'La deuda de Sinatra'

Algunas historias reales son tan perfectas que parecen leyendas urbanas. Otros tantos cuentos inverosímiles se toman como hechos históricos. Pero hay algunas que aún se mantiene la duda, una de las mas estudiadas es la que une a Carlos Gardel y Frank Sinatra. En enero de 1934, Carlos Gardel fue contratado por la Paramount para la película "Cuesta Abajo". Dentro de sus obligaciones estaba la de reportajes y recitales radiales. En enero de 1934 se presentó en los estudios de la NBC para tocar junto a la orquesta de Richard Hommer. A pesar del duro invierno en New York el estudio se llenó de gente. Casi todos latinos u otros músicos atraídos por la figura de Gardel. Entre los asistentes se encontraba Nancy Barbato, hija de inmigrantes italianos. No lo hizo sola, la acompañaba su novio Francesco Albertino Sinatra Agravantes, en ese entonces un joven camionero pendenciero con antecedentes y un futuro sombrío. Al terminar la presentación ambos se acercaron al cantor Argentino, Nancy fue la que habló primero ya que Sinatra había quedado petrificado ante la figura de Gardel. Cuando ya se había roto el hielo, Nancy le comenta que su novio tiene un talento especial para cantar pero que estaba desperdiciando su vida por culpa de sus malas compañías. Gardel miró a los ojos a Sinatra y le dijo "-Cuando yo tenía tu edad, andaba allá en Buenos Aires como vos andas ahora en Nueva York". Le contó sus andanzas en una fonda de mala muerte del Abasto llamada O´Rondeman, una verdadera cuna de delincuentes. Gardel prosiguió "-No te voy a decir que ahora soy un santo, pero el cantar no solo me dio fama y fortuna, también me apartó de ese ambiente donde solo me esperaba pudrirme en la cárcel o morir violentamente". Mediante la traducción de Nancy Sinatra le preguntó "-Que me aconseja que haga maestro", Gardel le contestó "-Por lo pronto ragazzino, anotate en el concurso de cantantes que creo que se llama Major Bowes Amateur Hour, hacélo que con probar nada se pierde". Sinatra no solo le hizo caso, sino que ganó el concurso dando inicio a su brillante carrera. 47 años después, Sinatra visitó Buenos Aires para presentarse en el Luna Park y pidió al hombre que le asignó por protección la embajada de los EEUU, que ubicara el bar O´Rondeman y que lo llevara de incógnito. El 8 de Agosto antes de una de su última presentación un guarda espaldas lo llevó hasta la esquina de Agüero y Humahuaca donde ya no estaba el bar, sino que era un predio abandonado y empalizado. Sinatra semi camuflado se bajó del vehículo, se agachó junto a la esquina, sacó de su sobretodo una amarillenta entrada de un espectáculo radial de 1934, la besó, la puso en tierra al tiempo que en voz alta dijo "-Thanks for helping me to live, Mister Gardel". Siendo sinceros, la veracidad de esta historia fue puesta en duda. Sin embargo Rodolfo Ghezzi, miembro de la Academia Nacional del Tango asegura que es 100% verídica. Hasta que no se tenga certeza si es cierta o una leyenda urbana, la historia es tan bella que preferimos compartirla.

Fuente: Pequeñas Piezas de la Historia

Vampiresas. Cine y Teatro Independencia. Ciudad de Mendoza (1937)

 

El 7 de diciembre de 1949, en Pomona, California, nació Tom Waits, uno de los músicos más singulares del siglo XX.

Aunque blanco, su voz áspera y profunda fue comparada con las grandes voces negras del jazz y el blues, convirtiéndolo en un artista único. Criado cerca de la frontera con México, aprendió piano de manera autodidacta escuchando rancheras de sus vecinos inmigrantes. Durante su juventud trabajó en una pizzería, estudió en la Sweetwater Union High School y tocó guitarra en la banda The Systems. Su estilo se consolidó en el blues, jazz y vodevil, con letras que retrataban personajes marginales, ambientes sombríos e injusticias sociales. Tras un breve paso por la Guardia Costera, comenzó a presentarse en el club The Troubadour de Los Ángeles, donde incluso se disfrazaba de Cantinflas, el comediante favorito de su padre. Sus actuaciones en clubes nocturnos se volvieron rituales íntimos, tocando casi a oscuras y creando una fuerte conexión con el público. Su talento llamó la atención de Francis Ford Coppola, quien lo convocó para actuar y componer música en Golpe al corazón. La colaboración continuó en The Outsiders, La ley de la calle, The Cotton Club y Drácula. También trabajó con otros directores, como Terry Gilliam, en El pescador de ilusiones. Waits defendió con firmeza la integridad de su obra: rechazó que sus canciones fueran usadas en publicidad y demandó con éxito a empresas como Opel, Audi, Pepsi y Levi’s, donando las indemnizaciones a causas benéficas. Según el Rock & Roll Hall of Fame y el Smithsonian Magazine, es considerado un referente de coherencia artística y un ícono cultural. Entre sus canciones más recordadas figuran Fallin’ Down, Downtown Train, A Sight for Sore Eyes, Long Way Home y Underground. Su legado combina música, teatro y cine, siempre con un sello personal inconfundible. #TomWaits1949 #JazzBlues #VozÁspera #FrancisFordCoppola #Cantinflas #RockHall #CoherenciaArtística #HistoriaDeLaMúsica #BluesIntimista #CulturaContemporánea #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1598, en Nápoles, nació Gian Lorenzo Bernini, quien se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la historia universal.

Hijo del escultor Pietro Bernini, recibió de él sus primeras enseñanzas y en 1604 se trasladó con su familia a Roma, ciudad que en ese momento era un hervidero de talento artístico europeo. Allí, Bernini se formó en un ambiente donde la pintura, escultura y arquitectura se concebían como expresiones inseparables. A los 25 años, alcanzó fama con sus célebres Grupos Borghesianos, esculturas de mármol que representaban escenas bíblicas y mitológicas: Eneas, Anquises y Ascanio, David, El rapto de Proserpina y Apolo y Dafne. Estas obras, conservadas en la Galería Borghese, son consideradas patrimonio artístico de la humanidad por su dramatismo y perfección técnica. Bernini se transformó en el artista predilecto de los Papas Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII, quienes le encargaron proyectos monumentales. Su estilo, cargado de teatralidad y emoción, le valió el título de “Arquitecto de Dios”. Desde 1623, lideró el Barroco romano, dejando huellas imborrables en la ciudad y en la Iglesia Católica. Entre sus obras más emblemáticas se destacan la Plaza de San Pedro con su columnata elíptica, el Baldaquino de San Pedro, la Capilla Cornaro con el célebre Éxtasis de Santa Teresa, la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona y la Iglesia de Sant’Andrea del Quirinal. Su legado, que abarcó escultura, arquitectura y urbanismo, consolidó a Roma como capital artística de Europa y lo convirtió en el gran heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel. Bernini falleció en Roma en 1680, pero su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración en todo el mundo, símbolo del poder expresivo del Barroco. #Bernini1598 #BarrocoRomano #ArquitectoDeDios #GaleríaBorghese #PlazaSanPedro #Baldaquino #ÉxtasisDeSantaTeresa #FuenteDeLosCuatroRíos #HistoriaDelArte #Roma #mendozantigua

El 7 de diciembre de 2005, el costarricense-estadounidense Rigoberto Alpízar, de 44 años, fue abatido por Marshals aéreos en el Aeropuerto Internacional de Miami, en un hecho que marcó un antes y un después en los protocolos de seguridad aérea de Estados Unidos.

Alpízar, empleado de Home Depot en Orlando, regresaba de un viaje misionero a Ecuador junto a su esposa Anne Buechner. Durante el embarque hacia Orlando, tras una discusión con su esposa, Alpízar intentó abandonar el avión y corrió por la manga. Allí fue interceptado por agentes de la Administración de Seguridad del Transporte (TSA). Según los oficiales, el pasajero afirmó tener una bomba en su mochila, lo que desencadenó su ejecución con nueve disparos. Sin embargo, posteriores investigaciones confirmaron que no llevaba explosivos y que su equipaje había pasado por controles de seguridad en dos ocasiones. El caso generó controversia: varios pasajeros declararon no haber escuchado amenazas de bomba, y las sobrecargos tampoco pudieron precisar en qué idioma se expresó Alpízar. Además, informes médicos señalaron que padecía trastorno bipolar, lo que pudo explicar su crisis nerviosa. Fue la primera vez que agentes federales dispararon en un aeropuerto internacional, y la justicia estadounidense determinó que la acción de los Marshals estuvo justificada, sentando jurisprudencia: desde entonces, los oficiales tienen autorización para usar fuerza letal si consideran real una amenaza, incluso sin pruebas concluyentes. Este episodio abrió un debate sobre el equilibrio entre seguridad y derechos civiles, y es citado en estudios sobre seguridad aérea y salud mental como un caso paradigmático de exceso de fuerza y fallas en la interpretación de crisis psiquiátricas. #Miami2005 #RigobertoAlpizar #SeguridadAérea #TSA #AirMarshals #DerechosCiviles #TrastornoBipolar #HistoriaContemporánea #AviaciónEEUU #Jurisdicción #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1970, el boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena protagonizó una de las noches más recordadas del deporte nacional en el Madison Square Garden de Nueva York, enfrentando al legendario Muhammad Ali.

Aunque terminó derrotado por Knock Out técnico en el 15º round, su valentía y carisma dejaron una huella imborrable. Bonavena, que había perdido dos veces ante Joe Frazier, parecía tener su carrera en declive. Sin embargo, tres victorias contundentes por KO frente a Manuel Ramos, James J. Woody y Luis Pires lo devolvieron al primer plano y lo convirtieron en retador al título de la NABF. El campeón ya no era Frazier, sino Ali, quien había regresado al ring tras tres años de suspensión por negarse a participar en la Guerra de Vietnam, lo que le costó sus títulos y una condena judicial. En la previa, Bonavena desplegó su estilo provocador: lo llamó insistentemente “Clay” y lo desafió con burlas y gestos, mientras Ali prometía derribarlo en el noveno round. La pelea fue intensa: Ali dominó técnicamente, pero Ringo nunca retrocedió y buscó el intercambio golpe a golpe. En el noveno, Ali cayó por primera vez, aunque fue salvado por la campana. Finalmente, en el último asalto, Bonavena agotado cayó tres veces y el árbitro decretó el final. Según el International Boxing Hall of Fame y el New York Times Archive, aquella pelea consolidó a Bonavena como uno de los grandes íconos del boxeo argentino, capaz de plantarse con coraje frente al mejor de todos los tiempos. #BonavenaVsAli #MadisonSquareGarden #BoxeoArgentino #MuhammadAli #RingoBonavena #HistoriaDelBoxeo #1970 #KnockOutTécnico #DeporteArgentino #ArchivoHistórico #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1941, más de 350 aviones de la Armada Imperial Japonesa atacaron sorpresivamente la base naval estadounidense de Pearl Harbor, en Hawái, provocando la entrada inmediata de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

El plan japonés, dirigido por el almirante Isoroku Yamamoto y diseñado por el capitán Minoru Genda, buscaba neutralizar la flota del Pacífico para facilitar la invasión de Malasia británica y las Indias Orientales Neerlandesas, ricas en petróleo y recursos estratégicos. El ataque, lanzado desde seis portaaviones, destruyó o dañó gravemente 7 acorazados, 3 cruceros, 3 destructores, 3 buques tanque y 347 aviones, además de causar más de 2.500 muertes entre militares y civiles. El USS Arizona concentró la mitad de las víctimas al hundirse completamente. Japón había planeado notificar el fin de las negociaciones antes del ataque, pero la traducción de un mensaje de más de 5.000 palabras retrasó la comunicación, de modo que los aviones llegaron antes que la advertencia. El emperador Hirohito había demorado la autorización final, pero la ofensiva se ejecutó sin declaración formal de guerra. Al día siguiente, el presidente Franklin D. Roosevelt solicitó al Congreso la declaración de guerra contra Japón, aprobada el 8 de diciembre de 1941, mientras Tokio iniciaba ofensivas en Filipinas, Malasia y Tailandia. Este hecho transformó el conflicto en una guerra verdaderamente global. Un dato curioso: el crucero USS Phoenix, uno de los pocos barcos que logró escapar ileso del ataque, fue adquirido en 1951 por la Armada Argentina, rebautizado como ARA 17 de Octubre y luego como ARA General Belgrano, hundido en 1982 durante la Guerra de Malvinas. #PearlHarbor1941 #SegundaGuerraMundial #Japón #EEUU #IsorokuYamamoto #USSArizona #Roosevelt #HistoriaMilitar #ARAGeneralBelgrano #ArchivoHistórico #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1941, Adolf Hitler y el mariscal de campo Wilhelm Keitel firmaron el decreto “Nacht und Nebel” (Noche y Niebla), que instauró un sistema de desaparición forzada contra la resistencia civil en los territorios ocupados por el Tercer Reich.

Hasta entonces, la sigla NN provenía del latín Nomen Nescio (“nombre desconocido”), usada en documentos legales para referirse a personas indeterminadas. Desde ese día, el término quedó asociado a las víctimas que eran detenidas sin registro y eliminadas en secreto. El decreto establecía que los prisioneros debían ser incomunicados, sin pruebas de detención, sin notificación a autoridades civiles o militares, y con autorización para aplicar la pena de muerte. Además, recomendaba ocultar los cuerpos para que nunca fueran encontrados. Estas prácticas violaban abiertamente las Convenciones de La Haya y los códigos de guerra internacionales, convirtiéndose en un antecedente directo de la Solución Final implementada por los nazis a partir de 1943. El destino irónico fue que el propio Keitel, quien había firmado el decreto, terminó siendo el encargado de rubricar la capitulación alemana en 1945 ante el mariscal soviético Gueorgui Zhúkov. Posteriormente, fue juzgado en los Juicios de Núremberg, condenado a muerte y ejecutado en octubre de 1946. Desde entonces, en gran parte del mundo, la sigla NN pasó a designar a las víctimas de desaparición forzada, un término que aún hoy se utiliza en ámbitos judiciales y de derechos humanos. #NocheYNiebla #NN1941 #Hitler #Keitel #SoluciónFinal #Nazismo #DesapariciónForzada #JuiciosDeNúremberg #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #mendozantigua 

La Estación del Ferrocarril de la Ciudad de Mendoza, con los carruajes esperando la llegada del tren para trasladar a los pasajeros. Algo así como los taxis de la época. El sello postal nos permite fecharla: 1910.

Gentileza de Sergio Sánchez

6 de diciembre de 1897: Londres se convierte en la primera ciudad del mundo en albergar taxis autorizados

El 6 de diciembre de 1897, Londres se convirtió en la primera ciudad en albergar taxis autorizados. Pero los vehículos de alquiler existían mucho antes. El término "taxi" se utilizó por primera vez a finales del siglo XIX, cuando John Chapman perfeccionó y rediseñó la cabina Hansom con tracción a un solo caballo inventada en 1834 por el arquitecto Joseph

Hansom para incluir un taxímetro mecanizado para medir las tarifas del viaje. Aunque se utilizó por primera vez en Londres y otras ciudades del Reino Unido, su patente fue rápidamente adoptada por otras capitales europeas y más tarde por Estados Unidos. En 1897, la London Electrical Cab Company de Walter C. Bersey había fabricado taxis eléctricos que, de nuevo, se utilizaron por primera vez en las calles de Londres y fueron los primeros vehículos motorizados de alquiler. Aunque inicialmente apodado Berseys en honor al diseñador, el extraño sonido proveniente de sus motores eléctricos les valió el nuevo apodo de 'Colibríes'. Comenzó con una flota de 25, pero en 1898 había introducido otras 50. Y avanzó rápidamente hasta este milenio cuando en 2002 se introdujeron 50 taxis de color dorado para celebrar el Jubileo de Oro de la Reina. La popularidad del automóvil aceleró la desaparición de los coches de alquiler y los taxis, y los últimos con licencia se retiraron justo después de la Segunda Guerra Mundial. Esta es una entrada considerablemente larga si se considera que los primeros taxis negros de alquiler tirados por caballos surgieron en el siglo XVII. Los Berseys también perdieron su popularidad cuando la London Electrical Company cerró sus puertas para siempre en 1899.

(a través de What's Hot London )

Margarira Budde, Erna Kaufman y Érica Budde, ganadoras en las pruebas realizadas con motivo del Campeonato Mendocino de Natación. (1937)

 

El 6 de diciembre de 1988, en Hendersonville, Tennessee, falleció a los 52 años el legendario músico estadounidense Roy Kelton Orbison, conocido como “El Caruso del Rock” por su voz poderosa y emotiva.

Nacido en Vernon, Texas, en 1936, Orbison creció en una familia de músicos aficionados y desde adolescente formó su primera banda, The Wink Westerners, mientras continuaba sus estudios. A pesar de sus problemas de visión —hipermetropía y astigmatismo severo—, nunca fue ciego, aunque sus gafas oscuras se convirtieron en parte de su imagen. Su estilo vocal, con un rango de tres octavas y uso de falsete, lo distinguió en la escena musical. Tras ser descubierto por Sam Phillips de Sun Records, compartió espacio con figuras como Johnny Cash y Buddy Holly. El gran salto llegó con Monument Records, donde su productor Fred Foster lo animó a explotar su voz operística en el rock. Con éxitos como “Only the Lonely” (1960) y “Oh, Pretty Woman” (1964), Orbison alcanzó fama internacional, incluso acompañando a The Beatles en sus giras. Fue uno de los pocos artistas estadounidenses que logró mantenerse en la cima durante la invasión británica de los años 60. Su vida personal estuvo marcada por tragedias: la muerte de su esposa Claudette Frady en 1966 y el incendio de su casa en Tennessee, donde murieron dos de sus hijos. Estas pérdidas afectaron profundamente su carrera. Sin embargo, en los años 80 resurgió gracias a la superbanda Traveling Wilburys, junto a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne, con quienes grabó nuevos éxitos poco antes de su muerte. Orbison dejó un legado inmenso: su música, mezcla de balada y rock, redefinió el género y abrió camino a artistas posteriores. Sus restos descansan en el Westwood Village Memorial Park Cemetery de Los Ángeles. #RoyOrbison, #PrettyWoman, #OnlyTheLonely, #TravelingWilburys, #RockAndRoll, #BaladaRock, #CarusoDelRock, #SunRecords, #MonumentRecords, #LeyendaMusical #mendozantigua 

El 6 de Diciembre de 1778, en Saint Léonard de Noblat, Francia, nacía ⚗️ Louis Joseph Gay-Lussac: el sabio que elevó la ciencia desde la atmósfera hasta la moneda

El 6 de diciembre de 1778, en Saint-Léonard-de-Noblat, Francia, nació Louis Joseph Gay-Lussac, físico y químico que dejó una huella indeleble en la historia de la ciencia. Tras una educación básica en su ciudad natal, se trasladó a París en 1797, donde estudió en la École Polytechnique y en la École des Ponts et Chaussées. Sin embargo, su vocación por la ingeniería fue desplazada por la oportunidad de trabajar junto al prestigioso Claude Louis Berthollet, lo que lo encaminó definitivamente hacia la química. A los 23 años, publicó su primer tratado sobre la expansión de los gases, basado en las teorías de Jacques Charles. En una hazaña científica sin precedentes, ascendió en globo hasta 7.000 metros para estudiar la atmósfera, y recorrió Europa investigando las variaciones del campo magnético terrestre. En 1805, presentó ante la Académie des Sciences su famosa ley de las combinaciones gaseosas, que luego sería conocida como la Primera Ley de Gay-Lussac, y fue nombrado miembro permanente de la institución. Junto a Louis Jacques Thénard, descubrió el boro y el potasio, y más tarde identificó el cloro, el yodo y el ácido cianhídrico. Durante la década de 1820, se dedicó a investigaciones aplicadas que revolucionaron la industria: desarrolló métodos para medir la graduación alcohólica, mejorar telas ignífugas, fabricar blanqueadores y perfeccionar el pararrayos. Como químico del gobierno francés, ideó un procedimiento para determinar la cantidad de plata en monedas, técnica que aún se utiliza según el Muséum National d’Histoire Naturelle y el CNRS. En 1830, abandonó la docencia y se volcó a la política, siendo elegido diputado en tres ocasiones. En 1848, agotado física y mentalmente, se retiró a su finca en Lussac, donde falleció durante un viaje a París el 9 de mayo de 1850. Sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise, junto a otras figuras ilustres de la ciencia y la cultura francesa. #GayLussac, #CienciaFrancesa, #QuímicaHistórica, #LeyDeGases, #AcadémieDesSciences, #PioneroCientífico, #FísicaYQuímica, #GloboAtmosférico, #PèreLachaise, #HistoriaDeLaCiencia #mendozantigua 

El 6 de diciembre de 1917, la ciudad portuaria de Halifax, en Nueva Escocia (Canadá), fue escenario de una de las explosiones no nucleares más devastadoras de la historia.

El desastre ocurrió cuando el buque francés SS Mont-Blanc, cargado con explosivos destinados a la Primera Guerra Mundial, colisionó con el vapor noruego SS Imo en el estrecho canal del puerto. El Mont-Blanc transportaba una carga letal: 2.300 toneladas de ácido pícrico, 200 de TNT, 10 de algodón pólvora y 35 de benceno. Al intentar maniobrar para evitar el choque, su lentitud impidió esquivar al Imo, que impactó contra su costado, provocando una fuga de benceno y un incendio inmediato. Ambas tripulaciones abandonaron sus barcos, pero el Mont-Blanc, envuelto en llamas, derivó hacia la costa comercial de Halifax. A las 9:06 de la mañana, el buque explotó con una fuerza equivalente a 2.9 kilotones de TNT, generando una onda expansiva, un tsunami y una lluvia de escombros que destruyó gran parte de la ciudad. Más de 2.000 personas murieron y cerca de 10.000 resultaron heridas, muchas con quemaduras graves o pérdida de visión por los vidrios rotos. El estallido fue tan potente que se sintió a más de 300 km de distancia, según el Canadian Encyclopedia. La Halifax Explosion marcó un antes y un después en la historia canadiense. Fue el mayor desastre urbano del país hasta ese momento y motivó mejoras en protocolos de seguridad portuaria y respuesta ante emergencias. La tragedia también generó una ola de solidaridad internacional, con ayuda médica y humanitaria que llegó desde Estados Unidos y otras regiones. #Halifax1917, #ExplosiónHistórica, #SSMontBlanc, #TragediaCanadiense, #PuertoHalifax, #DesastreUrbano, #MemoriaHistórica, #PrimeraGuerra, #Canadá, #ArchivoVisual #mendozantigua 

El 6 de diciembre de 1892, en Berlín, fallecía Werner von Siemens, uno de los grandes pioneros de la ingeniería y la industria moderna.

Nacido en 1816 en Lenthe (Prusia), fue el mayor de los varones en una familia de 14 hermanos. La temprana muerte de sus padres lo obligó a interrumpir su educación y asumir responsabilidades, ingresando a la academia militar, donde alcanzó el grado de teniente de artillería. Su talento se reveló en 1847, cuando perfeccionó el telégrafo militar con un puntero-teclado que facilitaba la lectura del código Morse. Ese mismo año fundó junto a Johann Georg Halske la empresa Siemens & Halske, dedicada a la construcción de líneas telegráficas en Europa. En pocos años abandonó el ejército para dedicarse de lleno a la industria. Entre sus aportes más trascendentes figuran: El proceso de galvanización. El dínamo eléctrico, clave para la generación de energía. La locomotora eléctrica. El uso de gutapercha como aislante en cables submarinos, que permitió las comunicaciones transoceánicas. Además de su faceta inventiva, incursionó en política como diputado liberal en la cámara prusiana y en 1887 impulsó la creación del Instituto Imperial de Física y Técnica (Physikalisch-Technische Reichsanstalt), germen de la investigación aplicada en Alemania. Por sus contribuciones, en 1888 fue ennoblecido, pasando a ser Werner von Siemens. Su legado se consolidó en la segunda revolución industrial, aportando energía, telecomunicaciones, iluminación y fuerza motriz. La empresa que fundó, hoy Siemens AG, sigue siendo un referente global en tecnología e innovación. #WernerVonSiemens, #SiemensAG, #RevoluciónIndustrial, #Innovación, #Telecomunicaciones, #EnergíaEléctrica, #HistoriaTecnológica, #Berlín1892, #Inventor, #LegadoIndustrial #mendozantigua 

🕯️ Las Dos Erres: la herida abierta de Guatemala (6 de diciembre de 1982)

El 6 de diciembre de 1982, en el municipio de La Libertad, Petén, se perpetró la Masacre de Las Dos Erres, uno de los episodios más atroces del conflicto armado interno de Guatemala. En apenas 72 horas, un destacamento de Kaibiles (fuerzas especiales del ejército) y patrullas paramilitares disfrazadas de guerrilleros arrasaron la comunidad, asesinando a hombres, mujeres y niños, sin encontrar evidencia alguna de presencia insurgente. Este hecho se inscribe en un contexto marcado por la contrarrevolución de 1954, apoyada por la CIA, que derrocó al presidente Jacobo Árbenz Guzmán y anuló la Reforma Agraria (Decreto 900), devolviendo el poder a los latifundios y a la United Fruit Company. La región de Petén, rica en recursos como el petróleo descubierto en 1976 por Basic Resources y Shenandoah Oil, se convirtió en un foco de resistencia campesina y guerrillera, especialmente de las Fuerzas Armadas Rebeldes (FAR). Tras un ataque de la guerrilla en septiembre de 1982, el ejército respondió con violencia desproporcionada contra la población civil de Las Dos Erres. Se estima que más de 200 personas fueron asesinadas, incluidos unos 70 niños. En 1994, la organización FAMDEGUA (Familiares de Detenidos y Desaparecidos de Guatemala) solicitó la intervención del Equipo Argentino de Antropología Forense, que halló restos de 167 cuerpos en el pozo de agua de la aldea. Pese a las pruebas, la Corte de Constitucionalidad de Guatemala anuló procesos judiciales y liberó a varios acusados. Solo tres responsables —Daniel Martínez, Reyes Collin y Manuel Pop— fueron condenados a 6.000 años de prisión cada uno, aunque la mayoría de los implicados nunca enfrentó justicia. La masacre de Las Dos Erres es hoy reconocida internacionalmente como un crimen de lesa humanidad, y forma parte de los casos documentados por la Comisión para el Esclarecimiento Histórico de Guatemala y organismos como Human Rights Watch y Amnistía Internacional, que insisten en la necesidad de memoria, verdad y reparación. #LasDosErres, #Guatemala1982, #MemoriaHistórica, #DerechosHumanos, #Petén, #FAMDEGUA, #JusticiaPendiente, #Kaibiles, #ConflictoArmado, #NuncaMás #mendozantigua 

El 6 de diciembre de 1805, en Blois, Francia, nació Jean Eugène Robert-Houdin, considerado el padre del ilusionismo moderno.

Su legado no solo revolucionó el arte de la magia, sino que también influyó en la política, la estética teatral y la cultura popular global. Durante sus estudios en la Universidad de Orléans, descubrió su talento para la relojería, oficio que perfeccionó en Tours, donde abrió su propio taller y se formó con el maestro De Grissi. Un libro sobre espiritismo despertó su interés por el ilusionismo, y pronto comenzó a combinar mecánica de precisión con efectos visuales sorprendentes. En 1856, fue convocado por Napoleón III para una misión diplomática en Argelia, donde los rebeldes eran influenciados por supuestos milagros de magos locales. Robert-Houdin utilizó su arte para desmitificar esos poderes: atrapó una bala disparada con los dientes y presentó un cofre imposible de levantar gracias a un imán oculto, convenciendo a los presentes de que su poder era superior. Fue el primer mago en llevar la magia a teatros y salones aristocráticos, abandonando la estética callejera. Introdujo el uso de vestimenta formal, estableciendo una distancia simbólica con el público y elevando el ilusionismo a espectáculo refinado. Entre sus actos más célebres se destacan la suspensión en éter y el cajón de peso variable, que desafiaban la lógica y la física de su tiempo. Murió el 13 de junio de 1871, pero su influencia perduró. En 1883, un niño húngaro llamado Ehrich Weiss leyó sus memorias y quedó tan impactado que decidió convertirse en mago y adoptar el nombre de Harry Houdini, en homenaje a su ídolo. Según el Musée de la Magie de París y el Magic Circle de Londres, Robert-Houdin es reconocido como el fundador del ilusionismo moderno, precursor de la magia científica y figura clave en la historia del espectáculo. #RobertHoudin, #MagiaModerna, #Ilusionismo, #NapoleónIII, #HarryHoudini, #RelojeríaMágica, #TeatroYMagia, #SuspensiónEnÉter, #HistoriaDelEspectáculo, #Francia1805 #mendozantigua 

Túnel del Ferrocarril Trasandino. Mendoza, s/f.

Foto Contempora. 1960. Catamarca 12. Ciudad de Mendoza

La fotografía contemporánea es un ejercicio activo para el observador, una obra abierta a lo que cada lector quiera aportar con su propio bagaje. Es interesante conocer la intención del autor, pero a veces no lleva demasiado lejos.

 Colección A. Bonafede.

Otro de los lugares icónicos del Parque era el zoológico. Se ubicaba donde hoy se encuentra el teatro Pulgarcito. Posteriormente fue trasladado a la ladera del Cerro de la Gloria.

Chicas en pijama de playa, alrededor de finales de los 1920

Una vista de la Ciudad de Barcelona en 1936. España

Cinco ciclistas Sanjuaninos realizaron una excursión hasta la Ciudad de Mendoza. (1937)

Ellos son: Segundo Patiño, Cristóbal Macías, Adolfo Gómez, Inocencio Sánchez y Alberto Busso

El 4 de Diciembre de 1993, en Los Ángeles, EEUU, moría 🎸 Frank Zappa: El Maestro Inconformista del Rock Experimental

El 4 de diciembre de 1993, la escena musical mundial perdió a uno de sus arquitectos más audaces y satíricos: Frank Vincent Zappa (nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore). Distanciado de la educación formal y con una profunda admiración por compositores como Igor Stravinsky, Zappa se erigió como un músico autodidacta con un dominio excepcional de la composición y los arreglos. Su infancia estuvo marcada por la proximidad a instalaciones militares, donde su padre trabajaba en el desarrollo de armamento. Como consecuencia, Zappa estuvo expuesto a sustancias químicas peligrosas, incluyendo trazas de gas mostaza y sarín, un factor que se presume contribuyó a sus problemas de salud a lo largo de su vida. En 1965, se unió a la banda "The Soul Giants", que rápidamente transformó en The Mothers of Invention, asumiendo el liderazgo musical. En 1966, el grupo lanzó su álbum debut, “Freak Out!”, considerado una de las primeras grabaciones de rock doble y un hito pionero en el concepto de álbum, fusionando el rock y el pop con elementos de vanguardia y una sátira social mordaz. Su enfoque en la producción era innovador: utilizaba grabaciones en vivo como base para luego enriquecerlas en el estudio, dando como resultado una complejidad sónica inigualable. Sus temas, impregnados de humor y sarcasmo, eran una crítica constante al establishment. El año 1971 fue doblemente catastrófico: un incendio en un concierto destruyó gran parte de sus equipos, y poco después, sufrió una grave caída de un escenario que le provocó serias fracturas en la espalda, la pierna y el cuello. La lesión de la laringe resultante afectó su registro vocal de manera permanente, además de confinarlo a una silla de ruedas por casi un año. A pesar de estos contratiempos, su carrera alcanzó un nuevo apogeo comercial, especialmente en Europa. Zappa se convirtió en un visionario de la tecnología musical, colaborando con la Orquesta Sinfónica de Londres y, lo que es más importante, adoptando y defendiendo el Synclavier. Este avanzado sistema de síntesis y sampling digital se convirtió en su principal herramienta compositiva durante la última década de su vida, permitiéndole crear piezas complejas que eran virtualmente imposibles de ejecutar por músicos humanos. También fue un precursor en la distribución digital, explorando la entrega de música a través de la televisión por cable, mucho antes de la era de Internet. Frank Zappa falleció a los 52 años en su hogar de Los Ángeles, víctima de un fulminante cáncer de próstata. En su estilo característico y en un último acto de rebeldía contra la fama, sus restos reposan en una tumba sin nombre en el cementerio Westwood Village Memorial Park, un final anónimo para un artista cuya obra fue todo menos discreta. #FrankZappa #TheMothers #RockExperimental #Synclavier #Vanguardia

El 4 de Diciembre de 1956 en Memphis, EEUU, 🎤 El Día que Valía un Millón: El Nacimiento del 'Million Dollar Quartet'

El 4 de diciembre de 1956, la historia del rock and roll presenció una confluencia fortuita y legendaria en los Sun Record Studios de Memphis, Tennessee. Lo que comenzó como una sesión de grabación rutinaria para Carl Perkins (autor del éxito "Blue Suede Shoes"), con el talentoso pianista Jerry Lee Lewis como músico invitado, se transformó inesperadamente en el primer "supergrupo" improvisado de la música moderna. Durante el transcurso de la jornada, la presencia de otros gigantes del género fue añadiéndose al ambiente. Primero llegó Johnny Cash, otro pilar de Sun Records, quien se unió a la improvisada sesión musical (jam session). Sin embargo, el momento de mayor impacto ocurrió en horas de la tarde, cuando el mismísimo Elvis Presley, quien ya había trascendido a la fama mundial con su contrato con RCA Victor, hizo una visita casual al estudio, acompañado de su novia, Marylin Evans. Al ver a la estrella, Carl Perkins lo invitó a unirse. A pesar de sus compromisos contractuales externos, El Rey aceptó, y la mágica reunión se puso en marcha. La atmósfera de esta reunión espontánea —que reunía a Presley, Perkins, Lewis y Cash— fue tan electrizante que el ingeniero de sonido de la sesión, Jack Clement, tuvo la brillante idea de grabarla, pensando: "Sería un error no grabar esto". El astuto dueño del estudio, Sam Phillips, consciente del valor comercial e histórico del momento, se comunicó con el periódico local. Al día siguiente, el periodista Bob Johnson del Memphis Press-Scimitar publicó un artículo bajo el título "Million Dollar Quartet" (Cuarteto del Millón de Dólares), acuñando el nombre con el que se conoce a esta icónica sesión. Las grabaciones, que son consideradas una joya invaluable de la música, consisten principalmente en interpretaciones espontáneas de gospel, rockabilly y otros temas populares de la época, capturando la química y el talento inigualable de estas cuatro leyendas en su apogeo.  #MillionDollarQuartet #SunRecords #RockAndRoll #Elvis #JohnnyCash #CarlPerkins #JerryLeeLewis #mendozantigua 

El 4 de Diciembre de 2011, en São Paulo, Brasil, moría ⚽️ Sócrates: El "Doctor" que Trascendió el Fútbol para Luchar por la Democracia

El 4 de diciembre de 2011, en São Paulo, se apagó la vida de Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira, una de las figuras más emblemáticas y atípicas del fútbol mundial. Nacido el 19 de febrero de 1954 en Belém, su destino fue marcado desde la cuna con un nombre filosófico, elegido por su padre, un admirador de Platón, mientras leía La República. El compromiso de Sócrates con las causas sociales y políticas se forjó en su infancia. A sus 10 años, presenció cómo el golpe de estado en Brasil de 1964 obligaba a su padre a quemar sus libros, un evento que cimentó su conciencia. Cumpliendo una promesa a su progenitor, combinó su carrera futbolística en el Botafogo de Ribeirão Preto con sus estudios, obteniendo el título de Doctor en Medicina en 1977. Esta doble faceta le valió el apodo de "Doctor Sócrates". En 1978, se unió al Corinthians, el club más importante de São Paulo, donde rápidamente se convirtió en un ídolo y capitán, ganando el Campeonato Paulista en 1979. El legado más profundo de Sócrates reside en el movimiento de la "Democracia Corintiana". Liderada por él, junto a otros jugadores como Wladimir y Casagrande, esta fue una innovadora forma de autogestión democrática implementada en el club a principios de los años 80, en plena dictadura militar brasileña. Principio: Un hombre, un voto. Jugadores, cuerpo técnico, directivos y empleados tenían igual derecho a decidir sobre todos los aspectos del club, desde las contrataciones hasta el horario de entrenamiento. Impacto: El movimiento no solo sanó la economía del club y lo llevó a conquistar los Campeonatos Paulistas de 1982 y 1983, sino que se convirtió en una potente plataforma de activismo político. Protesta: Los jugadores llevaban camisetas con mensajes como "Democracia" para desafiar abiertamente al régimen militar, sirviendo como un símbolo de resistencia y un llamado a elecciones libres (Diretas Já). A pesar de formar parte de una de las selecciones brasileñas más admiradas de todos los tiempos (junto a Zico, Falcão y Júnior) en los Mundiales de 1982 y 1986, nunca logró alzar la Copa del Mundo. Su estilo de juego elegante, gran visión y su célebre "taconazo" (toque de tobillo) lo hicieron inolvidable, aunque su falta de velocidad y su estilo de vida bohemio (fumador y bebedor confeso) contrastaban con el perfil de un atleta convencional. Tras su paso por la Fiorentina y otros clubes brasileños, se retiró en 1989. Aunque intentó seguir su compromiso como entrenador, fue una cirrosis hepática, derivada de su adicción al alcohol, la que causó su fallecimiento. Su última voluntad se cumplió de forma poética: murió el 4 de diciembre de 2011, el mismo día en que su amado Corinthians se consagraba campeón. #Sócrates #DoctorSócrates #DemocraciaCorinthiana #Futebol #Brasil #mendozantigua 

El 4 de Diciembre de 1991 finalizaba una era ✈️ El Ocaso de Pan Am: El Ícono Aéreo que Terminó en Picada

El 4 de diciembre de 1991 marcó el fin de una era en la aviación comercial, con el último vuelo de Pan American World Airways (Pan Am), la aerolínea que durante décadas simbolizó la excelencia y la expansión global de Estados Unidos. Fundada en 1927, Pan Am fue mucho más que una compañía; fue una pionera en la aviación civil, estableciendo rutas transoceánicas y utilizando aeronaves emblemáticas como los "Clipper". En sus primeros años, la alianza estratégica de Pan Am con el gobierno estadounidense, particularmente antes de la Segunda Guerra Mundial, le otorgó una posición dominante, prácticamente un monopolio en el mercado internacional. La aerolínea introdujo innovaciones como los hidroaviones y desarrolló una vasta red de rutas que permitían a sus pasajeros dar la vuelta al mundo. Durante la Segunda Guerra Mundial, su papel fue crucial para el esfuerzo bélico, consolidando aún más su estatus privilegiado. La posguerra trajo consigo una renovación total de su flota con aviones modernos (Boeing 377, Lockheed Constellation), la estandarización de los uniformes de la tripulación y la implementación de servicios de lujo que definieron la experiencia de viajar en avión. La década de 1970 supuso el inicio de serios problemas. La crisis del petróleo disparó los costes operativos. En un intento por compensar el aumento del precio del combustible y mantener la rentabilidad, Pan Am fue una de las primeras en apostar por aviones de gran capacidad, como el Boeing 747. Sin embargo, varios factores convergieron para erosionar su reinado: Pérdida de Monopolio: La desregulación de la industria aérea en EE. UU. y el auge de competidores internacionales (como TWA, Air France y British Airways) y nacionales (Eastern y Delta) fragmentaron el mercado. Imagen y Seguridad: Al centrarse en el mercado internacional como una representación de EE. UU., Pan Am se convirtió en un objetivo visible para el terrorismo. Paralelamente, los esfuerzos por reducir costes llevaron a un deterioro en los estándares de calidad y seguridad, afectando su reputación. El evento que resultó ser el golpe de gracia fue el Atentado de Lockerbie en diciembre de 1988, donde la explosión de la aeronave del Vuelo 103 costó la vida a 259 personas a bordo y 11 en tierra. A pesar de los esfuerzos desesperados, que incluyeron la venta de activos valiosos como su edificio en Manhattan, rutas aéreas rentables y hubs (centros de conexión), la carga financiera, el daño reputacional y la desconfianza del público resultaron imposibles de superar. El 4 de diciembre de 1991, Pan Am cerró sus puertas definitivamente, dejando un vacío significativo en la historia de la aviación comercial. #PanAm #HistoriaAerea #Aviation #Lockerbie #Boeing747

El 4 de Diciembre de 1980, en Cleveland, EEUU, en un asalto era asesinada la atleta polaca 🥇 Stella Walsh: La Campeona Olímpica cuya Identidad Biológica Sacudió el Deporte

El 4 de diciembre de 1980, en Cleveland, Estados Unidos, la muerte trágica de la legendaria atleta Stanisława Walasiewicz (conocida en EE. UU. como Stella Walsh) en medio de un asalto, desencadenó una controversia póstuma que resonó en todo el mundo deportivo.Nacida el 3 de abril de 1911 en Polonia, Stanisława emigró a Norteamérica con su familia, huyendo de la pobreza, aunque conservó su ciudadanía polaca. Bajo el nombre de Stella Walsh, demostró una versatilidad atlética excepcional, siendo la primera mujer en superar la marca de 6 metros en salto de longitud. Representando a Polonia, alcanzó la cumbre en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932, donde conquistó la medalla de oro en los 100 metros lisos. En los Juegos de Berlín 1936, obtuvo la plata, siendo superada por la estadounidense Helen Stephens. La propia Walsh y otros veedores deportivos expresaron dudas sobre la identidad sexual de Stephens, lo que llevó a un examen que reafirmó que era mujer. Stella Walsh continuó su brillante carrera, que incluyó múltiples récords mundiales en 100 y 200 metros planos, hasta que la Segunda Guerra Mundial interrumpió la competencia. Tras años de residencia en EE. UU., en 1947 obtuvo la ciudadanía estadounidense. Se casó con el boxeador Neil Olson, aunque el matrimonio fue breve. Después de retirarse, se dedicó a promover el deporte como una herramienta de integración social.  La respetada y laureada figura deportiva falleció a los 69 años tras recibir un disparo en el tórax durante un robo en un centro comercial. Por protocolo judicial, se le realizó una autopsia, y los resultados fueron explosivos: los exámenes forenses revelaron que biológicamente, Walasiewicz presentaba genitales masculinos. La noticia generó un escándalo global, arrojando luz sobre las complejidades de la identidad biológica en el deporte. Investigaciones posteriores, citadas por medios confiables, sugirieron que Walasiewicz padecía una forma de intersexualidad (anteriormente conocida como hermafroditismo), poseyendo una composición cromosómica y genital ambigua, incluyendo cromosomas XY y un desarrollo incompleto de órganos sexuales masculinos. Este caso puso en ridículo al Comité Olímpico Internacional (COI) y a las autoridades deportivas de la época, que no contaban con métodos de verificación de sexo fiables. A pesar de la controversia, y ante la imposibilidad de determinar si ella era consciente de su condición biológica atípica, el COI decidió mantener sus medallas y récords, reconociendo el contexto en el que compitió.#StellaWalsh #Intersexualidad #JuegosOlímpicos #Atletismo #ControversiaCOI #mendozantigua 

El 4 de diciembre de 1642, en París, moría el cardenal, 👑 Richelieu: El Artífice del Absolutismo Francés

El 4 de diciembre de 1642, en París, concluyó la vida de Armand Jean du Plessis, más conocido como el Cardenal Richelieu. Nacido en 1585, este prelado, noble y estadista se convirtió en el principal ministro y colaborador indispensable del Rey Luis XIII, ejerciendo un poder total de facto en Francia durante 18 años (1624-1642). Sus políticas sentaron las bases del absolutismo monárquico y de la hegemonía francesa en Europa. Aunque inicialmente su pasión era la carrera militar, Richelieu se vio obligado a asumir el obispado de Luçon para mantener las rentas familiares. Su compromiso con la reforma católica y sus habilidades como orador lo llevaron a ser elegido diputado del clero en los Estados Generales de 1614. Este fue su trampolín hacia la corte de María de Médicis, la reina regente, donde ocupó varios puestos clave. Su gran momento llegó al actuar como un hábil pacificador en el conflicto entre María de Médicis y su hijo, el ya rey Luis XIII. Gracias a su éxito en conciliar a la familia real, obtuvo la confianza inquebrantable del monarca, quien lo nombró Cardenal de Francia y Presidente del Consejo Real. La política de Richelieu se rigió por el principio de la "Razón de Estado", priorizando los intereses de la Corona francesa por encima de cualquier otra consideración, incluyendo la moral o la religiosa. Sus objetivos fundamentales fueron: Imponer la Autoridad Real: Sometió a la nobleza rebelde y centralizó la administración, socavando cualquier poder que pudiera desafiar a Luis XIII. Debilitar a los Hugonotes: Aunque les garantizó la libertad de culto por el Edicto de Nantes, eliminó su autonomía política y militar. Tras el sitio de La Rochela (1628), los hugonotes perdieron sus plazas fuertes, neutralizando una fuente constante de conflicto interno. Mecenazgo Estratégico: Como director de la Sorbona y fundador de la Academia Francesa (1635), utilizó las artes y la cultura no solo para el desarrollo intelectual, sino como herramienta de propaganda para cimentar la imagen de la monarquía absoluta. En el ámbito exterior, el mayor enemigo de Richelieu fue la dinastía de los Habsburgo, que gobernaba España y el Sacro Imperio Romano Germánico. Pese a ser un cardenal católico, no dudó en intervenir en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) a partir de 1635. Con una jugada maestra de Realpolitik, Francia se alió con potencias protestantes, como los príncipes alemanes y Suecia, para debilitar a la católica España y al Imperio. También fomentó levantamientos en Cataluña y Portugal contra la Corona Española. Su política exterior fue implacable y, aunque muy costosa, consiguió dejar a Francia en una posición de poder dominante en el continente al momento de su muerte. Su sucesor y protegido, el Cardenal Mazarino, continuó su legado, pero la inestabilidad y los altos costos de la guerra probarían ser un gran desafío. #CardenalRichelieu #Absolutismo #HistoriaDeFrancia #RazonDeEstado #LuisXIII #mendozantigua 

Participante de la Maratón Nocturna de la Ciudad de Mendoza (1936)

Posando junto al Monumento al General San Martín en la plaza que lleva su nombre. (1968) Ciudad de Mendoza

Una de las atracciones de Mendoza era el Parque del Oeste (hoy Parque San Martín) y era común enviar postales de este lugar. Esta fotografía nos permite conocer la Rotonda y el Quiosco de Música, donde los fines de semana tocaba la orquesta municipal. Hoy es la rotonda de la calesita.

Gentileza Sergio Sánchez

La única foto de un Concorde volando en Mach 2 (1,350 mph) tomada por Adrian Meredith de un caza de ataque de la RAF Tornado sobre el Mar de Irlanda en abril de 1985.

San Francisco, 1969.

Canal veneciano por Alfred Stieglitz, 1897

Una bailarina se prueba una máscara de gas, París, 1939.

Hombres conduciendo Volkswagen convertible y escarabajo cada uno, 1956. Fotografiado por Andreas Feininger.

La gente monta sus bicicletas en Florencia, Italia, alrededor de 1948. Fotografiado por Iván Dmitr

El 3 de diciembre de 1979, en Herndon, Virginia (EE.UU.), nació Sean Parker, un programador y empresario que revolucionó la forma en que compartimos música y nos conectamos en internet.

Considerado un prodigio desde los 15 años, rechazó ofertas de grandes compañías y en 1999, con apenas 20 años, cofundó Napster junto a Shawn Fanning y Jordan Mendelson. Napster fue la primera gran plataforma peer-to-peer (P2P) de intercambio musical, alcanzando 26 millones de usuarios en solo dos años. Aunque enfrentó demandas de artistas como Metallica y Dr. Dre, y finalmente perdió en los tribunales, su impacto fue irreversible: las discográficas terminaron ofreciendo sus catálogos online, abriendo el camino a la música digital. En 2004, Parker descubrió Facebook, entonces restringido a Harvard, y se convirtió en su primer presidente, impulsando su expansión global. Más tarde, participó en el crecimiento de Spotify, consolidándose como uno de los grandes arquitectos de la era digital. A pesar de controversias personales, su visión lo posicionó entre los empresarios más influyentes, con una fortuna estimada en miles de millones de dólares. Su trayectoria muestra cómo la innovación disruptiva puede desafiar industrias enteras y redefinir la cultura digital. Hoy, Parker es recordado como el hombre que abrió la puerta al consumo masivo de música online y al auge de las redes sociales. #SeanParker #Napster #Facebook #Spotify #RevoluciónDigital #HistoriaTech #P2P #Innovación #MúsicaOnline #RedesSociales #mendozantigua 

El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal fue escenario de una de las catástrofes industriales más graves jamás registradas. Una fuga masiva de isocianato de metilo en la planta de pesticidas de Union Carbide India Limited expuso a más de 500.000 personas a gases altamente tóxicos.

Según estimaciones de la ONU y la Encyclopaedia Britannica, entre 15.000 y 20.000 personas murieron en los días y años posteriores, mientras que más de 558.000 sobrevivientes sufrieron secuelas crónicas. La fuga ocurrió por negligencia en los sistemas de seguridad y mantenimiento, lo que permitió que el agua ingresara a un tanque de almacenamiento, provocando una reacción química violenta. El gas liberado —más denso que el aire— se desplazó a ras del suelo, asfixiando a miles de habitantes mientras dormían. Testimonios recogidos por India Today describen escenas de familias enteras muriendo en minutos, con síntomas de quemazón en los ojos, vómitos y colapso respiratorio. Las consecuencias fueron devastadoras: miles de muertes inmediatas, abandono de barrios enteros y generaciones afectadas por malformaciones congénitas y enfermedades respiratorias. A pesar de la magnitud, los directivos de Union Carbide en EE.UU. nunca enfrentaron responsabilidades penales. En 1989, la empresa acordó pagar 470 millones de dólares en compensaciones, cifra considerada insuficiente por las víctimas. En 2010, algunos responsables locales fueron condenados a penas menores y multas simbólicas, lo que generó indignación internacional. Hoy, el desastre de Bhopal sigue siendo un símbolo de la impunidad corporativa y de la necesidad de reforzar la seguridad industrial y la justicia ambiental. La planta permanece abandonada, y organizaciones como Amnistía Internacional denuncian que la contaminación aún afecta a comunidades cercanas. #Bhopal1984 #DesastreIndustrial #UnionCarbide #JusticiaAmbiental #DerechosHumanos #India #MemoriaHistórica #ImpunidadCorporativa #CatástrofeQuímica #Efemérides #mendozantigua 

El 3 de diciembre de 1919, en Cagnes-sur-Mer, Francia, fallecía Pierre-Auguste Renoir, uno de los grandes maestros del Impresionismo, célebre por transformar el arte del paisaje en una celebración de la figura humana, la intimidad cotidiana y la sensualidad femenina.

Nacido en Limoges en 1841, en una familia humilde de sastres, Renoir comenzó pintando porcelanas en el taller de los hermanos Lévy. Su talento fue descubierto por Émile Laporte, quien lo impulsó a estudiar arte. Ingresó a la escuela de Charles Gleyre y luego a la École des Beaux-Arts de París, donde se inspiró en los jardines del Louvre y en obras de Delacroix. Sus primeras obras reflejaban paisajes luminosos y naturalezas vivas. Más tarde, se volcó a escenas sociales alegres como El almuerzo de los remeros, influido por el Rococó y el arte clásico. En su etapa final, retrató niños y mujeres con formas voluptuosas, evocando a Rubens, como en Las grandes bañistas, sin caer en lo vulgar. A pesar de sus problemas respiratorios, Renoir mantuvo una vida familiar plena. La muerte de su esposa Aline en 1915 lo sumió en el aislamiento, hasta que una pulmonía lo venció en 1919. Sus obras hoy cuelgan en los museos más prestigiosos del mundo, aunque curiosamente, ninguna en el Louvre, que tanto lo inspiró. Según el Musée d'Orsay, Renoir fue un artista que “pintó la felicidad”, y su legado sigue vivo en cada trazo que celebra la luz, el cuerpo y la vida. #Renoir1919 #ArteImpresionista #SensualidadPictórica #LasGrandesBañistas #ElAlmuerzoDeLosRemeros #MuseoOrsay #PinturaFrancesa #PierreAugusteRenoir #HistoriaDelArte #EfeméridesArtísticas