimiaMendoza #MendozaHistórica #PostalesAntiguas #HistoriaDelVino #TradiciónVendimia #CulturaMendocina #MemoriaVisual #PatrimonioVitivinícola #Mendozantigua  Estas postales comenzaron a circular en 1913, cuando Mendoza fue sede del Segundo Congreso Nacional de la Industria y el Comercio y organizó su primer desfile de vendimiadores y carrozas simbólicas, impulsando la litografía vienesa E. Artaria a lanzar estas imágenes multilingües para promocionar la incipiente vitivinicultura mendocina en Europa

Ecos de la Primera Vendimia: Una postal centenaria de Mendoza.

La postal muestra a vendimiadores en plena faena: hombres y mujeres con canastos rebosantes de uvas, avanzando entre hileras de viñas. Al fondo, una bodega de ladrillo con techo de chapa y chimenea ilustra el espacio productivo de la época, mientras la imagen transmite el esfuerzo colectivo que definía las primeras cosechas mendocinas. Estas tarjetas surgieron a partir de 1913, cuando se organizó el primer desfile de vendimiadores y carrozas simbólicas para el Segundo Congreso Nacional de la Industria y el Comercio, marcando el antecedente más remoto de lo que años después sería la Fiesta de la Vendimia. Circulaban como recuerdo de la vendimia y ayudaban a difundir la creciente importancia vitivinícola de Mendoza. En 1936, la provincia institucionalizó oficialmente la Fiesta de la Vendimia mediante un decreto que consagró celebraciones masivas y la elección de su primera reina, Delia Larrive Escudero. Las postales de esos años cumplieron así un rol promocional al reflejar el paisaje rural, los rostros de los trabajadores y el orgullo regional. Hoy estas postales son valiosos testimonios de la transformación social y cultural de Mendoza: documentos que revelan el vínculo entre el hombre y la tierra, la gestación de una tradición festiva y la memoria de un pueblo forjado en torno al viñedo y su fruto. #VendimiaMendoza #MendozaHistórica #PostalesAntiguas #HistoriaDelVino #TradiciónVendimia #CulturaMendocina #MemoriaVisual #PatrimonioVitivinícola #Mendozantigua 

El Gran Hotel de Potrerillos: Oasis Montañés en los Dorados Años ´50

El Gran Hotel de Potrerillos fue presentado al público el 25 de enero de 1942 por el gobierno de Mendoza, dentro de una estrategia para impulsar el turismo provincial. Diseñado por la Oficina de Arquitectura dirigida por Arturo Civit, sus planos reflejan un cuerpo principal elegante y varios edificios de servicio, junto al diseño de jardines, mobiliario e iluminación que buscaban integrar armoniosamente el entorno montañoso. Situado en un pintoresco valle cordillerano, a tan solo 13 kilómetros de las termas de Cacheuta y 58 kilómetros de la ciudad de Mendoza, el hotel era alcanzable mediante un “excelente camino” de hora y media en automóvil (costo de 35 pesos ida y vuelta) o en ómnibus por 6 pesos; la ruta, en gran parte pavimentada, atravesaba bosques y arroyos ideales para excursiones y deportes al aire libre. Las imágenes de la década de 1950 muestran un edificio de estilo tradicional, con techos de teja y balcones miradores, rematado en una amplia escalinata de piedra que conduce a sus entradas principales. El entorno combina praderas verdes, arboledas y un estanque o piscina en primer plano, junto a bancos de piedra que invitaban al reposo y la contemplación. Este escenario se completaba con la presencia de huéspedes recorriendo los jardines y descansando en sus terrazas, capturando la atmósfera relajada de aquel entonces. En aquellos años, el hotel se consolidó como uno de los destinos de montaña preferidos por la élite mendocina y visitantes nacionales. Ofrecía servicios de alojamiento en habitaciones luminosas, comedor con vistas panorámicas, actividades como natación, equitación y senderismo, y servía como punto de partida para expediciones a la alta cordillera. Sus espacios públicos —vestíbulos con mobiliario sobrio y salones de juego— fomentaban el intercambio social en un marco de tranquilidad y confort. Aunque cerró y reabrió varias veces en las décadas siguientes, el Gran Hotel de Potrerillos dejó un recuerdo imborrable de la Mendoza de mitad de siglo. Su combinación de arquitectura tradicional, paisaje natural y servicios turísticos pioneros sentó las bases para el desarrollo hotelero en el valle y aún hoy inspira proyectos de revalorización del patrimonio cordillerano. #GranHotelPotrerillos #Mendoza1950 #TurismoMendocino #Mendoza #Mendozantigua 

“Encuentros y Conciertos en la Rotonda del Parque General San Martín” Ciudad de Mendoza (ca.1930)

En el corazón del parque, la rotonda se configuraba como un punto de llegada y contemplación. Concebida por Carlos Thays, su trazo circular articulaba el eje principal del diseño paisajístico instalada .  Los fines de semana, la rotonda cobraba vida como escenario y paseo social. La banda municipal y la de la policía se turnaban para ofrecer conciertos sobre un templete adornado con guirnaldas de luces, atrayendo a familias, parejas y jóvenes que llegaban en vistosos automóviles para exhibir las novedades de la época. Era un ritual dominical: el murmullo de la multitud, el tintinear de las notas en el aire y el brillo del metal de los coches componían un fresco vivo de la sociedad mendocina de los años veinte y treinta  #ParqueSanMartín #MendozaHistórica #MemoriaMendocina #AñosVeinte #Vintage1920s #RetroMendoza #PaseosDominicales #ConciertoAlAireLibre #RotondaDeLosPlátanos #PatrimonioCultural #ArquitecturaPaisajista #CarlosThays #HistoriaVisual #PostalesDelPasado #ReviveElPasado #Mendozantigua 

Corazón verde de la Ciudad de Mendoza: el pulso social de la Plaza Independencia, 1925

A juzgar por las fotografías de la época, la plaza mostraba un diseño simétrico en damero, con senderos de grava que se cruzaban en ángulo recto. Caminerías perfectamente delimitadas separaban canteros rebosantes de flores estacionales, mientras palmeras y álamos ofrecían contraste de alturas y con su sombra convidaban al reposo en bancos de hierro y madera. Algunos niños jugaban cerca de las fuentes y grupos de vecinos paseaban al atardecer por las sendas que convergían en el cruce central. En el borde norte se erguía el flamante Plaza Hotel, inaugurado en 1922, que aportaba una fachada elegante de corte neoclásico. Al sur, sobre la calle Chile y Espejo, el Teatro Independencia abría sus puertas por primera vez en 1925, imponiendo su marquesina y las butacas de terciopelo rojo a pocos pasos del quiosco informativo de la plaza. Detrás de estos hitos, en la esquina de Patricias Mendocinas y Sarmiento, el edificio de la Legislatura Provincial, levantado en 1889, seguía marcando uno de los límites históricos del paseo. La combinación de arquitectura pública y espacios verdes convertía a la plaza en el centro neurálgico de la vida social y cultural mendocina. A finales de la década de 1920, el gobierno de Alejandro Orfila impulsó la construcción de un palacio de gobierno en el corazón geométrico del espacio, dividiendo la plaza en cuatro cuadrantes. La obra —adjudicada tras concurso nacional— avanzó hasta el subsuelo, pero se detuvo en 1927 por recortes presupuestarios, dejando esa primera gran reconfiguración urbanística inconclusa. #PlazaIndependencia #Mendoza #HistoriaArgentina #Años20 #Urbanismo #Patrimonio #MemoriaVisual #Mendozantigua

4 de Agosto de 1957: Juan Manuel Fangio obtiene su quinto y último título mundial de Fórmula 1 en el Gran Premio de Alemania (Nürburgring) con la escudería Maserati

En 1957, Juan Manuel Fangio ganó su quinto y último campeonato mundial de Fórmula 1 en el Gran Premio de Alemania, disputado en Nürburgring, conduciendo para la escudería Maserati. Esta victoria, considerada una de las más grandes hazañas en la historia de la Fórmula 1, fue obtenida tras una remontada épica donde Fangio superó a los pilotos de Ferrari, Mike Hawthorn y Peter Collins, después de una parada en boxes. 

Detalles de la carrera: Circuito: Nürburgring, Alemania.  Escudería: Maserati.  Fecha: 4 de agosto de 1957. Momento clave: Fangio remontó desde la tercera posición, después de una parada en boxes que le hizo perder tiempo, para adelantar a los Ferrari y asegurar la victoria y el campeonato. Legado: Esta carrera es recordada como la "carrera de su vida" para Fangio y una de las más memorables en la historia de la Fórmula 1. 

💨 Hermanos Wright: El planeador de 1901 en acción

Una imagen lateral muestra a Wilbur (izquierda) y Orville Wright (derecha) pilotando su planeador de 1901, volando como cometa a ras de suelo, con el aparato inclinado y girado hacia delante a la derecha. Este documento visual capta un momento clave en el perfeccionamiento del vuelo controlado. En marzo de 1901, tras los ensayos iniciales de la cometa de 1899 y el planeador de 1900, los hermanos Wright desarrollaron su segunda máquina tripulada: Alas más grandes para aumentar la sustentación. Control de alabeo perfeccionado mediante deformación de las alas. Piloto acostado sobre el ala inferior para reducir la resistencia al viento y mejorar la maniobrabilidad. Realizaron entre 50 y 100 vuelos a vela, amarrados y libres, evaluando sustentación y estabilidad. Problemas de flexión en costillas de ala obligaron ajustes que inspiraron el túnel de viento posterior. El planeador de 1901 demostró que el diseño de Lilienthal sobrevaloraba sustentación, llevando a los Wright a generar sus propias tablas de sustentación. Fue el primer planeador de los Wright en abordar el control simultáneo de cabeceo, alabeo y guiñada, aunque sin motor todavía. Las lecciones aprendidas permitieron diseñar el planeador de 1902, precursor directo del Wright Flyer 1903 que lograría el primer vuelo motorizado controlado. Orville y Wilbur guardaron el planeador de 1901 en su cobertizo en Kitty Hawk; el vendaval de 1902 lo destruyó parcialmente, y recuperaron solo los montantes para el modelo siguiente. Wilbur se encargó inicialmente de los vuelos más arriesgados, quizás por ser el mayor y para no preocupar a su padre en caso de accidente. Hashtags sugeridos: #Planeador1901 #HermanosWright #VueloControlado #HistoriaAviación #InnovaciónAerodinámica #KittyHawk #AviaciónPionera #IngenieríaAerospacial #Mendozantigua

FRASE DEL DÍA. La decisión del primer beso es la más crucial en cualquier historia de amor, porque contiene dentro de sí la rendición. (Emil Ludwig)

La elección de besar por primera vez marca el fin de una barrera invisible y el comienzo de una nueva realidad compartida. En ese instante, dos mundos que hasta entonces se rozaban con cautela se fusionan con una certeza que no admite retorno. La decisión lleva consigo la promesa de un vínculo que cambiará la piel de ambos protagonistas, pues ya nada será igual tras aquel encuentro mítico. Decidir besar es autorizar al corazón a tomar el timón, renunciando al control racional. En esa decisión late el valor de cerrar los ojos y fiarse de la intuición, de entregarse a un deseo que trasciende palabras. Es un acto voluntario que encierra vértigo y esperanza, pues en sus milisegundos se juega la posibilidad de un amor luminoso o el aprendizaje de una herida. Rendirse en el primer beso equivale a ceder protagonismo a la emoción y a la chispa que prende la historia. Contiene la semilla de todas las narraciones románticas: la osadía de lo desconocido y la certeza de encontrarse. Al describirlo, cada escritor elige un escenario distinto—un atardecer en la playa, un pasillo de estación, un balcón urbano—pero siempre regresa a ese pulso compartido. Focaliza en las sensaciones corporales: el pulso acelerado, el temblor de los labios, la brisa cómplice. Juega con el tiempo: ralentiza el instante para que el lector perciba cada segundo de duda y de entrega. Usa el entorno como reflejo emocional: la lluvia que cae, la música que suena de fondo, la luz que se filtra. Introduce un pensamiento fugaz de uno de los personajes, mostrando su conflicto interno antes de ceder. #PrimerBeso #Rendicion #HistoriaDeAmor #MomentoCrucial #EntregaTotal #InstanteMagico #RomancePuro #AmorEnUnBeso #Mendozantigua

Estatuas moai, Isla de Pascua, Chile (1914)

La isla de Pascua (conocida localmente como Rapa Nui) se encuentra a 3.000 km al oeste del continente chileno. Los viajeros polinesios llegaron a sus costas hace unos 900 años, donde más tarde erigieron cerca de 1.000 moai, gigantescas cabezas monolíticas talladas que se cree que representan a los antepasados. Estos moai han sido objeto de una intensa fascinación desde que los exploradores europeos llegaron por primera vez a la Isla de Pascua en el siglo XVIII. Esta foto tomada hacia 1914 documenta la Expedición Mana, el primer estudio arqueológico en profundidad de la isla.

©British Museum/Public domain/Wikimedia Commons

José de San Martín y el vino mendocino: una broma con sabor a historia. Durante una cena en Mendoza, José de San Martín puso a prueba a dos invitados distinguidos con una ingeniosa broma sobre vinos. (por Luciana Sabina)

Durante una de sus prolongadas estancias en Mendoza, José de San Martín recibió la visita de dos figuras destacadas que venían desde Chile rumbo a Buenos Aires: el colombiano Mosquera y don Antonio Arcos, quien había sido su jefe de Ingenieros en la epopeya del cruce de los Andes. Ambos llegaban para reencontrarse con el Libertador, sin sospechar que estaban a punto de protagonizar una de las anécdotas más memorables de su anfitrión. San Martín, agudo observador del carácter humano, percibió en sus invitados cierto desdén hacia lo americano y una idealización de todo lo europeo. No era algo inusual: muchos criollos educados en la época colonial compartían esa mirada teñida de prejuicios. Fiel a su estilo directo, pero también dotado de un humor sutil, el general decidió poner a prueba esos prejuicios con una ingeniosa broma enológica.

Las botellas olvidadas en la chacra de San Martín

Años atrás, antes de iniciar la campaña a Chile en 1817, San Martín había recibido de manos del productor José Godoy unas cincuenta botellas de vino moscatel, elaborado en tierras mendocinas. El vino era de excelente calidad, pero con el paso del tiempo y las prioridades de la guerra, aquellas botellas quedaron olvidadas en su chacra. Fue su mayordomo, Pedro Alvíncula Moyano, quien encontró recientemente una docena en buen estado y las llevó de regreso a la casa. A San Martín se le ocurrió entonces organizar una cena que terminaría siendo inolvidable. Tomó dos tipos de vino: uno auténticamente español, procedente de Málaga, y el otro, su moscatel cuyano. Pero intercambió las etiquetas: al vino español le colocó una etiqueta mendocina, mientras que al vino local lo presentó como si fuera europeo.

La cata y la gran revelación

Durante la cena, todo transcurrió con la cordialidad acostumbrada. Cuando llegó el postre, San Martín introdujo el juego: ofreció dos vinos diferentes a sus invitados y les pidió que los probaran con detenimiento. El primero fue el vino de Málaga con etiqueta mendocina. Los invitados lo olieron, lo observaron y bebieron con aire experto. Coincidieron en que era “aceptable, aunque algo falto de perfume”. Luego les sirvió el moscatel cuyano con etiqueta europea. Apenas lo probaron, sus rostros se iluminaron. “¡Qué diferencia! Esto es sublime, no tiene punto de comparación”, exclamaron, convencidos de estar ante un vino fino y auténtico del Viejo Mundo. Entonces, San Martín estalló en una carcajada. Les reveló que habían sido víctimas de un engaño cuidadosamente planificado: lo único que había cambiado era el rótulo, no el contenido. “Ustedes se dejan engañar por la etiqueta”, les dijo con una sonrisa, desmontando con humor los prejuicios que sus invitados traían desde el otro lado de la cordillera.

Una lección de identidad nacional

Este episodio fue narrado por el militar Manuel de Olazábal, testigo presencial del encuentro, y luego retomado por diversos autores como Ricardo Videla, Ana Lerdo de Tejada y los historiadores Fernández y Castagnino en el libro Guion sanmartiniano. También fue recuperado por Natalia Páez en Mitos y leyendas del vino argentino. Más allá del chiste elegante, la escena dejó una enseñanza profunda. San Martín no solo reivindicó con astucia la calidad del vino mendocino, sino que envió un mensaje que trasciende el tiempo: no hay que subestimar lo propio ni rendirse a los encantos de lo extranjero solo por inercia cultural.

Un San Martín terrenal y apasionado por su tierra

Esta historia permite asomarse a una faceta poco conocida del Libertador. No es el mármol solemne de las plazas, sino un hombre sensible, observador, con agudo sentido del humor y amor por su tierra. Supo jugar con las ideas, defender lo autóctono y utilizar el ingenio para hacer pensar. Con una simple broma de vinos, San Martín recordó a sus invitados —y a todos los que luego contarían esta historia— que lo nuestro también puede ser excelente, digno de orgullo y respeto. Y lo hizo, como tantas veces en su vida, sin levantar la voz, con inteligencia y buen gusto.

Fuente: https://www.losandes.com.ar/cultura/jose-san-martin-y-el-vino-mendocino-una-broma-sabor-historia-n5957570

Personal Municipal realiza tareas de reconstrucción del pavimento en San Martín y Lavalle. Godoy Cruz. Mendoza. (Marzo 1976)

De acuerdo a instrucciones expresas del comisionado municipal, se continúa trabajando con ritmo acelerado en las obras de reconstrucción de pavimento en calle San Martín esquina Lavalle, el que debió ser levantado en un amplio sector debido a las malas condiciones en que se encontraba, representando un peligro para el tránsito de vehículos. Ya fue tendido el hormigón en el costado este de la citada esquina mediante la utilización de dos moto hormigoneras, a la vez que se están construyendo cunetas, alcantarillas y bocas de tormenta. Una vez habilitado el tramo, las maquinarias se desplazarán al costado oeste de la citada esquina para realizar allí un trabajo similar. El tiempo que permanecerá clausurado el tránsito en el lugar será el estrictamente indispensable por razones técnicas. Además, y con el propósito de facilitar la circulación y el giro de los vehículos en la esquina de San Martín y Lavalle, la intendencia dispuso el desplazamiento del semáforo ubicado en medio de la calle a un costado de la acera y la ampliación de las curvas. #Mendoza #Mendozantigua #godoycruz 

☕ La taza de Vincenzo Perugia: objeto simbólico de un robo legendario. (1911)

La imagen muestra una ficha policial de Vincenzo Perugia, el hombre que en 1911 robó la Mona Lisa del Museo del Louvre. Este documento, con sus medidas corporales y huellas digitales, se ha convertido en una especie de “taza visual” de la historia: un retrato técnico del protagonista de uno de los robos de arte más famosos del siglo XX. Nacido en Dumenza, Italia, en 1881, Perugia era pintor y vidriero, y había trabajado en el Louvre. El 21 de agosto de 1911, disfrazado con un blusón blanco como el del personal del museo, descolgó la Mona Lisa, la ocultó bajo su ropa y salió caminando. Su motivación, según declaró, fue patriótica: creía que la obra debía regresar a Italia, país natal de Leonardo da Vinci. El Louvre cerró durante una semana y el hueco dejado por la pintura se convirtió en atracción turística. El robo generó sospechas sobre Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso, aunque luego fueron exonerados. La Mona Lisa fue recuperada dos años después, cuando Perugia intentó venderla en Florencia. ¿Y la “taza” de Perugia Aunque no existe una taza oficial del ladrón, su mugshot (literalmente “foto de taza”) se ha convertido en ícono visual. En tiendas como MercadoLibre y Amazon se venden tazas con su retrato, como objetos de culto o ironía histórica. Estas piezas combinan arte, crimen y cultura pop, transformando un acto delictivo en símbolo de fascinación colectiva. #VincenzoPerugia #RoboDeLaMonaLisa #ArteYCrimen #HistoriaDelArte #FichaPolicial #CulturaVisual #LeonardoDaVinci #MuseoDelLouvre #TazaHistórica #CuriosidadesDelArte #Mendozantigua

🦁 La jaula de los leones: símbolo arquitectónico del primer zoológico mendocino

La estructura que aparece en la imagen corresponde al pabellón de los leones del antiguo Jardín Zoológico de Mendoza, inaugurado en 1903 como parte del ambicioso proyecto paisajístico de Carlos Thays para el Parque del Oeste (hoy Parque General San Martín). El pabellón fue proyectado en 1905 y finalizado en 1907, con un estilo arquitectónico clásico, casi templario, que buscaba transmitir majestuosidad y orden. Se construyó con cimientos de piedra, pilastras de material cocido y rejas metálicas, integrándose al paisaje como una pieza monumental. La ubicación original estaba cerca del lago artificial del zoológico, en el extremo oeste del parque. Fue una de las principales atracciones del zoológico, junto con el lago de aves acuáticas y el sector de cóndores. Los leones eran considerados símbolos de poder y exotismo, y su presencia reforzaba el carácter educativo y recreativo del paseo. La imagen muestra la jaula en su estado original, con vegetación circundante y un diseño que permitía la observación segura de los animales. En la década de 1940, el zoológico fue trasladado a la ladera del Cerro de la Gloria, y el antiguo pabellón quedó en desuso. Años más tarde, en ese mismo lugar funcionó la confitería El León, conservando el nombre como homenaje a su historia. Hoy, la estructura es parte del patrimonio arquitectónico y visual del parque, evocando una época en que la relación entre naturaleza, ciencia y espectáculo se plasmaba en piedra y hierro. #JaulaDeLosLeones #ZoológicoHistórico #ParqueSanMartín #MendozaAntigua #CarlosThays #PatrimonioVisual #ArquitecturaZoológica #EfeméridesMendocinas #MemoriaUrbana #HistoriaDelParque #Mendozantigua