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En los años 60, Corrientes era mucho más que una avenida: era el epicentro del espectáculo, el cine, el teatro y la bohemia porteña. En 1968, la ciudad vivía una efervescencia artística y política, y Corrientes reflejaba ese pulso con sus carteleras encendidas, sus librerías abiertas hasta la madrugada y sus pizzerías repletas de estudiantes, actores y noctámbulos. Teatros como el Ópera, el Maipo, el San Martín y el Astral ofrecían desde comedias populares hasta obras de vanguardia. Las marquesinas anunciaban películas nacionales e internacionales, como sugiere el cartel “Vive dos veces”, posiblemente promocionando el film You Only Live Twice de James Bond, estrenado ese mismo año. El tránsito mostraba una ciudad moderna: colectivos Leyland, taxis Siam Di Tella, autos Ford Falcon y Peugeot 404, todos circulando bajo la mirada del Obelisco. 1968 fue un año de agitación global: protestas estudiantiles, cambios culturales y tensiones políticas. En Argentina, la dictadura de Onganía imponía censura, pero la vida nocturna resistía desde el arte. Corrientes era también un espacio de resistencia simbólica, donde el tango convivía con el rock emergente, y las librerías como Gandhi, Fausto o Hernández ofrecían pensamiento crítico y poesía. #AvenidaCorrientes, #BuenosAires1968, #ObeliscoPorteño, #CineDeÉpoca, #CallesConHistoria, #ArchivoVisual, #PatrimonioUrbano, #CorrientesCultural, #MemoriaPorteña, #CiudadDeBuenosAires, #ReelRetro #Mendozantigua
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Diseñado originalmente por la firma italiana Iso Rivolta, el Isetta fue concebido como un vehículo híbrido entre motocicleta y automóvil, ideal para la posguerra: económico, compacto y fácil de mantener. En 1953, BMW adquirió la licencia para fabricarlo en Alemania, adaptándolo con un motor monocilíndrico de 250 cm³ y 12 CV, capaz de alcanzar los 85 km/h. Su diseño era revolucionario: una sola puerta frontal, volante y tablero que giraban al abrir, y una carrocería autoportante sobre bastidor tubular. La trocha trasera era tan estrecha que no requería diferencial. Llegó a Argentina en 1957, en plena fiebre por los microcoches. Su bajo costo (entre 90 y 120 pesos moneda nacional) lo hizo accesible para sectores medios y jóvenes urbanos. Circulaba por calles porteñas como una solución práctica en tiempos de inflación y escasez de combustible. Su tamaño permitía estacionarlo en espacios mínimos, y su estética lo volvía simpático y moderno. Fue fabricado localmente por Metalmecánica, y más tarde evolucionó hacia el BMW 700, comercializado como De Carlo, en honor al director de la planta. El Isetta no solo fue un vehículo: fue símbolo de una época de reconstrucción, de movilidad democrática y de diseño funcional. Su presencia en fotos familiares, postales urbanas y relatos de barrio lo convierte en un ícono nostálgico de la Buenos Aires de los años 50 y 60. #BMWIsetta, #MicrococheHistórico, #RatónAlemán, #BuenosAiresDeÉpoca, #PatrimonioAutomotor, #CuraduríaUrbana, #ArchivoVisual, #AutosConHistoria, #DiseñoPosguerra, #MemoriaRodante, #CápsulaRetro #Mendozantigua
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A mediados de los años 70, la calle Lavalle, entre las alturas 700 y 800, se transformaba cada noche en un verdadero río humano. Esta imagen captura el momento mágico de la salida de los cines, cuando miles de espectadores abandonaban las salas tras la última función. Lavalle era entonces el corazón palpitante del circuito cinematográfico porteño, con carteleras luminosas, marquesinas vibrantes y una atmósfera que combinaba glamour popular con ritual urbano. Los cines Atlas, Los Ángeles, Lavalle, entre otros, ofrecían estrenos nacionales e internacionales, y la calle se convertía en un paseo cultural y social. Familias, parejas, grupos de amigos y cinéfilos se mezclaban en una escena que hoy parece casi mítica: una ciudad que vivía el cine como experiencia colectiva. La imagen no solo documenta una salida de función, sino que evoca una época en la que el cine era evento, encuentro y espectáculo. Lavalle era más que una calle: era un símbolo de la vida nocturna porteña, con cafés, librerías y teatros que completaban el paisaje. #RufinoOrtega, #CiudadDeMendoza, #MendozaUrbana, #PaisajeEste, #ArchivoVisual, #CallesConHistoria, #CuraduríaDigital, #MemoriaCotidiana, #Mendozantigua, #TránsitoUrbano, #ReelPatrimonial
La frase de Robert Collier significa que el éxito no se logra de la noche a la mañana, sino que es el resultado de la constancia y la disciplina. Cada pequeña acción que realizas a diario, por insignificante que parezca, contribuye a un objetivo mayor. El progreso no depende de un único gran esfuerzo, sino de la acumulación de esfuerzos pequeños y repetidos a lo largo del tiempo. #EsfuerzoDiario #Constancia #Disciplina #Éxito #UnPasoALaVez #CrecimientoPersonal #Motivación #NuncaTeRindas #MentalidadPositiva #Persistencia #Mendozantigua
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En 1831, la corbeta norteamericana Lexington, comandada por Silas Duncan, atacó Puerto Soledad en las Islas Malvinas, tras denunciar actividades pesqueras ilegales de barcos estadounidenses. Usando bandera francesa como engaño, bombardeó las instalaciones, destruyó artillería, incendió polvorines y tomó prisioneros, que fueron trasladados a Montevideo bajo condiciones inhumanas. Ante este acto, Juan Manuel de Rosas protestó formalmente, reclamando sanciones y resarcimiento. Sin embargo, el gobierno de EE.UU. respondió que las Malvinas carecían de soberanía. La agresión provocó la ruptura de relaciones diplomáticas entre ambos países. En 1832, el enviado estadounidense Francis Bayles informó al representante británico Henry Fox que su país reconocería la soberanía británica en las islas, pero exigiría los mismos derechos de pesca. Poco después, Gran Bretaña concretó la ocupación de las Malvinas, preocupada por la creciente presencia norteamericana en el archipiélago. #Malvinas1831 #AtaqueLexington #SilasDuncan #JuanManuelDeRosas #SoberaníaArgentina #ConflictoDiplomático #HistoriaDeLasMalvinas #ArchivoHistórico #MemoriaTerritorial #RelacionesInternacionales #PatrimonioPolítico #MalvinasArgentinas #Mendozantigua
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Los portones fueron inaugurados en 1908, como parte del proyecto de embellecimiento del parque impulsado por Emilio Civit, ministro de Obras Públicas, y diseñado por el paisajista francés Carlos Thays. De estilo neoclásico, fueron construidos en hierro forjado y piedra, con detalles ornamentales que evocan la estética europea de la época. Su diseño buscaba enmarcar la entrada al parque como si fuera un jardín palaciego. Eran símbolo de progreso, orden y civilidad, en una ciudad que se reconstruía tras el terremoto de 1861 y buscaba consolidar su perfil moderno. El Parque General San Martín, inaugurado en 1896, fue concebido como un pulmón verde para mejorar la salud pública, contener aluviones y ofrecer un espacio de recreación. Los portones se convirtieron en el umbral simbólico entre la ciudad y la naturaleza, y en punto de encuentro para generaciones de mendocinos: paseos dominicales, desfiles, conciertos, y rituales como “ir a dar la vuelta al lago”. #PortonesDelParque #ParqueSanMartín #Mendoza1908 #Mendoza2020 #PatrimonioUrbano #CarlosThays #EmilioCivit #ArchivoVisual #MemoriaMendocina #UmbralDeLaCiudad #mendozantigua
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Ubicada a 3.200 metros sobre el nivel del mar, en plena cordillera de los Andes, Las Cuevas es la última localidad argentina sobre la Ruta Nacional 7 antes de cruzar a Chile. Su nombre proviene de las formaciones rocosas cavernosas que rodean el valle, y desde el siglo XIX fue parada obligada de arrieros, viajeros, correos reales y expediciones militares, incluyendo el Ejército de los Andes en 1817. Hasta 1980, el cruce internacional se realizaba por el Camino de la Cumbre, una ruta escénica y peligrosa que ascendía hasta el Cristo Redentor de los Andes, a más de 3.800 metros, y descendía por caracoles hacia Chile. En invierno, el paso quedaba cerrado por nieve y avalanchas, y Las Cuevas se convertía en zona de espera, refugio y control fronterizo. La imagen de 1979 refleja ese momento: vehículos detenidos, viajeros abrigados, y la presencia del Automóvil Club Argentino (ACA) como soporte logístico. Inaugurado en 1980, el Túnel Internacional Cristo Redentor (oficialmente Paso Los Libertadores) tiene 3.080 metros de longitud y atraviesa el cerro Santa Elena, conectando Las Cuevas con Los Andes (Chile). Su construcción marcó un hito en la integración binacional, reemplazando el paso por la cumbre y permitiendo tránsito permanente (aunque sujeto a cierres por clima extremo). Aunque el flujo turístico se concentra en Puente del Inca y el Parque Aconcagua, Las Cuevas conserva su traza original, con hosterías, puestos de Gendarmería, capillas y estructuras de época. El Cristo Redentor, inaugurado en 1904 como símbolo de paz entre Argentina y Chile, sigue siendo un punto de peregrinación y fotografía, accesible desde Las Cuevas por camino de montaña. #LasCuevas1979 #PasoCristoRedentor #TúnelInternacional #MendozaAltaMontaña #ArchivoVisual #FronteraHistórica #CaminoDeLaCumbre #CristoDeLosAndes #PatrimonioBinacional #MemoriaCordillerana #Mendozantigua
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En las escuelas públicas de la época, especialmente en zonas del norte argentino, era común que se ofreciera un desayuno básico a los alumnos: generalmente mate cocido con pan o galleta. Esta práctica respondía a una política de asistencia social, que buscaba garantizar que los niños llegaran a clase con algo en el estómago, en contextos donde la pobreza y la desnutrición eran frecuentes. El desayuno escolar no solo era alimento: era también ritual comunitario, momento de encuentro, orden y contención. La Escuela General Belgrano fundada en 1882, fue una de las instituciones más emblemáticas de Salta, orientada a la formación de maestras bajo el paradigma del normalismo argentino. En sus aulas se conjugaban disciplina, patriotismo y vocación pedagógica, con prácticas como la “escuela de aplicación”, donde las alumnas enseñaban a niños reales como parte de su formación. En 1942, la escuela ya contaba con jardín de infantes, primaria y formación docente, y era reconocida por su rigor académico y compromiso social. Las niñas vestidas de blanco, las tazas alineadas, los jarros metálicos y la presencia de una docente o encargada con guardapolvo, configuran una escena de cuidado institucional. El entorno limpio, con paredes alicatadas y mesas ordenadas, refleja el ideal de higiene y modernidad educativa que se promovía desde el Estado. Esta imagen es parte del archivo emocional de la escuela pública argentina, donde el mate cocido se convierte en símbolo de igualdad, esfuerzo y pertenencia. #EscuelaBelgrano1942 #MateCocidoEscolar #DesayunoEnLaEscuela #SaltaAntigua #EducaciónYMemoria #ArchivoVisual #NormalismoArgentino #InfanciaYPatrimonio #RitualesEscolares #CulturaDelGuardapolvo #Mendozantigua
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La estación San Isidro fue inaugurada en 1862, como parte del antiguo Ferrocarril del Norte, que luego sería absorbido por el Ferrocarril Central Argentino y más tarde por la actual línea Mitre. En 1916, este ramal se convirtió en el primer corredor electrificado del país, con coches de madera y sistema de tercer riel a 800 voltios. Para 1929, ya era un eje clave entre la ciudad y el delta, con trenes frecuentes y estaciones que combinaban arquitectura inglesa, vegetación y vida barrial. En la imagen se ve el andén hacia Retiro, con el tren detenido rumbo a Tigre. El edificio principal, con su techito a dos aguas, aún se conserva, aunque el entorno ha cambiado radicalmente. En ese entonces, la estación estaba rodeada de árboles altos, bicicletas apoyadas en las paredes, bancos de espera y un ritmo más pausado. Hoy, esos árboles han sido reemplazados por locales comerciales, y el andén está completamente techado, adaptado al flujo moderno de pasajeros. Aunque el paisaje cambió, la estructura original del edificio sigue en pie, como testigo de una época en que el tren era parte del tejido cotidiano: se iba al colegio, al trabajo o a pasear por el río. San Isidro sigue siendo una de las estaciones más emblemáticas del ramal, con fuerte identidad local y valor patrimonial. #SanIsidro1929 #EstaciónHistórica #RetiroTigre #LíneaMitre #ArchivoFerroviario #PatrimonioUrbano #TrenesDeÉpoca #ZonaNorteAntigua #MemoriaVisual #PaisajeFerroviario #Mendozantigua
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Fundada en 1896 por Juan Giol (italiano) y Gerónimo Bautista Gargantini (suizo), la bodega comenzó como “La Colina de Oro” y en apenas 15 años se convirtió en la más grande del mundo, con más de 280 hectáreas productivas y sucursales en todo el país. En su apogeo, elaboraba la mitad del vino argentino, con marcas como Toro, que aún perduran. La planta contaba con piletones, tonelería propia, talleres, destilerías y una red de distribución nacional. El tonel monumental que aparece en la imagen era una parada obligada para quienes visitaban Mendoza en las décadas del 40 al 60. Sacarse una foto allí era tan clásico como posar junto al Obelisco en Buenos Aires. El tonel, decorado con relieves y la figura de un hombre vinculado al vino, representaba el orgullo de la industria local. Era símbolo de abundancia, trabajo y tradición. En los años 60, la bodega enfrentó dificultades económicas y pasó a manos del Banco Español, que luego la vendió a la Provincia de Mendoza en 1964. Desde entonces, funcionó como empresa estatal hasta su cierre definitivo. Hoy, los vestigios de Giol aún pueden visitarse: el edificio principal, los galpones, los piletones y el tonel siguen en pie, como testigos silenciosos de una era dorada. El sitio es parte del patrimonio industrial mendocino, y se realizan visitas guiadas que recuperan su historia. #BodegaGiol #TonelHistórico #MaipúVitivinícola #Mendozantigua #PatrimonioIndustrial #LaColinaDeOro #FotoObligada #VinoToro #ArchivoEmocional #GiganteDelVino
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Con esas baldosas calcáreas que dibujaban geometrías bajo el sol, gastadas por el paso de generaciones. Las macetas rayadas de rojo y blanco, siempre rebosantes de helechos serrucho, parecían custodiar los rincones con su verdor persistente. Los macetones de cemento, muchas veces con alguna pata rota, se nivelaban con un medio ladrillo como solución casera, y eso también era parte del encanto. Allí se jugaba, se soñaba, se merendaba. El patio era territorio de infancia, escenario de aventuras mínimas y descubrimientos cotidianos. Más que un espacio físico, era un refugio emocional, donde el tiempo parecía detenerse entre el perfume de las plantas, el canto de los zorzales y el eco de las risas. Hoy, al recordarlo, no evocamos objetos: evocamos momentos. #PatioDeLaAbuela #InfanciaEntreMacetas #MemoriaCotidiana #BaldosasCalcáreas #MacetasRayadas #HelechosSerrucho #JuegoYRecuerdo #PatrimonioDoméstico #RinconesConHistoria #Mendozantigua #CulturaDelPatio #TiempoDetenido #PaisajeAfectivo #ArchivoEmocional #PatioArgentino
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Esta intersección era uno de los nodos más activos del centro mendocino, con fuerte presencia de comercios, transporte público y circulación peatonal. La Avenida San Martín, trazada en el siglo XIX, se consolidó como arteria principal, conectando el centro con Godoy Cruz y Las Heras. En los años 60, ya era un corredor de autos, colectivos y tranvías eléctricos, con paradas centrales y veredas anchas. Casa TAP (Tiendas Argentinas Populares) fue una cadena de autoservicio que funcionaba como precursora de Casa Tía, ofreciendo productos de almacén, bazar y textiles a precios accesibles. Su presencia en San Martín y Las Heras marcaba el inicio de la cultura del consumo masivo, con vitrinas llamativas y carteles luminosos. Era un punto de referencia para vecinos y transeúntes. El tranvía eléctrico circuló por Mendoza entre 1912 y 1966, y en los años 60 aún era el principal medio de transporte urbano, con líneas que conectaban el centro con Las Heras, Godoy Cruz y Guaymallén. En esta esquina, era común ver coches de las líneas 1, 2 y 5, con paradas en el centro de la calzada y circulación compartida con autos. #Mendoza1960 #SanMartínYLasHeras #CasaTAP #TranvíasMendocinos #AutosDeÉpoca #CiudadAntigua #ArchivoVisual #PatrimonioUrbano #MemoriaMendocina #Mendozantigua
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La imagen aérea del Cerro de la Gloria tomada en octubre de 1937 por Mary Meader es una joya documental que combina patrimonio histórico, paisaje urbano y exploración aérea pionera. Mary Upjohn Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea de carácter científico y documental. Junto a su esposo, el geógrafo Richard Meader, sobrevoló América Latina en 1937–1938 en una expedición que combinaba cartografía, geografía y documentación visual. Su trabajo fue publicado en el libro "Focus on Latin America" y sus imágenes forman parte del archivo de la University of Michigan Bentley Historical Library, donde se conservan tomas de ciudades, monumentos y paisajes desde el aire, muchas de ellas inéditas en su época. El Monumento al Ejército de los Andes, obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, fue inaugurado en 1914 sobre el antiguo Cerro del Pilar, rebautizado como Cerro de la Gloria. La escultura representa la epopeya sanmartiniana, con figuras de soldados, caballos, y el propio General San Martín en actitud de mando. Es uno de los íconos más reconocibles del Parque General San Martín y de la identidad mendocina. La fotografía de Meader muestra el monumento en su contexto natural y urbano, rodeado por bosques implantados, senderos serpenteantes y el relieve del pedemonte andino. #MaryMeader1937 #CerroDeLaGloria #FotografíaAéreaHistórica #EjércitoDeLosAndes #ParqueSanMartín #ArchivoVisual #MendozaDesdeElAire #PatrimonioSanmartiniano #MonumentoHistórico #MemoriaYTerritorio #Mendozantigua
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La imagen de 1930, que muestra a personas caminando sobre la represa del río Mendoza, es un testimonio visual de la relación histórica entre la comunidad mendocina y su sistema hídrico. La represa que aparece en la imagen forma parte del sistema de derivación y regulación de aguas del río Mendoza, eje vital para el oasis norte de la provincia. En esa época, las represas no solo cumplían funciones técnicas: eran también espacios de tránsito y encuentro, como se ve en la fotografía, donde peatones y ciclistas cruzan sobre la estructura. El diseño incluía pasarelas laterales y compuertas que permitían controlar el caudal hacia los canales principales, como el Cacique Guaymallén, el Zanjón Frías o el Canal Jarillal. En la década de 1930, Mendoza consolidaba su modelo de ciudad oasis, con una red de canales, acequias y represas que transformaban el desierto en cultivo. La imagen refleja el uso público de estas infraestructuras, que eran parte del paisaje urbano y rural, y donde la presencia humana era constante: trabajadores, vecinos, niños, animales. El Departamento General de Irrigación, creado en 1884, ya gestionaba el sistema hídrico con criterios técnicos y sociales, La fotografía captura un momento de convivencia entre infraestructura y comunidad, donde el agua no es solo recurso, sino también territorio compartido. El fondo con álamos y cielo abierto, el puente de madera y piedra, y la figura humana en movimiento, configuran una escena de equilibrio entre naturaleza y cultura. #RepresaRíoMendoza1930 #InfraestructuraHistórica #Mendozantigua #ArchivoVisual #PatrimonioHídrico #CaminarSobreElAgua #VidaCotidiana #IngenieríaYComunidad #CulturaDelRiego. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964
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La fotografía tomada en 1930 por Robert S. Platt en Puente del Inca, Mendoza, forma parte de una serie documental que captura la infraestructura ferroviaria en zonas cordilleranas durante el auge del Ferrocarril Trasandino. La imagen muestra las vías del Ferrocarril Trasandino serpenteando por las laderas montañosas de la cordillera de los Andes, en las cercanías de Puente del Inca, una formación geológica natural sobre el río Las Cuevas. Este tramo era parte del Ferrocarril Trasandino Central, que unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), atravesando paisajes extremos mediante túneles, puentes y tramos de cremallera. En zonas de fuerte pendiente, como las cercanas a Puente del Inca, se utilizaba el sistema de cremallera Abt, desarrollado por el ingeniero suizo Carl Roman Abt. Este sistema incorporaba una tercera vía dentada entre los rieles, que permitía a la locomotora ascender y descender con seguridad. La cremallera era esencial en los tramos entre Las Cuevas y Juncal, donde las pendientes superaban el 8%. Robert Swanton Platt (1891–1964) fue un geógrafo estadounidense, profesor en la Universidad de Chicago, especializado en geografía humana y física de América Latina. Durante sus viajes por Argentina, documentó paisajes, infraestructura y comunidades, con especial interés en la relación entre territorio y desarrollo. Sus fotografías combinan valor estético y científico. Puente del Inca: El lugar fue históricamente un paso estratégico entre Argentina y Chile, utilizado por viajeros coloniales, correos reales y el Ejército de los Andes en 1817. En el siglo XX, se convirtió en un centro turístico y termal, con el ferrocarril como eje de conexión y desarrollo. #PuenteDelInca1930 #RobertSPlatt #FerrocarrilTrasandino #VíasEnLaCordillera #SistemaAbt #IngenieríaHistórica #ArchivoVisual #Mendozantigua #GeografíaDocumental #PatrimonioFerroviario
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En la fotografía se observa una reunión social frente al arco de ingreso a los antiguos baños termales, denominados por los españoles como “Baños de la boca del Río”, en referencia a su ubicación junto al cauce del río Mendoza. Las aguas termales de Cacheuta provienen del deshielo cordillerano, que se calienta en las profundidades de la tierra y emerge en forma de manantiales con propiedades terapéuticas. Su temperatura oscila entre 35 °C y 50 °C, y están cargadas de minerales beneficiosos para la salud. Antes de la llegada de los españoles, el lugar era frecuentado por comunidades huarpes e incluso por viajeros del Imperio Inca, que recorrían desde Cuzco para aprovechar las propiedades curativas del agua. Con la Conquista, los españoles comenzaron a utilizar las termas y les dieron el nombre que aparece en la imagen, integrándolas a sus prácticas de descanso y sanación. A fines del siglo XIX, con la llegada del Ferrocarril Trasandino, Cacheuta se convirtió en un destino de moda. En 1893 se construyeron las primeras piletas y hospedajes, y en 1910 se inauguró el Hotel Termas de Cacheuta, que llegó a tener 152 habitaciones, casino, salones de baile y ascensores que conectaban con los baños. La imagen de 1897 muestra una etapa temprana de ese desarrollo, cuando las termas comenzaban a consolidarse como espacio de encuentro social, salud y recreación. El arco de ingreso, la vestimenta formal de los visitantes y el entorno rocoso junto al río configuran una escena de ritual social y natural, donde el agua termal se convierte en símbolo de bienestar y modernidad. Cacheuta fue frecuentada por figuras como Julio A. Roca, Marcelo T. de Alvear y Adolfo Bioy Casares, consolidando su prestigio como parador de élite. #Cacheuta1897 #BañosDelRío #TermasHistóricas #PatrimonioMendocino #ArchivoVisual #TurismoTermal #RíoMendoza #HistoriaDeCacheuta #LujánDeCuyoAntiguo #AguasCurativas #Mendozantigua. Fuente de la imagen: @circulomilitarar
Una frase profunda, Eduardo. Carmen Martín Gaite logra capturar con sutileza esa dualidad entre el encanto introspectivo de la soledad y la inevitable pulsión humana por el vínculo. Cuando la soledad es elegida, puede ser fértil, creativa, incluso deseada. Pero cuando es impuesta, se vuelve carencia, silencio que pesa. #ReflexiónIntrospectiva #CarmenMartínGaite #SoledadYVínculo #CápsulaFilosófica #HumanidadCompartida
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En Ñorquín, Neuquén, hacia 1883, se retrata una tropa singular: los célebres “blancos” del 3º de Caballería, caballos de pelajes claros —blancos, tordillos, overos, bayos— en su mayoría nacidos en la provincia de Buenos Aires. No eran superiores por su color, pero sí por haber sido elegidos, cuidados y convertidos en emblema por el general Conrado Villegas, quien supo construir con ellos una leyenda viva. Se cuenta que Villegas seleccionó unos 800 ejemplares tras la rendición de caballadas en las revoluciones de 1874 y La Verde, transformando su obsesión por los pelajes claros en un símbolo militar. El regimiento ganó fama, y hasta el cacique Pincén reconocía su valor: en 1877, en Trenque Lauquen, logró robarle trescientas tropillas en una audaz incursión nocturna, aprovechando el descuido del sargento Carranza, quien se había dormido durante la guardia. La escena que nos ocupa, tomada cinco años después, muestra a los blancos ya establecidos en tierras neuquinas. Algunos son robustos y bien conformados; otros, más angostos o clinudos, pero todos comparten la alzada y nobleza del criollo. Tal vez hayan llegado hasta allí para quedarse, como parte de una historia que mezcla estrategia, estética y mito. #LosBlancosDeVillegas #CaballeríaCriolla #Ñorquín1883 #MitoEcuestre #HistoriaMilitarArgentina #TropasDelDesierto #PelajesCriollos #LeyendaDeLosBlancos #VillegasYLaFrontera #CaballosConHistoria #MemoriaVisual #ArchivoPatrimonial #NeuquénAntiguo #TropillaRobada #TrenqueLauquen1877 #mendozantigua
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Diseñada por el arquitecto Viktor Sulčič, junto con José Luis Delpini y Raúl Bes, la Bombonera se caracteriza por su forma asimétrica y vertical, con tres bandejas superpuestas en uno de sus laterales, lo que le da su icónica silueta de “caja de bombones”. La construcción comenzó el 18 de febrero de 1938, sobre el terreno del antiguo estadio de madera del club. El proyecto fue impulsado por el presidente Camilo Cichero, quien incluso hipotecó su casa para financiar la obra. La tercera bandeja —la más alta y emblemática— fue completada en etapas posteriores, pero ya en 1940 se vislumbraba la monumentalidad del diseño. El estadio fue inaugurado con un partido amistoso entre Boca Juniors y San Lorenzo, que terminó 2–0 a favor del equipo local. La fiesta incluyó discursos, música, y una marcha juvenil compuesta para el club. El grito de “¡Boca!... ¡Boca!...” resonó con tal fuerza que, según crónicas de El Gráfico, “también parecía de cemento”. La Bombonera se convirtió desde ese día en el templo del fútbol boquense, un símbolo de identidad barrial y pasión popular. La elección del terreno no fue casual: Boca regresaba al barrio después de haber tenido que mudarse a Wilde en 1914, lo que casi provoca su desaparición como institución. La vuelta a La Boca y la construcción del estadio consolidaron el vínculo emocional entre el club y su comunidad, reforzando la idea de que la Bombonera no tiembla, late. #LaBombonera1940, #InauguraciónHistórica, #TemploXeneize, #Brandsen805, #PasiónBoquense, #CamiloCichero, #ArquitecturaFutbolera, #MemoriaDeLaBoca, #EstadioConAlma, #FútbolYBarrio #Mendozantigua
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En 2011, la UNESCO reconoció la cultura de los cafés vieneses como Patrimonio Cultural Inmaterial, destacando su rol como espacios de encuentro, reflexión y creación. Desde el siglo XIX, estos cafés fueron verdaderos laboratorios de ideas, frecuentados por escritores, filósofos, músicos, científicos y políticos. Allí se gestaron movimientos artísticos, se debatieron teorías y se tejieron redes intelectuales. El escritor Stefan Zweig los definió como “instituciones de una clase especial, que no se pueden comparar con ninguna otra en el mundo”.Los cafés vieneses se caracterizan por sus interiores barrocos o historicistas, con mesas de mármol, sillas Thonet, sofás tapizados en terciopelo, candelabros y espejos ornamentales. El servicio es parte del ritual: el café se sirve en bandeja de plata, acompañado de un vaso de agua y una cucharilla discreta. El camarero es figura clave, atento pero nunca invasivo. La atmósfera invita a quedarse horas: leer periódicos, escribir, conversar o simplemente observar. En la imagen, un grupo de hombres bien vestidos —probablemente profesores, periodistas, artistas o funcionarios— se reúne en torno a mesas, en un salón de techos altos y decoración refinada. En 1890, Viena vivía una efervescencia cultural: era la capital del Imperio Austrohúngaro, y albergaba figuras como Sigmund Freud, Gustav Klimt, Arthur Schnitzler y Theodor Herzl. Los cafés eran su segundo hogar: allí se discutía política, arte, psicoanálisis, literatura y ciencia. También se jugaba ajedrez, se leían diarios y se escribían manifiestos. 🏛️ Cafés emblemáticos de la época: Café Central: frecuentado por Trotsky, Freud y Altenberg. Café Sperl: con mesas de billar y música en vivo. Café Landtmann: punto de encuentro de políticos y empresarios. Café Frauenhuber: el más antiguo, donde tocaron Mozart y Beethoven. #CaféVienés, #Viena1890, #PatrimonioCultural, #UNESCOCafés, #TertuliaIntelectual, #CulturaAustríaca, #CaféCentral, #HistoriaDelCafé, #ArchivoVisual, #CafésConHistoria #Mendozantigua
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El Douglas DC-6 fue desarrollado por la Douglas Aircraft Company como evolución del C-54 Skymaster, un avión de transporte militar usado durante la Segunda Guerra Mundial. Su primer vuelo fue en febrero de 1946, y entró en servicio comercial en marzo de 1947, justo cuando la imagen fue tomada. El modelo fue diseñado para competir con el elegante Lockheed Constellation, ofreciendo una cabina presurizada, mayor autonomía y mejor rendimiento en vuelos de largo alcance. Motores: Cuatro motores radiales Pratt & Whitney R-2800, que le daban potencia y fiabilidad. Cabina: Con 2,1 m de altura y 2,4 m de ancho, ofrecía pasillos amplios, asientos espaciosos y buena ventilación, lo que lo convertía en uno de los aviones más cómodos de su época. Capacidad: Podía transportar entre 48 y 68 pasajeros, dependiendo de la configuración. Autonomía: Más de 4.000 km, ideal para rutas transcontinentales. La imagen del DC-6 “Oklahoma” sobrevolando Manhattan representa el auge de la aviación comercial en Estados Unidos, justo cuando American Airlines se consolidaba como líder en transporte aéreo. El nombre “Oklahoma” era parte de una tradición de la aerolínea de bautizar sus aviones con nombres de estados, reforzando el vínculo nacional y la identidad corporativa. En 1947, volar era aún un lujo reservado a las clases altas, y este tipo de aeronaves ofrecía una experiencia de viaje que combinaba tecnología, elegancia y velocidad. A fines de 1947, una serie de incendios misteriosos obligó a retirar temporalmente los DC-6 del servicio. El problema fue localizado en el sistema de ventilación y rápidamente corregido. El DC-6 tuvo múltiples variantes: DC-6A (carga), DC-6B (pasajeros) y C-118 Liftmaster (versión militar). Más de 700 unidades fueron construidas entre 1946 y 1959, y algunas aún sobrevuelan el mundo como aviones de carga o combate de incendios. #DC6Oklahoma, #AmericanAirlines1947, #DouglasAircraft, #HistoriaDeLaAviación, #NuevaYorkDesdeElAire, #AvionesClásicos, #PatrimonioAeronáutico, #VueloRetro, #AviaciónComercial, #ArchivoVisual #Mendozantigua
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Fabricada por NSU Motorenwerke AG, una empresa alemana fundada en 1873 y con sede en Neckarsulm, la NSU 501 T fue una motocicleta de 500 cc, monocilíndrica de cuatro tiempos, con válvulas laterales y transmisión por cadena. Fue lanzada en 1927 y se mantuvo en producción hasta 1929, destacándose como modelo touring ideal para montar con sidecar (de ahí el nombre “Combination”). Su diseño robusto, con horquilla delantera tipo girder, rines niquelados y paneles de tanque metálico, la convirtió en una opción popular para viajes largos y desplazamientos urbanos en la Alemania de entreguerras. La joven retratada con abrigo ribeteado de piel refleja el estilo femenino de la época: prendas funcionales pero elegantes, adaptadas al clima frío y a la estética moderna de los años '20. El otoño berlinés de 1929 era un momento de transición: la ciudad vibraba con cultura, cine y modernidad, pero también comenzaba a sentir los efectos de la crisis económica global que estallaría ese mismo año con el crack de Wall Street. Las motocicletas como la NSU eran símbolo de libertad, movilidad y modernidad, especialmente entre las clases medias urbanas. #NSU501T, #MotocicletaVintage, #Berlín1929, #ModaEntreGuerras, #ArchivoVisual, #HistoriaDelMotor, #OtoñoEuropeo, #EstiloRetro, #MemoriaFotográfica, #MotociclismoClásico #Mendozantigua
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La reconocida actriz italiana Claudia Cardinale, figura emblemática del cine del siglo XX, falleció el 23 de septiembre de 2025 en Nemours, Francia, a los 87 años, acompañada por sus hijos. Su agente, Laurent Savry, destacó que deja “el legado de una mujer libre e inspiradora, tanto en lo personal como en lo artístico”. Nacida en Túnez el 15 de abril de 1938, hija de padres sicilianos, Cardinale ganó a los 16 años un concurso que la proclamó “la mujer italiana más bella de Túnez”. El premio —un viaje al Festival de Cine de Venecia— marcó el inicio de su vínculo con el cine. Aunque inicialmente soñaba con ser docente, terminó aceptando una propuesta cinematográfica y firmó un contrato de siete años con la productora Vides, dirigida por Franco Cristaldi. Su dominio del francés y el dialecto siciliano dificultó sus primeros papeles en italiano, por lo que su voz fue doblada en varias películas. Debutó en 1958 con un rol menor en Goha, y ese mismo año se hizo conocida por su participación en la exitosa comedia Big Deal en Madonna Street. En 1959, actuó en filmes como Vento del sud, Il magistrato y The Facts of Murder, este último considerado por ella como su primer desafío actoral serio. Su trayectoria en los años finales de la década del ’50 cimentó su proyección internacional, convirtiéndola en una de las grandes estrellas de la edad dorada del cine italiano en los años ’60. #ClaudiaCardinale, #CineItaliano, #EdadDeOroDelCine, #IconoDelCine, #MemoriaVisual, #ActrizLegendaria, #BellezaMediterránea, #HistoriaDelCine, #EstrellaDelSigloXX, #CineClásico, #LegadoCultural, #ArteYMemoria, #AdiósClaudia, #PatrimonioCinematográfico
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El diario británico The Times destacó las ventajas estratégicas y económicas de establecer vínculos comerciales con las Provincias del Río de la Plata, especialmente con Buenos Aires, ciudad que había ganado autonomía en 1778 al separarse del Virreinato del Perú y recibir autorización para el libre comercio. Desde entonces, la región experimentó un notable crecimiento agrícola y demográfico, impulsado por la importación de herramientas y esclavos, y la exportación de productos locales. El suelo fértil, el clima benigno y la abundancia de recursos naturales —como ganado, sal, pesca, algodón, lino y metales preciosos— posicionaban a Buenos Aires como un futuro granero de Sudamérica. En 1796, las exportaciones superaron los 5 millones de pesos, destacándose el cuero, el sebo y la lana. Sin embargo, la guerra interrumpió el comercio y generó escasez de manufacturas europeas, especialmente textiles y licores. El artículo también describe aspectos sociales: la presencia de gauderios, músicos errantes similares a los gitanos, y la generosidad del paisaje, donde los paisanos vivían con lo justo, alimentándose de la abundante ganadería. Se elogia la belleza y el gusto refinado de las mujeres porteñas, así como la costumbre de distribuir carne fresca entre los más necesitados. Finalmente, el informe sugiere que, bajo administración británica, Buenos Aires podría convertirse en un mercado ideal para productos británicos, siempre que se reduzcan las cargas fiscales y se incentive el consumo. El pueblo, según el diario, pasaría de la ociosidad a la industria, aspirando no solo a lo necesario, sino también a los lujos de la vida. #BuenosAires1806, #TheTimesLondres, #RíoDeLaPlata, #HistoriaDelComercio, #ArchivoBritánico, #Virreinato, #MemoriaPortuaria, #GraneroDeSudamérica, #CrónicaHistórica, #PerspectivaExtranjera, #EconomíaColonial, #Mendozantigua, #MiradaBritánica, #PatrimonioDocumental, #RelatoDeÉpoca
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En el contexto de la revolución liderada por Bartolomé Mitre contra el gobierno de Sarmiento, el general Teófilo Iwanowski, comandante de frontera en Villa Mercedes (San Luis), recibió la orden presidencial de detener al sublevado José Miguel Arredondo, quien había llegado a la ciudad. Sin embargo, el telegrama enviado por Sarmiento fue interceptado por el telegrafista local —simpatizante de los rebeldes— y entregado a Arredondo, quien respondió suplantando a Iwanowski, fingiendo acatar las órdenes. Según Ignacio Fotheringham, antes de actuar, Arredondo habría confirmado que Sarmiento no se oponía a que el general polaco fuera fusilado. El 24 de septiembre, Arredondo y sus aliados Sastre y Viñales invitaron a Iwanowski a almorzar, pero este, agotado por los festejos patronales, se excusó. Sin saberlo, evitó una emboscada, aunque solo por unas horas. Al día siguiente, una partida al mando del teniente Crisólogo Frías irrumpió en su casa. Iwanowski resistió con valentía, pero fue asesinado por orden directa de Arredondo. Las circunstancias de su muerte varían según las fuentes: Una versión indica que fue sorprendido en su dormitorio, intentó disparar a Frías sin éxito, y fue abatido por una descarga de fusilería mientras forcejeaba con la puerta. Otra relata que Frías lo intimó a rendirse, pero Iwanowski tomó el revólver del teniente, lo hirió, y fue ejecutado por los soldados mientras gritaba: “¡No me rindo, no me rindo!” Sarmiento, decepcionado por el desenlace, habría lamentado que el “soldado de cien combates” muriera en su cama y no en el campo de batalla. #Iwanowski1874, #HistoriaArgentina, #RevoluciónMitrista, #VillaMercedes, #MemoriaMilitar, #SarmientoPresidente, #ArchivoVisual, #ConflictosDelSigloXIX, #SoldadoDeCienCombates, #NoMeRindo, #PatrimonioHistórico, #RelatoDeÉpoca, #CrónicaDeUnaSublevación, #MilitaresYRevoluciones, #PasadoQueResiste #Mendozantigua
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Construida en 1907, esta mansión fue encargada por Casimiro Polledo, un empresario asturiano que emigró a Buenos Aires a los 14 años y llegó a ser presidente del Banco Español del Río de la Plata. El proyecto fue obra del arquitecto francés Pierre Guichot, quien diseñó una residencia inspirada en los castillos del Loira, con torres, pináculos, boiserie interior y jardines aterrazados. La casa se ubicaba en una zona privilegiada de Mar del Plata, frente al mar, en el entonces emergente barrio aristocrático del Boulevard Marítimo. Era símbolo del auge balneario de la ciudad, que comenzaba a atraer a la élite porteña. La construcción fue realizada por Cremonte, la plomería por Kissling, y las esculturas por Regnier y Poutrel, según la revista La Construction Moderne (París, 1909). El costo estimado fue de 100 mil piastras, una cifra significativa para la época. En 1906, Guichot también proyectó otro palacete para Antonio Polledo, en la misma zona, lo que ha generado confusión entre ambas residencias. El historiador Félix Luna, nieto de Casimiro Polledo, recuerda los veranos en esta casa: La familia viajaba en tren desde Buenos Aires, con vagón dormitorio, y realizaba las compras escolares en la Tienda Los Gallegos, antes de regresar. La residencia fue demolida en décadas posteriores, como muchas otras mansiones aristocráticas de Mar del Plata. Hoy, su recuerdo vive en archivos, testimonios familiares y fotografías como la que compartiste. Es parte de las 12 residencias patrimoniales perdidas que marcaron el perfil arquitectónico de la ciudad. #ResidenciaPolledo, #MarDelPlata1900, #ArquitecturaDemolida, #MemoriaBalnearia, #CasimiroPolledo, #PierreGuichot, #PatrimonioPerdido, #ArchivoVisual, #HistoriaUrbana, #BelleÉpoqueArgentina #Mendozantigua
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El camión que aparece en la imagen, probablemente de marca Ford o Chevrolet, con chasis de madera y ruedas macizas, representa el avance de la motorización rural. A diferencia de las carretas, permitía transportar mayores volúmenes de uva en menos tiempo, optimizando la conexión entre finca y bodega. Los trabajadores, vestidos con sombreros, camisas arremangadas y pantalones de faena, descargan manualmente los racimos, probablemente en canastos o cajones, hacia una tolva o pileta de recepción. La tarea era intensa, repetitiva y colectiva, realizada bajo el sol de marzo. El entorno muestra un paisaje semi-rural, con pilas de leña, galpones de ladrillo y árboles altos, posiblemente álamos o sauces, típicos del oasis mendocino. En esa década, Mendoza ya era el principal polo vitivinícola de Argentina, con más del 70% de los viñedos y una red de bodegas en expansión. La vendimia era una actividad familiar y comunitaria, donde hombres, mujeres y niños participaban en la cosecha, el transporte y la elaboración. Aunque la Fiesta Nacional de la Vendimia aún no existía (se instituyó en 1936), ya se celebraban rituales locales al finalizar la cosecha, con bailes, comidas y procesiones espontáneas. La imagen también refleja el proceso de diversificación agroindustrial: además del vino, comenzaban a crecer rubros como la exportación de uva en fresco, la elaboración de conservas y la desecación de frutas, lo que modificó el paisaje laboral y técnico de la provincia. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida rural mendocina en sus momentos de mayor actividad. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #Vendimia1930 #CamiónConUvas #MendozaRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #PaisajeVitícola #PulsoDeLaTierra #CosechaHistórica #TrabajoColectivo #Mendozantigua
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Las carretas de madera, de grandes ruedas y estructura robusta, eran el medio principal para transportar los racimos recién cosechados desde las fincas hasta las bodegas. Cada carreta podía llevar entre 500 y 1.000 kilos de uva, protegidas por lonas o ramas para evitar el sol directo. Los caballos y mulas, en equipos de dos o cuatro, eran guiados por cosechadores o peones rurales, vestidos con ropa de trabajo, sombreros y alpargatas. Algunos van montados, otros caminan junto a los animales. El camino de tierra, bordeado por árboles y postes de telégrafo, sugiere una zona de transición entre finca y villa, probablemente en Maipú, Luján o Godoy Cruz, donde se concentraban las bodegas más antiguas. La imagen transmite ritmo, esfuerzo y comunidad: cada carreta es parte de una coreografía rural que se repetía cada verano, cuando la uva alcanzaba su punto justo de maduración. En esa década, Mendoza ya producía más del 60% del vino argentino, con más de 1.000 bodegas activas y una red de canales, trenes y carretas que articulaban el proceso productivo. La Fiesta Nacional de la Vendimia aún no existía oficialmente (se instituyó en 1936), pero ya se celebraban rituales comunitarios al finalizar la cosecha: bailes, comidas, elección de reinas locales y procesiones con carrozas alegóricas. nLas carretas eran decoradas en ocasiones festivas, y muchas de ellas fueron luego incorporadas al desfile oficial de la Vendimia, como símbolo de la memoria productiva y rural. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida rural mendocina en sus momentos de mayor actividad. Crédito Fotográfico: Robert S. Platt, geógrafo de la Universidad de Chicago, quien en 1930 recorrió Mendoza registrando escenas agrícolas, urbanas e industriales. Su archivo, conservado en la American Geographical Society Library, es una fuente clave para reconstruir el paisaje y la cultura de la vendimia en sus orígenes. #Vendimia1930 #CarretasConUvas #MendozaRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #PaisajeVitícola #PulsoDeLaTierra #FiestaDelTrabajo #CosechaHistórica #Mendozantigua
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La Avenida San Martín, arteria principal del casco histórico mendocino, fue escenario de múltiples celebraciones públicas. En los años 1930, el carnaval era una fiesta de participación masiva, con desfiles, carrozas, comparsas, música y juegos de agua, que tomaban las calles durante varios días. En esta imagen, se observa el después del festejo: tranvías circulando, vecinos barriendo confeti y restos de papel picado, una carroza decorada aún presente, bicicletas, kioscos y árboles que enmarcan la escena. Es el ritual del cierre, donde la ciudad retoma su ritmo habitual tras el desborde festivo. El carnaval mendocino de esa época combinaba influencias italianas y españolas, con fuerte presencia de clubes barriales, sociedades mutuales y agrupaciones artísticas que organizaban las actividades. Antiguamente llamada San Nicolás, fue renombrada en 1883 en homenaje al Libertador. En 1930 ya era el eje comercial, administrativo y simbólico de la ciudad, con tranvías eléctricos, tiendas, cafés, y una intensa vida peatonal. El trazado en damero, los árboles alineados y los cables del tranvía revelan una ciudad moderna, pero aún con rasgos coloniales en su arquitectura y dinámica social. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida urbana mendocina en sus momentos de transición. Crédito fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #SanMartín1930 #CarnavalMendocino #MemoriaUrbana #ArchivoVisual #FiestaPopular #Tranvía #RitmoDeCiudad #Mendozantigua #PulsoFestivo #CalleConHistoria
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La imagen del Canal del Zanjón bajo un puente en Mendoza, junto a la cervecería, en 1930— es una cápsula visual de enorme valor patrimonial, tomada por el geógrafo estadounidense Robert S. Platt durante sus recorridos por América Latina. Su lente capturó no solo paisajes, sino también infraestructura hídrica, industrial y urbana, revelando el pulso productivo del oasis mendocino. El Canal del Zanjón, también conocido como Zanjón Cacique Guaymallén, es una de las principales obras de conducción de agua en el oasis norte de Mendoza. Su trazado atraviesa Godoy Cruz, Guaymallén y Ciudad, y ha sido clave para el desarrollo agrícola, urbano e industrial desde el siglo XIX. En esta imagen de 1930, se observa el canal fluyendo bajo un puente peatonal o vehicular, rodeado de vegetación ribereña y estructuras fabriles. A la derecha, se distingue el predio de la cervecería, probablemente la Cervecería Andes, fundada en 192. El entorno semi-rural, con árboles como sauces llorones, cercos y edificaciones bajas, refleja una Mendoza en transición: entre lo agrícola y lo urbano, entre lo artesanal y lo industrial. Platt (1891–1964) fue profesor en la Universidad de Chicago y pionero en el uso de la fotografía como herramienta geográfica. Su trabajo en Mendoza forma parte de la colección de la American Geographical Society Library, hoy alojada en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Esta imagen fue tomada el 10 de marzo de 1930 a las 11:20 a.m., según los registros del archivo. Forma parte de los nitratos negativos que documentan el paisaje latinoamericano desde una mirada científica y estética. El canal no solo estructuró el territorio, sino que permitió el asentamiento de industrias, como bodegas, fábricas y cervecerías, que se ubicaban estratégicamente junto a su curso. Hoy, el Zanjón sigue siendo un elemento estructurante del paisaje mendocino, con valor tangible e intangible, como lo destacan estudios patrimoniales del CONICET y la Universidad Nacional de Cuyo. #Zanjón1930 #RobertPlatt #ArchivoVisual #CanalDelZanjón #CerveceríaAndes #InfraestructuraHídrica #MemoriaIndustrial #PaisajeMendocino #PulsoProductivo #MendozaPatrimonial #Mendozantigua
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Villa de Las Cuevas en 1930, con un cobertizo ferroviario y formación del Ferrocarril Trasandino— es una cápsula visual de enorme valor patrimonial. Fue tomada por Robert S. Platt, geógrafo estadounidense que recorrió América Latina en las décadas de 1920 y 1930, documentando paisajes, infraestructuras y procesos territoriales con mirada científica y estética. El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, inaugurado en 1910, fue una de las obras más audaces del siglo XX en Sudamérica. Conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) a través de la cordillera, cruzando túneles, puentes y pasos de alta montaña. La Villa de Las Cuevas, a más de 3.000 msnm, era la última estación argentina antes del cruce fronterizo. Allí se ubicaban cobertizos, talleres, depósitos y viviendas ferroviarias, adaptadas al clima extremo y al terreno rocoso. La formación visible en la imagen probablemente corresponde a una locomotora de trocha angosta, con vagones de carga o pasajeros, detenida junto al cobertizo de mantenimiento, típico de la infraestructura de montaña. El entorno es árido, rocoso, de vegetación escasa, propio de la alta cordillera mendocina. El tren serpentea entre cerros, siguiendo el curso del río Las Cuevas. La presencia de un animal en primer plano (posiblemente un caballo) aporta un toque cotidiano a la escena, contrastando con la monumentalidad del paisaje y la tecnología ferroviaria. En ese momento, el Trasandino era símbolo de integración binacional, permitiendo el transporte de mercancías, correo y pasajeros entre el Atlántico y el Pacífico. Platt (1891–1964) fue profesor en la Universidad de Chicago y pionero en el uso de la fotografía como herramienta geográfica. Sus imágenes combinan rigor científico y sensibilidad documental. En Mendoza, capturó escenas rurales, urbanas y de infraestructura, como esta de Las Cuevas, que hoy forma parte de archivos académicos y colecciones patrimoniales. #LasCuevas1930 #FerrocarrilTrasandino #RobertPlatt #ArchivoVisual #AltaMontaña #MemoriaFerroviaria #PaisajeCordillerano #InfraestructuraHistórica #PulsoBinacional #MendozaPatrimonial #Mendozantigua
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La imagen aérea, tomada por Mary Meader en octubre de 1937, es una pieza excepcional del archivo visual latinoamericano. Captura a Mendoza desde el cielo, con su trazado en damero, sus patios interiores, y la expansión urbana aún contenida por los límites ferroviarios y agrícolas. Es una mirada desde lo alto que revela tanto la geometría urbana como la vida en transformación. Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea científica. En 1937, junto a su esposo Richard Light, sobrevoló América Latina en una expedición promovida por la American Geographical Society, con el objetivo de documentar ciudades, paisajes y culturas desde el aire. Utilizó una Fairchild F-8, cámara de rollo de 5x7 pulgadas, desde una aeronave sin calefacción ni presurización. Volaban a más de 3.000 metros, respirando oxígeno por tubos de madera, mientras ella fotografiaba con precisión y sensibilidad. La imagen muestra el trazado en cuadrícula típico de la ciudad colonial, con manzanas regulares, calles arboladas y patios internos. Es una Mendoza aún contenida, previa a la expansión moderna. En el extremo superior izquierdo, se distingue la zona ferroviaria e industrial, con líneas paralelas y estructuras de carga, probablemente vinculadas al Ferrocarril General San Martín. El resto de la ciudad revela una densidad moderada, con sectores más verdes y otros más compactos, reflejo de la zonificación residencial y comercial de la época. Esta imagen fue tomada durante el vuelo Mendoza–Tucumán, el 20 de octubre de 1937 a las 07:35, según los registros del diario de vuelo de Meader. #Mendoza1937 #MaryMeader #VistaAérea #ArchivoVisual #CiudadEnDamero #MemoriaUrbana #GeografíaHistórica #PulsoDesdeElCielo #TrazadoColonial #PatrimonioFotográfico #Mendozantigua
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Esa vista aérea de octubre de 1937, tomada por Mary Meader, es mucho más que una imagen: es una cápsula patrimonial que captura el pulso urbano y natural de Mendoza en plena modernización. Meader, pionera de la fotografía aérea junto a su esposo Richard, sobrevoló América Latina en una expedición que combinaba documentación científica, estética y cartográfica. Su lente, sensible y precisa, nos regaló esta escena única. En primer plano, el lago artificial aparece como un espejo de agua sereno, rodeado por senderos, álamos y estructuras incipientes. Fue inaugurado en 1906 como parte del proyecto paisajístico de Carlos Thays, y para 1937 ya era un ícono recreativo. A la derecha y al fondo, se distingue el Estadio Bautista Gargantini, casa de Independiente Rivadavia, aún en sus primeras décadas de vida institucional (fundado en 1913). También se ve el Club Mendoza de Regatas, fundado en 1909, con sus instalaciones junto al lago, símbolo del deporte náutico mendocino. La isla del lago, aún sin el puente actual, aparece como un punto de contemplación y paseo. El edificio de Playas Serranas, recién inaugurado, muestra la arquitectura racionalista de la época, con líneas limpias y funcionales, destinado a actividades acuáticas y recreativas. Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea a gran escala. En 1937, sobrevoló Sudamérica, África y Asia, capturando ciudades, montañas, ríos y monumentos desde una perspectiva inédita. Su trabajo fue publicado en el libro “Focus on the World” y forma parte del archivo de la Library of Congress y la Western Michigan University. En Mendoza, su lente capturó no solo el parque, sino también el trazado urbano, la precordillera y la expansión agrícola, dejando un legado visual de enorme valor patrimonial. #ParqueSanMartín #MaryMeader #ArchivoAéreo #Mendoza1937 #Lago #Regatas #Gargantini #MemoriaVisual #PaisajeUrbano #PulsoHistórico #Mendozantigua
La frase correcta atribuida a Platón es: "La primera y más grande victoria es conquistarse a uno mismo; ser conquistado por uno mismo es de todas las cosas la más vergonzosa y vil". Esta cita, que aparece en su obra Leyes, enfatiza la idea del autodominio como la mayor de las virtudes humanas. Para Platón, la verdadera conquista no se logra en el campo de batalla ni a través del poder externo, sino en la lucha interna por controlar los propios impulsos, pasiones y deseos. Dominar las propias emociones y acciones mediante la razón permite al individuo alcanzar la sabiduría, la moderación y la valentía. A través de este proceso de autoconquista, se moldea el carácter y se logra un equilibrio interior que es la base para una vida plena y virtuosa. De lo contrario, ser esclavo de los propios vicios y debilidades representa la derrota más absoluta y deshonrosa.
El Día Internacional de la Lengua Soninké se celebra cada 25 de septiembre, una fecha oficializada por la UNESCO que busca honrar y proteger esta lengua africana, utilizada por más de 1.5 millones de personas en países como Gambia y Guinea. La jornada resalta la importancia del soninké como portador de identidad, memoria y cohesión social, y subraya la urgencia de salvaguardar las lenguas en peligro de extinción. La UNESCO proclamó esta fecha para rendir homenaje al soninké, una de las lenguas africanas más antiguas y con un gran legado cultural. La celebración busca visibilizar la riqueza cultural asociada a esta lengua y promover su preservación. El 25 de septiembre es una oportunidad para reconocer y valorar el soninké, no solo como una forma de comunicación, sino también como un tesoro cultural que merece ser protegido y transmitido a futuras generaciones.
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La imagen de Times Square en un día lluvioso, marzo de 1943, es una joya documental capturada por el fotógrafo John Vachon, quien trabajaba para la Office of War Information (OWI), una agencia estadounidense encargada de registrar la vida cotidiana durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue tomada entre el 2 y el 17 de marzo de 1943, en el corazón de Manhattan. A pesar de la lluvia, Times Square brilla con sus carteles luminosos, taxis, transeúntes y reflejos sobre el asfalto mojado. En ese momento, Nueva York era un centro neurálgico de información, entretenimiento y movilización social. La guerra estaba en curso, pero la ciudad seguía latiendo con fuerza. El edificio del New York Times, visible en la imagen, era símbolo del flujo constante de noticias. Los anuncios de Old Gold Cigarettes, Canada Dry y Schaefer Beer reflejan el consumo y la cultura urbana de la época. Vachon (1914–1975) fue parte del equipo de fotógrafos que documentaron la vida estadounidense para la Farm Security Administration y luego para la OWI. Su estilo era sobrio, directo, profundamente humano. En esta imagen, logra capturar no solo una escena urbana, sino una atmósfera: la melancolía luminosa de una ciudad que no se detiene. La fotografía forma parte del archivo público de la Library of Congress, y ha sido restaurada y difundida por plataformas como History101.NYC y TwistedSifter. Esta imagen no es solo una postal vintage. Es un testimonio visual de resiliencia, de cómo la ciudad seguía funcionando, soñando y resistiendo en medio de la incertidumbre global. El contraste entre la lluvia y las luces, entre el movimiento y la pausa, convierte a esta escena en una metáfora urbana de la época. #Lluvia #Reflejo #Asfalto #Pulso #Niebla #Ritmo #Sombras #Paso #Calle #Urbe #Mendozantigua
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