martes, 2 de junio de 2020

El 2 de Junio de 1904 nacía en Temesvar, actual Rumania, el nadador Olímpico y actor "Janos (Johnny) Weissmüller". (EH)



Siendo el aún un bebe, su familia se mudo a Windber, Pensilvannia, donde desde muy chico mostró sus habilidades como nadador en el lago Michigan, con 12 años ingresa al equipo masculino de YMCA. Para pagar su entrenamiento como nadador Olímpico trabaja como botones en el Plaza Hotel de Chicago, por un trato con el departamento de estado, le dan la ciudadanía americana fraguando su fecha de nacimiento con la condición que compitiera representando a los EEUU. A partir de allí desarrollo una exitosa carrera como nadador profesional conquistando 5 medallas de oro olímpicas y una de bronce, gano los 52 campeonatos nacionales en que compitió y batió 67 records mundiales, venciendo al hasta entonces inaccesible "Duke Kahanamoku", fue campeón mundial de Waterpolo y fue el primer nadador de la historia en bajar del el minuto en los 100 mts estilo libre algo impensado para la época. Cuando se retiró firmó contratos con marcas de ropa interior y de vestir, por el éxito de esas campañas y su físico intacto firmó contrato con la MGM y filmó 12 películas en el papel de "Tarzan" entre ellas "Tarzan de los monos" la mas famosa. Se casó 5 veces y en el final de su vida eligió recluirse en Acapulco donde había filmado su primera película, murió un 20 de Enero de 1984.

El 2 de Junio de 1882 en Caprera, Italia, moría Giuseppe Garibaldi: el héroe de dos mundos que peleó en América y ayudó a parir la Italia moderna


El 2 de junio de 1882, en la isla de Caprera, Italia, murió Giuseppe Garibaldi, una de las figuras más extraordinarias del siglo XIX. Nacido en Niza el 4 de julio de 1807, fue marino, militar, revolucionario, político y símbolo universal de las luchas por la libertad. Su vida tuvo la intensidad de una novela: navegó mares, desafió condenas, combatió en Sudamérica y regresó a Europa para convertirse en uno de los grandes protagonistas del Risorgimento, el movimiento que impulsó la unificación italiana. Desde joven estuvo ligado al mar. Obtuvo certificado de capitán mercante y, poco después, fue influido por las ideas nacionalistas y republicanas de Giuseppe Mazzini, líder de la Joven Italia. Tras participar en un intento revolucionario en Piamonte en 1834, fue condenado a muerte en ausencia y debió exiliarse. Ese destierro lo llevó a Sudamérica, donde su leyenda comenzó a crecer. Entre 1836 y 1848, Garibaldi vivió en América del Sur. Participó en conflictos en el sur de Brasil y luego en el Río de la Plata, donde luchó por Uruguay contra las fuerzas vinculadas a Juan Manuel de Rosas. En esa etapa también se cruzó con la historia argentina: durante la campaña naval de Costa Brava, en 1842, las fuerzas comandadas por Garibaldi fueron enfrentadas por la escuadra del almirante Guillermo Brown, en un combate que consolidó el dominio argentino en la Cuenca del Plata. Su regreso a Italia en 1848 lo colocó en el centro de las guerras por la independencia. Defendió la República Romana, combatió contra tropas austríacas y francesas, y ganó fama como guerrillero audaz y líder de voluntarios. Con sus Cazadores de los Alpes, obtuvo triunfos en el norte italiano, como Varese y San Fermo, y con sus célebres Camisas Rojas encabezó en 1860 la Expedición de los Mil, campaña que derribó el Reino de las Dos Sicilias y abrió el camino para unir el sur de Italia con el norte. Garibaldi soñaba con una Italia republicana, libre y unificada. Sin embargo, por encima de sus propias ambiciones políticas, aceptó ceder sus conquistas a Víctor Manuel II para favorecer la unidad nacional. Su marcha hacia Roma fue frenada por los equilibrios diplomáticos de la época; finalmente, la ciudad fue incorporada al Reino de Italia en 1870 por el ejército italiano, sin su participación directa. Aun así, su prestigio siguió intacto: ese mismo año viajó a Francia para apoyar a la Tercera República durante la guerra franco-prusiana. Los últimos años los pasó en Caprera, donde había construido su casa y donde hoy se conserva parte de su memoria. Allí, rodeado por el mar que lo había acompañado desde la juventud, murió el hombre al que la historia llamó “Héroe de dos mundos”, por sus campañas en América del Sur y Europa. Garibaldi no fue solo un militar victorioso: fue un símbolo de rebeldía, coraje y libertad. Peleó en costas lejanas, cruzó continentes, inspiró pueblos y dejó una marca profunda en la historia italiana, rioplatense y mundial. #GiuseppeGaribaldi #Garibaldi #HéroeDeDosMundos #Risorgimento #HistoriaDeItalia #UnificaciónItaliana #CamisasRojas #GuillermoBrown #RíoDeLaPlata #HistoriaUniversal #MendozAntigua #ItalianHistory #HeroOfTwoWorlds #FreedomFighter #WorldHistory

El General Solá, pronunciando su discurso, ante el público que concurrió al solemne acto de la inauguración del panteón para los Héroes del Norte. (1918) Provincia de Salta


Pesca de atún, Sicilia, Italia, 1975. Fotografiado por Leonard Freed.


Neumáticos AJAX (1918)


Café Victoria. Buenos Aires, 1936.


El gobernador, sus ministros y parte de la concurrencia que asistió a la colocación de la piedra fundamental del templo de San Marón, que la colonia siria erigirá en el solar ocupado por la antigua capilla de Nuestra Señora del Milagro. (1918) Provincia de Tucuman


Caras y Caretas

lunes, 1 de junio de 2020

Un hermoso manto de nieve cubre toda la zona de Los Molles. Invierno de 1970. Departamento de Malargüe. Provincia de Mendoza


La cosecha de tomate, en la Provincia de Mendoza (1970)


San Martín de Los Andes y al oeste el Lago Lacar, idílico valle hundido entre cerros boscosos. (1970) Provincia de Neuquén


Club Social y Deportivo La Dormida, departamento de Santa Rosa. (1970) Provincia de Mendoza


El 1 de Junio de 1921, se fundaba Godoy Cruz Antonio Tomba: de una charla en el Bar Victoria al orgullo eterno del fútbol mendocino


El 1 de junio de 1921, en el corazón de Godoy Cruz, un grupo de jóvenes reunidos en el histórico Bar Victoria, ubicado frente a la plaza departamental, decidió dar forma a un sueño deportivo. Así nació el Club Sportivo Godoy Cruz, con Romero Garay como primer presidente y el fútbol como una de sus grandes pasiones iniciales. El acta fundacional del club, conservada en su historia oficial, ubica aquella reunión en calle Colón N.º 41 y menciona la voluntad de organizar una institución deportiva con identidad propia. Aquella semilla creció rápido. El club se incorporó a la competencia mendocina, ganó espacio en la vida social del departamento y comenzó a construir una pertenencia fuerte, popular y barrial. En 1930, la fusión con el Club de la Bodega Antonio Tomba fortaleció definitivamente a la institución y dio origen al nombre que marcaría generaciones: Club Deportivo Godoy Cruz Antonio Tomba, el querido Tomba, el Bodeguero, el Expreso. La Bodega Antonio Tomba fue clave también en la historia territorial del club: cedió terrenos en la zona de Las Heras y Juan José Castelli, donde Godoy Cruz tuvo su primera cancha oficial. Según la historia institucional, el partido inaugural se jugó el 1 de noviembre de 1931 ante Atlético Palmira y terminó en un vibrante 4 a 4. Con el paso de los años, el crecimiento siguió. En 1953 se impulsó el sueño del nuevo estadio y, tras años de esfuerzo comunitario, el Estadio Feliciano Gambarte fue inaugurado el 3 de octubre de 1959, en homenaje a uno de los grandes dirigentes de la institución. La historia deportiva también escribió páginas inolvidables: el ascenso al Nacional B en 1994, el campeonato de la Primera B Nacional 2005-06, la final ganada a Nueva Chicago y el primer salto a Primera División en 2006. Después del descenso de 2007, el Tomba volvió en 2008 y se transformó en una referencia del fútbol cuyano. Uno de sus capítulos más gloriosos llegó cuando Godoy Cruz clasificó por primera vez a la Copa Libertadores, convirtiéndose en el primer equipo mendocino en alcanzar ese torneo continental. Luego llegarían nuevas participaciones internacionales y campañas memorables que llevaron el nombre de Mendoza a estadios de toda América. Más que un club, Godoy Cruz Antonio Tomba es una identidad: barrio, bodega, tribuna, familia, lucha y orgullo mendocino. Lo que nació como una reunión de amigos en un bar terminó convirtiéndose en uno de los grandes símbolos deportivos de la provincia. #GodoyCruz #GodoyCruzAntonioTomba #ElTomba #ElBodeguero #ElExpreso #Mendoza #FútbolMendocino #HistoriaDelFútbol #FútbolArgentino #FelicianoGambarte #PrimeraDivisión #CopaLibertadores #MendozAntigua #GodoyCruzHistory #ArgentineFootball #FootballHistory #MendozaHistory #SportsHeritage

El 1 de Junio de 2009, AF447: la noche en que un avión moderno cayó al Atlántico y cambió para siempre la mirada sobre la automatización


El 1 de junio de 2009, el vuelo Air France 447 desapareció sobre el Atlántico mientras cubría la ruta Río de Janeiro–París. A bordo viajaban 216 pasajeros y 12 tripulantes en un Airbus A330-203, matrícula F-GZCP. Ninguno sobrevivió. Lo que al principio parecía un misterio imposible de resolver terminó revelando una cadena trágica de fallas técnicas, confusión en cabina, pérdida de control y errores humanos bajo presión extrema. La investigación del BEA, organismo francés de seguridad aérea, determinó que el inicio del desastre estuvo en la obstrucción por cristales de hielo de los tubos Pitot, sensores encargados de medir la velocidad del avión. Esa falla generó datos incoherentes, desconectó el piloto automático y dejó a los pilotos frente a una situación crítica en vuelo nocturno, sobre el océano y dentro de una zona de tormentas. A partir de allí, la cabina entró en una espiral de desconcierto. El avión comenzó a ascender, perdió velocidad y terminó entrando en una pérdida aerodinámica. Aunque las alarmas sonaron y el aparato daba señales claras de que estaba cayendo, la tripulación no logró identificar a tiempo la situación ni aplicar la maniobra correcta para recuperar sustentación. El impacto contra el mar se produjo a las 02:14:28 UTC. Durante años, el Atlántico guardó parte de la verdad. En junio de 2009 se recuperaron restos y cuerpos, pero las cajas negras recién fueron halladas en 2011, tras una compleja búsqueda submarina. El BEA señala que localizar los restos demandó cinco fases de rastreo, más de dos años de trabajo y operaciones a unos 3.900 metros de profundidad. El caso AF447 se convirtió en una advertencia mundial: la tecnología puede asistir, pero no reemplaza la comprensión profunda del vuelo. La tragedia abrió debates sobre entrenamiento, dependencia del piloto automático, lectura de alarmas, coordinación de cabina y capacidad de respuesta ante fallas poco frecuentes. La herida siguió abierta también en los tribunales. En mayo de 2026, una corte de apelaciones francesa declaró culpables a Airbus y Air France por homicidio involuntario corporativo, aunque ambas compañías anunciaron que apelarían el fallo. Para las familias, la causa no fue solo una investigación técnica: fue una búsqueda de memoria, justicia y responsabilidad. Aquel vuelo dejó una lección brutal: a veces una tragedia no nace de un solo error, sino de una cadena de segundos, señales mal interpretadas y decisiones tomadas en la oscuridad. El AF447 no cayó solo por sensores congelados; cayó porque la máquina, el clima, la formación y la confusión humana se encontraron en el peor momento posible. #AirFrance447 #AF447 #TragediaAérea #HistoriaDeLaAviación #AirbusA330 #Vuelo447 #SeguridadAérea #Atlántico #RíoParís #CajasNegras #BEA #AviaciónComercial #MendozAntigua #AviationHistory #AirCrash #FlightSafety #AirFrance #Airbus #BlackBox #AviationSafety

El 1 de Junio de 1978. Humor Registrado: la revista que se rió del miedo y desafió al poder


El 1 de junio de 1978, en una Argentina atravesada por la censura, el silencio impuesto y el terrorismo de Estado, apareció el primer número de Humor Registrado, la revista fundada por Andrés Cascioli que convirtió la sátira en una forma de resistencia cultural. Aquel ejemplar inaugural salió a la venta con “exhibición limitada” y envuelto parcialmente en plástico, una señal del clima represivo en el que nacía. En plena dictadura cívico-militar, Humor abrió una grieta inesperada: desde el dibujo, la ironía, la historieta y el periodismo crítico, logró decir lo que muchos medios callaban. Su fórmula mezclaba actualidad, cultura, política, entrevistas, humor gráfico y una mirada feroz sobre los poderosos. No era solo una revista para reír: era una publicación para pensar, sospechar y leer entre líneas. Dirigida por Cascioli desde Ediciones de la Urraca, la revista reunió a una generación extraordinaria de periodistas, escritores, intelectuales y dibujantes. Por sus páginas pasaron nombres como Alejandro Dolina, Carlos Abrevaya, José Pablo Feinmann, Sandra Russo, Horacio Verbitsky, Fontanarrosa, Tabaré, Carlos Trillo, Grondona White, Rep, Garaycochea y muchos otros. La Biblioteca Nacional destacó que en Humor el dibujo, la historieta, la viñeta y la ilustración no eran un simple complemento: formaban parte esencial de su identidad editorial. Sus tapas, muchas ilustradas por el propio Cascioli, se volvieron verdaderos editoriales visuales. Allí aparecían militares, funcionarios, obispos, empresarios y dirigentes políticos convertidos en caricaturas demoledoras. En tiempos donde una palabra podía costar caro, Humor eligió el lenguaje de la risa filosa para desnudar autoritarismos, hipocresías y complicidades. La revista no estuvo libre de presiones. En enero de 1983, el número 97 fue secuestrado por las autoridades militares, un episodio que terminó de colocar a Humor en el centro de la escena política y cultural argentina. Aun así, su impacto creció: se convirtió en símbolo de valentía, inteligencia crítica y resistencia desde el periodismo gráfico. Con la democracia, Humor Registrado siguió incomodando. Criticó gobiernos, denunció abusos y sostuvo una independencia que le ganó admiradores y enemigos. Su final llegó en 1999, cuando Ediciones de la Urraca quebró en medio de graves problemas económicos y causas judiciales vinculadas a publicaciones de la revista. Página/12 ya advertía en 1998 que la editorial estaba ahogada por deudas y en convocatoria de acreedores; otros medios recordaron luego el peso de juicios iniciados durante el menemismo. Humor Registrado fue mucho más que una revista: fue una trinchera de papel, tinta y coraje. Enseñó que la risa también puede ser memoria, denuncia y defensa de la libertad. En una época de miedo, eligió incomodar. Y por eso, todavía hoy, sus tapas siguen hablando. #HumorRegistrado #RevistaHumor #AndrésCascioli #HumorPolítico #DictaduraArgentina #PrensaArgentina #PeriodismoGráfico #SátiraPolítica #CulturaArgentina #MemoriaHistórica #EdicionesDeLaUrraca #MendozAntigua #ArgentineHistory #PoliticalSatire #PressFreedom #GraphicHumor #CulturalResistance #ArgentinaMemory

1 de Junio de 1903, nacía en Caballito, Ciudad de Buenos Aires, Niní Marshall: la mujer que inventó un idioma para hacer reír a la Argentina


El 1 de junio de 1903 nacía en Buenos Aires Marina Esther Traveso, inmortalizada para siempre como Niní Marshall, una de las figuras más grandes, originales y queridas del humor argentino y latinoamericano. Hija de inmigrantes asturianos, desde muy chica mostró una sensibilidad artística fuera de lo común: estudió canto, piano, dibujo, pintura, danzas e idiomas, y ya en su infancia organizaba pequeñas representaciones teatrales con otros niños. Antes de conquistar el cine, Niní abrió camino con la palabra escrita y la radio. En los años treinta trabajó en la revista Sintonía bajo el seudónimo de Mitzy, y luego apareció como Yvonne D’Arcy, una supuesta cancionista internacional. Pero su verdadero destino estaba en la comedia: observaba la calle, las peluquerías, los transportes, las plazas y las voces populares, y transformaba todo eso en personajes inolvidables. Así nacieron criaturas únicas como Catita, Cándida, Doña Pola, Niña Jovita y tantas otras. No eran simples caricaturas: eran espejos humorísticos de la Argentina inmigrante, de sus barrios, sus acentos, sus vanidades, sus sueños y sus contradicciones. María Elena Walsh la definió como “nuestra Cervantes”, por su extraordinario dominio del idioma y su capacidad para jugar con el habla de los argentinos. Su salto al cine llegó con fuerza en Mujeres que trabajan en 1938. Desde entonces se convirtió en una presencia imparable de la pantalla grande, con películas como Cándida, Hay que educar a Niní, Orquesta de señoritas, Catita es una dama y ¡Qué linda es mi familia!. El INCAA la recordó como “la mayor comediante de nuestro cine”, y Cine Nacional registra su extensa trayectoria como actriz, guionista y autora de diálogos. Pero también conoció la censura. Tras la Revolución de 1943, sus personajes fueron prohibidos en la radio bajo el argumento de que “deformaban el idioma”. Aquello que el poder veía como una amenaza, el pueblo lo reconocía como genialidad: Niní había creado una lengua teatral propia, nacida del oído popular, del lunfardo, de la inmigración y de la vida cotidiana. Lejos de apagarse, su talento cruzó fronteras. Trabajó en Argentina, México y España, atravesó exilios, regresos, reconocimientos y homenajes. Durante más de medio siglo dejó huella en la radio, el cine, el teatro y la televisión. En 1989 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, y en 1992 recibió el Premio Podestá a la Trayectoria. Falleció el 18 de marzo de 1996, a los 92 años, pero su risa sigue viva en la memoria popular. Niní Marshall no solo hizo reír: convirtió el habla argentina en arte, transformó la observación social en comedia y abrió camino para generaciones de mujeres en el espectáculo. Fue actriz, escritora, guionista, creadora y dueña absoluta de un universo propio. Una dama del humor que, con ironía, ternura y talento, logró algo reservado a los grandes: volverse eterna. #NiníMarshall #LaDamaDelHumor #Catita #Cándida #HumorArgentino #CineArgentino #RadioArgentina #TeatroArgentino #MujeresQueHicieronHistoria #CulturaArgentina #MendozAntigua #NiniMarshall #ArgentineCinema #ArgentineComedy #LatinAmericanHumor #ClassicCinema #WomenInComedy #CulturalHistory

El 1 de Junio de 1926, en Los Ángeles, EEUU, nacía Marilyn Monroe: de Norma Jeane al mito eterno que Hollywood nunca pudo apagar


El 1 de junio de 1926 nació en Los Ángeles Norma Jeane Mortenson, la mujer que el mundo conocería como Marilyn Monroe. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad, hogares sustitutos y ausencias familiares, pero también por una fuerza interior que, con los años, la llevaría a construir una de las imágenes más reconocibles del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabajaba en una fábrica vinculada al esfuerzo bélico, fue fotografiada por David Conover, un hecho que abrió el camino hacia el modelaje y, poco después, hacia el cine. Aquella joven de mirada luminosa comenzó a transformarse en una presencia magnética frente a la cámara. Su nombre artístico, Marilyn Monroe, se convirtió en sinónimo de glamour, sensualidad y misterio. En los años cincuenta alcanzó la fama mundial con películas como Niagara, Los caballeros las prefieren rubias, La comezón del séptimo año y Una Eva y dos Adanes. No fue solo una “rubia explosiva”: detrás del personaje había una actriz con ambición, sensibilidad y deseo de ser tomada en serio por una industria que muchas veces la encasilló. Marilyn también desafió el sistema de estudios, buscó mejores papeles y luchó por mayor control sobre su carrera. Su figura quedó tan grabada en la historia del cine que el American Film Institute la ubicó entre las grandes leyendas femeninas de la pantalla estadounidense. Pero detrás del brillo hubo sombras: insomnio, presión mediática, tratamientos médicos y una vida privada expuesta al juicio público. El 5 de agosto de 1962 fue encontrada muerta en Los Ángeles, a los 36 años. La investigación oficial señaló una sobredosis de sedantes y calificó el hecho como “probable suicidio”, aunque su final alimentó rumores y teorías durante décadas. Marilyn Monroe no permanece en la memoria solo por su belleza. Su verdadera eternidad está en esa mezcla única de fragilidad y poder, inocencia y provocación, tragedia y luz. Fue Norma Jeane, fue Marilyn, fue actriz, modelo, símbolo cultural y mito moderno. Una mujer que Hollywood intentó fabricar, pero que terminó superando a Hollywood. #MarilynMonroe #NormaJeane #HollywoodClásico #CineClásico #ÍconoEterno #HistoriaDelCine #MujeresQueHicieronHistoria #CulturaPop #OldHollywood #MendozAntigua #MarilynMonroeLegacy #ClassicHollywood #CinemaHistory #PopCultureIcon #WomenInFilm #HollywoodLegend

Vistas de Buenos Aires, 1907.


Imágenes fascinantes capturan escenas callejeras de Beijing en 1990


Beijing es la capital de la República Popular de China. Es la ciudad capital más poblada del mundo. La ciudad, ubicada en el norte de China, se gobierna como un municipio bajo la administración directa del gobierno central con 16 distritos urbanos, suburbanos y rurales. Beijing está rodeado principalmente por la provincia de Hebei, con la excepción de la vecina Tianjin al sureste; juntas, las tres divisiones forman la megalópolis de Jingjinji y la región de la capital nacional de China. Beijing es una importante capital mundial y una ciudad de poder global, y uno de los principales centros mundiales de cultura, diplomacia y política, negocios y economía, educación, idioma, ciencia y tecnología. Una megaciudad, Beijing es la segunda ciudad china más grande por población urbana después de Shanghai y es el centro cultural, educativo y político de la nación. Es el hogar de la sede de la mayoría de las empresas estatales más grandes de China y también un importante centro para las redes nacionales de autopistas, autopistas, ferrocarriles y trenes de alta velocidad. Estas fascinantes fotos en color fueron tomadas por R_Roger que muestran escenas callejeras de Beijing en 1990.

Grupo de damas y señoritas que asistieron a la ceremonia nupcial de los jóvenes Allende-Zabala Ortiz.. (1918) Provincia de San Luis


Caras y Caretas

María Rivadavia (nieta de Bernardino Rivadavia), 1927.


Almuerzo campestre ofrecido por los amigos del doctor Ramón Cardoso, despidiéndole de la vida de soltero. (1918) Provincia de Santiago del Estero


Caras y Caretas

Calle Córdoba. Rosario, 1910.


El Nuncio Apostólico, monseñor Vasallo di Torregrossa, el gobernador doctor Julio Borda, el obispo monseñor Bustos, ministros y altas personalidades, en la recepción dada en la casa de gobierno, en honor del primero. Provincia de Córdoba. (1918)


Caras y Caretas

domingo, 31 de mayo de 2020

Miliciano en la Guerra Civil Española, en instante de su muerte. Fotografía tomada por Frank Cappa en 1936.

Esta guerra civil fue una de las guerras mas sangrientas de la historia, entre hermanos, que se enfrenraron defendiendo sus idelología en post de un país mejor y mas justo. Tres años de guerra civil sumieron a España, entre 1936 y 1939, en la violencia, el hambre y la angustia. Las secuelas perduraron por muchos años, y por mucho tiempo la división de los españoles entre franquistas y republicanos dejó marcas de sangre y fuego. Las atrocidades se repartieron en los dos bandos. La derecha sublevada contra el gobierno del Frente Popular fusiló a García Lorca y con ayuda hitleriana bombardeó Guernica, pero los republicanos cometieron sus propias masacres como la represión comunista sobre anarquistas y revolucionarios en Barcelona, el asesinato de sacerdotes y monjas o la profanación de sepulturas en numerosas iglesias del país. Hoy España vive otros tiempos, pero todavía hay muchos que no olvidan las angustias de aquellos años, la cotidianeidad con la violencia y el hambre, perfectamente reflejados en la fotografía.

Increíbles Imágenes en color capturan a Chicago durante la tormenta de nieve de 1967


La tormenta de nieve de Chicago de 1967 golpeó el noreste de Illinois y el noroeste de Indiana del 26 al 27 de enero de 1967, con una caída de nieve récord de 23 pulgadas (58 cm) en Chicago y sus suburbios antes de que la tormenta cesara a la mañana siguiente. Hasta ahora sigue siendo la mayor nevada en una tormenta en la historia de Chicago. Como la tormenta de nieve fue una sorpresa durante el día con personas que ya estaban en el trabajo o en la escuela, detuvo la ciudad durante unos días mientras la gente desenterraba.  "La tormenta fue una tormenta de nieve en toda su extensión, con ráfagas de viento del noreste de más de 50 mph creando desviaciones de hasta 15 pies". A continuación hay un conjunto de increíbles fotos en color que muestran escenas callejeras de Chicago durante la tormenta de nieve a principios de 1967.

Dique Frías causante de la gran tragedia del Aluvión del 4 de Enero de 1970, en la Ciudad de Mendoza


Vista parcial de la cancha del Golf Club Andino desde la terraza del Club House. (1970) Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza


Pascual Pérez y Francisco Romero en 1944, cuando conquistaron los títulos de Campeones Argentinos de las categorías mosca y medio pesado.


31 de Mayo de 1889, en el Estado de Pensilvania, la represa de los poderosos que borró una ciudad: Johnstown, la ola que Estados Unidos nunca olvidó


El 31 de mayo de 1889, Pensilvania vivió una de las tragedias más devastadoras de la historia de Estados Unidos. Después de días de lluvias intensas, la represa South Fork, ubicada sobre el río Little Conemaugh, cedió de manera catastrófica y liberó una masa gigantesca de agua que descendió por el valle rumbo a Johnstown, una ciudad obrera marcada por la industria del hierro, el acero y el ferrocarril. Según el National Park Service, el colapso desató cerca de 20 millones de toneladas de agua y provocó la muerte de 2.209 personas. La represa no era una obra cualquiera. Había formado parte de un antiguo sistema de canales y luego terminó en manos del exclusivo South Fork Fishing and Hunting Club, un club privado frecuentado por poderosos industriales y financistas de Pittsburgh. Con el tiempo, se hicieron modificaciones peligrosas: se retiraron caños de descarga, se bajó la altura de la represa, se colocaron rejillas para peces en el aliviadero y el mantenimiento fue insuficiente. Cuando las lluvias llegaron al límite, el agua ya no encontró salida segura. La ola avanzó como una muralla de destrucción. A su paso arrastró casas, árboles, animales, locomotoras, puentes, talleres y vidas enteras. En Johnstown, el agua y los escombros golpearon con una violencia inimaginable: 1.600 viviendas fueron destruidas, cuatro millas cuadradas del centro quedaron arrasadas y cuerpos de víctimas aparecieron incluso tan lejos como Cincinnati, muchos días después. Entre los muertos hubo 99 familias completas y casi 400 niños. La tragedia también dejó una herida moral. Muchos señalaron al club como responsable por negligencia, pero sus miembros nunca fueron condenados legalmente ni obligados a indemnizar a los sobrevivientes. Entre ellos figuraban nombres poderosos como Andrew Carnegie y Henry Clay Frick. Carnegie, que era socio del club, estaba en París cuando ocurrió el desastre; meses después donó fondos para reconstruir la biblioteca pública de Johnstown, gesto que no borró la pregunta que quedó flotando en la historia: ¿cuánto vale una vida cuando la imprudencia viene protegida por el dinero? En medio de la desolación, también surgió una respuesta humanitaria histórica. Clara Barton, de 67 años, llegó con la Cruz Roja apenas cinco días después de la inundación. Aquella operación se convirtió en el primer gran esfuerzo de ayuda ante desastres en tiempos de paz de la American Red Cross, con hospitales, refugios, alimentos y asistencia para miles de sobrevivientes. Johnstown no fue solo una inundación: fue una advertencia. La naturaleza golpeó con furia, pero la tragedia se volvió monstruosa por la soberbia, el descuido y la falta de responsabilidad humana. Aquel 31 de mayo de 1889, una represa cedió… y con ella también se quebró la confianza en los poderosos que habían jugado con el agua, la tierra y la vida de una ciudad. #Johnstown #InundacionDeJohnstown #Historia #Efemerides #Pensilvania #SouthForkDam #TragediasHistoricas #MemoriaHistorica #History #JohnstownFlood #PennsylvaniaHistory #DisasterHistory #HistoricTragedy #HumanMemory

Jutlandia 31 de Mayo de 1916: el día en que el Mar del Norte ardió bajo el fuego de los gigantes


El 31 de mayo de 1916, en pleno Mar del Norte, comenzó la Batalla de Jutlandia, el mayor combate naval de la Primera Guerra Mundial y uno de los choques de acorazados más grandes de la historia. Durante horas, la Royal Navy británica y la Flota de Alta Mar alemana se enfrentaron frente a la península danesa de Jutlandia, en una lucha marcada por humo, acero, torpedos, explosiones y miles de marinos atrapados en una guerra de colosos. El plan alemán, dirigido por el vicealmirante Reinhard Scheer, buscaba atraer a una parte de la flota británica para destruirla antes de que llegara el grueso enemigo. Para eso, el vicealmirante Franz von Hipper avanzó con sus cruceros de batalla como señuelo. Pero los británicos, alertados por comunicaciones interceptadas, enviaron a las fuerzas de David Beatty y luego a la gran flota de John Jellicoe, convirtiendo la emboscada en una batalla monumental. La magnitud fue impresionante: participaron alrededor de 250 barcos y cerca de 100.000 hombres. El combate se extendió entre la tarde del 31 de mayo y la madrugada del 1 de junio, con choques sucesivos, maniobras confusas y violentos duelos de artillería naval. El saldo fue devastador. Gran Bretaña perdió más barcos y más hombres: 14 buques hundidos y más de 6.000 marinos muertos. Alemania perdió 11 buques y más de 2.500 hombres. Sin embargo, el resultado quedó envuelto en una paradoja: tácticamente, los alemanes infligieron mayores pérdidas; estratégicamente, los británicos conservaron el control del Mar del Norte y la flota alemana nunca volvió a desafiar seriamente ese dominio en superficie. Jutlandia no fue una victoria clara para nadie. Fue una batalla de humo y contradicciones: Alemania celebró haber causado más daño, pero regresó a puerto; Gran Bretaña lamentó sus pérdidas, pero mantuvo el bloqueo naval. Después de aquel choque, la guerra en el mar cambiaría de rostro: los grandes acorazados cedieron protagonismo y Alemania apostó cada vez más por la guerra submarina. Aquel 31 de mayo quedó grabado como la noche en que el océano rugió como un campo de batalla. No hubo un Trafalgar moderno, no hubo una derrota definitiva, pero sí una certeza brutal: en Jutlandia, los gigantes de acero demostraron que el poder naval también podía hundirse entre llamas, humo y silencio. #BatallaDeJutlandia #Jutlandia1916 #PrimeraGuerraMundial #HistoriaNaval #MarDelNorte #RoyalNavy #KaiserlicheMarine #Acorazados #GuerraEnElMar #HistoriaMilitar #EfemeridesHistoricas #MendozAntigua #BattleOfJutland #WorldWarI #NavalHistory #NorthSea #WarHistory #MilitaryHistory

31 de Mayo de 1809 en Viena, Imperio Austríaco fallecía Haydn: el genio que convirtió el silencio en sinfonía y fundó el corazón de la música clásica


El 31 de mayo de 1809, en Viena, murió Joseph Haydn, uno de los grandes arquitectos del clasicismo europeo. Su nombre quedó unido para siempre a la historia de la música por haber ayudado a consolidar dos formas esenciales: la sinfonía y el cuarteto de cuerdas, géneros que marcaron el camino de la música occidental. Nacido en Rohrau, Austria, en 1732, Haydn mostró talento desde niño. Fue enviado muy joven a formarse musicalmente y terminó en Viena como niño cantor de la Catedral de San Esteban. Cuando perdió la voz aguda, quedó prácticamente solo y debió sobrevivir como músico independiente, dando clases, tocando en la calle y trabajando junto al compositor italiano Nicola Porpora, de quien aprendió fundamentos decisivos de composición. Su gran oportunidad llegó al servicio de la poderosa familia Esterházy, donde trabajó durante décadas como maestro de capilla. Allí dirigía músicos, componía, ensayaba, organizaba óperas y experimentaba con libertad. Ese aislamiento artístico lo llevó a una frase célebre: estaba apartado del mundo y, por eso, “tenía que ser original”. Haydn fue admirado en toda Europa. Mantuvo una relación de amistad y respeto con Wolfgang Amadeus Mozart, y más tarde tuvo entre sus alumnos a Ludwig van Beethoven. Sus viajes a Londres entre 1791 y 1795 ampliaron todavía más su fama y dieron origen a algunas de sus sinfonías más celebradas. Murió a los 77 años, mientras Viena estaba sacudida por la ocupación napoleónica. Sus últimos años fueron de enfermedad, pero su prestigio seguía intacto: era reconocido como una figura central de la música europea. Más que un compositor, Haydn fue un constructor de formas, un artesano del sonido y un puente entre épocas. Su legado incluye más de cien sinfonías, decenas de cuartetos, óperas, misas, oratorios y obras de cámara. En cada una late la huella de un hombre que, desde la disciplina y la soledad creativa, ayudó a darle forma al idioma universal de la música clásica. #JosephHaydn #FranzJosephHaydn #MusicaClasica #HistoriaDeLaMusica #Clasicismo #Sinfonia #CuartetoDeCuerdas #Mozart #Beethoven #Viena #EfemeridesHistoricas #MendozAntigua #ClassicalMusic #MusicHistory #Haydn #Symphony #StringQuartet #ViennaClassics

31 de Mayo de 2010, Mavi Marmara: la noche en que una flotilla humanitaria terminó bajo fuego en el Mediterráneo


El 31 de mayo de 2010, en aguas internacionales del Mediterráneo, una operación militar israelí contra la llamada Flotilla de la Libertad sacudió al mundo. Seis embarcaciones que intentaban llegar a Gaza fueron abordadas por fuerzas israelíes a unas 72 millas náuticas de la costa, cuando transportaban personas y ayuda humanitaria. El episodio dejó nueve activistas muertos esa misma madrugada, decenas de heridos y una crisis diplomática que marcó profundamente las relaciones entre Israel y Turquía. La flotilla había sido impulsada por organizaciones como Free Gaza Movement y la fundación turca IHH, con el objetivo de denunciar el bloqueo impuesto sobre Gaza y llevar insumos a una población cada vez más aislada. Según informes de Naciones Unidas, tras la toma de Gaza por Hamas en 2007, Israel impuso restricciones terrestres, marítimas y aéreas que tuvieron un fuerte impacto humanitario y económico sobre la Franja. Entre las naves se encontraban el Mavi Marmara, el Sfendoni, el Challenger I, el Gazze I, el Eleftheri Mesogeio y el Defne-Y. El convoy llevaba alrededor de 10.000 toneladas de suministros, entre ayuda humanitaria, materiales e insumos destinados a Gaza. La madrugada del 31 de mayo, la Marina israelí ordenó cambiar el rumbo hacia el puerto de Ashdod; luego comenzó el abordaje. El punto más dramático ocurrió a bordo del Mavi Marmara. Informes posteriores señalaron que hubo resistencia violenta de un grupo de pasajeros y soldados israelíes heridos; pero también concluyeron que la pérdida de vidas y el nivel de fuerza empleado fueron inaceptables. El Panel Palmer de la ONU sostuvo que Israel no ofreció una explicación satisfactoria por las muertes, mientras que una misión del Consejo de Derechos Humanos consideró que el bloqueo y la interceptación en alta mar no podían sostenerse legalmente en esas circunstancias. El caso dejó dos lecturas internacionales enfrentadas: el Panel Palmer consideró que el bloqueo naval podía justificarse como medida de seguridad, pero calificó el uso de la fuerza como excesivo e irrazonable; en cambio, expertos y misiones vinculadas al Consejo de Derechos Humanos cuestionaron la legalidad del bloqueo por su impacto sobre la población civil. Años después, la Corte Penal Internacional sostuvo que existía base razonable para creer que pudieron cometerse crímenes de guerra, aunque no avanzó por considerar que el caso no alcanzaba el umbral de gravedad requerido. Aquel amanecer quedó grabado como una de las escenas más controvertidas del siglo XXI: barcos civiles, ayuda humanitaria, comandos armados, cámaras nocturnas, acusaciones cruzadas y una pregunta que todavía incomoda a la conciencia internacional: ¿hasta dónde puede llegar un bloqueo cuando quienes pagan el precio son los civiles? #MaviMarmara #FlotillaDeLaLibertad #Gaza #Mediterraneo #AyudaHumanitaria #DerechosHumanos #HistoriaContemporanea #MemoriaHistorica #ConflictoEnMedioOriente #HumanRights #GazaFlotilla #MaviMarmaraRaid #MiddleEastHistory #HumanitarianAid #NavalBlockade

31 de Mayo de 2008, en Buenos Aires, moría Nelly Láinez: la mujer que hizo reír a la Argentina y terminó casi sola detrás del aplauso


El 31 de mayo de 2008, Buenos Aires despidió a Nelly Láinez, una de las grandes actrices cómicas del país. Su verdadero nombre era Nélida Rotstein y había nacido el 11 de enero de 1920. Desde muy chica conoció el esfuerzo: comenzó a trabajar en radio a los 12 años para ayudar a su familia y, con el tiempo, se convirtió en una presencia inolvidable del humor argentino. Su carrera atravesó radio, cine, teatro y televisión. Fue compañera de Los Cinco Grandes del Buen Humor, trabajó con figuras como Fidel Pintos, José Marrone, Juan Carlos Altavista, Osvaldo Miranda, Gogó Andreu y muchos otros. En el cine, el archivo de Cine Nacional registra su participación en 25 películas, con trabajos entre 1950 y 1993, incluyendo títulos como Canuto Cañete y los 40 ladrones, Los vampiros los prefieren gorditos y Tú me enloqueces. Aunque muchas veces fue encasillada en papeles de solterona, suegra difícil o mujer poco agraciada, Nelly transformó esos personajes en arte. Tenía una virtud enorme: podía hacer reír con una mirada, una pausa o apenas un gesto. En televisión alcanzó una popularidad inmensa con La Tuerca, donde su personaje de Isolina quedó grabado en la memoria popular. Más tarde, en los años 90, volvió a brillar junto a Antonio Gasalla en El palacio de la risa. Su talento fue reconocido con premios y homenajes. En 1996 recibió el Premio Podestá a la trayectoria, otorgado por el Senado de la Nación Argentina, y su labor en televisión quedó asociada a varios reconocimientos del humor nacional. Murió a los 88 años, internada en un sanatorio de Mataderos, a causa de una infección urinaria. Sus últimos años estuvieron marcados por problemas de salud, internaciones y un contraste doloroso entre la enorme alegría que regaló al público y la soledad que muchas veces rodea a los artistas cuando se apagan las cámaras. Nelly Láinez fue mucho más que una actriz de reparto: fue una obrera del humor, una presencia entrañable y una de esas artistas que ayudaron a construir la risa argentina. Su rostro, su ceja levantada, su ironía y su ternura siguen vivos en la memoria de quienes alguna vez se rieron con ella. #NellyLainez #NélidaRotstein #HumorArgentino #LaTuerca #AntonioGasalla #CineArgentino #TelevisionArgentina #LosCincoGrandesDelBuenHumor #MartinFierro #ActricesArgentinas #EfemeridesHistoricas #MendozAntigua #ArgentineComedy #ArgentineCinema #TVHistory #ComedyLegend #CulturalMemory

Formación del Equipo de Fútbol de la Quinta División de Huracán Las Heras. Campeón de 1969. Provincia de Mendoza

Integrantes: Luis López, Luis Navarro, Andrés Agüero, Domingo Aciar, Luis Rosales, Miguel Pandolfi, Hugo López, Oscar Gómez, Hugo Robles, Rafael Giardini, Julio Flores, Carlos Ponce, Julio Torelli, Carlos Ortega, Juan Carlos Gautier, Nicolas Pérez, Raúl Torrecillas, Jorge Trevastoni, José Alonso

Público que concurrió a la fiesta celebrada bajo los auspicios de la sociedad Damas de Beneficencia, que preside la señora Jacinta Vaccaro de González, para conmemorar el aniversario del hospital El Salvador. Bella Vista. Corrientes. (1918)


Simone Simon: una de las estrellas más brillantes del cine francés en la primera mitad del siglo XX


Nacida en Marsella, la actriz francesa Simone Simon comenzó su carrera cinematográfica en 1931 después de ser vista en un restaurante. El director Victor Tourjansky le ofreció un contrato de cine, que puso fin a sus planes de convertirse en diseñadora de moda. Simon hizo su debut en la pantalla en Le chanteur inconnu (The Unknown Singer, 1931), y rápidamente se estableció como una de las actrices cinematográficas más exitosas del país. Más tarde le dijo a un periodista que no tenía experiencia en la actuación al hacer su primera prueba de pantalla para The Unknown Singer. En 1932, le dieron papeles más importantes y saltó a la fama después de protagonizar Lac aux dames de Marc Allégret (Ladies Lake, 1934). Después de verla en Ladies Lake, Darryl F. Zanuck la trajo a Hollywood en 1935 con una campaña publicitaria generalizada. Antes de aceptar un contrato estadounidense, Simon completó dos películas más para Allégret, Les yeux noirs (Black Eyes, 1935) y Les beaux jours (1935). A fines de la década de 1930, Simon regresó a Francia, insatisfecho con el desarrollo de su carrera cinematográfica estadounidense y el fracaso de su publicidad relacionada. Allí, apareció en la película de Jean Renoir La Bête Humaine (La bestia humana) en 1938. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Hollywood y trabajó para RKO Radio Pictures, donde logró sus mayores éxitos en el cine en inglés con The Devil and Daniel Webster (1941), Cat People (1942) y The Curse of the Cat People (1944)

Sr. Doroteo Jaime, "de 105 años de edad, tiene más de 100 nietos (...) Está fuerte y se acuerda de muchas cosas de los tiempos pasados. Se casó dos veces, tiene 12 hijos" Porteña, Córdoba (1918).


Nota Cómica de Vermouth Argentino Glauda. Pandemia de Gripe Española de 1918


Antiguo Método Anticonceptivo. El uso de una Esponja Ácida

Antiguamente se aconseja a las mujeres utilizar una espoja remojada en vinagre o limón durante las relaciones sexuales. Se lo debía colocar en su parte íntima y que debido a su alta acidez tendría una gran efectividad en el control natal. Se dice que el famoso mujeriego Cassanova le colocaba a todas su mujeres cáscaras de limón para evitar la responsabilidad futura del mantenimiento de un hijo. La medicina alternativa también habla del consumo de limón en las recién embarazadas, sugiriendo el uso limitado del mismo, porque el exceso de vitamina C puede afectar la vida o salud del bebe.

Panadero ambulante, 1895


Vista parcial del público que esperaba, frente a la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, la llegada del obisto monseñor Juan Agusstin Boneo. (1918) Provincia de Santa Fé

El día en que celebraba sus Bodas de Oro Sacerdotales y de Plata Episcopales, cuyas fiestas constituyeron una grandiosa manifestación de simpatía hacia el ilustre prelado. En el óvalo: monseñor Juan Agustín Boneo. (Caras y Caretas)

sábado, 30 de mayo de 2020

El Acuario Municipal de la Ciudad de Mendoza Inaugurado el 25 de mayo de 1945. Ituzaingó esquina Buenos Aires. (Foto de 1970)


La Plaza mayor de la Ciudad de Mendoza, en la época que tras largos años de formación partirían las tropas para iniciar la Campaña Libertadora sobre Chile.

En dicha Plaza se juró la Bandera y se proclamó a la Virgen del Carmen como protectora del Ejército de los Andes. 

Bajando Los Caracoles. Ruta CH-60. Los Andes. Chile



18 de Enero de 1970. Sandro en Mendoza


En los límites del Parque General San Martín, la furia del agua cavó este Zanjón. Fuerte Tormenta caída en la Ciudad de Mendoza el 4 de Enero de 1970.


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