🧱 El muro inca: precisión ancestral y desarme moderno (1900). Cusco, Perú

La imagen tomada alrededor de 1900 en Cusco, captura un momento revelador de la tensión entre la arqueología positivista europea y el patrimonio vivo andino. El muro inca, con sus piedras numeradas meticulosamente, refleja una práctica común en los primeros estudios arqueológicos: desmontar estructuras prehispánicas para analizarlas, trasladarlas o reconstruirlas en museos o espacios académicos. Los muros incas, como el que aparece en la imagen, están compuestos por piedras talladas con precisión milimétrica, encajadas sin mortero, en una técnica conocida como sillar poligonal. Cada piedra era seleccionada por su forma, densidad y “carácter”, ya que los incas consideraban que las rocas poseían vida y voluntad, formando parte de un universo animado. El encastre respondía no solo a criterios estructurales, sino también rituales y simbólicos, vinculados a la cosmovisión andina. El personaje que aparece en la imagen sería un científico alemán, posiblemente vinculado a las primeras misiones arqueológicas o etnográficas en Perú, como las de Max Uhle o Ernst Middendorf, aunque no se ha confirmado su identidad exacta. Numerar las piedras era parte de una metodología que buscaba reconstruir el muro en otro sitio, ya sea para exhibición o estudio, siguiendo una lógica museológica que priorizaba el objeto sobre el contexto. Esta práctica, aunque rigurosa en términos técnicos, implicaba una ruptura con el sentido original del muro, despojándolo de su vínculo territorial, espiritual y comunitario. Cusco, capital del Tawantinsuyu, es una ciudad donde los muros incas conviven con construcciones coloniales y republicanas, formando un palimpsesto arquitectónico único. A principios del siglo XX, muchas estructuras incas fueron desmontadas, modificadas o reutilizadas, en parte por la expansión urbana y en parte por la mirada extractiva de ciertos estudiosos. Hoy, estos muros son reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO, y su preservación implica no solo conservar la piedra, sino también respetar su contexto cultural y simbólico. #CuscoIncaico #MuroInca #PatrimonioVivo #ArquitecturaMilimétrica #SabiduríaAncestral #CosmovisiónAndina #IngenieríaPrecolombina #CulturaInca #MemoriaDePiedra #HerenciaMilenaria #Mendozantigua

🐴 El carruaje como vehículo de frontera (ca.1900) Mendoza

Una travesía en carruaje por la Cordillera de los Andes hacia 1900, en la región de Mendoza, era una experiencia tan épica como desafiante: mezcla de aventura, comercio, diplomacia y supervivencia en uno de los entornos más imponentes de Sudamérica. En esa época, los carruajes cubiertos —tirados por mulas o caballos— eran el medio más confiable para atravesar los pasos cordilleranos, como el Paso de Uspallata, el Cristo Redentor o el Portillo Argentino. Se utilizaban para transportar correspondencia oficial, mercaderías, viajeros diplomáticos, científicos, y en ocasiones, familias enteras que se desplazaban entre Chile y Argentina. El trayecto podía durar varios días o semanas, dependiendo del clima, la carga y el estado de los caminos, que eran apenas huellas entre la roca y el hielo. La travesía implicaba cruzar valles glaciares, ríos torrentosos, altas cumbres nevadas y zonas de pampa seca, con temperaturas extremas y vientos impredecibles. Los viajeros dependían de baqueanos mendocinos, expertos en rastros y clima, que guiaban los carruajes por senderos seguros y conocían cada rincón de la montaña. En algunos tramos, los carruajes debían ser desarmados o descargados para sortear pasos estrechos o puentes improvisados. A fines del siglo XIX y comienzos del XX, la Cordillera era escenario de misiones científicas, expediciones militares, y acuerdos diplomáticos entre Argentina y Chile, como los que llevaron al Abrazo del Estrecho y al Cristo Redentor de los Andes (1904). También era ruta de comerciantes cuyanos, que llevaban vino, cuero, harina y otros productos hacia Valparaíso, y regresaban con sal, pescado seco, herramientas y libros. La imagen, con su carruaje solitario en medio de la inmensidad andina, condensa esa mezcla de esfuerzo humano, paisaje sublime y tránsito histórico. Es testimonio de una época en que la Cordillera no era obstáculo, sino puente entre culturas. #CordilleraDeLosAndes #TravesíaHistórica #CarruajeAndino #MendozaAntigua #RutasDeFrontera #MemoriaTerritorial #PaisajeCordillerano #MovilidadDeÉpoca #PatrimonioDeMontaña #ViajeEntreCumbres #Mendozantigua 

—

🛣️ General Paz en los años '60: entre el límite y el movimiento

La Avenida General Paz en la década del ’60 era mucho más que una vía de tránsito: era un símbolo de modernidad, frontera urbana y transformación social en el Gran Buenos Aires. Inaugurada en 1941, fue la primera autopista del país, diseñada como un anillo de circunvalación que delimitaba la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del conurbano bonaerense. En los años ’60, la avenida ya era un eje clave para el tránsito metropolitano, con dos carriles por sentido, puentes peatonales, pasos a nivel y una parquización continua que le daba carácter de paseo urbano. A lo largo de su trazado, se conectaban barrios como Saavedra, Villa Devoto, Liniers y Lugano, con municipios como San Martín, Tres de Febrero y La Matanza, marcando una frontera física y simbólica entre dos realidades urbanas. El proyecto original, liderado por el ingeniero Pascual Palazzo, combinaba funcionalidad vial con criterios de higiene urbana y estética paisajística, integrando el trabajo de Carlos Thays y otros arquitectos paisajistas. En los años ’60, la avenida aún conservaba extensiones verdes, con zonas arboladas y espacios para el esparcimiento, especialmente en los tramos cercanos al Río de la Plata. El tránsito incluía colectivos, autos particulares y camiones, y la avenida era utilizada tanto para el acceso diario como para paseos familiares, como lo recuerdan quienes remontaban barriletes o andaban en bicicleta a su vera. La General Paz funcionaba como frontera administrativa, pero también como división social: al norte, la capital con su infraestructura consolidada; al sur y oeste, el conurbano en expansión, muchas veces con servicios insuficientes. Esta dualidad alimentó debates sobre desigualdad urbana, planificación metropolitana y la necesidad de integrar ambos lados del límite. #AvenidaGeneralPaz #BuenosAiresHistórica #FronteraUrbana #InfraestructuraVial #MemoriaMetropolitana #PaisajePorteño #DécadaDel60 #UrbanismoArgentino #RutasConHistoria #PatrimonioTerritorial #Mendozantigua 

❄️ Aletsch en 1870: elegancia sobre el hielo

El Glaciar Aletsch, ubicado en los Alpes Berneses de Suiza, no solo es el más extenso de Europa, sino también un símbolo de belleza natural, exploración alpina y alerta climática. En la imagen de 1870, vemos a exploradores vestidos con atuendos formales atravesando el glaciar, reflejo de una época en que el alpinismo era tanto aventura como ritual social. Con sus 171 km² de superficie y más de 20 km de longitud, el Aletsch era ya entonces un destino codiciado por naturalistas, geógrafos y turistas aristocráticos. Su lengua de hielo fluye desde los picos del Eiger, Mönch y Jungfrau, descendiendo hacia el valle del Ródano. Desde aquella imagen de 1870, el glaciar ha perdido más de 3,2 km de longitud, y los científicos estiman que podría retroceder otros 13 km para el año 2100 si no se reducen drásticamente las emisiones globales. Según la red suiza GLAMOS, el Aletsch ha perdido cerca del 40% de su volumen desde el año 2000, y solo entre 2022 y 2023 desapareció un 10% del hielo restante. Este retroceso no solo transforma el paisaje, sino que amenaza el suministro hídrico de grandes ríos europeos y modifica el equilibrio ecológico de la región. El glaciar forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Es hábitat de especies raras y escenario de excursiones guiadas desde Riederalp, Bettmeralp y Fiesch-Eggishorn. Su deshielo ha dado lugar a lagos glaciares, cuevas de hielo y valles erosionados que revelan la fragilidad del entorno alpino. #GlaciarAletsch #AlpesSuizos #PatrimonioNatural #ExploraciónHistórica #CambioClimático #MemoriaDelHielo #PaisajeAlpino #RetrocesoGlaciar #NaturalezaEnPeligro #HistoriaAmbiental #Mendozantigua 

🕵️‍♂️ Noé Trauman: entre el crimen organizado y la ficción literaria. Instaló una fábrica clandestina de explosivos en Mendoza

Noé Trauman fue uno de los personajes más oscuros y fascinantes del submundo porteño de principios del siglo XX. Nacido en Polonia, llegó a la Argentina en 1890, y en menos de una década se convirtió en figura clave de la Zwi Migdal, una organización mafiosa dedicada a la trata de mujeres y la explotación sexual, con más de 3.000 burdeles distribuidos por todo el país. Aunque se presentaba como ingeniero químico y se autodefinía anarquista, su ideología estaba teñida de contradicciones. Según relatos, pretendía financiar a los ácratas con las ganancias del negocio prostibulario, e incluso habría instalado una fábrica clandestina de explosivos en Mendoza, como parte de un supuesto proyecto revolucionario. Esta mezcla de crimen, política y delirio lo convirtió en un mito urbano, rechazado por su propia colectividad pero protegido por sectores del poder: jueces, comisarios y políticos que lo amparaban en plena luz del día. La figura de Trauman fue tan potente que inspiró al escritor Roberto Arlt para crear al personaje de Heffner, el “rufián melancólico” en su novela Los siete locos (1929). Arlt, siempre atento al pulso de la calle, se entrevistó con Trauman en varias ocasiones en la confitería Las Violetas, en el barrio de Almagro, donde el mafioso solía reunirse con otros rufianes y socios. En la novela, Heffner administra una red de prostíbulos que financia una conspiración revolucionaria liderada por “El Astrólogo”, una sociedad secreta que busca subvertir el orden social. La obra, cargada de crítica existencial y social, retrata con crudeza la marginalidad, la desesperación y el sinsentido de la vida urbana. Arlt convierte al rufián en un personaje complejo, lúcido y contradictorio, que mezcla cinismo con una extraña melancolía. Cuando Los siete locos fue adaptada al cine en 1973 por Leopoldo Torre Nilsson, el personaje de Heffner fue interpretado por Sergio Renán, actor refinado, siempre impecable en su traje blanco. La elección contrastaba con la apariencia real de Trauman, descrito como poco agraciado y de modales rústicos. Pero como suele ocurrir en el cine, la estética se impone sobre la fidelidad histórica: una licencia creativa que transforma al rufián en figura casi aristocrática. #NoéTrauman #ZwiMigdal #LosSieteLocos #RobertoArlt #RufiánMelancólico #MemoriaUrbana #CrimenYPoesía #BuenosAiresOscura #LiteraturaYRealidad #PatrimonioNarrativo #mendozantigua 

“Figurines y recuerdos: cuando coser era cuidar”

Durante décadas, especialmente entre los años 50 y 80, era común que muchas madres y abuelas confeccionaran la ropa de sus hijos y nietos en casa. Lo hacían con dedicación, creatividad y una máquina de coser —muchas veces una Singer— que era casi un miembro más de la familia. Para inspirarse y seguir las tendencias, compraban la revista Figurín, una publicación popular que incluía moldes recortables, patrones de moda y consejos de costura adaptados a cada temporada. Esta práctica no solo respondía a razones económicas, sino también a una cultura del hacer, donde el vestido era expresión de afecto, identidad y cuidado. Las prendas se adaptaban al cuerpo y al gusto de cada niño, y muchas veces se heredaban entre hermanos, con ajustes que prolongaban su vida útil. La revista Figurín, junto con otras como Burda o Revista Labores, fue clave en la democratización de la moda doméstica, permitiendo que las familias siguieran las tendencias sin depender del mercado textil. En sus páginas convivían vestidos de fiesta, ropa escolar, trajes de baño y hasta disfraces, todo acompañado por ilustraciones estilizadas y consejos prácticos. Hoy, esa memoria del hilo y la aguja forma parte del patrimonio afectivo y cultural de muchas familias argentinas, donde cada puntada era también una forma de amor. #MemoriaTextil #CosturaCasera #FigurínArgentino #OficiosDelHogar #ModaHechaEnCasa #PatrimonioDoméstico #CulturaDelHilo #HistoriasDeCostura #AfectoEnCadaPuntada #TradiciónFamiliar #Mendozantigua 

✈️ 1927: El salto solitario de Lindbergh sobre el Atlántico

El 21 de mayo de 1927, el joven aviador estadounidense Charles Augustus Lindbergh, de apenas 25 años, aterrizó en el aeródromo de Le Bourget, en las afueras de París, tras haber despegado del Roosevelt Field en Nueva York. Había cruzado el Atlántico en 33 horas y 30 minutos, sin escalas, sin copiloto, y sin radio. Lo hizo a bordo del Spirit of St. Louis, un monoplano monomotor diseñado especialmente para la travesía. El avión fue construido por Ryan Airlines en San Diego, con participación directa de Lindbergh en el diseño. Para maximizar la autonomía, se colocó el tanque de combustible frente a la cabina, lo que obligó al piloto a usar un periscopio para ver hacia adelante. El vuelo cubrió más de 5.800 kilómetros y fue el primero en unir América y Europa en solitario y sin escalas. Al aterrizar, 150.000 personas lo esperaban en París. Fue recibido como héroe por el presidente francés y luego condecorado en EE.UU. por el presidente Calvin Coolidge. Su hazaña provocó el llamado “boom Lindbergh”: las acciones de empresas aeronáuticas se dispararon, y el interés por volar se convirtió en fenómeno social. Lindbergh realizó una gira por los 48 estados de EE.UU., demostrando que el avión podía ser un medio seguro, confiable y moderno. #CharlesLindbergh #SpiritOfStLouis #VueloTransatlántico #HistoriaDeLaAviación #1927 #HazañaAérea #PatrimonioTecnológico #PionerosDelAire #MemoriaGlobal #AventuraSinEscalas

🚂 Pasado y presente de la carga ferroviaria en Mendoza. Principios de Siglo XX

Las operaciones de carga en la Estación de Ferrocarril de Mendoza, especialmente vinculadas al Ferrocarril General San Martín, han sido históricamente clave para el desarrollo económico de la región y hoy viven una etapa de reactivación estratégica. En sus orígenes, la estación fue un nodo vital para el transporte de vinos, frutas, minerales, carbón y cemento, conectando la producción cuyana con los puertos del Atlántico. Durante décadas, el ferrocarril fue el medio más federal y eficiente para mover grandes volúmenes, hasta que en los años 90 se desactivaron los servicios de pasajeros y muchas líneas de carga quedaron en manos privadas. Desde 2015, el Estado nacional retomó la operación a través de Trenes Argentinos Cargas, revitalizando la infraestructura y modernizando el material rodante. En 2021, el tren de cargas de Mendoza marcó un récord: más de 5 millones de toneladas transportadas. Se movilizan productos como agua mineral, vino, cemento, carbón y materiales agrícolas, con una capacidad de hasta 3.000 toneladas por día. El viaje completo desde Mendoza a Retiro demora aproximadamente 3 días, y el sistema es 15% más económico que el transporte por camión. Las operaciones incluyen carga en vagones especializados, maniobras de acople, verificación de seguridad y despacho coordinado con otras estaciones de la red. #FerrocarrilMendoza #MemoriaIndustrial #CargasHistóricas #PatrimonioFerroviario #EstaciónSanMartín #LogísticaFederal #TrenesArgentinos #HistoriaDelTrabajo #MendozaProductiva #RielesQueConectan #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación 

⚔️ 13 de Septiembre de 1855. El Escuadrón Inmolado: heroísmo en San Antonio de Iraola

En los campos de Benito Juárez, Buenos Aires, el Cantón San Antonio custodiaba la frontera de Tandil con 150 hombres. A inicios de septiembre, fuerzas indígenas lideradas por Calfucurá atacaron estancias cercanas. Ante la amenaza, el coronel Bartolomé Mitre ordenó enviar refuerzos: Nicanor Otamendi con 80 soldados y Cayetano Ramos con 50 húsares. El 11 de septiembre, Otamendi llegó al cantón, ya abandonado, y se atrincheró con sus tropas. Al amanecer del 13 de septiembre, más de 2.000 guerreros rodearon el corral. Tras rechazar una propuesta de rendición, Otamendi ordenó estaquear al emisario indígena. La batalla fue brutal: los caballos descontrolados dificultaron la defensa, y los atacantes lograron penetrar el corral. Otamendi, herido de muerte, resistió hasta el final. Su segundo, Ramos, intentó abrirse paso, pero también cayó. Uno a uno, los soldados fueron abatidos en combate cuerpo a cuerpo. Solo cuando todos yacían muertos, cesó la lucha. Los cuerpos fueron saqueados, y sus ropas llevadas como trofeos a las tolderías. El gobierno de Buenos Aires, presidido por Pastor Obligado, declaró a los caídos “beneméritos entre sus hijos” y envió condolencias al padre de Otamendi, quien expresó su dolor y orgullo por la valentía de su hijo. Este episodio, símbolo de coraje y sacrificio, invita a recuperar la memoria de quienes defendieron la patria con honor. Que las escuelas argentinas transmitan estas historias como ejemplo de valores éticos, tesón y amor por la tierra. #EscuadrónInmolado #SanAntonioDeIraola #HistoriaArgentina #HéroesOlvidados #BatallaDe1855 #MemoriaMilitar #NicanorOtamendi #ValorYHonor #PampaTrágica #PatrimonioHistórico #Mendozantigua 

—

FRASE DEL DÍA. Lo que haces hoy puede mejorar todos tus mañanas. (Ralph Marston)

Esta frase encapsula la esencia del desarrollo personal: cada acción presente es una inversión en el futuro. No se trata de perfección, sino de intención. Desde un gesto amable hasta una decisión difícil, todo suma. Marston, conocido por su boletín The Daily Motivator, promovía una filosofía de vida basada en la actitud positiva, la perseverancia y el poder del ahora. Esta frase invita a tomar el control del presente como herramienta para transformar lo que vendrá. #InspiraciónDiaria #FrasesQueTransforman #RalphMarston #ActitudPositiva #ConstruyendoFuturo #PensamientoMotivador #HoyCuenta #ReflexiónDelDía #CápsulaEmocional #MotivaciónConSentido #Mendozantigua 

13 de Septiembre. Segundo Sábado del Mes. Día del Bienestar en el Caribe. Proclama: Los Gobiernos de la Comunidad del Caribe (CARICOM) Desde cuando se celebra: 2007

La Semana del Bienestar fue inspirada originalmente por Día del Bienestar en el Caribe, que se celebra el 13 de septiembre en los países del Caribe para aumentar la conciencia pública sobre las enfermedades no transmisibles y su prevención a través de una vida saludable. Es una de las respuestas regionales a la amenaza que representan las enfermedades no transmisibles (ENT). El día fue ideado por los Jefes de Gobierno de la Comunidad del Caribe (CARICOM) y forma parte integral de la Declaración de Puerto España.

13 de Septiembre. Segundo sábado del Mes. Día Mundial de los Primeros Auxilios

El 13 de septiembre se celebra el Día Mundial de los Primeros Auxilios, con el fin de divulgar técnicas que, ante una emergencia, pueden mantener a una persona con vida. Es una jornada que se celebra anualmente el segundo sábado de septiembre desde 2000, establecido ese mismo año por la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.

Guillermo el Conquistador, el hijo del duque y la concubina. 🛡️ La conquista de Inglaterra: Hastings y la corona. 🏰 Rey normando: reformas, castillos y control

L

a vida de Guillermo el Conquistador (c. 1028–1087) es una de las más fascinantes de la Edad Media: marcada por la ilegitimidad, la guerra, la astucia política y una conquista que transformó para siempre la historia de Inglaterra. Guillermo nació en Falaise, Normandía, como hijo ilegítimo de Roberto I, duque de Normandía, y Arlette de Falaise, una mujer de origen común. Por ello, fue apodado Guillermo el Bastardo, y su infancia estuvo rodeada de intrigas y amenazas. A la muerte de su padre en 1035, heredó el ducado con apenas siete años, lo que desató una lucha feroz entre los nobles normandos por controlar al joven heredero. Durante su adolescencia, Guillermo sobrevivió a múltiples intentos de asesinato y rebeliones. En 1047, logró sofocar una revuelta y comenzó a consolidar su autoridad. Para 1060, su dominio sobre Normandía era firme. Se casó con Matilde de Flandes, fortaleciendo sus alianzas políticas. En 1066, tras la muerte del rey Eduardo el Confesor, Guillermo reclamó el trono inglés, alegando que Eduardo le había prometido la sucesión. Su rival, Harold Godwinson, fue proclamado rey, pero Guillermo reunió un ejército, cruzó el Canal de la Mancha y lo derrotó en la Batalla de Hastings el 14 de octubre de 1066. Fue coronado rey de Inglaterra el 25 de diciembre de 1066 en la Abadía de Westminster. Como monarca, Guillermo impuso un sistema feudal más rígido, redistribuyó tierras entre sus seguidores normandos y ordenó la construcción de fortalezas como la Torre de Londres. Su gobierno fue firme, a veces brutal, pero efectivo. También mantuvo el control sobre Normandía, lo que convirtió a Inglaterra y Francia en territorios entrelazados por siglos. Murió el 9 de septiembre de 1087 en Ruan, Normandía, tras una campaña militar en Francia. Fue sepultado en la Abadía de los Hombres en Caen. Su legado es inmenso: no solo transformó la política inglesa, sino que sus descendientes ocuparon tronos en toda Europa. De hecho, es antepasado directo de casi todas las casas reales actuales. #Mendozantigua #GuillermoElConquistador #NormandíaYRealeza #BatallaDeHastings #HistoriaMedieval #ReyDeInglaterra #RetratoHistórico #GenealogíaReal #ConquistaNormanda #SigloXI #PatrimonioEuropeo

🏨 El Gran Hotel Villavicencio: lujo, historia y silencio blanco. ❄️ Invierno en la reserva: paisaje y contemplación. 🦙 Villavicencio en invierno: más que un hotel. Mendoza (ca.1950)

Una imagen como esta, es pura poesía visual: el Hotel de Villavicencio rodeado de nieve, abrazado por la cordillera, parece suspendido en el tiempo. En pleno invierno, este ícono mendocino se transforma en un escenario de quietud, memoria y belleza natural. Inaugurado en 1940, el hotel fue durante décadas un refugio de la élite argentina: presidentes, artistas y empresarios se hospedaban allí para disfrutar de sus baños termales, sus jardines diseñados por Carlos Thays hijo, y la serenidad de los 1.750 metros de altura. Su arquitectura de estilo normando, con techos inclinados y detalles clásicos, lo convierte en una joya patrimonial dentro de la Reserva Natural Villavicencio. Cuando llega el frío, el entorno se cubre de nieve y el hotel se convierte en una postal silenciosa. Aunque ya no funciona como alojamiento, hoy se puede visitar como espacio cultural, con recorridos guiados por sus terrazas, capilla restaurada y salones cargados de historia. La nieve realza su carácter nostálgico, y el contraste entre el blanco del paisaje y la piedra del edificio lo vuelve casi cinematográfico. La reserva ofrece experiencias únicas: avistaje de guanacos, caminatas por el Camino de los Caracoles, vistas al Aconcagua desde la Cruz de Paramillos, y actividades como tirolesa y travesías en 4x4. Pero en invierno, todo se ralentiza: el silencio gana protagonismo, y el hotel se convierte en un símbolo de lo que fue y de lo que aún resiste. #HotelVillavicencio #InviernoEnLaReserva #PaisajeNevado #MendozaHistórica #ArquitecturaConMemoria #PatrimonioNatural #PostalesDeMontaña #SilencioBlanco #RutaEscénica #HistoriaEntreNieves #Mendozantigua 

👶 Carritos noventosos: diseño, función y afecto. Ojotas de tira ancha: el calzado del verano eterno. 🏙️ Calle Defensa, 1993: entre adoquines y rituales urbanos. San Telmo - Buenos Aires

La imagen tomada en 1993 en la calle Defensa, en pleno corazón de San Telmo, captura dos íconos entrañables de la vida cotidiana porteña de los años 90: los carritos de chicos y las ojotas de tira marinera ancha. Los carritos de bebé de los años 90 eran robustos, plegables y con estructuras metálicas simples. Nada de diseños ergonómicos ni ruedas giratorias: eran prácticos, resistentes y muchas veces heredados entre hermanos. Tapizados con telas estampadas o rayadas, solían tener una capota rígida y un cinturón de seguridad básico. Eran parte del paisaje urbano: en plazas, veredas, colectivos y almacenes, siempre había uno esperando junto a una mamá o abuela. Las ojotas de tira marinera eran un clásico de la temporada. De goma gruesa, con una sola tira ancha que cruzaba el empeine, eran cómodas, duraderas y omnipresentes. Se usaban para ir al almacén, al río, al patio o simplemente para estar en casa. En los barrios, eran símbolo de descanso y de andar liviano. Muchos las recuerdan como parte del uniforme informal de los días calurosos, junto al short de fútbol y la remera sin mangas. San Telmo en los 90 era un cruce entre lo bohemio y lo barrial. La calle Defensa, con sus kioscos, autos estacionados y veredas angostas, era escenario de escenas cotidianas como la que muestra la foto: una madre interactuando con su hijo, rodeada de carteles publicitarios, luces colgantes y arquitectura con historia. Todo en blanco y negro, como si el tiempo se hubiera detenido para dejar testimonio de una época donde lo simple era suficiente. #CalleDefensa1993 #MemoriaBarrial #CarritosDeChicos #OjotasNoventosas #VidaCotidiana #SanTelmoEnBlancoYNegro #PatrimonioUrbano #PostalesDeAyer #BuenosAiresPopular #HistoriasDeVereda

“Entre lanas y legado: Chile indígena en foco” Chile (1899)

Esta imagen de 1899, es mucho más que una fotografía: es una ventana al universo cotidiano y simbólico de una mujer araucana (mapuche) en los valles del centro-sur de Chile. Capturada en plena acción frente a su witral (telar), la escena condensa siglos de tradición textil, identidad y resistencia cultural. La mujer aparece sentada al aire libre, concentrada en el tejido. Su telar vertical, hecho de madera, es típico de las comunidades mapuches, donde el arte textil no solo cumple una función práctica, sino también espiritual y social. Cada diseño, cada color, cada trama tiene un significado: desde símbolos de linaje hasta representaciones del cosmos. Luce orfebrería mapuche, probablemente un trarilonco (cintillo de plata con figuras colgantes) y un trapelacucha (pectorales con cadenas y placas labradas). Estas joyas no eran meramente decorativas: representaban estatus, protección espiritual y conexión con lo ancestral. Algunas incluso incorporaban símbolos cristianos, reflejo del sincretismo cultural tras la colonización. Aunque el continente avanzaba hacia la industrialización, en comunidades como esta, la vida seguía ligada a los ritmos de la tierra, el tejido y el trueque. Los araucanos eran conocidos por sus finas telas, que incluso comerciaban con pueblos del norte como los incas, estableciendo redes de intercambio que desafiaban fronteras. Esta fotografía, conservada por la Library of Congress, no solo documenta una técnica ancestral, sino que también revela la dignidad, concentración y belleza de una mujer que, con sus manos, sostiene una cultura milenaria. En tiempos donde lo indígena era invisibilizado, esta imagen se convierte en testimonio visual de resistencia y continuidad. #TextilesAncestrales #MujerAraucana #TejidoConIdentidad #PatrimonioVivo #ChileIndígena #MemoriaVisual #ArteMapuche #ResistenciaCultural #HistoriaEnHilos #TradiciónQuePersiste #Mendozantigua 

“Cerro de la Gloria: donde la historia cabalga sobre la piedra” (1959) Parque General San Martín - Ciudad de Mendoza - Argentina

Esta imagen nos transporta a uno de los íconos más potentes de la memoria sanmartiniana y del paisaje mendocino: el Monumento al Ejército de Los Andes, en lo alto del Cerro de la Gloria, capturado en marzo de 1959. Diseñado por el escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, el monumento fue inaugurado el 12 de febrero de 1914, en conmemoración del aniversario de la Batalla de Chacabuco y del centenario de la asunción de San Martín como gobernador de Cuyo. La obra se erige sobre una base de piedra traída especialmente desde la Cordillera de los Andes, y alcanza los 16 metros de altura, con esculturas en bronce fundidas en el Arsenal de Guerra de la Nación. En el punto más elevado del conjunto, se destaca la estatua ecuestre de San Martín, rodeada por relieves que representan a los granaderos a caballo, escenas de la campaña libertadora y figuras alegóricas como La Libertad y el Cóndor andino, símbolo de vigilancia y vuelo emancipador. Originalmente llamado Cerro del Pilar, este promontorio dentro del Parque General San Martín se convirtió en un lugar de peregrinación cívica, telón de fondo para actos patrióticos, visitas escolares y caminatas contemplativas. En 1959, como muestra la imagen, el monumento ya era punto de encuentro y referencia emocional para mendocinos y turistas. Ferrari trabajó con un equipo de artistas argentinos y bajo la guía del perito Francisco Moreno, fusionando dos maquetas en una propuesta final que combina realismo histórico con simbolismo alegórico. Cada figura, cada relieve, cada gesto está pensado para narrar la epopeya del Cruce de los Andes, no solo como hazaña militar, sino como acto fundacional de libertad continental. #CerroDeLaGloria #EjércitoDeLosAndes #SanMartínEterno #MemoriaEsculpida #ArtePúblico #MendozaHistórica #MonumentoIcono #PaisajeYPatria #FerrariEscultor #HistoriaEnBronce #Mendozantigua 

🕰️ Hall principal de la estación cabecera de trenes de Tucumán, 1972: el reloj marcaba despedidas y esperanzas. Argentina

Era 1972, y el lugar vibraba con el murmullo de cientos de pasajeros que aguardaban el llamado en las plataformas: el Estrella del Norte en la 3, el Expreso Buenos Aires–Tucumán en la 2. Cada rostro contaba una historia. Algunos partían con la tristeza de dejar atrás su pueblo y su familia, buscando un futuro más prometedor en la Capital Federal. Otros viajaban con alegría, rumbo a unas vacaciones largamente esperadas. Y muchos regresaban a Buenos Aires con el corazón dividido, tras visitar a sus seres queridos, sabiendo que el trabajo los reclamaba de nuevo. El Estrella del Norte, ícono ferroviario argentino, conectaba Tucumán con Buenos Aires en un viaje de más de 24 horas. Era símbolo de progreso, pero también de migración y sacrificio. El Expreso Buenos Aires–Tucumán, por su parte, ofrecía un servicio más ágil, parte de una red que desde fines del siglo XIX buscaba unir el país por rieles. Ambos trenes fueron protagonistas de la vida cotidiana y de grandes episodios históricos. El Estrella del Norte, por ejemplo, estuvo involucrado en la mayor tragedia ferroviaria del país en 1970, cuando colisionó con otra formación cerca de Benavídez. La arquitectura del hall, con sus grandes ventanales y el reloj central, era testigo silencioso de abrazos, lágrimas y promesas. En los kioscos, los carteles de Coca-Cola y Bosco La Maris completaban la escena urbana de una Argentina que se movía entre lo popular y lo moderno. #EstaciónTucumán #TrenesDelAyer #MemoriaFerroviaria #ViajesConHistoria #DespedidasYEncuentros #RelojIcónico #MigraciónInterior #ArgentinaEnMovimiento #PatrimonioVivo #HistoriasDeAndén #Mendozantigua

🌀 Los Caracoles de Villavicencio - Mendoza

Este tramo de la Ruta Provincial 52 es famoso por sus 365 curvas, una por cada día del año. El camino asciende desde la ciudad de Mendoza hacia la Reserva Natural Villavicencio, atravesando paisajes áridos, quebradas, y miradores que parecen sacados de una postal. Es un clásico de la alta montaña mendocina, ideal para quienes buscan aventura, historia y contemplación. Al final del ascenso, se encuentra la reserva que protege flora, fauna y memoria. Allí está el antiguo hotel Villavicencio, ícono de la Belle Époque, junto a una capilla y senderos como el de los Petroglifos de Canota y el Origen del Agua. También hay miradores como El Balcón y Aconcagua, que ofrecen vistas espectaculares del valle. A mitad de camino, este sitio recuerda el momento en que San Martín dividió el Ejército de los Andes para iniciar la gesta libertadora. Es un punto clave del Pasaporte Sanmartiniano, que conecta historia y paisaje1. Este camino es ideal para un reel de transición: curvas infinitas, paisajes que cambian con cada metro, y una vibra que mezcla lo vintage con lo épico. Es el tipo de lugar donde el silencio tiene sonido, y donde cada curva parece guardar un secreto. #CaminoAVillavicencio #RutaEscénica #CurvasConHistoria #MendozaNatural #PaisajeAndino #MemoriaEnMovimiento #AventuraRetro #ReservaVillavicencio #TravesíaPrecordillerana #PostalesDeMontaña #Mendozantigua 

“Estación Mitre: el pulso ferroviario de una ciudad en movimiento” Buenos Aires. Década de 1960

📸 Estación Bartolomé Mitre, Buenos Aires, años 60 Una postal urbana que hoy sería puro aesthetic retro. El cruce ferroviario está on fire: autos detenidos, tren pasando, y gente en modo multitask entre cables, árboles y edificios. Todo vibra a ritmo de modernidad en transición.¿Qué vemos? Autos con diseño que hoy serían joyas de colección. Un tren que corta la ciudad como un beat inesperado. Uniformados que parecen salidos de una peli de época, gestionando el caos con estilo. Infraestructura densa, pero viva: postes, cables, árboles, y arquitectura que mezcla lo clásico con lo urbano.  Es el cruce entre dos mundos: el Buenos Aires que se movía en tren y el que empezaba a acelerarse en auto. Una coreografía de tránsito, tecnología y rutina que hoy nos habla de cómo se vivía el espacio público antes del WiFi y los reels. Esta nos conecta con una época donde lo analógico era lo cotidiano, y donde cada cruce de vías era una pausa obligada, un momento de espera compartida. #EstaciónMitre #RetroBuenosAires #TrenesDelAyer #CruceUrbano #VintageMood #MemoriaFerroviaria #CiudadEnMovimiento #PatrimonioVivo #AestheticHistórico #MiráCómoEra #Mendozantigua 

“Donde antes había sombra: crónica de una transformación urbana” Calle Sarmiento de la Ciudad de Mendoza (1940)

Calle Sarmiento, corazón de la Mendoza histórica En esta imagen de mediados del siglo XX, la tradicional Calle  se despliega con su empedrado intacto y una hilera de autos que parecen detenidos en el tiempo. A la izquierda, los edificios de fachada ornamentada custodian el paso de los transeúntes, mientras al fondo se insinúa la cúpula de un edificio emblemático, quizás una iglesia o institución pública. Según relata La Nación en su edición del 18 de agosto de 1940, los antiguos carolinos que bordeaban esta arteria fueron reemplazados por árboles jóvenes. El texto al pie de foto no escatima en melancolía: “Al golpe del hacha, las grandes ramas se desploman pesadamente, arrastrando en su caída una de las expresiones más típicas de la vieja Mendoza…” La imagen captura un instante de transición: la Mendoza que se despide de sus símbolos vegetales, de sus postales añejas, y de un ritmo pausado que ya no puede seguir el vértigo de la modernidad. Es un testimonio visual de cómo el paisaje urbano se reconfigura, dejando atrás no solo árboles, sino también fragmentos de identidad. #Mendozantigua #CalleSarmiento #MemoriaUrbana #ÁrbolesHistóricos #TransformaciónPaisajística #PostalesDelAyer #CentroHistórico #NostalgiaMendocina #PaisajeYMemoria #ModernidadVSTradición

📜 El Código de Comercio argentino (12 de septiembre de 1862). La modernización legal argentina

Tras la Revolución de Mayo y hasta mediados del siglo XIX, las actividades comerciales en el país se regían por un conjunto disperso de normas heredadas de la época colonial. Estas leyes, muchas veces contradictorias y desactualizadas, provenían principalmente de las Ordenanzas de Bilbao, aplicadas desde la creación del Consulado del Río de la Plata en 1794, con prioridad sobre las Leyes de Indias y las de Castilla. Los primeros intentos por establecer una legislación comercial coherente surgieron poco después de 1810. La Asamblea del Año XIII, impulsada por Bernardino Rivadavia, promovió algunas reformas aisladas. En 1822, Rivadavia creó la Bolsa de Mercantiles y sancionó una ley sobre corredores y martilleros, marcando un paso inicial hacia la modernización normativa. Sin embargo, los conflictos internos y la falta de consenso postergaron la creación de un cuerpo legal unificado. Recién en 1856, la provincia de Buenos Aires, entonces separada de la Confederación, encargó a Dalmacio Vélez Sársfield y Eduardo Acevedo la redacción de un Código de Comercio, por iniciativa del gobernador Valentín Alsina. El proyecto fue presentado en 1859 y aprobado por la Ley N.º 15 el 12 de septiembre de 1862, estableciéndose como Código de Comercio Nacional. Al reincorporarse Buenos Aires a la Confederación, el código fue adoptado a nivel nacional. Estructura del Código. El Código consta de cuatro libros: Comercio en general, Contratos comerciales, Derechos y obligaciones derivados de la navegación, Quiebras de comerciantes En 1871 comenzó a regir obligatoriamente en todo el país, y en 1889 se le incorporaron reformas sustanciales que actualizaron su contenido. #HistoriaDelDerecho #CódigoDeComercio #VélezSársfield #LegislaciónArgentina #MemoriaJurídica #Mendozantigua 

🎥 “Mónica Presenta”: periodismo de calle, análisis y presencia (1977-1981)

El programa “Mónica Presenta”, emitido por Canal 13 entre 1977 y 1981, fue un hito en el periodismo televisivo argentino, no solo por su contenido informativo, sino por el carisma y la solvencia profesional de sus cinco figuras centrales: Mónica Cahen D’Anvers, César Mascetti, Domingo Di Núbila, Tico Rodríguez Paz y Roberto Maidana. En plena dictadura militar, cuando los medios enfrentaban censuras y tensiones, este ciclo logró consolidar un estilo sobrio, directo y comprometido con la actualidad. Su formato combinaba notas de investigación, entrevistas en profundidad y coberturas urbanas, con una estética cuidada y una narrativa que buscaba informar sin caer en el espectáculo. Mónica Cahen D’Anvers Primera mujer en conducir un noticiero en Argentina. Su estilo elegante, firme y empático marcó una época. Fue la cara visible del ciclo y su voz se convirtió en sinónimo de credibilidad. César Mascetti Periodista riguroso y narrador impecable. Su frase “Estas fueron las noticias” cerraba cada emisión con sobriedad. Compartió pantalla y vida con Mónica durante más de cuatro décadas. Domingo Di Núbila Crítico de cine y periodista cultural. Aportaba profundidad en temas artísticos y cinematográficos, con una mirada aguda y erudita. Tico Rodríguez Paz Notero de calle, espontáneo y cálido. Su estilo humano y directo lo convirtió en uno de los más queridos del viejo Canal 13. También fue gerente de noticias en la TV Pública. Roberto Maidana Especialista en entrevistas internacionales. Logró conversar con figuras como Fidel Castro, Kissinger y Pelé. Su presencia aportaba dimensión global al programa. La imagen  tomada en una calle de Buenos Aires, refleja el espíritu del programa: periodismo en contacto con la gente, lejos del estudio cerrado, con los cinco profesionales reunidos en un gesto de camaradería y compromiso. #PeriodismoDeÉpoca #MónicaPresenta #Canal13Histórico #CahenDAnvers #Mascetti #MemoriaTelevisiva #Mendozantigua 

🌧️ General Paz y San Martín bajo agua: Buenos Aires, 1967

Esta imagen de 1967, tomada en la intersección de Avenida General Paz y San Martín, durante un día de lluvia, captura una escena urbana cargada de simbolismo: el encuentro entre infraestructura moderna, vehículos de época y los desafíos climáticos que ya entonces afectaban la vida cotidiana. La Avenida General Paz, inaugurada en 1941, funciona como límite físico y simbólico entre la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense. En los años 60, era una vía clave para el tránsito automotor, con puentes de piedra, pasos a nivel y bajadas que conectaban con arterias como la Avenida San Martín, eje comercial y residencial del barrio de Villa Devoto y zonas aledañas. La imagen muestra un paso bajo nivel inundado, donde varios autos antiguos de los años 50 y 60—circulan con dificultad. Este tipo de anegamiento era frecuente en zonas de bajo relieve, donde el sistema pluvial no lograba evacuar el agua con rapidez, especialmente en días de lluvias intensas. En 1967, Buenos Aires vivía una expansión acelerada hacia el oeste y el norte, con barrios como Villa Devoto, Agronomía y Villa Lynch creciendo en densidad. La infraestructura vial comenzaba a mostrar sus límites frente al aumento del parque automotor y los eventos climáticos extremos. Esta imagen, probablemente tomada por algún medio gráfico o archivo municipal, se convierte hoy en testimonio visual de una ciudad que aprendía a convivir con sus propias contradicciones: modernidad y vulnerabilidad. #Mendozantigua #LluviaUrbana #GeneralPazHistórica #AutosDeÉpoca #MemoriaClimática

🚍 Avenida Córdoba y el desfile cromático de las líneas clásicas. Buenos Aires. Líneas 109, 100 y 155

Durante décadas, avenida Córdoba fue una arteria clave del tránsito porteño, conectando barrios como Palermo, Recoleta, Balvanera y el Centro. Las líneas 109, 100 y 155 formaban parte del entramado que articulaba la ciudad desde el oeste y el sur hacia el corazón administrativo y comercial.🟥 Línea 109: Fundada en 1944, operada por Transportes 9 de Julio S.A.C. Une Liniers con Puerto Madero, atravesando Córdoba en su tramo central. Famosa por su estética de fileteado porteño, con colores rojo, negro y amarillo. Conecta hospitales, facultades y puntos neurálgicos como el Obelisco, Teatro Colón y Tribunales. 🟦 Línea 100: Históricamente vinculada al recorrido entre Barracas y Retiro, pasando por Once y Recoleta. Su paso por Córdoba la posiciona como eje transversal entre el sur y el norte de la ciudad. Transporta trabajadores, estudiantes y vecinos hacia zonas de alta densidad institucional. 🟩 Línea 155: Conecta zonas del sur profundo como Villa Lugano con el centro porteño. Su recorrido por Córdoba es parte de su tramo final hacia Retiro, integrando barrios como Almagro y Palermo. Representa la movilidad de sectores populares hacia áreas de servicios y empleo. Los colectivos de época, como los que aparecen en la imagen, no solo eran medios de transporte: eran símbolos barriales, con colores distintivos, guardas decorativas y letreros pintados a mano. La Mercedes-Benz era la carrocería predominante, y cada línea tenía su propia personalidad visual. #ColectivosHistóricos #AvenidaCórdoba #BuenosAiresRetro #TransportePorteño #MemoriaUrbana #Mendozantigua 

🚋 Plaza Italia, 1900: el pulso eléctrico de una ciudad en expansión. Buenos Aires. Primeros tranvías eléctricos

Esta imagen de los primeros tranvías eléctricos partiendo de Plaza Italia en Buenos Aires hacia el año 1900 representa un momento clave en la modernización urbana de la ciudad y en la transformación de su movilidad pública. El tranvía eléctrico llegó a Buenos Aires en 1897, impulsado por el ingeniero norteamericano Charles Bright, quien inauguró el primer tramo entre Canning (hoy Scalabrini Ortiz) y Plaza Italia, recorriendo la avenida Las Heras a una velocidad de 30 km/h. Esta línea fue el ensayo inicial de un sistema que reemplazaría definitivamente a los tranvías de tracción a sangre, que desde 1863 habían sido el principal medio de transporte urbano2. Plaza Italia, en el corazón de Palermo, se convirtió en un nodo estratégico: punto de partida hacia el Parque 3 de Febrero, el Hipódromo Argentino, el Tiro Federal y el naciente barrio de Belgrano. La electrificación del tranvía fue parte de un proceso más amplio de modernización que incluía telégrafos, iluminación pública y telefonía, transformando la fisonomía de la ciudad. Elementos destacados en la imagen: La coexistencia de tranvías eléctricos con los últimos vestigios de tracción animal. Arquitectura ecléctica y monumental, con edificios que reflejan el auge económico de la Belle Époque. Ciudadanos vestidos con trajes de época, testigos de una transición tecnológica que cambiaría sus rutinas. Plaza Italia fue elegida como punto simbólico por su cercanía al Jardín Zoológico, el Jardín Botánico y el Rosedal, espacios que consolidaban el perfil recreativo y cultural de Palermo.  La electrificación del transporte urbano marcó el inicio de una red que llegaría a tener más de 900 km de vías en Buenos Aires. #TranvíaHistórico #PlazaItalia1900 #BuenosAiresAntigua #ModernidadUrbana #MemoriaEléctrica #Mendozantigua . Crédito Forográfico:  Archivo General de la Nación

👵 Bernardina San Martín de Otero: rostro de la estirpe sanmartiniana (1930)

Esta imagen de Doña Bernardina San Martín de Otero, tomada en 1930,  es mucho más que un retrato: es una ventana viva a la memoria familiar del Libertador José de San Martín, y una rareza documental que conecta el siglo XIX con el XX desde lo íntimo. A sus 97 años, Bernardina aparece en esta fotografía con una expresión serena y contemplativa, vestida con sobriedad y dignidad. Su longevidad le permitió ser testigo de casi todo el siglo XIX argentino, desde las guerras de independencia hasta la consolidación del Estado moderno. Como sobrina nieta del General San Martín, su existencia encarna la continuidad de una genealogía cargada de simbolismo patriótico. Aunque los registros sobre su vida son escasos, el hecho de que haya sido fotografiada en 1930 sugiere un reconocimiento institucional de su linaje y de su valor testimonial. En ese año, Argentina atravesaba una etapa de fuerte revisión histórica, con homenajes al Libertador y una creciente patrimonialización de su legado. Elementos simbólicos de la imagen: El sillón ornamentado detrás de Bernardina refuerza la idea de solemnidad y linaje. El collar con medallón podría tener valor afectivo o religioso, evocando la tradición familiar. El contraste entre su figura y el fondo oscuro acentúa la introspección y la carga histórica del retrato.  La foto forma parte del fondo documental del AGN.  En los años 30, se intensificó la recuperación de documentos, objetos y testimonios vinculados a San Martín, como parte de una política de memoria nacional. #SanMartínVivo #MemoriaHistórica #GenealogíaPatriótica #Retrato1930 #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Es duro, es doloroso, no ser amado cuando se ama todavía, pero es bastante más duro ser todavía amado cuando ya no se ama. (Benjamin Constant)

Una frase tan breve como devastadora, . Benjamin Constant, pensador político y novelista del siglo XIX, logra aquí una precisión emocional que desarma: el dolor del amor no correspondido es profundo, pero aún más inquietante es el peso de ser amado cuando ya no se siente amor, cuando el vínculo se ha vaciado de sentido para uno, pero sigue vivo para el otro. Esta reflexión aparece entre sus frases más citadas, y condensa una tensión ética y afectiva que atraviesa muchas de sus obras, especialmente Adolphe, donde explora el desgaste del deseo, la culpa y la libertad emocional. #BenjaminConstant #FilosofíaDelDesamor #AmorYAusencia #PensamientoRomántico #DualidadAfectiva #Mendozantigua 

🏨 Hotel Termas Villavicencio: elegancia normanda entre los cerros (1946)

Esta imagen fechada en febrero de 1946 nos sitúa en un momento de esplendor del Hotel Termas de Villavicencio, un ícono de la arquitectura de montaña mendocina y del turismo termal de elite en Argentina. Inaugurado en 1940, el hotel fue construido en apenas seis meses por iniciativa de Ángel Velaz, fundador de la sociedad Termas de Villavicencio. Su diseño responde a un estilo normando-alpino, con techos inclinados, balcones de madera, muros encalados y detalles que evocan la arquitectura europea de montaña. Este lenguaje estético buscaba armonizar con el entorno natural de la quebrada, rodeada de cerros y vegetación exuberante. En 1946, el hotel vivía su auge: recibía a turistas, familias mendocinas y visitantes ilustres que llegaban atraídos por las propiedades curativas de sus aguas termales. Cada una de sus 30 habitaciones contaba con baño privado y acceso directo al agua termal. El ingreso incluía una visita al consultorio médico, donde se indicaba cómo tomar los baños según la afección del huésped. Ambientes y servicios destacados: Salones de té, baile y comedor con mobiliario rústico y arañas hechas con ruedas de carreta. Galería cubierta con juegos, ping pong, minigolf y sala infantil. Piano y orquesta para ambientar las veladas. Cancha de tenis, bochas y piscina (incorporada en los años 60). Capilla neocolonial proyectada por Daniel Ramos Correas, en contraste con el estilo normando del hotel. Su imagen fue inmortalizada en las etiquetas de agua mineral Villavicencio, convirtiéndose en ícono visual de la provincia. Declarado Monumento Histórico Nacional en 2013. #Villavicencio1946 #HotelHistórico #MendozaPatrimonial #ArquitecturaDeMontaña #TurismoTermal #Mendozantigua 

🏛️ El Coliseo Romano, 1870: ruina imperial en tiempos de unificación

Esta imagen de 1870 captura al Coliseo de Roma en un momento de profunda transformación histórica y simbólica, cuando la ciudad misma se debatía entre ruinas imperiales y modernidad nacional. En el año en que se tomó esta fotografía, Roma acababa de ser incorporada al Reino de Italia, tras la célebre Toma de Roma del 20 de septiembre de 1870. Este evento marcó el fin de los Estados Pontificios y el cierre del largo proceso de unificación italiana conocido como el Risorgimento. La ciudad, que había sido protegida por tropas francesas en apoyo del papa Pío IX, quedó finalmente bajo control del rey Víctor Manuel II. El Coliseo, símbolo del poder imperial romano, se encontraba entonces en estado de abandono. Durante siglos había sido reutilizado como cantera, fuente de mármol y travertino para iglesias, palacios y monumentos. También sirvió como cementerio, barrio comercial, establo e incluso fortaleza medieval. Su arena, que alguna vez albergó gladiadores y fieras, había sido convertida en espacio urbano improvisado, alquilado por monasterios vecinos. En 1870, el tradicional Grand Tour europeo —viaje formativo de jóvenes aristócratas— comenzaba a declinar, y Roma, envuelta en conflictos políticos, perdía temporalmente su atractivo romántico. La imagen muestra un Coliseo aún sin restauraciones modernas, rodeado de caminos de tierra y sin el urbanismo turístico actual. A pesar del abandono, el Coliseo seguía siendo un símbolo potente de la antigüedad clásica, evocando la grandeza perdida y la fragilidad del tiempo. 🏛️ Coliseo, 1870: ruina imperial en tiempos de unificación #RomaHistórica #Coliseo1870 #RuinasImperiales #UnificaciónItaliana #MemoriaClásica #Mendozantigua 

🏞️ Cacheuta: modernidad entre montañas y vapor. Mendoza

Esta postal de Cacheuta, enclavada en la Cordillera de los Andes mendocina, nos transporta a una época de modernidad incipiente y exploración territorial: las décadas de 1920 y 1930, cuando el valle comenzaba a consolidarse como enclave turístico, ferroviario y termal. Durante ese período, Cacheuta se convirtió en un testimonio de montaña, reflejo de la transición entre el siglo XIX y el XX. La imagen muestra un puente metálico tipo celosía sobre el río Mendoza, símbolo de la infraestructura ferroviaria que conectaba la región con el resto del país a través del Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910. A su alrededor, se observan edificaciones que podrían corresponder al Hotel Termas de Cacheuta, activo desde 1913, y a instalaciones vinculadas al turismo termal y al ocio moderno. Cacheuta, en ese entonces, no solo ofrecía descanso y salud, sino también una experiencia estética y emocional: el contacto directo con la naturaleza cordillerana, el vapor de las aguas termales, y el sonido metálico de los trenes cruzando puentes como el que aparece en la postal. #CacheutaHistórica #PuenteCordillerano #FerrocarrilTrasandino #MendozaPatrimonial #PaisajeAndino #Mendozantigua

✈️ 1919: Alcock & Brown cruzan el Atlántico sin escalas

En junio de 1919, los aviadores británicos John William Alcock y Arthur Whitten Brown protagonizaron una hazaña que transformó la historia de la aviación: el primer vuelo transatlántico sin escalas. A bordo de un Vickers Vimy, un bombardero biplano adaptado tras la Primera Guerra Mundial, despegaron desde St. John's, en Terranova, y aterrizaron en Clifden, Irlanda, tras 16 horas y 27 minutos de vuelo ininterrumpido. El avión, impulsado por dos motores Rolls-Royce Eagle, no contaba con cabina cerrada ni instrumentos modernos. Enfrentaron tormentas, niebla, hielo y fallos de radio, guiándose por cálculos manuales y navegación celeste. Brown, experto en orientación aérea, fue clave para mantener el rumbo en condiciones extremas. El vuelo fue parte de un concurso del Daily Mail, que ofrecía £10.000 al primer cruce aéreo del Atlántico en menos de 72 horas. Transportaron una pequeña carga de correo, convirtiendo el viaje en el primer vuelo postal transatlántico. Una semana después, fueron nombrados Caballeros Comendadores del Imperio Británico (KBE) por el rey Jorge V. El Vickers Vimy era un símbolo de la transición entre aviación militar y civil, con estructura de madera, tela y cables. Este vuelo no solo demostró la viabilidad de conectar continentes por aire, sino que abrió el camino para la aviación comercial, postal y exploratoria. Alcock y Brown se convirtieron en íconos de la era pionera, y su hazaña fue precursora de vuelos más largos y ambiciosos, como el de Charles Lindbergh en 1927. ✈️ 1919: Alcock & Brown cruzan el Atlántico sin escalas #VueloHistórico #AviaciónPionera #VickersVimy #AlcockAndBrown #Transatlántico1919 #Mendozantigua 

🏔️ Cerro El Obispo: Silencio, altura y memoria en la cordillera mendocina (1939)

Esta imagen nos transporta a un rincón poco transitado pero profundamente evocador de la Cordillera de los Andes: el Cerro El Obispo, ubicado en la provincia de Mendoza, cerca de la villa de Penitentes y Punta de Vacas. Con una altitud aproximada de 4350 metros, el Cerro El Obispo se alza como una cumbre secundaria pero imponente, en una zona de influencia del célebre Aconcagua. Su acceso se realiza por quebradas menos conocidas, como la del Visera, y su entorno conserva una atmósfera casi virgen, lejos de las rutas más frecuentadas por el andinismo tradicional. La imagen muestra la interacción entre infraestructura humana y paisaje cordillerano: un camino serpenteante, construcciones aisladas, y una estructura metálica que enmarca la contemplación. El terreno es abrupto, con pendientes escarpadas y vegetación escasa, lo que refuerza la sensación de aislamiento y desafío. Este cerro ha sido escenario de exploraciones discretas, como la cuarta ascensión registrada en 2007, donde se halló un testimonio de cumbre olvidado desde 1977. Ese hallazgo revela el carácter silencioso y casi secreto de esta montaña, que permanece a la vista de cientos de montañistas pero rara vez es visitada. Desde su cima se obtienen vistas poco habituales del Aconcagua y del Potrero Escondido. Ideal para montañismo de descubrimiento, sin huellas marcadas ni rastros de expediciones masivas. Su entorno permite acampes en altura y jornadas de contemplación profunda, lejos del ruido turístico.  #CordilleraDeLosAndes #CerroElObispo #MendozaPatrimonial #PaisajeAndino #MemoriaDeMontaña #Mendozantigua 

Alexander Hamilton (1757–1804): De huérfano caribeño a arquitecto de la nación

Nacido en la isla de Nevis, en las Antillas Británicas, Alexander Hamilton llegó al mundo en circunstancias difíciles: hijo extramatrimonial, huérfano desde los 13 años, y criado en medio de la precariedad. Tras la muerte de su madre, fue acogido por comerciantes locales que reconocieron su talento precoz. A los 15 años ya trabajaba en una casa comercial, redactando cartas y gestionando cuentas con una madurez sorprendente. Gracias a una beca impulsada por admiradores de sus escritos, viajó a Nueva York y estudió en el King's College (hoy Universidad de Columbia). Allí comenzó su ascenso meteórico: se convirtió en ayudante de campo de George Washington durante la Guerra de Independencia, y luego en uno de los más influyentes pensadores políticos de la nueva república. Hamilton fue: Coautor de los Federalist Papers, textos clave para la ratificación de la Constitución. Primer Secretario del Tesoro (1789–1795), donde diseñó el sistema financiero nacional: creó el dólar, el Banco Nacional y una política fiscal centralizada.  Fundador del Partido Federalista, defensor de un gobierno fuerte y centralizado.¿ Impulsor del periódico The New York Post. Protagonista de un duelo fatal con Aaron Burr, que terminó con su vida en 1804. Su legado es complejo: visionario económico, defensor de la élite productiva, y figura polarizante en los inicios de la democracia estadounidense. Hoy se lo recuerda como uno de los pilares intelectuales y administrativos de la nación, y su figura ha sido revitalizada por la cultura popular, especialmente a través del musical Hamilton. #Hamilton #PadresFundadores #HistoriaEEUU #FederalistPapers #TesoroNacional #Mendozantigua 

Una vista desde el Monumento a la Paz del Cristo Redentor. (1959). Mendoza. República Argentina. Límite entre Argentina y Chile

El Canal de Panamá, 1896: El sueño francés en tierra tropical

Antes de que Estados Unidos celebrara la inauguración del Canal de Panamá en 1914, fueron los franceses quienes imaginaron y emprendieron esta colosal obra de ingeniería. En 1881, el diplomático Ferdinand de Lesseps —famoso por el Canal de Suez— impulsó el proyecto con entusiasmo patriótico, financiado por miles de pequeños inversores. Incluso convocó al célebre Gustave Eiffel para diseñar las esclusas, aportando prestigio técnico al desafío. La imagen nos sitúa en Gold Hill, en pleno corazón del istmo, donde en 1896 obreros franceses enfrentaban la selva, el calor y la geografía hostil con herramientas rudimentarias y maquinaria a vapor. Tres años después, el proyecto colapsaría en un escándalo financiero monumental, arrastrando a Lesseps y a Eiffel ante los tribunales. El sueño francés quedaba sepultado entre barro, malaria y especulación. 🇫🇷 Panamá, 1896: El sueño francés en tierra tropical #CanalDePanamá #IngenieríaHistórica #SueñoFrancés #GoldHill1896 #MemoriaIndustrial #mendozantigua 

"PADELAI 1937: la niñez al servicio de la solidaridad" (1937) Buenos Aires

La imagen  refleja una escena profundamente simbólica de la historia social argentina: niños participando en una colecta del PADELAI (Patronato de la Infancia) en Buenos Aires, 1937. Este tipo de eventos eran comunes en la primera mitad del siglo XX, cuando las instituciones filantrópicas organizaban campañas públicas para recaudar fondos destinados al cuidado de la infancia vulnerable ¿Qué era el PADELAI?. Fundado en 1892, el Patronato de la Infancia fue una institución privada de carácter filantrópico, creada para asistir a niños en situación de riesgo, abandono o pobreza. Su sede original estaba en San Telmo, en un complejo diseñado por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, que incluía hospital, escuela, jardín de infantes y hogar de menores. Durante las décadas de 1930 y 1940, el Patronato organizaba colectas públicas, donde niños vestidos con uniformes recogían donaciones en las calles. Las inscripciones en los recipientes —como “Auxilio de Guerra”— reflejan el contexto internacional: muchas campañas se vinculaban con la ayuda a niños afectados por conflictos bélicos en Europa. Los niños, vestidos de manera uniforme y formal, eran parte de una estrategia visual que apelaba a la empatía ciudadana. Las colectas se realizaban en espacios públicos, con supervisión adulta, y eran registradas fotográficamente como parte del archivo institucional. Este tipo de imágenes no solo documentan la acción benéfica, sino también la forma en que la infancia era representada y movilizada por las élites filantrópicas. La imagen de 1937 no es solo un registro documental: es una ventana a la construcción simbólica de la infancia, al uso de la caridad como herramienta de cohesión social, y al modo en que las instituciones moldeaban la sensibilidad pública. Si querés, puedo ayudarte a convertir este contenido en cápsula visual, generar hashtags o vincularlo con otras escenas de patrimonio social argentino. #InfanciaHistórica #PADELAI1937 #BuenosAiresAntiguo #ColectaSolidaria #ArchivoVisual #NiñezYMemoria #PatrimonioSocial #HistoriaArgentina #InfanciaEnCampaña #FotografíaDocumental #Mendozantigua