📌 22 de Diciembre de 1870: Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta romántico que murió joven y se volvió eterno

El 22 de diciembre de 1870, en Madrid, falleció a los 34 años el poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer, nacido en Sevilla el 17 de febrero de 1836 bajo el nombre de Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida. Tomó el apellido “Bécquer” de su padre, el pintor José Domínguez Insausti, quien lo usaba como seudónimo. Huérfano de padre a los cuatro años y de madre poco después, quedó al cuidado de familiares y de su madrina Manuela Monnehay Moreno, cuya biblioteca le abrió las puertas a los clásicos de la literatura. Aunque mostró talento para la pintura, se inclinó definitivamente por las letras tras escuchar de su tío paterno la dura frase: “Tú no serás nunca un buen pintor, sino un mal literato”. Se trasladó a Madrid en busca de fortuna literaria, sobreviviendo con artículos periodísticos, comedias y zarzuelas. En 1857 fue diagnosticado con tuberculosis, lo que acentuó su pesimismo y lo alejó de los círculos culturales. Sin embargo, su obra “Historia de los templos de España” lo devolvió a la escena literaria. En 1858 conoció a su musa, la cantante de ópera Julia Espín, a quien dedicó sus primeras “Rimas” y “Cartas literarias a una mujer”. En 1861 se casó con Casta Esteban y Navarro, con quien tuvo tres hijos. Dos años después sufrió una recaída y se trasladó al Monasterio de Veruela (Zaragoza), donde escribió las célebres cartas reunidas en “Desde mi celda”. En su lecho de muerte pidió a su amigo Augusto Ferrán que quemara sus cartas y publicara su obra, convencido de que sería más reconocido tras su fallecimiento. No se equivocó: en 1871 sus escritos fueron publicados en dos volúmenes y recibieron la aprobación de la crítica y el público, convirtiéndolo en uno de los grandes poetas románticos de la literatura española. #BécquerEterno #Romanticismo #Rimas #DesdeMiCelda #HistoriaLiteraria #PoetaInmortal #mendozantigua 

📌 22 de Diciembre de 1972: El milagro de los Andes, la epopeya que conmovió al mundo

El 22 de diciembre de 1972, en Los Maitenes (Chile), el arriero Sergio Catalán condujo a un grupo de carabineros hasta la orilla de un río, donde dos jóvenes exhaustos y al borde de la muerte revelaron que provenían de un accidente aéreo en la cordillera. Ese día comenzó a escribirse la historia conocida como “El milagro de los Andes”. La tragedia se había iniciado el 13 de octubre de 1972, cuando un avión Fairchild Hiller FH-227 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que transportaba al equipo juvenil de rugby Old Christians, se estrelló contra el Cerro Seler tras un error de cálculo de los pilotos. El fuselaje principal quedó sobre el Glaciar de las Lágrimas, a más de 3.500 metros de altura, en plena frontera entre Argentina y Chile. En las primeras horas murieron 17 personas, y días después otros pasajeros fallecieron por heridas y frío. El día 9, los sobrevivientes escucharon en una radio portátil que la búsqueda había sido cancelada. Desesperados, el día 17 decidieron alimentarse de los cuerpos de sus compañeros fallecidos para resistir. Una avalancha posterior mató a ocho más, dejando al grupo en condiciones extremas. Tras casi dos meses de sufrimiento, Roberto Canessa y Nando Parrado emprendieron una travesía épica de 55 km en 8 días hacia el oeste, creyendo que allí encontrarían los valles chilenos. Exhaustos, improvisaron una carta que lanzaron al otro lado del río, donde fue recogida por Catalán. Al día siguiente, el arriero regresó con carabineros, quienes dieron aviso a los rescatistas. Finalmente, 14 sobrevivientes fueron rescatados en varias expediciones, con médicos que permanecieron en el lugar para asistirlos. La opinión pública se escandalizó al conocer que habían sobrevivido gracias a la antropofagia, pero con el tiempo se comprendió que se trató de una decisión desesperada en un contexto límite. Hoy, este episodio es recordado como una de las hazañas de supervivencia más extraordinarias del siglo XX, y ha sido objeto de libros, documentales y películas, como ¡Viven! (1993) y La sociedad de la nieve (2023). #MilagroDeLosAndes #Supervivencia1972 #OldChristians #CordilleraDeLosAndes #HistoriaViva #EpopeyaHumana #mendozantigua 

22 de Diciembre de 1987 📌 Luca Prodan, el mito que se apagó en Buenos Aires y encendió la historia del rock argentino

El 22 de diciembre de 1987, en Buenos Aires, se apagó la vida de Luca George Prodan, un músico que se convirtió en mito, leyenda e ícono generacional. Nacido en Roma en 1953, su infancia no anticipaba que aquel joven rebelde y desalineado se transformaría en el faro del rock argentino. Durante su adolescencia en Escocia, donde compartió colegio con el Príncipe Carlos, escapó para recorrer Europa en lo que llamó su “viaje de bautismo”. Allí absorbió influencias del punk, rock sinfónico y psicodelia, además del dub y reggae caribeños, que marcaron su estilo para siempre. A los 17 años trabajó en EMI Londres y formó su primera banda, The New Clear Heads. Tras sobrevivir a una sobredosis de heroína, decidió alejarse de la vida frenética y se trasladó a las Sierras de Córdoba, inspirado por una postal enviada por su amigo Timmy McKern. En Argentina conoció a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, con quienes comenzó a componer. Así nació Sumo, una de las bandas más influyentes de América Latina. El grupo debutó en El Palomar junto a la baterista inglesa Stephanie Nuttal, y luego se instaló en Hurlingham, donde se sumaron Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto Troglio y Ricardo Mollo, completando la formación. Con discos como Corpiños en la madrugada, Divididos por la felicidad, Llegando los monos y After Chabón, Sumo dejó una huella imborrable en la música argentina. El 20 de diciembre de 1987, en un recital en el club Los Andes, Luca anunció antes de interpretar Fuck You: “ahí va la última”. Dos días después fue encontrado muerto, víctima de una hemorragia causada por cirrosis hepática. Su partida marcó el final de una era, pero su legado se convirtió en símbolo eterno del rock argentino. #LucaProdan #Sumo #RockArgentino #MitoEterno #AfterChabón #HistoriaDelRock #mendozantigua 

📌 22 de Diciembre de 1936: Mussolini envió sus “Camisas Negras” a España, la injerencia que marcó la Guerra Civil

El 22 de diciembre de 1936, en plena Guerra Civil Española, comenzó oficialmente la cooperación de Benito Mussolini con el bando sublevado de Francisco Franco. Ese día arribó a Cádiz el primer contingente del Corpo Truppe Volontarie (CTV), conocidos como las Camisas Negras, en una clara injerencia internacional que reforzó el golpe militar iniciado meses antes. El fracaso del levantamiento de julio de 1936 había desencadenado una guerra abierta entre el bando republicano, liderado por el presidente constitucional Manuel Azaña, y los militares sublevados bajo el mando de Franco. No fue este último quien solicitó la ayuda, sino Mussolini, que simpatizaba con el fascismo español y rechazaba cualquier gobierno socialista o comunista. Ya en octubre habían llegado voluntarios italianos que participaron en el combate de Mallorca, pero en diciembre Mussolini decidió enviar 3.000 soldados, junto con carros de asalto y blindados. El CTV fue comandado por generales como Mario Roatta, Annibale Bergonzoli, Ettore Bastico, Mario Berti y Gastone Gambara. Aunque estaban bajo las órdenes de Franco, muchas veces actuaron de manera independiente, comprometiendo operaciones militares. En 1937, el número de italianos superaba los 50.000 efectivos, pero su desempeño fue cuestionado: participaron más en derrotas que en victorias. Su mayor fracaso ocurrió en la Batalla de Guadalajara (marzo de 1937), donde fueron derrotados por las fuerzas republicanas apoyadas por brigadistas internacionales, impidiendo la entrada a Madrid por el norte. Franco los consideraba poco valientes y opinaba que solo servían para desfilar, aunque toleró su presencia por el material bélico que aportaban. Las fuerzas franquistas, apoyadas por los italianos y la Luftwaffe alemana, cometieron numerosos crímenes de guerra nunca juzgados. Finalmente, en abril de 1939, con la victoria de Franco y el fin de la guerra, los contingentes italianos fueron repatriados a Roma. #GuerraCivilEspañola #CamisasNegras #Mussolini #Franco #Historia1936 #InjerenciaFascista #mendozantigua 

📌 22 de Diciembre de 1989: La reapertura de la Puerta de Brandenburgo, símbolo del inicio de la reunificación alemana

El 22 de diciembre de 1989, en Berlín, se vivió un hecho histórico: tras más de 28 años de clausura, la Puerta de Brandenburgo volvió a abrirse como consecuencia de las rebeliones que sacudieron al bloque soviético y marcaron el comienzo de la reunificación alemana. La puerta había sido concebida en 1788, cuando el rey Federico Guillermo II de Prusia encargó al arquitecto Carl Gotthard Langhans una monumental entrada inspirada en la Acrópolis de Atenas. Con sus 65 metros de ancho y 26 de altura, columnas dóricas y relieves clásicos, se convirtió en un ícono neoclásico de la ciudad. En lo alto, la escultura de la cuadriga victoriosa de Johann Gottfried Schadow le otorgó un carácter épico. A lo largo de la historia, la Puerta sufrió múltiples avatares: en 1806, tras la batalla de Jena, Napoleón la llevó a París como trofeo de guerra, hasta que en 1814 fue recuperada y restaurada con la cruz de hierro diseñada por Karl Friedrich Schinkel. Durante la Segunda Guerra Mundial, tanto el pórtico como la cuadriga quedaron gravemente dañados. En 1956, se inició su restauración, pero bajo la condición soviética de eliminar la cruz, considerada símbolo del militarismo alemán. En 1961, la construcción del Muro de Berlín la dejó en la zona de exclusión, abandonada y convertida en frontera simbólica de la Guerra Fría. Finalmente, el 22 de diciembre de 1989, el canciller de Alemania Occidental Helmut Kohl cruzó los 200 metros desiertos hasta la Puerta, donde fue recibido por el primer ministro de Alemania Oriental Hans Modrow. Ese gesto selló el inicio de la reunificación alemana. Al año siguiente, se demolió el muro y el área del Tiergarten se transformó en un espacio de memoria y actos conmemorativos. Hoy, la Puerta de Brandenburgo se encuentra totalmente restaurada y es uno de los principales atractivos turísticos de Berlín, símbolo de paz y unidad. #PuertaDeBrandenburgo #ReunificaciónAlemana #CaídaDelMuro #Historia1989 #SímboloDeUnidad #Berlín #mendozantigua 

📌 22 de Diciembre de 1988: el asesinato de Chico Mendes, el sindicalista que defendió la Amazonía y se volvió símbolo mundial

El 22 de diciembre de 1988, en Xapurí, Brasil, fue asesinado Francisco Alves Mendes Filho, conocido como Chico Mendes, sindicalista y activista ambiental que se transformó en un referente global de la lucha por la Amazonía. Nacido el 15 de diciembre de 1944 en el extremo oeste brasileño, creció en una familia de trabajadores del caucho sometidos a condiciones de semiesclavitud. Su infancia estuvo marcada por el aislamiento, la explotación y el analfabetismo, agravados por la crisis del caucho tras la Segunda Guerra Mundial. Gracias al apoyo de Euclides Fernández Távora, un refugiado político, Chico aprendió a leer y abrazó las ideas de igualdad y resistencia. En los años 70, la construcción de la carretera Transamazónica desató una ola de despojo y violencia: terratenientes con títulos falsos ocuparon tierras, asesinaron pobladores y arrasaron con 96 etnias indígenas. La deforestación se aceleró con incendios masivos, visibles incluso desde satélites estadounidenses. Chico se puso al frente de los recolectores de caucho, defendió la selva y fue elegido delegado zonal. En 1984, con la creación de la Central Única dos Trabalhadores, se convirtió en su primer presidente. Su activismo lo conectó con la World Wildlife Fund y con la antropóloga Mary Allegretti, logrando en 1985 que el Banco Mundial y el Banco de Desarrollo bloquearan fondos para proyectos de deforestación. En 1987, la ONU le otorgó el premio Global 500, reconociendo su lucha y criticando a la dictadura brasileña por la devastación amazónica. Este reconocimiento lo convirtió en un héroe internacional, pero también en un objetivo de los terratenientes. Finalmente, el 22 de diciembre de 1988, fue asesinado de un disparo en su casa de Xapurí. En 1990, los hacendados Darly y Darcy Alves da Silva fueron condenados a 19 años de prisión, aunque escaparon en 1993 y permanecieron prófugos hasta su recaptura. Chico Mendes quedó en la memoria como un símbolo de resistencia ambiental y social, inspirando movimientos ecologistas en Brasil y en todo el mundo. #ChicoMendes #AmazoníaResiste #JusticiaAmbiental #Global500 #DefensorDeLaSelva #HistoriaViva #mendozantigua 

'Vayamos a por Miami'

Como se explica que un imperio como el español que a finales del siglo XVIII dominaba más de 20 millones de kilómetros cuadrados, hoy solo conserve 2,5% de ese territorio?. Para tomar dimensión de lo que abarcaban los dominios de Carlos IV, salvo una franja de la costa este, el actual territorio de los EEUU era casi en su totalidad una colonia española. De donde creen que provienen todos los nombres latinos de las ciudades desde 'Boca Ratón' hasta 'Sacramento'. Pero pongamos los ojos en 'Key Biscayne', esa hermosa playa del sur de Miami. Si ponemos el nombre en la máquina del tiempo se convertirá en 'Cayo Vizcaíno', después en 'Bahía Vizcaya' para terminar en el 'Nuevo País Vasco'. Y porque elijo este ejemplo, porque la historia de como España pierde la península de Florida es un resumen del desmoronamiento de su imperio. La relación ya arrancó mal cuando Colón iba derechito a toparse con las costas de la actual Miami. Un motín lo obligó a desviarse al sudoeste y se encontró con las Bahamas. Juan Ponce de León descubrió la península el día de la Pascua de Resurrección del año 1513. Como en el hemisferio norte es primavera también se la conoce como la 'Pascua Florida', de allí el nombre 'Península de la Florida'. Los españoles no tuvieron que desenvainar ninguna espada para eliminar a las tribus Tequesta y Mayaimi (Miami), les dieron la mano y le contagiaron la viruela. Estas nuevas tierras pasaron a ser muy codiciadas, con Portugal afuera por el tratado de Tordecillas, España tenía ocuparse de mantener a raya a Francia e Inglaterra. Y lo venía haciendo bastante bien pero cuando la colonia inglesa se independiza y nacen los EEUU se relajaron demasiado. A principios del siglo XIX España estaba para el cachetazo. Tenía al ejército napoleónico ocupándole las principales ciudades, a los franceses de visita en la Polinesia, a los portugueses de excursión por el Amazonas y una pila de revueltas en los Virreynatos de Sudamérica. Justo cuando le pegaron un golpe en la punta del tablero y le volaron todas las fichas por el aire, el ministro plenipotenciario de España en Washington, Luis de Onís, le avisa que EEUU iba por 'La Florida'. Tenían problemas más serios y al pobre Luis lo dejaron solo. El 22 de Febrero de 1819, el secretario de Estado estadounidense John Quincy Adams rodeado de algunos maleantes lo sentaron a Don Luis en un banquito petiso y lo 'convencieron' de firmar la cesión de 'La Florida'. Eso sí, prometieron pagar cinco millones de pesos fuertes, adivinen cuanto de ese dinero entró en las arcas españolas. Exacto, 'cero'. Los yankees se olvidaron del 'Tratado Adams-Onís' y se quedaron con el dinero como compensación por 'daños a los intereses estadounidenses en la región', unos piolas bárbaros. España se consolaba pensando, todavía nos queda Colorado, Texas, Utah, Nuevo México, California, Arizona, Wyoming y Nevada. Pero en menos que canta un gallo se consolida la independencia mexicana y se tuvieron que ir con lo puesto. 

Fuente: Pequeñas Piezas de la Historia

4 días hasta Navidad

 Aprovechando lo mejor de la Navidad, una tradición mostrada aquí por dos hombres de la 84 a Infantería mientras que en Alemania 1944. En un año donde la Navidad es diferente, se hace lo mejor que puede

Comparando imágenes registradas a comienzos del siglo XX con fotografías actuales. Pocas palabras y mucho para ver. San Martín y Don Bosco, ciudad de Mendoza.

Gentileza Sergio Sánchez

El 21 de Diciembre de 1988, mientras sobrevolaba cielo escocés, una bomba hizo explotar el Boeing 747 de Pan Am el cual se precipitó sobre la ciudad de Lockerbie provocando la muerte de 270 personas entre los pasajeros, tripulación y vecinos.

El Boeing 747 de la empresa Pan Am World Airways llamado “Clipper Maid of the Seas” cumplía el vuelo 103 entre Frankfurt (Alemania) y Detroit (Estados Unidos) con escalas en Londres y New York. 38 minutos después de despegar del aeropuerto de Heathrow en Londres una violenta explosión en la bodega delantera Nª1 seccionó la trompa del avión que cayó a tierra 2 minutos después. La sección principal de la nave cayó erraticamente en espiral despidiendo a sus ocupantes y esparciéndolos a lo largo de los 103 kilómetros que recorrió hasta que se estrelló en las afueras de la ciudad escocesa de Lockerbie. El saldo fue de 270 muertos, 243 pasajeros, 16 tripulantes y 11 vecinos de la ciudad, fue el mayor atentado contra civiles de los EEUU hasta los del “11 de septiembre”. Las investigaciones determinaron rápidamente que la bomba de tiempo de unos 400 gramos de explosivo plástico estaba ubicada en un pasacasettes despachado en Londres. El atentado se atribuyó al régimen Libio de Muammar al-Gaddafi como respuesta a la intervención militar norteamericana en su país. Directamente fueron imputados dos empleados de inteligencia de las “Aerolineas Arabes Libias”, Abdelbaset al-Megrahi y Al Amin Khalifa Fhimah. Libia se negó a entregar a los acusados a la justicia inglesa por ser socios en los bombardeos de los EEUU a Trípoli. En 1992 la ONU decretó sanciones a Libia y los EEUU acrecentaron las incursiones bélicas. Finalmente 7 años después Libia accedió a entregar a los acusados a un país neutral para el juicio, que se desarrolló en Holanda. En el juicio presidido por magistrados escoceses, Fhimah fue absuelto, pero Al-Megrahi fue encontrado culpable y condenado a 27 años de prisión. Este hecho determinó el final de las sanciones a Libia y un nuevo acercamiento con los EEUU. En 2009, mientras cumplía su condena en la prisión de Greenock, cerca de Glasgow, a Al-Megrahi se le diagnosticó cáncer de próstata, por razones humanitarias fue deportado a Libia donde murió 3 años después. Muammar al-Gaddafi se hizo cargo de las indemnizaciones a las víctimas del atentado, a razón de 10 millones de dólares por cada persona, siendo los casi 3.000 millones la indemnización civil mas grande pagada voluntariamente por un estado.

El 21 de diciembre de 1988, en Kiev, Ucrania, se producía un hito de la historia de la aviación, ese día se producía el primer vuelo del imponente "Antonov An225", el avión mas grande de la historia.

Cuando en 1976 el programa espacial soviético inició el desarrollo del trasbordador Burán, surgió la necesidad de un avión de carga capaz de transportar las inmensas secciones de la nave desde sus fabricantes hasta el Cosmódromo de Baikonur. Los aviones mas grandes existentes en la URSS eran los imponentes "Antónov An124 Ruslán" y el "Myasishchev VM-T", este último llevaba la carga exteriormente sujeta en la parte superior del fuselaje, sin embargo ninguno cumplía con los requerimientos de tamaño y capacidad de carga requeridas. La URSS se vio obligada a llevar a cabo los 2 desarrollos al mismo tiempo, la nave espacial y el avión de carga para transportarla, este último fue encargado a la empresa "Antonov" con sede en Kiev. El Antonov An225 no se diseñó de cero, se utilizó la plataforma del An124, el fuselaje se agrandó 15 mts de longitud, se prolongaron las alas 8 mts c/u, se le agregaron 2 motores turbofan "Ivchenko Progress D18T" a los 4 existentes y se agrandó a 32 el total de ruedas del tren de aterrizaje. Como se mantuvo la posibilidad de llevar carga exterior sobre el fuselaje el estabilizador vertical trasero estaría sujeto a grandes turbulencias, por ello fue reemplazando por 2 estabilizadores verticales separados. Otra modificación sustancial fue la puerta de carga, se cambió la rampa trasera por una frontal donde toda la cabina se levanta y deja una abertura de mayor sección que la posterior. Para poder sustentar los 285 mil kg de peso propio mas otros 355 mil kg de carga sus alas se agrandaron hasta llegar a casi 1.000 metros cuadrados, para poder remontar vuelo hace falta una pista de no menos de 4 kilómetros de longitud. Una de las consecuencias de su tamaño y diseño es el torbellino que se genera en la estela de su despegue por ello es necesario esperar unos 15 minutos antes que otro avión utilice la misma pista. La producción se inició con solo 2 unidades, cuando la primera estuvo lista se la matriculo como "CCCP-82060" y realizó su primer vuelo el 21 de diciembre de 1988. Pese al éxito del vuelo inaugural donde se probaron todos los sistemas y se llevaron al límite las resistencias estructurales, la división de la URSS y la cancelación del programa espacial Burán parecían condenar su futuro. La empresa Antonov Airlines mudó todas su operaciones a Ucrania heredando la unidad terminada y la que estaba en su etapa de ensamblado, ambas fueron llevadas a un hangar en Kiev donde se le retiraron los motores y sus instrumentos de navegación. Dos años después con la empresa ya consolidada en el mercado aerocomercial reflotó el proyecto "An225", a la unidad que ya había volado se le colocaron 6 motores nuevos e instrumentos de navegación mas modernos. Con la nueva matrícula ucraniana "UR-82060" el avión mas grande del mundo volvió a reinar y transformarse en la mejor opción para transportar grandes cargas a cualquier lugar del planeta, por ello la empresa Antonov decidió terminar la segunda unidad. El título de "Avión mas grande del mundo" se debe a que el único que por tamaño podía disputarle el reinado es el "Hércules Hughes H4" mas conocido como el "Spruce Goose" (Ganzo de abeto) que era 11 mts mas ancho, 20 mts mas corto y pesaba la mitad (estaba construido en madera), pero este solo realizó un vuelo de prueba y nunca operó comercialmente.

El 21 de Diciembre de 1401, En San Giovanni Valdarno, Toscana italiana, nacía un pintor cuatrocentista que pese a vivir apenas 26 años cambió para siempre la pintura, ese día llegaba al mundo "Masaccio".

Nacido con el nombre de Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, la temprana muerte de su padre y la posterior nueva pareja de su madre no hicieron que Masaccio quisiera vivir en su pueblo natal, por ello siendo muy joven se mudó al barrio de San Niccolò Oltrarno de Florencia donde abrazó el arte de la mano de su primer profesor Bicci di Lorenzo. Con solo 21 años consiguió su primer encargue importante, el tríptico para San Juvenal de Casia, esta obra le abrió las puertas de Roma y comenzó a colaborar con artista ya consagrados. El maestro Masolino lo convocó para que lo ayudara en los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine, allí pinta el fresco "La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal" que tiene una atmósfera lúgubre acentuada por desgarradores gestos de punición en la cara de Eva y el cuerpo de Adán. Luego de pintar "El tributo", "El bautismo de los neófitos", "La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra", "San Pedro cura a los enfermos con su sombra" y "La distribución de los bienes y la muerte de Ananías" llegaba el momento de dejar su huella en la pintura. En uno de los muros laterales de la iglesia florentina de Santa María Novella Masaccio pinta "La Trinidad", esta simple pero contundente pintura (fresco), revolucionó para siempre la pintura. Masaccio logró que la pintura pareciera la puerta hacia un ambiente gigantesco, la perspectiva y las sombras lograban lo que en pintura se conoce como "Trampantojo", creando una ilusión muy buscada a partir de ese día por el resto de los artistas. Antes de poder comenzar a cosechar elogios y encargos mas importantes, estando en Roma convocado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la capilla de San Clemente, fue envenenado sin que se supiera el motivo ni el perpetrador, solo tenía 26 años.

El 21 de Diciembre de 2012, se producía un hecho tan sobre valorado como enigmático, ese día se producía el final del complicado ciclo del calendario Maya dando lugar a las mas disparatadas especulaciones de un hecho puramente matemático.(EH)

El método de medición del tiempo de los Mayas era una intrincada combinación de varios calendarios paralelos religiosos, civiles y planetarios, que eran utilizados según su rol en la sociedad ya que la comprensión global del sistema estaba solo al alcance de una élite. Coexistían el calendario sagrado "Tzolkin" duraba 260 días, el civil de 365,24 días, el lunar o Haab de 18 meses de 20 días cada uno mas 5 llamados "Uayeb", el Venusino de 584 días, la rueda calendárica de 52 años civiles y la rueda larga de 5200 años civiles, todo esto era organizado en una rueda calendárica que los combinaba. Con la precisión de eventos Mayas conocidos en occidente se pudo combinar los calendarios Maya y Gregoriano, esto precisó que la cuenta larga o serie inicial Maya "0.0.0.0.0." coincide con el 11 de Agosto del 3114 antes de Cristo. Los Mayas sin connotaciones religiosas y solo por cuestiones matemáticas con el simple método del mínimo común múltiplo precisaron que el ciclo se completaría y reiniciaría 1.872.000 días después, o sea, el 21 de Diciembre de 2012. Este hecho puramente casual y matemático fue utilizado por infinidad de estafadores y chantas para pronosticar cataclismos y tragedias. Resulta absurdo y paradójico que la civilización occidental que se encargó de borrar del mapa la civilización Maya por considerarla inferior, 500 años después haya descubierto lo magistral de sus conocimientos y se base en ellos para predecir su propio futuro.

El 21 de Diciembre de 1968, Frank Borman, James Lovell, y William Anders, se convertían en los primeros humanos en salir de órbita terrestre, los primeros en ver a la Tierra completa y los primeros en ver el lado oculto de la Luna, ese día desde el Centro Espacial Kennedy despegaba el Apolo 8.

Los planes de la NASA para las misiones Apolo sufrieron modificaciones constantes, el aplazamiento de las pruebas de vuelo debido a la tragedia del Apolo 1 se le sumaron los retrasos en la puesta a punto del Nódulo Lunar, necesario para las pruebas de acople en el espacio. Cuando Grumman Aircraft Engineering Corporation entregó el Módulo Lunar a la NASA le encontraron decenas de problemas de diseño, por lo que las pruebas de acople programadas para el Apolo 9 se retrasarían. Por esta razón se decidió recargar de tareas al Apolo 8, se adelantaron las pruebas en el espacio para ir ganando tiempo y que los Apolo 9 y 10 solo se dedicaran al Módulo Lunar. A las 12:51 del 21 de Diciembre de 1968, el Comandante Frank Borman, el Piloto del módulo de Mando James Lovell, y el Piloto del módulo lunar William Anders, despegaron de Cabo Cañaveral en el Centro Espacial Kennedy impulsados por el poderoso Saturno V, la máquina mas potente construida por el hombre. La tarea mas importante estaba a cargo de Lovell, previendo algún problema de comunicaciones con la tierra que impida ser manejado a control remoto o cargar programas en la computadora de a bordo, tenían que probar que el piloto del módulo de comandos podía guiarse por las estrellas y hacer cálculos de trayectoria para guiar manualmente la nave hacia la Luna de regreso a la Tierra. La segunda tarea era la de lograr precisas fotografías de los posibles lugares para un posterior alunizaje, entre ellas también se tomaron las primeras fotos de la Tierra completa desde el espacio y el primer amanecer de la Tierra desde la Luna. Luego de realizar 10 órbitas alredor de la Luna en 20 horas emprendió el camino de regreso girando el módulo en varias ocasiones para no exponer siempre su misma cara al sol y probar si podían evitar sobrecalentamientos. Amerizaron con éxito el 27 de Diciembre al norte del Océano Pacífico, habiendo dado el paso mas importante hasta la fecha en pos de poner un hombre en la Luna.

El 21 de Diciembre de 1988, En Buenos Aires, moría un diseñador de indumentaria, compositor, productor y músico argentino responsable de instalar e imponer el Glam Rock y el New Wave, ese día fallecía Federico Moura.

Nació en La Plata el 23 de Octubre de 1951 con el nombre de Federico José Moura Oliva y creció en el seno de una familia de clase media trabajadora. Su primera relación con la música fue por su fascinación con el sonido del bajo, que aprendió a tocar rápidamente. Fue convocado por la banda de amigos "Dulcemembriyo" a la que acompañó en una gira por sud América. Su espíritu inquieto lo llevó a buscar paralelamente otros horizontes, incursionó en la arquitectura y se transformó en un virtuoso diseñador de ropa de la década del '70. Cuando sus hermanos Julio y Marcelo formaron una banda llamada "Duro", lo convocaron para ser la voz principal, Federico dejó todo y se unió a ellos. Al proyecto se sumaron Enrique Muguetti, Ricardo Serra y Mario Serra, juntos debutaron el 11 de Enero de 1980 en el club "Universal de La Plata" ya con el nombre definitivo de "Virus". Desde la aparición de su primer disco "Wadu Wadu" en 1981 su carrera siempre fue en ascenso, "Recrudece" (1982) y "Agujero Interior" (1983) fueron escalones para llegar a los increíbles "Locura" (1984) y "Relax" (1985). El éxito trajo las giras americanas y los recitales multitudinarios como el de obras Sanitarias del que se editó un disco. Crearon un nuevo estilo Glam, con estética provocativa y letras ambiguas conquistaron a una generación de jóvenes. Mientras en 1987 grababan un nuevo disco en Brasil, Federico le comunica a la banda que había contraído SIDA. Su deterioro físico acelerado dificultó la finalización del proyecto, pese a ello se trató de una pieza magnífica de la historia del Rock Argentina, en 1987 salió a la luz "Superficies de placer". El 21 de Mayo de 1988 Federico se presentaba en público por última vez, ya no se podía sostener mas de 10 minutos en el escenario, finalmente falleció el 21 de Diciembre de 1988.

Una exhibición de posguerra de pavos para Navidad en la ventana de un pollero. 20 de diciembre de 1919.

'Flor de patinada'

Y si una de las mayores trampas descubiertas en los juegos olímpicos de invierno no hubiera ocurrido?. Es aún una pregunta sin respuesta, antes todos estaban seguros, ahora todos dudan. El hecho ocurrió en los juegos olímpicos de invierno de 1968, en Grenoble, Francia. En ellos fue descalificado todo el equipo femenino de la DDR de descenso con trineo de la categoría Luge, Como el de bobsleigh, pero de a uno y acostado boca arriba. El hecho que fuera el la "DDR" (Deutsche Demokratische Republik) hizo que los medios los condenaran de inmediato. Es que era un país malo, lleno de gente siempre enojada y aliados al demonio. Si son de Alemania del Este seguro hicieron trampa. Vamos a los hechos. Ortrun Enderlein, la figura y líder del grupo de descenso en trineos Luge, era considerada en la DDR como la deportista perfecta. Era bella, profesional, instruida, extrovertida y además ganaba casi todas las competencias en que participaba. Sus tres mayores logros eran el Oro Olímpico en Innsbruck 1964, y los campeonatos del mundo en Davos 1965 y Hammarstrand 1967. Con esos laureles llegó a Grenoble 1968. Las clasificatorias transcurrieron sin novedades. En las finales luego del tercer descenso de cada competidora, las posiciones quedaron con Ortrun Enderlein a la cabeza. Pero el festejo fue interrumpido por el juez Lucjan Świderski que con gestos ampulosos negaba el resultado. Świderski era el vicepresidente de la "FIL" (Fédération Internationale de Luge de Course) y uno de los dirigentes mas respetados del deporte. Lucjan sostenía que cuando Enderlein culminó la prueba, él dio vuelta el trineo y arrojó nieve sobre las cuchillas y que la nieve zumbó y se evaporó de inmediato, o sea que habían sido calentadas artificialmente antes de la prueba. El argumento era un tanto traído de los pelos, como lo hicieron?, como duró tanto tiempo?. El capitán del equipo de la DDR le solicita que haga la misma prueba con otro trineo luego de un descenso. Esperaron la llegada de una competidora eliminada y al hacer la prueba también hizo un zumbido y se evaporó. Lucjan sostuvo que la de Enderlein zumbó mas y sin otra prueba que su opinión fue descalificada junto a todo el equipo de la DDR. Hoy en día se sabe que la decisión fue orquestada desde Alemania Federal y Austria. Pero como Ortrun Enderlein esta jubilada, Lucjan Świderski se murió y la DDR ya no existe, a nadie parece importarle. A nosotros sí.

Fuente:Pequeñs Piezas de la Historia

El 20 de Diciembre de 1956, en Belem do Pará, Brasil, moría un ejemplo de médico al servicio de la sociedad, ese día fallecía el sanitarista, neurocirujano y neurobiólogo Ramón Carrillo.(EH)

Nació el 7 de Marzo de 1906 en Santiago del Estero, donde cursó sus estudios secundarios. Se instaló en Buenos Aires para cursar medicina en la UBA, recibiéndose con medalla de oro en 1929, solo tenía 23 años. Influenciado por la admiración que sentía hacia el Dr. Manuel Balado se inclinó por su especialidad, la neurocirugía. Obtuvo una beca para especializarse en Europa bajo las órdenes del doctor Cornelius Ariens Kappers. De regreso en la Argentina se diferencia de la dirigencia de la década infame y se alinea con una agrupación nacionalista donde se relaciona con Homero Manzi, Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz y Enrique Santos Discépolo. Formó parte de la escuela activa de neurobiología en el Hospicio de la Mercedes y el Hospital de Alienadas, luego llamados Borda y Moyano. Fue un incansable investigador de neurología, produjo avances significativos en la materia y diseñó metodologías de tratamiento aún vigentes. Diseñó las bases teóricas para la tecnología de la tomografía, técnicamente imposible en aquella época. En 1942 ganó por concurso el cargo de Profesor Titular de Neurocirugía de la Universidad de Buenos Aires de la que llegó a ser decano. Pese a tener un futuro profesional y económico brillante, abandonó todo privilegio para convertirse en medico sanitarista y ejercer la medicina social. Cuando Perón asumió la presidencia en 1946 convocó a Carrillo para elaborar un plan sanitario nacional, convirtiéndose en el primer ministro de salud, cargo que ejerció durante 8 años. Su gestión al frente del ministerio fue ejemplar, en 8 años duplicó la capacidad hospitalaria y se construyeron mas centros sanitarios que en toda la historia anterior y posterior del país. Erradico enfermedades endémicas como el Tifus, brucelosis y tuberculosis, bajó a la mitad la mortalidad infantil y bajó casi a "cero" las enfermedades venéreas y el paludismo. En 1954 se agravó su hipertensión y abandonó el cargo, pese a ello la revolución libertadora del '55 lo persiguió obligándolo a exiliarse en Brasil. Su casa de Buenos Aires fue saqueada por los militares y su invalorable biblioteca científica fue quemada. En la mas absoluta pobreza, murió en Belem do Pará , Brasil, a los 50 años de edad, el 20 de Diciembre de 1956.

El 20 de Diciembre de 1948, en Londres, Inglaterra, nacía uno de los genios de la música del siglo XX, ese día llegaba al mundo Alan Parsons.(EH)

Tecladista desde temprana edad inicio su carrera como ingeniero de sonido a lo grande, en la EMI, que lo designó en los estudios Abbey Road. Allí fue elegido por George Martin para ser el Ingeniero de grabación de "The Beatles" para los discos "Let it be" y "Abbey Road". Para The Beatles también fue el encargado del sonido del mítico recital de la terraza de Abbey Road. Por sus manos comenzaron a pasar las producciones de discos para The Hollies, Paul McCartney, Wings, John Miles y Al Stewart. En 1972 llega el pináculo de su carrera como Ingeniero de sonido, Roger Waters lo elige para uno de los discos mas importantes de la historia de la música "The dark side of the moon" de Pink Floyd. Sus inquietudes artísticas se impusieron al ingeniero y en 1974 se lanza como tecladista, arreglador y compositor con "The Alan Parsosns Project". Su socio y compañero de sueños Eric Woolfson fue un catalizador para sus proyectos que arrancaron en 1976 con "Tales of Mystery and Imagination". A partir de allí se sucedieron 9 discos magníficos que aportaron geniales himnos de la música instrumental. Las 9 magistrales piezas son "I robot", "Pyramid", "Eve", " The Turn of a Friendly Card", "Eye in the Sky", "Ammonia Avenue", "Vulture Culture", "Gaudí" y la invalorable "Stereotomy". Su último gran legado fue el diseño del sonido 5.1 con el que se reinventó la manera de escuchar en el cine, aunque él lo haya diseñado para la música.

El 20 de Diciembre de 1996, en Seattle, EEUU, moría 📌 Carl Sagan: el hombre que convirtió el universo en lenguaje humano (1934–1996)

El 20 de diciembre de 1996, falleció en Seattle el astrónomo, astrofísico y divulgador Carl Edward Sagan, considerado uno de los más influyentes comunicadores científicos del siglo XX. Nacido en Brooklyn en 1934, en el seno de una familia de origen judío-ucraniano, Sagan se fascinó por el cosmos desde niño, especialmente tras visitar la Exposición Universal de Nueva York en 1939, donde se enterró una cápsula del tiempo que lo marcó profundamente. Pasó largas horas en bibliotecas y museos, y en 1954 se graduó con honores en ciencias en la Universidad de Chicago, donde también obtuvo su doctorado en Astronomía y Astrofísica. Fue pionero en el estudio de la atmósfera de Venus, anticipando su composición antes de la llegada de la sonda Mariner, y se convirtió en asesor principal de la NASA para las misiones Apolo y Viking. También diseñó el mensaje interestelar de las sondas Pioneer, inspirado en las cápsulas del tiempo. En 1967, Stanley Kubrick lo convocó para garantizar la veracidad científica de 2001: Odisea del espacio. Sagan fundó y dirigió el programa SETI, que buscó señales de vida inteligente en el universo, y fue autor del mensaje de Arecibo. Se comprometió con el desarme nuclear, fue arrestado por protestar en instalaciones militares, y alertó sobre el efecto invernadero, sentando bases para el futuro Protocolo de Kioto. Como profesor en la Universidad de Cornell y director del Laboratorio de Estudios Planetarios, Sagan combinó ciencia y pedagogía. Fundó la revista Icarus y revolucionó la divulgación con la serie Cosmos (1980), vista por más de 600 millones de personas, y premiada con el Pulitzer. Publicó obras memorables como Los dragones del Edén, Un punto azul pálido y Contacto, esta última adaptada al cine tras su muerte. Amigo cercano de Stephen Hawking, escribió el prólogo de Breve historia del tiempo. Defendió el uso de marihuana como herramienta creativa, firmando artículos bajo el seudónimo Mr. X. En 1994, fue diagnosticado con mielodisplasia, recibió dos trasplantes de médula y finalmente falleció por una neumonía. Su legado permanece como puente entre la ciencia y la emoción humana, y su voz sigue resonando en cada mirada al cielo. #CarlSagan1996 #CosmosParaTodos #CienciaConAlma #UnPuntoAzulPálido #SETI #LegadoEstelar #mendozantigua 

El 20 de Diciembre de 1946, en Tel Aviv, Mandato británico de Palestina, nacía un hombre que enarbolando poderes mágicos conquistó la atención mundial, pero al ser desenmascarado solo pasará a la historia como un embaucador, ese día llegaba al mundo Uri Geller.(EH)

Si bien sus padres eran húngaros y solo estaban temporalmente en Tel Aviv, cuando en 1948 se creó el estado de Israel los padres de Uri decidieron quedarse allí y afincarse. Abrazó la magia de muy joven y solía presentarse en clubes nocturnos que monitoreados por el estado solo permitían actos inocentes y lavados, por ello los ilusionistas eran de las pocas cosas permitidas. Al terminar su adolescencia fue convocado por el Servicio Militar Israelí, en el que sirvió como paracaidista en la Guerra de los 6 días, al ser dado de baja trabajó como modelo publicitario hasta que en 1969 retomó la magia. Uri comenzó a pregonar que poseía poderes y habilidades paranormales como la telequinesis y la telepatía, cuando le preguntaron de donde sacaba sus poderes, comentó que cuando tenía cuatro años fue golpeado por una luz desde el cielo y que esa noche mientras tomaba sopa, su cuchara se dobló y se rompió, a partir de allí ese era su acto principal, doblar cucharas metálicas. Su poder de convencimiento era tal, que empresas multinacionales lo contrataban para buscar petróleo, agua, oro y minerales, aunque al poco tiempo se comentaba que había amasado una fortuna a cambio de no encontrar nada. En 1972 dio un salto a la televisión mundial convirtiéndose en una celebridad, escribió decenas de libros y editó infinidad de videos. Su arrogancia y pedantería llamaron la atención de James Randi, un ilusionista canadiense especialista en desenmascarar a charlatanes y timadores, por ello lo retó a repetir sus actos pero bajo su fiscalización. En 1973 Geller fue invitado al programa de Johnny Carson, donde asesorados por Randi le dieron cucharas comunes que no pudo doblar, no pudo saber bajo que copa invertida estaba la pelota de golf y no adivinó de que era el dibujo escondido en un sobre, todos actos que Uri repetía hasta el cansancio. Esto dio un golpe de knock out a la carrera de Uri que debió conformarse con presentaciones menores y libros de poca tirada. Intentó demandar a Randi pero solo logró evitar que lo nombre, en respuesta, este lo desafió a repetir sus actos en un ambiente controlado científicamente, y si lo lograba le pagaría un resarcimiento de un millón de dólares, Uri jamás aceptó el desafío, hoy vive en Berkshire, Inglaterra, alejado por completo de los escenarios. 

El 20 de Diciembre de 1987, en el estrecho de Tablas, Filipinas, se producía la peor tragedia naval en tiempos de paz cuando mas de 4 mil personas murieron en el incendio y hundimiento del Ferry Doña Paz provocado por colisionar con el petrolero BT Vector. (EH)

El ferry había sido construido en los años '60 por los astilleros Japoneses de Onomichi Zosen en Hiroshima y bautizado como Himeyuri Maru, luego vendido al operador filipino Sulpicio Lines, que lo rebautizó Don Sulpicio. En 1979 sufre un devastador incendio que lo dejó inutilizable, sin embargo la empresa se lo recompra a la compañía de seguros, lo renueva completamente, le amplía su capacidad a 1.500 pasajeros renombrándolo como "Doña Paz". El BT Vector era un moderno petrolero filipino construido en Manila por Navotas Industrial Corp con capacidad para 1 millón de litros de combustible y era operado por Vector Shipping. Pese a ser un buque moderno, tenía problemas legales, no tenía capitán asignado ni operadores de timón matriculados por lo que no tenía habilitación, pese a ello fue contratado por Caltex Philippines para hacer un traslado de combustible entre Bataan y Masbate. Por su parte el Doña Paz tenía mayores problemas, por acercarse la navidad recibió mas de 10 reservas para el viaje nocturno del 20 de Diciembre entre Tacloban y Manila, el manifiesto presentado a las autoridades portuarias declaraba 1583 pasajeros y 58 tripulantes aunque el ferry llevaba mas de 4 mil, ninguna autoridad se presentó a constatarlo. El ferry iba tan sobrecargado que había gente hacinada en los pasillos y en la cubierta era imposible sentarse por lo que los pasajeros sabían que debían pasar la noche de pie, para colmo el barco estaba visiblemente escorado a babor. A las 20:00 Hs el Capitán del Doña Paz se retiró a una fiesta con toda su tripulación dejando solo a un subalterno sin experiencia. Pese a que la noche era clara y ambos barcos estaban bien iluminados a la altura del Estrecho de Tablas el BT Vector impactó casi de frente al Doña Paz, la rotura de los tanques derramó miles de litros de combustible al agua que ardieron de inmediato. Ambos barcos comenzaron a hundirse, pero los pasajeros no podían arrojarse al agua ya que el combustible ardía en la superficie, ninguno de los dos barcos dio aviso por radio de la colisión, la del Doña Paz ni siquiera funcionaba. El caos en el Doña Paz era total, los salvavidas estaban bajo llave y nadie la tenía, el fuego alrededor del barco no se apagaba por lo que los miles de pasajeros debían decidir como afrontar una muerte segura. Los primeros guardacostas llegaron 8 horas después, ambos barcos ya estaban hundidos y solo rescataron 24 personas de la aguas, al constatar que solo 5 estaban en el listado de pasajeros se sospechó que la cantidad de muertos sería mucho mayor a la capacidad del ferry. La lista final se elaboró de acuerdo a las denuncias de desapariciones de familiares que esperaban en Manila, el número era escalofriante, 4386 muertos, el triple del Titanic convirtiéndola en la mayor tragedia marítima en tiempos de paz. La investigación oficial llamativamente desligó de responsabilidad a las autoridades marítimas Filipinas, solo condenó a la Vector Shipping a pagar indemnizaciones a todos los pasajeros del Doña Paz, incluidos los no declarados, aunque las cifras fueron tan irrisorias que no sirvieron para cerrar las heridas. 

El 20 de diciembre de 1993, en Olivos, se producía el incendio de una discoteca que desnudó las severas falencias de los controles oficiales sobre locales bailables, ese día se producía la "Tragedia de Kheyvis".

El local bailable estaba ubicado al 1900 de la Avenida del Libertador, en el barrio de Olivos,y había sido elegido por un grupo de egresados del colegio La Salle de Florida para su fiesta de fin de curso. Pese a que Kheyvis tenía una habilitación para 150 personas, esa noche había mas de 600 dentro de la discoteca. El local era en si una trampa mortal, si bien estaba habilitado, esto se había logrado fraguando los planos y el listado de materiales de su decoración interior, que en su mayoría eran altamente inflamables como su techo de paja y revestimientos de madera. Con el local abarrotado de jóvenes, en un sector del VIP, un par de asistentes quisieron hacer una broma que se salió de control, arrojaron una bebida alcohólica en un sillón y le acercaron un cigarrillo, el pequeño fuego inicial fue acompañado con aplausos y risas, pero duró poco. Para cuando quisieron apagar el fuego del sillón, las llamas alcanzaron el techo y en segundos el humo invadió todo el local. Para agregar otro factor a la tragedia, las salidas de emergencia hacia el frente y el patio trasero estaban trabadas, solo se podía salir por la entrada principal. El caos se apoderó del interior de la discoteca, empujones, caídas y desmayos hicieron que 17 jóvenes de entre 15 y 22 años perdieran la vida de manera horrenda. Dentro del desorden dentro y fuera del local hubo lugar para actos heroicos de chicos que luego de escapar de llamas volvieron a entrar para rescatar a sus compañeros atrapados entre las llamas. En un principio se identificó al posible autor del incendio, se trataba de Nicolás Zunino, también alumno del colegio, pero luego de permanecer detenido 45 días fue liberado por falta de pruebas concluyentes. Los dueños del local y la aseguradora Mapfre se defendieron diciendo que el local estaba habilitado y que el incendio había sido intencional, sin embargo la acusación detallaba que por las condiciones de la construcción, cualquiera hubiera sido el origen, la tragedia era inevitable. Pese a las claras violaciones de reglas de construcción y funcionamiento nadie fue llevado a juicio y la causa se cerró sin condenas en febrero de 2006. A partir de este hecho, la mayoría de los municipios del Gran Buenos Aires y la entonces Capital Federal endurecieron sus regulaciones para locales bailables, sin embargo la corrupción y desidia de los funcionarios encargados de hacerlas cumplir derivaron en una tragedia aún mayor, Cromañón que se cobró la vida de otros 200 jóvenes. Las víctimas de Kheyvis, Nicolás Blanc, Nicolás Roberto Bonomi , Mariano Bravo, Rolando Broda, Leandro Buganem, Jorge Luis Fajardo, Francisco Gaeta, Darío Pablo García, Erica Gori, Hernán Grosso, Cristian Enrique Gutiérrez, Javier Manteiga, Pablo Petralli, Sebastián Simonini, Fernando Tablada, Maximiliano Tejedor, Rodolfo Unold y todos sus familiares aún esperan justicia. 

20 de diciembre de 2013: Fallece la actriz y cantante Nelly Omar.

 Fotografia: Nelly Omar actriz y cantante popular, durante su juventud, s/f.

20 de diciembre de 1966: Es inaugurado el Planetario Galileo Galilei.

 Fotografía: Planetario Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.1968

Imagen de la Quinta Agronómica. Este enorme espacio se ubicaba en los terrenos que hoy ocupan la Casa de Gobierno y el auditorio Bustelo. Allí se prepararon los ingenieros agrónomos que fueron esenciales para lograr que Mendoza, con el paso del tiempo, fuera la Octava Capital Mundial del Vino.

Gentileza Sergio Sánchez

5 días hasta Navidad. Santa Claus posando rodeado de mujeres jóvenes en trajes de baño en la playa de Venecia, California, 1939

De hecho, es Fred Robert, un vendedor de zapatos que hizo una fortuna. Vestido como Santa Claus, compartió su riqueza organizando una fiesta de Navidad a la que cientos de niños fueron invitados

Otro edificio que ya no está es la antigua Casa de Gobierno. Esta se ubicaba frente a la Plaza Independencia. Ciudad de Mendoza

Gentileza Sergio Sánchez

'Enserio quieren filmar esto?'

En 1979 J. Abrahams, D. Zucker & J. Zucker se presentaron en la Paramount con un proyecto tan absurdo como intrigante. Afortunadamente los atendió Howard Koch, sino hubieran terminado de panza en la calle. Koch convenció al estudio que el filme inauguraría una nueva manera de hacer comedias, el absurdo total, nacía 'Airplane!'. Los novatos no querían crear una comedia de cero, querían tomar un filme clásico y refilmarlo de manera ridícula. También se parodiarían escenas de otros filmes similares y se convocaría a actores del género. La película elegida como eje fue 'Zero hour', filme de 1957 sobre libro de Arthur Halley. El argumento, el guion y los nombres de los personajes se mantuvieron casi inalterables. Koch quería aportar ambigüedad al filme y no le costó sumar a Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves y Leslie Nielsen, actores habituados al cine catástrofe. Por otro lado, el trío de directores quería sumar a estrellas del deporte, en realidad querían solo a uno, al basquetbolista Kareem Abdul Jabbar. Lo habían visto en el último filme de Bruce Lee y le ofrecieron el rol del copiloto. Al aceptar les dio la oportunidad de agregar muchos gags de nicho. Tanto derroche de dinero requería ahorrar en actores secundarios. Los propios directores aparecen como operarios de pista, religiosos y pasajeros, es mas, la mujer que intenta maquillarse en el baño del avión es la madre de los hermanos Zucker. Pese a parecer una película improvisada fue un ejemplo de planificación y profesionalismo. Las escenas del avión se rodaron en un Boeing 707 alquilado a la TWA. Para los audios del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles se contrató a los locutores originales. El filme está repleto de 'detalles' pensados para que se hablara del filme aunque no fuera un éxito de taquilla. El pasajero al que dejan esperando todo el filme en el taxi es Howard Jarvis, un activista de los derechos de los consumidores. La escena en que una pasajera piensa en voz alta '-Jim nunca toma una segunda taza de café en casa', es una copia de un comercial de TV de Yuban Coffee. Para que el detalle fuera efectivo contrataron a la misma actriz del anuncio. La pelea del bar entre las chicas scouts es una copia exacta de la pelea de Bill y Ted en 'Billy the kid'. La escena del beso en la playa que parodia a 'De aquí a la eternidad', es la misma en la que Charlton Heston descubre la Estatua de la Libertad en 'El planeta de los simios'. Perdón por el spoiler. El mayor orgullo de los directores es la escena del psiquiátrico donde una mujer cree ser Ethel Merman. El motivo es que lograron que la hiciera la propia Ethel Merman. Pese a estar retirada le encantó la idea y aceptó participar en el filme, fue su última película. Para la escena de la discoteca donde parodiaban a 'Saturdey night fever' querían usar la música original. Para lograr el permiso de la banda Bee Gees le enviaron algunas escenas del filme, quedaron encantados y aceptaron sin reclamar pago alguno. Contra todos los pronósticos, la película fue un éxito comercial y un ícono del cine de comedia. Eso sí, Aeroméxico fue la única aerolínea que se animó a comprar la película para su servicio de entretenimiento de abordo.

El 19 de Diciembre de 1915, en París, Francia, nacía 📌 Edith Piaf: la voz que nació bajo una farola y cantó al amor desde la herida

El 19 de diciembre de 1915, en el barrio Belleville de París, nació Édith Giovanna Gassion, quien más tarde sería conocida como Edith Piaf, una de las voces más conmovedoras del siglo XX. Su madre, Annetta Maillard, dio a luz en plena calle, bajo una farola frente al número 72, tras haber sido abandonada por el padre de la niña, Louis Gassion, acróbata de circo. Desde sus primeros días, Edith enfrentó el abandono y la precariedad. Fue criada por su abuela materna, quien la alimentó con vino en lugar de leche, lo que le provocó secuelas físicas y adicciones. Más tarde, su padre la llevó con su madre, Emma, quien regenteaba un burdel en Normandía. Allí, Piaf fue criada por prostitutas, que le brindaron afecto y cuidados hasta su adolescencia. A los 14 años, Edith se unió al espectáculo circense de su padre, pero pronto se independizó, convencida de que su talento vocal era su verdadero destino. Adoptó el nombre artístico “La Môme Piaf” (el pequeño gorrión) y comenzó a cantar en las calles y cabarets de Pigalle, donde conoció a Louis Dupont, padre de su única hija, Marcelle, quien murió de meningitis a los dos años. En 1936, fue descubierta por Polydor y grabó su primer disco, “Les Mômes de la cloche”. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su ascenso, pero Piaf continuó cantando en secreto, y se involucró con la resistencia francesa, ayudando a proteger artistas judíos. En 1944, actuó en el Moulin Rouge junto a Yves Montand, y en 1945 grabó su canción más icónica: “La Vie en Rose”. En 1948, vivió un intenso romance con el boxeador Marcel Cerdan, quien murió en un accidente aéreo mientras viajaba para reencontrarse con ella. La fama internacional llegó, pero también el dolor físico: un accidente automovilístico la dejó con secuelas que derivaron en adicción a la morfina. En 1956, fue ovacionada en el Carnegie Hall de Nueva York, pero en 1959 se desplomó en escena, iniciando un declive irreversible. En 1961, ofreció sus últimos conciertos memorables en el Olympia de París, y en 1963 grabó su última canción, “L’Homme de Berlin”. El 11 de octubre de 1963, murió en Plascassier, a los 47 años, víctima de un cáncer hepático. Su vida, marcada por la tragedia, el amor y la resistencia, convirtió su voz en un símbolo universal de emoción y autenticidad. #EdithPiaf1915 #LaVieEnRose #VozDesdeLaHerida #BellevilleALaGloria #MômePiaf #CantoYResistencia #mendozantigua 

19 de Diciembre de 1916, 📌 Verdún, la batalla que devoró hombres sin conquistar territorio

El 19 de diciembre de 1916, en la región de Lorena, al noreste de Francia, concluyó la Batalla de Verdún, una de las más extensas y sangrientas de la Primera Guerra Mundial. Durante diez meses, más de 250.000 soldados murieron y cerca de 800.000 resultaron heridos, sin que ninguno de los bandos lograra una victoria territorial significativa. Desde el inicio del conflicto, los ejércitos comprendieron que las batallas decisivas habían quedado atrás. En la era de la guerra de trincheras, el objetivo era desgastar al enemigo, agotar sus recursos y forzarlo a negociar la paz. Alemania diseñó un plan para atacar un punto que Francia no pudiera abandonar: la fortaleza de Verdún, considerada inexpugnable y por ello mal custodiada. El 21 de febrero de 1916, 150.000 soldados alemanes y una artillería sin precedentes iniciaron el asedio. Francia respondió movilizando 200.000 efectivos para reforzar la defensa. En mayo, más de un millón de soldados por bando se enfrentaban en un infierno de barro, fuego y metralla. El Káiser Guillermo II, entusiasmado por los avances, modificó los planes del general Erich von Falkenhayn y ordenó tomar la ciudad, lo que expuso a sus tropas a la misma “picadora de carne” que habían ideado para los franceses. Mientras tanto, Francia abrió un segundo frente en la Batalla del Somme, cuya artillería castigó las líneas alemanas. En su desesperación, los alemanes recurrieron a gas venenoso y lanzallamas, pero el golpe final fue un bombardeo francés sobre el bosque de Spincourt, donde se almacenaban medio millón de proyectiles alemanes. En noviembre, los alemanes se retiraron a sus posiciones iniciales. No hubo vencedores, pero sí una pérdida humana devastadora: Francia sufrió 150.000 muertos y 450.000 heridos, Alemania 100.000 muertos y 350.000 heridos. Se estima que durante la batalla cayeron seis bombas por metro cuadrado. Verdún se convirtió en símbolo del sacrificio y la inutilidad bélica, y marcó un antes y después en la historia militar europea. #Verdún1916 #WWI #PicadoraDeCarne #TrincherasYDolor #HistoriaMilitar #BatallaSinVictoria #mendozantigua 

📌 Héctor J. Cámpora falleció en el exilio el 19 de diciembre de 1980, tras haber sido símbolo de lealtad peronista y puente político hacia el regreso de Perón.

El 19 de diciembre de 1980, en su residencia de Cuernavaca, México, murió Héctor José Cámpora, ex presidente argentino y figura clave en el retorno de Juan Domingo Perón al poder. Había nacido el 26 de marzo de 1909 en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Tras completar sus estudios secundarios, se trasladó a Córdoba para estudiar Odontología, y una vez recibido, se radicó en San Andrés de Giles, donde en 1937 contrajo matrimonio con María Georgina Cecilia Acevedo Pérez. Allí fundó el Club Social Almafuerte y, por su prestigio local, fue nombrado intendente por el gobierno militar en 1944, cargo que lo conectó con el entonces ministro Perón. En 1946, colaboró activamente en la campaña presidencial peronista y fue elegido diputado nacional, llegando a presidir la Cámara de Diputados hasta 1952. Tras el golpe de la Revolución Libertadora, fue encarcelado en Río Gallegos, y en 1956, logró fugarse junto a otros presos políticos, refugiándose en Chile. En 1971, Perón lo nombró delegado personal, y Cámpora diseñó una estrategia para frustrar el GAN (Gran Acuerdo Nacional) impulsado por Lanusse, debilitando a quienes promovían un “Peronismo sin Perón”. Fue impulsor de la Izquierda Peronista y de las juventudes revolucionarias, germen de los Montoneros. Designado candidato presidencial por el Frente Justicialista de Liberación (FreJuLi), ganó las elecciones de marzo de 1973 junto a Vicente Solano Lima. Asumió el cargo ante más de un millón de personas y puso en marcha el lema: “Cámpora al gobierno, Perón al poder”. Durante su breve mandato, avaló la liberación de presos políticos, impulsó una economía estatista y distributiva, y nombró a José López Rega como ministro de Bienestar Social. La masacre de Ezeiza y las tensiones internas lo llevaron a renunciar en julio de 1973, siendo reemplazado por Raúl Lastiri, quien convocó nuevas elecciones. Perón volvió al poder y relegó a Cámpora, enviándolo como embajador a México. La ruptura definitiva entre ambos se selló el 1 de mayo de 1974, cuando Perón se distanció de la izquierda. Tras el golpe militar de 1976, Cámpora se refugió en la embajada mexicana durante tres años, hasta que un salvoconducto humanitario le permitió salir del país gravemente enfermo. Murió de cáncer de laringe a los 71 años, siendo recordado por muchos como “El Tío”, símbolo de lealtad, apertura democrática y ética política. #Cámpora1980 #ElTíoPeronista #FreJuLi73 #LealtadYExilio #HistoriaArgentina #PuenteConPerón #mendozantigua 

📌 El robo de la Copa Jules Rimet: el trofeo más valioso del fútbol desapareció para siempre en 1983

El 19 de diciembre de 1983, la legendaria Copa Jules Rimet, símbolo de los campeonatos mundiales de fútbol entre 1930 y 1970, fue robada en Río de Janeiro de la sede de la Confederación Brasileña de Fútbol (CBF). El trofeo, que Brasil había ganado en propiedad tras conquistar su tercer Mundial en 1970, se encontraba exhibido en una vitrina supuestamente blindada, pero con medidas de seguridad sorprendentemente deficientes. El golpe fue ejecutado por un grupo de delincuentes brasileños, liderados por un joyero argentino, que lograron forzar la vitrina y sustraer el trofeo sin disparar un solo tiro. Aunque varios de los implicados fueron capturados y condenados, la copa nunca fue recuperada. La versión más aceptada sostiene que fue fundida y vendida como oro, aunque también circulan teorías sobre su posible venta a coleccionistas privados. La Copa Jules Rimet, diseñada por el escultor francés Abel Lafleur, representaba a Niké, la diosa griega de la victoria, y estaba hecha de oro macizo de 18 quilates sobre una base de lapislázuli. Su desaparición fue un golpe simbólico al orgullo nacional brasileño, que había albergado el trofeo como emblema de su supremacía futbolística. Desde entonces, solo se conserva una réplica no oficial, y el misterio sobre el destino final del trofeo original sigue sin resolverse. #JulesRimet1983 #RoboHistórico #CopaPerdida #FútbolYCrimen #BrasilSinTrofeo #MisterioMundial #mendozantigua 

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El 19 de Diciembre de 1851, en Chelsea, Reino Unido, moría 📌 Turner, el “pintor de la luz” que anticipó el impresionismo

El 19 de diciembre de 1851, en Chelsea, Reino Unido, murió Joseph Mallord William Turner, considerado el padre del impresionismo y uno de los artistas más influyentes de la pintura moderna. Nacido en Londres en 1775, hijo de un barbero y de una madre que padeció graves problemas mentales, fue criado por su tío en Brentford. A los 14 años ingresó en la Royal Academy of Art, donde el director Joshua Reynolds y el arquitecto Thomas Hardwick confiaron en su talento. Con apenas 15 años, sorprendió con su óleo “Fishermen at Sea”. Su amistad con Thomas Girtin lo llevó a dominar la técnica de la acuarela, pero pronto encontró su estilo en el óleo: tormentas, incendios, maremotos e inundaciones, con figuras humanas mínimas y difusas, siempre subordinadas a la fuerza de la naturaleza. Obras como “Rain, Steam and Speed” mostraron su maestría en reflejos y atmósferas vaporosas. En 1816, tras la erupción del volcán Tambora que llenó la atmósfera de cenizas, capturó los atardeceres más espectaculares de la historia, convirtiéndose en cronista visual de fenómenos naturales únicos. La muerte de su padre en 1829 lo sumió en depresión, reduciendo su producción, aunque nunca la calidad. Entre sus obras más célebres figuran “The Battle of Trafalgar”, “El naufragio”, “Ulises burlando a Polifemo”, “El gran canal de Venecia” y “El incendio de la Cámara de los Comunes”. Su estilo, precursor del impresionismo, le valió el título de “El pintor de la luz”. Turner murió en su casa de Chelsea y fue enterrado en la Catedral de San Pablo, junto a su maestro Reynolds. Su legado inspiró a artistas como Claude Monet, que lo reconoció como pionero en la búsqueda de la luz y la atmósfera. #Turner1851 #PintorDeLaLuz #PadreDelImpresionismo #ArteYNaturaleza #LegadoEterno #HistoriaDelArte #mendozantigua 

📌 Luis Landriscina nació el 19 de diciembre de 1935 en Chaco y se convirtió en el gran narrador del humor argentino popular

El 19 de diciembre de 1935, en Colonia Baranda, provincia del Chaco, nació Luigi Landriscina, quien más tarde sería conocido como Luis Landriscina, figura esencial del humor costumbrista argentino. Fue el séptimo hijo de una pareja de inmigrantes italianos que, tras vivir en Lanús, se establecieron en el norte del país. Su madre falleció cuando él tenía menos de dos años, y desde entonces fue criado por sus padrinos Margarita Martínez y Santiago Rodríguez. Cursó la primaria en Villa Ángela y luego en Resistencia, donde desde pequeño mostró una notable habilidad para recitar cuentos populares y leyendas regionales. En 1963, se casó con Guadalupe Mancebo y nació su primer hijo. Aunque nunca pensó en vivir de la narración, en 1964 fue seleccionado para representar al Chaco en el Festival de Cosquín, donde recibió el premio revelación. Ese momento marcó el inicio de una carrera que trascendió el ámbito folklórico y lo proyectó a nivel nacional. En 1967, se mudó a Buenos Aires y firmó contrato con el sello Philips, lanzando su primer disco “Mateando con Landriscina”. A lo largo de su trayectoria publicó más de 40 discos, cassettes y CD’s, convirtiéndose en un referente de la oralidad popular argentina. Uno de los pilares de su humor fue el personaje Don Verídico, creado por el uruguayo Julio César Castro, un gaucho pícaro, emotivo y desconfiado que encarnó el alma del campo rioplatense. Desde 1970, incursionó en el cine, participando en diez películas, principalmente comedias, donde interpretó versiones de sí mismo. En 1974, se volcó al automovilismo, compitiendo en la Vuelta de la Manzana y más tarde en el Rally de Buenos Aires. En 1984, sufrió un accidente en Candonga, Córdoba, durante el Rally de Argentina, lo que lo obligó a abandonar las competencias. Con el paso de los años y problemas en su voz, se retiró parcialmente de los escenarios, pero su legado permanece vivo en grabaciones, libros y presentaciones que siguen emocionando y haciendo reír a generaciones enteras. #Landriscina1935 #HumorConRaíces #DonVerídico #NarradorDelPueblo #CulturaOral #ChacoALaNación #mendozantigua