🌊 “Elegancia entre las rocas: el verano californiano de 1945”

En plena posguerra, mientras el mundo comenzaba a reconstruirse, las costas de California ofrecían un respiro estético y simbólico. En 1945, cuatro mujeres posan sobre las rocas frente al océano Pacífico, modelando trajes de baño vintage que combinan funcionalidad y glamour. Los diseños, con lazos, pliegues y cortes altos, reflejan la transición entre la austeridad bélica y el renacer de la moda femenina. 

Contexto histórico y estilístico: Año clave: 1945 marca el fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de una nueva era en la moda. Trajes enterizos con cintura marcada, escote moderado y detalles decorativos. Materiales de Algodón, rayón y primeras fibras sintéticas como el nailon, que permitían mayor ajuste y secado rápido.  Las estrellas de Hollywood y las pin-ups popularizaron estos modelos en revistas y postales.

La fotografía compartida no solo captura la moda, sino también una actitud: confianza, libertad y feminidad en un entorno natural. Las modelos, sobre las rocas, parecen esculpidas por el viento y el mar, en una escena que mezcla lo cotidiano con lo cinematográfico.

La Ópera de Sídney, Australia. Fue inaugurado oficialmente por la reina Isabel II el 20 de octubre de 1973. Aquí se muestra el edificio el día de su inauguración.

La Ópera de Sídney ha sido un elemento icónico del paseo marítimo de Sídney desde que se inauguró en 1973, albergando a lo largo de los años a algunos de los artistas y espectáculos más importantes del mundo. El edificio fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon, que renunció al trabajo y abandonó Australia a mitad de su construcción debido a circunstancias en las que estaba implicado el ministro de Obras Públicas, Davis Hughes. 

Florence Nightingale (1820–1910) fue una figura revolucionaria en la historia de la salud pública y la enfermería. Su legado se forjó en los campos de batalla de la Guerra de Crimea (1854–1856), donde transformó el cuidado de los heridos y sentó las bases de la enfermería moderna.

Durante la Guerra de Crimea, Nightingale lideró un grupo de 38 enfermeras voluntarias en el hospital militar de Scutari, cerca de Constantinopla. Las condiciones eran deplorables: suciedad, hacinamiento, falta de higiene y una tasa de mortalidad cercana al 40%. Florence reorganizó el hospital, introdujo prácticas de limpieza, ventilación y alimentación adecuada, y logró reducir la mortalidad al 2%. Su imagen recorriendo los pasillos con una lámpara se convirtió en símbolo de compasión y eficiencia. Fue pionera en el uso de gráficos estadísticos para demostrar el impacto de la higiene en la salud. Publicó informes que influenciaron reformas sanitarias en el ejército británico y en hospitales civiles. Fundó en 1860 la Escuela de Enfermería Nightingale en el Hospital St. Thomas de Londres, la primera institución laica para formar enfermeras profesionales. Aunque no participó directamente,  su trabajo inspiró a enfermeras como Dorothea Dix y Clara Barton (fundadora de la Cruz Roja Americana), quienes adoptaron sus principios de organización, higiene y atención humanitaria durante la Guerra Civil de EE. UU. (1861–1865)4. Sus escritos, especialmente Notas sobre enfermería (1859), fueron utilizados como guía en hospitales de campaña. Definió la enfermería como una disciplina científica y ética, centrada en el entorno del paciente. Rechazó honores y riquezas, dedicando su vida al servicio público. Fue la primera mujer en recibir la Orden del Mérito del Reino Unido (1907).

25 de Julio de 1945. Nace Juan Carlos “Chango” Cárdenas

Nombre completo: Juan Carlos Cárdenas Apodo: “El Chango” Fecha de nacimiento: 25 de julio de 1945 Lugar de nacimiento: Santiago del Estero, Argentina Fecha de fallecimiento: 30 de marzo de 2022 Posición: Delantero Club principal: Racing Club de Avellaneda. Trayectoria como jugador, Inició su carrera en Unión Santiago, de su ciudad natal. En 1962 se incorporó a Racing Club, donde debutó oficialmente. Fue cedido brevemente a Nueva Chicago en 1963. Regresó a Racing y formó parte del equipo campeón del torneo local en 1966. En 1967 ganó la Copa Libertadores y la Copa Intercontinental, convirtiendo el gol decisivo ante el Celtic FC en el desempate disputado en Montevideo. Entre 1972 y 1976 jugó en México para Puebla y Veracruz. Finalizó su carrera profesional en Racing Club en 1976.

Trayectoria como entrenador: Dirigió a General Lamadrid, Deportivo Armenio y All Boys en la década de 1980. Colaboró en las divisiones juveniles de Racing Club. Recomendó a Diego Milito para el primer equipo. Fue reconocido como Personalidad Destacada del Deporte por la Legislatura Porteña en 2014. En 2022, Racing Club y su ciudad natal le rindieron homenajes póstumos. Su gol en la final intercontinental de 1967 es considerado uno de los más emblemáticos del fútbol argentino

Durante la final de la Copa Intercontinental 1967, Cárdenas relató que apenas pateó desde más de 30 metros, salió corriendo a festejar antes de que la pelota entrara, porque sabía que el arquero no llegaría. “Le apunté al palo, me salió perfecto. Cuando la pelota estaba en el aire, ya estaba corriendo”, dijo

Cárdenas debutó en Racing ¡contra el Santos de Pelé! Tenía solo 16 años. En el precalentamiento, se quedó al lado del astro brasileño, quien le preguntó si era su primer partido. Luego se sacaron una foto juntos

Durante el viaje a Escocia para enfrentar al Celtic, el actor Sean Connery voló con el equipo y les dijo que hincharía por Racing porque era fan del Glasgow Rangers, el clásico rival del Celtic

Al llegar al vestuario de Racing, el legendario Omar Corbatta vio  a Cárdenas y le dijo: “¿Sos de Santiago? Entonces sos el Chango”. Así nació el apodo que lo acompañaría toda la vida

La Avenida del Libertador es una de las principales vías de circulación dentro del Parque General San Martín de Mendoza, y su historia está estrechamente ligada al desarrollo urbano, paisajístico y simbólico de este espacio público.

Originalmente conocida como Avenida Uriburu, fue parte del diseño inicial del parque, creado en 1896 por el paisajista francés Carlos Thays. Su trazado recto y flanqueado por álamos y plátanos fue pensado como eje de acceso y recorrido escénico, conectando los portones principales con el corazón del parque. En 1947, mediante la Ley 1744, se le asigna el nombre actual en homenaje al General José de San Martín, reforzando el carácter simbólico del parque como espacio de memoria nacional. A lo largo del siglo XX, la avenida fue pavimentada, arborizada y equipada con mobiliario urbano, consolidándose como eje paisajístico y recreativo.

Las primeras Vendimias en Mendoza eran un verdadero crisol de trabajo, celebración popular y construcción de identidad. En la imagen se ven vendimiadores entre barriles y viñedos parece capturar ese espíritu fundacional: el esfuerzo colectivo en torno a la uva y su transformación en vino.

La escena muestra vendimiadores en plena faena, rodeados de barriles y viñedos, en un entorno rural que evoca las primeras décadas del siglo XX. Es probable que represente una vendimia anterior a la institucionalización de la fiesta, cuando el trabajo y la celebración aún estaban íntimamente ligados al ciclo agrícola y a la vida comunitaria. Siglo XVII: La vid comienza a cultivarse en Mendoza para producir vino destinado a las misas. Cada capilla tenía su propio parral. Celebraciones espontáneas: Al finalizar la cosecha, los trabajadores festejaban con guitarras, cuecas y gatos cuyanos. Se elegía a la cosechadora más linda y se la coronaba con racimos de uva. Fiesta de las Chinas (siglo XIX): Encuentros en galpones coloniales donde se celebraba con vino nuevo, música y disputas por las mujeres más bellas. Primeras fiestas institucionales 1913: En el marco del Congreso de la Industria y el Comercio, se realiza un desfile de vendimiadores y carrozas alegóricas. Es el primer intento de fiesta pública. 1936: Se institucionaliza la Fiesta de la Vendimia por iniciativa del gobernador Guillermo Cano y el ministro Frank Romero Day. Participan 25.000 personas en el Estadio de Gimnasia y Esgrima. Se corona a Delia Larrive Escudero, representante de Godoy Cruz, como primera Reina. 1937-1940: Se incorporan elementos clave como la Marcha de la Vendimia, el Carrusel, la Bendición de los Frutos y la Vía Blanca de las Reinas. 

1910 - La Estación Puente del Inca fue uno de los hitos más altos —literal y simbólicamente— del Ferrocarril Trasandino, esa obra monumental que unió Argentina y Chile a través de la Cordillera de los Andes. Su historia está tejida entre rieles, glaciares, aguas termales y leyendas.

Nombre: Estación Puente del Inca Ubicación: Villa Puente del Inca, Departamento de Las Heras, Mendoza, Argentina Altitud: 2717 metros sobre el nivel del mar Fecha de Inauguración: 1902 Estado actual: Cerrada; estructura conservada parcialmente con valor patrimonial Edificación de tipología ferroviaria sencilla, con techo a dos aguas y estructura metálica. Plataforma ubicada frente al icónico puente natural de origen geológico. Paisaje circundante marcado por formaciones cordilleranas, nieve perpetua y aguas termales. Parte del Ferrocarril Trasandino Los Andes – Mendoza, obra binacional que conectó Argentina y Chile desde 1910. Estación estratégica para el tránsito de viajeros, montañistas y mercancías entre ambos países. Punto clave para la construcción del monumento al Cristo Redentor de los Andes. El servicio se interrumpió en 1934 por un glaciar que bloqueó el cauce del río Plomo. En 1935, el deshielo provocó un aluvión destructivo que afectó seriamente la estación. El servicio internacional cesó definitivamente en 1979; el local, en 1992.

🏛️ Estación Terminal del Ferrocarril Trasandino (Mendoza) 1907

La estación del Ferrocarril Trasandino en la ciudad de Mendoza fue mucho más que un nodo ferroviario: fue un portal simbólico entre dos mundos, el argentino y el chileno, y una pieza clave en la epopeya de unir los océanos Atlántico y Pacífico por rieles. Ubicación original: En la intersección de Belgrano y Sargento Cabral, cerca del centro mendocino. Inauguración: 22 de febrero de 1891, junto con el tramo hasta Uspallata. Estilo arquitectónico: Academicismo, con galería en forma de L y desarrollo perpendicular de las vías (estación “de punta”). Uso original: Transporte de pasajeros y cargas hacia Chile, con trasbordos desde el Ferrocarril Pacífico. Transformaciones: En 1944 quedó en desuso como estación de pasajeros. Desde 2002 alberga el Archivo General de la Provincia, con refuncionalización arquitectónica y jardines públicos. (La Imagen compartida) La entrada con pilares de piedra y techo a dos aguas evoca una caseta de control o acceso ferroviario, posiblemente vinculada a la infraestructura del Trasandino o a una estación secundaria. Su estilo rústico y el entorno arbolado refuerzan el carácter patrimonial y evocador del sitio.

🚛 25 de julio: Día de la Especialidad de Conductores Motoristas del Ejército Argentino

Esta fecha conmemora el rol esencial de los conductores motoristas, soldados especializados en la conducción y mantenimiento de vehículos militares. Su labor sostiene la movilidad táctica, logística y operativa del Ejército Argentino en todo tipo de terreno y misión. En 1938 se creó la Escuela Motorista, marcando el nacimiento formal de la especialidad. Durante la Segunda Guerra Mundial, ante la falta de importaciones, se diseñaron prototipos nacionales, lo que impulsó la mecanización del Ejército. La formación pasó por instituciones como la Escuela de Tropas Mecanizadas y la Escuela de Suboficiales Sargento Cabral. Funciones: Conducción de vehículos de combate, campaña y guarnición. Mantenimiento preventivo y reparaciones básicas. Apoyo logístico en operaciones militares, misiones de paz y asistencia comunitaria. Operan en ambientes extremos: nieve, barro, viento, selva o montaña. Requieren actualización constante ante los avances tecnológicos en vehículos y sistemas de navegación. Su patrono es San Cristóbal de Licia, protector de los caminos y los viajeros. Este día honra a quienes, con disciplina y compromiso, abren rutas para la defensa y el servicio.

FRASE DEL DÍA. No nacemos como mujer, sino que nos convertimos en una. (Simone de Beavoir)

“No se nace mujer, se llega a serlo” es una frase icónica de Simone de Beauvoir, filósofa francesa y figura clave del feminismo del siglo XX. Aparece en su obra El segundo sexo (1949), y condensa una idea revolucionaria: la identidad femenina no es un hecho biológico, sino una construcción social y cultural. No basta con nacer con características biológicas femeninas para “ser mujer”.  La sociedad moldea a las personas desde la infancia, asignando roles, expectativas y comportamientos según el género. Ser mujer implica aprender, asumir y resistir una serie de mandatos culturales que varían según el tiempo y el lugar. Beauvoir se apoya en el existencialismo: cada individuo se define por sus actos y elecciones, no por su esencia. La frase cuestiona el esencialismo (la idea de que hay una “naturaleza femenina” universal). Introduce el concepto de alteridad: la mujer ha sido históricamente definida como “el otro” frente al hombre, que se presenta como el sujeto universal. Fue clave para el desarrollo de los estudios de género y la crítica al patriarcado. Inspiró a pensadoras como Judith Butler, quien profundizó en la idea de que el género es una performance social, no una identidad fija. Hoy se usa también para reflexionar sobre identidades trans, no binarias y disidencias, ampliando el debate sobre cómo se construye el género.

25 de Julio. Día Internacional para el Bienestar Judicial: justicia con humanidad. Proclama: Asamblea General de Naciones Unidas Desde cuando se celebra: 2025

El 25 de julio fue proclamado por la Asamblea General de las Naciones Unidas como el Día Internacional para el Bienestar Judicial, a partir de la Resolución A/RES/79/266 aprobada en marzo de 2025. Esta fecha busca visibilizar la importancia de cuidar la salud física, mental y emocional de quienes integran el poder judicial: jueces, magistrados, comisionados y personal de tribunales. Los jueces enfrentan altos niveles de estrés, aislamiento y desgaste emocional por la responsabilidad de impartir justicia. El bienestar judicial es clave para garantizar la independencia, integridad y eficacia del sistema judicial. Un juez agotado o presionado puede comprometer la calidad de sus decisiones, afectando el acceso a la justicia y la confianza pública. Durante una conferencia regional en Nauru, se adoptó una declaración que establece siete principios rectores para promover el bienestar judicial: Reconocer que el bienestar es fundamental para la justicia. Eliminar el estigma sobre el estrés y la salud mental. Asumir una responsabilidad compartida entre jueces e instituciones. Fomentar una cultura judicial inclusiva y ética. Aplicar un enfoque holístico: prevención, intervención y recuperación. Adaptar las medidas al contexto local. Vincular el bienestar judicial con los derechos humanos. Este día recuerda que una justicia sana requiere personas sanas.

🥂 Un brindis por la novia: Oxford, Ohio, 1905

La fotografía titulada “Un brindis por la novia”, tomada en 1905 por el fotógrafo estadounidense Frank R. Snyder, captura un momento íntimo y ceremonial en la vida social femenina de principios del siglo XX. El retrato muestra a un grupo de mujeres elegantemente vestidas, reunidas alrededor de una mesa decorada con copas y candelabros, levantando sus copas en un gesto de celebración. La escena fue registrada en Oxford, Ohio, y forma parte de la Colección Frank Snyder conservada por las Bibliotecas de la Universidad de Miami. Las mujeres visten trajes largos de gala, típicos de la moda eduardiana, con detalles en encaje, mangas abullonadas y peinados recogidos. La disposición de la mesa, con copas de cristal y candelabros, sugiere una ocasión formal, posiblemente una despedida de soltera o una reunión previa a la boda. La mujer sentada en el centro podría ser la novia, rodeada por sus amigas o damas de honor, en un gesto de homenaje. En 1905, los rituales sociales femeninos estaban profundamente marcados por la etiqueta victoriana tardía, aunque ya comenzaban a surgir gestos más espontáneos como este brindis. Las fotografías grupales de mujeres eran comunes en álbumes familiares, pero esta imagen destaca por su composición teatral y simbólica. Frank Snyder, activo en la región de Ohio, documentó escenas cotidianas y celebraciones con un estilo que combinaba documentación y puesta en escena. La imagen ofrece una ventana a las costumbres sociales de la época, especialmente en comunidades universitarias o rurales del Medio Oeste estadounidense. Su conservación en una colección universitaria sugiere un interés por preservar la historia de la vida privada y femenina. Ha sido restaurada digitalmente y difundida como reimpresión vintage, lo que ha permitido su circulación como objeto decorativo y de estudio

🚸"Infancia obrera en movimiento: Carro de caja en el río Támesis (1925)" Reino Unido

La imagen muestra una escena entrañable y espontánea: tres niños pequeños juegan en las aguas poco profundas del río Támesis con un carro improvisado, hecho de una caja reciclada y tirado a mano. Uno lo arrastra desde la orilla, mientras los otros dos lo empujan o montan dentro del agua. Es una postal de la ingeniería infantil, donde la imaginación convierte objetos cotidianos en vehículos de aventura. En 1925, Londres vivía una etapa de recuperación tras la Primera Guerra Mundial. La infancia, aunque marcada por restricciones económicas, encontraba espacios de juego en entornos naturales como el río. El Támesis, más que un símbolo urbano, era un lugar de encuentro, pesca, baño y recreación para las clases trabajadoras. El uso de materiales reciclados como cajas para construir juguetes refleja tanto la escasez como la creatividad popular de la época. El carro de caja representa una forma de juego autónomo y colectivo, donde los niños diseñan sus propios mundos. La escena sugiere una ausencia de adultos, lo que refuerza la idea de libertad y exploración. El agua poco profunda añade un elemento de riesgo controlado, típico de los juegos al aire libre en ese período. La fotografía captura un momento de vida cotidiana no institucionalizada, lejos de escuelas o eventos oficiales. Es probable que haya sido tomada por un fotógrafo aficionado o parte de un proyecto etnográfico sobre la infancia urbana. Su valor reside en mostrar cómo los niños reapropian el espacio público para el juego, incluso en zonas fluviales.

🫖 Anne y sus amigos salvajes: una escena encantada en National Geographic, 1938

La fotografía publicada en la edición de National Geographic de agosto de 1938 muestra a una niña llamada Anne, sentada en una pequeña mesa de té, acompañada por dos invitados insólitos: una langosta espinosa y un halcón bebé. La imagen, titulada “Anne y su familia vivían solas en una isla. Disfrutó tomando el té con sus amigos, la langosta espinosa y el bebé halcón”, se convirtió en una de las postales más curiosas y entrañables del archivo fotográfico de la revista. La familia de Anne vivía aislada en una isla, probablemente en algún lugar del Caribe o del Pacífico, aunque la ubicación exacta no fue especificada. La escena fue capturada como parte de un reportaje sobre formas de vida remotas y autosuficientes, muy en línea con el espíritu explorador de National Geographic en los años 30. El fotógrafo —posiblemente parte del equipo editorial— utilizó un fondo pintado y una composición teatral para resaltar el carácter lúdico y simbólico de la escena. La langosta espinosa, colocada sobre la mesa, representa el vínculo cotidiano con la fauna marina, común en entornos insulares. El halcón bebé, posado cerca de la niña, sugiere una relación de confianza con la vida silvestre, casi como si fueran mascotas o compañeros de juego. Ambos animales, lejos de ser decorativos, parecen formar parte de una narrativa afectiva: Anne no está sola, sino acompañada por la naturaleza. La imagen mezcla documentación y fantasía, mostrando cómo la infancia puede adaptarse y florecer en entornos extremos. Refleja una visión romántica de la vida en la isla: autosuficiencia, inocencia y armonía con el entorno. En tiempos previos a la televisión, estas fotos eran ventanas al mundo, y esta en particular ofrecía una historia que parecía sacada de un cuento.

📸 Grace Kelly en “Rear Window” (1954): elegancia congelada en celuloide

La imagen que compartiste es una de las más icónicas del Hollywood clásico: Grace Kelly vestida con el célebre diseño de Edith Head para su entrada triunfal en Rear Window, capturada por el fotógrafo Bud Fraker en una sesión promocional de 1954. Esta foto no solo inmortaliza un momento cinematográfico, sino que también consagra un ideal de estilo, sofisticación y narrativa visual. Diseñado por Edith Head, el vestido combina un corpiño negro de escote profundo con una falda blanca de tul y gasa, adornada con bordados en forma de enredaderas que caen desde la cintura. La silueta evoca la estética de una figura de porcelana de Dresden, como deseaba Hitchcock: intocable, refinada, pero emocionalmente compleja. El conjunto se completa con guantes largos blancos, collar de perlas, zapatos de tacón con tiras y un pañuelo blanco, todo cuidadosamente elegido para reforzar el carácter de Lisa Fremont, una editora de moda neoyorquina. La escena de entrada de Lisa Fremont es una de las más estudiadas en la historia del vestuario cinematográfico. El vestido no solo comunica estatus social, sino también tensión narrativa: ¿puede una mujer tan elegante adaptarse al mundo del fotógrafo aventurero interpretado por James Stewart? Hitchcock pidió a Head que los trajes de Kelly transmitieran conflicto emocional, y este vestido lo logra con sutileza: belleza, lujo y vulnerabilidad. Fraker, fotógrafo oficial de Paramount, capturó a Grace Kelly en una serie de imágenes que difunden la estética del personaje más allá del film. Su estilo de iluminación suave y encuadre clásico refuerza la idea de una mujer suspendida entre el cine y la realeza, justo antes de que Kelly se convirtiera en princesa de Mónaco. El vestido ha sido replicado, reinterpretado y homenajeado en múltiples ocasiones, desde pasarelas hasta editoriales de moda. En 2010, un boceto original firmado por Edith Head fue subastado en Christie's, consolidando su valor como pieza de arte y diseño

“Tres musas del Atlántico: verano, curvas y libertad en Coney Island, 1935”

La imagen compartida captura un instante vibrante y despreocupado en la playa de Coney Island, Brooklyn, durante el verano de 1935. Tres mujeres con trajes de baño de época posan abrazadas, sonrientes y radiantes, encarnando el espíritu de una generación que comenzaba a redefinir la feminidad y el ocio público. Coney Island en los años 30 era el epicentro del entretenimiento popular en Nueva York: playas, parques de diversiones, espectáculos y una mezcla de clases sociales que se reunían para escapar del calor urbano. La moda de baño femenina estaba en plena transición: los trajes de una sola pieza ganaban popularidad, con cortes más ajustados que celebraban las curvas sin perder la modestia exigida por la época. La Gran Depresión aún marcaba la vida cotidiana, pero espacios como Coney Island ofrecían una válvula de escape accesible, donde la alegría y el cuerpo podían expresarse libremente. Las tres mujeres, probablemente amigas o hermanas, se muestran confiadas y alegres, abrazadas en la arena frente a una estructura de madera que podría ser parte del paseo marítimo. Sus poses y sonrisas transmiten una energía de camaradería y orgullo corporal que desafía los cánones rígidos de belleza de la época.

🚲“Papá holandés en modo multitarea: una postal familiar sobre dos ruedas”, 1966: una postal de ingenio y afecto familiar.

La imagen compartida es una joya documental que encapsula, con humor y ternura, el espíritu práctico y familiar de los Países Bajos en los años 60. En ella vemos a un hombre que lleva a dos niños: uno en el asiento delantero de su bicicleta y otro en un cochecito de bebé que él mismo empuja mientras pedalea. Todo esto ocurre en un camino rural, rodeado de campos abiertos, bajo una luz suave que acentúa la cotidianidad del momento. ¿Por qué “el padre más holandés”? Porque la bicicleta es el símbolo nacional por excelencia: medio de transporte, estilo de vida y filosofía urbana. Porque transportar a los hijos en bici es una práctica común en los Países Bajos, incluso hoy, pero esta imagen lleva el ingenio al extremo. Porque el acto de empujar un cochecito mientras se pedalea requiere equilibrio, fuerza y una dosis de amor paternal que trasciende lo funcional. La escena refleja una época en que la movilidad familiar dependía de la creatividad, no de la tecnología. El entorno rural sugiere una vida sencilla, donde la bicicleta era el vehículo universal. El padre no solo transporta: acompaña, cuida y adapta su rutina a las necesidades de sus hijos. Esta imagen ha circulado en redes y archivos vintage como ejemplo de “Dutch dad energy”, una mezcla de humor, eficiencia y cariño. Se ha convertido en un símbolo visual de la cultura ciclista holandesa, y suele acompañarse del título “The most Dutch dad ever”.

🍺 Jet, el labrador bartender de Preston: talento, humor y oficio canino. "Ratas por la mañana, cerveza por la noche: la doble vida de Jet"

En febrero de 1953, el periódico británico Sunday Mirror dedicó una doble página a una historia tan insólita como entrañable: la de Jet, un labrador retriever negro que vivía en Preston, Inglaterra, y que había sido entrenado por su dueño, Jimmy Gainer, para realizar tareas que iban mucho más allá del instinto animal. Jimmy Gainer era un cazador de ratas profesional, oficio común en la posguerra británica, cuando los roedores proliferaban en zonas urbanas. Jet lo acompañaba en sus recorridas, ayudando a detectar y atrapar ratas, mostrando una inteligencia y obediencia excepcionales. Pero su fama llegó por su “actividad secundaria”: Jet podía servir cerveza, tomar dinero de los clientes, depositarlo en la caja registradora y entregar el cambio. Tras una jornada de trabajo, Jimmy y Jet solían visitar pubs locales, donde el perro se convirtió en atracción habitual. Jet sabía abrir botellas, verter cerveza en vasos y llevarla con cuidado a los clientes, como si fuera un camarero entrenado. Su habilidad para manejar dinero y reconocer billetes lo convirtió en una sensación mediática, con fotos que lo muestran detrás de la barra, botella en hocico y mirada profesional. En la fotografía publicada, Jet aparece sirviendo una bebida, rodeado de botellas en un bar, con una expresión serena y concentrada. El gesto no es solo gracioso: transmite una relación de confianza y entrenamiento profundo entre humano y animal. La historia de Jet fue retomada por medios y coleccionistas de imágenes vintage como Vintage News Daily, que celebran su figura como ejemplo de ingenio popular y humor británico. Aunque no se sabe cuánto tiempo duró su “carrera de bartender”, Jet quedó en la memoria como uno de los perros más talentosos y carismáticos del Reino Unido. Jet no solo atrapaba ratas: atrapaba sonrisas.

🎉 24 de julio de 1951: nace Lynda Carter, la Mujer Maravilla original

Ese día, en Phoenix, Arizona, nació Linda Jean Córdova Carter, quien décadas más tarde se convertiría en un ícono cultural como Wonder Woman en la televisión. De ascendencia mexicana por parte de su madre, Carter comenzó su carrera artística como cantante, pero fue su coronación como Miss World USA en 1972 lo que la catapultó al estrellato. En 1975, fue elegida para interpretar a Diana Prince / Wonder Woman, en una serie que duró hasta 1979 y redefinió el rol femenino en la televisión. Su traje estrellado, su lazo de la verdad y su carisma convirtieron a Carter en símbolo de empoderamiento, especialmente en una época donde los personajes femeninos eran secundarios. A pesar de los efectos especiales modestos, su interpretación fue elegante, fuerte y empática, y marcó a toda una generación. Carter también desarrolló una carrera como cantante de jazz y blues, con discos como Portrait (1978) y At Last (2009). Participó en películas, series y videojuegos, y en 2020 hizo un cameo como Asteria en Wonder Woman 1984, cerrando el círculo con elegancia. Enfrentó desafíos como el alcoholismo, que superó con apoyo familiar. Fue parte del movimiento #MeToo, denunciando abusos sufridos en su carrera. Ha sido activa en causas como derechos LGBTQ+, salud mental y violencia de género. Hoy, Lynda Carter sigue siendo una figura querida y respetada. Su legado como Mujer Maravilla no solo vive en la pantalla, sino en su lucha por un mundo más justo.

📸 Una escena insólita y tierna: “Rock-a-bye-baby” con burro, ca. 1910

La imagen muestra a un hombre sentado en una silla de mimbre, con un pequeño burro en su regazo, como si fuera un bebé. Lleva sombrero de ala ancha y traje formal, mientras detrás se extiende un fondo pintado con árboles y senderos, típico de los estudios fotográficos de principios del siglo XX. En la esquina inferior derecha aparece el texto “ROCK-A-BYE-BABY”, una referencia humorística a la clásica canción de cuna. Esta fotografía probablemente fue tomada en Estados Unidos o Europa entre 1895 y 1915, cuando los estudios fotográficos ofrecían retratos escenificados con fondos pintados y poses teatrales. El uso de animales en retratos era poco común, pero no inaudito: los burros eran símbolos de ternura rural, trabajo humilde y, en algunos casos, comicidad. El título “Rock-a-bye-baby” sugiere una intención humorística, parodiando la idea de un padre meciendo a su hijo, pero con un burro en lugar de un bebé. Aunque en redes sociales se ha difundido la idea de que se trata del escritor Juan Ramón Jiménez con su famoso burro “Platero”, esto ha sido desmentido por la Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez. La imagen aparece en repositorios como Shutterstock, atribuida a Bill Manns, con fecha estimada de 1895, cuando Jiménez tenía apenas 14 años. El contraste entre la seriedad del hombre y la absurda ternura del burro genera una escena que mezcla afecto, ironía y teatralidad. El fondo pintado y la pose cuidadosamente compuesta indican que no fue una foto espontánea, sino parte de una puesta en escena fotográfica, quizás para una postal o recuerdo. Esta imagen es un ejemplo encantador de cómo la fotografía antigua podía jugar con los códigos del retrato formal para crear momentos de humor y ternura.

🚶‍♂️ Calle Espejo: eje histórico y elegante del centro mendocino en 1910

La calle General Espejo, ubicada en el corazón de la Ciudad de Mendoza, es una de las arterias más tradicionales y distinguidas del microcentro capitalino. Su trazado recto y arbolado, su atmósfera tranquila y su cercanía a la Plaza Independencia la convierten en un espacio urbano de alto valor patrimonial, residencial y cultural. Lleva el nombre del General Juan de Dios Espejo, militar y político mendocino que participó en las guerras de independencia y fue gobernador de la provincia. Su denominación honra la memoria local y se inscribe en el conjunto de calles céntricas que evocan próceres y figuras histórica. No circulan colectivos por Espejo, lo que le otorga silencio y elegancia, ideal para viviendas, estudios profesionales y alojamientos turísticos. La calle Espejo es una postal viva del centro mendocino: discreta pero elegante, histórica pero funcional. Hasta principios del siglo XX, la actual calle General Espejo era conocida como calle Libertad, según registros fotográficos y postales antiguas que muestran esa denominación en esquinas céntricas

😮 La vida de Hulk Hogan está llena de momentos tan insólitos como musculosos. Aquí una selección de hechos, frases y anécdotas que muestran su lado más curioso, extravagante y legendario (falleció en 24 de Julio de 2025)

🧠 Frases icónicas y delirantes: “Whatcha gonna do when Hulkamania runs wild on you?” — su grito de guerra, repetido en miles de arenas. En una entrevista, dijo: “He entrenado tanto que mis músculos tienen músculos.” En 2015, afirmó que podría haber sido bajista de Metallica… si no fuera por la lucha libre.

🌀 Hechos insólitos y bizarros: En los años 80, Hogan rechazó ser el rostro de la franquicia “George Foreman Grill”. El puesto fue para Foreman, quien ganó millones. Hogan terminó promocionando una máquina para hacer hamburguesas… que fracasó. Fue el primer luchador en aparecer en la portada de Sports Illustrated, algo impensado en su época. En 1994, testificó bajo juramento que Hulk Hogan y Terry Bollea eran “personas distintas”, diferenciando su personaje del hombre real. Esto ocurrió durante un juicio por difamación. 

🎭 Anécdotas que parecen ficción: En WrestleMania III, levantó a André the Giant, que pesaba más de 230 kg. Hogan dijo que sintió que “el mundo se detuvo”. En los 90, protagonizó una película llamada Santa with Muscles, considerada una de las peores películas navideñas de la historia… y hoy es de culto. Durante una gira en Japón, fue recibido como una figura mitológica, con fans que lo trataban como un semidiós del ring.

🧬 Curiosidades personales: Su bigote rubio fue asegurado por miles de dólares en los 80. Tiene una colección de guitarras firmadas por músicos como Eddie Van Halen y Slash. En su juventud, tocaba el bajo en bandas de rock en Florida antes de dedicarse al wrestling.

🕶️ Momentos surrealistas: En un episodio de Hogan Knows Best, intentó enseñarle a su hijo a “romper paredes con actitud”. Fue parte de una campaña para promover el uso del cinturón de seguridad… ¡rompiendo cinturones con sus manos! En 2010, apareció en un comercial japonés donde luchaba contra un robot gigante por una bebida energética.

🥀 24 de julio de 2025: muere Hulk Hogan, ícono de la lucha libre mundial

El mundo del entretenimiento y el deporte espectáculo está de luto: el legendario luchador Hulk Hogan, cuyo nombre real era Terry Eugene Bollea, falleció el 24 de julio de 2025 a los 71 años en su residencia de Clearwater, Florida, a causa de un paro cardíaco. Hogan fue el rostro de la WWF (hoy WWE) durante los años 80 y 90, protagonizando rivalidades históricas y encabezando múltiples ediciones de WrestleMania. Su frase icónica, “Whatcha gonna do when Hulkamania runs wild on you?”, se convirtió en grito de guerra para millones de fanáticos.nFue 12 veces campeón mundial, y pieza clave en la expansión global de la lucha libre como fenómeno cultural. Participó en películas como Rocky III, Suburban Commando y Mr. Nanny, y protagonizó el reality Hogan Knows Best. Su imagen musculosa, bigote rubio y camiseta desgarrada lo convirtieron en un ícono pop de la cultura estadounidense. Ingresó al Salón de la Fama de WWE en 2005 y nuevamente en 2020 como miembro del grupo New World Order (NWO). Enfrentó polémicas por comentarios racistas y batallas legales, pero su legado deportivo se mantuvo intacto. En mayo de 2025, Hogan había reaparecido públicamente para lanzar una liga amateur de lucha libre, mostrando entusiasmo y energía. Su salud se había deteriorado tras varias cirugías, aunque su entorno aseguraba que se encontraba estable. La noticia de su muerte generó una ola de homenajes por parte de luchadores, celebridades y fanáticos en todo el mundo

🐎 La estatua ecuestre del General San Martín en Mendoza: símbolo de libertad y orgullo provincial (Foto: Gentileza de Luciana Rinaldi) ca.1930

Ubicada en el corazón de la ciudad, en la Plaza San Martín, esta estatua fue inaugurada el 5 de junio de 1904 como homenaje al Libertador y como gesto de reparación histórica por parte de la élite mendocina. Es una réplica en bronce de la obra original de Louis-Joseph Daumas, instalada en Buenos Aires en 1862, pero con detalles propios que la vinculan profundamente al paisaje y la historia local

Gran Muralla China, China (ca.1970)

Resulta que el hacinamiento en la Gran Muralla China no es nada nuevo, a juzgar por esta fotografía de la década de 1970. El monumento, cuya longitud oficial es de 21,196 km (13,170 mi), se construyó principalmente durante la dinastía Ming, que duró entre 1368 y 1644. En 2018, la sección más popular de la Gran Muralla, Badaling, recibió más de 9.9 millones de visitantes, se cree que llegan unos 80,000 visitantes al día durante la temporada alta.

Arquitectura, fe y trabajo: Mendoza a principios del siglo XIX. Las voces de Sobremonte y Videla nos muestran una Mendoza desconocida, que aprendía a resistir y a florecer. (por Luciana Sabina)

En los primeros años del siglo XIX, Mendoza era un lugar donde la voluntad humana desafiaba, día tras día, los embates de la naturaleza. A la sombra de la Cordillera de los Andes y bajo un cielo que sabía de soles inclementes y aguas desbordadas, la ciudad se alzaba como un testimonio de persistencia, ingenio y fe. No era todavía la tierra del Ejército de los Andes ni la provincia del vino consagrado; era una comunidad que luchaba por existir entre aluviones, sequías y esperanzas. Así la describieron dos hombres que la observaron con detenimiento y escribieron sobre ella con asombro y admiración: Rafael de Sobremonte y José Eusebio Videla y Valenzuela. Sobremonte, antes de ser virrey del Río de la Plata, fue gobernador de Córdoba y, por el cambio administrativo de 1796, también de la región de Cuyo. Desde allí dejó un testimonio que habla más del temple de los mendocinos que de sus edificios. En su Memoria de Gobierno retrata con claridad la adversidad que enfrentaban: “El río que desciende de la Cordillera de Chile (…) por lo deleznable del terreno se forma un zanjón en el centro del pueblo, que en las crecientes del río, unidas con las avenidas de las sierras inmediatas hicieron un terrible cauce (…) con que se han perdido considerable número de casas y porciones de viñas…”

Historia de ingeniería, coraje y supervivencia

El corazón mismo de Mendoza era vulnerable. Lo que debería haber sido fuente de vida, el agua, era al mismo tiempo un peligro constante. Año tras año, las crecientes arrastraban casas, arruinaban cosechas, desgarraban barrios enteros. Y sin embargo, frente a esa amenaza persistente, la comunidad no se rendía. En 1788 decidieron realizar una obra hidráulica importante, contratando al arquitecto José Comte, para canalizar las aguas, mitigar las inundaciones y proteger la ciudad.“…ha evitado que aquél repartimiento de cada año entre en el vecindario y las calamidades que padecían en las ruinas de sus casas, quedando asegurada la Iglesia Mayor, las casas capitulares y la carnicería que ya amenazaba una próxima ruina…” No se trataba solo de salvar edificios: se trataba de preservar la vida organizada, las instituciones, la dignidad de un pueblo que, aun pequeño, se sabía importante. Porque Mendoza era paso obligado hacia Chile, vía de comercio y tránsito, punto estratégico de la corona española. Pero también era algo más profundo: una comunidad en expansión, construyendo su identidad entre el barro de las acequias y los muros recién levantados.

Una ciudad que se embellece

Esa ciudad que comenzaba a afirmarse en piedra, cal y fe es la que retrata José Eusebio Videla y Valenzuela en 1801, al publicar en el Telégrafo Mercantil el primer artículo periodístico conocido sobre la ciudad. Y lo que Videla describe no es ya solo lucha, sino belleza en formación: “Su población consta de buenos edificios e iglesias, que en el día se van cada vez mejorando… preciosas portadas, cornisas y antepechos que presentan al público un delicioso aspecto.” Iglesias, conventos y colegios marcaban las manzanas con su impronta, desde los dominicos y franciscanos hasta el legado de los jesuitas expulsados. La ciudad comenzaba a parecerse a sí misma, con jardines, huertas y haciendas que se extendían más de 30 leguas gracias al sistema de acequias alimentado por el río Mendoza.

Trabajo, riquezas dormidas y una apuesta por lo posible

“Su vecindario se compone de 17 a 18 mil almas (…) cuya mayor parte se emplea en la agricultura, crianza de ganado y en tiro de carretas y arreos que conducen al comercio…” Mendoza era tierra de trabajo, de sudor bajo el sol y ruedas que chirriaban rumbo al virreinato de Buenos Aires o al reino de Chile. Era también una tierra con riquezas escondidas, como las vetas minerales de Uspallata, que prometieron plata y oro, pero que la falta de recursos, o tal vez de ambición sostenida, pronto abandonó. “…en el día se hallan casi en él todo, abandonadas…” Y sin embargo, incluso en esa renuncia, había una elección por lo posible, por lo inmediato. Mendoza no apostaba a quimeras sino a certezas: al agua, a la tierra, a las iglesias, a los caminos. Era una ciudad que aprendía a levantarse, una y otra vez, contra las piedras del río y la imprevisibilidad de los Andes. Así era nuestra Mendoza a comienzos del siglo XIX: áspera y fértil, sobria y esperanzada, habitada por almas que supieron sembrar en medio de la adversidad una provincia que un día, no muy lejano, sería protagonista de la libertad americana.

Fuente: https://www.losandes.com.ar/cultura/arquitectura-fe-y-trabajo-mendoza-principios-del-siglo-xix-n5954186

🚡 Los Ascensores del Hotel Termas de Cacheuta en 1920: lujo vertical en la montaña mendocina

En la década de 1920, el Gran Hotel Termas de Cacheuta, ubicado en plena cordillera mendocina, fue pionero en incorporar ascensores mecánicos en un entorno de alta montaña. Esta innovación no solo facilitaba el acceso a los baños termales, sino que también simbolizaba el avance tecnológico y el refinamiento turístico de la época. El hotel contaba con dos torres de ascensores: una conectaba el edificio principal con la estación del Ferrocarril Trasandino, y otra descendía hacia el pabellón de baños termales. Los elevadores eran de la marca Otis, traídos desde Estados Unidos, y funcionaban con tracción mecánica, operados por ascensoristas. La estructura incluía pasarelas elevadas, herrería artística y detalles ornamentales diseñados en los talleres de Silvestre Zamboni e hijos, en Buenos Aires. Permitían a los huéspedes descender cómodamente desde el hotel hasta las cabinas de aguas termales, evitando escaleras empinadas o senderos de montaña. La experiencia era parte del lujo: los pasajeros llegaban en tren, eran recibidos en la estación, y accedían al hotel o a los baños mediante estos ascensores, como si se tratara de un spa europeo en plena cordillera. 📷 La imagen compartida muestra la entrada al ascensor de los baños, con arquitectura de época, pasarela elevada y visitantes en escena. Refleja el espíritu de modernidad y bienestar que definía al Cacheuta de los años 20, donde el vapor termal se mezclaba con el hierro forjado y la elegancia. Los ascensores quedaron fuera de servicio en los años 30, tras el aluvión de 1934 que dañó parte del complejo. Fueron restaurados en 1986, aunque hoy no están operativos. Sus torres y estructuras siguen siendo íconos visuales de Cacheuta, evocando una época dorada del turismo mendocino.

En la década de 1940, el Hotel Virrey de Mendoza se consolidó como uno de los alojamientos más prestigiosos de Morelia, Michoacán, ubicado frente a la Plaza de Armas, a pocos pasos de la Catedral. México

Su nombre rinde homenaje a Antonio de Mendoza, primer virrey de la Nueva España, y su arquitectura evocaba el esplendor colonial con un toque de lujo moderno. El edificio, originalmente construido en 1744, fue adaptado como hotel en 1939, conservando su estilo barroco y neocolonial, con cantera rosa, balcones de hierro forjado y vitrales coloridos. En los años 40, su comedor principal —como se aprecia en la imagen— ofrecía una ambientación sobria y elegante: manteles blancos, sillas talladas, paneles de madera, cortinas largas y lámparas colgantes, que creaban una atmósfera de distinción y serenidad. Fue punto de encuentro para empresarios, artistas, diplomáticos y viajeros, que disfrutaban de cenas acompañadas por música de piano y licores finos. El hotel albergaba tertulias, recepciones y eventos culturales, convirtiéndose en un salón urbano de referencia para la élite local y visitantes internacionales. Su bar y restaurante ofrecían cocina michoacana e internacional, en un entorno que combinaba tradición y sofisticación. El Virrey de Mendoza fue durante décadas símbolo de hospitalidad y patrimonio en Morelia, y uno de los hoteles preferidos por figuras del cine, la política y la cultura.

La Quinta Agronómica fue uno de los espacios más influyentes en la historia agrícola, educativa y vitivinícola de Mendoza.

Fundada en el siglo XIX, se convirtió en el epicentro de la transformación del vino argentino, gracias al impulso de Domingo Faustino Sarmiento y al trabajo del agrónomo francés Michel Aimé Pouget, quien introdujo la cepa Malbec en 1853. En 1853, Sarmiento propuso crear una Quinta Normal de Agricultura, inspirada en modelos chilenos y europeos. Pouget, exiliado en Chile, fue convocado como director y trajo consigo plantas, semillas y técnicas modernas, incluyendo el uso de anhídrido sulfuroso para controlar la fermentación. Tras el terremoto de 1861, la quinta original fue desplazada y se instaló en terrenos más al sur, donde hoy se ubica el Barrio Cívico y la Casa de Gobierno de Mendoza. En 1870, bajo la presidencia de Sarmiento, se fundó la Escuela Nacional de Agricultura, conocida como Quinta Agronómica. Allí se formaron los primeros peritos agrícolas y enólogos del país, con prácticas en viñas, frutales y bodegas. En 1897, se creó la Escuela de Vitivinicultura y Enología, que elaboraba vino en una bodega precaria, luego reemplazada por la actual Enoteca. La quinta no se limitaba al cultivo de la vid: albergaba frutales franceses, invernaderos, huertas y especies nativas. Era un verdadero laboratorio natural, donde se realizaban estudios botánicos, prácticas de injerto y poda, y experimentación agrícola. En 1946, la Quinta Agronómica fue elevada a Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad Nacional de Cuyo. El predio original fue destinado al Barrio Cívico, y solo se conserva la Bodega Escuela, hoy conocida como La Enoteca, sede del Centro Temático del Vino. La imagen compartida con árboles altos, bancos y una atmósfera serena— evoca ese espíritu de educación, naturaleza y modernidad que definió a la Quinta Agronómica. Un rincón donde el Malbec encontró su hogar y donde la ciencia se mezcló con el paisaje mendocino.

FRASE DEL DÍA. No hay belleza perfecta que no tenga alguna rareza en sus proporciones. (Sir Francis Bacon)

Esta frase significa que la verdadera belleza no es algo estático o uniforme, sino que se encuentra en las pequeñas imperfecciones o peculiaridades que la hacen única y distintiva. Estas "rareza" en las proporciones añaden carácter y encanto, evitando que la belleza sea predecible o aburrida. Es una idea que celebra la individualidad y la diversidad en la estética. La frase, atribuida a Sir Francis Bacon, sugiere que la belleza no reside en la simetría o la perfección absoluta, sino en la singularidad de cada elemento, incluso si eso significa que no encaja perfectamente con los estándares convencionales de belleza. Estas pequeñas "rareza" o desviaciones de la norma son las que hacen que algo sea memorable y atractivo. En lugar de buscar una belleza idealizada, se nos anima a apreciar la belleza en lo que es diferente y peculiar.

🚶‍♀️ Calle Carlos Pellegrini en San Rafael, ca. 1920: elegancia urbana en expansión. Provincia de Mendoza. Foto de Juan Pí

La fotografía tomada por Juan Pí alrededor de 1920 nos ofrece una ventana al San Rafael de principios del siglo XX, cuando la ciudad comenzaba a consolidarse como centro comercial, agrícola y turístico del sur mendocino. La calle Carlos Pellegrini, eje urbano de orientación este-oeste, aparece en la imagen como un espacio ordenado, arbolado y activo. A la izquierda se observan fachadas bajas de estilo colonial, con toldos y carteles visibles, probablemente comercios o viviendas con actividad mixta. La presencia de negocios como zapaterías, almacenes y casas de ropa era común en esta arteria, que conectaba con la plaza San Martín y otras zonas céntricas. A la derecha se distinguen automóviles de época estacionados, reflejo de la llegada del transporte motorizado a una ciudad que aún convivía con carretas y bicicletas. La calle parece pavimentada o empedrada, aunque con sectores de tierra, lo que indica una transición hacia la infraestructura moderna. Los árboles altos y frondosos bordean la calle, ofreciendo sombra y embelleciendo el entorno. Este tipo de forestación urbana era parte del modelo de oasis mendocino. Las veredas amplias y limpias sugieren una ciudad que comenzaba a vivir el espacio público como lugar de paseo y encuentro. Se ven personas caminando por la acera, lo que indica una calle activa, con circulación peatonal y social. La imagen transmite una atmósfera de tranquilidad y orden, típica de las ciudades intermedias en proceso de modernización. Esta postal urbana, capturada por el lente sensible de Juan Pí, es testimonio de una San Rafael que se vestía de ciudad sin perder su escala humana.

🚶‍♂️ Avenida San Martín a principios del siglo XX: escaparate urbano de una Mendoza en expansión. Gran Zapatería La Porteña, Zapatería París, Casa Bernaud y Centenario

La imagen muestra un tramo de la Avenida San Martín, arteria principal de la ciudad de Mendoza, en sus primeras décadas del siglo XX. Lo que vemos es mucho más que una calle: es un retrato del pulso comercial, arquitectónico y social de una ciudad que se reconstruía tras el terremoto de 1861 y se proyectaba hacia la modernidad. Se distinguen fachadas ornamentadas con detalles clásicos, típicas del eclecticismo urbano de la época. Los negocios visibles —como Gran Zapatería La Porteña, Zapatería París, Casa Bernaud y Centenario— reflejan una diversidad comercial que iba desde calzado hasta artículos de lujo. La cartelería es directa, con tipografías grandes y visibles, pensadas para atraer al transeúnte. La avenida está bordeada por árboles alineados, probablemente álamos carolinos, introducidos en Mendoza en el siglo XIX para dar sombra y frescura. Las veredas amplias y limpias, junto con la presencia de una figura caminando, sugieren una ciudad que comenzaba a vivir la calle como espacio público. En esta época, la Avenida San Martín ya había sido empedrada (1880) y comenzaba a recibir el adoquinado (1912) que la prepararía para el tránsito moderno. Por ella circulaban tranvías eléctricos desde 1912, reemplazando los de tracción animal inaugurados en 1885. Era el eje norte-sur que conectaba los departamentos de Las Heras, Capital y Godoy Cruz, y por donde pasaron figuras como Sarmiento, Mitre, Gardel, Cantinflas y Walt Disney. La avenida fue rebautizada en 1883 en honor al General José de San Martín, reemplazando su antiguo nombre: calle San Nicolás. A lo largo del siglo XX, se convirtió en el escenario de desfiles, manifestaciones, procesiones religiosas y eventos vendimiales, consolidando su rol como columna vertebral de la vida mendocina. Esta imagen es una cápsula del tiempo: una Mendoza que se vestía de ciudad moderna sin perder su alma de oasis.

🌊 El dique nivelador del Río Mendoza en Luján de Cuyo: ingeniería, paisaje y memoria hídrica

La imagen compartida nos transporta a una escena emblemática de la infraestructura hídrica mendocina: el dique nivelador del Río Mendoza, ubicado en el departamento de Luján de Cuyo, corazón vitivinícola de la provincia. Esta estructura forma parte del sistema que regula el caudal del río, clave para la distribución del agua en el oasis agrícola de Mendoza, donde cada gota cuenta. Fue construido en las primeras décadas del siglo XX como parte de las obras del Departamento General de Irrigación, fundado en 1884. Su función es nivelar el caudal del río, evitando crecidas y facilitando la derivación controlada hacia canales como el Zanjón, el canal Cacique Guaymallén y el San Martín. Permite almacenar temporalmente agua y generar una distribución equitativa entre agricultores, bodegas y poblaciones. El punto de observación muestra a personas sobre el borde del dique, lo que indica que era también sitio de paseo y observación. El agua cayendo en cascada genera un efecto visual que remite tanto al control técnico como a la belleza natural del oasis. Al fondo se distingue un puente ferroviario o carretero y una arboleda que enmarca la escena, reforzando el cruce entre lo urbano, lo productivo y lo paisajístico. El Río Mendoza, nacido en la cordillera a partir del deshielo, es el origen de la vida económica de Luján, que lo acompaña en parte de su recorrido. El dique representa la puerta de ingreso al sistema de acequias que da forma al oasis, permitiendo desde hace más de un siglo la existencia de viñedos, olivares y chacras. Este dique no es solo una obra funcional: es un símbolo de cómo la ingeniería y la cultura del agua definieron el paisaje mendocino. Una imagen que evoca el equilibrio entre control y naturaleza, entre técnica y belleza.

🚰 El Canal Zanjón: columna vertebral del oasis mendocino

El Canal Zanjón, también conocido como Zanjón Cacique Guaymallén, es uno de los cursos de agua más importantes y antiguos del sistema hídrico de la provincia de Mendoza. Su trazado atraviesa los departamentos de Luján de Cuyo, Godoy Cruz, Guaymallén, Capital y Las Heras, y ha sido clave en el desarrollo agrícola, urbano e industrial del Gran Mendoza. Se consolidó sobre una falla geológica con sentido sur-norte, utilizada desde tiempos prehispánicos por los pueblos huarpes para riego. Fue optimizado por ingenieros incas y luego ampliado por los colonizadores españoles desde 1780, como parte del sistema de derivación del Río Mendoza. Hoy forma parte del sistema primario de riego junto al canal San Martín y el propio río, administrado por el Departamento General de Irrigación. A lo largo de su recorrido se asentaron industrias vitivinícolas, olivícolas y extractivas, que aprovecharon el agua para procesos productivos. En zonas como Godoy Cruz y Luján de Cuyo, el canal estructuró el paisaje industrial, con fábricas, molinos y bodegas que hoy forman parte del patrimonio cultural mendocino. Su presencia dio lugar a una arquitectura funcional que refleja la historia del trabajo y la transformación del territorio. El canal articula paisajes costeros, zonas boscosas, sectores urbanos y suburbanos, generando una variedad de imágenes que definen la identidad del oasis. En su tramo urbano, ha sido objeto de propuestas para convertirlo en parque lineal, paseo temático o eje de desarrollo metropolitano. Su vegetación espontánea y los márgenes de piedra mampuesta lo convierten en un espacio de valor ambiental y simbólico. El Canal Zanjón no es solo una infraestructura hidráulica: es un testigo silencioso de siglos de historia, un eje que estructuró el crecimiento de Mendoza y que aún puede proyectarse como espacio de memoria, producción y encuentro.

1910 - 🚂 Estación Punta de Vacas: vigía de los Andes y testigo del Ferrocarril Trasandino. Mendoza

Inaugurada el 17 de noviembre de 1893, la Estación Punta de Vacas fue una de las paradas clave del Ferrocarril Trasandino, la línea que conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) atravesando la cordillera. Ubicada a 2.395 metros de altitud, en el departamento de Las Heras, esta estación se convirtió en punto estratégico por su cercanía al límite internacional y por su función logística en plena montaña. Su principal rol era abastecer de agua a las locomotoras a vapor, vital en un tramo de gran exigencia técnica. Se encontraba en una zona de arreos de ganado, donde comenzaban las travesías hacia Chile. Rodeada de paisajes imponentes, era también punto de observación privilegiado de fenómenos naturales como aludes y crecidas. Aunque la estación no fue dañada directamente, fue testigo del aluvión del río Plomo, que destruyó más de 100 km de vía entre Punta de Vacas y Mendoza. El tráfico ferroviario quedó interrumpido por más de una década, mientras Argentina reconstruía la línea. El Ferrocarril Trasandino fue inaugurado en 1910, tras casi 40 años de obras, y funcionó hasta 1984. La estación operó servicios de pasajeros hasta 1979 y de carga hasta 1984, cuando fue clausurada definitivamente. Durante el conflicto del Beagle en 1978, volvió a tener relevancia estratégica por su cercanía a la frontera. Es parte del patrimonio ferroviario andino, y punto de acceso al Parque Provincial Aconcagua, visitado por montañistas y turistas. La imagen compartida con vagones detenidos, arquitectura de piedra y montañas al fondo captura ese espíritu de frontera, esfuerzo humano y conexión binacional.