El 20 de Mayo de 1935, en Montevideo, Uruguay, nacía 🔥 PEPE MUJICA: EL EXGUERRILLERO QUE LLEGÓ A PRESIDENTE Y LE ENSEÑÓ AL MUNDO EL PODER DE LA AUSTERIDAD

El 20 de mayo de 1935 nació en Montevideo José Alberto Mujica Cordano, universalmente conocido como “Pepe” Mujica. Hijo de una familia humilde vinculada al trabajo rural, se convirtió con los años en una de las figuras políticas más singulares de América Latina: pasó de la militancia armada y la cárcel a la presidencia democrática de Uruguay. Su juventud estuvo marcada por la política. Primero militó cerca del Partido Nacional, luego acompañó a Enrique Erro en la Unión Popular y más tarde se integró al Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros. Fue detenido varias veces, herido en enfrentamientos y pasó largos años preso durante la dictadura uruguaya, hasta recuperar la libertad con la amnistía de 1985. Ya en democracia, Mujica eligió el camino institucional. Fue diputado, senador, ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca, y finalmente presidente de Uruguay entre 2010 y 2015. Desde ese cargo ganó fama mundial por su estilo directo, su vida sencilla, su rechazo al lujo y su decisión de seguir viviendo en su chacra, manejando su viejo Volkswagen Escarabajo y donando gran parte de su salario. Durante su gobierno, Uruguay impulsó reformas que atrajeron la atención internacional, entre ellas la regulación del cannabis, el matrimonio igualitario y la legalización del aborto. Pero más allá de las leyes, Mujica se transformó en un símbolo global por su manera de hablar sobre la vida, la felicidad, el consumo, la política y la dignidad humana. Falleció el 13 de mayo de 2025, a los 89 años, dejando una huella profunda en Uruguay y en el mundo. Su historia parece imposible: un hombre que conoció la clandestinidad, la prisión y el poder, pero que eligió presentarse siempre como un paisano, un militante y un servidor público. Pepe Mujica no fue solo un presidente: fue una forma de entender la política como servicio, la austeridad como coherencia y la vida como una causa colectiva. #PepeMujica #JoséMujica #Uruguay #Montevideo #FrenteAmplio #Tupamaros #HistoriaLatinoamericana #PresidentesDeUruguay #Austeridad #PolíticaConValores #MemoriaHistórica #AméricaLatina #MendozAntigua #LatinAmericanHistory #UruguayHistory #PoliticalHistory #HumblePresident #WorldLeaders #SocialJustice #HistoricalMemory

Universidad de Buenos Aires | UBA Profesores de la Facultad de Derecho tomando examen, 1920.

Misión Médica Brasileña. Médicos y practicantes que constituyen la misión médica que partió rumbo Francia a prestar servicios. (1919)

Caras y Caretas

Inauguración de la nueva estación del Ferrocarril Central Argentino en Campana, 1925. Buenos Aires

Antiguos Métodos Anticonceptivos. Tomar Té de Testículos de Castor

Este era común ser  utilizado por las mujeres de Canadá en los siglo XVI y XVII. Tomaban los testículos del castor, lo secaban y trituraban, para luego introducirlos en alcohol, para beberlo como una infusión. Parece que se acostumbraba a a invitar a tomar el té con amigas, pues podía ser un problema….

Colegio Nacional, de Gualeguaychú, edificio regalado por la señora viuda de Clavarino. (1919) Provincia de Entre Ríos

Caras y Caretas

La historia detrás de 'Almuerzo en lo alto de un rascacielos', la foto que inspiró la Gran Depresión-Era América (1932)

"Almuerzo en la cima de un rascacielos" fue tomado como un truco publicitario para promover la construcción del nuevo Rockefeller Center, pero rápidamente se convirtió en un símbolo de esperanza para una nación en dificultades.  icónica fotografía, "Almuerzo en lo alto de un rascacielos", se ha convertido en sinónimo de la ciudad de Nueva York de los años treinta. La foto muestra a 11 trabajadores de la construcción que almuerzan casualmente mientras cuelgan 850 pies sobre la Gran Manzana, pero pocos conocen la notable historia detrás de la instantánea. Esta es la historia poco conocida de una fotografía que llegó a definir una era en la ciudad de Nueva York. Una idea errónea popular sobre "Almuerzo en lo alto de un rascacielos" es que fue tomada en la cima del Empire State Building. La imagen fue capturada en la cima del Rockefeller Center durante su construcción. A 850 pies sobre las calles de la ciudad, el Rockefeller Center, ahora uno de los edificios más famosos de la ciudad, fue una empresa masiva lanzada a principios del siglo XX. El proyecto se consideró notable no solo por su gran tamaño sino también por el impacto económico que tuvo en la economía local. Según Christine Roussel, archivista del Rockefeller Center, el proyecto de construcción empleó a unos 250,000 trabajadores en medio de la Gran Depresión. Pero había una trampa: los trabajadores tenían que trabajar cientos de pies sobre el suelo y con poco equipo de seguridad. De hecho, como lo expresó John Rasenberger, autor de High Steel: The Daring Men que construyó el horizonte más grande del mundo : “La paga fue buena. La cuestión era que tenías que estar dispuesto a morir. La fotografía titulada "Almuerzo en la cima de un rascacielos" o "Trabajadores de la construcción de Nueva York almorzando en una viga transversal", fue tomada a 69 pisos del suelo y se imprimió por primera vez en el New York Herald-Tribune el 2 de octubre de 1932. Con una vista espectacular de Central Park, la fotografía muestra a los trabajadores inmigrantes de la ciudad de Nueva York, que en su mayoría eran irlandeses e italianos, pero también nativos americanos, mientras abandonan su trabajo de construcción de la ciudad a pesar de los riesgos. La foto inmediatamente conmovió al público estadounidense. Fue una imagen impresionante de esperanza y diversión para las familias desesperadas por poner comida en la mesa mientras la nación intentaba reconstruirse tras la ruina financiera de la Gran Depresión. También ilustra cómo la ciudad más grande de la nación, el centro cultural de América, fue construida y literalmente por un crisol de ciudadanos internacionales. La fotografía original ahora tiene licencia de Corbis Images, que posee los derechos de algunos de los archivos más preciados del mundo. Sin embargo, "Almuerzo en la cima de un rascacielos" es, con mucho, la imagen más reconocible del servicio de fotografía . La forma informal en que los trabajadores parecen estar charlando y disfrutando del almuerzo juntos mientras cuelgan en el aire es ciertamente parte del atractivo de la imagen, pero este no fue realmente un momento sincero. La fotografía fue parte de una campaña deliberada para promover el desarrollo inmobiliario de la ciudad.

Estilo Victoriano de Cabello Largo: Mujeres Victorianas Nunca se Cortan ...

Se decía que el cabello era la corona de la gloria de una mujer, los victorianos ciertamente sabían eso, ya que estas fotos lo transmitirán. Una niña victoriana hasta la edad de 16 años llevaba el cabello en trenzas, una vez que se convirtió en una joven dama a los 16 años, su cabello se alzó (mientras que la longitud de su dobladillo bajó hasta el tobillo).

El cabello victoriano era tan precioso que a menudo se guardaba después de que el ser querido fallecía y se tejía en hermosas joyas intrincadas, tapices y esculturas como este árbol de pelo victoriano. La única vez que una mujer victoriana adecuada se soltó el cabello fue en la privacidad de su habitación, su esposo o hijos fueron los únicos a los que se les permitió verla de esta manera.

(a través de Mashable / Retronaut )

Edificio del Ex- Banco de Mendoza. Departamento de Maipú. Inaugurado el 10 de Junio de 1943. Provincia de Mendoza

Chalet del Sr. Rufino Rodríguez de la Torre, Mar del Plata (1916).

Señorita Yolandra Contreras. Reina Nacional de la Vendimia (1950) Provincia de Mendoza

Foto tomada en la Galería Artística de la fotografía La Ducale, con fondo de una obra famosa del renacimiento italiano

Dentro de la Fábrica de Volkswagen en Wolfsburg en 1970 a Través de Incr...

La fábrica de Volkswagen en la ciudad de Wolfsburg tenía una línea de producción de vanguardia que producía miles de escarabajos y otros modelos de VW. Estas fotografías fueron tomadas por Bruce Thomas que muestran dentro de la fábrica de Volkswagen en Wolfsburg en 1970.

UN CHISPERO de 1808. Óleo de Néstor. Una Colección de Don Elanco Casariego. (1919)

Caras y Caretas

Frente de la gran tienda y ropería , CASA LANDA. Avenida San Martín y Juan Bautista Alberdi. Ciudad de Mendoza (1949)

El 19 de Mayo de 1925, en Omaha, EEUU, nacía MALCOLM X: LA VOZ QUE NACIÓ DEL DOLOR Y SACUDIÓ LA CONCIENCIA DE ESTADOS UNIDOS

El 19 de mayo de 1925, en Omaha, Nebraska, nació Malcolm Little, quien años más tarde sería conocido mundialmente como Malcolm X: orador, ministro religioso, activista y una de las figuras más potentes del movimiento por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos. Britannica lo define como un líder central de la Nación del Islam y una voz decisiva del orgullo racial y el nacionalismo negro en la década de 1960. Su infancia estuvo marcada por el racismo y la tragedia. Su padre, Earl Little, predicador bautista y simpatizante del panafricanismo de Marcus Garvey, murió en circunstancias violentas cuando Malcolm era niño. Tiempo después, su madre, Louise Little, fue internada en una institución psiquiátrica y la familia quedó desmembrada, con los hijos repartidos en hogares sustitutos. Archivos Nacionales de Estados Unidos recuerdan que Malcolm atravesó racismo extremo, años en el sistema de acogida y luego una etapa de prisión antes de convertirse en líder público. Durante su juventud en Boston y Harlem, Malcolm cayó en ambientes delictivos y fue condenado a prisión en 1946. Allí comenzó una transformación decisiva: leyó intensamente, se formó, se disciplinó y se acercó a la Nación del Islam. Al salir en libertad condicional en 1952, dejó atrás el apellido “Little” —que consideraba impuesto por la esclavitud— y adoptó la X como símbolo del nombre africano perdido. Durante más de una década, Malcolm X se convirtió en uno de los portavoces más impactantes de la Nación del Islam. Su palabra era dura, filosa y electrizante. Denunció el racismo estructural, la violencia blanca, la manipulación de los medios y la hipocresía de una sociedad que hablaba de libertad mientras millones de afroamericanos seguían viviendo bajo discriminación. En 1964 rompió con la Nación del Islam, fundó Muslim Mosque, Inc. y la Organización de la Unidad Afroamericana, de inspiración panafricanista. Ese mismo año viajó a La Meca, adoptó el nombre de El-Hajj Malik El-Shabazz y amplió su mirada política y espiritual. La OAAU buscaba conectar la lucha afroamericana con los movimientos de liberación de África y del mundo. Su figura fue polémica, temida y admirada. Mientras Martin Luther King Jr. defendía la desobediencia civil no violenta, Malcolm X representaba una respuesta más frontal: dignidad, autodefensa, organización y orgullo negro. No pedía permiso para hablar. Acusaba. Despertaba. Incomodaba. El 21 de febrero de 1965, mientras se preparaba para hablar ante la OAAU en el Audubon Ballroom de Manhattan, Malcolm X fue asesinado a tiros. Tenía apenas 39 años. Tres miembros de la Nación del Islam fueron condenados, aunque el caso siguió rodeado de controversias durante décadas; incluso en 2021, dos de los condenados fueron exonerados, según recuerda Britannica. Malcolm X murió joven, pero su voz no se apagó. Su autobiografía, publicada tras su asesinato, ayudó a convertirlo en un símbolo mundial de resistencia, identidad y lucha contra la opresión. Su legado sigue vivo cada vez que alguien se niega a aceptar la injusticia como destino. #MalcolmX #MalcolmLittle #ElHajjMalikElShabazz #DerechosCiviles #HistoriaAfroamericana #Panafricanismo #BlackHistory #CivilRights #BlackPower #HumanRights #AfricanAmericanHistory #Resistance #Justice #MendozAntigua #HistoriaMundial

19 de Mayo de 1994 en New York, EEUU, moría Jackie Kennedy Onassis: la mujer que convirtió el dolor, la elegancia y el silencio en una leyenda del siglo XX

El 19 de mayo de 1994, en Nueva York, murió Jacqueline Kennedy Onassis, una de las figuras femeninas más reconocibles del siglo XX. Nacida como Jacqueline Lee Bouvier el 28 de julio de 1929, creció entre el mundo refinado de Nueva York, la educación clásica, el amor por el arte y una profunda admiración por la cultura francesa. Estudió en Vassar, pasó por París y completó su formación en la Universidad George Washington, antes de iniciar su primer trabajo como reportera-fotógrafa del Washington Times-Herald. En 1952 conoció a John Fitzgerald Kennedy, entonces joven político en ascenso, y al año siguiente se casaron en Newport, Rhode Island. Cuando JFK llegó a la presidencia en 1961, Jackie tenía apenas 31 años y se convirtió en primera dama de los Estados Unidos. Desde ese lugar no solo impuso estilo: también dejó una huella cultural enorme, especialmente por su restauración histórica de la Casa Blanca, la creación de comités de preservación y su célebre visita televisada por sus salones restaurados. Pero su vida pública quedó marcada para siempre el 22 de noviembre de 1963, cuando estaba sentada junto a su esposo en Dallas al momento de su asesinato. Desde entonces, Jackie fue vista por millones como el rostro sereno de una nación herida: una mujer atravesada por la tragedia, pero capaz de sostener una imagen de dignidad, control y fortaleza en medio del dolor. Años después se casó con el magnate griego Aristóteles Onassis, buscando distancia, protección y una nueva vida lejos del peso permanente del apellido Kennedy. Tras la muerte de Onassis, regresó a Estados Unidos y construyó una etapa menos pública pero muy valiosa como editora en Viking Press y luego en Doubleday, ligada al mundo de los libros, la cultura y la preservación histórica. Diagnosticada con linfoma no Hodgkin en 1993, falleció al año siguiente, a los 64 años. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Nacional de Arlington, junto a John F. Kennedy. Su leyenda no quedó solo en la moda ni en los anteojos oscuros: Jackie fue símbolo de elegancia, tragedia, inteligencia, memoria histórica y supervivencia personal. #MendozAntigua #JacquelineKennedy #JackieKennedy #JackieO #JacquelineKennedyOnassis #JFK #HistoriaDelSigloXX #IconoDeEstilo #CasaBlanca #MujeresEnLaHistoria #MemoriaHistórica #KennedyFamily #AmericanHistory #StyleIcon #FirstLady #20thCenturyHistory #HistoricWomen #CulturalIcon

El 19 de Mayo de 1895 en combate contra el ejército Español moría JOSÉ MARTÍ: EL APÓSTOL QUE ESCRIBIÓ LA LIBERTAD Y CAYÓ CABALGANDO POR CUBA

El 19 de mayo de 1895, en Dos Ríos, caía en combate José Julián Martí Pérez, poeta, periodista, filósofo, revolucionario y gran organizador de la independencia cubana. Había nacido en La Habana el 28 de enero de 1853 y desde muy joven unió palabra y acción: a los 16 años fue condenado por sus ideas independentistas, pasó por prisión y luego fue deportado a España, donde continuó sus estudios y se graduó en Derecho Civil y en Filosofía y Letras. Su vida fue un largo exilio con una sola obsesión: la libertad de Cuba y la dignidad de América Latina. Pasó por España, México, Guatemala, Venezuela, Nueva York y otros escenarios del continente, escribiendo, enseñando, conspirando y construyendo redes revolucionarias. Sus crónicas circularon en diarios importantes de América, entre ellos La Nación de Buenos Aires, y su pensamiento alcanzó dimensión continental. Martí no fue solo un patriota cubano: fue uno de los grandes pensadores latinoamericanos del siglo XIX. La UNESCO destaca su papel como ideólogo central de la independencia de Cuba y como figura clave para comprender la defensa política y económica de América Latina frente a los poderes coloniales y las nuevas potencias emergentes. En 1892 impulsó el Partido Revolucionario Cubano y fundó el periódico Patria, herramientas fundamentales para organizar la llamada “guerra necesaria”. En 1895 firmó junto a Máximo Gómez el Manifiesto de Montecristi, desembarcó en Cuba por Playitas de Cajobabo y se incorporó a la lucha armada. Pocos días después, en Dos Ríos, cabalgó hacia una zona ocupada por fuerzas españolas y fue alcanzado por disparos mortales. También dejó una obra literaria inmensa. Su ensayo Nuestra América es considerado un texto fundamental del pensamiento latinoamericano, donde defendió una América capaz de pensarse a sí misma, sin copiar modelos ajenos y sin someterse a nuevos imperialismos. José Martí murió joven, pero su palabra no murió con él. Descansa en el Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba, y su legado sigue vivo en cada lucha por la independencia, la justicia, la educación, la identidad y la soberanía de los pueblos de América. Martí no cayó derrotado: cayó sembrado. #JoséMartí #JoseMarti #Cuba #DosRíos #IndependenciaDeCuba #NuestraAmérica #Patria #HistoriaLatinoamericana #HistoriaDeCuba #ApostolDeCuba #Libertad #Soberanía #AméricaLatina #PensamientoLatinoamericano #MendozAntigua #CubanHistory #LatinAmericanHistory #OurAmerica #Freedom #Independence #RevolutionaryHistory #Poetry #AntiImperialism

19 de Mayo de 1972, en Buenos Aires moría TANGUITO: EL NÁUFRAGO DEL ROCK ARGENTINO QUE ENCENDIÓ “LA BALSA” Y SE VOLVIÓ LEYENDA

El 19 de mayo de 1972 murió en Buenos Aires José Alberto Iglesias, inmortalizado como Tanguito, una de las figuras más míticas, frágiles y decisivas del nacimiento del rock argentino. Había nacido el 16 de septiembre de 1945 en el entonces partido de San Martín, zona de Caseros, y desde muy joven cambió las aulas por la guitarra, las plazas, los trenes y los escenarios de barrio. Su apodo nació casi como una burla cariñosa: en tiempos donde el tango todavía dominaba las pistas, sus amigos le pedían que bailara “un tanguito”, aunque él respondía con pasos de rock and roll. En los años 60 se sumó a Los Dukes, compartió ambiente con artistas como Sandro, Billy Bond, Moris, Javier Martínez y Litto Nebbia, y comenzó a frecuentar los templos bohemios de la noche porteña: La Cueva y La Perla del Once. En ese universo de madrugada, guitarras y juventud inconforme nació su mayor leyenda: “La balsa”, compuesta junto a Litto Nebbia. El tema fue grabado por Los Gatos y editado en 1967, vendiendo alrededor de 250 mil copias y quedando asociado al punto de partida simbólico del rock nacional cantado en castellano. El propio sitio oficial del Gobierno argentino recuerda esa canción como una referencia fundacional del género. Pero detrás del mito también hubo una historia dolorosa. Tanguito fue arrastrado por la marginalidad, las adicciones, las detenciones y las internaciones en el Hospital Borda. En la madrugada del 19 de mayo de 1972 escapó del hospital y, horas después, murió arrollado por un tren del Ferrocarril San Martín, cerca de Palermo. Tenía apenas 26 años. Su muerte pasó casi inadvertida para los medios, pero su nombre quedó grabado para siempre en la memoria del rock argentino. Tanguito fue mucho más que un músico perdido en la leyenda: fue una voz rota, libre y desordenada, un símbolo de aquella generación que quiso cantar en su propio idioma. Su vida fue breve, pero su sombra sigue viajando en cada acorde de “La balsa”, como si todavía buscara naufragar lejos de un mundo que nunca terminó de comprenderlo. #Tanguito #MendozAntigua #JoséAlbertoIglesias #LaBalsa #RockArgentino #RockNacional #LittoNebbia #LosGatos #LaPerlaDelOnce #LaCueva #HistoriaDelRock #BuenosAires #MúsicaArgentina #ArgentineRock #RockHistory #LatinRock #MusicHistory #ArgentineMusic #RockLegend

Un 19 de Mayo de 1935, en Dorset, Inglaterra, moría Lawrence de Arabia: el arqueólogo que soñó con la libertad árabe y terminó atrapado por el imperio

El 19 de mayo de 1935, en Dorset, Inglaterra, murió Thomas Edward Lawrence, más conocido como “Lawrence de Arabia”: arqueólogo, militar, escritor, estratega y una de las figuras más fascinantes —y discutidas— de la Primera Guerra Mundial. Nacido en Gales el 16 de agosto de 1888, Lawrence estudió Historia en Oxford y se apasionó por la arquitectura militar medieval. Su tesis sobre castillos cruzados fue publicada después de su muerte como Crusader Castles. Antes de convertirse en leyenda, trabajó como arqueólogo en Medio Oriente, especialmente en Carquemis, Siria, bajo expediciones vinculadas al British Museum. Ese conocimiento del territorio, las lenguas y las rutas del desierto lo llevó al mundo de la inteligencia militar. En 1914 participó en una misión de reconocimiento en el Sinaí y, durante la guerra contra el Imperio Otomano, se transformó en enlace y asesor del príncipe Faysal, uno de los líderes de la Rebelión Árabe. Su figura quedó unida a la guerra de guerrillas en el desierto, al sabotaje del ferrocarril del Hiyaz —la línea vital que conectaba las guarniciones otomanas— y a la entrada de las fuerzas árabes en Damasco en 1918. Luego narró esa experiencia en Los siete pilares de la sabiduría, obra que mezcló memoria, épica, culpa y desencanto. Pero detrás del mito también hubo sombras. Lawrence creyó en la posibilidad de una gran autonomía árabe, mientras las potencias europeas negociaban en secreto el reparto de antiguos dominios otomanos. El acuerdo Sykes-Picot de 1916, firmado por Gran Bretaña y Francia con aval ruso, proyectó zonas de influencia sobre Siria, Irak, Líbano y Palestina, y quedó como símbolo de la traición colonial a las promesas de independencia. Tras la guerra, cansado de su propia fama, Lawrence intentó desaparecer bajo otros nombres y se alistó en la RAF como T. E. Shaw. El 13 de mayo de 1935 sufrió un accidente en motocicleta cerca de su casa de Clouds Hill, en Dorset, y murió seis días después, el 19 de mayo, a los 46 años. Su vida quedó suspendida entre la historia y la leyenda: un hombre brillante, contradictorio y atormentado, capaz de soñar despierto con un mundo distinto, pero también testigo de cómo los imperios podían convertir esos sueños en mapas ajenos. #MendozAntigua #LawrenceDeArabia #TELawrence #ThomasEdwardLawrence #PrimeraGuerraMundial #RebeliónÁrabe #ImperioOtomano #SykesPicot #MedioOriente #HistoriaMundial #Arqueología #LosSietePilaresDeLaSabiduría #ArabRevolt #LawrenceOfArabia #WorldWarI #MiddleEastHistory #OttomanEmpire #MilitaryHistory

Aviso publicitario de vino medicinal. La Gaceta Mercantil, 26 de julio de 1842.

Integrantes de la Cruz Roja Francesa. (1919) Montevideo. Uruguay

El Casino de Viña del Mar. (1949) Valparaiso. Chile

"La máquina a vapor más vieja del Puerto de Rosario, 1937".

El Puente Vizcaya. Bilbao. (1919) España

Imágenes de los lujosos e icónicos vestidos de Christian Dior de los año...

El icónico fotógrafo Mark Shaw documentó el mundo de la moda parisina ultra exclusivo, centrándose en el antiguo diseñador de moda de París, Christian Dior. Las fotografías de Shaw, algunas de las primeras fotografías de moda tomadas en color, capturan la moda más sorprendente y extraordinaria de la época. Este espléndido volumen encarna el glamour de esa época, desde raros momentos de Christian Dior durante el montaje hasta fotografías de estilo editorial de modelos, socialites y actrices posando en los vestidos de gala, trajes de día y colecciones de alta costura de Dior. El estilo de fotoperiodismo de Shaw cambió la fotografía de moda para siempre: su enfoque consistía en fotografiar de forma amplia, dando al sujeto una sensación de contexto, creando un ambiente tan exquisitamente transformador como el sujeto y la prenda. Con un ojo para la intimidad y la opulencia, estas fotografías en color y en blanco y negro, muchas de ellas nunca antes publicadas, han sido encontradas recientemente en una bóveda secreta por su patrimonio. Las fotografías capturan el drama y la elegancia del estilo de la época y serán atesoradas por los amantes de la fotografía, la moda, el estilo, la historia y la vida culta.

Estación de Servicio Automotriz, YPF GODOY CRUZ. Propiedad de los señores Hernández y Cía. Ubicada en Avenida San Martín y Lavalle, departamento de Godoy Cruz. (1947) Provincia de Mendoza

Donde está hoy el obelisco,pero en 1935. CABA

La Epidemia de Moda o el Pánico de la Grippe Española. (1919) Caras y Caretas

Peluquería de los 20 Oficiales. Propiedad del Señor Francisco Ballester. Necochea 165, ciudad de Mendoza (1946)

18 de Mayo de 1969, Apolo 10: la misión que rozó la Luna y dejó el camino abierto para el salto más grande de la humanidad

El 18 de mayo de 1969, desde el Centro Espacial Kennedy, despegó el Apolo 10, impulsado por el gigantesco cohete Saturno V. A bordo viajaban tres hombres destinados a cumplir una misión decisiva: Thomas P. Stafford, John W. Young y Eugene A. Cernan. No iban a pisar la Luna, pero sí a demostrar que todo estaba listo para que otros lo hicieran pocas semanas después. NASA registra que el lanzamiento se produjo desde el Complejo 39B, el 18 de mayo de 1969, y que la misión regresó a la Tierra el 26 de mayo. El Apolo 10 fue el gran ensayo general del alunizaje. Debía probar casi todas las maniobras de una misión lunar real: viaje hacia la Luna, entrada en órbita, separación del módulo lunar, descenso controlado, navegación, comunicaciones, fotografía del sitio previsto para el Apolo 11 y regreso al módulo de mando. La diferencia crucial era una sola: no debía aterrizar. El informe oficial de NASA señala que su objetivo era confirmar los procedimientos del alunizaje “excepto” el descenso final, el aterrizaje, la permanencia y el ascenso desde la superficie lunar. El momento más intenso llegó cuando Stafford y Cernan, dentro del módulo lunar Snoopy, descendieron hasta apenas 47.400 pies sobre la superficie lunar, unos 14,4 kilómetros. Desde allí observaron y fotografiaron la zona elegida para el futuro aterrizaje del Apolo 11, en el Mar de la Tranquilidad, mientras Young los esperaba en órbita dentro del módulo de mando Charlie Brown. Aquel descenso alimentó una de las grandes leyendas de la carrera espacial: la sensación de haber tenido la Luna demasiado cerca, casi al alcance de la mano. Sin embargo, lo documentado por NASA es claro: el Apolo 10 no fue una misión para improvisar una hazaña, sino para eliminar dudas, medir riesgos y dejar listo el camino. El propio Smithsonian recuerda que esta misión hizo posible el éxito del Apolo 11: probó el sistema, las comunicaciones, el módulo lunar y la coordinación necesaria para intentar el primer alunizaje humano. Cernan tendría años después su revancha histórica. No fue el primero en caminar sobre la Luna, pero en Apolo 17 se convirtió en el último ser humano en dejar allí sus huellas. NASA lo recuerda como el astronauta que voló tres veces al espacio, dos veces hacia la Luna y fue el último hombre en pisar su superficie. Aquel 18 de mayo de 1969 no despegó solamente una nave. Despegó la prueba final antes del gran salto. El Apolo 10 rozó la Luna, miró de cerca el lugar donde la humanidad cambiaría su historia y regresó con una certeza: el próximo intento ya no sería un ensayo. #Apolo10 #Apollo10 #NASA #SaturnoV #CarreraEspacial #EugeneCernan #ThomasStafford #JohnYoung #Snoopy #CharlieBrown #Apolo11 #LaLuna #HistoriaEspacial #ExploraciónEspacial #MendozaAntigua #MendozAntigua #SpaceRace #MoonMission #SaturnV #MoonLanding #SpaceHistory #ApolloProgram #HumanExploration

18 de Mayo de 1995, en West Hollywood, California, moría Alexander Godunov, el bailarín que desafió a la URSS y terminó conquistando Hollywood

El 18 de mayo de 1995 murió en Los Ángeles Alexander Borisovich Godunov, una de las figuras más magnéticas del ballet soviético y un rostro inolvidable del cine de los años ochenta. Había nacido el 28 de noviembre de 1949 en la isla de Sajalín, en la entonces Unión Soviética, y desde niño mostró una fuerza escénica fuera de lo común. Su formación comenzó en Riga, donde compartió camino con Mikhail Baryshnikov, otro nombre destinado a cambiar la historia de la danza. Godunov llegó al Ballet Bolshói y se convirtió en uno de sus grandes primeros bailarines. Su potencia física, su presencia imponente y su estilo apasionado lo transformaron en favorito del público. En 1973 obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú, consolidándose como una de las estrellas más importantes de su generación. Pero su vida dio un giro de película en 1979, durante una gira del Bolshói por Nueva York. Allí pidió asilo político en Estados Unidos, provocando un fuerte incidente diplomático entre Washington y Moscú. Su esposa, la bailarina Ludmila Vlasova, fue subida a un avión rumbo a la URSS, pero las autoridades estadounidenses impidieron la partida durante 73 horas para comprobar si regresaba por voluntad propia. Finalmente, ella volvió a la Unión Soviética y la pareja terminó separándose. Ya en Estados Unidos, Godunov ingresó al American Ballet Theatre, aunque su paso por la compañía terminó tras diferencias con Baryshnikov. Luego continuó como artista invitado y comenzó una nueva etapa en el cine. Su debut internacional llegó con Witness junto a Harrison Ford, luego apareció en The Money Pit con Tom Hanks y alcanzó popularidad mundial como Karl en Die Hard, donde su presencia física y mirada fría quedaron grabadas en la memoria del cine de acción. También fue recordado por su relación con la actriz Jacqueline Bisset y por una vida marcada por el desarraigo, la fama, las exigencias del arte y una búsqueda constante de identidad. Murió a los 45 años, demasiado joven, dejando la imagen de un artista que parecía haber nacido para el escenario, pero que también supo imponer su figura frente a una cámara. El Los Angeles Times informó que su certificado de defunción atribuyó la causa a complicaciones vinculadas al alcoholismo crónico. Alexander Godunov fue mucho más que un bailarín soviético que desertó o el villano rubio de Duro de matar. Fue un cuerpo hecho para la danza, una presencia cinematográfica irrepetible y un símbolo de aquellos artistas que, en plena Guerra Fría, pagaron un precio enorme por elegir su propio destino. #AlexanderGodunov #BalletBolshoi #BalletClasico #DuroDeMatar #DieHard #CineDeLos80 #HistoriaDelBallet #DanzaClasica #GuerraFria #HollywoodOchentas #MikhailBaryshnikov #AmericanBalletTheatre #CineYBallet #MendozAntigua #AlexanderGodunov #BolshoiBallet #ClassicBallet #DanceHistory #ColdWarHistory #HollywoodCinema #DieHardMovie #EightiesCinema #BalletLegend #FilmHistory

El 18 de mayo de 1920, en Wadowice, Polonia, nacía Karol Józef Wojtyła. Juan Pablo II: el papa que cruzó guerras, atentados y multitudes hasta convertirse en símbolo de una era

El 18 de mayo de 1920, en Wadowice, Polonia, nació Karol Józef Wojtyła, el hombre que décadas más tarde sería conocido por el mundo como Juan Pablo II. Su vida estuvo marcada desde temprano por la pérdida: su madre murió en 1929, su hermano Edmund en 1932 y su padre en 1941. Durante la ocupación nazi, cuando la Universidad Jagellónica fue cerrada, trabajó en una cantera y luego en la fábrica química Solvay, mientras comenzaba en secreto su formación sacerdotal en el seminario clandestino de Cracovia. Antes de llegar al Vaticano, Wojtyła fue estudiante, actor de teatro, obrero, sacerdote, intelectual, obispo y arzobispo de Cracovia. En 1967 fue creado cardenal por Pablo VI, y el 16 de octubre de 1978 fue elegido papa. Al tomar el nombre de Juan Pablo II, se convirtió en el primer pontífice no italiano en 455 años y en el primero proveniente de un país eslavo. Su pontificado, de más de 26 años, fue uno de los más extensos de la historia. La imagen adjunta reúne distintos momentos de un papa que hizo de la presencia pública una marca de época. Juan Pablo II fue llamado muchas veces “el papa viajero”: realizó 104 viajes internacionales, visitó 129 países y recorrió más de 700.000 millas, llevando su mensaje a multitudes en todos los continentes. También fue una figura central en el tránsito político del siglo XX, especialmente por su influencia espiritual y simbólica en la Polonia comunista y en el movimiento que desembocó en la caída del bloque soviético. Su pontificado combinó carisma multitudinario, fuerte defensa de la fe católica y posturas conservadoras en temas doctrinales y morales. También quedó atravesado por tensiones y cuestionamientos: el largo gobierno de Juan Pablo II convivió con crisis internas de la Iglesia, debates sobre el manejo de casos de abusos clericales y decisiones muy discutidas, como algunas que salieron a la luz años después en el informe vaticano sobre Theodore McCarrick. El 13 de mayo de 1981, Juan Pablo II sobrevivió a un atentado en la Plaza San Pedro. Fue herido durante una audiencia pública y, años más tarde, visitó en prisión a Mehmet Ali Ağca, el hombre que le disparó, en un gesto que quedó asociado a su mensaje de perdón. En sus últimos años, el avance del Parkinson volvió cada aparición pública una escena de esfuerzo físico y resistencia espiritual. Murió el 2 de abril de 2005, en el Vaticano, a los 84 años. Fue beatificado el 1 de mayo de 2011 y canonizado el 27 de abril de 2014, en una ceremonia presidida por el papa Francisco. Aquel niño polaco nacido el 18 de mayo de 1920 terminó convertido en una de las figuras más influyentes y debatidas del siglo XX: amado por millones, discutido por otros, pero imposible de borrar de la historia contemporánea. #JuanPabloII #KarolWojtyla #Wadowice #HistoriaDeLaIglesia #Vaticano #PapaViajero #Polonia #SigloXX #Atentado1981 #IglesiaCatólica #MendozaAntigua #MendozAntigua #JohnPaulII #PopeJohnPaulII #CatholicHistory #VaticanHistory #PolandHistory #20thCenturyHistory #WorldHistory #SpiritualLegacy

Gente Bailando en la Década de 1960

En comparación con muchos bailes de las décadas anteriores, ya no se necesitaban socios para unirse a la diversión. Bailes famosos en los años sesenta a menudo se asociaron con una canción. En algunos casos, la letra instruía a los oyentes sobre cómo realizar el baile. Sin embargo, a menudo los cantantes simplemente rogaban a los bailarines que "hicieran el [nombre del baile]". Depende de amigos, DJs y programas de televisión como American Bandstand difundir los movimientos a la última moda de baile. Muchas danzas famosas de esta época eran en realidad modas pasajeras. Hubo algunas danzas famosas en este período, como Freddie, Frug, Hitch-Hike, Loco-motion, Mashed Potato, Shimmy, Swim, Twist ...

Y estas instantáneas fascinantes capturaron a personas haciendo con algunos bailes de la década de 1960

18 de Mayo de 1989, se quita la vida Julio De Grazia, el actor que hizo reír a generaciones y dejó una tristeza imposible de olvidar

El 18 de mayo de 1989 murió en Buenos Aires Julio De Grazia, uno de esos actores argentinos capaces de pasar de la comedia popular al drama más intenso sin perder verdad ni humanidad. Nacido en 1929, su recorrido cinematográfico comenzó en los años cincuenta y quedó registrado en más de seis décadas de cine nacional: Cine Nacional lo ubica con participación en 62 películas entre 1954 y 1989. Su debut llegó con Días de odio, película de Leopoldo Torre Nilsson estrenada en 1954 y basada en Emma Zunz, el célebre cuento de Jorge Luis Borges. Aquel primer paso lo vinculó desde temprano con un cine argentino de prestigio literario y mirada intensa. Con los años, De Grazia se volvió un rostro querido por el gran público. Su personaje de Mojarrita en la saga de Los Superagentes lo convirtió en parte de la memoria popular, junto a Víctor Bó y Ricardo Bauleo. Cine Nacional lo registra como Mojarrita en Los superagentes contra todos, estrenada en 1980. Pero su talento iba mucho más allá del humor. En los años ochenta brilló en títulos fundamentales como Tiempo de revancha, Últimos días de la víctima, Plata dulce y Esperando la carroza, donde interpretó a Jorge Musicardi, uno de los personajes más recordados del clásico dirigido por Alejandro Doria. Detrás de esa voz ronca, esa presencia entrañable y esa capacidad para conmover, también hubo una vida atravesada por momentos difíciles. Tras una profunda crisis personal, intentó quitarse la vida el 15 de mayo de 1989 y falleció tres días después, el 18 de mayo, en el Hospital Fernández. Distintas crónicas coinciden en que su muerte dejó preguntas abiertas y un enorme vacío en el espectáculo argentino. Julio De Grazia fue mucho más que Mojarrita o Jorge Musicardi: fue un actor completo, popular y sensible, capaz de habitar personajes que todavía viven en la memoria colectiva. A 35 años de su partida, su rostro sigue apareciendo en escenas que los argentinos no olvidan, porque algunos actores no se van del todo: quedan hablando para siempre desde la pantalla. #JulioDeGrazia #CineArgentino #EsperandoLaCarroza #JorgeMusicardi #LosSuperagentes #Mojarrita #TiempoDeRevancha #PlataDulce #ActoresArgentinos #CineNacional #HistoriaDelCine #MemoriaArgentina #MendozAntigua #ArgentineCinema #ClassicCinema #ArgentineActors #FilmHistory #CinemaLegacy #CultMovies #ArgentinaCulture #VintageCinema

18 de Mayo de 1897, Drácula: la noche en que Bram Stoker soltó al vampiro que conquistó el mundo

La imagen evoca el universo oscuro de Bram Stoker y su criatura más inmortal: Drácula, la novela gótica que convirtió al vampiro en uno de los grandes mitos de la cultura universal. Aunque algunas efemérides la recuerdan el 18 de mayo de 1897, varias referencias bibliográficas ubican su publicación en Londres a fines de mayo de ese año, probablemente el 26 de mayo, por la editorial Archibald Constable and Company. La obra fue escrita con una estructura epistolar, es decir, a través de diarios personales, cartas, telegramas y recortes de prensa. No hay un narrador único: la historia se reconstruye con las voces de sus personajes. Todo comienza cuando el joven abogado Jonathan Harker viaja a Transilvania para visitar el castillo del conde Drácula, sin imaginar que ese encuentro abriría una pesadilla capaz de cruzar Europa hasta llegar a Inglaterra. Stoker, escritor irlandés y hombre ligado al teatro londinense, trabajó durante años como administrador del Lyceum Theatre, junto al actor Henry Irving. Ese contacto con la escena, el dramatismo y la atmósfera victoriana ayudó a darle a su novela un clima teatral, sombrío y profundamente visual. El origen del conde mezcla folklore, literatura previa y miedos de su época. Se suele vincular el nombre de Drácula con Vlad III de Valaquia, conocido como Vlad el Empalador, aunque los especialistas advierten que la relación directa entre el personaje histórico y el vampiro literario es más compleja de lo que repitió la cultura popular. Stoker también se nutrió de leyendas de vampiros, relatos góticos anteriores y libros sobre Transilvania, una región que nunca llegó a conocer personalmente. En su tiempo, Drácula fue leída como una novela sensacionalista de terror, pero con los años se transformó en una obra fundamental de la literatura gótica. Su fuerza no quedó solo en los libros: el conde pasó al teatro, al cine, al cómic, a la pintura, a la televisión y al imaginario colectivo. La versión teatral autorizada de 1924 y luego el cine ayudaron a fijar la imagen moderna del vampiro elegante, de capa oscura y mirada hipnótica. Aquel libro no solo presentó a un monstruo. Creó un símbolo: el miedo al extranjero, a la noche, al deseo, a la muerte y a lo desconocido. Desde entonces, millones de personas saben quién es Drácula, incluso sin haber leído jamás la novela. Ese es el verdadero poder de los mitos: sobreviven a su autor, atraviesan generaciones y siguen despertando la misma pregunta cada vez que cae la noche. #Drácula #BramStoker #LiteraturaGótica #TerrorClásico #Vampiros #NovelaGótica #Transilvania #VladElEmpalador #CulturaPopular #HistoriaLiteraria #MendozAntigua #Dracula #BramStoker #GothicLiterature #ClassicHorror #VampireLegend #HorrorHistory #VictorianGothic #PopCulture #LiteraryHistory

Viaje de la Sarmiento al Perú Excursión al ferrocarril de la Oroya, "el más alto del mundo". Puente de las Verrugas, 1912.

La Gran Vía. Bilbao. España (1919)

Casa Silva, Bazar, Juguetería y venta de Música. Calle Las Heras 351. Ciudad de Mendoza. (1946)

¡Atención materos y fumadores! La Gaceta Mercantil, 6 de mayo de 1837.

Vecinos de la localidad de Canals, Córdoba, que formaron las comisiones organizadoras de las fiestas realizadas en ocasión de inaugurarse el edificio de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos (1919).

Caras y Caretas

El hermoso Templo del Sagrado Corazón de Jesús, en el distrito de Cruz de Piedra, departamento de Maipú. (1945) Provincia de Mendoza

Postales Francesas Vintage de Poderosos Hombres Bigotudos con Flores

Las postales son muy populares porque son tangibles y se pueden guardar todo el tiempo que desee, en su refrigerador o en una colección, a diferencia de los correos electrónicos que se pueden borrar con un solo clic del mouse. Estas son algunas de las divertidas e interesantes postales francesas antiguas que muestran a hombres jóvenes llevando un ramo de rosas. Estas tarjetas fueron producidas en Francia desde alrededor de la década de 1910, y parcialmente coloreadas a mano. Fue el período de progreso social, económico, tecnológico y político conocido como la belle époque , 'la era hermosa', aunque fue llamado así después de la Primera Guerra Mundial debido a la nostalgia por días mejores. Esta era fue la edad de oro de la postal. Como los periódicos no contenían fotografías, la postal se usó como un nuevo medio. Los fotógrafos locales establecen para la posteridad los eventos y escenas típicas de la vida cotidiana. Hoteles, cafeterías y tiendas de todo tipo utilizaron la postal como medio publicitario. En las primeras postales, el reverso estaba reservado para la dirección, y el anverso se usaba tanto para la foto como para escribir un mensaje.

(Photos via letslookupandsmile)

"Copacho, último Tehuelche de la Patagonia austral"(1939)

 Publicada por Caras y Caretas en 1939.

Moderna Sala de Espectáculos en el departamento de San Martín. Cine y Teatro MAYO. Ubicado en calle 25 de Mayo 333. Propietarios los Hnos. Salineros (1947) Provincia de Mendoza

Imagen de la Escuela Emilia Herrera de Toro. Hipólito Yrigoyen 368, Tupungato, Mendoza. (1945)

La Escuela Emilia Herrera de Toro, evoca la memoria de aquella brillante matrona chilena que fuera amiga directa de Sarmiento. 

La provincia de Mendoza tuvo en José Miguel Páez Herrero, Lorenzo A. César y Arturo Villanueva los representantes que conquistaron el Campeonato Argentino de Esgrima. (1945)

Imágenes Coloreadas de Bellas Japonesas en Traje de Baño a principios de...

Este set de Okinawa Soba contiene fotos coloreadas de geishas y maiko en su mayoría que se hacen pasar por bellezas de baño durante las épocas Meiji y Taisho del antiguo Japón.