🏞️ Curvas de la memoria: ascenso a Villavicencio por la Ruta 52 (1992) Foto de Alex Err.

En 1992, un vehículo serpentea por la mítica Ruta Provincial 52, camino de cornisa que une Las Heras con Villavicencio y Uspallata, atravesando la quebrada del Toro. Este trazado, con sus icónicas 365 curvas, fue durante siglos la principal vía de comunicación entre Mendoza y Chile, y escenario del Cruce de los Andes por la columna de Juan Gregorio de Las Heras en 1817. Desde tiempos prehispánicos, este sendero fue transitado por pueblos originarios, arrieros, comerciantes coloniales y tropas libertadoras. En el siglo XX, se convirtió en ruta escénica y símbolo del patrimonio natural y cultural mendocino. Hoy, el camino a Villavicencio es considerado un museo a cielo abierto, donde se cruzan historia, geología, flora nativa y memoria vial. #Ruta52 #Villavicencio #Mendoza #CurvasHistóricas #CaminoReal #PatrimonioCultural #1992 #PaisajeAndino #LasHeras #Uspallata #Mendozantigua 

🚂 Skoda 1359 rumbo a las alturas: crónica de acero en la puna salteña (1972)

El 19 de septiembre de 1972, la locomotora Skoda 1359, Clase E5 del Ferrocarril General Belgrano, atravesó la estación de Ingeniero Maury, en plena quebrada del Toro, rumbo a San Antonio de los Cobres. La formación, procedente de la ciudad de Salta, transportaba un tanque, seis vagones cubiertos, dos coches de pasajeros, un furgón y un vagón para personal. Este trayecto forma parte del legendario ramal C-14, que luego daría origen al Tren a las Nubes, uno de los ferrocarriles más altos del mundo. La línea, construida entre 1921 y 1948 bajo la dirección del ingeniero Richard Maury, atraviesa más de 29 puentes, 21 túneles y alcanza los 4.220 metros sobre el nivel del mar en el viaducto La Polvorilla. La locomotora Skoda 1359, de origen checoslovaco, fue parte de una serie de máquinas eléctricas y diésel que reforzaron la tracción en zonas de gran altitud y exigencia técnica. Su paso por Maury evoca una época de integración territorial, donde el ferrocarril conectaba la puna con los valles y la producción con los puertos. #Skoda1359 #FerrocarrilBelgrano #IngenieroMaury #TrenALasNubes #Salta #Puna #RamalC14 #HistoriaFerroviaria #1972 #AlturaYAcero #Mendozantigua. 📸 Imagen histórica sin fecha precisa. Locomotora del Ferrocarril General Belgrano atravesando paisaje puneño, posiblemente en cercanías de Ingeniero Maury (Salta). Fuente: archivo fotográfico sin identificar. Si conoces al autor o el origen, escribanos para acreditarlo.

🌿 El Jarillal: raíces medicinales y agua real en Mendoza

A lo largo del actual trazado de la Av. Boulogne Sur Mer, en el oeste de la ciudad de Mendoza, se extendía antiguamente una franja pedregosa sembrada de jarillas, planta nativa de la región cuyana. Los pueblos originarios, como los Pehuenches, la llamaban Cohíhue y la utilizaban con fines curativos, especialmente para aliviar el reuma. En 1787, el Marqués de Sobremonte, entonces gobernador de la provincia de Córdoba (a la que pertenecía Mendoza), ordenó la construcción de un canal de regadío de norte a sur, conocido oficialmente como Canal del Rey, aunque popularmente se lo llamó El Jarillal, por atravesar esa zona de vegetación autóctona. Este canal fue clave en el desarrollo del sistema de acequias urbanas, que aún hoy define el paisaje cultural mendocino. En la actualidad, el Canal Jarillal sigue siendo objeto de obras de entubamiento, ciclovías y recuperación ambiental, como parte del esfuerzo por preservar la tríada patrimonial de árbol, agua y acequia.#Jarillal #Mendoza #Acequias #Jarilla #Sobremonte #CanalDelRey #Patrimonio #Cuyo #HistoriaViva #PaisajeCultural #Mendozantigua 

4 de Octubre de 1987. 🎬 El último emperador: cine épico en la Ciudad Prohibida

El 4 de octubre de 1987, en el Festival Internacional de Tokio, se estrenó The Last Emperor, dirigida por Bernardo Bertolucci y escrita junto a Mark Peploe. La producción británica, con respaldo de Columbia Pictures y Hemdale, fue la primera película sobre la historia china realizada con plena cooperación del gobierno chino desde 1949, y la primera autorizada a filmar en la Ciudad Prohibida. La historia narra la vida de Pu Yi, coronado emperador a los tres años en 1908, y obligado a vivir recluido en el palacio imperial mientras China se desmorona. El elenco incluye a John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen y Ying Ruocheng, este último vicepresidente del Departamento de Cultura chino en ese momento. La música fue compuesta por Ryuichi Sakamoto, David Byrne y Cong Su. La producción movilizó más de 20.000 extras, exigió cambios físicos radicales (como cortes de pelo), y obligó al equipo a desplazarse en bicicleta por las restricciones dentro del recinto imperial. Durante el rodaje de la escena de coronación, incluso se impidió el acceso a la Reina Isabel II, en visita oficial a Beijing. La película ganó 9 premios Oscar, incluyendo mejor película, director, guion y banda sonora, además de 4 Globos de Oro y más de 40 galardones internacionales. Un hito cinematográfico que unió arte, política y memoria imperial en una superproducción sin precedentes. #TheLastEmperor #Bertolucci #CineHistórico #1987 #Oscar #CiudadProhibida #China #Tokio #Estreno #CineÉpico #RyuichiSakamoto #PeterOToole #PuYi #Mendozantigua 

4 de Octubre de 1923. 📻 LT3 Radio Cerealista: pionera del aire en el interior argentino

Fundada por la Sociedad Rural de Cerealistas, LT3 nació con un propósito técnico y comercial: emitir boletines codificados sobre el mercado de cereales para productores de Santa Fe, Córdoba y Entre Ríos. Las transmisiones se realizaban desde el edificio de Santa Fe 1270, y solo podían ser descifradas por quienes contaban con las claves provistas por la emisora. En 1924, el Ministerio de Marina prohibió los mensajes en clave, pero autorizó la instalación de una estación transmisora. Así, LT3 se convirtió en la primera radio fuera de Buenos Aires, marcando un hito en la descentralización de la radiodifusión argentina.  A partir de 1926, incorporó programas culturales, musicales y noticiosos, y en 1924 transmitió su primer partido de fútbol. Incluso Carlos Gardel cantó en sus estudios el 23 de julio de ese año. En 1950, la emisora se mudó a Balcarce 840, y en 1953 fue adquirida por la Editorial Haynes, entonces bajo control del gobierno de Perón. Tras la Revolución Libertadora, pasó a manos del nuevo gobierno.  En 1987, fue privatizada y en 1988 cambió su frecuencia a AM 680. En 1999 se incorporó al Grupo Uno, y en 2001 fue gerenciada por Eduardo López, presidente de Newell’s Old Boys. En años recientes, enfrentó momentos críticos, incluyendo el desalojo de su histórica sede, pero logró reubicarse en Corrientes y Mendoza gracias al apoyo del Sindicato de Luz y Fuerza y la comunidad radial. En 2023, celebró su centenario, reafirmando su rol como compañía cotidiana de miles de oyentes y como escuela de locutores y comunicadores. Figuras como Darío Grandinetti y José Fioravanti pasaron por sus micrófonos. #LT3 #RadioRosario #Efeméride #1923 #Cerealista #SantaFe #RadioArgentina #PatrimonioSonoro #Rosario #HistoriaRadial

⚔️ Combate del Manantial II – 4 de octubre de 1861

El general Octaviano Navarro, al mando de 4.000 hombres del noroeste argentino, ingresó a Tucumán alegando órdenes nacionales para restituir al gobernador de Santiago del Estero, Pedro Ramón Alcorta. El gobernador tucumano Benjamín Villafañe, sospechando una maniobra para tomar su provincia, organizó una fuerza de 2.000 hombres bajo el mando de su ministro José María del Campo. El enfrentamiento ocurrió en el arroyo del Manantial el 4 de octubre, y terminó con la derrota de Villafañe. Navarro ocupó Tucumán al día siguiente, impuso nuevas autoridades y desató una ola de caos: arrestos, saqueos y violencia marcaron la jornada. #Manantial #Navarro #Tucumán #Villañafe #Batalla #1861 #Historia #Conflicto #Argentina #Caos #Mendozantigua 

⚔️ 4 de octubre de 1820: represión sangrienta en Buenos Aires

Ese día, el gobernador Martín Rodríguez, atacado por el coronel insurrecto Manuel Vicente Pagola, recibió el apoyo de Juan Manuel de Rosas, quien envió a sus milicianos, los “Colorados del Monte”, para sofocar la rebelión. Con mil hombres bien armados y entrenados, Rosas tomó rápidamente las plazas de Monserrat y la Concepción. Aunque se intentó negociar, los rebeldes se negaron a obedecer y el conflicto se reanudó con violencia extrema. La represión fue brutal: los insurgentes fueron vencidos, muchos prefirieron morir antes que rendirse, y la ciudad quedó marcada por una pila de cadáveres junto a la Pirámide de Mayo. La lucha terminó con la restauración del gobernador y el reconocimiento público a la disciplina de los “Colorados del Monte”, en uno de los episodios más crudos de la historia porteña

4 de Octubre de 1853. 🏛️ Plaza Once de Septiembre: historia de un nombre que persiste

El 4 de octubre de 1853, el gobernador Pastor Obligado bautizó como Plaza Once de Septiembre al espacio entre Mitre, Ecuador, Rivadavia y Pueyrredón, en homenaje a la revolución porteña contra Urquiza. Durante décadas, fue considerada fiesta patria local, y en 1854 se inauguró allí el segundo monumento de la ciudad, hoy desaparecido. Aunque en 1947 se restituyó su nombre original, Miserere —por el antiguo dueño de las tierras—, los porteños siguieron llamándola “Once”, nombre que también identifica la estación ferroviaria y el barrio informalmente. Desde la Colonia, el lugar fue cruce de caminos, sede de mataderos y escenario de hechos históricos como las invasiones inglesas. En 1882, Torcuato de Alvear ordenó su diseño urbano. En 1913 fue remodelada con la llegada del subte, y en 1932 se construyó el mausoleo de Rivadavia. El 11 de septiembre, además, quedó ligado a múltiples hitos: la muerte de Sarmiento (1888), el Día del Maestro, la batalla de Pavón (1861), y otros eventos que marcaron la historia argentina. #PlazaOnce #Miserere #BuenosAires #HistoriaUrbana #11DeSeptiembre #PastorObligado #Sarmiento #Rivadavia #MemoriaPorteña #Revolución #Mataderos #SubteA #Patrimonio #Urbanismo #Argentina #Mendozantigua 

4 de Octubre de 1725. 🏙️ Rosario: origen sin fundación, historia con fuego

El 4 de octubre de 1725 se considera el inicio simbólico de Rosario, cuando las familias Gómez Recio, Godoy y Martínez se establecieron en la zona. Aunque no hubo fundación oficial, un decreto de 1814 delimitó el área para formar un pueblo, y en 1925 se consagró esa fecha como origen por iniciativa del concejal Antonio Cafferata. La historia profunda comienza en 1689 con la estancia del capitán Luis Romero de Pineda, y en 1731 la capilla se volvió centro social. En 1773 llegó la imagen de la Virgen del Rosario, luego patrona de la villa. Durante el siglo XIX, Rosario fue escenario de cruentas luchas civiles: ocupada por Artigas, incendiada por Balcarce, saqueada y bombardeada por tropas porteñas. A pesar de todo, creció como puerto clave del interior y centro industrial. Entre 1868 y 1873 se intentó declararla capital nacional, pero Mitre y Sarmiento vetaron la ley.

FRASE DEL DÍA. La perseverancia no es una carrera larga, son muchas carreras cortas una tras otra. (Walter Elliot)

La frase de Walter Elliot enfatiza que el éxito se construye con esfuerzos constantes y pequeños, no con un único y masivo intento.  La idea central es desglosar metas grandes y abrumadoras en tareas más pequeñas y manejables. Esto hace que el camino hacia el objetivo final parezca menos intimidante. Nos recuerda que el progreso es incremental y que cada pequeño paso cuenta. Al celebrar cada "carrera corta" completada, se mantiene la motivación y el impulso a lo largo del tiempo. La perseverancia se construye a través de la práctica diaria y la consistencia. Al igual que en las carreras cortas, cada día presenta una nueva oportunidad para esforzarse y seguir adelante, incluso después de un contratiempo. En lugar de obsesionarse con la meta final, la cita anima a centrarse en el momento actual y en el próximo paso a dar. Esta mentalidad facilita la adaptación a los obstáculos que surgen en el camino.  la frase de Walter Elliot nos enseña que el verdadero logro no proviene de un esfuerzo titánico, sino de la acumulación de pequeñas victorias diarias que, con el tiempo, conducen a un gran éxito. #PasoAPaso #PequeñasVictorias #ConstanciaYDisciplina #ProcesoGradual #MotivacionDiaria #Resiliencia #SigueAdelante #Mendozantigua 

4 de Octubre de 2025. Noche Internacional de Observación de la Luna. Se celebra: Primer cuarto de luna de septiembre u octubre. Proclama: Misión Lunar Reconnaissance Orbiter Desde cuando se celebra: 2010

Este evento anual, impulsado por la NASA, busca acercar al público a la exploración lunar y fomentar la curiosidad por el cielo nocturno. En Argentina, el Planetario de La Plata y el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires organizarán jornadas de observación astronómica abiertas y gratuitas, con telescopios, charlas y guías especializadas. 🔭 ¿Cómo participar desde casa? Si no puedes asistir a un evento presencial, la NASA propone formas caseras de observar la Luna: Gafas de sol polarizadas para reducir el resplandor y ver detalles. Tapa de botella perforada como filtro improvisado para observar cráteres. Proyección con embudo solar para ver la Luna sobre una tela. La iniciativa busca resaltar la conexión cultural, científica y emocional que la humanidad mantiene con la Luna. Es una oportunidad para compartir observaciones, aprender sobre el satélite natural y disfrutar de una noche bajo las estrellas. #Luna #Observación #Astronomía #4DeOctubre #Cielo #NASA #NocheLunar #Telescopio #Argentina #Planetario #Exploración #Curiosidad #Ciencia #LuzDeLuna #Mendoza #Mendozantigua 

✈️ El Vickers Viscount: pionero de la aviación moderna (1949)

La imagen muestra un momento clave en la historia de la aviación comercial: el Vickers V 700 Viscount, primer avión de pasajeros con motor turbohélice en entrar en servicio, fotografiado en 1949 en el aeropuerto de Northolt, Londres. El Vickers V 700 Viscount fue desarrollado por Vickers-Armstrongs como respuesta a las recomendaciones del Brabazon Committee, que en 1943 propuso nuevos diseños para la aviación civil británica postguerra. Su primer vuelo fue el 16 de julio de 1948, y se convirtió en el primer avión comercial turbohélice del mundo en entrar en servicio regular, lo que ocurrió en abril de 1953 con British European Airways (BEA). El Viscount fue revolucionario por su cabina presurizada, que permitía vuelos a mayor altitud con mayor comodidad. Incorporaba reducción de vibraciones y ruido, gracias a sus motores Rolls-Royce Dart, y ofrecía ventanas panorámicas, que mejoraban la experiencia del pasajero. Su diseño fue ampliado respecto al prototipo V 630, pasando de 24 a 32 asientos, y luego hasta 47 pasajeros en versiones posteriores. El nombre original del modelo era Viceroy, en honor al virrey de la India, Lord Louis Mountbatten. Tras la independencia de la India en 1947, el nombre fue cambiado a Viscount, en sintonía con el nuevo contexto político y comercial. La imagen fue tomada en el aeropuerto de Northolt, al oeste de Londres, que en ese momento funcionaba como uno de los principales aeródromos civiles y militares. El hombre en primer plano, con paletas de señalización, está realizando tareas de marshalling, guiando al avión en tierra, una práctica esencial antes de la automatización del tráfico aéreo. Esta fotografía, atribuida a Fox Photos/Getty Images, captura no solo un avión, sino una transición tecnológica en la aviación comercial: del motor a pistón al turbohélice, del confort limitado a la experiencia moderna. El Viscount fue producido entre 1948 y 1963, con 445 unidades construidas, y operado por aerolíneas de Europa, América del Norte y otros continentes. El Vickers Viscount marcó un antes y un después en la aviación comercial: velocidad, confort y eficiencia en un diseño elegante que definió los cielos de la posguerra. Esta imagen es testimonio de ese salto tecnológico y cultural. #Viscount #Aviación1949 #Northolt #BEA #Turbohélice #HistoriaAeronáutica #Vickers #ArchivoVisual #AviónClásico #PatrimonioAéreo #Mendozantigua 

🍾 Artesano vitivinícola en acción. Década del ’50. En la histórica Bodega Arizu de Godoy Cruz, un operario ejecuta el delicado ritual del removido manual de botellas de champagne, parte esencial del método tradicional de elaboración. Mendoza

La imagen retrata a un trabajador especializado de la Bodega Arizu, ubicada sobre la Av. San Martín en Godoy Cruz, Mendoza, en pleno proceso de elaboración de espumantes bajo el método champenoise. Este sistema, heredado de la tradición francesa, exige precisión, paciencia y conocimiento técnico. Durante la segunda fermentación, las botellas se colocan en posición inclinada, a 45° con el cuello hacia abajo, dentro de pupitres de madera. Allí permanecen durante varias semanas, mientras el operario realiza el removido manual: un giro de ¼ de vuelta varias veces al día, con el objetivo de que los sedimentos se desplacen lentamente hacia el cuello de la botella. Para guiar el proceso, cada botella lleva una marca blanca en su base, que permite controlar el avance del giro. Una vez que los sedimentos se concentran en el cuello, se procede al degüelle, eliminando los residuos. Luego se añade el licor de expedición, que define el perfil gustativo del champagne (brut, demi-sec, etc.), y finalmente se encorchan nuevamente. El gesto que vemos en la foto —el operario agitando las botellas— corresponde a una etapa final de control, donde se verifica la homogeneidad del líquido antes del encorchado definitivo. Fundada por Balbino Arizu, inmigrante español con experiencia vitivinícola, la bodega fue una de las más grandes del país, con presencia en Godoy Cruz, San Rafael y Luján de Cuyo. En su época de esplendor, llegó a tener el paño de viña más extenso del mundo, con más de 12.000 hectáreas en Villa Atuel. La Bodega Arizu fue pionera en la producción de vinos finos y espumantes, y su edificio —hoy declarado Monumento Histórico Nacional— está siendo restaurado como Espacio Arizu, un museo cultural y vitivinícola que preserva su archivo documental y su memoria obrera. Esta imagen no solo muestra una técnica artesanal, sino también el pulso humano detrás de la excelencia vitivinícola mendocina. Un instante de precisión, tradición y oficio en el corazón de una bodega que marcó época. #Arizu #Champenoise #VinoMza #OficioVitivinícola #GodoyCruz #ArchivoVisual #BodegaHistórica #Mendoza1950 #PatrimonioVivo #EspumanteTradicional #Mendozantigua 

Casa Argentina Scherrer. La esquina del consumo bancario. Esquina con historia: Suipacha y Perón, 1930

La imagen muestra la fachada de la histórica “Casa Argentina Scherrer”, ubicada en Suipacha y Perón, Buenos Aires, que en 1930 funcionaba como proveeduría bancaria: un espacio comercial vinculado al mundo financiero, donde empleados bancarios y clientes adquirían productos de calidad en un entorno elegante y funcional. En el contexto de los años ’30, una proveeduría bancaria era un comercio asociado a entidades financieras, destinado a ofrecer bienes de consumo, artículos de oficina, indumentaria y productos importados a empleados bancarios y clientes preferenciales. Funcionaban como beneficio corporativo, con precios accesibles y selección cuidada, en sintonía con el prestigio institucional del sector bancario. Algunas proveedurías también ofrecían servicios de librería, papelería, relojería o regalos institucionales, y eran gestionadas por cooperativas internas o concesionarios privados. La esquina de Suipacha y Perón (entonces Cangallo) se encontraba en pleno corazón financiero de Buenos Aires, a pasos del Banco Nación, Banco Provincia y otras entidades clave. En 1930, esta zona era epicentro de movimiento bancario, comercio elegante y arquitectura institucional, con edificios de estilo ecléctico y academicista. La “Casa Argentina Scherrer”, visible en la imagen, destaca por su fachada curva, balcones de hierro forjado y vitrinas amplias, típica de los locales comerciales de alto nivel. Fundada por inmigrantes suizos, Scherrer fue una firma reconocida por su calidad en artículos de escritorio, relojes, cristalería y objetos de lujo, muy frecuentada por profesionales y empleados bancarios. Su presencia en esta esquina sugiere que la proveeduría bancaria no era solo funcional, sino también un espacio de prestigio y consumo refinado, acorde al perfil del cliente bancario de la época. El edificio combinaba arquitectura comercial con detalles ornamentales, reflejo de una Buenos Aires que aspiraba a ser capital financiera y cultural del Cono Sur. La fotografía captura un momento de modernización urbana, donde el comercio, la banca y la arquitectura se entrelazan en una estética de orden y elegancia. Es testimonio de una época en que el trabajo bancario estaba asociado al prestigio social, y donde la ciudad ofrecía espacios específicos para atender sus necesidades cotidianas. Hoy, esta esquina sigue siendo parte del circuito histórico porteño, aunque con funciones comerciales distintas, y su arquitectura conserva huellas del esplendor institucional de antaño. La proveeduría bancaria de Suipacha y Perón en 1930 fue más que un comercio: fue reflejo del vínculo entre banca, consumo y arquitectura urbana en una Buenos Aires que respiraba modernidad y distinción. #BuenosAires1930 #Proveeduría #ArquitecturaHistórica #CentroBA #CasaScherrer #MemoriaUrbana #PatrimonioBA #EsquinaHistórica #ArchivoVisual #EstiloClásico #Mendozantigua 

“Entre buses y memorias” (1979) Terminal de Ómnibus de Mendoza

La imagen muestra la Terminal de Ómnibus de Mendoza en 1979, apenas siete años después de su inauguración. Fue una de las primeras terminales estatales del país, diseñada para modernizar el transporte regional y nacional en plena precordillera cuyana. La terminal fue inaugurada en 1972, tras un proyecto impulsado desde 1964 por el diputado Tomás Guillot y ejecutado por la Dirección de Arquitectura y Planeamiento de Mendoza. El diseño estuvo a cargo del arquitecto Gilberto Olguín, junto a un equipo técnico que incluyó a Miguel Ángel Guisasola, Osvaldo Cocconi y Hugo Alba, entre otros. La obra comenzó en julio de 1970 y se concluyó en febrero de 1972, con un presupuesto de 1.400 millones de pesos moneda nacional, financiado mediante bonos de deuda pública interna. En 1979, la terminal ya funcionaba como nodo estratégico de transporte para Mendoza y la región andina, con servicios de media y larga distancia, nacionales e internacionales. Su diseño incluía techos amplios, plataformas cubiertas, boleterías, salas de espera y accesos vehiculares, todo pensado para soportar el crecimiento urbano y turístico. Fue concebida como parte del plan de infraestructura para el Mundial de Fútbol de 1978, del cual Mendoza fue subsede. Ubicada entre Costanera, Acceso Este, Reconquista y Alberdi, en el límite con Guaymallén, la terminal se integraba al tejido urbano como puerta de entrada a la ciudad. En 1979, el entorno mostraba una combinación de modernidad y expansión, con buses de diseño clásico, autos particulares y vegetación organizada en torno a la estructura. Era considerada una de las terminales más grandes del país, pensada para cubrir las necesidades del Gran Mendoza por al menos 50 años. El edificio es un ejemplo de arquitectura pública moderna, con uso de prefabricación, hormigón armado y diseño funcional, reflejo del avance técnico estatal en los años '70. Su construcción marcó un hito en la planificación urbana mendocina, al reemplazar la antigua terminal de la empresa CITA, ubicada en calle Amigorena. La Terminal de Ómnibus de Mendoza en 1979 era símbolo de modernidad, conectividad y planificación estatal. Su imagen evoca una época de expansión urbana y movilidad regional en plena transformación. #TerminalMendoza #Ómnibus #1979 #HistoriaUrbana #Arquitectura #Transporte #Patrimonio #Mendoza #Infraestructura #Archivo #Mendozantigua 

🎬 “Disco, músculos y melodía: el backstage de Staying Alive, 🕺 Travolta baila, Stallone dirige, los Bee Gees suenan” (1983)

Durante la filmación de Staying Alive en 1983, Sylvester Stallone dirigía a John Travolta en una secuela de alto voltaje emocional y musical, mientras los Bee Gees aportaban su inconfundible sonido disco al corazón de la película. Fue un cruce icónico entre cine, música y cultura pop. Estrenada en 1983, Staying Alive es la secuela directa de Saturday Night Fever (1977), retomando la historia de Tony Manero, interpretado por John Travolta, ahora en busca de éxito como bailarín en Broadway. La película fue dirigida y coescrita por Sylvester Stallone, en un giro inesperado para el actor de Rocky, quien aquí asumía el rol de director sin protagonizar el film (aunque aparece brevemente en un cameo). Stallone aportó un tono más dramático y estilizado, con coreografías intensas y una estética visual marcada por el entrenamiento físico y la ambición artística. Travolta, ya consagrado por Grease y Saturday Night Fever, se sometió a un régimen físico extremo para encarnar a un Tony Manero más maduro, musculoso y disciplinado. La película muestra su evolución desde camarero e instructor de baile hasta protagonista de una producción ficticia llamada Satan’s Alley. Su interpretación buscaba reflejar el conflicto entre el deseo de éxito y la autenticidad emocional, en un entorno competitivo y glamoroso. Aunque el disco ya no dominaba las listas como en los '70, los Bee Gees regresaron para componer la banda sonora, manteniendo su vínculo con la saga. Canciones como The Woman in You, Someone Belonging to Someone y Breakout aportaron una atmósfera melódica y nostálgica, con el sello vocal característico del trío. Su participación reafirmó el espíritu de continuidad con la primera película, donde Stayin’ Alive se convirtió en himno generacional. Las imágenes del set muestran a Stallone, Travolta y los Bee Gees en conversaciones distendidas, rodeados de luces, paneles de madera y calendarios de producción. Fue una colaboración entre gigantes del entretenimiento, donde el cine, la música y la moda ochentera se entrelazaron. Stallone, conocido por su intensidad, dirigía con precisión mientras los Bee Gees aportaban sensibilidad sonora, y Travolta encarnaba el esfuerzo físico y emocional del personaje. Aunque Staying Alive recibió críticas dispares, se convirtió en un documento visual del tránsito entre dos décadas, donde el brillo del disco cedía paso a nuevas formas de expresión. La película consolidó el perfil multifacético de Stallone como director, reafirmó la vigencia de Travolta y mantuvo viva la llama de los Bee Gees en el cine. Fue un momento único: Stallone detrás de cámara, Travolta en plena transformación, y los Bee Gees marcando el ritmo. Una postal de 1983 donde tres mundos se cruzaron para dejar huella. #StayingAlive #Travolta #Stallone #BeeGees #Cine80 #TangoDisco #PopCulture #BehindTheScenes #Iconos #1983 #Mendozantigua 

En 1992, el Hotel Villavicencio ya llevaba más de una década cerrado, pero su imponente arquitectura alpina y su entorno natural seguían atrayendo visitantes y fotógrafos. (Foto de Alex Err)

Aunque no funcionaba como hospedaje, el edificio permanecía como ícono patrimonial en la precordillera mendocina. Inaugurado en 1940, el Gran Hotel Villavicencio fue un complejo turístico de lujo ubicado en el departamento Las Heras, Mendoza, a 1750 metros sobre el nivel del mar, en lo que hoy es la Reserva Natural Villavicencio. Su arquitectura de estilo alpino normando incluía techos inclinados, balcones de madera, muros blanqueados y detalles rústicos como arañas hechas con ruedas de carreta. Contaba con 30 habitaciones, todas con baño privado y agua termal, además de salones de té, comedor, sala de juegos, cancha de tenis, piscina y una capilla neocolonial proyectada por Daniel Ramos Correas. El hotel había cerrado sus puertas en 1979, poco después del Mundial de Fútbol de 1978, debido a la crisis económica y la falta de mantenimiento. En 1992, el edificio permanecía abandonado pero intacto, y su imagen seguía siendo reconocida por aparecer en las etiquetas de la famosa agua mineral Villavicencio, embotellada en la zona desde la década de 1920. Aunque no operaba como hotel, el lugar era visitado por turistas, fotógrafos y curiosos que recorrían los Caracoles de Villavicencio, el camino de 365 curvas que conecta Mendoza con Uspallata. En ese mismo período, comenzaban los primeros pasos para declarar el área como Reserva Natural, lo que finalmente se concretaría en años posteriores bajo la gestión de Aguas Danone, propietaria de la marca. El edificio del hotel, aunque cerrado, se convirtió en Monumento Histórico Cultural y en símbolo de la arquitectura de montaña en Argentina. Su entorno, con flora autóctona, guanacos, cóndores y vertientes, reforzaba su valor ambiental y patrimonial. En 1992, el hotel era ya un vestigio de la época dorada del turismo termal argentino, y su imagen evocaba historias de celebridades, tertulias y veraneos aristocráticos. Su fachada seguía siendo una postal icónica de Mendoza, y su abandono alimentaba leyendas locales sobre fantasmas, secretos y proyectos frustrados de reactivación. El Hotel Villavicencio en 1992 era un gigante dormido: cerrado, pero aún majestuoso, esperando su revalorización como parte del patrimonio natural y cultural de Mendoza. #Villavicencio #Hotel #Mendoza #Historia #Patrimonio #Cordillera #Arquitectura #Reserva #Montaña #Memoria #Mendozantigua 

Las vías del Ferrocarril Trasandino llegando a la estación de Cacheuta hacia 1920 representan un momento clave en la conexión ferroviaria entre Argentina y Chile, atravesando la cordillera de los Andes con ingeniería audaz y visión geopolítica.

Inaugurado en 1910, el Ferrocarril Trasandino unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), cruzando la cordillera por el paso de Uspallata. Fue impulsado por los hermanos Juan y Mateo Clark, comerciantes chilenos que buscaban mejorar el vínculo comercial entre el interior argentino y el puerto de Valparaíso. La línea tenía una trocha angosta de 1000 mm y alcanzaba una altitud de 3176 metros, convirtiéndose en una de las más elevadas del mundo en su época. La Estación Cacheuta, ubicada en el corazón del valle homónimo, era un punto estratégico antes de iniciar el ascenso hacia la alta montaña. En la década de 1920, las vías serpenteaban entre cerros, cruzaban puentes y túneles, y se acercaban a Cacheuta con una vista imponente del río Mendoza. Cacheuta no solo funcionaba como estación técnica, sino también como acceso al hotel termal, que dependía casi exclusivamente del tren para recibir visitantes. El trazado exigió obras de gran complejidad, como el túnel Caracoles y el puente sobre el río Cuevas. Las locomotoras debían adaptarse a pendientes pronunciadas y curvas cerradas, por lo que se utilizaron máquinas de cremallera tipo Abt en los tramos más empinados. Las imágenes de época muestran vías curvadas entre álamos y estructuras de piedra, con vagones de carga y pasajeros acercándose a Cacheuta en medio de un paisaje árido y majestuoso. El servicio internacional se mantuvo hasta 1979, el de cargas hasta 1984, y el local entre Mendoza y Potrerillos hasta 1992. Hoy, las vías están en ruinas, pero el trazado sigue siendo visible y forma parte del patrimonio ferroviario mendocino. Cacheuta conserva vestigios de su estación, y el hotel termal aún recuerda su vínculo con el tren. Las vías del Trasandino rumbo a Cacheuta no solo transportaban pasajeros: llevaban progreso, comercio y sueños de integración continental. #Trasandino #Cacheuta #Mendoza #Ferrocarril #Historia #Patrimonio #Vías #Cordillera #Archivo #Ingeniería #mendozantigua 

🪶 “Últimos gauchos de Güemes: memoria viva del coraje norteño” 1880: los rostros que defendieron la frontera

La imagen muestra a los últimos gauchos vivos que formaron parte de las milicias de Don Martín Miguel de Güemes, fotografiados en Salta hacia 1880. Son testigos directos de una gesta clave en la independencia argentina: la guerra gaucha. Fueron milicianos irregulares, reclutados entre los paisanos salteños, expertos jinetes, baquianos y trabajadores rurales. Bajo el mando de Martín Miguel de Güemes, defendieron la frontera norte del país entre 1815 y 1821, enfrentando a las tropas realistas con tácticas de guerrilla. No usaban uniforme: su distintivo era el poncho punzó, junto con machetes, rifles y petos de cuero para protegerse en combate. Güemes organizó a estos gauchos en escuadrones móviles, capaces de atacar y retirarse con rapidez, aprovechando su conocimiento del terreno. Fueron fundamentales para frenar las invasiones desde el Alto Perú, obligando a los realistas a destinar divisiones enteras para contenerlos. José de San Martín los consideraba esenciales y los incorporó al Ejército de los Andes, nombrando a Güemes Comandante General de Avanzadas. La fotografía de 1880 captura a cuatro sobrevivientes de aquellas milicias, ya ancianos, vestidos con ponchos, sombreros anchos y rodeados de animales en un entorno rural. Es una imagen de valor patrimonial y testimonial, tomada casi 60 años después de las campañas, cuando la memoria de la guerra gaucha comenzaba a institucionalizarse. Representa el paso de la historia viva a la historia documentada, y la transición del gaucho combatiente al gaucho símbolo. Salta fue el epicentro de la resistencia norteña, y los gauchos de Güemes se desplegaron en zonas como Orán, Humahuaca, Tarija y la Puna. Comandantes como Manuel Arias, Francisco Pérez de Uriondo y Juana Azurduy colaboraron en estas campañas. Tras la muerte de Güemes en 1821, las milicias se disolvieron, pero su legado perduró en la cultura popular y en agrupaciones tradicionalistas. Hoy, los Gauchos de Güemes son parte de la identidad salteña, con agrupaciones que desfilan cada 17 de junio en su honor. La imagen que compartís es parte de ese legado visual, que conecta el heroísmo rural con la memoria nacional. Estos hombres no solo combatieron por la independencia: encarnaron una forma de lucha profundamente ligada al paisaje, la cultura y la dignidad del gaucho argentino. #Gauchos #Güemes #Salta #Historia #Milicia #Poncho #Archivo #Cultura #Patria #Legado #Mendozantigua. La fuente más citada de esta imagen es el sitio EDI-Salta, especializado en historia regional..  

Fernando Fader en 1916 se radicó en las sierras cordobesas y construyó dos años después su casa en Loza Corral

Fernando Fader, uno de los grandes pintores del impresionismo argentino. En 1916, enfermo de tuberculosis, se refugió en las sierras cordobesas y construyó en Loza Corral su casa-taller, que hoy es museo. Nació en Burdeos, Francia, en 1882, y se formó en Alemania antes de radicarse en Mendoza, donde fundó su academia de pintura. Fue uno de los principales exponentes del impresionismo argentino, con una mirada sensible sobre el paisaje rural y la vida cotidiana. En 1916, tras ser diagnosticado con tuberculosis, los médicos le dieron seis meses de vida. Eligió Loza Corral, un paraje serrano cerca de Ischilín, Córdoba, por su clima seco y reparador. En 1918 construyó su casa, conocida como La Huerta Encantada, con ladrillos hechos por él mismo, jardines escalonados y acequias de riego. Vivió allí hasta su muerte en 1935, y transformó el lugar en un refugio creativo, donde pintaba al aire libre con las sierras como fondo. La casa fue restaurada y hoy funciona como Casa Museo Fernando Fader, abierta al público con entrada gratuita. En Loza Corral, Fader produjo sus obras más reconocidas, capturando la luz, textura y color del norte cordobés. Su mirada pictórica era profunda: “Cuando miro la naturaleza, una piedra, un tronco de árbol, una vaca o un cerdo, lo miro ya pintado, tamizado por mi espíritu pictórico”, decía. Su obra influyó en generaciones de artistas y forma parte del patrimonio visual argentino. La casa está a 8 km de Ischilín, accesible por camino de tierra desde la RP17. Se puede recorrer el atelier original, sus muebles, objetos personales y un fresco pintado por él. Forma parte del circuito cultural Camino de los Pintores del Norte Cordobés, junto a otros puntos de interés artístico. Fernando Fader convirtió su exilio sanitario en un oasis creativo. Loza Corral no solo lo salvó, sino que lo inspiró a pintar con una intensidad que aún conmueve. #FernandoFader #LozaCorral #CasaMuseoFader #ImpresionismoArgentino #PaisajeCordobés #CaminoDeLosPintores #ArteYNaturaleza #RefugioCreativo #PatrimonioCultural #SierrasDeCórdoba #MemoriaVisual #MuseoVivo #FaderEterno #Mendozantigua 

🎬 El 3 de octubre de 1941 se estrenaba en Nueva York The Maltese Falcon (El halcón maltés), una obra clave del cine negro estadounidense

Producida por Warner Brothers Pictures junto a Harold Brent Wallis, y dirigida por un joven John Huston, la película adaptaba la novela homónima de Dashiell Hammett, con guion escrito por el propio Huston. El elenco reunió a figuras como Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet y otros grandes nombres del Hollywood clásico. La música estuvo a cargo de Adolph Deutsch, y el film recibió cuatro premios internacionales, consolidando su estatus de culto. En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta obsequian al emperador Carlos I una estatuilla de halcón de oro con piedras preciosas. Pero la galera que la transportaba es interceptada por piratas, y el tesoro desaparece. Cuatro siglos después, el detective Sam Spade y su socio Archer reciben el encargo de una joven que busca a su hermana, desaparecida junto a un hombre sin escrúpulos. Así comienza una intriga cargada de traiciones, ambición y misterio. Se fabricaron tres halcones de plomo para el film, pero solo dos fueron funcionales. Uno fue dañado por accidente por Bogart el primer día de rodaje; ese ejemplar se exhibió en el museo de Warner y luego pasó por el Centro Pompidou, el MoMA y fue subastado por una fortuna. Warner había vetado a Bogart por rechazar otro papel, pero Huston insistió en tenerlo como protagonista y amenazó con abandonar la dirección si no lo aceptaban. Para lograr que Mary Astor luciera agitada en una escena clave, Huston la hacía correr alrededor del set antes de filmar. Gran parte de la película fue rodada en secuencia, y muchas tomas están filmadas desde el hombro de Bogart, para que el espectador comparta su punto de vista. En la apertura del film, detrás del cartel “Golden Gate Bridge”, se ve el Puente de la Bahía San Francisco–Oakland, un detalle que aún genera debate: ¿error o guiño deliberado? El halcón maltés no solo marcó el debut de Huston como director, sino que redefinió el género policial con una estética oscura, diálogos afilados y una trama que aún fascina. #TheMalteseFalcon #CineNegro #BogartEterno #JohnHuston #FilmNoirClassic #Hollywood1940s #CineDeCulto #EstéticaOscura #HistoriaDelCine #CinePatrimonial #DetrásDeCámara #FalcónDePlomo #WarnerBrothers #CineConCuriosidades #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1980 se estrenó en Nueva York, Estados Unidos, la película Somewhere in Time (Pídele al tiempo que vuelva)

Producida por Universal Pictures y dirigida por Jeannot Szwarc, el guion fue escrito por Richard Matheson, basado en su propia novela. El elenco incluyó a Christopher Reeve, Christopher Plummer, Jane Seymour, Teresa Wright, George Voskovec, Bill Erwin, Susan French, John Alvin, William H. Macy, Ali Marie Matheson y Audrey Bennett. La música estuvo a cargo de John Barry, y la película se llevó siete premios internacionales. Sinopsis: Tras una función teatral, Richard Collier, autor de obras de teatro, recibe un regalo de una anciana. Años más tarde, cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a aquella misteriosa mujer ya fallecida. Fascinado por su belleza, Richard recurre a la hipnosis para trasladarse a 1912, donde conoce a la artista y vive un intenso romance con ella. Curiosidades: La historia está basada en la novela Bid Time Return de Matheson, inspirada en su propio deseo de conocer a la famosa actriz de teatro Maude Adams. El agente de Christopher Reeve inicialmente desestimó el guion y se burló de la oferta de Universal, pero Reeve, recién salido del éxito de Superman, se mostró interesado tras recibir el guion de manera clandestina del productor Stephen Deutsch y firmó al día siguiente. El director enfrentó desafíos en la producción: buscaba un compositor para la música con poco presupuesto, pero gracias a la insistencia de Jane Seymour, John Barry aceptó componer la banda sonora. En la escena donde Richard cree que Elise se ha ido, Szwarc utilizó una lente de dioptría de foco dividido para mantener a ambos actores enfocados pese a la distancia. El histórico Hotel del Coronado, mencionado en la novela, resultó demasiado moderno para la época de la historia, así que se filmó en el Gran Hotel de la Isla Mackinac. Esto implicó nuevas complicaciones, ya que no se permitían vehículos a combustión en la isla y todos los extras fueron habitantes locales. Además, los diálogos de Jane Seymour tuvieron que ser regrabados en postproducción por problemas de sonido. Aunque la película no fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, se convirtió en un clásico en Asia, especialmente en China y Hong Kong, donde aún se recuerda como un hito cinematográfico. #SomewhereInTime #PídeleAlTiempoQueVuelva #ChristopherReeve #JaneSeymour #CineClásico #Romance #ViajeEnElTiempo #JohnBarry #CineDeLos80 #PelículasIcónicas #HistoriaDelCine #AmorEterno #ClásicoDelCine #FilmografíaLegendaria #CineInternacional #Mendozantigua 

Pedro de Mendoza y Suárez es una calle emblemática del barrio de La Boca, y en 1970 era un eje urbano cargado de historia, identidad obrera y vida cotidiana ribereña.

Su trazado bordea el Riachuelo y conecta el pasado fundacional con la estética popular que define al barrio. Es una de las principales avenidas costeras de La Boca, bordeando el Riachuelo desde el Parque Lezama hasta el Puente Transbordador. Lleva el nombre del fundador de Buenos Aires, Pedro de Mendoza, quien en 1536 estableció el primer asentamiento español en la zona. En los años 1970, esta calle era un corredor de tránsito portuario, comercial y barrial, con bares, talleres, conventillos y fábricas. El barrio conservaba su fisonomía de chapa y madera, con construcciones coloridas, muchas sobre pilotes por las inundaciones. La calle Pedro de Mendoza era testigo de la vida obrera, con presencia de cervecerías, cafés, almacenes y clubes sociales. En ese tiempo, aún funcionaban astilleros y depósitos portuarios, y el Riachuelo era activo como canal de carga. En 1970, artistas como Benito Quinquela Martín ya habían dejado su huella en el barrio, y la zona comenzaba a consolidarse como paisaje cultural. La calle albergaba murales, esculturas y espacios como el Museo de Bellas Artes de La Boca, fundado por Quinquela. Las fotografías de la época muestran fachadas con inscripciones pintadas a mano, como la que aparece en la imagen: “Filo equilibrado, afeita acariciando”, típica de barberías o locales de oficio. El tránsito combinaba autos modernos con vehículos antiguos, reflejando una transición urbana. Las personas en la calle, como los dos hombres junto al coche en tu imagen, evocan la vida barrial pausada, donde la vereda era espacio de encuentro. Hoy, Pedro de Mendoza y Suárez es parte del circuito turístico y patrimonial de La Boca, pero en 1970 era sobre todo un espacio vivido y trabajado. Su memoria está preservada en archivos como Buenos Aires Historia y en proyectos como La Boca Recuerda, que documentan imágenes y relatos del barrio. La calle Pedro de Mendoza en 1970 era un espejo de la identidad boquense: ribereña, obrera, artística y profundamente humana. Si querés, Eduardo, puedo ayudarte a crear una cápsula visual con título, subtítulo y hashtags para redes, o vincular esta escena con otras huellas patrimoniales del sur porteño. #LaBoca1970 #PedroDeMendoza #MemoriaBarrial #ArchivoVisual #BarriosDeBuenosAires #EstéticaPopular #HistoriaUrbana #CulturaBoquense #FachadasConOficio #RiachueloVivo #PatrimonioPorteño #VidaEnLaVereda #Mendozantigua 

3 de Octubre de 1841. “Los Mártires de Metán: La Tragedia de Avellaneda y sus Compañeros”

El 3 de octubre de 1841, el doctor Marco Manuel Avellaneda se convirtió en una de las víctimas más destacadas de la violencia y la división interna en Argentina. Tras luchar junto a las fuerzas de la Liga del Norte contra Juan Manuel de Rosas, Avellaneda y sus aliados sufrieron varias derrotas: primero el general Juan Galo de Lavalle en Famaillá (19 de septiembre) y luego el general Aráoz de Lamadrid en el Rodeo del Medio (24 de septiembre). Perseguido, Lavalle envió al teniente coronel Gregorio Sandoval a coordinarse con Avellaneda, quien avanzaba con 300 hombres hacia Salta. Al llegar a la estancia “La Alemania” (Guachipas) el 1 de octubre, Avellaneda fue sorprendido por Sandoval, quien atacó sigilosamente y capturó al líder y a cinco de sus jefes. Los prisioneros fueron entregados a Manuel Oribe el 2 de octubre y ejecutados al día siguiente en Metán, de manera brutal: degollados bajo un cebil, incluyendo a Avellaneda, el coronel José María Vilela, el comandante Lucio Casas, el mayor Gabriel Suárez, el capitán José Espejo y el teniente Leonardo Souza. La cabeza de Avellaneda fue colgada en la plaza de Tucumán, según la tradición recuperada y escondida por la señora de García. #MártiresDeMetán #MarcoManuelAvellaneda #HistoriaArgentina #LigaDelNorte #BatallaDeFamaillá #JuanManuelDeRosas #JuanGaloDeLavalle #ManuelOribe #HistoriaDelSigloXIX #PatriaYViolencia #HéroesOlvidados #Metán1841 #MemoriaHistórica #Mendozantigua 

Andresito, el hijo adoptivo de Artigas - 3 de Octubre de 1816

Andrés Guacurarí, conocido como Andresito Artigas, fue un guaraní nacido en las Misiones Orientales y adoptado como hijo por José Gervasio de Artigas. Criado en Santo Tomé tras las invasiones portuguesas, recibió educación religiosa y musical antes de unirse a Artigas en 1805, quien lo incorporó a los Blandengues y lo reconoció por su valentía e inteligencia. En 1815, ante la ocupación paraguaya de varios pueblos misioneros, Artigas lo nombró Comandante General de Misiones. Andresito organizó a los guaraníes en milicias improvisadas y logró recuperar Candelaria, Santa Ana, Loreto, San Ignacio y Corpus. Ese mismo año frenó las incursiones lusitanas, aunque en 1816 fue derrotado en San Borja. No obstante, reorganizó sus fuerzas y en 1817 alcanzó su mayor triunfo: la victoria en la Batalla de Apóstoles, donde venció a los portugueses. Siguió combatiendo hasta 1819, cuando fue capturado y llevado prisionero a Brasil. Pasó por varias cárceles hasta ser indultado en 1821, momento en que se pierde su rastro. Se desconoce dónde y cómo murió, pero su figura quedó como la de un caudillo guaraní leal a Artigas y decisivo en la defensa de Misiones frente a portugueses y paraguayos. #AndresitoArtigas #AndrésGuacurarí #HéroeGuaraní #HistoriaArgentina #MisionesOrientales #Artigas #Independencia #BatallaDeApóstoles #CaudilloFederal #PatriaGrande #ResistenciaGuaraní #GuerraContraArtigas #Mendozantigua 

3 de Octubre de 1841. “La muerte de MARCO MANUEL AVELLANEDA un gobernador rebelde contra Rosas”

El 3 de octubre de 1841, Marco Manuel Avellaneda, líder de la Coalición del Norte y gobernador de Tucumán, fue capturado y degollado en Metán, Salta, tras las derrotas unitarias en Famaillá y Rodeo del Medio. Nacido en Catamarca en 1813, abogado de gran elocuencia, fue presidente de la Legislatura, ministro y gobernador, destacándose por su patriotismo y su lucha contra el poder de Juan Manuel de Rosas. Traicionado por Gregorio Sandoval, antiguo oficial de Lavalle que se pasó a las filas federales, Avellaneda fue entregado a las fuerzas de Manuel Oribe. Condenado en un juicio simulado, afrontó su muerte con valentía, exclamando al verdugo: “¡Acabe usted, pues!”. Su cabeza fue exhibida en la plaza de Tucumán como advertencia a los opositores, aunque su figura quedó en la memoria como mártir de la resistencia contra Rosas. #MarcoAvellaneda #CoaliciónDelNorte #HistoriaArgentina #JuanManuelDeRosas #BatallaDeFamaillá #RodeoDelMedio #Tucumán #Salta #Catamarca #EfeméridesArgentinas #3DeOctubre #SigloXIX #HistoriaPatria #UnitariosYFederales #Mendozantigua 

3 de Octubre de 1816 - La Batalla de San Borja - “El héroe guaraní de Artigas en la guerra contra el imperio luso-brasileño”

La Batalla de San Borja (3 de octubre de 1816) ocurrió en el marco de la invasión luso-brasileña a la Banda Oriental, parte de la guerra contra Artigas. Tras la ocupación de las Misiones Orientales, José Gervasio de Artigas designó a Andrés Guacurarí “Andresito” como su comandante militar. Con unos 1.000 hombres, en gran parte indígenas, Andresito cruzó el Uruguay en septiembre de 1816, derrotando a los portugueses en San Juan Velho y Rincón de la Cruz. Instaló su campamento en Itaquí y luego puso sitio a San Borja, esperando refuerzos al mando de Sotelo. Las fuerzas de Andresito, mal armadas y con apenas dos cañones, enfrentaban a unos 2.000 soldados luso-brasileños con 14 piezas de artillería. La demora de los refuerzos, hostigados por el teniente coronel José de Abreu, debilitó su posición. El 3 de octubre, Andresito lanzó el asalto y estuvo cerca de la victoria, hasta que la llegada inesperada de Abreu con 650 hombres y artillería inclinó la balanza. Lo que parecía triunfo terminó en derrota, y Andresito debió levantar el sitio y retirarse cruzando el Uruguay, dejando numerosos muertos y prisioneros. Andrés Guacurarí y Artigas, más conocido como Andresito (1778–1821), fue un líder indígena guaraní y uno de los principales lugartenientes de José Gervasio de Artigas. Hijo adoptivo de Artigas, se convirtió en el único gobernador indígena de la historia argentina, al ser designado en 1811 como Comandante de las Misiones. #Andresito #Guacurarí #Artiguismo #MisionesOrientales #BatallaDeSanBorja #HistoriaArgentina #PueblosGuaraníes #Independencia #LuchaGuaraní #JoséArtigas #ResistenciaIndígena #Mendozantigua 

🧲 “Protegido contra el golf: la armadura más insólita de los años 20”

En la década de 1920, algunos campos de golf comenzaron a experimentar con una curiosa “armadura tipo trampa para ratones” diseñada para proteger a los caddies y recogedores de pelotas perdidas. Esta estructura, tan insólita como ingeniosa, refleja los desafíos de seguridad en una época donde el golf comenzaba a masificarse y los riesgos en el campo eran reales. Se trataba de una estructura de alambre metálico que cubría el torso, los hombros y la cabeza del trabajador, similar a una jaula corporal. Su diseño recordaba a una trampa para ratones, no por su función de captura, sino por su forma envolvente y protectora. El objetivo era evitar golpes accidentales de pelotas de golf, especialmente en zonas de práctica o campos con poca visibilidad. En los años 1920, el golf vivía una expansión internacional, con más campos, más jugadores y mayor velocidad en los tiros. Los caddies y recogepelotas trabajaban en condiciones precarias, sin protección alguna, y eran frecuentemente alcanzados por pelotas errantes. Esta armadura fue un intento temprano de proteger al personal sin interrumpir el juego, aunque su uso fue limitado y más experimental que masivo. La imagen que circula en archivos históricos muestra a un hombre con la armadura puesta, sosteniendo una vara con una pequeña jaula en la punta, usada para recoger pelotas sin agacharse ni exponerse. Este tipo de fotografía se ha convertido en una pieza de memorabilia vintage, disponible en sitios como Etsy, donde se la describe como una “foto única de un caddy de golf demostrando un prototipo de armadura corporal”. Aunque rudimentaria, la armadura anticipa el concepto de equipos de protección personal (EPP) en deportes y trabajos de riesgo. Su diseño artesanal, hecho con malla metálica y varillas, buscaba un equilibrio entre movilidad, visibilidad y seguridad. Hoy, esta imagen y su historia son parte del folclore visual del golf, evocando una época de innovación improvisada y soluciones creativas. Representa también la invisibilización del trabajo de los caddies, cuya labor fue esencial para el desarrollo del deporte pero pocas veces reconocida. Esta armadura es más que una rareza: es testimonio de una época donde la seguridad era artesanal y la creatividad, una necesidad. #GolfVintage #CaddyProtegido #ArmaduraCuriosa #HistoriaDelDeporte #InventosRaros #ArchivoVisual #Golf1920 #ProtecciónCreativa #MemoriaDeportivo #EquipamientoHistórico #Mendozantigua 

🌄 “Las Bóvedas de Uspallata en 1945: donde la historia se funde en barro y piedra” Mendoza

Las Bóvedas de Uspallata, fotografiadas en 1945, son un conjunto arquitectónico colonial declarado Monumento Histórico Nacional por decreto en ese mismo año. Ubicadas a 5 km del centro de Uspallata, en Mendoza, estas estructuras de adobe y piedra fueron clave en la historia minera y libertadora de la región. Construidas a fines del siglo XVIII, Las Bóvedas funcionaron como planta de fundición de metales, especialmente plata y zinc, extraídos de las minas de San Lorenzo, Paramillos y Rosario. Fueron parte del Camino Real del Oeste, ruta estratégica entre Mendoza y Chile, por donde circulaban minerales rumbo a la Casa de la Moneda. El complejo incluía hornos, chimeneas, molinos y un trapiche hidráulico, alimentado por el arroyo Uspallata. El conjunto tiene forma de “U”, con cúpulas ojivales construidas en adobe sobre cimientos de piedra. Las bóvedas fueron levantadas con cañas entrelazadas y barro, técnica tradicional adaptada al clima seco y frío de la zona. En los años 1950 fueron parcialmente reconstruidas en hormigón armado, respetando su diseño original. Durante la preparación del Cruce de los Andes, el General San Martín asignó Las Bóvedas como almacenes y oficinas militares. Desde allí se organizaban cargas de mulas, acopio de víveres y fundición de metales para la causa independentista. En 2018, Las Bóvedas recibieron el Escudo Azul, distinción internacional como Bien Cultural Protegido en caso de conflicto armado. Actualmente funcionan como Museo Histórico, administrado por la Municipalidad de Las Heras, con cuatro salas que exhiben herramientas, documentos y piezas coloniales. Las Bóvedas son testimonio vivo del cruce entre minería, arquitectura colonial y gesta libertadora. La foto de 1945 captura su estado original antes de las restauraciones, y hoy siguen siendo uno de los hitos patrimoniales más importantes del corredor cordillerano mendocino. #LasBóvedas #Uspallata1945 #PatrimonioMendocino #MonumentoHistórico #ArquitecturaColonial #MemoriaCordillerana #HistoriaAndina #ArchivoVisual #CaminoReal #SanMartínEnLosAndes #Mendozantigua 

📸 “Taller 1940: Donde el trabajo era herramienta de reinserción” Provincia de San Luis - Argentina

La imagen muestra un taller de carpintería en San Luis hacia 1940, posiblemente vinculado al Servicio Penitenciario, capturado por el lente de José La Vía, uno de los grandes cronistas visuales de la provincia. La escena retrata un espacio de producción manual, donde varios hombres trabajan sobre bancos de carpintería rodeados de herramientas, sierras y maquinaria. La presencia de uniformados sugiere que podría tratarse de un taller penitenciario, parte de los programas de rehabilitación laboral que se implementaban en instituciones carcelarias de la época. Estos espacios no solo buscaban disciplina, sino también capacitación técnica para la reinserción social. José La Vía (1888–1975) fue un inmigrante italiano que se convirtió en el fotógrafo más prolífico de San Luis. Su archivo supera las 35.000 imágenes, muchas de ellas conservadas en el Archivo Histórico Provincial, y documenta desde escenas cotidianas hasta eventos oficiales, paisajes, oficios y arquitectura. Su padre era peluquero y barbero, y José heredó el oficio de retratar, aunque con una cámara. Se casó con Remedios Laureiro Castro, modista porteña hija de gallegos, con quien tuvo cuatro hijos. La obra de La Vía es considerada un pilar de la memoria visual de San Luis, y sus fotografías funcionan como documentos históricos que permiten reconstruir la vida social, laboral y urbana del siglo XX. En este caso, el taller de carpintería revela una dimensión poco explorada: el vínculo entre trabajo manual, instituciones estatales y representación fotográfica. La imagen forma parte del acervo del Archivo Histórico Provincial de San Luis, que conserva y difunde el legado de La Vía. Su trabajo ha sido objeto de estudios académicos sobre fotografía, cultura visual e identidad regional, destacando su rol como corresponsal gráfico y constructor de imaginarios locales. Esta fotografía no solo muestra un taller: captura el cruce entre oficio, institución y mirada documental. #SanLuis1940 #JoséLaVía #ArchivoVisual #TallerDeOficio #MemoriaLaboral #CarpinteríaHistórica #TrabajoYDisciplina #FotografíaPatrimonial #HistoriaPuntana #OficioYRehabilitación #Mendozantigua 

🧭 “Donde empezaba el paseo mendocino: Casa Famularo y su esquina icónica” San Martín y Entre Ríos (1941) Ciudad de Mendoza

En la década de 1940, la Ciudad de Mendoza vivía un auge comercial que se reflejaba en sus “Grandes Tiendas”, entre ellas la emblemática Casa Famularo, ubicada sobre la Avenida San Martín. Conocida como “El Rey de las bicicletas”, esta tienda fue un ícono del consumo popular y la modernización urbana mendocina. Casa Famularo: Fundada en las primeras décadas del siglo XX, se consolidó como una de las principales tiendas de artículos generales de Mendoza. Su ubicación estratégica en San Martín y Entre Ríos, frente al local conocido como El Emporio, la convertía en un punto de referencia para vecinos y visitantes. El local ofrecía bicicletas, muebles, electrodomésticos, artículos de bazar y juguetes, con vitrinas llamativas y exhibiciones en la vereda, como se aprecia en la foto de 1941. 🚲 “El Rey de las bicicletas” El apodo se debía a su amplia oferta de bicicletas importadas y nacionales, que eran símbolo de movilidad moderna y estatus social. En una época donde el automóvil aún no era accesible para todos, la bicicleta representaba libertad, trabajo y recreación, y Famularo supo capitalizar esa demanda. Las bicicletas se ofrecían en planes de pago, lo que democratizaba el acceso y fortalecía su vínculo con la clase media emergente. Mendoza, aunque más pequeña, contaba con tiendas que competían en variedad y atención con las grandes casas porteñas. Casa Famularo, junto con Casa Arteta, Casa Fraire y El Gran General San Martín, formaban parte de un circuito comercial que dinamizaba el centro urbano. Estas tiendas eran espacios de encuentro, vitrinas de modernidad y motores del consumo local. Aunque muchas de estas tiendas ya no existen, su legado permanece en la memoria barrial y el archivo visual de la ciudad. La imagen de 1941, con su cartel de “Grandes Tiendas CASA FAMULARO”, es testimonio de una época de esplendor comercial y transformación urbana. #CasaFamularo #Mendoza1940 #GrandesTiendas #ArchivoVisual #SanMartín #ComercioHistórico #ElReyDeLasBicicletas #MemoriaUrbana #TiendasAntiguas #PatrimonioLocal #mendozantigua

🕺 “Tres cuadras, mil historias: Calle Necochea en los 60” La Boca - Buenos Aires

La imagen retrata la vibrante vida nocturna de la calle Necochea en La Boca durante la década de 1960, cuando este corredor urbano se convirtió en un polo cultural y social que trascendía lo gastronómico. Entre las calles Brandsen y Pedro de Mendoza, la calle Necochea fue, durante las décadas del ’30 al ’70, el corazón de una escena nocturna que reunía a porteños, turistas y celebridades. Más de 20 cantinas, boites y whiskerías se alineaban en apenas tres cuadras, ofreciendo cenas abundantes, espectáculos musicales y un ambiente festivo que se extendía hasta la madrugada. Las cantinas funcionaban en salones de gran capacidad, decorados con guirnaldas, bombitas de colores y papel picado. Se servían platos generosos, de raíz italiana y española, acompañados por vino de la casa y música en vivo. El ritual incluía canzonettas, tangos, bailes improvisados y celebraciones espontáneas, en un entorno kitsch y popular. Este circuito nocturno no solo ofrecía gastronomía: era un espacio de encuentro interclasista, donde obreros, artistas, marineros y turistas compartían mesa y pista de baile. Figuras como Sandro, Alain Delon y Tita Merello frecuentaban el lugar, consolidando su fama como enclave bohemio y cosmopolita. La calle se iluminaba con carteles de neón, marquesinas y anuncios de bebidas, como el clásico “Crush”, visible en la imagen. Con el paso del tiempo, la zona fue perdiendo su esplendor. La llegada del ferrocarril, la expansión urbana y el cambio en los hábitos de consumo desplazaron la vida nocturna hacia otros barrios. Hoy, muchos de esos locales están cerrados o abandonados, pero la memoria de Necochea como “la calle de las cantinas” sigue viva en el imaginario porteño. Esta imagen captura un momento de esplendor urbano, donde la calle Necochea fue sinónimo de fiesta, identidad barrial y cultura popular. #Necochea60 #LaBoca #Cantinas #VidaNocturna #ArchivoVisual #BuenosAires #CulturaPopular #MemoriaBarrial #PatrimonioUrbano #NochePorteña #Mendozantigua 

🛞LA GALERA - “Mar del Plata–Balcarce: Entre postas y paisajes: El pulso rural del siglo XIX”

Entre 1890 y 1900, el recorrido en galera entre Mar del Plata y Balcarce era una travesía esencial para conectar dos regiones en expansión, antes de la llegada del ferrocarril. Este medio de transporte, tirado por caballos y operado por cocheros locales, representaba una rutina de viaje que combinaba esfuerzo, paisaje y sociabilidad. La galera era un carruaje cerrado, de grandes ruedas, tirado por equipos de cuatro a seis caballos. Se usaba para transporte de pasajeros y correspondencia en rutas rurales. Su estructura permitía llevar equipaje en el techo y acomodar entre 6 y 10 personas en su interior.  El recorrido Mar del Plata – Balcarce: Duración del viaje: Aproximadamente dos días, con paradas en postas rurales para descanso y cambio de caballos. Punto de partida: Zona del puerto de Mar del Plata, cerca de Luro y Corrientes. Destino: Balcarce, atravesando caminos de tierra, campos y sierras. Frecuencia: Diaria en verano y primavera; reducida o suspendida en invierno por condiciones climáticas adversas. Tomás Chacón, uno de los primeros cocheros habilitados en Mar del Plata, era reconocido por su destreza y puntualidad. Los cocheros eran responsables del manejo, la seguridad del trayecto y el bienestar de los pasajeros, muchos de ellos comerciantes, médicos, docentes o viajeros ocasionales. Aunque rudimentaria, la galera ofrecía una forma de transporte relativamente confiable y segura. Los pasajeros compartían relatos, alimentos y noticias, convirtiendo el trayecto en un espacio de intercambio social. Las postas rurales funcionaban como puntos de encuentro, descanso y abastecimiento. Con la llegada del ferrocarril a Balcarce en 1908, el uso de galeras comenzó a declinar. Sin embargo, su legado permanece en la memoria local como símbolo de una época de tránsito lento, pero profundamente humano. La galera entre Mar del Plata y Balcarce fue más que un medio de transporte: fue parte del tejido social y cultural de la región. #TiempoDeGalera #MarDelPlataAntigua #BalcarceHistórico #ViajeConCaballos #MemoriaDelCamino #TransporteDeÉpoca #ArchivoVisual #HistoriaDelInterior #RutaCriolla #PatrimonioEnMovimiento #Mendozantigua