“El juicio del mono”: la chispa que encendió un siglo de conflicto

En 1925, el caso de John T. Scopes, un joven profesor de 24 años, marcó un hito en la historia de Estados Unidos al poner en el centro del debate público las tensiones entre ciencia, religión, educación y política. Este evento, conocido como el "juicio del mono", tuvo lugar en Dayton, una pequeña localidad de Tennessee con menos de 2.000 habitantes, y captó la atención nacional e internacional debido a su trascendencia cultural y legal.Contexto: La Ley Butler y el auge del fundamentalismoEn marzo de 1925, Tennessee aprobó la Ley Butler, que prohibía a los profesores de escuelas y universidades públicas enseñar cualquier teoría que negara la creación divina del hombre según la Biblia y promoviera, en cambio, que el ser humano descendía de un "orden inferior de animales". Esta ley reflejaba el creciente malestar de los fundamentalistas religiosos, quienes, tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), rechazaban la Teoría de la Evolución de Charles Darwin, publicada en 1859 en El origen de las especies. Los fundamentalistas veían la evolución como una amenaza a la interpretación literal de la Biblia y asociaban el darwinismo con ideas como el militarismo alemán y el darwinismo social, que justificaban la "supervivencia del más apto" en contextos sociales y políticos.El periodo posterior a la guerra también vio una expansión de la educación científica en EE. UU., con más estudiantes expuestos a materias como Biología, lo que alarmó a los fundamentalistas. En este contexto, al menos 20 estados consideraron leyes similares a la de Tennessee, aunque solo esta logró aprobarse en 1925, gracias a la iniciativa de John Washington Butler, un agricultor que admitió no saber mucho sobre evolución, pero que estaba preocupado por el impacto de estas enseñanzas en los valores tradicionales.El caso: Un acusado voluntarioLa Unión Americana por las Libertades Civiles (ACLU), fundada en 1920, vio en la Ley Butler una oportunidad para desafiar su constitucionalidad y defender la separación entre Iglesia y Estado. La organización anunció que respaldaría legalmente a cualquier profesor acusado de violar la ley, con la esperanza de llevar el caso a la Corte Suprema de EE. UU. En Dayton, líderes empresariales, buscando reactivar la economía local, incentivaron a profesores a desafiar la norma. John T. Scopes, un entrenador de fútbol y profesor suplente de ciencias en la escuela secundaria del condado de Rhea, aceptó ser el acusado. Scopes admitió haber enseñado la evolución usando el libro de texto obligatorio A Civic Biology, que incluía secciones sobre el tema. En mayo de 1925, fue arrestado y acusado formalmente.El juicio: Un espectáculo mediáticoEl juicio, iniciado el 10 de julio de 1925, se convirtió en una sensación mediática, siendo el primero en EE. UU. transmitido en vivo por radio a nivel nacional. Más de 200 periodistas, incluido Henry Louis Mencken, quien acuñó el término "juicio del mono", cubrieron el evento. La ciudad de Dayton se transformó: vendedores ambulantes, souvenirs alusivos a monos y hasta un chimpancé vestido de traje animaban las calles, mientras miles de personas abarrotaban el tribunal.La acusación estuvo liderada por William Jennings Bryan, un prominente político, exsecretario de Estado y defensor del fundamentalismo, quien argumentaba que la evolución amenazaba los valores morales bíblicos. La defensa, encabezada por Clarence Darrow, un célebre abogado agnóstico, buscaba demostrar que la Ley Butler violaba la Constitución al imponer creencias religiosas en la educación pública. Bryan y Darrow, antiguos amigos, se enfrentaron en un duelo dialéctico que simbolizó el choque entre ciencia y religión.Un momento clave ocurrió cuando Darrow llamó a Bryan a testificar como experto en la Biblia. Durante el interrogatorio, Darrow cuestionó la interpretación literal de pasajes bíblicos, como la creación en seis días o la historia de Jonás y la ballena. Bryan, aunque elocuente, dio respuestas evasivas que lo hicieron parecer poco preparado, lo que debilitó su posición. Darrow, por su parte, argumentó que la ley representaba un intento de imponer una teocracia y restringir la libertad académica.El veredicto y su impactoEl juicio duró solo ocho días. El jurado, tras deliberar menos de diez minutos, declaró a Scopes culpable y lo multó con 100 dólares (unos 1.800 dólares actuales). La defensa apeló, y la Corte Suprema de Tennessee anuló la multa por un tecnicismo, aunque mantuvo la constitucionalidad de la Ley Butler. A pesar de no llegar a la Corte Suprema de EE. UU., el juicio fue considerado una victoria intelectual para la defensa, ya que expuso las debilidades del fundamentalismo y frenó iniciativas similares en otros estados. Solo dos leyes comparables se aprobaron en los años siguientes, y la Ley Butler fue derogada en 1967.Legado y relevanciaEl juicio de Scopes dejó un impacto duradero en EE. UU., simbolizando las tensiones entre ciencia y religión, y entre modernidad y tradición. Aunque la enseñanza de la evolución enfrentó retos posteriores, como intentos de incluir el creacionismo o el diseño inteligente en los planes de estudio, los tribunales han rechazado estas iniciativas. Según Glenn Branch, del National Center for Science Education, la aceptación de la evolución ha crecido incluso entre fundamentalistas, pasando del 8% en 1988 al 32% en 2019.El caso inspiró libros, obras de teatro y la película El viento será tu herencia (1960), y sigue siendo un referente en los debates sobre educación, religión y política en EE. UU. En 2025, su centenario se conmemora con eventos que destacan su relevancia en un contexto de polarización y guerras culturales. Como señaló el historiador Edward Larson, el juicio de Scopes permanece como un símbolo del "folclore estadounidense", resonando en discusiones sobre los valores que definen a la nación.

Cristo Redentor de los Andes, el monumento que unió a dos países (por Luciana Sabina)

El Cristo Redentor se alzó en la cordillera como símbolo de paz entre Argentina y Chile, su historia y permanencia. En lo alto de la cordillera, a más de 4.000 metros sobre el nivel del mar, se levanta uno de los monumentos más simbólicos de Sudamérica: el Cristo Redentor de los Andes. Su historia está atravesada por la fe, la diplomacia y un deseo profundo de hermandad entre Argentina y Chile. El historiador Julio Fernández Peláez, apasionado narrador de la historia mendocina, dejó un relato minucioso de todo lo que ocurrió antes, durante y después de la inauguración del monumento el 13 de marzo de 1904. En su texto se basa esta crónica. La idea surgió en medio de una época complicada, con tensiones limítrofes entre ambos países. En lugar de más conflictos, hubo una apuesta valiente por la paz. La chispa la encendió Ángela Oliveira Cézar de Costa, quien propuso levantar una gran imagen de Cristo en lo más alto de los Andes. El gesto pretendía sellar simbólicamente el acuerdo entre las dos naciones. “¡Aquello sí que sería digno del monumento que merecía la paz tan ejemplarmente concertada!”, escribe Fernández Peláez sobre aquel impulso original.

Subir una estatua a los 4.000 metros

El proyecto no era fácil. El escultor argentino Manuel Alonso fue el encargado de modelar la figura de Cristo, trabajo que le llevó cuatro años. Fue financiado por suscripción popular, y el costo total fue de 20.000 pesos de entonces, algo así como 30 a 40 millones de pesos actuales. Una vez terminada, la estatua fue desarmada, trasladada en tren hasta Mendoza y desde allí a lomo de mula por 185 kilómetros, hasta alcanzar la cima. La estructura completa —incluyendo pedestal y base— mide doce metros y pesa 350 toneladas. Por dentro, tiene una sólida armazón de acero. Fue pensada para resistir huracanes, nevadas y temperaturas extremas. Está ubicada justo en la línea divisoria entre Argentina y Chile. No podría haber un lugar más simbólico.

La ceremonia: una fiesta en la cordillera

El 13 de marzo de 1904 fue un día histórico. A la cumbre subieron delegaciones militares, políticas y religiosas de ambos países. En un gesto cargado de sentido, los soldados argentinos se ubicaron en tierra chilena y los chilenos en suelo argentino. Se celebró una misa al aire libre y hubo discursos, entre ellos uno del padre Pablo Cabrera que conmovió a todos los presentes: “¡Panorama del amor! Tierra, aquí está Jesús. Las auras de la Paz me fijaron aquí. Cristo, el Pacificador Supremo, sella y coloca bajo su égida los Pactos de Amistad Eterna, que hoy se juntan dos Repúblicas hermanas”. Las banderas flameaban, las bandas militares tocaban, y las montañas nevadas ofrecían un marco natural imponente. En medio de ese paisaje, la figura del Cristo miraba al noroeste, como quien custodia ambos lados de la cordillera.

Una cordillera sin trincheras

Pero la estatua no era solo una hazaña técnica. Lo que verdaderamente importaba era su mensaje. En palabras del propio Fernández Peláez: “Como Rey que vigila a sus dominios, quedás aquí Señor, tendiendo vuestras miradas de amor sobre la América entera. Y cuando las futuras generaciones suban por estos desfiladeros […] no encontrarán como en las Termópilas estas piedras teñidas con sangre, sino dedicadas a la paz”.

Más que una estatua

El Cristo de los Andes no es solo una figura de bronce en la montaña. Es un recordatorio de lo que puede lograrse cuando se elige el diálogo en lugar del enfrentamiento. Aquel día de 1904, soldados que podrían haber estado en trincheras se dieron la mano. Y en lo más alto de los Andes quedó sellado ese gesto. “Aquí rendimos la vida porque cedemos la patria. Leyes eternas regirán hasta que estas cumbres y este bronce se desplomen”, se lee en el mensaje final de esa jornada. Más de un siglo después, la estatua sigue allí. De pie. Con los brazos abiertos. Como un guardián silencioso de la paz.

Fuente: https://www.losandes.com.ar/cultura/cristo-redentor-los-andes-el-monumento-que-unio-dos-paises-n5956788

"Ingresando a Luján de Cuyo por la RP16 — Umbral vial de la tierra del Malbec" Mendoza

Una cápsula visual fascinante de la historia social y deportiva de principios del siglo XX: una clase de natación en la YWCA de Toronto en 1908, dirigida por una instructora que, desde el borde de la piscina, guía a las alumnas con un largo palo de asistencia.

La YWCA (Young Women's Christian Association) fue pionera en ofrecer espacios seguros y educativos para mujeres jóvenes en ciudades como Toronto. En 1908, la sede de McGill Street ofrecía cursos de natación, cocina, música y hasta reinserción social para mujeres recién liberadas de prisión. La natación, en particular, era vista como una habilidad práctica, saludable y empoderadora, en una época en que el acceso al deporte femenino era limitado. Las alumnas llevan trajes de baño de lana, pesados y modestos, típicos de la época, junto con gorros ajustados. La instructora, vestida con falda larga y blusa, usa un palo para asistir o corregir la postura de las nadadoras, que se aferran al borde de la piscina. Esta técnica, aunque rudimentaria, refleja los métodos de enseñanza de entonces, donde la flotación y la confianza en el agua eran más importantes que el estilo. La imagen no solo muestra una clase: retrata una transición cultural, donde el cuerpo femenino empieza a ocupar espacios públicos sin fines decorativos ni domésticos. Es una escena de disciplina, aprendizaje y autonomía, enmarcada en una arquitectura funcional y una estética sobria. #NataciónFemenina1908 #YWCAToronto #MujeresYDeporte #HistoriaDelEjercicio #EmpoderamientoEnElAgua #EducaciónFísicaParaEllas #PionerasDelDeporte #MujeresEnMovimiento #EscenaToronto1900s #HistoriaEnPiscina #EducaciónUrbana #ArquitecturaFuncional #FotografíaDeÉpoca #PiscinaHistórica #DocumentosVisuales #VidaCotidianaAntigua #ImagenConHistoria #CuraduríaSocial #NarrativaEnImágenes #ArchivoFemenino #PostalesDelPasado #CulturaVisualFemenina #DocumentalEnFotograma #EscenaPedagógica1908 #Mendozantigua

🌸 “Flor entre concreto: elegancia femenina en la ciudad de los años 40” EEUU.

La imagen captura una escena urbana típica de la década de 1940, con una dama caminando por la acera, vestida con un vestido floral de manga corta, largo hasta la rodilla. Su atuendo, complementado con zapatos de tacón y un bolso oscuro, refleja la moda femenina de la época: práctica, refinada y con un toque romántico, incluso en contextos cotidianos. Estampados florales apagados eran comunes, evocando delicadeza sin ostentación. Las cinturas marcadas y los cortes entallados resaltaban la silueta femenina. Se usaban telas como rayón, algodón o crepé, accesibles y versátiles. El largo hasta la rodilla era estándar, por razones tanto estéticas como funcionales. El entorno muestra automóviles estacionados, arquitectura comercial y transeúntes, lo que sugiere una ciudad norteamericana en plena actividad. El letrero “Owl Drug Co.” indica una cadena de farmacias popular en EE.UU. durante el siglo XX. La moda de los años 40 estuvo influida por la Segunda Guerra Mundial, lo que llevó a diseños más sobrios, pero no exentos de estilo.

🐢 Una Mujer joven sobre una tortuga en Mon Repos Beach, ca. 1930 — Entre postal turística y testimonio ecológico. Bundaberg, Queensland, Australia.

La imagen muestra una escena insólita y evocadora: una mujer joven, con traje de baño de una pieza, montada sobre el caparazón de una tortuga marina en la playa de Mon Repos, cerca de Bundaberg, Queensland, Australia. Capturada hacia 1930, esta fotografía combina el espíritu lúdico de la época con una interacción que hoy sería impensable por razones éticas y ecológicas. En las décadas de 1920 y 1930, las playas australianas eran escenarios de recreación popular, y las imágenes de bañistas eran comunes en postales y revistas. Mon Repos era ya entonces un lugar conocido por la presencia de tortugas marinas, aunque aún no se había consolidado como centro de conservación. La escena refleja una relación despreocupada con la fauna, típica de una época en que la conciencia ambiental era incipiente. Mon Repos alberga hoy la mayor concentración de tortugas bobas anidando en el este de Australia continental. Desde noviembre hasta marzo, las tortugas adultas llegan a la playa para desovar, y unas semanas después, las crías emergen y se dirigen al mar. Actualmente, el acceso a la playa está regulado por guardaparques, y las visitas se realizan con estrictas normas de protección. La mujer montada sobre la tortuga puede interpretarse como una postal de exotismo y dominio humano, pero también como un documento de época que permite reflexionar sobre el cambio de paradigmas. #MonRepos1930 #TortugasMarinas #HistoriaAmbiental #TurismoYFauna #PostalAustraliana

FRASE DEL DÍA. La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo. (Nelson Mandela)

Es una una frase atribuida a Nelson Mandela, líder sudafricano y símbolo de la lucha contra el apartheid, que sintetiza una visión profundamente transformadora del conocimiento. Educación como herramienta de cambio: No es sólo acumulación de saberes, sino la capacidad de comprender, cuestionar y actuar sobre el entorno. Arma no violenta: Mandela usa “arma” metafóricamente, en contraposición a la violencia. La educación tiene el poder de modificar estructuras sin destruir, de construir sin herir. Universalidad: Aplica tanto a individuos como a sociedades. Una persona educada puede romper ciclos de pobreza; una sociedad educada puede fortalecer su democracia, respetar la diversidad y crear futuro. Mandela pronunció esta frase en múltiples discursos posteriores a su presidencia (1994–1999), en especial al dirigirse a jóvenes y foros educativos. Refleja su convicción de que las generaciones futuras deben empoderarse no sólo con derechos, sino con herramientas para ejercerlos.

🛤️ Camino a Cacheuta, RP82 ca.1930 — Tránsito cordillerano y paisaje mendocino en transformación

La imagen muestra un tramo del antiguo Camino a Cacheuta, correspondiente a la actual Ruta Provincial 82, tal como lucía hacia 1930: un sendero estrecho y sin pavimentar que serpentea entre montañas escarpadas, siguiendo el curso del río Mendoza. Este trayecto fue clave en la conexión entre la ciudad de Mendoza y las villas cordilleranas como Potrerillos, Uspallata y Puente del Inca, antes de la consolidación de la Ruta Nacional 7.

🏨 Hotel Termas de Cacheuta, 1930: esplendor entre montañas y vapores curativos

La imagen compartida se trata del legendario Hotel Termas de Cacheuta, en su época de máximo esplendor, justo antes del aluvión de 1934 que marcó su declive. naugurado en 1910, el hotel contaba con 152 habitaciones, salones de baile, restaurante, casino y un pabellón de baños termales con más de 50 cabinas. Fue uno de los destinos favoritos de la alta burguesía argentina, con visitantes ilustres como presidentes, escritores y artistas. Su ubicación privilegiada, junto al Ferrocarril Trasandino, permitía llegar cómodamente desde Mendoza o Chile. Incluso tenía una estación exclusiva para los pasajeros del hotel. En 1930, el hotel vivía su apogeo: lujo, modernidad y naturaleza se combinaban en un entorno único, con ascensores panorámicos, terrazas de descanso y un “emanotorio” donde se inhalaban vapores curativos. El edificio de dos plantas, con balcones de hierro forjado y grandes ventanales, corresponde al cuerpo principal del hotel. Las mesas en la galería y el entorno arbolado refuerzan su función como espacio recreativo y social, típico de los hoteles de montaña de la época. La arquitectura refleja una mezcla de estilo colonial y modernista, con detalles pensados para el confort y la contemplación.

📸 Postal del Jardín Zoológico de Mendoza, 1908: puente y paseo. Parque General San Martín

La imagen corresponde a una postal antigua del Jardín Zoológico de Mendoza, probablemente tomada en los primeros años del siglo XX. En ella se observa un puente rústico de madera, con dos personas de pie sobre él y otra sentada en el suelo, en actitud contemplativa o de descanso. Al fondo, se distingue un edificio bajo y alargado, rodeado de árboles, que podría haber sido parte de las instalaciones del zoológico. El Zoológico de Mendoza fue inaugurado en 1903, como parte del proyecto de modernización del Parque General San Martín. Su diseño original fue realizado por el paisajista Carlos Thays, y se ubicó en la ladera del cerro, con senderos, miradores y recintos integrados al paisaje. En esa época, las postales eran un medio habitual para enviar saludos personalizados, como el que aparece en la imagen: “Le deseo un feliz año nuevo en cía de Víctor Felipe. Enero 1 de 1908”. El puente de madera sugiere un sendero interno del zoológico, posiblemente sobre un arroyo o desnivel. La vegetación y el edificio al fondo refuerzan la idea de un entorno natural y recreativo, típico de los zoológicos de estilo europeo. La presencia de personas en la imagen indica que era un espacio de paseo y encuentro social, además de educativo.

"Sol y Barricas: la memoria de una vendimia" Luján de Cuyo (ca.1910)

Fuente: Centro Vitivinícola Nacional 

🏨 Hotel Termal de Puente del Inca (circa 1907): lujo, salud y aventura en la alta montaña mendocina

La imagen compartida muestra el Hotel de Puente del Inca en plena actividad hacia 1907, cuando era uno de los destinos más exclusivos y sofisticados de la cordillera argentina. Su historia está ligada al auge del turismo termal, el desarrollo del Ferrocarril Trasandino y el incipiente montañismo en torno al Aconcagua. El hotel fue inaugurado en 1903 por la Compañía de Hoteles Sudamericanos, aprovechando la llegada del Ferrocarril Trasandino que conectaba Mendoza con Chile. Su ubicación estratégica, a 2.720 metros de altura, permitía a los viajeros descansar antes de cruzar la cordillera o iniciar expediciones al Aconcagua. En 1907, el hotel ya funcionaba como centro termal y de montaña, con servicios de lujo y baños con aguas sulfurosas de propiedades curativas. Contaba con 70 habitaciones, muchas con bañeras individuales de agua termal, algo inédito para la época. Tenía restaurante, bodega con vinos franceses, sala de cine, barbería, farmacia, lavandería y hasta cancha de tenis. Un túnel subterráneo conectaba el edificio principal con las surgentes termales, permitiendo el acceso directo a los baños. Era frecuentado por elites porteñas, artistas, científicos y montañistas europeos, que llegaban en tren desde Buenos Aires sin detenerse en Mendoza. Las cenas eran eventos sociales, con damas vestidas de gala y caballeros en traje, disfrutando de la gastronomía y el entorno majestuoso. En 1907, el científico Federico Reichert partió desde el hotel para explorar los picos Gemelos y el Juncal, marcando el vínculo entre el hotel y el montañismo. El hotel se alzaba junto al Puente del Inca, formación natural cargada de leyendas incaicas y rodeada de un paisaje imponente. En 1965, un alud desde el cerro Banderita Sur destruyó casi por completo el edificio. Solo sobrevivió la capilla, que aún permanece en pie. Hoy, las ruinas del hotel y los baños termales bajo el puente son testimonio de una época de esplendor y aventura en la alta montaña

⛪ Capilla de Villavicencio (Mendoza): espiritualidad en la montaña desde comienzos del siglo XX (imagen ca.1930)

La Capilla de Villavicencio, ubicada en el paraje homónimo del departamento de Las Heras, Mendoza, es una construcción de estilo colonial que forma parte del conjunto histórico y natural de la Reserva Natural Villavicencio. Su historia está íntimamente ligada al desarrollo turístico y termal de la zona, y a la presencia de visitantes que buscaban descanso, salud y contemplación en la montaña. Fue construida hacia 1920–1930, como parte del complejo termal y hotelero que comenzaba a consolidarse en Villavicencio. Servía como oratorio y espacio de recogimiento para los huéspedes del primer hotel de la zona, así como para los trabajadores y pobladores del entorno. Su arquitectura sencilla, con campanario, arco de entrada y techo de tejas, refleja el estilo colonial adaptado al paisaje precordillerano. Está rodeada de vegetación autóctona y ubicada en una zona de alto valor paisajístico, en el camino que conecta la ciudad de Mendoza con Uspallata. La capilla se convirtió en símbolo espiritual del lugar, y aparece en numerosas postales antiguas como punto de referencia del circuito turístico. En su interior se realizaban misas, bautismos y celebraciones religiosas, especialmente durante la temporada alta del hotel. Aunque el hotel cerró en 1979, la capilla se conserva como parte del patrimonio de la reserva. Ha sido restaurada parcialmente y es visitada por turistas, senderistas y estudiosos de la historia local.

📜 A comienzos del siglo XX, el primer establecimiento hotelero en la zona de Villavicencio, Mendoza, fue una hostería modesta que funcionaba como posada de montaña para viajeros que recorrían la antigua ruta entre Buenos Aires y Santiago de Chile. Este paraje, ubicado en el departamento de Las Heras, ofrecía baños termales y servicios básicos, y fue precursor del famoso Gran Hotel Villavicencio, inaugurado en 1940.

Desde el siglo XIX, Villavicencio era una posta clave en el cruce andino, utilizada por viajeros, científicos y militares. En 1902, empresarios franceses iniciaron la explotación de las aguas termales, construyendo albergues rudimentarios que reemplazaron las chozas originales. En 1918, el ganadero Ángel Velaz visitó la zona por motivos de salud y vislumbró su potencial turístico y comercial. Se creó la sociedad Termas Villavicencio, que desarrolló una hostería con baños termales, comedor y servicio de transporte desde la ciudad. Este primer hotel funcionaba como refugio de descanso para las clases altas mendocinas y visitantes nacionales. En las guías turísticas de 1920 ya se ofrecía el circuito Villavicencio con almuerzo, baño termal y paseo por la montaña. El aluvión de 1934 que afectó Cacheuta y el Tren Trasandino impulsó la construcción de un nuevo hotel en Villavicencio. En 1940, se inauguró el Gran Hotel Villavicencio, con 30 habitaciones, estilo normando y servicios de lujo. El hotel funcionó hasta 1979, y hoy forma parte de la Reserva Natural Villavicencio, declarado Patrimonio Histórico Nacional en 2013

27 de Julio de 1984: Independiente de Avellaneda se consagra campeón de la Copa Libertadores por séptima vez

El 27 de julio de 1984, el Club Atlético Independiente se consagró campeón de la Copa Libertadores de América por séptima vez, consolidando su posición como el club más laureado en la historia del torneo. En la fase de grupos, Independiente compartió zona con Estudiantes de La Plata, Olimpia y Sportivo Luqueño. Avanzó como primero, superando a rivales paraguayos y argentinos con autoridad. En semifinales enfrentó a Nacional de Montevideo y Universidad Católica, clasificando a la final tras una sólida actuación. La serie final fue contra Grêmio de Porto Alegre. En el partido de ida, disputado el 24 de julio en Brasil, Independiente ganó 1 a 0 con gol de Jorge Burruchaga. El encuentro de vuelta se jugó el 27 de julio en el estadio Libertadores de América. El empate sin goles le permitió al conjunto argentino levantar el trofeo frente a su público. El equipo dirigido por José Omar Pastoriza estuvo conformado por figuras destacadas como Carlos Goyén, Ricardo Giusti, Claudio Marangoni, Ricardo Bochini, Jorge Burruchaga y Carlos Enrique, entre otros. El plantel se caracterizó por un juego colectivo sólido, eficiencia táctica y experiencia en instancias decisivas. La conquista de 1984 reafirmó el apodo de Independiente como “Rey de Copas”, título que había adquirido por su dominio continental durante las décadas anteriores. Ese mismo año, el club obtendría también la Copa Intercontinental, venciendo al Liverpool de Inglaterra.

1895. Colonos galeses no identificados (aún).Imagen tomada en la entonces llamada Colonia 16 de Octubre, que ahora se llama Trevelin, Chubut.

En 1864 el ministro del Interior del presidente Mitre, Guillermo Rawson, había autorizado el establecimiento de colonos galeses en el Chubut. Al año siguiente 153 personas desembarcaron de la Mimosa en un paraje que llamaron Puerto Madryn. Los recién llegados imaginaban una “Nueva Gales en Sudamérica”. Su aspiración era sencilla: ser dueños de una porción de tierra para trabajar y criar a sus familias. Mientras ondeaba la bandera del dragón rojo, vivieron en cuevas, hicieron chozas cerca de la playa, pero el viento las destrozó al poco tiempo. Pero su destino no estaba en las playas de Madryn sino en el río Chubut, que llamaron Camwy. Los hombres fueron a pie hasta la desembocadura del río. Las mujeres y niños, por mar. Sufrieron aislamiento, sequía y muchos años de frustraciones. Aquellos hombres de largas barbas y manos duras no perdieron la fe. Tampoco aquellas mujeres valientes, de numerosos hijos. Sabían de privaciones, creían en Dios y en el trabajo. Los indios les enseñaron a manejar el caballo, a usar la boleadora y el lazo . Fueron muchos años de amistad. Los nativos se jactaban de haber aprendido dos valiosas lecciones de “los galensos”: hacer pan y descansar el “día del Señor”. En 1873 tuvieron por fin una gran cosecha. La imagen que vemos fue tomada por el fotógrafoJohn Murray Thomas. Colección Juan Thomas.

Damas pasando para una foto, ´posiblemente al píe del Monumento al Ejercito Libertador en el Cerro de la Gloria. (ca.1930) Ciudad de Mendoza -

Foto  Gentileza Luciana Rinaldi. Encontrada en un contenedor de basura. 

Epcot, Disney World, Florida, EE.UU. (1980)

Walt Disney World, en Florida, abrió sus puertas el 1 de octubre de 1971 y recibió a 10,000 ansiosos fans en su primer día. Inicialmente, el complejo estaba formado por seis tierras temáticas individuales: Main Street USA, Adventureland, Fantasyland, Frontierland, Liberty Square y Tomorrowland. En 1982 se inauguró Epcot (en la foto, en construcción), cuyo nombre significaba inicialmente "Comunidad Prototipo Experimental del Mañana". Walt Disney World suele atraer a más de 52 millones de personas al año, lo que lo convierte en el complejo vacacional más visitado del mundo.

 ©Bettmann/Getty Images

💎 El diamante Hope: belleza azul y leyenda maldita

El diamante Hope es una de las gemas más famosas y enigmáticas del mundo. Su historia combina lujo, tragedia y superstición, y ha fascinado a generaciones por su intenso color azul y su reputada maldición. Extraído en el siglo XVII del Kollur Mine en la India, fue adquirido por el comerciante francés Jean-Baptiste Tavernier en 1666. Tavernier lo vendió al rey Luis XIV en 1668, quien lo mandó tallar como el “Diamante Azul de la Corona”. Durante la Revolución Francesa, en 1792, fue robado junto con otras joyas reales. En 1812, apareció en Londres como un diamante azul más pequeño, probablemente recortado para evitar su identificación. Fue adquirido por el banquero Henry Philip Hope, de cuya familia tomó su nombre. Pasó por manos de aristócratas, coleccionistas y joyeros, incluyendo Pierre Cartier y la socialité Evalyn Walsh McLean, quien lo lucía en fiestas pese a las advertencias sobre su maldición. Se dice que Tavernier lo robó de una estatua sagrada en la India, lo que habría desatado una maldición. Varios propietarios sufrieron desgracias: Luis XVI y María Antonieta fueron ejecutados; Evalyn McLean perdió a su hijo, su esposo fue internado, y su hija murió por sobredosis. Incluso el cartero que lo entregó al Smithsonian sufrió accidentes y pérdidas personales poco después. Desde 1958, el diamante Hope está en exhibición permanente en el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian, en Washington D.C. Pesa 45.52 quilates, tiene un color gris-azul profundo y una fosforescencia roja que contribuye a su aura misteriosa

⚾ H. Weineman. El jugador de pelota más grande del mundo, 1908: fuerza, espectáculo y curiosidad en Emporium, Pennsylvania

La imagen compartida es un verdadero documento visual de la cultura popular deportiva de principios del siglo XX. En ella aparece un corpulento jugador de béisbol identificado como miembro del Citizens Base Ball Team de Emporium, Pennsylvania, en el año 1908. Su apodo: "World's Largest Ball Player", con un peso declarado de 450 libras (más de 200 kg), lo convierte en una figura excepcional dentro del béisbol amateur de la época. Su nombre era H. Weineman, según la inscripción en la imagen. Aunque no hay registros de que haya jugado profesionalmente, su tamaño lo convirtió en una atracción local, posiblemente en partidos de exhibición o ligas menores. El equipo "Citizens" era parte de una tradición de clubes comunitarios que florecieron en pequeñas ciudades estadounidenses a comienzos del siglo XX. El retrato tiene un estilo publicitario y humorístico, típico de postales o afiches promocionales de la era. Refleja el gusto por lo extraordinario y lo espectacular, muy en línea con la cultura circense y de ferias populares. El bate, la gorra y el uniforme con la palabra “CITIZEN” refuerzan su rol como símbolo local. En 1908, el béisbol ya era el deporte nacional en EE.UU., con ligas profesionales consolidadas y una fuerte presencia en comunidades rurales. Jugadores con características físicas inusuales eran celebrados como curiosidades deportivas, en una época donde el entretenimiento mezclaba deporte, humor y espectáculo.

El equipo de Basquetbol del Club Mendoza de Regatas, constituido por Llorca, Chiavetta, López, Alarcón, Cória, Barchillón, quien no aparece en la nota gráfica, se adjudicó el campeonato de basketball de tercera división de 1938, ganando todos los matches, De este modo, Regatas ha triunfado tres años consecutivos en este torneo

🍔 McDonald's al aire libre en 1976: entre hamburguesas, personajes y fantasía infantil. EEUU.

La imagen muestra un típico comedor al aire libre de McDonald's en 1976, época dorada del fast food como experiencia familiar. Lo que destaca es la figura central: un árbol antropomórfico con rostro alegre, parte del universo de personajes de McDonaldland, diseñado para atraer a los más pequeños con un toque de fantasía. En los años 70, McDonald's creó personajes como Ronald McDonald, Grimace, Hamburglar y Mayor McCheese, que aparecían en anuncios, juguetes y decoraciones. El árbol podría representar a Uncle O'Grimacey o algún personaje menor del entorno fantástico, diseñado para estimular la imaginación infantil. En 1976, McDonald's ya era un ícono cultural en EE.UU., con precios accesibles (¡una hamburguesa costaba menos de 50 centavos!) y una estética marcada por el ladrillo rojo, colores cálidos y mobiliario sencillo. Los comedores al aire libre y áreas de juego eran comunes, reflejando una época en que el fast food se asociaba con ocio, comunidad y celebración. Aunque no hay una confirmación exacta del lugar, este tipo de decoración era común en locales de McDonald's en estados como California, Illinois o Ohio, donde se desarrollaron muchas de las primeras experiencias temáticas de McDonaldland

🛩️ Entrenamiento de pilotos de combate en la Primera Guerra Mundial: entre madera, tela y coraje (1914–1918)

Durante la Primera Guerra Mundial (1914–1918), el entrenamiento de pilotos militares era rudimentario, peligroso y en constante evolución. La aviación aún era una novedad, y formar aviadores requería creatividad, improvisación y una rápida adaptación a las exigencias del combate aéreo. Simuladores mecánicos: Como enla imagen, se utilizaban estructuras de madera que imitaban la cabina de un avión, donde los pilotos practicaban el manejo de ametralladoras y la puntería en tierra. "Pingüinos": Aviones modificados para no despegar, usados para que los alumnos aprendieran a controlar el aparato en línea recta sobre el suelo. Rodadores: Aeronaves con alas reales pero motores limitados, que permitían practicar el despegue sin volar realmente. Vuelos progresivos: Los alumnos pasaban por etapas: primero maniobras simples, luego despegues, picadas, giros y finalmente espirales y combates simulados. Los pilotos eran entrenados como soldados especializados, no solo como aviadores. Aprendían tácticas de combate, reconocimiento, bombardeo y observación. Se practicaba el disparo con predicción, usando blancos móviles y siluetas para simular aviones enemigos. El entrenamiento era breve: muchos pilotos llegaban al frente con apenas 60 horas de vuelo, lo que los convertía en blancos fáciles para aviadores más experimentados. 🏫 Escuelas destacadas; Avord (Francia): Una de las más importantes, con más de 1.000 estudiantes y 1.300 aviones en 1917. Pau (Francia): Escuela de caza donde se entrenaban maniobras agresivas con aviones como los Nieuport y Spad. Los accidentes eran frecuentes: los aviones estaban hechos de madera, tela y alambres, y las maniobras violentas podían romper la estructura. El entrenamiento era acelerado por la urgencia bélica, y muchos pilotos morían antes de completar su formación.

⛪ La Basílica de San Francisco en 1902: símbolo de reconstrucción y devoción en la Mendoza post-terremoto

En el año 1902, la Basílica de San Francisco se erguía como uno de los templos más imponentes y significativos de la ciudad de Mendoza. Su presencia frente a la Plaza San Martín, en la esquina de Avenida España y Necochea, marcaba el corazón espiritual y patrimonial de la Ciudad Nueva, surgida tras el devastador terremoto de 1861.

🎬 Cine Cervantes de San Juan en 1939: faro cultural y arquitectónico del oeste argentino

En 1939, el Cine Cervantes era mucho más que una sala de proyección: era el epicentro cultural de la ciudad de San Juan, un símbolo de modernidad y encuentro social frente a la Plaza 25 de Mayo. La imagen compartida—un cartel de la película Sueño de Juventud con Diana Durbin— marca la inauguración de la temporada oficial, y nos transporta a una época de esplendor cinematográfico. Inaugurado el 23 de mayo de 1930, fue propiedad de José Estornell y parte de la firma Estornell Sociedad Anónima. Ubicado sobre calle Mendoza, lindero a la Casa España y frente a la plaza principal. Su estilo combinaba elementos Art Decó con detalles europeos, y contaba con 1.700 butacas, siendo la sala más grande de la historia sanjuanina. Fue el primer cine en proyectar un film sonoro en San Juan: El desfile del amor con Jeannette McDonald y Maurice Chevalier. El 3 de julio de 1933, Carlos Gardel cantó allí acompañado por sus guitarristas, en una noche que quedó grabada en la memoria colectiva. En 1939, se proyectaban películas de Hollywood como That Certain Age (Sueño de Juventud), protagonizada por Diana Durbin, Melvyn Douglas y Jackie Cooper. Formaba parte de un conjunto arquitectónico junto a la Catedral, el Palacio Episcopal y el Club Español. Sobrevivió al terremoto de 1944, pero fue demolido en los años 50 para abrir la avenida Ignacio de la Roza. Hoy, en su lugar se encuentra el edificio de ARCA, aunque su recuerdo persiste en fotografías, relatos y carteles 

1957 - 🏨 Gran Hotel de Potrerillos: joya arquitectónica entre montañas y memoria

El Gran Hotel de Potrerillos, inaugurado el 25 de enero de 1942, es uno de los íconos turísticos y patrimoniales más emblemáticos de Mendoza. Su historia refleja el impulso estatal al turismo de montaña y la evolución del paisaje mendocino como destino de descanso, deporte y contemplación. Fue diseñado por el arquitecto Arturo Civit con estilo neocolonial español-californiano, y construido por la empresa José Cartellone. Contaba con 43 habitaciones, calefacción central (una novedad para la época), salones amplios y mobiliario artesanal de gran calidad. Su emplazamiento privilegiado, frente al  Cordón del Plata, lo convirtió en postal clásica de la provincia. En los años 70 vivió una segunda época dorada: fue sede de concentración de las selecciones de Holanda y Polonia durante el Mundial de 1978. Luego cerró tras la quiebra de la empresa concesionaria, y permaneció abandonado por más de una década. En 2016 fue reabierto tras una restauración que respetó su estilo original, incorporando servicios modernos como spa, restaurante gourmet y viñedo propio. Hoy funciona como hotel boutique de 4 estrellas, con 34 habitaciones, piscina, restaurante, casa de té y espacios para eventos. Se ha consolidado como destino de bodas y experiencias gastronómicas, con el grill “1942” y vinos de altura producidos en el predio. El grupo concesionario impulsa un masterplan turístico que incluye anfiteatro, centro de convenciones y desarrollo del perilago. La imagen compartida del edificio en su época de esplendor— captura la esencia de este lugar: un refugio de montaña que combina historia, paisaje y hospitalidad.

🚤 La Cuyanita: emblema flotante del Parque General San Martín (imagen Gentileza de Luciana Rinaldi ca.1930)

La Cuyanita fue una embarcación icónica que surcó las aguas del lago artificial del Parque General San Martín en Mendoza desde la década de 1920. Su historia está marcada por nostalgia, modernización y múltiples transformaciones. Comenzó a operar en los años 20 como paseo turístico para mendocinos y visitantes. Atracaba en el muelle del Rosedal, desde donde partía con pasajeros rumbo al extremo norte del lago. Su recorrido incluía vistas al Club Regatas y a los bañistas de las playas serranas, en un entorno sereno y familiar. La embarcación original tenía un casco de 13 metros construido por el astillero Krupp en Alemania, luego de la Primera Guerra Mundial. Fue adaptada en Argentina para prestar servicios en el Delta del Paraná antes de llegar a Mendoza. Tenía capacidad para 20 a 26 personas y un diseño que combinaba funcionalidad con encanto visual. En los años 60 sufrió actos vandálicos y fue retirada temporalmente. En 1979, un accidente con un calentador provocó un incendio que destruyó gran parte de su estructura. Su casco fue trasladado a la Penitenciaría Provincial, donde quedó abandonado y deteriorado. En 2024 se lanzó una nueva versión de La Cuyanita, con diseño moderno, motor ecológico y capacidad para 25 pasajeros. Incluye una experiencia de realidad virtual que combina navegación tradicional con escenas inmersivas sobre la historia y cultura mendocina. El paseo dura 30 minutos y se ha convertido nuevamente en una atracción turística destacada del parque

La Producción y el Sistema Ferroviario en Argentina en 1973

Considerando el Totoral bajo el punto de vista material, es uno de los tantos pueblos pequeños de la nación que duermen el indolente letargo a que está sujeto, por lo general, todo lo que existe dentro de los territorios semidespoblados de las provincias interiores, esperando que fuerzas de vida más vigorosas les impriman los impulsos que necesitan y no tienen. Una solución del momento para tomar ese camino sería la población extranjera y vías férreas combinadas y servidas con el propósito de fomentar la producción de las localidades y estimular el nacimiento de las industrias. Examinando ligeramente las cosas, se le atribuye una gran importancia, que no tiene, al hecho de que la máquina a vapor cruce el territorio en una o en muchas direcciones, pues en tal caso las halagüeñas apariencias ocultan una triste realidad. Tal afán de lucro inmediato domina a las empresas ferrocarrileras, que las ha inducido a imponer tarifas monstruosas para los transportes, y en vez de ser un estímulo para la producción y fomento de los artículos regionales, constituyen un obstáculo insalvable para que sean aceptados y consumidos en cualquier mercado. La leña, la piedra, la cal y el yeso formarían grandes fuentes de riqueza para esta zona, sin que mediara otro procedimiento que la rebaja a precios equitativos de las tarifas ferrocarrileras. El ferrocarril tiene el mágico poder de transformar con su tránsito zonas despobladas y sin valor, cuando se le pone en condiciones de fomentar sus producciones y de dar útil salida a los artículos: de otro modo, no posee ventajas sino como una rápida mensajería para transportar personas. No es entonces más que una gran galera movida velozmente por la fuerza del vapor. No es posible aquí el cultive de cereales, no porque el suelo no los pueda producir, sino porque no deja utlidad pagando los enormes gastos del transporte. En la actualidad hay el pensamiento de arrancar un ramal desde la estación Sarmiento, el cual, empalmado con el Central Norte, pasaría por Totoral e iría a la villa de Loreto en la provincia de Santiago. Si ese ferrocarril consultase los intereses de las zonas que va a servir, sujetándose a un sistema de tarifas moderadas, sería para Totoral uno de los recursos más eficaces que pudieran impulsar su florecimiento. El granito y el corte de leña se podrían explotar en gran escala, y estos trabajos constituirían por mucho tiempo el factor más importante de la riqueza de estas regiones. (Damia Recuerdos de Córdoba. Impresiones de viaje. Citado por Carlos A. Segreti en Córdoba, ciudad y provincia. Siglos XVI-XIX, Córdoba, 1973)

“Inmigración productiva”, “Mendoza 1890”, “Cultores de la vid”…

Hacia 1890 la gente adinerada consumía bebidas importadas de bodegas francesas, italianas o españolas. Pero el grueso de la población del país se conformaba con los vinos y licores nacionales, aunque éstos fueran por el momento de baja calidad. Muchos inmigrantes llegaron a Mendoza para dedicarse al cultivo de la vid, aprovechando el clima y las características especiales de la región; habían sido expulsados de su patria por razones políticas o por la ruina de la industria vitivinícola. Traían una alta especialización: nuevas técnicas, conocimientos sobre fertilizantes, arados, sistemas de labranza y métodos para combatir las plagas. Así, las modalidades heredadas del período colonial fueron suplantadas por el sistema de contra espalderas francesas o por los parrales españoles e italianos, y para la poda se utilizó el sistema Guyot. El ferrocarril y las obras de riego sobre los ríos Mendoza y Tunuyán dieron el impulso final para el desarrollo de esta industria. Para enviar vinos a Buenos Aires, el gran mercado consumidor, se necesitaba disponer del capital necesario para realizar ventas a plazos más o menos largos y de la producción suficiente para asegurar un tipo de marca y mantener el stock durante el año. De allí el fracaso de muchas pequeñas bodegas. En cambio, durante la década de 1890 se consolidaron algunas firmas prestigiosas: los hermanos Tosso, oriundos de Italia, fundaron su establecimiento en 1891; los Mosso, también italianos, producían desde 1899 el vino de marca Hiena que se vendía en el Litoral y en Tucumán; Melgor y Herist, fundadores de La Peregrina (Maipú) en 1889, elaboraban vino de tipo francés de excelente calidad; Miguel y Alberto Aguinaga, orientales, produjeron en 1897 unos 3 000 hl de vino marca Vistalba en su bodega de Luján de Cuyo; otro pionero de la industria vitivinícola, Tiburcio Benegas, se había instalado en El Trapiche, y los hermanos Arizu, nativos de España y llegados al país en 1883, ya eran tan prestigiosos que compraban la producción de otros viñateros para industrializarla. Paralelamente, los mendocinos utilizaban las tierras de riego para cultivar frutas y hortalizas de muy buena calidad que el ferrocarril transportaba al mercado porteño. La provincia cuyana, a la cabeza de la industria del vino, poseía casi un tercio de las bodegas del país y generaba tres cuartas partes de la producción nacional. Alrededor del negocio vinícola la sociedad se modernizaba, se hacía más cosmopolita y progresista, la vieja élite criolla compartía el prestigio con los extranjeros, esos emprendedores gringos que estaban dando el tono a la nueva Mendoza. San Juan no resultó tan favorecida por los cambios ocurridos en la economía finisecular. Esta provincia padeció más que su vecina las consecuencias de la interrupción del comercio trasandino y, sobre todo, del engorde del ganado destinado a Chile. Sus industrias-fábricas de ladrillo, jabón, hornos de cal, alfarerías y canteras- sintieron la interrupción de estos intercambios; la llegada a la provincia del ferrocarril Gran Oeste Argentino, que se produjo en 1885, no trajo consigo demasiada prosperidad. Pero la ley de protección a la industria del vino, aprobada en 1875, permitió a San Juan incorporarse a la actividad y recibir inmigrantes especializados en el cultivo de la vid. Los grandes ganaderos de antaño, convertidos en industriales, se dedicaron con entusiasmo al nuevo negocio. Al finalizar el siglo se destacaban los bodegueros sanjuaninos Jaime Colomé, J. y E. Copello, y especialmente la bodega Colón, de los Graffigna, que logró un mercado estable para su producción en las provincias norteñas. San Luis, Salta en los valles calchaquíes y en Cafayate, Catamarca y La Rioja intentaron por esos años incorporarse a la industria vitivinícola con suerte dispar. La Rioja tuvo cierta expansión con sus vinos dulces, pero en Catamarca motivos políticos llevaron a la destrucción de las vides. De todos modos, hacia 1900 la producción argentina de vinos y alcohol les satisfacía las dos terceras partes del consumo nacional. La preocupación de los grandes bodegueros por mejorar los productos de sus establecimientos permitía augurar un futuro promisorio para la industria.

🌆 “La Avenida Mitre (ca.1940): La arteria dorada del Sur Mendocino”

En plena década del 40, la Avenida Mitre de San Rafael era mucho más que una calle: era el escenario principal de la vida urbana, comercial y simbólica del departamento. Con sus fachadas elegantes, autos de época y negocios emblemáticos como El Rincón Negro, esta avenida condensaba el pulso moderno de una ciudad que crecía entre viñedos, estaciones de servicio y vitrinas iluminadas.

🕊️ “El último combate del inmortal: adiós al titán de la lucha libre”. El 24 de julio de 2025, el mundo del entretenimiento deportivo perdió a uno de sus pilares más icónicos: Hulk Hogan, el gladiador rubio de 2 metros que convirtió la lucha libre en un fenómeno global.

A los 71 años, falleció en su hogar de Florida tras un paro cardíaco, dejando tras de sí una estela de músculos, carisma y frases inolvidables como “Whatcha gonna do when Hulkamania runs wild on you?”