Las Heras: “Traigan vino”. En enero de 1817, el Ejército de los Andes cruzó la cordillera por seis pasos. Las dos columnas principales fueron las que condujeron el coronel Juan Gregorio de Las Heras (por el de Uspallata) y el general Miguel Estanislao Soler (por el de Los Patos), acompañado por San Martín, quien marchaba a retaguardia.

Antes de alcanzar el territorio chileno, los libertadores sostuvieron un par de enfrentamientos con los realistas. El 24 de enero, en Picheuta (Mendoza), los valientes de Las Heras vencieron a una avanzada enemiga. Al día siguiente, el mismo grupo atacó con éxito a enemigos que se habían situado en Potrerillos. Los hombres de Las Heras volvieron a entrar en acción el 4 de febrero en Guardia Vieja. Pero, a diferencia de los sucesos anteriores, en esta nueva contienda ya habían atravesado las altas cumbres y se encontraban en territorio chileno.

Guardia Vieja, el primer puesto custodiado en el camino a Chile, fue tomado por asalto. Los patriotas, encabezados por el teniente Román Deheza y el mayor Enrique Martínez  atacaron la guardia con 150 fusileros y treinta granaderos. Veinticinco de los cien realistas murieron, mientras que 43 fueron hechos prisioneros. El resto huyó (según la versión patriota) o logró escapar (de acuerdo con el parte de los realistas). Los patriotas no tuvieron bajas.

Enterado del éxito de su avanzada, Las Heras le escribió a fray Luis Beltrán, quien esperaba al borde de la cordillera mendocina para iniciar el trayecto. Esta fue, entonces, la primera comunicación que cruzó los Andes con información bélica. Era un parte militar acompañado de una esquela que decía: “Lea usted, carajo, emborráchese y escriba a [la ciudad de] Mendoza. Mándeme víveres, siquiera 10 o 12 cargas de charqui y alguna harina, que necesito para los prisioneros. Estoy sin mulas porque con el trabajo se caen flacas. Y si hay vino, también quiere. Heras”.

Esta pequeña pero sentida esquela fue leída con emoción patriótica y celebrada en la plaza de la ciudad de Mendoza. No era para menos: los logros del Ejército que comandó San Martin se debieron, en gran medida, al esfuerzo descomunal de los gloriosos pueblos cuyanos.

fUENTE: http://blogs.lanacion.com.ar/historia-argentina/personalidades/las-heras-traigan-vino/

Inédita imagen de la famosa Confitería Colon, ubicada en la intersección de calles San Martín y Necochea, esquina Noroeste. (foto año 1943) Ciudad de Mendoza

Señor Poncio Gasso,propietario de la Confitería en el año 1943

🕺 El arte de bailar con protocolo: el bastonero en 1850

En los salones y tertulias del siglo XIX, especialmente hacia 1850, el acto de invitar a bailar no era tan directo como hoy. En lugar de acercarse a una dama y ofrecerle el brazo, los caballeros debían avisar al “bastonero”, figura central en la organización del baile. Este personaje, con porte distinguido y bastón en mano, tomaba nota de los pedidos y formaba las parejas, asegurando el orden y la etiqueta del evento.

¿Quién era el bastonero? Un maestro de ceremonias que dirigía el ritmo social del baile. Vestía con elegancia y portaba un bastón simbólico, que podía usarse para marcar el inicio de cada danza. Su rol era coordinar las parejas, evitar conflictos y mantener la armonía del salón. Los caballeros se acercaban al bastonero para anotar su interés por bailar con una dama. El bastonero organizaba las tandas y anunciaba las parejas, muchas veces en voz alta o con gestos ceremoniales. Esta práctica era común en bailes de salón, tertulias patrióticas y danzas como el Pericón, donde el bastonero también dirigía las figuras coreográficas. La figura del bastonero refleja una época donde el protocolo y la formalidad eran esenciales en la vida social. También funcionaba como mediador social, evitando rechazos públicos y facilitando encuentros entre personas de distintos círculos. En danzas grupales como el Pericón, el bastonero tenía incluso voz ejecutiva, marcando cuándo debía comenzar cada figura con el tradicional grito de “¡Aura!”. #Bailes1850 #EtiquetaSocial #Pericón #Bastonero #HistoriaDelBaile #RitualesDelCortejo #Mendozantigua

🚧 Modernización urbana en la Ciudad de Mendoza: agua corriente para la Cuarta Sección (1939)

La imagen documenta un momento clave en la historia de la infraestructura mendocina: las obras de instalación de agua corriente en la Cuarta Sección Noroeste de la Ciudad de Mendoza, en el año 1939. En ella se observa a varios trabajadores cavando zanjas en una calle sin pavimentar, rodeados de árboles y edificaciones bajas. A la izquierda, un automóvil antiguo sugiere la presencia de supervisores o técnicos. Esta escena representa el avance hacia una ciudad más saludable, conectada y moderna. Estas obras implicaban la excavación de zanjas a cielo abierto, colocación de cañerías, empalmes a la red existente y posterior relleno y compactación del terreno. La Cuarta Sección, tradicionalmente residencial y de crecimiento sostenido, comenzaba a integrarse a los servicios básicos urbanos, como parte de un proceso de urbanización progresiva. La instalación de agua corriente respondía a normativas sanitarias que buscaban reducir enfermedades y mejorar la calidad de vida. Las calles sin pavimentar y la presencia de árboles alineados muestran una zona en transición, entre lo rural y lo urbano. El trabajo manual, visible en la imagen, refleja el esfuerzo colectivo y la tecnología disponible en la época, sin maquinaria pesada. Estas obras eran parte de un plan más amplio que incluía cloacas, alumbrado y pavimentación, consolidando el tejido urbano mendocino. #Mendoza1939 #CuartaSección #AguaCorriente #ObrasUrbanas #InfraestructuraHistórica #MemoriaBarrial #ModernizaciónSanitaria #Mendozantigua

🔩 Barreno perforador argentino: innovación , 1917

La imagen muestra una escena técnica y pionera: un grupo de personas rodea una máquina perforadora de gran tamaño, conocida como barreno perforador, diseñada para abrir el suelo con fines industriales. Este invento fue obra de Don Eduardo Murphy y Don Américo V. Anzulovich, dos mentes argentinas que en 1917 desarrollaron una solución mecánica avanzada para la época, probablemente destinada a la extracción de agua, minerales o estudios geológicos. El barreno se presenta como una estructura móvil, con base sobre ruedas y una torre vertical equipada con cables, poleas y mecanismos de perforación. Su diseño sugiere una adaptabilidad al terreno mendocino, donde la exploración de napas y recursos subterráneos era clave para el desarrollo agrícola e industrial. La presencia de varias personas alrededor indica que se trataba de una demostración pública o una puesta en marcha significativa, quizás con fines de validación técnica o promoción. En 1917, Argentina vivía una etapa de modernización industrial.  Este barreno perforador representa una respuesta local a necesidades estratégicas, y destaca por ser un invento nacional, funcional y aplicado. Aunque no figura entre los inventos más difundidos como la birome o el bypass, este desarrollo refleja el ingenio técnico argentino en áreas menos visibilizadas. #InventoArgentino #MurphyAnzulovich #BarrenoPerforador #Mendoza1917 #IngenieríaHistórica #TecnologíaLocal #MemoriaIndustrial #Mendozantigua 

24 de Enero de 1913. Se funda el Club Sportivo Independiente Rivadavia de Mendoza. Foto: Integrantes del equipo de Football del Club Atlético Independiente del año 1913. (Mendoza)

El Club Sportivo Independiente Rivadavia, conocido popularmente como «Azul del Parque», «Lepra mendocina» o por su acrónimo «CSIR», es una institución deportiva de la Ciudad de Mendoza, provincia homónima, cuya principal actividad es el fútbol profesional. Fue fundado oficialmente el 24 de enero de 1913 bajo el nombre de «Club Atlético Independiente» Las instituciones antecesoras tuvieron su origen en 1902 como «Club Belgrano» y luego en 1908 como «Club Atlético Belgrano». Debido a que dicho club era constantemente sancionado por la Federación Mendocina de Football, que regía en ese entonces, es que el 24 de enero de 1913 se decidió fundar de manera oficial una nueva entidad con el nombre de «Club Atlético Independiente», fecha que se considera en la actualidad, pero es el 4 de enero de 1919, cuando se fusionó con el «Club Sportivo Rivadavia», que la institución lleva el nombre con la que se la conoce actualmente, es decir, como «Club Sportivo Independiente Rivadavia. En 1902, la camiseta del por entonces Club Atlético Belgrano era de color verde musgo. En 1913, ya con el nombre de Club Atlético Independiente al verde se le agregó el color blanco y rojo a bastones verticales con dichos colores intercalados, por lo que pasó a ser un uniforme tricolor. En 1919, después de la fusión entre este último y el Club Sportivo Rivadavia la camiseta pasó a ser de color azul oscuro debido a que Bautista Gargantini (hijo), en honor a la ascendencia italiana de su padre y también a la selección de Italia, lo decidió así. De pie aparecen. L. Marsano, A. Oliva, P. Sust, B. Gargantini, M. Marsano y D. Núñez. Los Jugadores son, en la fila del medio: O. Rivamar, J. Villanueva, J. Agüero, F. Bravo, F. Benegas (padre de J. Benegas, el half de San Lorenzo de Almagro) A. Oliva y J. Portillo. Sentados en el suelo aparecen: A Portillo, A. Miralles, J. Espinoza, N. Urbaneja y A. Andía. Es esa época el futbol se había extendido en forma extraordinaria, existían varias ligas pero eran escasas las canchas para practicarlo. A Partir del año 1919 , según el acta de fundación se comienza a llamar Club Atletico Independiente Rivadavia.

🧶 Solidaridad juvenil en tiempos de guerra: Cooperstown, 1918. Nueva York, 1918

La imagen retrata a un grupo de chicos de secundaria, sentados y de pie, concentrados en una tarea poco habitual para su edad y género en esa época: tejer prendas para los soldados que combatían en la Primera Guerra Mundial. La escena, tomada en Cooperstown, Nueva York, en 1918, es un testimonio conmovedor del compromiso civil y patriótico que alcanzó incluso a los más jóvenes. En Estados Unidos, tras su ingreso en la guerra en 1917, se promovieron campañas masivas de apoyo desde el frente interno. El tejido de bufandas, guantes, medias y gorros era parte de los esfuerzos del American Red Cross Junior, que movilizaba a estudiantes para colaborar con los soldados. Aunque el tejido era tradicionalmente asociado a mujeres, la guerra rompió estereotipos: niños y adolescentes participaron activamente, como muestra esta imagen. Estos chicos no solo tejían lana, tejían vínculos de empatía y responsabilidad con quienes estaban en el frente. La actividad también tenía un componente educativo: fomentaba la disciplina, el trabajo colectivo y el sentido de propósito. En muchos casos, las escuelas incorporaban estas tareas como parte del currículo patriótico. #PrimeraGuerraMundial #Cooperstown1918 #JuventudSolidaria #TejidoPatriótico #RedCrossJunior #MemoriaVisual #HistoriaSocial #Mendozantigua 

💎 La Perla Negra: lujo y modernidad en la Buenos Aires de 1917

La imagen muestra la fachada de la joyería La Perla Negra, ubicada en Avenida de Mayo 729, en pleno corazón de la Capital Federal. En 1917, esta avenida era símbolo de elegancia y progreso, conectando la Plaza de Mayo con el Congreso Nacional, y albergando cafés, hoteles y comercios de alto nivel. La Perla Negra se inscribía en ese paisaje como una joyería moderna, accesible y ambiciosa. El cartel principal anuncia: “LA PERLA NEGRA – ALHAJAS, RELOJES, BRILLANTES, PLATERÍA”, destacando una oferta variada de productos de lujo. Se exhiben marcas prestigiosas como Longines, Zenith, Rosskopf y Corona, lo que indica vínculos con relojería europea de alta gama. La frase “30% más barato que en las demás joyerías” aparece en varios carteles, revelando una estrategia de marketing agresiva y competitiva. El aviso “ENTRADA LIBRE” sugiere una invitación abierta, rompiendo con la idea elitista de la joyería inaccesible. En 1917, Buenos Aires vivía una etapa de expansión urbana y cultural. La Avenida de Mayo era vitrina de la arquitectura ecléctica y del comercio refinado. La Perla Negra se posicionaba como un comercio de lujo democrático, accesible a una clase media en ascenso que aspiraba al refinamiento europeo. Su nombre evocaba misterio y distinción, y su fachada, con vitrinas y carteles, combinaba estética y funcionalidad comercial. #BuenosAires1917 #AvenidaDeMayo #JoyeríaHistórica #LaPerlaNegra #RelojeríaEuropea #ComercioDeLujo #MemoriaVisual #ArquitecturaComercial #Mendozantigua 

Administradores supervivientes del hundimiento del Titanic, se alinean a la espera de ser llamados para ser interrogados por una comisión de investigación.

La imagen muestra a un grupo de hombres vestidos con sobriedad, alineados frente a un edificio de fachada austera. Son los administradores supervivientes del Titanic, esperando ser llamados por la comisión de investigación que se formó tras el desastre del 15 de abril de 1912. Esta escena, probablemente tomada en Nueva York o Londres, representa un momento de tensión institucional y humana: el instante en que los responsables del barco más famoso del mundo debían rendir cuentas. Tras el hundimiento del Titanic, se formaron dos comisiones oficiales: una en el Reino Unido (presidida por Lord Mersey) y otra en Estados Unidos (liderada por el senador William Alden Smith). Los interrogatorios incluyeron a tripulantes, sobrevivientes, ingenieros, diseñadores y ejecutivos de la naviera White Star Line. Entre los más notorios estaba Joseph Bruce Ismay, presidente de la compañía, quien sobrevivió al naufragio pero fue duramente criticado por haber ocupado un lugar en un bote salvavidas mientras otros morían. Administradores y oficiales que no perecieron en el naufragio, como el segundo oficial Charles Lightoller, el más alto en rango que sobrevivió. Representantes de la empresa constructora Harland & Wolff y de la naviera White Star Line. Algunos fueron acusados de negligencia, otros defendieron la tecnología del barco y la actuación de la tripulación. #Titanic #Supervivientes #InvestigaciónHistórica #WhiteStarLine #ResponsabilidadMarítima #HistoriaVisual #NaufragioLegendario #ComisiónDelTitanic #MemoriaColectiva #CuraduríaHistórica #Mendozantigua 

   

La Villa de La Dormida, junto a la antigua Ruta 7. Dicen las historias que los chasquis tenían su parada en la posta del lugar. Por uno de ellos , moreno se la denominó curiosamente La Dormida de Negro, para derivar luego en el nombre actual (Foto año 1975) Mendoza

Los chasquis eran jóvenes diestros y preparados físicamente desde temprana edad, y recorrían a través de un sistema de postas (tambos), los extensos caminos construidos por el estado inca, pues de ellos pudiera depender una orden de suspensión de una acción bélica a tiempo o llegaran los refuerzos a una batalla.

Efemérides. 23 de enero de 1989: Movimiento "Todos por la Patria" realiza el copamiento del Regimiento 3 de Infantería, en La Tablada, partido de La Matanza Copamiento del Regimiento de Infantería Mecanizado 3 General Belgrano de La Tablada, año 1989

“Silencio entre hilos: retrato de una joven escocesa en su labor” c. 1915.

Este retrato de estudio, fechado alrededor de 1915, nos ofrece una escena íntima y evocadora de la vida cotidiana femenina en Escocia a comienzos del siglo XX. La joven aparece sentada sobre una roca, en una pose reflexiva: codos apoyados en las rodillas, una mano sosteniendo la cabeza, mientras en su regazo descansa una labor de punto. A su lado, una cesta de mimbre y una cuerda completan el entorno doméstico y artesanal. Vestimenta sencilla y funcional, sin ornamentos excesivos, que sugiere una mujer de clase trabajadora o rural. Labor de punto como símbolo de habilidad, paciencia y rol tradicional femenino. Cesta de mimbre posiblemente usada para guardar lanas o herramientas de costura. Actitud introspectiva, que transmite serenidad, concentración o incluso melancolía. En 1915, Escocia vivía los efectos de la Primera Guerra Mundial. Muchas mujeres asumieron tareas productivas y domésticas en ausencia de los hombres. El tejido y otras labores manuales eran actividades comunes, tanto por necesidad como por tradición. Este tipo de retratos de estudio eran populares en la fotografía comercial, buscando capturar escenas idealizadas o representativas de la identidad nacional. #MujerEscocesa1915 #LaborDePunto #RetratoHistórico #VidaCotidiana #MemoriaTextil #Mendozantigua 

Deportes en el Recuerdo. Los Titanes de la Montaña llegando a Los Barrancos, finalizando el VI Cruce de Los Andes, Ganador con la malla a cruadros José Serrano, 732 kilómetros recorridos ida y vuelta (Enero de 1974). Mendoza

🧵Exportando estilo. La Moda Fox Export, 1969: audacia textil en clave psicodélica.

La colección “Fox Export” de 1969 representa un momento vibrante en la historia de la moda argentina, alineado con las corrientes internacionales que marcaron el fin de los años 60. La imagen compartida muestra tres modelos con atuendos de alto impacto visual: estampados geométricos, florales y abstractos, todos con cortes atrevidos y detalles como volados, mangas amplias y siluetas elongadas. 1969 fue el año del alunizaje, Woodstock y la explosión del estilo hippie chic. La moda se volvió un manifiesto cultural: minifaldas, túnicas, pantalones palazzo, vinilos, transparencias y colores estridentes. Diseñadores como Paco Rabanne, Pierre Cardin y Mary Quant impulsaban el futurismo, la liberación femenina y el cruce entre arte, música y vestimenta.En Argentina, revistas como Karina y Periscopio documentaban el auge de la moda joven, con influencias europeas y norteamericanas adaptadas al gusto porteño. “Fox Export” aparece como una marca o línea que apostaba por la exportación de estilo argentino con sello internacional: audaz, moderno y provocador. 

#ModaPsicodélica #EstiloArgentino1960s #FoxExport 

#CulturaVisualRetro #RevoluciónTextil

🧵“Hilando memorias: cotidianidad femenina en Holanda, 1909”

Esta imagen es una joya visual y documental que nos transporta al corazón de la vida cotidiana en los Países Bajos a principios del siglo XX. Dos jóvenes holandesas, vestidas con trajes tradicionales —cofias, delantales y faldas largas— tejen sentadas en la entrada de una casa. La escena, serena y doméstica, captura un momento de concentración y rutina, donde el tejido no es solo labor sino también símbolo de transmisión cultural. Año 1909: Europa vivía una era de modernización, pero en zonas rurales como muchas regiones de Holanda, las tradiciones seguían vivas. Las cofias y atuendos regionales eran distintivos de cada provincia holandesa, y reflejaban identidad, clase y función social. El Tejido más que una tarea doméstica, era una forma de educación, expresión y preparación para la vida adulta. #HilandoMemorias #TradiciónTextil #PostalHistórica #CulturaVisualEuropea #OficiosFemeninos #Mendozantigua

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Uno de los momentos más conmovedores de la historia marítima y urbana del siglo XX: la llegada del RMS Carpathia a Nueva York la noche lluviosa del 18 de abril de 1912, con 706 sobrevivientes del Titanic a bordo

🌧️ La espera bajo la lluvia Miles de personas se congregaron en los muelles de Manhattan, especialmente en el Pier 54, propiedad de la Cunard Line, y el Pier 59, donde originalmente debía atracar el Titanic. La multitud estaba compuesta por familiares desesperados, periodistas, curiosos y autoridades. La lluvia y el frío no disuadieron a nadie: era la primera confirmación física del desastre que había estremecido al mundo.  El Carpathia había respondido al llamado de auxilio del Titanic y, desafiando campos de hielo, llegó al lugar del naufragio aproximadamente una hora y cuarenta minutos después de que el Titanic se hundiera. Durante más de cuatro horas, recogió a los sobrevivientes desde los botes salvavidas. Luego navegó durante tres días hasta Nueva York, escoltado por el crucero USS Chester. La llegada Cuando el Carpathia atracó, los flashes de las cámaras iluminaron la noche, revelando cubiertas abarrotadas de pasajeros. El capitán Arthur Rostron ordenó que primero desembarcaran los pasajeros originales del Carpathia, para evitar el caos que se desataría al ver a los sobrevivientes del Titanic. El momento más simbólico fue cuando una mujer con ropa improvisada bajó tambaleante por la pasarela, cayendo en los brazos de un oficial. Memoria y duelo La imagen que compartiste —multitud bajo paraguas, rostros tensos, autos estacionados, la ciudad en pausa— es casi una vigilia colectiva. No solo esperaban personas: esperaban noticias, esperaban milagros, esperaban cerrar una herida abierta. Fue el instante en que la tragedia del Titanic dejó de ser un rumor transatlántico y se volvió carne y presencia en Nueva York. #LlegadaDelCarpathia #Titanic1912 #MemoriaDelNaufragio #HistoriaMarítima #DueloColectivo #TitanicSobrevivientes #TragediaEnElAtlántico #VigiliaBajoLaLluvia #NuevaYork1912 #Pier54 #EscenaUrbanaHistórica #LluviaEnManhattan #MultitudEnEspera #HistoriaVisual #CiudadYMemoria #FotografíaDocumental #PostalesDeLaTragedia #ImágenesQueHablan #ArchivoVivo #CuraduríaHistórica #NarrativaVisual #EpifaníaFotográfica #Mendozantigua 

Efemérides. 22 de enero de 1895: Renuncia a la presidencia Luis Sáenz Peña, luego de sucesivos cambios de gabinete y en un clima de gran ilegitimidad. Foto: Presidente Luis Saenz Peña en familia, festejando su cumpleaños, 1904.

Efemérides. 22 de enero de 1814: Gervasio Antonio Posadas asume como Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, sucediendo al Segundo Triunvirato del que también formo parte. Foto: Reproducción de un cuadro existente en el Museo Histórico Nacional

🐎 Carrusel de la Vendimia, Marzo de 1979 — Tradición criolla en movimiento. Ciudad de Mendoza

La imagen retrata un momento vibrante del Carrusel de la Fiesta Nacional de la Vendimia en marzo de 1979, donde criollos mendocinos, ataviados con sus trajes típicos, desfilan montando briosos corceles por las calles de la ciudad. Este desfile es uno de los actos centrales de la celebración vendimial, y representa la identidad rural, histórica y cultural de Mendoza. El Carrusel se realiza desde 1937, como parte de los festejos de la Vendimia, y recorre las calles céntricas.  En él participan agrupaciones gauchas, carros alegóricos, candidatas vendimiales y representantes de los distintos departamentos. En 1979, el desfile mantuvo su carácter diurno y popular, con fuerte presencia de tradiciones criollas, música folclórica y entrega de obsequios al público.#FiestaNacionalDeLaVendimia #CarruselVendimial1979 #CriollosMendocinos #TradiciónCriolla #DesfileEcuestre #PatrimonioCuyano #TrajeTípicoArgentino #EstéticaGaucha #OrgulloRural #CaballosEnLaVendimia #IdentidadVisualVendimial #FolcloreYCelebración #JinetesDeLaVendimia #MemoriaVisualDeMendoza #CeremonialRuralFestivo

🧨 Los pantalones de Hitler tras el atentado del 20 de julio de 1944 — una prenda como testimonio del fracaso de la Operación Valquiria

La imagen muestra unos pantalones severamente dañados, atribuidos a Adolf Hitler, que habrían sido usados durante el fallido intento de asesinato en la Guarida del Lobo (Wolfsschanze), su cuartel general en Prusia Oriental. El atentado, ocurrido el 20 de julio de 1944, fue parte de la célebre Operación Valquiria, liderada por el coronel Claus von Stauffenberg, quien colocó una bomba en un maletín cerca del dictador durante una reunión militar.

🧵 ¿Por qué son relevantes estos pantalones?. Daño visible: Los pantalones muestran rasgaduras, quemaduras y signos de explosión, lo que los convierte en una evidencia material del atentado. Aunque Hitler sobrevivió con heridas leves, la prenda dañada representa uno de los momentos más cercanos a su muerte. En algunos archivos y exposiciones, estas prendas se han mostrado como parte de la narrativa sobre la resistencia alemana al nazismo.

🕰️ Breve reconstrucción del atentado: Von Stauffenberg activó el explosivo en un baño, pero solo logró preparar una de las dos bombas por falta de tiempo. Colocó el maletín cerca de Hitler y se retiró. La explosión ocurrió a las 12:42, matando a cuatro personas e hiriendo a veinte, entre ellos Hitler. Un movimiento accidental del maletín detrás de una pata de madera de la mesa amortiguó la onda expansiva, salvando la vida del Führer.

📚 Curiosidades y usos curatoriales: En exposiciones sobre la resistencia alemana, estos pantalones pueden ser presentados como testimonio silencioso de un acto de valentía y desesperación. Podrían acompañarse con una cápsula documental titulada: "El maletín, la mesa y los pantalones: fragmentos de un atentado fallido". También pueden vincularse con retratos de los conspiradores, documentos del juicio y frases como la última de Stauffenberg: “¡Viva la santa Alemania!”

🧱 Las celdas de la vieja cárcel de Mendoza: memoria política y transformación urbana. (ca.1920)

La imagen compartida muestra un sector ruinoso de la antigua penitenciaría mendocina, con muros derruidos, escombros y vestigios de lo que fueron las celdas. Este lugar, cargado de historia, fue epicentro de episodios políticos, sociales y arquitectónicos que marcaron profundamente la evolución de la ciudad. La cárcel original se construyó en 1870, sobre terrenos frente a la actual Plaza Independencia, en la manzana delimitada por las calles Chile, Sarmiento, Espejo y Patricias Mendocinas. Su diseño se inspiró en el modelo panóptico de Jeremy Bentham, permitiendo vigilancia centralizada y control absoluto. Fue la primera penitenciaría funcional del país, con celdas organizadas en hileras, patios hexagonales y espacios para trabajo y culto. En sus pabellones se alojaron presos políticos, opositores, activistas y figuras públicas durante distintos gobiernos provinciales. Funcionó como teatro del castigo ejemplar, donde el poder disciplinario se hacía visible a través de la arquitectura y el trabajo forzado. La cárcel fue también un espacio de conflicto y fuga, con túneles cavados por internos y denuncias de hacinamiento y maltrato. En 1924-1925, tras el traslado de los reclusos a Boulogne Sur Mer, el edificio fue demolido para dar paso al Casino, el Plaza Hotel y el Teatro Independencia, íconos del academicismo francés y del nuevo corredor turístico de Mendoza. El Teatro Independencia, inaugurado en 1925, se convirtió en la Sala Mayor de la provincia, y fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2011. Hoy, el sitio representa una superposición de memorias: del encierro al arte, del castigo al espectáculo.

🎼 El Kiosco para la Orquesta en la Plaza Independencia (c.1920): música, arquitectura y encuentro ciudadano

A comienzos del siglo XX, el Kiosco para la Orquesta era uno de los elementos más distintivos de la Plaza Independencia, corazón urbano de la Ciudad de Mendoza. Construido hacia 1920, este kiosco no solo ofrecía un espacio para conciertos al aire libre, sino que también funcionaba como punto de reunión y símbolo de modernidad cívica. De estructura octogonal, con baranda perimetral y acceso por escalinatas, estaba rodeado de farolas y vegetación, como se aprecia en la imagen. Servía como escenario para retretas, conciertos de bandas militares y orquestas populares, especialmente los fines de semana y días festivos. Su ubicación central lo convertía en un foco de atracción social, donde familias, jóvenes y visitantes se congregaban para disfrutar de la música y el paseo. La Plaza Independencia había sido diseñada en el siglo XIX como parte de la Ciudad Nueva, tras el terremoto de 1861. En las primeras décadas del siglo XX, se consolidó como espacio de expresión cultural, con el kiosco como epicentro de la vida musical urbana. La presencia de este tipo de estructuras era común en plazas de ciudades argentinas, siguiendo modelos europeos de urbanismo ornamental. El kiosco fue desmontado en décadas posteriores, posiblemente en el marco de remodelaciones que transformaron la plaza. Su recuerdo persiste en fotografías, relatos y en la memoria colectiva como símbolo de una Mendoza que se abría al arte y al encuentro ciudadano.

📸 La primera imagen de Machu Picchu tras su redescubrimiento en 1912: piedra, niebla y asombro

La fotografía que observas corresponde a una de las primeras tomas documentales de Machu Picchu tras su redescubrimiento por el explorador estadounidense Hiram Bingham, quien llegó al sitio en 1911, pero regresó en 1912 con un equipo completo para iniciar las excavaciones y registros fotográficos sistemáticos. La imagen muestra las ruinas incas aún parcialmente cubiertas por vegetación, con sus terrazas agrícolas y estructuras de piedra emergiendo entre la niebla. Al fondo se distingue el imponente Huayna Picchu, que enmarca la ciudadela como un centinela natural. Este registro fue realizado con una cámara Kodak especial, adaptada para panorámicas de 120 grados, cortesía de George Eastman, fundador de Kodak. Aunque los pobladores locales conocían el sitio, Bingham fue el primero en documentarlo fotográficamente y presentarlo al mundo como un hallazgo arqueológico de gran valor. En 1912, con apoyo de Yale University y la National Geographic Society, se inició la limpieza de la vegetación y la excavación de estructuras clave como el Templo del Sol, el Intihuatana y el Templo de las Tres Ventanas. Las imágenes tomadas en 1912 fueron publicadas en un número especial de National Geographic en 1913, con más de 240 fotografías que asombraron al público internacional. Estas fotos no solo revelaron la belleza de Machu Picchu, sino que legitimaron el uso de la fotografía como herramienta científica y divulgativa.

La escena de Plaza Italia en 1916, con el Monumento a Giuseppe Garibaldi como protagonista, es una postal cargada de simbolismo histórico, urbano y migratorio. A doce años de su inauguración, el monumento ya se había convertido en un ícono de la colectividad italiana y en un punto de referencia del barrio de Palermo.

La fotografía muestra el monumento en su entorno original, con árboles, tranvías y arquitectura clásica. Se percibe la tranquilidad urbana de la época, con peatones y carruajes que conviven con la monumentalidad de Garibaldi. Es una imagen que captura el diálogo entre el espacio público y la memoria colectiva.

🏛️ Monumento a Garibaldi: símbolo de dos mundos.

Inauguración: 19 de junio de 1904, por iniciativa de la comunidad italiana en Argentina. Autor: Escultor italiano Eugenio Maccagnani, quien replicó la obra que había realizado en Brescia. Estatua ecuestre de 5,70 m de altura, sobre un basamento de granito de 9 metros . Dos figuras alegóricas: La Libertad (con gorro frigio y cadena rota) y La Victoria (con laureles y escudo). Relieves que representan la Batalla de San Antonio (Uruguay) y la Partida de Quarto (Italia). Inscripciones en latín como Virtutem fortuna coronat (“La fortuna corona a la virtud”). Garibaldi fue apodado el “Héroe de los Dos Mundos” por su participación en luchas por la libertad en Europa y América del Sur. Su figura fue adoptada por librepensadores, masones y republicanos, y su legado resonó en Argentina por su paso por Uruguay y su lucha por la unificación italiana. El monumento fue un gesto de gratitud y afirmación identitaria de los inmigrantes italianos, que en 1916 ya eran una parte fundamental del tejido social porteño.

Escena frente a las oficinas de la White Star Line en Nueva York, en abril de 1912, es uno de los momentos más conmovedores de la historia moderna: una multitud reunida en la incertidumbre, esperando noticias de sus seres queridos tras el naufragio del Titanic.

El contexto de la espera: Fecha: 15 y 16 de abril de 1912, horas después del hundimiento. Lugar: Oficinas de la White Star Line, en Broadway y Rector Street, Manhattan. Multitud: Familiares, periodistas, curiosos y empleados de la compañía se agolparon en la vereda, buscando información. Ambiente: Silencio tenso, rostros desencajados, algunos llorando, otros leyendo listas de sobrevivientes pegadas en las ventanas. Los primeros reportes fueron contradictorios: algunos diarios anunciaron que todos habían sido rescatados, otros que el Titanic había sido remolcado a Halifax. La verdad se reveló lentamente: más de 1500 personas murieron, y solo unos 700 sobrevivieron. El Carpathia, barco que rescató a los náufragos, llegó a Nueva York el 18 de abril, recibido por miles de personas en los muelles. La fotografía muestra a hombres y mujeres vestidos con abrigos y sombreros de época, algunos mirando hacia la entrada del edificio, otros conversando en grupos. Un policía montado vigila la escena, y un automóvil estacionado refuerza el aire urbano. Los carteles en la fachada mencionan varias líneas de navegación, entre ellas la White Star Line, la Dominion Line y la Leyland Line. Es una imagen que condensa la ansiedad colectiva y la dimensión humana de la tragedia.

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Camino Internacional a Chile, Ruta 7. (año 1934) Mendoza

🥣 Pan y sopa durante la Gran Depresión: alimento, símbolo y refugio. Estados Unidos

Durante la Gran Depresión (1929–1939), millones de personas en Estados Unidos enfrentaron desempleo masivo, pobreza extrema y hambre. En ese contexto, el pan y la sopa se convirtieron en mucho más que comida: fueron símbolos de supervivencia, solidaridad y dignidad.🍞 ¿Por qué pan y sopa? Eran económicos, nutritivos y fáciles de preparar en grandes cantidades. La sopa permitía aprovechar ingredientes mínimos o sobrantes, como papas, cebollas, frijoles o arroz. El pan, casero o donado, aportaba calorías y saciedad, incluso cuando la carne o los lácteos escaseaban. Surgieron miles de soup kitchens (comedores de sopa), organizados por iglesias, voluntarios y benefactores privados, como el mafioso Al Capone, que abrió uno en Chicago. El gobierno tardó en intervenir: recién en 1932, bajo presión, se destinaron fondos federales para apoyar estas iniciativas. En ciudades como Nueva York, Detroit o San Francisco, se servían miles de platos diarios, a menudo en condiciones precarias pero con gran esfuerzo comunitario. Las imágenes de la época muestran filas interminables de personas esperando un plato caliente. En los comedores, se servía sopa humeante y pan duro, a veces acompañado por café o té. Para muchos, era la única comida del día, y también un espacio de encuentro, consuelo y resistencia.📷 La imagen que compartida refleja ese momento: rostros serenos, sombreros gastados, tazones en mano. Una escena de humildad y humanidad, donde el pan y la sopa no solo alimentaban el cuerpo, sino también la esperanza.

🥔 Producción y acarreo de papa en Tupungato, 1936: trabajo rural en la precordillera mendocina

La imagen de 1936 muestra una escena típica de la producción de papa en el departamento de Tupungato, Mendoza, en plena época de cosecha. En ella se observan hombres trabajando en el campo, junto a sacos llenos de papas alineados en fila, mientras otros operarios manipulan cestas en el suelo. Al fondo, un vehículo sugiere el uso de transporte motorizado para el acarreo, lo que indica una transición entre métodos tradicionales y modernos. La cosecha se realizaba manualmente, con herramientas simples como azadas y cestas. Los trabajadores, en su mayoría peones rurales, recogían las papas y las colocaban en sacos de arpillera. El acarreo se hacía en carros tirados por caballos o camiones rudimentarios, dependiendo del acceso y la disponibilidad. Tupungato, parte del Valle de Uco, ya era una zona agrícola destacada, con cultivos de papa, ajo y vid. La papa se sembraba en zonas bajas y medias, aprovechando los suelos fértiles y el agua de deshielo proveniente del Cordón del Plata. En 1936, la producción estaba orientada al mercado interno, con destino a ferias locales y centros urbanos como Mendoza capital. Una vez cosechadas, las papas eran transportadas en sacos hacia galpones o estaciones ferroviarias. El Ferrocarril Trasandino aún operaba en la región, facilitando el traslado hacia otras provincias. El proceso incluía clasificación manual, separación por tamaño y calidad, y almacenamiento en condiciones frescas. Esta imagen, ofrece una ventana al mundo rural de los años 30, donde el trabajo colectivo, la estacionalidad y la relación con la tierra marcaban el ritmo de vida. Es también testimonio de una economía agrícola en transición, entre la tracción animal y la mecanización incipiente.

Publicidad Gráfica. Cerveza Andes (blanca) y Cerveza Cóndor (negra) Año 1936

🧱 La construcción del Muro de Berlín en 1961: una frontera que partió el siglo

La imagen muestra el inicio de la construcción del Muro de Berlín, emprendida por la República Democrática Alemana (RDA) en la madrugada del 13 de agosto de 1961. En ella se observan obreros y soldados colocando bloques de cemento bajo la vigilancia de grúas y maquinaria pesada, en una calle urbana con edificios comerciales al fondo. Es un testimonio visual del momento en que Berlín quedó dividida física y simbólicamente. Tras la Segunda Guerra Mundial, Berlín quedó dividida entre los sectores de ocupación de EE.UU., Reino Unido, Francia y la URSS. En 1949 se fundaron dos Estados alemanes: la RFA (Alemania Occidental) y la RDA (Alemania Oriental). Entre 1949 y 1961, más de 2,7 millones de personas huyeron de la RDA hacia Berlín Occidental, lo que provocó una crisis demográfica y económica en el Este. El gobierno de la RDA, liderado por Walter Ulbricht, ordenó la construcción del muro en secreto. En la madrugada del 13 de agosto, se desplegaron milicias obreras, policía popular y tropas fronterizas para cerrar calles y levantar barreras de alambre de púas. En los días siguientes, se reemplazaron por paneles de hormigón, y se tapiaron puertas y ventanas de edificios limítrofes como en la Bernauer Straße, donde las casas daban a Berlín Oriental y las veredas a Berlín Occidental. El muro comenzó como una barrera rudimentaria de alambre y bloques, pero evolucionó hacia una estructura de concreto armado, con torres de vigilancia, minas y cercas electrificadas. Alcanzó una longitud de 43 km dentro de Berlín y 112 km alrededor de Berlín Occidental, separando completamente el enclave occidental del resto de la RDA. Familias quedaron separadas de un día para otro. El transporte urbano fue interrumpido, y muchas viviendas fueron desalojadas. El muro se convirtió en símbolo de la opresión comunista para Occidente, y en la RDA fue llamado “Muro de Protección Antifascista”. Más de 140 personas murieron intentando cruzarlo entre 1961 y 1989. Su caída el 9 de noviembre de 1989 marcó el fin de la Guerra Fría y el inicio de la reunificación alemana

Camión Thornycroft Diésel para 12 toneladas. (año 1936)

El ingeniero naval John Isaac Thornycroft fundó en 1864 la empresa “Steam Wagon & Carriage Company”. Esta empresa británica se dedicó inicialmente a la construcción naval y más tarde a la fabricación de vehículos comerciales impulsados a vapor. Thornycroft fabricó, coches, autobuses y camiones, entre 1896 y 1977. El primer camión a vapor fue construido en 1896 y con el tiempo la empresa se convertiría en uno de los mejores fabricantes de vehículos de transporte público del Reino unido. En 1898 la empresa trasladó la fabricación de vehículos a vapor a una nueva fábrica en Basingstoke, Hampshire. A partir de 1902, Thornycroft empezó a utilizar motores de combustión interna a gasolina en sus vehículos, y en 1903 construyó sus dos primeros modelos de coche de pasajeros; uno equipado con un motor bicilíndrico de 10 hp y otro equipado con un motor de 4 cilindros y 20 hp. En 1905 los coches Thornycroft tenían un aspecto más moderno, con radiadores de panal y mejorados mecánicamente con válvulas de admisión. El modelo de 20 hp fue potenciado hasta los 24 hp, y en 1906 apareció un nuevo modelo con motor monobloque de 4 cilindros de válvulas elevadas y 14 hp. Entre 1906 y 1909 los coches Thornycroft fueron vendidos en Italia bajo licencia por F.L.A.G. Thornycroft preveía la desaparición de los vehículos a  vapor y cedió una licencia para construir sus modelos de vapor a la empresa “Duncan Stewart & Company Ltd.” de Glasgow. Thornycroft empezó a dedicarse por entero a los motores de combustión interna a partir de 1907, y la división naval se convirtió en “Vosper Thornycroft”, funcionando como empresas separadas. En 1909 la gama Thornycroft comprendía tres modelos: Un 18 hp, un 30 hp de 4 cilindros, y un 45 hp de 6 cilindros, todos ellos con bastidores monobloque y válvulas elevadas. Eran coches de calidad y bien diseñados, pero la creciente demanda de producción de vehículos de transporte público, y un notable aumento de las ventas de esos vehículos, tanto en el mercado local como en el de la exportación, forzó a la dirección de la empresa a concentrarse es esa línea y a cesar la producción de automóviles en 1913. Sólo el modelo de 18 hp y 4 cilindros fue fabricado en 1913. En 10 años se habían fabricado 450 automóviles, de una producción total de 1.360 vehículos. Hasta mediados de los años 1960 Thornycroft fabricó una gran variedad de camiones y autobuses, y después se especializó en coches de bomberos para aeropuertos, lo cuales fueron producidos hasta 1977, momento en el que la firma cambió su nombre por el de Scamell. A Scamell la sucedió DAF en 1988.

📸 Sobrevivientes del Titanic a bordo del Carpathia: una imagen que resume el drama y la esperanza (1912)

La fotografía muestra a un grupo de personas en la cubierta del RMS Carpathia, el barco que rescató a más de 700 sobrevivientes del Titanic en la madrugada del 15 de abril de 1912. Están abrigados, algunos envueltos en mantas, otros sentados o recostados, reflejando el agotamiento físico y emocional tras el naufragio. El capitán Arthur Rostron, al recibir la señal de socorro, ordenó virar a toda velocidad hacia el lugar del desastre, apagando calefacción y redistribuyendo energía para acelerar el barco. Llegó a la zona del hundimiento alrededor de las 4:00 a.m., atravesando campos de hielo, y completó el rescate en unas cinco horas. Los sobrevivientes fueron atendidos con ropa seca, bebidas calientes y atención médica improvisada en salones convertidos en hospitales. Quiénes aparecen en la imagen? Aunque no se identifican todos los rostros, se sabe que entre los primeros en ser fotografiados estaban figuras como: Margaret Brown, conocida como “la inhundible Molly Brown”, quien organizó colectas para la tripulación del Carpathia durante el viaje de regreso. La señora C.M. Hays, cuyo esposo murió en el naufragio. Los recién casados Sr. y Sra. Harder, también sobrevivientes destacados. El capitán Rostron recibió la Medalla de Oro del Congreso de EE.UU. y fue condecorado por el rey George V. La tripulación recibió medallas de bronce y plata, y el Carpathia fue recibido como “el barco de las viudas” en Nueva York, por la gran cantidad de mujeres que habían perdido a sus esposos. Esta imagen no solo documenta un momento histórico, sino que transmite el impacto humano de una tragedia que sigue resonando más de un siglo después.

🛒 Perón en el supermercado: una postal inusual del exilio (1960) Madrid. España

La imagen muestra al expresidente argentino Juan Domingo Perón realizando compras en un supermercado, probablemente en la ciudad de Madrid, durante su exilio en España. Aunque no es una escena habitual en la iconografía política, este tipo de fotografías circularon en medios y archivos como parte de una narrativa que buscaba humanizar al líder justicialista en su etapa fuera del poder. Perón vivió en España entre 1960 y 1973, tras haber sido derrocado en 1955. Durante esos años, mantuvo contacto con dirigentes peronistas, escribió textos políticos y vivió en la residencia de Puerta de Hierro, en las afueras de Madrid. La imagen podría haber sido tomada en el supermercado Wimpy’s, según algunas fuentes, en una visita informal que fue registrada por fotógrafos o simpatizantes. Perón aparece vestido de manera informal, con saco claro y corbata, empujando un carrito de compras. El entorno muestra góndolas, carteles en inglés (“Bakery”, “Meats”), lo que sugiere un supermercado de estilo estadounidense, común en Europa en los años 60. La escena transmite una imagen de vida cotidiana, alejada del ceremonial político, y refuerza la idea de un líder que, pese al exilio, conservaba hábitos sencillos. Este tipo de imágenes fueron utilizadas por medios y simpatizantes para mostrar a Perón como un hombre común, accesible, en contraste con la figura autoritaria que algunos sectores le atribuían. También funcionaban como símbolo de resistencia silenciosa, mostrando que el líder seguía activo y presente, aunque fuera del país.

📺 Equipo de exteriores de Canal 7 Mendoza en la década de 1960 — pioneros de la televisión regional

La imagen muestra al equipo técnico de Canal 7 Mendoza posando frente a una unidad móvil rotulada como “CANAL 7 EQUIPO DE EXTERIORES”. Se trata de una camioneta equipada para realizar transmisiones fuera del estudio, una innovación clave en los primeros años de la televisión mendocina. La unidad móvil permitía realizar coberturas en vivo de eventos sociales, políticos y culturales en distintos puntos de la provincia. Estaba equipada con cámaras, micrófonos, generadores y sistemas de enlace que conectaban con la planta transmisora. Estas transmisiones eran posibles gracias a la incorporación del sistema de videotape en 1966, que marcó el inicio de las grabaciones y emisiones en exteriores. Los hombres que aparecen en la imagen, vestidos de manera formal, representan al personal técnico y operativo responsable de la instalación, manejo y mantenimiento del equipamiento. En esa época, los roles incluían camarógrafos, operadores de sonido, técnicos de enlace y asistentes de producción. Canal 7 Mendoza inició sus transmisiones el 7 de febrero de 1961, siendo el primer canal de televisión del oeste argentino. Las transmisiones en exteriores comenzaron a consolidarse a mediados de los años 60, con coberturas como el Acto Central de la Fiesta Nacional de la Vendimia, transmitido íntegramente por primera vez en 1965. La señal se expandió mediante repetidoras en Tupungato (1963), Uspallata (1969) y otras localidades, lo que permitió ampliar la cobertura regional. Esta imagen constituye un testimonio visual de los inicios de la televisión local en Mendoza. Refleja el esfuerzo técnico y humano detrás de cada emisión, en una época en que la televisión era aún una novedad y requería soluciones creativas para llegar al público.

🕳️ El búnker de Hitler tras la caída de Berlín (1945): símbolo del colapso nazi

La imagen corresponde al interior del Führerbunker, refugio subterráneo ubicado en Berlín, Alemania, donde Adolf Hitler permaneció durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El espacio presenta signos de abandono, con mobiliario desordenado y paredes deterioradas. El búnker se encontraba a aproximadamente 8.5 metros de profundidad, detrás de la Cancillería del Reich. Constaba de dos niveles: el Vorbunker (nivel superior) y el Führerbunker (nivel inferior), conectados por una escalera en ángulo recto. Contaba con cerca de 30 habitaciones, muros de concreto de hasta 4 metros de espesor, generadores eléctricos, sistemas de ventilación, comunicaciones internas y una salida de emergencia hacia el jardín. Hitler se trasladó al búnker el 16 de enero de 1945, acompañado por Eva Braun, Joseph Goebbels, Martin Bormann y otros colaboradores. Las condiciones eran húmedas y claustrofóbicas, con bombas operando de forma continua para drenar agua subterránea. En las semanas finales, se observaron signos de deterioro físico y aislamiento por parte de Hitler. El 29 de abril de 1945 contrajo matrimonio con Eva Braun en el búnker. El 30 de abril, ambos se suicidaron: Hitler mediante un disparo y Braun por ingestión de cianuro. Los cuerpos fueron incinerados en el jardín de la Cancillería, conforme a instrucciones previas. La rendición de Alemania se formalizó días después, marcando el cierre del conflicto en Europa. Tras la guerra, las fuerzas soviéticas demolieron la Cancillería y realizaron intentos de destruir el búnker. Parte de la estructura permaneció intacta hasta la década de 1980. En 2006 se colocó una placa informativa en el sitio, que permanece cerrado al público para evitar su uso con fines ideológicos

📽️ Cine Colón de Palmira, Mendoza — testimonio visual de una época (ca.1940)

La imagen corresponde al Cine Colón en el distrito de Palmira, departamento de San Martín, provincia de Mendoza, aproximadamente hacia el año 1940. Frente al edificio se observa un grupo numeroso de personas —hombres, mujeres y niños— en actitud formal, lo que sugiere una ocasión especial, posiblemente vinculada a una función destacada o a una toma institucional. Características arquitectónicas:  El edificio presenta una fachada de ladrillo visto, con acceso en arco y marquesina superior. Se distingue un cartel con la inscripción “CINE COLON” en tipografía destacada. En la puerta se exhibe un afiche con la leyenda “ES NO APTO”, posiblemente relacionado con la clasificación de una película. El estilo arquitectónico se inscribe dentro de una estética Art Decó sobria, característica de salas construidas o remodeladas en las décadas de 1930 y 1940. Contexto histórico El Cine Teatro Colón fue inaugurado en 1927 y, hacia los años 40, se consolidó como un centro cultural relevante en la zona este de Mendoza. Funcionó como sala de cine, teatro y espacio comunitario, con capacidad para más de 400 personas. Fue reconocido como el primer cine de la provincia en sincronizar imagen y sonido mediante una victrola, motivo por el cual fue declarado “Cuna provincial del cine sonoro” según el decreto 675/2005. Trayectoria y transformación El cine cerró sus puertas en 1983. Posteriormente, el edificio fue utilizado como salón de baile y más tarde como iglesia evangélica. En 2007, la Municipalidad de San Martín adquirió el inmueble y emprendió su restauración. La reapertura oficial se realizó en 2018, recuperando su función como sala de espectáculos y cine, con mejoras estructurales, tecnológicas y de accesibilidad.

Esther Da Silva, primera actriz de la Compañía que actuaba en el Teatro Municipal de la Ciudad de Mendoza (año 1931)

Efemérides. 20 de enero de 1805: El marqués Rafael de Sobremonte es nombrado virrey del Río de la Plata, cargo que ocuparía hasta las segundas invasiones inglesas en 1807. Foto: Curiosidad histórica; reja de la casa del Virrey Sobremonte, provincia de Córdoba.

Los guerreros Samurai tomadas entre 1860 y 1880.

Studebaker Sedan Deportivo. (año 1941)

Los supervivientes del Titanic se acercan al Carpathia (1912)

Hermosa imagen aérea del circuito del Prado Español y el Lago del Parque General San Martín. Ciudad Capital de Mendoza. (19 Enero 2017)

Gentileza: Matías Yerga

El Valle ante la Imponente Montaña. En sus típicas cabalgaduras estos dos habitantes de Cuyo, saben resistir los vientos helados que vienen de las nevadas cumbres y se extienden por los amplios valles regionales. (año 1941)

Efemérides. 19 de enero de 1906: Muere Bartolomé Mitre, presidente argentino entre 1862 y 1868. También se destacó como militar, historiador y periodista. Video: Visita del Gral. Mitre al Museo de Historia en Parque Lezama, 15 de noviembre de 1901.

El personal de Microsoft en 1978.

El típico transporte de carretas con los bueyes en el cual se llevaba vino desde Mendoza hacia Buenos Aires, principios siglo XX.

Vista de la Inauguración de la exposición de Radio Philips de los Señores Bertetto y Virdó, local ubicado en intersección de calles Las Heras y 9 de Julio, Ciudad Capital de Mendoza. (año 1941)

Un combate de boxeo a bordo del USS Oregon en 1897.