Trabajadores descargando un camión de uvas en una Bodega de la provincia de Mendoza. (1930).

El camión que aparece en la imagen, probablemente de marca Ford o Chevrolet, con chasis de madera y ruedas macizas, representa el avance de la motorización rural. A diferencia de las carretas, permitía transportar mayores volúmenes de uva en menos tiempo, optimizando la conexión entre finca y bodega. Los trabajadores, vestidos con sombreros, camisas arremangadas y pantalones de faena, descargan manualmente los racimos, probablemente en canastos o cajones, hacia una tolva o pileta de recepción. La tarea era intensa, repetitiva y colectiva, realizada bajo el sol de marzo. El entorno muestra un paisaje semi-rural, con pilas de leña, galpones de ladrillo y árboles altos, posiblemente álamos o sauces, típicos del oasis mendocino. En esa década, Mendoza ya era el principal polo vitivinícola de Argentina, con más del 70% de los viñedos y una red de bodegas en expansión. La vendimia era una actividad familiar y comunitaria, donde hombres, mujeres y niños participaban en la cosecha, el transporte y la elaboración. Aunque la Fiesta Nacional de la Vendimia aún no existía (se instituyó en 1936), ya se celebraban rituales locales al finalizar la cosecha, con bailes, comidas y procesiones espontáneas. La imagen también refleja el proceso de diversificación agroindustrial: además del vino, comenzaban a crecer rubros como la exportación de uva en fresco, la elaboración de conservas y la desecación de frutas, lo que modificó el paisaje laboral y técnico de la provincia. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida rural mendocina en sus momentos de mayor actividad. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #Vendimia1930 #CamiónConUvas #MendozaRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #PaisajeVitícola #PulsoDeLaTierra #CosechaHistórica #TrabajoColectivo #Mendozantigua

🍇 Vendimia en tránsito: carretas, uvas y paisaje mendocino (1930)

Las carretas de madera, de grandes ruedas y estructura robusta, eran el medio principal para transportar los racimos recién cosechados desde las fincas hasta las bodegas. Cada carreta podía llevar entre 500 y 1.000 kilos de uva, protegidas por lonas o ramas para evitar el sol directo. Los caballos y mulas, en equipos de dos o cuatro, eran guiados por cosechadores o peones rurales, vestidos con ropa de trabajo, sombreros y alpargatas. Algunos van montados, otros caminan junto a los animales. El camino de tierra, bordeado por árboles y postes de telégrafo, sugiere una zona de transición entre finca y villa, probablemente en Maipú, Luján o Godoy Cruz, donde se concentraban las bodegas más antiguas. La imagen transmite ritmo, esfuerzo y comunidad: cada carreta es parte de una coreografía rural que se repetía cada verano, cuando la uva alcanzaba su punto justo de maduración. En esa década, Mendoza ya producía más del 60% del vino argentino, con más de 1.000 bodegas activas y una red de canales, trenes y carretas que articulaban el proceso productivo. La Fiesta Nacional de la Vendimia aún no existía oficialmente (se instituyó en 1936), pero ya se celebraban rituales comunitarios al finalizar la cosecha: bailes, comidas, elección de reinas locales y procesiones con carrozas alegóricas. nLas carretas eran decoradas en ocasiones festivas, y muchas de ellas fueron luego incorporadas al desfile oficial de la Vendimia, como símbolo de la memoria productiva y rural. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida rural mendocina en sus momentos de mayor actividad. Crédito Fotográfico: Robert S. Platt, geógrafo de la Universidad de Chicago, quien en 1930 recorrió Mendoza registrando escenas agrícolas, urbanas e industriales. Su archivo, conservado en la American Geographical Society Library, es una fuente clave para reconstruir el paisaje y la cultura de la vendimia en sus orígenes. #Vendimia1930 #CarretasConUvas #MendozaRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #PaisajeVitícola #PulsoDeLaTierra #FiestaDelTrabajo #CosechaHistórica #Mendozantigua

🎭 Carnaval en la Avenida San Martín: ritual urbano y expresión popular (1930)

La Avenida San Martín, arteria principal del casco histórico mendocino, fue escenario de múltiples celebraciones públicas. En los años 1930, el carnaval era una fiesta de participación masiva, con desfiles, carrozas, comparsas, música y juegos de agua, que tomaban las calles durante varios días. En esta imagen, se observa el después del festejo: tranvías circulando, vecinos barriendo confeti y restos de papel picado, una carroza decorada aún presente, bicicletas, kioscos y árboles que enmarcan la escena. Es el ritual del cierre, donde la ciudad retoma su ritmo habitual tras el desborde festivo. El carnaval mendocino de esa época combinaba influencias italianas y españolas, con fuerte presencia de clubes barriales, sociedades mutuales y agrupaciones artísticas que organizaban las actividades. Antiguamente llamada San Nicolás, fue renombrada en 1883 en homenaje al Libertador. En 1930 ya era el eje comercial, administrativo y simbólico de la ciudad, con tranvías eléctricos, tiendas, cafés, y una intensa vida peatonal. El trazado en damero, los árboles alineados y los cables del tranvía revelan una ciudad moderna, pero aún con rasgos coloniales en su arquitectura y dinámica social. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida urbana mendocina en sus momentos de transición. Crédito fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #SanMartín1930 #CarnavalMendocino #MemoriaUrbana #ArchivoVisual #FiestaPopular #Tranvía #RitmoDeCiudad #Mendozantigua #PulsoFestivo #CalleConHistoria

🏞️ El Canal del Zanjón: arteria hídrica e industrial (1930) - Mendoza - Argentina

La imagen del Canal del Zanjón bajo un puente en Mendoza, junto a la cervecería, en 1930— es una cápsula visual de enorme valor patrimonial, tomada por el geógrafo estadounidense Robert S. Platt durante sus recorridos por América Latina. Su lente capturó no solo paisajes, sino también infraestructura hídrica, industrial y urbana, revelando el pulso productivo del oasis mendocino. El Canal del Zanjón, también conocido como Zanjón Cacique Guaymallén, es una de las principales obras de conducción de agua en el oasis norte de Mendoza. Su trazado atraviesa Godoy Cruz, Guaymallén y Ciudad, y ha sido clave para el desarrollo agrícola, urbano e industrial desde el siglo XIX. En esta imagen de 1930, se observa el canal fluyendo bajo un puente peatonal o vehicular, rodeado de vegetación ribereña y estructuras fabriles. A la derecha, se distingue el predio de la cervecería, probablemente la Cervecería Andes, fundada en 192.  El entorno semi-rural, con árboles como sauces llorones, cercos y edificaciones bajas, refleja una Mendoza en transición: entre lo agrícola y lo urbano, entre lo artesanal y lo industrial. Platt (1891–1964) fue profesor en la Universidad de Chicago y pionero en el uso de la fotografía como herramienta geográfica. Su trabajo en Mendoza forma parte de la colección de la American Geographical Society Library, hoy alojada en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Esta imagen fue tomada el 10 de marzo de 1930 a las 11:20 a.m., según los registros del archivo. Forma parte de los nitratos negativos que documentan el paisaje latinoamericano desde una mirada científica y estética. El canal no solo estructuró el territorio, sino que permitió el asentamiento de industrias, como bodegas, fábricas y cervecerías, que se ubicaban estratégicamente junto a su curso. Hoy, el Zanjón sigue siendo un elemento estructurante del paisaje mendocino, con valor tangible e intangible, como lo destacan estudios patrimoniales del CONICET y la Universidad Nacional de Cuyo. #Zanjón1930 #RobertPlatt #ArchivoVisual #CanalDelZanjón #CerveceríaAndes #InfraestructuraHídrica #MemoriaIndustrial #PaisajeMendocino #PulsoProductivo #MendozaPatrimonial #Mendozantigua 

“Una parada en la historia ferroviaria de Mendoza”. “Cordillera, cobertizo y destino” “Villa de Las Cuevas: memoria entre rieles” (1930) Mendoza

Villa de Las Cuevas en 1930, con un cobertizo ferroviario y formación del Ferrocarril Trasandino— es una cápsula visual de enorme valor patrimonial. Fue tomada por Robert S. Platt, geógrafo estadounidense que recorrió América Latina en las décadas de 1920 y 1930, documentando paisajes, infraestructuras y procesos territoriales con mirada científica y estética. El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, inaugurado en 1910, fue una de las obras más audaces del siglo XX en Sudamérica. Conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) a través de la cordillera, cruzando túneles, puentes y pasos de alta montaña. La Villa de Las Cuevas, a más de 3.000 msnm, era la última estación argentina antes del cruce fronterizo. Allí se ubicaban cobertizos, talleres, depósitos y viviendas ferroviarias, adaptadas al clima extremo y al terreno rocoso. La formación visible en la imagen probablemente corresponde a una locomotora de trocha angosta, con vagones de carga o pasajeros, detenida junto al cobertizo de mantenimiento, típico de la infraestructura de montaña. El entorno es árido, rocoso, de vegetación escasa, propio de la alta cordillera mendocina. El tren serpentea entre cerros, siguiendo el curso del río Las Cuevas. La presencia de un animal en primer plano (posiblemente un caballo) aporta un toque cotidiano a la escena, contrastando con la monumentalidad del paisaje y la tecnología ferroviaria. En ese momento, el Trasandino era símbolo de integración binacional, permitiendo el transporte de mercancías, correo y pasajeros entre el Atlántico y el Pacífico. Platt (1891–1964) fue profesor en la Universidad de Chicago y pionero en el uso de la fotografía como herramienta geográfica. Sus imágenes combinan rigor científico y sensibilidad documental. En Mendoza, capturó escenas rurales, urbanas y de infraestructura, como esta de Las Cuevas, que hoy forma parte de archivos académicos y colecciones patrimoniales. #LasCuevas1930 #FerrocarrilTrasandino #RobertPlatt #ArchivoVisual #AltaMontaña #MemoriaFerroviaria #PaisajeCordillerano #InfraestructuraHistórica #PulsoBinacional #MendozaPatrimonial #Mendozantigua 

🏙️ La Mendoza de 1937 desde el aire)📷 Mary Meader: pionera del cielo y la memoria.

La imagen aérea, tomada por Mary Meader en octubre de 1937, es una pieza excepcional del archivo visual latinoamericano. Captura a Mendoza desde el cielo, con su trazado en damero, sus patios interiores, y la expansión urbana aún contenida por los límites ferroviarios y agrícolas. Es una mirada desde lo alto que revela tanto la geometría urbana como la vida en transformación. Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea científica. En 1937, junto a su esposo Richard Light, sobrevoló América Latina en una expedición promovida por la American Geographical Society, con el objetivo de documentar ciudades, paisajes y culturas desde el aire. Utilizó una Fairchild F-8, cámara de rollo de 5x7 pulgadas, desde una aeronave sin calefacción ni presurización. Volaban a más de 3.000 metros, respirando oxígeno por tubos de madera, mientras ella fotografiaba con precisión y sensibilidad. La imagen muestra el trazado en cuadrícula típico de la ciudad colonial, con manzanas regulares, calles arboladas y patios internos. Es una Mendoza aún contenida, previa a la expansión moderna. En el extremo superior izquierdo, se distingue la zona ferroviaria e industrial, con líneas paralelas y estructuras de carga, probablemente vinculadas al Ferrocarril General San Martín. El resto de la ciudad revela una densidad moderada, con sectores más verdes y otros más compactos, reflejo de la zonificación residencial y comercial de la época. Esta imagen fue tomada durante el vuelo Mendoza–Tucumán, el 20 de octubre de 1937 a las 07:35, según los registros del diario de vuelo de Meader. #Mendoza1937 #MaryMeader #VistaAérea #ArchivoVisual #CiudadEnDamero #MemoriaUrbana #GeografíaHistórica #PulsoDesdeElCielo #TrazadoColonial #PatrimonioFotográfico #Mendozantigua 

🏞️ El lago del Parque General San Martín en 1937. Mendoza - Argentina

Esa vista aérea de octubre de 1937, tomada por Mary Meader, es mucho más que una imagen: es una cápsula patrimonial que captura el pulso urbano y natural de Mendoza en plena modernización. Meader, pionera de la fotografía aérea junto a su esposo Richard, sobrevoló América Latina en una expedición que combinaba documentación científica, estética y cartográfica. Su lente, sensible y precisa, nos regaló esta escena única. En primer plano, el lago artificial aparece como un espejo de agua sereno, rodeado por senderos, álamos y estructuras incipientes. Fue inaugurado en 1906 como parte del proyecto paisajístico de Carlos Thays, y para 1937 ya era un ícono recreativo. A la derecha y al fondo, se distingue el Estadio Bautista Gargantini, casa de Independiente Rivadavia, aún en sus primeras décadas de vida institucional (fundado en 1913). También se ve el Club Mendoza de Regatas, fundado en 1909, con sus instalaciones junto al lago, símbolo del deporte náutico mendocino. La isla del lago, aún sin el puente actual, aparece como un punto de contemplación y paseo. El edificio de Playas Serranas, recién inaugurado, muestra la arquitectura racionalista de la época, con líneas limpias y funcionales, destinado a actividades acuáticas y recreativas. Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea a gran escala. En 1937, sobrevoló Sudamérica, África y Asia, capturando ciudades, montañas, ríos y monumentos desde una perspectiva inédita. Su trabajo fue publicado en el libro “Focus on the World” y forma parte del archivo de la Library of Congress y la Western Michigan University. En Mendoza, su lente capturó no solo el parque, sino también el trazado urbano, la precordillera y la expansión agrícola, dejando un legado visual de enorme valor patrimonial. #ParqueSanMartín #MaryMeader #ArchivoAéreo #Mendoza1937 #Lago #Regatas #Gargantini #MemoriaVisual #PaisajeUrbano #PulsoHistórico #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La conquista propia es la más grande de las victorias. (Platón)

La frase correcta atribuida a Platón es: "La primera y más grande victoria es conquistarse a uno mismo; ser conquistado por uno mismo es de todas las cosas la más vergonzosa y vil". Esta cita, que aparece en su obra Leyes, enfatiza la idea del autodominio como la mayor de las virtudes humanas. Para Platón, la verdadera conquista no se logra en el campo de batalla ni a través del poder externo, sino en la lucha interna por controlar los propios impulsos, pasiones y deseos. Dominar las propias emociones y acciones mediante la razón permite al individuo alcanzar la sabiduría, la moderación y la valentía. A través de este proceso de autoconquista, se moldea el carácter y se logra un equilibrio interior que es la base para una vida plena y virtuosa. De lo contrario, ser esclavo de los propios vicios y debilidades representa la derrota más absoluta y deshonrosa. 

25 de Deptiembre. Día Internacional de la Lengua Soninké

El Día Internacional de la Lengua Soninké se celebra cada 25 de septiembre, una fecha oficializada por la UNESCO que busca honrar y proteger esta lengua africana, utilizada por más de 1.5 millones de personas en países como Gambia y Guinea. La jornada resalta la importancia del soninké como portador de identidad, memoria y cohesión social, y subraya la urgencia de salvaguardar las lenguas en peligro de extinción. La UNESCO proclamó esta fecha para rendir homenaje al soninké, una de las lenguas africanas más antiguas y con un gran legado cultural. La celebración busca visibilizar la riqueza cultural asociada a esta lengua y promover su preservación. El 25 de septiembre es una oportunidad para reconocer y valorar el soninké, no solo como una forma de comunicación, sino también como un tesoro cultural que merece ser protegido y transmitido a futuras generaciones. 

🌧️ Una ciudad bajo la lluvia, en plena guerra. Manhattan, Nueva York, EE. UU. Times Square en un día lluvioso, marzo de 1943

La imagen de Times Square en un día lluvioso, marzo de 1943, es una joya documental capturada por el fotógrafo John Vachon, quien trabajaba para la Office of War Information (OWI), una agencia estadounidense encargada de registrar la vida cotidiana durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue tomada entre el 2 y el 17 de marzo de 1943, en el corazón de Manhattan. A pesar de la lluvia, Times Square brilla con sus carteles luminosos, taxis, transeúntes y reflejos sobre el asfalto mojado. En ese momento, Nueva York era un centro neurálgico de información, entretenimiento y movilización social. La guerra estaba en curso, pero la ciudad seguía latiendo con fuerza. El edificio del New York Times, visible en la imagen, era símbolo del flujo constante de noticias. Los anuncios de Old Gold Cigarettes, Canada Dry y Schaefer Beer reflejan el consumo y la cultura urbana de la época. Vachon (1914–1975) fue parte del equipo de fotógrafos que documentaron la vida estadounidense para la Farm Security Administration y luego para la OWI. Su estilo era sobrio, directo, profundamente humano. En esta imagen, logra capturar no solo una escena urbana, sino una atmósfera: la melancolía luminosa de una ciudad que no se detiene. La fotografía forma parte del archivo público de la Library of Congress, y ha sido restaurada y difundida por plataformas como History101.NYC y TwistedSifter. Esta imagen no es solo una postal vintage. Es un testimonio visual de resiliencia, de cómo la ciudad seguía funcionando, soñando y resistiendo en medio de la incertidumbre global. El contraste entre la lluvia y las luces, entre el movimiento y la pausa, convierte a esta escena en una metáfora urbana de la época. #Lluvia #Reflejo #Asfalto #Pulso #Niebla #Ritmo #Sombras #Paso #Calle #Urbe #Mendozantigua 

🧒🏽 Contexto histórico: infancia y trabajo en 1910

En las primeras décadas del siglo XX, era común ver niños trabajando en las calles como vendedores ambulantes, lustrabotas o repartidores de diarios. El término “canillita”, popular en Argentina, proviene de la obra teatral de Florencio Sánchez (1902), inspirada en un niño de piernas delgadas que vendía periódicos. Estos niños, como el de la imagen, solían vestir con ropa gastada, pantalones cortos, gorra o sombrero, y cargaban grandes pilas de diarios bajo el brazo. Su presencia era habitual en esquinas, estaciones y cafés. El niño aparece apoyado contra un poste, con gesto serio y mirada firme. Su atuendo y postura reflejan tanto la dureza de la jornada como una cierta dignidad silenciosa. Este tipo de fotografías fueron tomadas por fotógrafos sociales o documentalistas, a menudo con fines de denuncia o registro histórico. Aunque no se ha confirmado el autor exacto de esta imagen, su estilo recuerda al trabajo de Lewis Hine, quien documentó el trabajo infantil en EE.UU., aunque en este caso la fuente apunta a un contexto caribeño. #Canillita #Infancia #Jornada #Esquina #Diario #Paso #Mirada #Rastro #Oficio #Pulso #Mendozantigua 

🎬 El Gatopardo: belleza, y revolución. Alain Delon y Claudia Cardinale (1963)

Alain Delon y Claudia Cardinale, jóvenes, bellos, intensos, en el rodaje de El Gatopardo (1963), bajo la mirada exigente y operística de Luchino Visconti. Hoy, con la reciente partida de Cardinale a los 87 años, y de Delon (también fallecido), esta imagen adquiere un tono elegíaco: ya no están, pero siguen brillando. La película basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa,  retrata el fin de la aristocracia siciliana durante el Risorgimento italiano. Claudia Cardinale interpreta a Angelica, hija de un alcalde burgués, símbolo de la nueva clase ascendente. Alain Delon es Tancredi, joven oportunista que se adapta al cambio. La escena del baile final, donde Angelica y el príncipe Salina (Burt Lancaster) danzan bajo candelabros y espejos, es una de las más bellas del cine europeo. Visconti, perfeccionista, dirigía con intensidad. A Cardinale le hablaba en inglés, a Delon en francés. En una escena íntima, le susurró a ella: “Quiero ver la lengua cuando beses a Delon”. Claudia fue doblada en italiano, ya que su lengua materna era el francés. Delon, por su parte, encarnaba el ideal del joven moderno, ambiguo y magnético. El rodaje fue exigente, pero el resultado fue una obra maestra, Palma de Oro en Cannes, y símbolo de la transición entre dos mundos: el viejo orden y la nueva Italia. Claudia Cardinale falleció en septiembre de 2025. Fue musa de Visconti, Fellini, Leone, y embajadora de causas sociales. Su belleza era arrebatadora, pero su talento la hizo eterna. Alain Delon también fallecido. Juntos, en esa película, encarnaron el deseo, la ambición y el cambio. #Gatopardo #Visconti #Rodaje #Escena #Corte #Silencio #Luz #Baile #Palacio #Italia #Mendozantigua 

“La Libertad desembarca en Nueva York” (1885)

El 17 de junio de 1885, el puerto de Nueva York fue testigo de un acontecimiento extraordinario: el arribo de 214 cajas de madera, cargadas con más de 350 piezas de cobre y hierro. No era mercancía común, sino el cuerpo fragmentado de un símbolo universal: la Estatua de la Libertad, regalo del pueblo francés a los Estados Unidos. Cada caja venía numerada y acompañada de planos de montaje, diseñados por el ingeniero Gustave Eiffel, para que los obreros americanos pudieran ensamblar la estructura con precisión milimétrica. El viaje comenzó en Rouen, siguió por Le Havre, y cruzó el Atlántico a bordo de la fragata Isère, que enfrentó tormentas y 27 días de navegación antes de fondear en la bahía neoyorquina. Miles de personas se reunieron en los muelles para ver llegar aquella carga monumental. Las piezas fueron trasladadas a Bedloe’s Island (hoy Liberty Island), donde durante cuatro meses se levantó la intrincada armazón metálica que daría forma a la figura de Libertas, la diosa romana de la libertad. La estatua fue inaugurada el 28 de octubre de 1886, en una ceremonia que celebró no solo la amistad entre naciones, sino también el poder de la ingeniería, la logística y la visión compartida. Aquel envío demostró que, incluso en el siglo XIX, el mundo ya podía mover sueños colosales con precisión global. #Libertad #Símbolo #Coloso #Cobre #Eiffel #Isère #Bahía #Estatua #Llegada #Idea #Mendozantigua 

En 1929, Vivian Bales, sobre su Harley Davidson. “La llave de todo Estados Unidos”.

En 1929, Vivian Bales, una joven audaz y decidida, emprendió un viaje inolvidable: recorrió 8.000 kilómetros en 78 días sobre su Harley Davidson, desafiando caminos sin pavimentar y convenciones sociales. Para ella, aquella moto no era solo un vehículo: era, como dijo a la prensa, “la llave de todo Estados Unidos”. Vivian no tardó en convertirse en una figura legendaria. Su destreza al volante y su espíritu indomable la llevaron a ser la primera mujer en aparecer en la portada de una revista especializada en motor, ganándose el apodo de “la reina del motor”. En una época en que las mujeres eran relegadas al margen de la aventura, ella tomó el centro del camino. Su travesía no solo cruzó estados y paisajes: rompió estereotipos, abrió rutas simbólicas y encendió el deseo de libertad en muchas que vendrían después. La imagen de aquella joven menuda, vestida de cuero y montada en una imponente Harley, se transformó en símbolo de coraje y conquista. Hoy, Vivian Bales no es solo recordada como una motociclista excepcional, sino como una pionera que vivió sin pedir permiso. Sus historias siguen rodando, como su moto, recordándonos que la pasión y la valentía pueden llevarnos más allá de cualquier límite. #Ruta #Pulso #Ruge #Viento #Horizonte #Curva #Motor #Viaje #Kilómetro #Travesía #Mendozantigua 

“La segunda vida: sin nostalgia, con sentido”

Hay una generación que está cambiando el mapa social sin pedir permiso. Son personas que hoy tienen entre 60 y 90 años, y que no encajan en ninguna etiqueta anterior. No son “ancianos” ni “retirados” en el sentido tradicional. Son activos, lúcidos, presentes. Están inaugurando una etapa vital que aún no tiene nombre. Como ocurrió con la adolescencia en el siglo XX —cuando una masa de jóvenes dejó de ser niños pero aún no eran adultos—, este nuevo grupo también reclama identidad. No desde la rebeldía, sino desde la plenitud. Han vivido, trabajado, criado, amado, perdido, aprendido. Y ahora, lejos de apagarse, se expanden. Muchos de ellos encontraron hace tiempo el oficio que les daba sentido. Otros lo reinventaron. Y aunque algunos siguen trabajando, otros disfrutan de su tiempo libre sin culpa ni miedo. No temen a la soledad ni a la quietud, porque saben que el silencio también puede ser fértil. Lejos de quedar al margen de la tecnología, usan celulares, escriben mails, hacen videollamadas. Se conectan con sus hijos, sus amigos, sus pasiones. No añoran el pasado: lo recuerdan con gratitud, pero viven el presente con entusiasmo. La juventud, para ellos, no es una etapa: es una actitud. Cada mañana celebran el sol. Se sonríen a sí mismos. Hacen planes para sus propias vidas, no para las de los demás. Y quizás, por alguna razón que solo los nacidos en el siglo XX comprenden, saben que la vida no se mide en años, sino en intensidad. #Eco #Huella #Trama #Raíz #Presencia #Rastro #Mirada #Recuerdo #Silencio #Voz  #Mendozantigua 

🗼 La Torre Eiffel: símbolo de una era. Vértigo, elegancia y modernidad (1889)

Esta imagen de 1889, donde vemos a Alexandre Gustave Eiffel (a la izquierda) junto a un acompañante en una escalera helicoidal de la Torre Eiffel, es una postal histórica de uno de los momentos más emblemáticos de la ingeniería moderna: la culminación de la torre que lleva su nombre. Fue construida como arco de entrada para la Exposición Universal de París de 1889, celebrada en el centenario de la Revolución Francesa. Diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin y Émile Nouguier, y desarrollada por la empresa de Eiffel, la torre alcanzó los 312 metros con su mástil original, convirtiéndose en la estructura más alta del mundo hasta 1930. La construcción duró 2 años, 2 meses y 5 días, una hazaña técnica sin precedentes para la época. Eiffel no solo fue el director técnico del proyecto, sino también su principal inversor y promotor. Creó una sociedad anónima para financiar la obra, aportando parte del capital personalmente. El día de la inauguración, subió hasta la cima acompañado por periodistas y colegas, dejando constancia de su orgullo por la obra. Esta imagen forma parte de ese recorrido, donde inspeccionaba personalmente cada tramo de la estructura. Su figura, con sombrero de copa y actitud serena, representa el espíritu científico y empresarial de la Belle Époque. La escalera helicoidal que aparece en la foto unía originalmente la segunda planta con la cima, antes de ser reemplazada por ascensores más modernos. El fondo brumoso y la ciudad a sus pies refuerzan la dimensión simbólica de la torre: una mirada desde lo alto hacia el futuro. La presencia de Eiffel en la estructura que lleva su nombre es un gesto de apropiación y validación, como si el creador se fundiera con su obra. #Torre, #Hierro, #Altura, #Vértigo, #Paris, #Eiffel, #Cima, #Trazo, #Bruma, #Pulso #Mendozantigua 

🏁 La tragedia en el Autódromo de Buenos Aires. 10 de enero de 1971. Ignazio Giunti, talento y destino

Una escena que marcó con fuego la historia del automovilismo. El 10 de enero de 1971, durante los 1000 Kilómetros de Buenos Aires, válidos por el Mundial de Sport Prototipos, el piloto italiano Ignazio Giunti perdió la vida al volante de la Ferrari 312PB (N°24), en lo que sería su debut oficial con la Scuderia en esa categoría. El accidente ocurrió en la curva de los boxes del Autódromo Oscar y Juan Gálvez. El francés Jean-Pierre Beltoise, empujando su Matra averiado por falta de combustible, cruzaba la pista en plena carrera. Giunti, que venía a alta velocidad, impactó violentamente contra el Matra, provocando una explosión inmediata. La Ferrari se incendió y el piloto no logró salir a tiempo. La escena fue transmitida en vivo, y dejó una marca indeleble en el público argentino y en la comunidad internacional del automovilismo. La Ferrari 312PB era el nuevo prototipo con el que Enzo Ferrari buscaba desafiar el dominio de los Porsche 917, que eran los favoritos del campeonato. El coche tenía un motor V12 derivado de la Fórmula 1, y representaba una apuesta técnica y simbólica de Maranello para recuperar protagonismo en resistencia. El debut en Buenos Aires debía ser el inicio de una campaña ambiciosa, pero se convirtió en una nota luctuosa, con el triunfo para Porsche y la pérdida irreparable para Ferrari. Nacido en Roma en 1941, Giunti era considerado uno de los jóvenes prodigios del automovilismo italiano. Había ganado las 12 Horas de Sebring en 1970 y debutado en Fórmula 1 con Ferrari ese mismo año. Su estilo era audaz y técnico, y Enzo Ferrari lo había elegido como piloto titular para la temporada 1971. Su muerte, a los 29 años, fue un golpe para la Scuderia y para el deporte, que empezaba a tomar conciencia de los riesgos extremos de la época. #IgnazioGiunti, #Ferrari312PB, #AutódromoBuenosAires, #SportPrototipos, #TragediaEnPista, #PasiónYFatalidad, #Maranello, #Porsche917, #ArchivoVisual, #MemoriaAutomovilística #Mendozantigua 

La sexta promoción de Bachilleres del Instituto Casa de María de Rivadavia, egresadas en 1972

Ubicado en Rivadavia, el Instituto Casa de María fue fundado por la Comunidad de las Hijas de la Misericordia, con fuerte impronta católica y compromiso con la educación integral de mujeres. En los años 60 y 70, el colegio se consolidó como espacio de formación académica, espiritual y social, con énfasis en valores, disciplina y participación comunitaria. La promoción 1972 representa una generación que vivió la transición entre la modernización educativa y los desafíos sociales de la época, marcada por el protagonismo femenino en ámbitos antes restringidos. La fotografía grupal, con uniformes y disposición formal, es testimonio de una época de rituales escolares, donde el egreso era celebrado como un paso hacia la adultez. #CasaDeMaría, #RivadaviaMendoza, #Promoción1972, #MemoriaEscolar, #EducaciónFemenina, #ArchivoVisual, #EgresadasConHistoria, #InstitutoCatólico, #MendozaAntigua, #VocesDelEste #Mendozantigua. En 1972, la sexta promoción de bachilleres del Instituto Casa de María egresaba con uniforme, convicción y sueños. En Rivadavia, estas jóvenes marcaron una época de formación y comunidad.  

 María Elena Andrade, Stella Abdala, L Acevedo, María Alvarez, María Cristina Damín, Amalia Dell'Arciprete, Paula Domínguez, María Fattori, María Ferreyra, Ma Susana Ferreyra, María Cristina Gentile, Stella Giol, Nilda Guevara, Antonieta Impellizzieri, Ana Iscar, María Marinozzi, Fam Marin, María Moreno, Liliana Nicito, Teresa Peltier, Ana Ranzugila, Laura Ranzuglia, María Rui, María Rossi, Sihla Samp Marta Segura, Mabel Trefontane, María Velero y Stella Villarreal.

🏛️ Un edificio monumental para una institución clave. 📷 La imagen: carruajes, árboles y ciudad en expansión. “La esquina del crédito: Banco de Mendoza”

Esta imagen de principios del siglo XX captura uno de los íconos arquitectónicos y financieros más representativos de la Ciudad de Mendoza: la Casa Central del Banco de Mendoza, ubicada en la esquina noreste de 9 de Julio y Gutiérrez. El Banco de Mendoza fue fundado el 29 de agosto de 1888 por el gobernador Tiburcio Benegas, con un capital inicial de 5 millones de pesos, como parte de una estrategia para fortalecer el crédito agrícola e industrial en la provincia. El edificio de su casa matriz fue construido en estilo academicista francés, con elementos neoclásicos y renacentistas, como: Columnas corintias, frontones y esculturas alegóricas sobre el ingreso. Arcos de medio punto, relieves ornamentales y una fachada simétrica que transmitía solidez y prestigio institucional. La esquina de 9 de Julio y Gutiérrez se convirtió en un punto neurálgico del centro mendocino, donde se cruzaban el poder económico, la arquitectura monumental y la vida urbana. En la fotografía se observan carros tirados por caballos, peatones y árboles maduros, lo que sugiere una escena cotidiana de una ciudad que aún conservaba rasgos semi-rurales pero ya mostraba signos de modernización. El empedrado, la escala del edificio y la presencia de personas en la vereda refuerzan la idea de un centro cívico en transformación, donde la arquitectura bancaria marcaba el pulso del progreso. En 1934, la entidad fue refundada como Banco de Mendoza, consolidando su rol como banca provincial. En 1996, fue privatizado por el gobierno de Arturo Lafalla y vendido al consorcio Banco República–Magna Inversora, con Raúl Moneta como principal accionista. Finalmente, el banco cerró sus puertas el 8 de abril de 1999, tras una crisis financiera, dejando atrás 82 sucursales y casi mil empleados. #BancoDeMendoza, #Mendozantigua, #ArquitecturaHistórica, #9DeJulioYGutierrez, #PatrimonioUrbano, #ArchivoVisual, #MemoriaFinanciera, #CiudadQueFue, #InstituciónYMonumento, #MendozaCentro. En la esquina de 9 de Julio y Gutiérrez, el Banco de Mendoza levantó su casa matriz como símbolo de solidez y modernidad. Carruajes, columnas y esculturas acompañaban el pulso financiero de una ciudad que crecía entre tradición y progreso.

🌳 Un parque para sanar y embellecer. 🚶‍♀️ El paseo mendocino: ritual de encuentro. A comienzos del siglo XX. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza

La rotonda del Parque General San Martín fue, desde principios del siglo XX, uno de los epicentros sociales y simbólicos de Mendoza. Más que un cruce vial, fue el corazón del paseo dominical, donde se entrelazaban arquitectura, paisaje, música y encuentro ciudadano. El parque fue creado en 1896 como “Parque del Oeste”, impulsado por Emilio Civit y diseñado por el paisajista Carlos Thays, con el doble propósito de mejorar la salubridad urbana tras el terremoto de 1861 y ofrecer un espacio de recreación para la creciente población. La rotonda, se convirtió en un nodo de circulación y reunión, rodeada por senderos, bancos, árboles y estructuras ornamentales como el quiosco de música, donde la Banda de la Policía ofrecía conciertos los domingos. A comienzos del siglo XX, los fines de semana en la rotonda eran una coreografía social: familias, parejas, niños y trabajadores se reunían para caminar, conversar, escuchar música o simplemente “ver y ser vistos”. Era común ver automóviles de época y carros tirados por caballos, como se aprecia en la imagen, conviviendo con la arquitectura del parque y el ritmo pausado de los visitantes. El parque ofrecía una experiencia multisensorial: el sonido de la banda, el aroma de los árboles frutales, el murmullo del agua en las acequias, y la vista de esculturas y monumentos que evocaban la historia nacional. #ParqueSanMartín, #RotondaHistórica, #MendozaAntigua, #PaseoDominical, #CarlosThays, #MemoriaUrbana, #ArchivoVisual, #EncuentroCiudadano, #PaisajeSocial, #RitualDelPaseo #Mendozantigua. En la Mendoza de principios del siglo XX, la rotonda del Parque General San Martín era más que un cruce: era el escenario del encuentro. Música, carruajes y caminatas tejían el ritual del domingo, donde la ciudad se reconocía en su paseo.

FRASE DEL DÍA. El éxito no se mide por lo que has logrado, sino por los obstáculos que has superado en el camino. (Booker T. Washington)

Una frase potente, que transforma la idea de éxito en algo profundamente humano. Booker T. Washington, líder afroamericano del siglo XIX, sabía de lo que hablaba: nacido esclavo, se convirtió en educador, escritor y referente de la superación personal en tiempos de adversidad extrema. Esta cita nos recuerda que el verdadero mérito no está en los trofeos visibles, sino en los procesos invisibles: las caídas, los miedos enfrentados, las decisiones difíciles. Superar obstáculos es construir carácter, y ese carácter es lo que sostiene cualquier logro duradero. #Fuerza, #Valor, #Avance, #Resiste, #Crecé, #Pulso, #Meta, #Camino, #Alma, #Ruge  #Raíz, #Huella, #Pasado, #Eco, #Origen, #Gesta, #Luz, #Tiempo, #Voz, #Rastro Mendozantigua 

  

🚗 Fiat 128: revolución mecánica y estética. “En la costa: Mar del Plata, 1971”

Presentado en Argentina en marzo de 1971, el Fiat 128 fue el primer modelo nacional con tracción delantera y motor transversal, lo que permitió un diseño más compacto y un interior sorprendentemente amplio para su tamaño. Fue nombrado Auto del Año en 1970 en Europa y también recibió ese reconocimiento en Argentina en 1974. Su diseño cuadrado, ágil y funcional lo convirtió en el favorito de los jóvenes, especialmente en su versión deportiva IAVA TV 1300, que alcanzaba los 160 km/h y tenía un motor de 1.3 litros desarrollado por la Industria Argentina de Vehículos de Avanzada (IAVA). En los años 70, Mar del Plata vivía su auge como ciudad balnearia y símbolo de progreso, con nuevos edificios, avenidas costeras y una estética que combinaba lo europeo con lo argentino. El Fiat 128, con su diseño moderno y espíritu urbano, se integraba perfectamente en ese paisaje de puertos, playas y rascacielos incipientes, como se ve en la imagen: un auto compacto frente al mar, entre barcos y arquitectura vertical. #Fiat128, #MarDelPlata70s, #AutoDelAño, #IAVA, #HistoriaAutomotriz, #ArgentinaModerna, #MemoriaCostera, #DiseñoItaliano, #TracciónDelantera, #ArchivoVisual #Mendozantigua. Compacto, ágil y moderno, el Fiat 128 llegó a Mar del Plata en los años 70 como símbolo de una Argentina que aceleraba hacia el futuro. Frente al mar y entre barcos, este auto fue más que transporte: fue estilo, deseo y revolución mecánica.

🌾 Río Cuarto rural: tierra de producción y transformación. Movilidad, campamento y trabajo itinerante. Córdoba, Argentina

Esta escena de trabajadores rurales en Río Cuarto, Córdoba, a comienzos del siglo XX, nos ofrece una ventana a la vida cotidiana, la movilidad y la organización del trabajo en una región clave del interior argentino. A principios del siglo XX, Río Cuarto era un epicentro agropecuario en el sur cordobés, con fuerte presencia de producción ganadera, cerealera y lechera. La expansión del ferrocarril y la mecanización incipiente permitieron el desarrollo de colonias agrícolas y la llegada de migrantes europeos, especialmente italianos y españoles, que conformaron la base de la clase trabajadora rural. El carro de madera sobre ruedas parece funcionar como vivienda móvil o puesto de trabajo, típico de cuadrillas que se desplazaban por estancias o campos en tareas de cosecha, alambrado o construcción. El automóvil de época, con ruedas de rayos y capota abierta, sugiere una presencia patronal o técnica, quizás de un capataz, agrimensor o inspector. El hornillo con chimenea indica que el grupo se establecía por períodos, cocinando y descansando en el lugar, lo que refuerza la idea de un campamento rural itinerante. Los atuendos —sombreros, abrigos, vestidos largos— reflejan una adaptación al clima y al trabajo, pero también una cierta autoimagen de respeto y pertenencia. El hombre en la escalera, saludando o protegiéndose del sol, aporta una nota teatral y simbólica, como si la escena fuera consciente de su registro. #RíoCuartoHistórico, #TrabajoRural, #CórdobaAntigua, #MemoriaCampesina, #ArchivoVisual, #VidaEnElCampo, #MovilidadProductiva, #PatrimonioLaboral, #ArgentinaRural, #CampamentoItinerante #Mendozantigua.  En los campos de Río Cuarto, a comienzos del siglo XX, el trabajo se movía sobre ruedas. Entre carros, hornillos y autos de época, esta cuadrilla rural encarna la dignidad del esfuerzo y la memoria de una Argentina que se construyó al ritmo del campo.

🏊‍♀️ Gertrude Ederle: la reina de las olas (1925). Preparando el cruce del Canal de la Mancha

Esta fotografía de Gertrude Ederle, tomada el 1 de junio de 1925, captura a una joven atleta en la antesala de una hazaña que cambiaría para siempre la historia del deporte femenino. Vestida con su traje de baño de una pieza, con insignia en el pecho, Ederle aparece junto a un dispositivo flotante experimental, en una playa que respira expectativa y audacia. Nacida en Nueva York en 1905, Ederle fue una nadadora prodigiosa que entre 1921 y 1925 batió 29 récords nacionales y mundiales en natación amateur. En los Juegos Olímpicos de París 1924, ganó tres medallas: oro en el relevo 4x100 estilo libre y dos bronces en pruebas individuales. La imagen de 1925 la muestra en plena preparación para su primer intento de cruzar el Canal de la Mancha, que no logró ese año, pero que repetiría con éxito en 1926, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. El artefacto que aparece junto a ella parece ser un prototipo de flotador de entrenamiento o seguridad, compuesto por dos boyas esféricas unidas por una estructura con remos y lona. Este tipo de dispositivos eran comunes en pruebas de larga distancia, donde se buscaba acompañar al nadador con apoyo técnico sin interferir en el esfuerzo físico. La playa podría ser Brighton Beach, Nueva York, donde Ederle entrenaba frecuentemente y donde en 1922 batió siete récords en una sola tarde. mEl traje de baño de una pieza, con insignia, representa una ruptura estética y funcional frente a los modelos más conservadores de la época. Fue diseñado por ella misma para facilitar el movimiento. La escena refleja no solo el entrenamiento físico, sino también la preparación mental y logística para una travesía que desafiaba los límites impuestos a las mujeres. #GertrudeEderle, #CanalDeLaMancha, #NataciónHistórica, #1925EnLaPlaya, #MujeresEnElDeporte, #ReinaDeLasOlas, #BrightonBeach, #InnovaciónAcuática, #HistoriaDelDeporte, #DesafíoFemenino #Mendozantigua 

📷 Un retrato pionero en la historia de la fotografía argentina (1844). Guillermo Brown: padre de la Armada Argentina, junto a su esposa Elizabeth Chitty

Este daguerrotipo de 1844 retrata al Almirante Guillermo Brown junto a su esposa Elizabeth Chitty, y es considerado el daguerrotipo más antiguo identificado en Argentina. Más que una fotografía, es una cápsula de memoria nacional, capturada en un momento íntimo y fundacional. Fue tomado el 29 de julio de 1844, durante el 35° aniversario de bodas del matrimonio Brown-Chitty. El autor fue John Elliot, el primer daguerrotipista que llegó a Buenos Aires en 1843, apenas cuatro años después de la invención del daguerrotipo en Francia. Esta técnica consistía en grabar una imagen sobre una placa de cobre recubierta de yoduro de plata, revelada con vapores de mercurio y protegida por vidrio. Era costosa y exclusiva, reservada para las élites.

Guillermo Brown nacido en Irlanda en 1777, se estableció en el Río de la Plata y se convirtió en uno de los máximos héroes navales de la independencia argentina. Lideró la Armada Argentina en múltiples combates contra fuerzas españolas y brasileñas, consolidando el poder marítimo nacional. Su esposa, Elizabeth Chitty, lo acompañó en su vida familiar y social, y este retrato conjunto revela una faceta poco difundida: la intimidad de los próceres. El daguerrotipo fue robado en algún momento de su historia, pero fue recuperado por el coleccionista Carlos Vertanessian, quien lo devolvió al Museo Naval de Tigre, donde hoy se conserva. Es una pieza única por su antigüedad, técnica y contexto, y permite conocer las facciones reales de Brown, algo que no era común en retratos pictóricos. #GuillermoBrown, #Daguerrotipo1844, #FotografíaHistórica, #ElizabethChitty, #MuseoNaval, #MemoriaVisual, #PróceresArgentinos, #HistoriaEnPlata, #ArchivoFundacional, #RetratoDeÉpoca

🏛️ La residencia de Jaeschke: arquitectura como autorretrato. Juramento 1951, Buenos Aires. La casa que hablaba en piedra

Esta imagen de la residencia del arquitecto Víctor Jaeschke, ubicada en Juramento 1951, Buenos Aires, nos transporta a una época de esplendor arquitectónico en la zona norte de la ciudad, donde el eclecticismo y la ornamentación eran sinónimo de prestigio y sensibilidad proyectual. Aunque hoy está demolida, esta casa fue una expresión personal del arquitecto Víctor Jaeschke, quien diseñó y habitó esta obra en el barrio de Belgrano. Su estilo combina elementos del historicismo europeo, con influencias góticas, renacentistas y románticas, visibles en: El torreón cilíndrico con techo cónico y ventanas arqueadas. Las balconadas con balaustradas, los pináculos y las mansardas que coronan el techo. La decoración escultórica en piedra, que sugiere una sensibilidad artesanal y simbólica. En las primeras décadas del siglo XX, Belgrano era un barrio de expansión residencial para las clases altas, con fuerte presencia de arquitectos que construían sus propias casas como manifiesto profesional. Juramento, como eje vial, conectaba el casco histórico con zonas más suburbanas, y albergaba residencias de gran valor patrimonial. La demolición de esta casa se inscribe en el proceso de transformación urbana que afectó a Buenos Aires desde los años 60, cuando muchas construcciones de alto valor fueron reemplazadas por edificios de renta. La imagen, probablemente parte del Archivo Fotográfico de la Ciudad de Buenos Aires, conserva la memoria de una obra que ya no existe, pero que forma parte del legado arquitectónico porteño. En Juramento 1951, el arquitecto Víctor Jaeschke dejó su firma en piedra. Torreones, balcones y ornamentos dialogaban con el cielo de Belgrano hasta que la modernidad los borró. Hoy, esta imagen es testigo de una casa que fue más que vivienda: fue manifiesto. #VictorJaeschke, #BelgranoHistórico, #ArquitecturaDemolida, #BuenosAiresPerdida, #PatrimonioVisual, #ResidenciaAutor, #Juramento1951, #ArchivoFotográfico, #MemoriaUrbana, #ArquitecturaConAlma #Mendozantigua 

🏍️ La Norton 16H: potencia británica con alma viajera (1929). Elegancia en dos ruedas

Esta escena de 1929, con una pareja elegante sobre una Norton 16H, condensa el espíritu de una época donde la motocicleta no era solo medio de transporte, sino símbolo de libertad, modernidad y estilo. Fabricada por la Norton Motorcycle Company, la 16H fue uno de los modelos más emblemáticos de la marca entre 1911 y 1954. En 1929, esta motocicleta ya contaba con: Motor monocilíndrico de 490 cc, válvulas laterales, refrigerado por aire. Velocidad máxima cercana a los 109 km/h, notable para la época. Suspensión delantera tipo horquilla girder y chasis rígido trasero, lo que le daba una estética robusta y clásica. Aunque luego sería ampliamente utilizada por el ejército británico en la Segunda Guerra Mundial (como WD16H), en los años 20 era una moto civil, popular entre aventureros, viajeros y jóvenes de clase media con aspiraciones modernas. La vestimenta de ambos —abrigos largos, sombreros, y la pipa del conductor— sugiere una estética burguesa rural, quizás vinculada a un paseo dominical o una escapada campestre. El fondo, con árboles y casas dispersas, refuerza la idea de un paisaje suburbano o rural, donde la moto se convierte en puente entre lo urbano y lo natural. La matrícula visible (“FU8427”) y la marca “Norton” en el tanque permiten identificar el modelo con precisión, lo que da valor histórico a la imagen. La fecha de 1929 en el reverso sitúa la escena en un momento de transición: entre el optimismo de los años 20 y la inminente crisis del 30. Es una imagen que podría formar parte de una cápsula sobre modos de vida entre guerras, estética del movimiento, o incluso sobre género y modernidad en el uso de vehículos personales. #Norton16H, #MotocicletaHistórica, #1929EnMovimiento, #EstiloEntreGuerras, #EleganciaRural, #Motopatrimonio, #ArchivoVisual, #VidaModerna, #Motocultura, #HistoriaEnDosRuedas #Mendozantigua 

✈️ El “caballo volador” y la caja aérea de American Overseas Airlines. 🐎 Los pasajeros equinos: seis potros con destino californiano. El primer vuelo del turf transatlántico (1946)

La aeronave pertenece a American Overseas Airlines (AOA), una compañía surgida tras la fusión de American Airlines con la división internacional de Trans World Airlines, especializada en vuelos transatlánticos. El avión, un Douglas DC-4, fue adaptado para transportar animales en una estructura conocida como “flying horsebox” (caja voladora para caballos), una innovación logística que permitía el traslado seguro de equinos de alto valor. El embarque se realizó en el Aeropuerto de Shannon, Irlanda, punto estratégico para vuelos intercontinentales en la posguerra. Los caballos eran propiedad de F. More O’Ferrall, un reconocido criador y exportador de ganado irlandés. Su destino eran los hipódromos de Hollywood Park y Santa Anita, en California, donde se esperaba que compitieran en carreras de alto nivel. Este traslado marcó un hito en la globalización del turf, conectando la tradición europea con el espectáculo hípico estadounidense. En 1946, el mundo vivía la transición entre la guerra y la reconstrucción. El uso de aviones militares reconvertidos para fines civiles (como el transporte de animales) refleja el reaprovechamiento tecnológico de la época. El cruce del Atlántico por caballos de carrera simboliza el inicio de una nueva era en la movilidad internacional del deporte, donde la velocidad aérea comenzaba a redefinir fronteras. La imagen, muestra a los caballos cubiertos con mantas, rodeados por personal técnico y cuidadores, en un clima frío y expectante. Es una escena de tensión y ternura, donde la potencia animal se encuentra con la ingeniería aeronáutica en un cruce inédito. #CaballoVolador, #AmericanOverseasAirlines, #Shannon1946, #HistoriaDelTurf, #TransporteAéreo, #EquinosEnVuelo, #PatrimonioAnimal, #GlobalizaciónDelDeporte, #FMoreOFerrall, #SantaAnita, #HollywoodPark #Mendozantigua 

“Gigante de acero en la antesala del Río de la Plata” Dársena Norte. 1935. Buenos Aires

Dársena Norte, ubicada en el Puerto de Buenos Aires, fue durante décadas un punto neurálgico de llegada y partida de pasajeros, especialmente en la primera mitad del siglo XX. En 1935, Argentina vivía una etapa de transición entre el auge inmigratorio y una consolidación urbana e institucional. Los buques como el de la imagen eran testigos de historias familiares, esperanzas y despedidas. El barco retratado, con sus dos chimeneas y múltiples cubiertas, representa la escala monumental de los viajes transatlánticos. Podría haber transportado tanto inmigrantes como turistas o diplomáticos. Al fondo se distingue una ciudad en expansión, con edificios de estilo ecléctico y academicista, posiblemente vinculados a instituciones portuarias o gubernamentales. La presencia de lanchas menores sugiere operaciones de asistencia, carga o traslado de pasajeros, revelando la complejidad logística del puerto. Esta imagen forma parte del Subfondo Acervo Gráfico, Audiovisual y Sonoro del AGN (inv. 157.865), y ha sido restaurada digitalmente por el Museo AGP como parte de su proyecto de recuperación de más de 250 fotografías históricas. El objetivo del museo es transmitir el capital simbólico de estas escenas al público, conectando pasado y presente mediante una narrativa visual accesible. #PuertoBuenosAires1935 #MemoriaMigrante #DársenaNorteHistórica #ArchivoAGN #MuseoAGP #BarcosDelRecuerdo #Mendozantigua 

🍷 Filippini – Vermouth y Americano mendocino (1973) 📍 Barcala y Rawson, Godoy Cruz – Mendoza 🏭 s.a. LUIS FILIPPINI Ltda.

El Vermouth y Americano Filippini, tal como aparece en la publicidad de 1973, es un excelente ejemplo del espíritu festivo y comercial de la Mendoza de mediados del siglo XX, cuando las bebidas aperitivas vivían un auge tanto en consumo como en identidad gráfica. El Vermouth Argentino y el Filippini Aperitivo Americano eran bebidas elaboradas con base vínica, maceradas con hierbas aromáticas y especias, siguiendo fórmulas tradicionales adaptadas al gusto local. El Americano, más dulce y especiado, se servía con soda o hielo, mientras que el Vermouth era ideal como aperitivo seco o base para cócteles clásicos. La presencia de frutas como piña y naranja en la publicidad sugiere su uso en tragos tropicales o como acompañamiento festivo. El eslogan “Los infaltables para celebrar las fiestas todos los días” refleja el tono optimista y cotidiano de la época, donde el consumo de aperitivos se vinculaba con reuniones familiares, sobremesas y celebraciones populares. La gráfica, con botellas en primer plano y tipografía festiva, responde al estilo de publicidad impresa de los años 70, que combinaba ilustración, fotografía y frases directas para supermercados y despensas. Luis Filippini Ltda. fue una firma mendocina con sede en Godoy Cruz, dedicada a la elaboración de bebidas alcohólicas, especialmente aperitivos, licores y vermouths. Aunque no alcanzó la proyección nacional de marcas como Cinzano o Gancia, tuvo fuerte presencia en el mercado regional, especialmente en fiestas, bares y eventos sociales. #Filippini1973, #AperitivoMendocino, #SaborConHistoria, #VermouthArgentino, #BrindaLocal, #FiestaDiaria, #GodoyCruzRetro, #EtiquetaConEstilo, #ArchivoDelSabor, #ClásicoDeMesa #Mendozantigua 

🏛️ Palacio Miraflores – Esplendor en el corazón de Flores 📍 Av. Rivadavia y Fray Luis Beltrán, Buenos Aires 🗓️ Construido en 1886 · Fotografía circa 1910

La imagen  es una verdadera cápsula urbana de comienzos del siglo XX, donde conviven la arquitectura aristocrática, la vida barrial y los vestigios de una ciudad en transformación. En primer plano, un caballo descansando junto a un árbol sin hojas, sobre el empedrado de la Av. Rivadavia, evoca la cotidianeidad porteña previa a la masificación del automóvil. Al fondo, se alza el Palacio Miraflores, una de las residencias más majestuosas del barrio de Flores, que en su época ocupaba toda la manzana delimitada por Rivadavia, Boyacá, Fray Luis Beltrán y Yerbal. Fue construido por encargo de la familia Ortiz Basualdo, descendientes de Manuel Dorrego, en un solar de casi ocho hectáreas adquirido en 1827. El diseño estuvo a cargo del arquitecto inglés Charles Ryder, también autor del Palacio Casey (actual Secretaría de Cultura de la Nación). La mansión contaba con cuatro plantas, salones de gala, vitrales, glorietas, fuentes y jardines exuberantes, y funcionaba como residencia de descanso y centro de reuniones sociales. En su apogeo, trabajaban allí más de quince personas de servicio, y se realizaban veladas musicales, cenas de beneficencia y recepciones diplomáticas. A partir de los años 30, el predio comenzó a ser fraccionado entre herederos. El edificio fue demolido en 1945, y en su lugar se construyó la actual Galería Boyacá. Hoy, el Palacio Miraflores vive en la memoria del barrio, en postales, fotografías y relatos que rescatan su esplendor perdido. Esta imagen es ideal para una cápsula visual que combine patrimonio arquitectónico, memoria barrial y escenas urbanas del Buenos Aires antiguo. #Miraflores1910, #BuenosAiresAntiguo, #CaballoYPalacio, #MemoriaUrbana, #RivadaviaHistórica, #FloresDeAyer, #PostalPorteña, #ArchivoVisual, #CiudadEnTránsito, #EleganciaPerdida #Mendozantigua 

La Promoción de 1974 del Instituto “Libertador General San Martín” de Mendoza representa un hito fundacional en la historia educativa de la provincia: fue la primera camada de peritos mercantiles egresada de esta institución, en un contexto de expansión de la educación técnica y comercial en el Gran Mendoza.

La Promoción de 1974 del Instituto “Libertador General San Martín” de Mendoza representa un hito fundacional en la historia educativa de la provincia: fue la primera camada de peritos mercantiles egresada de esta institución, en un contexto de expansión de la educación técnica y comercial en el Gran Mendoza. Integrada por estudiantes como Diego Suárez, Hasan Hadid, Hugo González, Jorge Senese, Marie Palambarini, Beatriz Fornabaio, Silvia Escalante, Hugo Terraza, Ana María Díaz, Estela Díaz, Raquel de Arce, Ana María Tejada, María Elena Carbó, Carlos Andrade, Graciela Brandi, Graciela Rosas, Betty Zeballos, Estela Vilches y Esther Marinero. Acompañados por las profesoras Marta de Palombarini y Beatriz Lascano, quienes guiaron el proceso formativo con compromiso y vocación. El título de perito mercantil habilitaba para desempeñarse en áreas contables, bancarias, administrativas y comerciales, tanto en el sector público como privado. Esta promoción sentó las bases de una comunidad educativa que, con el tiempo, se expandió hacia nuevas orientaciones y niveles. En 2024, el Instituto celebró las Bodas de Oro de esta promoción, con un emotivo reencuentro entre exalumnos y docentes, reafirmando el valor de la memoria educativa y el vínculo institucional. #SanMartín1974, #PrimeraPromoción, #MemoriaEscolar, #EgresadosConHistoria, #MendozaEducativa, #ArchivoInstitucional, #PeritosMercantiles, #EducaciónTécnica, #RecuerdoVivo, #PromociónHistórica #Mendozantigua 

La Promoción 1974 de la Escuela de Comercio N.º 4 “Ángel Cervera” de Mendoza representa una generación que transitó sus años formativos en un contexto social y educativo marcado por cambios profundos en la Argentina de los años setenta.

Institución fundada en 1973, con orientación comercial y contable. La escuela “Ángel Cervera” fue creada para responder a la creciente demanda de formación técnica en comercio, administración y contabilidad en el Gran Mendoza. En 1974, la institución aún estaba consolidando su identidad, y esta promoción fue una de las primeras en egresar bajo su nombre definitivo. El plan de estudios incluía materias como contabilidad, derecho comercial, economía política, taquigrafía y prácticas administrativas. El grupo humano La lista de alumnos —Pacheco, Alarcón, Riffel, Mancini, Koltes, Rivero, Pacuant, Gómez, Rodríguez, Morales, Mikka, Blanco, Puig, Salomoni, Costareli, Frugtablica, Soraire, Villafañe, Espósito, Dávila, Rivero, Montero, Moraga, Cortez, Previde, Martín, Alé, Yanzón, Frabega, Liquitay, Parolo, Viani, Mondejas— refleja la diversidad de apellidos y orígenes que caracterizaban a los estudiantes mendocinos de la época. Muchos de ellos probablemente continuaron sus trayectorias en el ámbito bancario, administrativo, comercial o como emprendedores locales. La escuela lleva el nombre de Ángel Cervera, docente y funcionario comprometido con la educación pública mendocina. En 2023, la institución celebró su 50° aniversario, reafirmando su rol en la formación de generaciones de técnicos y profesionales.

🛼 Patines motorizados a gasolina – Detroit, 1961

El protagonista es Mike Dreschler, un vendedor que en 1961 utilizaba patines motorizados como medio de transporte urbano, y que aparece en la fotografía reabasteciendo combustible en una gasolinera. El dispositivo fue desarrollado por la Detroit Motorized Roller Skate Company, como parte de una serie de inventos experimentales que buscaban revolucionar la movilidad personal. El sistema consistía en un motor de 9 kilos colgado a la espalda del usuario, conectado por cables a los patines. El depósito de gasolina también se llevaba en la espalda. Alcanzaba velocidades de hasta 28 km/h, con una autonomía de 48 kilómetros. Sin embargo, no contaba con frenos ni mecanismos de seguridad, lo que lo hacía extremadamente riesgoso. El conductor debía inclinar el cuerpo para girar y frenar “como pudiera”, lo que convertía cada trayecto en una hazaña de equilibrio y audacia. La escena del vendedor con traje, maletín, patines y motor a cuestas, siendo abastecido en una estación de servicio, es una mezcla de futurismo ingenuo y estética retro. Refleja el espíritu de una época donde la tecnología prometía soluciones audaces, aunque no siempre prácticas. El cartel “CONTAINS LEAD” en el surtidor recuerda que la gasolina con plomo era estándar en ese entonces, antes de su prohibición por razones ambientales. Este tipo de inventos, aunque no prosperaron comercialmente, forman parte del imaginario de la movilidad experimental y del archivo visual de los sueños tecnológicos del siglo XX. #JetRetro, #FuturoVintage, #Detroit1961, #MovilidadPop, #SueñoRodante, #TecnologíaIngenua, #ArchivoCurioso, #PatinesConMotor, #RetroFicción, #GasolinaYEstilo #Mendozantigua 

🏛️ Museo de Arte de Tigre – Historia, arquitectura y legado. Av. Paseo Victorica 972, Tigre. Buenos Aires

Construido entre 1902 y 1912 👷 Proyecto de los arquitectos franceses Paul Pater y Luis Dubois  Restaurado bajo la intendencia de Ricardo Ubieto (1998–2006). El edificio fue originalmente sede del Tigre Club, inaugurado en 1912 como espacio de recreación para la élite porteña. Fundado por empresarios como Ernesto Tornquist, Luis García y Emilio Mitre, ofrecía tenis, golf, regatas y casino. Su arquitectura responde al estilo académico afrancesado, influenciado por la École des Beaux-Arts de París. Fachada simétrica con mansardas de cinc, lucarnas, y torres redondeadas con cupulines. Materiales nobles: mármol de Carrara, roble de Eslavonia, hierro forjado. Galerías y terrazas abiertas al río Luján, con una pasarela de doble columnata construida entre 1912 y 1914. Salones de baile con techos abovedados y pinturas del español Julio Vila y Prades. El Tigre Club cerró en 1933, y el edificio fue expropiado en 1974, pasando al patrimonio municipal. En 1979, fue declarado Monumento Histórico Nacional. Bajo la gestión de Ricardo Ubieto, se inició una restauración integral en 1998, que culminó en 2006 con la inauguración del Museo de Arte Tigre. Alberga una importante colección de arte argentino figurativo, con obras de Quinquela Martín, Fioravanti, Victorica, entre otros. Es sede de exposiciones temporales, actividades culturales y visitas guiadas que celebran el arte y la historia del Delta. #Tigre1910, #ArteYRío, #BellezaFrancesa, #PatrimonioVivo, #MuseoMAT, #ArquitecturaHistórica, #DeltaElegante, #MemoriaVisual, #PasadoEnMármol, #GaleríaDelTiempo #Mendozantigua 

🚍 Choque en Godoy Cruz – Octubre de 1974. Mendoza

Pasadas las 14 horas, en la intersección de Francia y Renato Sanzín, se produjo un accidente entre el ómnibus de la línea 10, interno 26, conducido por Eduardo Aravena (vecino de Villa Marini), y un camión Bedford guiado por Pedro Daniel Matilla, residente en Dorrego, Guaymallén. La colisión provocó que ambos vehículos se desplazaran hacia las veredas de calle Renato Sanzín. Como consecuencia, una pasajera del colectivo resultó herida por los fragmentos del parabrisas. Los daños materiales fueron significativos. #Mendoza1974, #GodoyCruz, #CrónicaUrbana, #MemoriaVial, #ArchivoVisual, #ChoqueHistórico, #CallesDeAyer, #TestimonioGráfico, #PasadoEnRuta, #HistoriasDeVereda #Mendozantigua