El 7 de Junio de 1494, la Monarquía Española y el Reino de Portugal suscribían un acuerdo que definiría el mapa del nuevo mundo, ese día se firmaba el "Tratado de Tordesillas".(EH)

En 1479 para poner fin a la guerra de Sucesión castellana, los reyes Isabel y Fernando de Castilla y Aragón y el rey Alfonso V de Portugal sellaron el "Tratado de Alcáçovas". Este acuerdo también hacía referencia a los derechos sobre sus territorios de ultramar y fijaba a los territorios al sur de las canarias como portugueses, pero los descubrimientos de Colón 13 años después pusieron al tratado de cabezas. Portugal adujo que las nuevas tierras se extendían al sur de las canarias y las reclamó como propias, España adujo que el tratado se refería a las tierras en Africa y logró 4 Bulas papales que le daban la razón, lo único claro era que hacía falta un nuevo acuerdo. Luego de 9 meses de tratativas y reuniones se llegó a un acuerdo que fue firmado en la ciudad de Tordesillas, región de Valladolid, por delegados de ambas coronas determinando los futuros dominios del nuevo mundo. En este nuevo acuerdo se cambió la delimitación de un paralelo que pasara por las Canarias a un meridiano situado a 370 leguas al oeste de las Islas de cabo verde portuguesas, toda tierra al oriente sería de Portugal y las situadas al occidente serían de dominio de España. Este meridiano pasaba cerca del meridiano 45 y una vez demarcado se confirmó que apenas una mínima parte del extremo oriental del actual Brasil quedaba en dominio de Portugal, la mayor parte de los territorios descubiertos con posterioridad quedaron bajo la tutela de la corona de castilla, bastaron pocos años para que Portugal violara el tratado terrestre y España el marítimo.

Palacio Fuentes en construcción (esq. Santa Fe y Sarmiento). Rosario, c.1927.

El 7 de Junio de 1917, en Steubenville, Ohio, nacía un verdadero prócer del espectáculo llamado "Dino Paul Crocetti" mas conocido como "Dean Martin". (EH)

Nacido en el seno de una familia de inmigrantes italianos, asistió a la Grant Elementary School en Steubenville, pero por haber hablado solo Italiano hasta los 6 años, le costaba muchísimo el inglés, por ello se ausentaba muchas veces para dedicarse a su pasatiempo, tocar la batería. Luego de abandonar la escuela comenzó a trabajar en distintas actividades, como peón, ayudante en una gasolinera, croupier y hasta como boxeador, donde cosecho varios éxitos con el seudónimo de Kid Crocetti. A principio de los años '40 comenzó a frecuentar clubes nocturnos donde cantaba en inglés pero con acento Italiano bajo el nombre de "Dino Martini", logró una brillante versión de '"Volare (Nel Blu Dipinto di Blu)" y "Everybody Loves Somebody". Su nombre comenzó a ser reconocido, cuando agregó al show toques de comedia, ya hacía dos funciones diarias. Una noche le presentaron a otro novato "Jerry Lewis" con quien preparó un espectáculo que estrenaron en el "500 club Atlantic City" en 1946. La chispa y la elegancia de ambos sobre el escenario los hizo conquistar la noche, en junio de 1948 fueron los cómicos invitados para un programa de variedades que estrenaba la CBS titulado "Toast of the Town" que conduciría en entonces desconocido "Ed Sullivan", EEUU cayó a sus pies. En 1949 la Paramount los contrató para un par de películas, terminaron filmando 18, arrasaban con todo. La NBC los contrató durante 5 años para una comedia semanal, a pesar de la sobre exposición se reinventaban y no cansaban. Desde la década de los 50, Dean Martin formó parte de un grupo de actores conocido como el rat pack junto con Frank Sinatra, Peter Lawford y Sammy Davis, Jr, todos vinculados con la mafia. La guerra de egos con Lewis provocaron la ruptura, Dean comenzó su carrera como actor dramático a lo grande "Los cuatro hijos de Katie Elder" y "Rio Bravo". En 1965 la NBC le firma un suculento contrato para emitir "The Dean Martin Show" donde sería su anfitrión, cantaría y actuaría en pequeños sketchs. Nuevamente el éxito lo acompañó por 8 temporadas, en 1976 en el Telemaratón de Jerry Lewis su invitado Frank Sinatra llevó sin aviso a su amigo Dean Martin y se produjo el emocionante reencuentro. Luego de la muerte de "Dino", el hijo de Martin, Jerry se acercó definitivamente a su ex amigo. Dean Martin murió el día de navidad de 1995 en Beverly Hills, California a los 78 años como consecuencia de un enfisema que le produjo su avanzado cáncer de pulmón. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Fascinantes fotos en blanco y negro capturan escenas callejeras de Nueva York en la década de 1950

Como muchas grandes ciudades quedaron en ruinas después de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Nueva York asumió una nueva importancia mundial y se hizo conocida como una de las ciudades más grandes del mundo. La ciudad de Nueva York se convirtió en el hogar de la sede de las Naciones Unidas, heredó el papel de París como centro del mundo del arte con el expresionismo abstracto; y se convirtió en un rival de Londres en los mercados internacionales de finanzas y arte. Sin embargo, después de alcanzar un pico de población en 1950, la ciudad comenzó a sentir los efectos de la fuga blanca hacia los suburbios, una desaceleración en la industria y el comercio a medida que las empresas se dirigían a lugares donde era más barato y más fácil de operar, un aumento en el crimen y un aumento en su carga de bienestar. Echa un vistazo a estas fascinantes fotos en blanco y negro de Joe + Jeanette Archie para ver cómo era Nueva York en la década de 1950.

El 7 de Junio de 1954, en Cheshire, Reino Unido, en trágicas circunstancias se quitaba la vida el padre de la computación y la inteligencia artificial, Alan Turing. (EH)

Nació el 23 de junio de 1912, en Paddington, suburbio de Londres, fue criado por amigos de sus padres que se desempeñaban como funcionarios de la corona en la India. Fanático de los rompecabezas, con 6 años ingresó al colegio St. Michael aunque ya sabía leer, escribir y hacer elaborados cálculos matemáticos. Con solo 14 años comenzó a tener relaciones homosexuales, su primer amor, Christopher Morcom, murió muy joven de Tuberculosis Bovina, hecho que desencadenó la furia de Turing hacia Dios. A los 16 años ya había leído y comprendido todos los trabajos de Einstein, y era un alumno destacado de Cambridge, y con solo 23 era el titular de la cátedra de matemáticas del King's College. En 1936 describió la hipotética "Máquina de Turing" que se adaptaba para simular la lógica de cualquier algoritmo, esto lo utilizó para la "Tesis Church-Turing", en un gigantesco paso posterior para los problemas sin solución algorítmica ideó el concepto de las supercomputadoras o máquinas Oracle. Durante la segunda guerra mundial descifró los mensajes de los codificadores de teletipos FISH, y los cables encriptados Nazis, los códigos "Enigma". Basado en esa experiencia desarrolló el sistema que se utilizó para la primera computadora programable electrónica digital llamada Colossus. En 1950 presentó el primer programa de ajedrez con inteligencia artificial, pero aún las computadoras no soportaban el programa y tardaban mas de una hora en elaborar cada movimiento. En 1952 inició su trabajo mas fascinante, la "Biología matemática" que estudiaba la presencia de la "Secuencia matemática de Fibonacci" en las estructuras celulares vegetales y animales. En 1952 un amante de Turing, ayudó a un cómplice a robar algunas pertenencias, en el proceso se hizo pública su homosexualidad, el mundo se desmoronó a su alrededor. Se le inició un proceso similar al de Oscar Wilde en el que se lo acusó de "indecencia grave y perversión sexual", perdió todos sus cargos y fue condenado a castración química mediante un tratamiento hormonal. Física y psíquicamente alterado, el 7 de Junio de 1954, se quitó la vida mordiendo una manzana contaminada con cianuro. Se cree que cuando Steve Jobs fundó Apple, eligió el símbolo de la manzana mordida en honor a Turning, el padre de la computación, si bien él nunca lo confirmó, nos encanta creer que fue así.

El 7 de Junio de 2015, en Chelsea, Inglaterra, moría un mito, un gigante actor que protagonizó mas de 250 películas y su cara esta relacionada con grandes personajes de la historia del cine, ese día se apagaba la vida de Christopher Lee. (EH)

Nació en Londres el 27 de Mayo de 1922 con el nombre de Christopher Frank Carandini Lee, en el seno de una acomodada familia, tuvo el privilegio de estudiar arte en los mejores colegios, pero al finalizar su formación decidió emprender un viaje por toda Europa para conocer el mundo real. Estando en Finlandia en 1939 se unió como voluntario al ejército para enfrentar la invasión soviética en la "Guerra de invierno", por este hecho le fue concedida la ciudadanía Finesa. De inmediato estalló la segunda guerra mundial, Christopher regresó a Inglaterra donde sirvió en la Royal Air Force y en importantes tareas de espionaje. Terminada la guerra y gracias a su imponente voz hizo sus primeras armas como actor de radioteatro hasta que en 1948 debuta en el cine con "Corridor of Mirrors". La productora Hammer lo convoca para "La maldición de Frankenstein", fue el inicio de una relación prolongada y exitosa. El estreno de "Drácula" en 1958 lanzó a Christopher al estrellato, este papel a la altura de Bela Lugosi hizo que fuera convocado para que lo interpretara en once oportunidades. También se lució en los papeles de Rasputín, Sherlock Holmes, Fu Manchu y en películas como Aeropuerto '77, La Momia, Horror Express, El hombre de la Pistola de Oro y The Wicker Man. Pese a su dilatada carrera, el encasillamiento en papeles de horror le fue cerrando algunas puertas en el mundo del cine, se dedicó al golf, actividad en la que llegó a destacarse y codearse con los mejores del mundo. Un fanático suyo, Tim Burton, lo rescata del anonimato y le ofrece papeles en "Sleepy Hollow" y "Charlie y la fábrica de chocolate", y realiza el mejor papel de su vida en "Jinnah" sobre la vida del fundador de Pakistán. George Lucas lo convoca para el papel del "Conde Dooku" donde con mas de 80 años realizó todas las escenas de lucha con espadas laser. El director Peter Jackson se entera que Lee había conocido a John Ronald Reuel Tolkien y le ofrece el papel de Saruman, que Christopher interpreto con maestría en la trilogía de "Lords of the rings" y "El Hobbit". Fanático del Heavy metal, y con una voz de ultratumba colaboró con los grupos "Rhapsody of Fire" y "Manowar" hasta que editó sus propios discos "Revelation" en 2006 y con 88 años "Charlemagne" en 2010, la muerte lo encontró en plena vigencia el 7 de Junio de 2015.

7 de Junio de 1936 en la Ciudad de Buenos Aires fallecía LOLA MORA: LA MUJER QUE HIZO TEMBLAR AL MÁRMOL Y A LA MORAL DE SU ÉPOCA

El 7 de junio de 1936, en la Ciudad de Buenos Aires, se apagaba la vida de Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, inmortalizada para siempre como Lola Mora: una artista descomunal, rebelde, refinada y valiente, que se animó a conquistar un territorio casi prohibido para las mujeres de su tiempo: la escultura monumental. Nacida el 17 de noviembre de 1866, su origen quedó envuelto en una histórica disputa entre El Tala, Salta, y el norte de Tucumán. Lo cierto es que su formación artística comenzó en Tucumán, donde tomó clases con el maestro italiano Santiago Falcucci, quien advirtió de inmediato su enorme talento. Luego viajó a Roma, donde perfeccionó su técnica junto al escultor Giulio Monteverde, uno de los grandes maestros de la escultura académica italiana. Cuando regresó a la Argentina, Lola Mora ya no era una promesa: era una artista con lenguaje propio. Sus figuras femeninas, de una belleza clásica, delicada y sensual, chocaron contra una sociedad que todavía miraba con escándalo el cuerpo humano cuando salía de la piedra con demasiada vida. En una época de prejuicios feroces, ella se abrió paso a fuerza de talento, carácter y audacia. Su obra se extendió por distintos puntos del país: realizó bajorrelieves para la Casa Histórica de Tucumán, esculturas alegóricas como La Justicia, El Progreso, La Paz y La Libertad, obras vinculadas a Jujuy, Salta, Tucumán y piezas destinadas al proyecto del Monumento a la Bandera en Rosario. Fue, además, una de las primeras mujeres en recibir encargos oficiales de gran escala en la Argentina. Pero su creación más famosa fue la Fuente Monumental de las Nereidas, inaugurada en 1903. Concebida originalmente para la Plaza de Mayo, terminó generando una tormenta moral por sus desnudos mitológicos. La obra fue considerada “indecorosa” por sectores conservadores y finalmente quedó emplazada lejos del centro político, hasta llegar a su ubicación actual en la Costanera Sur. Realizada en mármol de Carrara, representa a Venus emergiendo entre nereidas y tritones, y en 1997 fue declarada Bien de Interés Histórico Nacional. Lola Mora no solo esculpió mármol: esculpió un lugar para la mujer dentro del arte argentino. Pagó caro su libertad, soportó críticas, silencios, desplazamientos y olvido. Sin embargo, el tiempo terminó dándole la razón. Aquella artista señalada por “atrevida” hoy es recordada como pionera, creadora monumental y símbolo de una época que no supo contener su grandeza. En su homenaje, el Congreso de la Nación instituyó por la Ley 25.003/98 el 17 de noviembre, fecha de su natalicio, como el Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas. Porque Lola Mora no fue solamente una escultora: fue una mujer que se atrevió a desafiar la piedra, el poder y la mirada moralista de su tiempo. #LolaMora #ArteArgentino #EsculturaArgentina #HistoriaArgentina #MujeresEnElArte #FuenteDeLasNereidas #PatrimonioCultural #Efemérides #CulturaArgentina #ArteMonumental #MendozAntigua #ArgentineArt #ArgentineHistory #WomenInArt #Sculpture #CulturalHeritage #LatinAmericanArt #ArtHistory

Fiesta campestre realizada en los pintorescos alrededores del dique La Aguadilla, por los empleados del ingenio La Florida.(1918) Provincia de Tucuman

Caras y Caretas

Kodak Argentina. Ltd. (1918)

Zoológicos humanos: el vergonzoso secreto del mundo occidental, 1900-1958

Los filipinos se representan en lomos sentados juntos en un círculo en Coney Island en Nueva York a principios del siglo XX mientras multitudes de estadounidenses observan desde detrás de las barreras.

Estas impactantes fotografías raras muestran cómo los llamados ' zoológicos humanos ' en todo el mundo mantenían a los 'nativos primitivos' en recintos para que los occidentales pudieran mirarlos y burlarse de ellos. Las horribles imágenes, algunas de las cuales fueron tomadas tan recientemente como 1958, muestran cómo las personas negras y asiáticas fueron tratadas cruelmente como exhibiciones que atrajeron a millones de turistas. A fines del siglo XIX y principios del XX, el mundo occidental estaba desesperado por ver a las personas "salvajes" y "primitivas" descritas por exploradores y aventureros que exploraban nuevas tierras para la explotación colonial. Para alimentar el frenesí, miles de personas indígenas de África, Asia y América fueron llevadas a los Estados Unidos y Europa, a menudo en circunstancias dudosas, para ser exhibidas en una vida casi cautiva en "zoológicos humanos". Se pueden encontrar zoológicos humanos en París, Hamburgo, Amberes, Barcelona, ​​Londres, Milán y Nueva York. Carl Hagenbeck, un comerciante de animales salvajes y futuro empresario de muchos zoológicos en Europa, decidió en 1874 exhibir a los samoanos y sami como poblaciones "puramente naturales". En 1876, envió un colaborador al Sudán egipcio para traer de vuelta algunas bestias salvajes y nubias. La exhibición de Nubia tuvo mucho éxito en Europa y recorrió París, Londres y Berlín. En 1880, Hagenbeck envió un agente a Labrador para asegurar un número de esquimales (esquimales / inuit) de la misión morava de Hebrón; estos inuit fueron exhibidos en su Tierpark de Hamburgo. Otras exposiciones etnológicas incluyeron asentamientos simulados egipcios y beduinos. Hagenbeck también emplearía agentes para participar en sus exhibiciones etnológicas, con el objetivo de exponer a su audiencia a diferentes modos y estilos de vida.

Se muestra a una joven filipina sentada en un banco de madera en un recinto en Coney Island, Nueva York, en otra horrible 'exhibición' de 1906.

Tanto la Feria Mundial de París de 1878 como la de 1889 presentaron un Black Village (pueblo nègre). Visitada por 28 millones de personas, la Feria Mundial de 1889 mostró a 400 indígenas como la principal atracción. La Feria Mundial de 1900 presentó el famoso diorama que vivía en Madagascar, mientras que las Exposiciones coloniales en Marsella (1906 y 1922) y en París (1907 y 1931) también mostraban humanos en jaulas, a menudo desnudos o semidesnudos. La exposición de 1931 en París fue tan exitosa que 34 millones de personas asistieron en seis meses, mientras que una contraexposición más pequeña titulada La verdad sobre las colonias , organizada por el Partido Comunista, atrajo a muy pocos visitantes. También se presentaron pueblos nómadas senegaleses. En 1904, Apaches e Igorots (de Filipinas) se exhibieron en la Feria Mundial de Saint Louis en asociación con los Juegos Olímpicos de Verano de 1904. Estados Unidos acababa de adquirir, después de la guerra hispanoamericana, nuevos territorios como Guam, Filipinas y Puerto Rico, lo que les permitía "exhibir" a algunos de los habitantes nativos. En 1906, Madison Grant, socialité, eugenista, antropólogo aficionado y jefe de la Sociedad Zoológica de Nueva York, hizo exhibir al pigmeo congoleño Ota Benga en el zoológico del Bronx en la ciudad de Nueva York junto a simios y otros animales. A instancias de Grant, el director del zoológico William Hornaday colocó a Benga exhibida en una jaula con los chimpancés, luego con un orangután llamado Dohong y un loro, y lo etiquetó El eslabón perdido, lo que sugiere que, en términos evolutivos, africanos como Benga estaban más cerca de simios que los europeos. Desencadenó protestas de los clérigos de la ciudad, pero según informes, el público acudió en masa para verlo. Benga disparó a los objetivos con un arco y una flecha, tejió un hilo y luchó con un orangután. Aunque, según The New York Times, "pocos expresaron una objeción audible a la vista de un ser humano en una jaula con monos como compañeros", estalló la controversia cuando los clérigos negros en la ciudad se ofendieron. "Creemos que nuestra raza está lo suficientemente deprimida, sin exhibir a uno de nosotros con los simios", dijo el reverendo James H. Gordon, superintendente del Asilo Huérfano Howard Coloured en Brooklyn. "Creemos que somos dignos de ser considerados seres humanos, con almas". El lunes 8 de septiembre de 1906, después de solo dos días, los directores decidieron cerrar la exposición, y se encontró a Benga caminando por los terrenos del zoológico, seguido a menudo por una multitud "aullando, abucheándose y gritando".

Una niña africana se muestra en la Exposición de 1958 en Bruselas, Bélgica, que contó con una 'Aldea del Congo' con visitantes mirándola desde detrás de cercas de madera.

En los zoológicos humanos de principios del siglo XX, los pueblos indígenas expuestos se enfrentaron a una serie de desafíos. Se exigió a los miembros de la tribu africana que usaran ropa tradicional destinada al calor ecuatorial, incluso en las heladas temperaturas de diciembre, y se obligó a los aldeanos filipinos a realizar un ritual de temporada para comer perros una y otra vez para sorprender a la audiencia. La falta de agua potable y las pésimas condiciones sanitarias provocaron disentería desenfrenada y otras enfermedades.

En la mayoría de los casos, no había bares para evitar que aquellos en los zoológicos humanos escaparan, pero la gran mayoría, especialmente los traídos de continentes extranjeros, no tenían a dónde ir. Instalados en simulacros de "pueblos étnicos", se les pidió a los indígenas que realizaran tareas cotidianas típicas, mostraran habilidades "primitivas" como hacer herramientas de piedra y rituales de pantomima. En algunos espectáculos, los artistas indígenas participan en batallas falsas o pruebas de fuerza. Al final, no fue la indignación por la subyugación de los humanos lo que puso fin a los zoológicos humanos. En los años previos a la Segunda Guerra Mundial y más allá, el tiempo y la atención del público se desviaron de la frivolidad hacia el conflicto geopolítico y el colapso económico. A mediados del siglo XX, la televisión reemplazó a los circos y los "zoológicos" itinerantes, humanos o de otro tipo, como el modo preferido de entretenimiento, y la exhibición de los pueblos indígenas para el entretenimiento pasó de moda.

El zoólogo alemán Profesor Lutz Heck es fotografiado (izquierda) con un elefante y una familia que trajo al zoológico de Berlín, en Alemania, en 1931.

El profesor Lutz Heck, director del zoológico de Berlín, llega a Berlín en 1931. Con él están los miembros de la tribu africana Sara-Kaba, que pronto serán exhibidos. Las bufandas sobre la boca de las mujeres cubren sus placas labiales.

Leyenda original: "'Caníbales que llevan a su maestro', Exposición Colombina del Mundo, Chicago, Illinois". 1893.

En esta imagen, se muestra a los pueblos indígenas participando en tiro con arco en 1904 en St Louis, Missouri, en un evento llamado 'Exposición de los Juegos Olímpicos Salvajes'.

Igorot hombres de Filipinas con taparrabos y tambores de mano, bailan en la Exposición de Compra de Louisiana, 13 de noviembre de 1904.

La Feria Mundial de Bruselas, Bélgica, en 1958, presentó esta burguesa aldea senegalesa. Los espectáculos celebrados en todo el mundo occidental fueron diseñados para enfatizar la diferencia cultural entre los europeos y las personas que se consideraban primitivas.

El Kaiser Wilhelm II de Alemania se muestra en una reunión con etíopes de pie detrás de una valla de madera en Hamburgo, Alemania, en 1909.

Ota Benga, un hombre congoleño expuesto en el zoológico del Bronx de Nueva York en 1906, fue descrito sorprendentemente como un "eslabón perdido" de la evolución. Más de 40,000 personas venían a verlo todos los días y a menudo se burlaban de la multitud.

El Jefe Yellow Hair y su consejo de pie frente a las réplicas de tipis en un zoológico humano en la Feria Mundial de 1904 en St Louis, Missouri.

Este hombre africano no identificado fue cruelmente exhibido como una exhibición en la Feria Mundial de St. Louis de 1904 en Missouri. Las palabras 'el eslabón perdido' estaban garabateadas en ambas fotos.

El terrible tratamiento de Ota Benga (segundo desde la izquierda), un hombre congoleño 'expuesto' en el zoológico del Bronx de Nueva York en 1906, provocó indignación y finalmente fue liberado. Pero seis años después, trágicamente se quitó la vida después de no poder asimilarse a la vida estadounidense.

Una fotografía llamada crudamente 'Los extremos se encuentran: exposición de salvavidas civilizados y salvajes' muestra una escena de la Feria Mundial de St. Louis, 1904, con turistas observando a personas consideradas 'primitivas'.

Este niño esquimal, fotografiado con un perro, nació en la Feria Mundial de Chicago y aparece en la fotografía después de ser transferido a la Feria Mundial de San Luis en 1904.

No lejos de la exposición filipina en la Feria Mundial de St. Louis de 1904, el héroe Apache Gerónimo (en la foto) posaría para los turistas y firmará autógrafos. Gerónimo y varios otros jefes nativos americanos también estuvieron 'en exhibición' en el evento.

Una bailarina egipcia en la Exposición Colombina del Mundo, Chicago, Illinois, EE. UU., Circa 1893.

Ota Benga, un hombre congoleño, en el zoológico del Bronx de Nueva York en 1906.

Una foto de la cabeza y los hombros muestra a un hombre con sombreros y vestidos nativos en la Exposición Colombina del Mundo en Chicago, Illinois, alrededor de 1893.

Incluso los niños y los bebés fueron tratados como exhibiciones en los zoológicos humanos. Este joven estuvo entre otros en la Exposición Colombina del Mundo en Chicago, Illinois, alrededor de 1891.

Los sujetos de la exposición africana posan en Oslo, Noruega, 1914.

Miembros no identificados de una exposición humana en Oslo, Noruega, 1914.

Una tribu pigmea congoleña baila en la Feria Mundial de San Luis en 1904.

(Crédito de la foto: Biblioteca del Congreso / Bundesarchiv).

Imágenes Históricas. KIM PUTH EN VIETNAM (1972)

Tomada en Vietnam, cuando Estados Unidos hace una ataque aéreo utilizando Napalm, el fotógrafo Nick Ut logró esta toma en 1972, ganando el Premio Pullitzer. La niña se llama Kim Puth, actualmente vive en EE.UU.

Hermosas fotos vintage de Chicago en la década de 1950

Mildred Mead, nacida en 1910, era fotógrafa profesional, tanto por cuenta propia como por contrato. Durante la década de 1950, capturó la vida cotidiana de las personas en todo Chicago, como las actividades registradas asociadas con la Conferencia Comunitaria Hyde Park Kenwood, el Hospital Michael Reese, la Unidad de Planificación de la Universidad de Chicago, el Mercado de la Calle Maxwell, los parques de la ciudad, la orilla del lago, Hyde Park 57th St. Fair, y proyectos de vivienda pública y reurbanización urbana. A continuación se muestran 37 hermosas fotografías antiguas de la ciudad tomadas por Mead, cortesía de la Biblioteca de la Universidad de Chicago:

Club Social y Deportivo El Porvenir del Distrito Jocolí. Departamento de Lavalle. (foto de 1970)

Fundado en 1932

Frente del Templo Católico del departamento de San Carlos, demolido por razones de seguridad. (1970) Provincia de Mendoza

Fue la primera del departamento de San Carlos. Sus orígenes se remontan a 1772, año en que se construyó el Fuerte de San Carlos. Destruidos por las invasiones indígenas, fueron restaurados en 1831.

Imagen de la imponencia del espectáculo de las nieves en el Valle de Los Molles. Departamento de Malargüe. (1970) Provincia de Mendoza

El Boxeador Mendocino. Antonio Lucero en la vida civil, Kid Cachetada en los rings, desarrolló la mayor parte de su campaña entre los 30 y 40 años.

Antonio Lucero había nacido en Mendoza, el 13 de agosto de 1913.

6 de junio de 1968: Robert Kennedy, el disparo que apagó una esperanza de Estados Unidos

La imagen resume una de las escenas más dolorosas del siglo XX: a un lado, Robert F. Kennedy, joven senador y candidato presidencial; al otro, el instante posterior al atentado en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, con el ayudante de cocina Juan Romero arrodillado junto a él, en medio del desconcierto. En la noche del 4 de junio de 1968, Kennedy había logrado una victoria decisiva en las primarias demócratas de California. En un país sacudido por la Guerra de Vietnam, las tensiones raciales y el reciente asesinato de Martin Luther King Jr., su candidatura despertaba esperanza entre millones de estadounidenses que buscaban un rumbo distinto. Poco después de la medianoche del 5 de junio, tras dar su discurso de triunfo en el Ambassador Hotel, RFK salió por la zona de cocina del edificio. Allí fue atacado a tiros por Sirhan Bishara Sirhan. Kennedy recibió heridas graves y fue trasladado al Good Samaritan Hospital, donde murió a la 1:44 de la madrugada del 6 de junio de 1968, con solo 42 años. También resultaron heridas otras cinco personas: Paul Schrade, William Weisel, Elizabeth Evans, Ira Goldstein e Irwin Stroll, quienes sobrevivieron. El atacante, Sirhan Sirhan, tenía 24 años. Fue detenido en el lugar, juzgado y condenado a muerte en 1969. Sin embargo, cuando California anuló temporalmente la pena capital en 1972, su condena fue conmutada a cadena perpetua. El caso siguió generando debates, teorías y controversias durante décadas, pero legalmente Sirhan continúa siendo el condenado por el asesinato. En 2024, las autoridades penitenciarias de California volvieron a rechazar su pedido de libertad condicional. La muerte de Robert Kennedy cambió también la seguridad política en Estados Unidos. Hasta entonces, los candidatos presidenciales no contaban con una protección federal equivalente a la de los presidentes. Después de su asesinato, se amplió la protección del Servicio Secreto a los principales candidatos presidenciales y vicepresidenciales. Aquel crimen no solo terminó con una campaña electoral. Apagó una posibilidad histórica. Robert Kennedy representaba, para muchos, una promesa de reconciliación en una nación partida por la guerra, la desigualdad y la violencia política. Su muerte dejó una pregunta que todavía pesa en la memoria estadounidense: qué país habría sido posible si aquella noche no hubiera terminado en disparos. Robert Kennedy cayó en una cocina de hotel, pero su figura quedó de pie en la historia. #MendozAntigua #RobertKennedy #RFK #Kennedy #LosAngeles #HotelAmbassador #HistoriaContemporánea #EstadosUnidos #PolíticaEstadounidense #Años60 #SirhanSirhan #JuanRomero #GuerraDeVietnam #MemoriaHistórica #AmericanHistory #RobertFKennedy #USHistory #PoliticalHistory #1968 #ColdWarEra #NeverForget

Teatro Colón Revista del Plata, Noviembre de 1860.