Agosto de 1969. Formación del equipo de fútbol de Sportivo Desamparados de San Juan.

Palacio; Otarola, Molina, Demonte e Ismael Vega; Hidalgo, Massud y Vicente Vega; Paz, Rodriguez y An-gel Vega.

FRASE DEL DÍA. La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano. (Victor Hugo)

La frase de Victor Hugo significa que la risa tiene un poder transformador y curativo que puede disipar la tristeza, el dolor o la melancolía del ser humano. Utiliza una metáfora poderosa para expresar esta idea: La risa es el sol: Representa la calidez, la luz y la vitalidad que alejan la oscuridad y el frío. El invierno del rostro humano: Simboliza los sentimientos de tristeza, pesadez emocional o frialdad que pueden nublar la expresión de una persona. De esta manera, la frase sugiere que incluso en los momentos más difíciles o sombríos, la risa puede aparecer como un rayo de luz para alegrar y devolver la vitalidad. 

🎬 Cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación, en homenaje a Charles-Émile Reynaud, pionero del cine animado, quien en 1892 realizó la primera proyección pública de dibujos animados en París. La fecha fue instituida en 2003 por la Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA) y hoy se celebra en más de 50 países con actividades culturales, educativas y artísticas.

 🕯️ Pantomimas Luminosas: el día que la animación encendió la pantalla

El Día Mundial de la Animación, proclamado por la ASIFA en 2003, conmemora un hito fundacional: la primera proyección pública de cine animado, realizada el 28 de octubre de 1892 por el inventor francés Charles-Émile Reynaud en el Museo Grévin de París. Reynaud presentó su sistema Théâtre Optique, una sofisticada combinación de lentes, espejos y tiras de imágenes dibujadas a mano, que permitía proyectar animaciones sincronizadas con música y efectos sonoros. El programa inaugural, titulado “Pantomimas Luminosas”, incluyó cortos como Pauvre Pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock, con música en vivo de Gaston Paulin. El éxito fue inmediato: se realizaron hasta doce funciones diarias durante dos años. Sin embargo, la llegada del cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895 desplazó el interés del público, y en 1900, el Museo Grévin canceló el contrato con Reynaud. Devastado, el inventor destruyó sus equipos y arrojó al río Sena gran parte de sus películas. Murió pobre y olvidado, pero su legado dio origen a una de las formas de arte más influyentes del siglo XX. Hoy, más de 50 países celebran esta fecha con proyecciones, talleres, conferencias, festivales, jornadas de videojuegos y cine a cielo abierto, reconociendo a la animación como una herramienta de expresión artística, narrativa visual y transformación cultural. #ScrollAnimado #ReynaudVive #PantomimasLuminosas #28OctubreAnimación #CineQueDibuja #mendozantigua 

🥋 Cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial del Judo en honor al nacimiento de Jigoro Kano, fundador de esta disciplina que combina técnica, filosofía y valores humanos. Desde 2011, la fecha busca unir a los judokas del mundo y difundir los principios éticos que hacen del judo mucho más que un deporte de combate.

El Día Mundial del Judo se celebra cada 28 de octubre desde 2011, en conmemoración del nacimiento de Jigoro Kano (1860–1938), creador del judo y fundador del Instituto Kōdōkan. Esta fecha fue instituida por la Federación Internacional de Judo (IJF) con el propósito de hermanar a los practicantes de todo el mundo y difundir los valores éticos que sustentan esta disciplina. Más allá de su aspecto competitivo, el judo es reconocido como una herramienta educativa, que promueve el desarrollo físico, mental y social. Desde su primera edición, el Día Mundial del Judo ha abordado temas como el respeto, la amistad, el medio ambiente y la solidaridad, reflejando el espíritu de superación y cooperación que Jigoro Kano consideraba esencial. El judo, como otras artes marciales, es un camino de perfeccionamiento personal. No solo fortalece el cuerpo y la mente, sino que cultiva valores que transforman al practicante en una mejor persona. En palabras de la IJF, el judo es “una vía para formar mejores ciudadanos, no solo mejores atletas”. Cada 28 de octubre, dojos, federaciones y escuelas de todo el mundo celebran esta jornada con exhibiciones, clases abiertas y actividades comunitarias. #ScrollJudo #CaminoGentil #KanoVivo #JudoEsValor #28OctubreJudoka #Mendozantigua 

🩺 El 28 de octubre de 1904 se inauguró oficialmente el Hospital Cosme Argerich en La Boca, consolidando un esfuerzo comunitario que comenzó en 1897 con una modesta sala de auxilios vecinal. Desde entonces, el Argerich se convirtió en uno de los hospitales más emblemáticos de Buenos Aires y referencia nacional en medicina pública.

 🏥 Argerich: del auxilio vecinal al ícono de la salud pública argentina

La historia del Hospital General de Agudos Dr. Cosme Argerich comienza en 1897, cuando vecinos del barrio de La Boca, ante la falta de atención médica formal, fundaron la Estación Sanitaria de la Boca en Brandsen 555. Conocida popularmente como “La Asistencia”, funcionaba como una sala de primeros auxilios construida por los propios habitantes, en una zona portuaria marcada por el crecimiento demográfico y las condiciones sanitarias precarias. El aumento de la demanda llevó en 1900 a la construcción de un nuevo edificio en Pinzón 546, que sería inaugurado oficialmente el 28 de octubre de 1904 bajo el nombre de Hospital Doctor Cosme Argerich, en homenaje al médico y militar que participó en las guerras de independencia y fue pionero en la organización sanitaria del país. Desde entonces, el Argerich se consolidó como referente en cirugía general, cardiología, nefrología y tocoginecología, y hoy funciona en su sede actual de Pi y Margall 750, en el corazón de La Boca. Su evolución refleja el espíritu solidario y progresista de la comunidad, y su nombre está ligado a la historia de la medicina pública argentina. En 2024, se celebraron 120 años de su denominación oficial, con actos conmemorativos que destacaron el legado de sus profesionales y el rol del hospital en la salud metropolitana. #ScrollArgerich #LaAsistenciaViva #SaludDeLaBoca #HospitalDelPueblo #120AñosDeCuidado #mendozantigua 

🩸 El 28 de octubre de 1831, Juan Manuel de Rosas ordenó la ejecución de doce prisioneros en San Nicolás, entre ellos un niño de 12 años, en un acto que marcó el inicio de su gobierno por el terror. La frase “Al enemigo ni justicia” se convirtió en símbolo de su estilo autoritario, ignorando pactos interprovinciales y procesos legales.

 ⚔️ 1831: Rosas y el fusilamiento que inauguró el terror

El 28 de octubre de 1831, en San Nicolás de los Arroyos, Juan Manuel de Rosas, gobernador de Buenos Aires, ordenó la ejecución sumaria de doce prisioneros, entre ellos militares, civiles y un niño de 12 años, Romualdo Montenegro, hijo de uno de los condenados. La decisión se tomó sin juicio previo, a pesar de que los prisioneros habían recibido promesas de clemencia y estaban amparados por la Convención de Córdoba y Santa Fe (firmada el 31 de mayo de ese año), que garantizaba el debido proceso. Entre los fusilados se encontraba el coronel Ignacio Luis Videla, exgobernador de San Luis, ejecutado días antes. Rosas justificó la medida apelando al “clamor público” y la necesidad de “afianzar la tranquilidad” del país, según consta en documentos del Archivo General de la Nación. Los cargos eran vagos: “rebeldía”, “seducción de indios”, “atrocidades”, “furor sanguinario”, y “deserción”, sin pruebas formales ni proceso judicial. Este episodio fue uno de los primeros actos de represión sistemática bajo el lema rosista “Al enemigo ni justicia”, que se consolidaría en la década siguiente con casos como el del ciego Apolinario Gaetán (fusilado en 1842) y el sacerdote Francisco Solano Cabrera, ambos acusados de sedición. El historiador Armando Alonso Piñeiro, en su Cronología Histórica Argentina, señala que este hecho reveló el modelo de gobierno que Rosas impondría: centralismo, violencia política y culto al orden, ignorando acuerdos interprovinciales como el firmado con Estanislao López, quien había entregado los prisioneros confiando en su protección. #Scroll1831 #NiJusticiaNiPiedad #SanNicolásEnSangre #RosasYElTerror #RomualdoFusilado #mendozantigua 

⚔️ El 28 de octubre de 1858 ocurrió la primera “chirinada”, un motín fallido en Monte que dio origen al término que hoy define cualquier intento revolucionario absurdo o desorganizado. Liderado por Víctor Chirino, un carnicero rosista, el alzamiento fue rápidamente sofocado y quedó como símbolo de lo grotesco en la historia política argentina.

 🐴 La chirinada de Monte: cuando el desorden se volvió leyenda

En la madrugada del 28 de octubre de 1858, el pueblo bonaerense de Monte fue escenario de un episodio tan breve como insólito: un grupo de 30 a 40 hombres armados, liderados por el carnicero Víctor Chirino, tomó por sorpresa la comisaría local y depuso al juez de paz. Al grito de “¡Viva la religión! ¡Muera el gobierno!”, los sublevados —viejos paisanos rosistas— intentaban revivir un espíritu federal ya desarticulado tras la caída de Juan Manuel de Rosas. El contexto era el gobierno de Pastor Obligado, presidente del Estado de Buenos Aires, separado de la Confederación Argentina. La acción de Chirino, sin planificación ni respaldo, fue rápidamente neutralizada por la Guardia Nacional y vecinos del lugar, encabezados por el estanciero Luis Barreda. La fuga de Chirino fue tan desprolija como su alzamiento: según relatos, huyó “en pelo”, sin montura, dejando atrás hasta el recado. Desde entonces, su apellido quedó asociado a lo grotesco y fallido, y dio origen al término “chirinada”, registrado por la Real Academia Española como “asonada inútil, motín frustrado”. La palabra se popularizó en ámbitos políticos y militares, y fue utilizada incluso por Juan Domingo Perón para ridiculizar intentos de golpe desorganizados. Algunos filólogos vinculan su etimología con el personaje homónimo de Juan Moreira, aunque la referencia más directa sigue siendo el episodio de Monte.

🛩️ El 28 de octubre de 1927, la revista El Hogar publicó la primera nota periodística llegada por vía aérea a la Argentina, enviada desde París por Emilio Villalba Welsh. Transportada por los aviadores franceses Costes y Le Brix en el legendario “Nungesser y Coli”, la nota marcó un hito en la historia del periodismo y la aviación latinoamericana.

 ✈️ Cuando la palabra cruzó el Atlántico: el primer artículo aéreo en Argentina

En plena era de pioneros del aire, el 20 de octubre de 1927, los aviadores franceses Dieudonné Costes y Joseph Le Brix aterrizaron en El Palomar, Buenos Aires, tras completar una travesía intercontinental desde París. A bordo del “Nungesser y Coli”, bautizado en honor a dos aviadores desaparecidos en un intento previo, traían consigo algo más que diarios franceses y brasileños: la primera nota periodística enviada por avión a la Argentina, escrita por el corresponsal Emilio Villalba Welsh para la revista El Hogar. El vuelo comenzó en San Luis (Senegal), cruzó el Atlántico hasta Natal (Brasil), y continuó por Río de Janeiro y Caravelas, enfrentando su mayor desafío sobre el golfo de Santa Catalina, donde una tormenta obligó a los pilotos a volar a baja altura y reducir la velocidad a 100 km/h. Mientras tanto, en París, Villalba Welsh se preguntaba si su artículo —y una carta personal a su madre— llegarían alguna vez a destino. La publicación del texto el 28 de octubre de 1927 fue celebrada como un triunfo periodístico y tecnológico, y marcó el inicio de una nueva era en las comunicaciones. El gesto fue tan significativo que al día siguiente, un diario porteño destacó que por primera vez los periódicos de París llegaban a Buenos Aires apenas diez días después de su edición. Este hecho no solo consolidó el vínculo entre Europa y América Latina, sino que también posicionó a la aviación francesa como líder en vuelos transatlánticos. Costes y Le Brix serían luego reconocidos como héroes de la aviación mundial, y El Hogar como el primer medio argentino en recibir una colaboración aérea internacional. #Scroll1927 #PalabraEnVuelo #CostesYLeBrix #ElHogarPrimero #AtlánticoEnTinta #mendozantigua 

⚔️ 28 de octubre de 1867: El Combate de Tilcara II marcó un golpe decisivo contra la rebelión de los colorados, cuando Froilán Muro sorprendió y derrotó a las fuerzas de Felipe Varela en plena madrugada jujeña. La acción fue breve pero estratégica, y consolidó el avance del Estado nacional sobre los últimos bastiones federales del noroeste argentino.

🏞️ Tilcara 1867: la madrugada en que la montaña se cerró sobre Varela

En el contexto de la Revolución de los Colorados —último gran alzamiento del partido federal en el oeste argentino— el mayor Froilán Muro, al mando de los Cazadores Catamarqueños de la división del general Octaviano Navarro, protagonizó una acción fulminante en el pueblo de Tilcara, provincia de Jujuy, el 28 de octubre de 1867. La rebelión, liderada por Felipe Varela, buscaba resistir la autoridad del presidente Bartolomé Mitre, rechazar la participación argentina en la Guerra del Paraguay y liberar a las provincias del control porteño. En ese marco, Tilcara se convirtió en un enclave estratégico ocupado por más de 200 hombres leales a Varela. A las cinco de la madrugada, Muro llegó al pueblo y bloqueó las dos únicas salidas. Con precisión táctica, lanzó un ataque sorpresivo que desarticuló rápidamente a las fuerzas enemigas. El resultado fue una fuga desordenada, dejando atrás muertos, heridos y un valioso botín de armas, municiones y animales. Este combate, aunque breve, fue clave para desarticular los últimos focos de resistencia federal en el norte argentino. La derrota de Varela se consolidaría meses después, marcando el fin del federalismo armado en la región y el avance definitivo del Estado nacional centralizado.

🕯️ 15 de enero de 1944: el terremoto que sepultó San Juan en 25 segundos y marcó una noche de horror nacional Con una magnitud de 7,4 en la escala de Richter, el sismo destruyó casi por completo la ciudad de San Juan, dejó cerca de 10.000 muertos y dio inicio a una epopeya de reconstrucción que transformó la provincia y la conciencia solidaria del país.

 🌍 San Juan, 1944: la noche que tembló Argentina

A las 20:52 del sábado 15 de enero de 1944, un terremoto de magnitud 7,4 sacudió la ciudad de San Juan, convirtiéndose en el más devastador de la historia argentina. En apenas 25 segundos, el sismo destruyó el 98 % de los edificios, muchos de ellos de adobe, y dejó un saldo de cerca de 10.000 muertos, además de miles de heridos y desaparecidos. El epicentro se ubicó en La Laja, departamento Albardón, a unos 20 km al norte de la capital provincial, con una profundidad estimada entre 11 y 16 km. La intensidad alcanzó el grado IX en la escala de Mercalli, considerado violento, y provocó una nube de polvo que volvió el aire irrespirable. Los temblores secundarios se prolongaron durante toda la noche, en medio del caos, el llanto y el terror. La tragedia movilizó una solidaridad nacional sin precedentes: desde todas las provincias llegaron médicos, bomberos, alimentos y donaciones. Incluso Chile envió ayuda humanitaria. El desastre también fue el contexto del primer encuentro entre Eva Duarte y Juan Domingo Perón, durante una gala benéfica en el Luna Park, que marcaría el inicio de una etapa política clave. La reconstrucción de San Juan fue lenta pero profunda. Se rediseñó el trazado urbano, se modernizó la infraestructura y se impulsaron nuevas normativas antisísmicas. El evento dejó una huella indeleble en la memoria colectiva argentina, y cada 15 de enero se recuerda como el Día del Terremoto, con actos conmemorativos y homenajes a las víctimas. #ScrollSanJuan44 #25SegundosDeEspanto #MemoriaSísmica #SolidaridadQueTiembla #ReconstrucciónYDolor

🎥 27 de octubre de 1959: “La grande guerra”, la comedia amarga que humanizó la tragedia bélica Dirigida por Mario Monicelli, esta obra maestra del cine italiano convirtió la Primera Guerra Mundial en una sátira conmovedora, con Alberto Sordi y Vittorio Gassman como dos antihéroes que, entre cobardía y camaradería, revelan el absurdo de la guerra.

 ⚔️ “La grande guerra”: humor, barro y humanidad en las trincheras italianas

El 27 de octubre de 1959, se estrenó en Turín La grande guerra, una coproducción italo-francesa dirigida por Mario Monicelli, con guion de Monicelli, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni y Agenore Incrocci, y música de Nino Rota. Producida por Dino De Laurentiis Cinematografica y Gray Film, la película se convirtió en un hito del cine bélico europeo, ganadora del León de Oro en Venecia y nominada al Oscar a Mejor película extranjera. Ambientada en 1916, durante la Batalla del Piave, narra la historia de Oreste Jacovacci (Alberto Sordi) y Giovanni Busacca (Vittorio Gassman), dos soldados italianos que intentan sobrevivir a la guerra con astucia y cobardía. Su vínculo, inicialmente oportunista, se transforma en una amistad profunda que culmina en un acto de heroísmo inesperado, revelando la complejidad moral de los hombres comunes en tiempos extremos. Monicelli logra una tragi-comedia que combina el humor popular con la crudeza del frente, desmitificando el heroísmo y mostrando la guerra desde la perspectiva de los olvidados. La película marcó un giro en el cine italiano, alejándose del neorrealismo para abrazar una mirada más irónica y crítica, influenciando obras posteriores como La vita è bella de Roberto Benigni. Con un elenco estelar que incluye a Silvana Mangano, Folco Lulli y Bernard Blier, La grande guerra sigue siendo una referencia obligada en la representación cinematográfica de la Primera Guerra Mundial, por su capacidad de emocionar, provocar y hacer pensar. #ScrollMonicelli #TrincheraYComedia #SordiYGassman #PiaveEnPantalla #CineConConciencia

🎬 27 de octubre de 1986: “Stand by Me” redefine la amistad en el cine y emociona al propio Stephen King Basada en el cuento The Body, esta película dirigida por Rob Reiner se convirtió en un clásico generacional, con una producción accidentada, un elenco inolvidable y una historia que marcó el paso de la infancia a la adultez.

 🌲 “Stand by Me”: cuando la aventura se volvió memoria

El 27 de octubre de 1986, se estrenaba en Los Ángeles la película Stand by Me (Cuenta conmigo), una adaptación del cuento The Body de Stephen King, incluida en su colección Las cuatro estaciones. Dirigida por Rob Reiner, con guion de Bruce A. Evans y Raynold Gideon, la cinta fue producida por Columbia Pictures, Act III Communications y la recién creada The Body Productions, fundada por Norman Lear tras el retiro de financiación por parte de Coca-Cola Company, que había adquirido Embassy Pictures. La historia transcurre en un pequeño pueblo de Oregón, donde cuatro adolescentes —Gordie, Chris, Teddy y Vern— emprenden una travesía para encontrar el cuerpo de un joven desaparecido. Más que una aventura, es un viaje emocional que explora la amistad, el duelo, el miedo y el paso a la madurez. El elenco juvenil, encabezado por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell, logró una química única, potenciada por la decisión del director de alojarlos juntos durante el rodaje, lo que derivó en travesuras memorables. La producción enfrentó desafíos técnicos y legales: la escena del estanque fue filmada en un set artificial que terminó lleno de fauna real, y debido a las nuevas leyes tras el accidente de Twilight Zone (1983), se usaron dobles adultos de baja estatura para algunas tomas. El río que cruzan los protagonistas es el ficticio Royal River, también presente en The Shawshank Redemption, otro relato de King. La música de Jack Nitzsche y la inolvidable canción Stand by Me de Ben E. King reforzaron el tono nostálgico. La película ganó cinco premios internacionales y fue nominada al Oscar al mejor guion adaptado. Cuando Reiner proyectó el film para Stephen King, el autor quedó profundamente conmovido: “Nunca imaginé que se pudiera hacer algo tan maravilloso con una de mis historias”. Hoy, Stand by Me es considerada una de las mejores películas sobre la infancia y la amistad, y sigue inspirando generaciones con su mezcla de ternura, crudeza y verdad. #ScrollStandByMe #AmistadYMemoria #StephenKingEnCine #RoyalRiver #CineConCorazón #mendozantigua 

🚙 1924: Caravana pionera hacia el mar — los Leloir, el auto oruga y el origen costero de Santa Teresita Mucho antes de que existiera Villa Gesell, la familia Leloir atravesaba médanos con vehículos adaptados para acampar frente al mar. Su auto oruga y toldo improvisado marcaron el inicio de una era de exploración costera que anticipó el nacimiento de balnearios como San Clemente y Santa Teresita.

 🏖️ Leloir y el mar: médanos, toldos y motores en la Costa antes de la Costa

Hacia 1924, cuando la costa bonaerense era aún un territorio de médanos, salitrales y caminos intransitables, la familia Leloir emprendía travesías hacia el mar con un auto oruga artesanal, diseñado para sortear las arenas profundas. En sus expediciones, armaban toldos improvisados entre el vehículo y un carruaje, creando campamentos frente al Atlántico en lo que hoy es Santa Teresita, mucho antes de que existiera infraestructura turística. Por entonces, Villa Gesell aún no figuraba en los mapas: recién en 1931, el comerciante Carlos Idaho Gesell compró tierras desérticas en la zona con la idea de fijar médanos y plantar bosques. Mientras tanto, los Leloir ya ocupaban gran parte del territorio costero, incluyendo el predio donde hoy se ubica el Camping Estancia El Carmen, cuya casa principal funcionaba como restaurante familiar. Estas travesías coincidían con los primeros años del Automóvil Club Argentino, fundado en 1904, que organizaba caravanas exploratorias hacia la costa, muchas veces en condiciones extremas. La Ruta 2, aún sin pavimentar, era un verdadero desafío: los bajos de Chascomús a Dolores se convertían en fangales durante las lluvias, obligando a los viajeros a buscar rutas alternativas por la costa. En ese contexto, los Leloir montaron otro campamento frente al mar, cerca de lo que luego sería San Clemente del Tuyú, anticipando el desarrollo turístico del Partido de la Costa, que se consolidaría recién en los años ’40 y ’50. El paraje conocido como Jagüel del Medio, hoy Santa Teresita, era entonces un punto de abastecimiento para carretas y caballos, con sombra y agua fresca. Estas imágenes y relatos no solo documentan una hazaña técnica y familiar, sino que revelan el origen íntimo y aventurero de la costa bonaerense, mucho antes de los balnearios, las rutas asfaltadas y los paradores. #ScrollLeloir #CostaAntesDeLaCosta #AutoOruga1924 #MédanosYMemoria #CampingFundacional #mendozantigua. Fuente: Archivo Leloir 

🚌 2005: Línea 40, el pulso colectivo entre Trapiche y el corazón de Mendoza Las unidades de la Línea 40 conectaban el barrio Trapiche con el centro mendocino, reflejando la expansión urbana y el protagonismo de El Trapiche como empresa histórica del transporte local.

 🚏 Línea 40: colectivo, barrio y memoria sobre ruedas

En el año 2005, las unidades de la Línea 40 recorrían el trayecto entre el barrio Trapiche y el centro de la Ciudad de Mendoza, consolidando un vínculo cotidiano entre zonas residenciales y el núcleo urbano. Esta línea era operada por Autotransportes El Trapiche, una empresa con fuerte arraigo en el transporte mendocino desde fines de los años ’70. El barrio Trapiche, ubicado en el departamento de Godoy Cruz, se caracteriza por su perfil residencial y su cercanía al Parque San Vicente y al Acceso Sur, lo que lo convierte en un punto estratégico para la movilidad urbana. La Línea 40 ofrecía una conexión directa con áreas comerciales, educativas y administrativas del centro, siendo utilizada por estudiantes, trabajadores y vecinos en general. Las unidades de El Trapiche, reconocibles por su estética sobria y funcional, fueron carrozadas en parte por la propia empresa, que desde 1979 comenzó a desarrollar sus propios modelos inspirados en diseños de Colonnese y Colonnese-Marri, según registros de Bus América. Esta iniciativa marcó un paso hacia el diseño industrial local, con variantes adaptadas a las necesidades del Gran Mendoza. En 2005, el sistema de transporte público mendocino aún no había incorporado el Metrotranvía, que comenzaría a operar en 2012. Por eso, líneas como la 40 eran esenciales para la conectividad interbarrial. La Sociedad de Transporte Mendoza (STM), creada en 1958, supervisaba la operación de líneas como esta, junto con otras empresas privadas. La imagen de los colectivos estacionados, con carteles que indican “Trapiche – Centro”, evoca una época de tránsito intenso, paradas compartidas y recorridos que tejían la geografía urbana desde la periferia hacia el corazón de la ciudad. #ScrollTrapiche40 #ColectivoConHistoria #MendozaSobreRuedas #BarrioYCentro #TrapicheEnMarcha #mendozantigua 

🌳 Portón Santa Fe: el umbral ornamental que abrió paso a los Bosques de Palermo Diseñados por Jules Dormal en 1875, los Portones de Palermo marcaron el ingreso simbólico al Parque 3 de Febrero, reflejando el espíritu urbano y paisajístico impulsado por Sarmiento. Aunque fueron demolidos en 1909, su legado persiste en réplicas y memoria porteña.

🏛️ Portón Santa Fe: arquitectura, historia y paseo en el pulmón verde de Buenos Aires

El Parque 3 de Febrero, conocido popularmente como los Bosques de Palermo, nació sobre los terrenos expropiados a Juan Manuel de Rosas tras su derrota en la Batalla de Caseros (1852). El nombre del parque remite a esa fecha clave en la historia argentina. El proyecto fue impulsado por Domingo Faustino Sarmiento, quien soñaba con un espacio público al estilo del Bois de Boulogne en París o el Hyde Park de Londres. La inauguración oficial se realizó el 11 de noviembre de 1875, bajo la presidencia de Nicolás Avellaneda. Los Portones de Palermo, ubicados en la calle Santa Fe, fueron diseñados por el arquitecto belga Jules Dormal, responsable también de obras como el Teatro Colón, el Congreso Nacional y el Palacio Pereda. Su función era ornamental, no defensiva, y consistían en tres grandes portadas para jinetes y carruajes, más dos accesos peatonales laterales. Con el tiempo, se utilizaron para cobrar peajes a quienes ingresaban con vehículos de tracción animal. Estos portones marcaban el inicio de la Avenida Sarmiento, eje de acceso al parque, y se convirtieron en un símbolo de la nueva ciudad que buscaba integrar naturaleza, cultura y paseo público. En 1909, fueron demolidos, pero aún pueden verse réplicas de menor tamaño en la entrada del antiguo Jardín Zoológico, hoy parte del Ecoparque. La imagen rescatada por el Archivo Tesoro Circe nos devuelve la atmósfera de fines del siglo XIX: vestidos largos, bicicletas, árboles alineados y un aire de domingo porteño. Es un testimonio visual de cómo la arquitectura urbana puede condensar historia, paisaje y vida cotidiana. #ScrollPalermo #Portón1875 #BosquesConHistoria #SantaFeYMemoria #DormalEnLaCiudad #mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo Tesoro Circe

🌊 4 de enero de 1970: el aluvión que arrasó Mendoza y destruyó el Puente Olive Una tormenta en Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, generando un aluvión devastador que dejó 24 muertos, cientos de heridos y destruyó el emblemático Puente Olive, símbolo de conexión entre Godoy Cruz y el centro mendocino.

🏞️ Puente Olive: cuando el agua borró un ícono urbano

El 4 de enero de 1970, Mendoza vivió uno de los desastres naturales más trágicos de su historia. Una intensa tormenta en la zona de Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, liberando una corriente de agua turbia, barro y escombros que descendió con fuerza hacia el Gran Mendoza. El aluvión arrasó barrios enteros, dejó 24 víctimas fatales, más de 100 heridos y pérdidas materiales estimadas en 23 millones de dólares de la época. Entre los daños más simbólicos estuvo la destrucción del Puente Olive, ubicado en el límite entre Godoy Cruz y la Ciudad de Mendoza. Este puente, que cruzaba el canal Cacique Guaymallén, era una vía clave para el tránsito urbano y un punto de referencia para generaciones de mendocinos. La fuerza del agua lo arrancó de cuajo, dejando una imagen que aún hoy conmueve: vehículos atrapados, estructuras colapsadas y vecinos intentando rescatar lo que podían. El aluvión también afectó zonas como Villa del Parque, San Vicente, San Martín y el centro mendocino. Se perdieron autos, electrodomésticos, viviendas y se interrumpieron servicios básicos. La tragedia impulsó una revisión profunda del sistema hidráulico provincial y dio lugar a nuevas obras de prevención y canalización. Hoy, el recuerdo del Puente Olive y del aluvión de 1970 forma parte de la memoria colectiva de Mendoza, como advertencia y como homenaje a quienes perdieron la vida. Las imágenes aéreas del desastre, como la que acompaña este registro, siguen siendo testimonio de una ciudad que supo reconstruirse. #ScrollOlive1970 #AluviónMendoza #PuenteQueFue #MemoriaHidráulica #AguaYCiudad #mendozantigua 

📷 Patagonia, 1892: un retrato de la dignidad indígena y el legado de los Catriel La imagen tomada por Francisco Machon no solo documenta la vestimenta tradicional de un peón indígena de la tribu Catriel, sino que abre una ventana al complejo vínculo entre los pueblos originarios y la historia nacional argentina.

 🪶 Catriel: entre alianzas, traiciones y memoria viva en la frontera bonaerense

La fotografía de 1892, titulada “Péon indien. Tribu de Catriel (botas de potro)”, fue capturada por el suizo Francisco Machon durante una expedición a la Patagonia. El retratado, de pie frente a un rancho de adobe, viste con dignidad los atuendos típicos de su pueblo, incluyendo las botas de potro, símbolo de resistencia y adaptación. La sombra proyectada sobre la pared, probablemente la del fotógrafo, añade una dimensión íntima al registro. La dinastía Catriel, de origen pampa, tuvo un papel clave en la frontera bonaerense durante el siglo XIX. Juan Catriel “el Viejo” (Vuta Catriel), aliado de Juan Manuel de Rosas, fue sucedido por su hijo Juan “el Joven”, y luego por Cipriano Catriel, quien colaboró con el Ejército Argentino en campañas de pacificación. Sin embargo, tras adherirse a la revolución de 1874, Cipriano fue asesinado por sus propios hombres, marcando el fin de una era de liderazgo indígena en la región. En Villa Fidelidad del Azul, aún viven descendientes de los Catriel, portadores de una memoria que resiste el olvido. Como señala el historiador Alberto Sarramone, la mirada eurocéntrica ha sido poco comprensiva con los pueblos originarios, generando desinterés y desarraigo. En la misma línea, Lucio V. Mansilla advertía que la civilización criolla había armado el brazo indígena en guerras fratricidas, para luego marginarlo sin derecho a réplica. La imagen de Machon, lejos de ser un simple documento etnográfico, nos interpela: ¿qué lugar ocupa hoy la voz indígena en la narrativa nacional? ¿Qué podemos aprender de su historia, sus alianzas, sus rupturas? #ScrollCatriel #BotasDePotro #FronteraYMemoria #IndígenasEnLaHistoria #Machon1892 #mendozantigua 

🎿 1984: Vulcano, la telesilla que elevó el esquí mendocino a nuevas alturas Con un desnivel de 450 metros y llegada a los 2.750 m.s.n.m., la telesilla Vulcano fue una de las grandes apuestas de infraestructura del centro de esquí Las Leñas, consolidando su lugar entre los más altos y modernos de Sudamérica.

🏔️ Vulcano: el andarivel que transformó Las Leñas en un gigante blanco

En el año 1984, el centro de esquí Las Leñas, ubicado en el departamento de Malargüe, Mendoza, incorporó la telesilla Vulcano, una de las más ambiciosas obras de infraestructura del complejo. Con una base a 2.300 metros sobre el nivel del mar y una cota máxima de 2.750 metros, ofrecía un desnivel de 450 metros, ideal para esquiadores intermedios y avanzados que buscaban mayor recorrido y vistas panorámicas de la cordillera. Las Leñas había sido inaugurado oficialmente en 1983, impulsado por el empresario Ernesto “Tito” Lowenstein, quien soñó con un centro de esquí de nivel internacional tras una experiencia frustrante en Bariloche. En pocos años, el complejo se convirtió en uno de los más importantes de Sudamérica, con pistas de hasta 7 km de longitud, nieve polvo garantizada, y una infraestructura que incluía hoteles, restaurantes, medios de elevación y servicios técnicos. La telesilla Vulcano fue parte de ese impulso inicial, junto con otros andariveles como Minerva, Apolo y Neptuno, que permitieron ampliar la capacidad de transporte y diversificar las opciones de descenso. Su instalación marcó un salto técnico y turístico, posicionando a Las Leñas como destino preferido de esquiadores argentinos, brasileños y europeos. Además de su función deportiva, Vulcano ofrecía una experiencia escénica: desde su cima se podía observar el Valle de Las Leñas, el cerro Torrecillas y, en días despejados, incluso el volcán Peteroa. Su nombre evocaba fuerza y altura, en sintonía con la mitología grecolatina que inspiró la nomenclatura del centro. #ScrollVulcano #LasLeñas84 #AlturaYEsquí #CordilleraActiva #AndarivelConHistoria #mendozantigua 

🚗 Córdoba, años '70: los Renault 12 salen de Santa Isabel rumbo al país Fabricados en la planta de Renault Argentina, estos modelos marcaron una era de producción nacional, confiabilidad mecánica y arraigo popular. El R12 fue más que un auto: fue parte de la vida cotidiana.

 🏭 Renault 12: el compacto que conquistó Argentina desde Santa Isabel

A comienzos de los años 70, la planta de Santa Isabel en Córdoba, operada por Renault Argentina, comenzaba a despachar los primeros lotes del Renault 12 hacia las concesionarias de todo el país. Este modelo, presentado originalmente en el Salón de Ginebra de 1969, llegó a Argentina en 1971 y se convirtió rápidamente en uno de los vehículos más populares y confiables del mercado local. El R12 se fabricó en versiones sedán y rural (Break), y su diseño aerodinámico, robustez mecánica y bajo consumo lo hicieron ideal para familias, trabajadores y flotas oficiales. Su producción en Córdoba se extendió hasta 1994, con más de 450.000 unidades ensambladas. La imagen de los autos alineados en la planta refleja el ritmo industrial de una época en que Argentina apostaba por la producción nacional y la integración regional. La fábrica de Santa Isabel, inaugurada en 1955, fue clave en el desarrollo automotriz argentino, y por sus líneas pasaron modelos emblemáticos como el Torino, Renault 4, 6, 18 y Fuego. El Renault 12 también tuvo presencia en competencias deportivas, como el Turismo Nacional, y fue adoptado por organismos públicos, escuelas técnicas y familias de clase media. Su mecánica sencilla y resistente lo convirtió en un clásico de los caminos argentinos. #ScrollR12 #SantaIsabelEnMarcha #RenaultPopular #CompactoConHistoria #ArgentinaSobreRuedas #mendozantigua 

🛣️ Enero de 1980: Las Heras avanza sobre concreto en el Barrio CIRSUBDOZ. La pavimentación de la calle Chaco marcó un hito en la infraestructura urbana del Este lasherino, conectando el barrio con el Acceso Norte y consolidando el crecimiento de una zona clave vinculada a la Fuerza Aérea. Mendoza

 🏗️ Calle Chaco: hormigón, memoria y progreso en el corazón de Las Heras

En enero de 1980, la Municipalidad de Las Heras concluyó la pavimentación de la calle Chaco, en el tramo comprendido entre San Rafael y Fuerza Aérea Argentina, dentro del barrio CIRSUBDOZ, una urbanización vinculada históricamente al Círculo de Suboficiales de la Fuerza Aérea. La obra, ejecutada por la Secretaría de Obras Públicas y Privadas, cubrió 4.000 m² de superficie, con una calzada de 9,30 metros de ancho y 15 centímetros de espesor. Esta mejora formó parte de un plan de pavimentación integral en la zona Este del departamento, que buscaba mejorar la conectividad barrial y facilitar el acceso al Acceso Norte, una de las arterias más transitadas de Mendoza. El barrio CIRSUBDOZ, además de su origen militar, guarda una historia singular: en 1977, un avión Douglas DC-3 se precipitó cerca del lugar, y su hélice fue recuperada y restaurada por la IV Brigada Aérea, siendo reubicada en la plaza Fuerza Aérea como símbolo de memoria comunitaria. La pavimentación de calle Chaco no solo representó una mejora técnica, sino también un gesto de integración urbana, conectando a los vecinos con servicios, escuelas y espacios públicos. En etapas posteriores, se proyectó el revestimiento de cunetas y la construcción de alcantarillas, consolidando el perfil residencial del barrio. #ScrollChaco80 #HormigónYMemoria #CIRSUBDOZConectado #LasHerasAvanza #AccesoNorteVivo #mendozantigua 

🔥 19 de agosto de 1910: el incendio que apagó una joya comercial en Avenida de Mayo La tienda “A la Ciudad de Londres”, ícono de la moda porteña y cuna del Club Atlético Independiente, fue destruida por el fuego en una madrugada que marcó el fin de una era en el corazón de Buenos Aires.

 🏛️ A la Ciudad de Londres: elegancia, fútbol y cenizas en la esquina de Perú y Avenida de Mayo

Fundada en 1872 por los hermanos Jean y Hugh Brun, la tienda “A la Ciudad de Londres” fue una de las primeras grandes casas de moda de Buenos Aires, inspirada en los almacenes europeos de Londres y París. Su sede principal ocupaba toda la cuadra de Perú entre Avenida de Mayo y Victoria (actual Hipólito Yrigoyen), con ingreso por el número 46 de Avenida de Mayo. El edificio, de arquitectura refinada, contaba con escaleras de honor, esculturas, iluminación a gas y amplias vidrieras hacia tres calles. Allí se vendía ropa, calzado, sombreros y artículos para el hogar, convirtiéndose en un referente del consumo elegante de la clase media y alta porteña. Pero su historia no fue solo comercial: en 1904, un grupo de empleados de la tienda fundó el Club Atlético Independiente, separándose del “Maipú Banfield” para crear su propio equipo. El local fue, literalmente, la cuna del club rojo. La madrugada del 19 de agosto de 1910, un incendio de gran magnitud destruyó casi por completo el edificio original. Las llamas consumieron la estructura y obligaron a trasladar la tienda a una nueva sede en Corrientes y Carlos Pellegrini, en pleno centro porteño. El edificio actual en esa esquina fue reconstruido en 1925, y desde 1936 funciona allí el tradicional Bar Cabildo, que conserva parte del espíritu del lugar. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #Scroll1910 #ModaEnLlamas #CunaDeIndependiente #AvenidaDeMayo #LondresEnBuenosAires

Avenida de Mayo, 1972: el bulevar donde Buenos Aires se miraba al espejo En plena década del ’70, la Avenida de Mayo seguía siendo el eje simbólico de la vida cívica, cultural y urbana de la capital argentina. Cafés, cúpulas y manifestaciones convivían en un escenario que condensaba historia y modernidad.

 🏛️ Avenida de Mayo: entre cafés, columnas y convulsiones (Buenos Aires, 1972)

La Avenida de Mayo, inaugurada en 1894, fue la primera gran arteria moderna de Buenos Aires y de Sudamérica. Inspirada en los bulevares de París y Madrid, conectó la Casa Rosada con el Congreso Nacional, convirtiéndose en un corredor de poder, cultura y arquitectura monumental. En 1972, la avenida vivía una etapa de transición: aún conservaba su aire señorial, con edificios como el Palacio Barolo, el Hotel Castelar y el Café Tortoni, pero también comenzaba a mostrar signos de desgaste urbano y tensión social. Era común ver manifestaciones políticas, desfiles sindicales y encuentros culturales que la transformaban en un escenario vivo de la historia argentina. Los plátanos que bordeaban la calzada, los carteles luminosos y los cruces peatonales eran parte del paisaje cotidiano. En sus veredas se mezclaban obreros, estudiantes, turistas y artistas, mientras los cafés funcionaban como ágoras donde se discutía desde literatura hasta política. En ese año, Buenos Aires atravesaba un clima de efervescencia social y cultural, con el regreso de figuras como Juan Domingo Perón en el horizonte y una ciudad que se debatía entre la tradición y el cambio. La Avenida de Mayo era testigo de ese pulso, con sus fachadas coronadas por cúpulas, sus subtes centenarios y su rol como pasarela de la historia nacional. #ScrollMayo72 #CúpulasYCafés #BulevarDeHistoria #BuenosAiresEnMarcha #AvenidaQueHabla #mendzantigua 

🏥 El Hospital de Clínicas: cuna de la medicina argentina y semillero de premios Nobel Fundado el 27 de octubre de 1870 como hospital-escuela, se convirtió en un ícono de la docencia médica, la innovación científica y la atención pública. Allí se formaron Houssay, Leloir y Milstein, y se realizaron hitos pioneros en cirugía, ética y farmacología

 🧬 Hospital de Clínicas José de San Martín: donde la medicina argentina se hizo historia

El 27 de octubre de 1870, el Gobierno de Buenos Aires dispuso la creación de un hospital-escuela para formar médicos egresados de la Facultad de Medicina, ante la precariedad del antiguo Hospital General de Hombres en San Telmo. El nuevo edificio, inspirado en hospitales europeos como el Friedrichshain de Berlín, comenzó a construirse en 1879 bajo la dirección del Dr. Cleto Aguirre, en la manzana delimitada por Córdoba, Paraguay, Junín y Andes (hoy Uriburu). Inaugurado oficialmente en 1881, fue entregado a la Facultad de Medicina en 1884 por el ministro Eduardo Wilde, durante la presidencia de Julio Argentino Roca. En 1889, adoptó el nombre Hospital de Clínicas José de San Martín, consolidándose como epicentro de la medicina argentina. Por sus pasillos pasaron figuras como Ignacio Pirovano, Alicia Moreau, Enrique Finochietto, Juan B. Justo, Pedro Chutro, Pedro Escudero y Juan P. Garrahan, entre otros. Allí se formaron tres premios Nobel: Bernardo Houssay, pionero en endocrinología; Luis Leloir, descubridor de los nucleótidos azucarados; y César Milstein, clave en el desarrollo de anticuerpos monoclonales. Entre sus hitos destacan: Primera aplicación de insulina en pacientes diabéticos. Primeras operaciones a corazón abierto. Primer cateterismo cardíaco del país. Instalación del primer aparato de rayos X en Argentina. Creación del primer Comité de Ética médica. Primera filmación de una cirugía (1899, por Alejandro Posadas). El Clínicas también fue pionero en residencias médicas, cirugías experimentales y en la descripción de patologías como la Enfermedad de Ayerza y los síndromes de Tobías y Castex. En su época de esplendor, ofrecía 81 especialidades médicas y recibía pacientes de todo el país, enviados por médicos formados en sus aulas. El edificio original fue demolido en 1976, quedando en pie solo la capilla. Hoy, en ese solar funciona una plaza, pero el legado del Clínicas sigue vivo en la medicina argentina. #ScrollClínicas #CunaDeNobel #HospitalYMemoria #BuenosAires1870 #MedicinaQueTrasciende #Mendozantigua 

🧪 La Franco Inglesa: la farmacia que convirtió Florida y Sarmiento en el epicentro de la innovación sanitaria porteña Fundada el 27 de octubre de 1892 por Adolfo Neyer, llegó a ser la farmacia más grande del mundo, pionera en reparto a domicilio, publicidad creativa y fórmulas magistrales que marcaron época.

 🏛️ La Franco Inglesa: salud, espectáculo y modernidad en el corazón de Buenos Aires

El 27 de octubre de 1892, Adolfo Neyer inauguró la Farmacia La Franco Inglesa en la calle Cuyo 581 (hoy Sarmiento), con un modesto local de mostrador corto, trastienda y sótano. Especializada en recetas magistrales, fue creciendo junto con la ciudad, que dejaba atrás su perfil aldeano. En 1917, Neyer trasladó el negocio a la esquina de Florida y Sarmiento, donde antes funcionaron el Almacén del Plata y la Casa de Madame Carrau, modista de la alta sociedad. En 1920, la farmacia se expandió y ocupó toda la esquina, convirtiéndose en un ícono urbano. Neyer fue un comerciante visionario: instaló un barrilito de bíter que vendía vasos por 10 centavos, y atrajo multitudes con aparatos mecánicos como una gallina que ponía huevos con caramelos, un muñeco que ofrecía chocolates, vaporizadores de perfumes y una rueda de la fortuna. La farmacia se convirtió en punto de encuentro de políticos, artistas y escritores. Fue pionera en el reparto a domicilio, primero en coches tirados por caballos y luego en automóviles, cubriendo barrios como Flores, Belgrano y Barracas. Su laboratorio produjo medicamentos como las famosas pastillas pectorales Seneguina, anunciadas con carteles en la fachada. Durante su auge, se decía que “lo que no se conseguía en La Franco Inglesa, no existía”. Sus publicidades aparecían en diarios y revistas como Caras y Caretas y PBT, destacando sus precios accesibles y variedad inigualable. En 1928 y 1931, se realizaron nuevas ampliaciones, incluyendo un edificio de tres pisos y tres subsuelos sobre Sarmiento, con una planta baja de 600 m² dedicada al público. Sin embargo, en 1942, la farmacia cerró por problemas económicos que no logró superar. #ScrollFrancoInglesa #BoticaConHistoria #FloridaYFarmacia #SeneguinaLegendaria #BuenosAires1892 #mendozantigua 

🎠 27 de octubre de 1928: nace “La Catedral del Polo” en Palermo, símbolo mundial de excelencia ecuestre y orgullo argentino. Ese día se inauguró el Campo Argentino de Polo, epicentro de un deporte que llevó a Argentina a lo más alto del mundo, con hazañas deportivas, legado olímpico y una historia que también toca la aviación.

 🏇 Campo Argentino de Polo: césped sagrado, historia viva

El 27 de octubre de 1928, en el barrio Palermo de Buenos Aires, se inauguró la cancha número 1 del Campo Argentino de Polo, una obra monumental de 275 x 146 metros que pronto sería conocida como “La Catedral del Polo Mundial”. El partido inaugural enfrentó a Civiles y Militares, con victoria para los primeros por 8 a 6. Entre los jugadores destacó José Luis Giribone, quien jugó con una prótesis tras perder su brazo izquierdo en un accidente automovilístico, convirtiéndose en símbolo de superación. El campo fue construido sobre terrenos de la antigua Sociedad Sportiva Argentina, fundada por el barón Antonio De Marchi, y elevado para evitar inundaciones del arroyo Maldonado. La obra fue impulsada por la Asociación Argentina de Polo, presidida por Juan D. Nelson, junto con la Comisión de Fomento del Caballo de Guerra. Desde entonces, el polo argentino brilló en el mundo: medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1936, giras triunfales por Inglaterra y Estados Unidos, y una reputación basada en jinetes virtuosos y caballos excepcionales. Hoy, el campo tiene capacidad para 12.000 personas, y su césped tipo Tifton —originario de Georgia, EE.UU.— permite maniobras precisas sin riesgo de resbalones. Pero el Campo guarda más que deporte: en 1907, Aarón de Anchorena y Jorge Newbery despegaron desde allí en el globo El Pampero, marcando la primera ascensión libre de la aviación argentina, con aterrizaje en Conchillas, Uruguay. Actualmente, el predio es propiedad del Estado Nacional y está gestionado por la Asociación Argentina de Polo, que mantiene viva una tradición que combina elegancia, destreza y legado histórico. #ScrollPolo #CatedralVerde #Palermo1928 #ChukkerEterno #PoloYPatria #mendozantigua 

🌍 El 27 de octubre de 1894, un terremoto de magnitud 7.5 destruyó gran parte de La Rioja, borrando su fisonomía colonial y marcando un antes y un después en su historia urbana y social.

 🏚️ La Rioja bajo escombros: el sismo que transformó una ciudad y su memoria

A las 16:30 del 27 de octubre de 1894, un terremoto de magnitud 7.5 sacudió el noroeste argentino, con epicentro en San Juan, pero con devastadoras consecuencias en La Rioja. En menos de medio minuto, la ciudad fundada por Juan Ramírez de Velazco en 1591 quedó reducida a escombros. Solo la iglesia de Santo Domingo (1623) resistió el impacto; el resto de las construcciones, incluidas la Casa de Gobierno, los colegios normales y las casonas coloniales, colapsaron. Esa noche, toda la población durmió en la plaza, incluido el gobernador. La hora del sismo evitó una mayor cantidad de víctimas, pero la destrucción fue total. Las casonas del siglo XVII, con dinteles de algarrobo marcados por la historia, desaparecieron. El gobierno nacional propuso mudar la ciudad, como se hizo en Mendoza tras el terremoto de 1861, pero los riojanos se negaron a abandonar sus solares ancestrales. La reconstrucción fue lenta y respetó el trazado original de solares, pero sin recuperar el estilo arquitectónico colonial. La iglesia de San Nicolás quedó inconclusa, y los testimonios coloniales sobrevivieron solo en patios, conventos y medianeras de adobe. Las acequias que bordeaban las calles fueron cubiertas por el asfalto, y el perfume de azahares, naranjos y viñas se convirtió en el último vestigio de una ciudad que había cambiado para siempre. A fines del siglo XIX, La Rioja era una ciudad quieta, empobrecida y patriarcal, como la describió Manuel Gálvez en La maestra normal. Sus dirigentes, herederos de apellidos coloniales, se turnaban el poder mientras la provincia soñaba con un milagro: el oro del Famatina o el agua que hiciera florecer el desierto. #Scroll1894 #LaRiojaSacudida #AzaharesEntreEscombros #SismoYMemoria #FamatinaEsperanza #mendozantigua 

⛏️ 27 de octubre de 1573: poblamientos, metales y poder en el noroeste colonial La fundación de ciudades como Tucumán, Jujuy y La Rioja respondió tanto a intereses estratégicos como a la codicia por el oro y la plata. Detrás del discurso de civilización, se consolidaba un sistema de ocupación, control y explotación.

 🏔️ Poblamientos y metales: el verdadero motor de la conquista

El 27 de octubre de 1573, el virrey del Perú Francisco de Toledo encargó al gobernador del Tucumán, Gonzalo de Abreu, fundar nuevos asentamientos en los valles del actual noroeste argentino. Aunque el objetivo declarado era “asegurar el paso entre Tucumán y Charcas” frente a la resistencia indígena, el trasfondo era claro: controlar territorios ricos en oro y plata, como los del valle Calchaquí, y garantizar el flujo de metales hacia el imperio español. La zona, atravesada por el Camino del Inca, era estratégica para conectar Perú, Tucumán y Chile, y se sabía que albergaba yacimientos mineros conocidos desde tiempos incaicos. La resistencia indígena fue feroz: los pueblos calchaquíes expulsaron a los españoles en tres oportunidades, causando numerosas bajas. En 1591, Juan Ramírez de Velazco fundó La Rioja tras recibir noticias de la riqueza mineral de la región de Sanagasta y Famatina. Allí estableció la ciudad de Todos los Santos de la Nueva Rioja, organizando 56 encomiendas sobre una población estimada de 10.000 a 12.000 indígenas, muchos de los cuales ya explotaban vetas de plata y oro. La fundación de Jujuy también respondió a esta lógica. En 1593, el mismo Ramírez de Velazco comisionó a Francisco de Argañaraz y Murguía para establecer la ciudad en un sitio fértil y estratégico. El acto fundacional incluyó la instalación del “rollo y picota”, símbolo de justicia real, y la creación de un cabildo con alcaldes, regidores y alguaciles, consolidando así el dominio político y económico español. Estos poblamientos no fueron simples gestos de colonización: fueron instrumentos de control territorial, extracción de recursos y sometimiento de pueblos originarios, en nombre de Dios y del rey, pero impulsados por el brillo del metal. #Scroll1573 #MineralesYMandato #PoblarParaExtraer #CaminoDelIncaColonial #FundacionesYResistencia #mendozntigua 

FRASE DEL DÍA. Piensa, Sueña, Cree y Atrévete. (Walt Disney)

La frase "Piensa, Sueña, Cree y Atrévete" es una cita célebre atribuida a Walt Disney que encapsula su filosofía de vida basada en la valentía, la innovación y la creatividad. Resume el proceso de transformar una idea en realidad: pensar en ella, soñar con cómo sería, creer que es posible y atreverse a llevarla a cabo. Pensar: Comenzar con una idea y visualizarla. Soñar: Visualizar el sueño y mantenerlo vivo. Creer: Tener fe inquebrantable en la creencia de que el sueño puede hacerse realidad. Atreverse: Tener el coraje de perseguir el sueño, superando las adversidades. 

🐾 “Pichu”: el perro chico y ruliento que se ganó un nombre propio en Mendoza En el lunfardo mendocino, pichu no es cualquier perro: es el caniche criollo, pequeño, de pelo rizado y carácter vivaz. Una palabra con identidad local y afecto popular.

 🐶 Pichu: el modismo mendocino que distingue al perro ruliento

En el habla cotidiana de Mendoza, el término pichu se usa para referirse específicamente a perros pequeños de pelo rizado, generalmente mestizos de caniche toy o poodle, y no a cualquier perro. Este modismo, cargado de afecto y humor, forma parte del lunfardo regional, una variedad de expresiones que dan color y personalidad al lenguaje local. Según el sitio Modismos Mendocinos, el habla mendocina se ha nutrido de influencias rioplatenses, chilenas y aborígenes, generando un léxico propio que incluye términos como pichu, choco, guaymallino o chiquilín. En este contexto, pichu no es solo una descripción física, sino también una forma cariñosa de nombrar a esos perros inquietos, peludos y muchas veces callejeros que abundan en los barrios. Aunque no figura en el Glosario oficial del lunfardo, pichu tiene fuerte arraigo oral y aparece en relatos, memes, canciones locales y conversaciones cotidianas. Su uso revela cómo el lenguaje popular crea categorías afectivas, diferenciando entre el “perro común” y el “pichu”, que suele tener nombre propio, abrigo tejido y lugar en el sillón. Este tipo de modismo refleja una relación emocional con los animales, y también una forma de clasificación social y estética dentro del mundo perruno. En otras regiones, el mismo perro podría llamarse caniche, poodle, perrito faldero o peluchín, pero en Mendoza, es pichu. #ScrollPichu #LunfardoMendocino #PerroConIdentidad #RulitosDelBarrio #ModismoQueAbraza #mendozantigua 

🐓 “El gallo de arriba siempre caga al de más abajo”: humor popular que desnuda el abuso de poder Este refrán, de origen rural, usa la imagen de los gallineros para criticar con ironía las jerarquías injustas y el maltrato desde posiciones superiores.

🪶 Sabiduría desde el corral: el refrán que denuncia sin solemnidad

El dicho “El gallo de arriba siempre caga al de más abajo” —también conocido en variantes como “Las gallinas de arriba ensucian a las de abajo”— es un refrán popular de origen ranchero y latinoamericano, documentado por la Academia Mexicana de la Lengua. Su doble sentido combina humor escatológico con crítica social, aludiendo a cómo quienes ocupan posiciones superiores suelen afectar negativamente a los que están debajo, ya sea en estructuras laborales, políticas o familiares. La imagen proviene de los gallineros en batería, donde las aves ubicadas en los niveles superiores literalmente ensucian a las de abajo. Esta metáfora se aplica a contextos humanos para señalar abusos de poder, desigualdad estructural y falta de empatía en las jerarquías. Según el refranero mexicano compilado por Herón Pérez Martínez, este tipo de expresiones cumple una función de denuncia simbólica, permitiendo a las comunidades expresar malestar sin confrontación directa. Su tono humorístico lo hace accesible y viral, y su vigencia se mantiene en redes sociales, memes y conversaciones cotidianas. Este refrán se inscribe en una larga tradición de dichos que critican el poder desde abajo, como “El pez grande se come al chico” o “Donde manda capitán, no gobierna marinero”. Pero su fuerza reside en la imagen concreta, grotesca y certera, que convierte la injusticia en una escena inolvidable. #ScrollDeCorral #JerarquíaQueEnsucia #RefránConVerdad #HumorYCrítica #GalloDeArriba #mendozantigua 

🎥 26 de octubre de 1955: “Rebelde sin causa” redefine la juventud en pantalla y convierte a James Dean en mito eterno Estrenada en Nueva York, la película de Nicholas Ray se convirtió en símbolo de la angustia adolescente y en legado trágico de una generación marcada por la incomprensión.

 🔴 Rebelde sin causa: 24 horas que cambiaron el cine

El 26 de octubre de 1955, Warner Bros. estrenó Rebel Without a Cause, dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo. La historia, inspirada en estudios del Dr. Robert Lindner sobre jóvenes criminales, narra un día en la vida de tres adolescentes con vínculos familiares rotos, atrapados entre la violencia, la soledad y la búsqueda de pertenencia. La película se basó en la novela The Blind Run, pero Ray decidió reescribir el personaje principal para que se pareciera a Dean, cuya intensidad emocional transformó el guion. Aunque Warner inicialmente dudaba de su protagonismo —incluso consideró a Paul Newman— el éxito de Al este del Edén durante el rodaje cambió todo: se abandonó el blanco y negro, se amplió el presupuesto y se suavizaron escenas polémicas, como el beso entre Dean y Mineo. Rodada en 24 horas narrativas, la cinta incluyó locaciones icónicas como la piscina vacía de Sunset Boulevard y contó con actores reales de pandillas para dar veracidad. Dean, obsesionado con la autenticidad, llegó a sangrar en una escena de pelea y se enfureció cuando Ray quiso detenerla: “Nunca cortes una escena mientras estoy teniendo un momento real”, gritó. La película ganó un Globo de Oro y otros dos premios internacionales, pero su impacto fue mucho mayor: se convirtió en símbolo generacional, redefinió el cine adolescente y consolidó a Dean como ícono cultural. Trágicamente, James Dean murió en un accidente automovilístico un mes antes del estreno, y sus compañeros de reparto también fallecieron en circunstancias trágicas: Mineo fue asesinado, Wood se ahogó y Platt se suicidó. El Mercury Coupé de 1949 que Dean condujo en el filme forma parte hoy de la colección del Museo Nacional del Automóvil en Reno, como testimonio de una obra que sigue resonando en cada generación que se siente incomprendida. #ScrollRebelde #DeanEterno #CineEn24Horas #JuventudSinCausa #1955EsPresente #mendozantigua 

🎬 26 de octubre de 1984: “The Terminator” se estrena en Los Ángeles y redefine la ciencia ficción con un cyborg implacable, una heroína inesperada y un director que apostó todo desde la calle.

 
🔥 “The Terminator”: el filme clase B que se convirtió en mito

El 26 de octubre de 1984, se estrenó en Los Ángeles The Terminator, dirigida por un entonces desconocido James Cameron, con guion coescrito junto a Gale Anne Hurd, quien también produjo la película. El proyecto nació de una pesadilla febril de Cameron y de un borrador vendido por un dólar, que Hurd aceptó con la condición de ofrecérselo a él. La cinta fue producida por Pacific Western, Hemdale Film Corporation y Orion Pictures, y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Michael Biehn. Aunque inicialmente se pensó en OJ Simpson para el papel del Terminator, fue Schwarzenegger quien lo encarnó, tras convencer a Cameron de que su físico era ideal para el rol. La historia se sitúa en un futuro distópico (año 2029), donde las máquinas dominan el mundo. Para evitar el nacimiento de John Connor, líder de la resistencia humana, un cyborg asesino viaja al pasado para eliminar a su madre, Sarah Connor. La película mezcla acción, viajes en el tiempo y crítica tecnológica, y fue pionera en el subgénero cyberpunk cinematográfico. Durante el rodaje, Schwarzenegger entrenó intensamente en el manejo de armas, llegando a desarmarlas y montarlas con los ojos vendados. Su preparación fue tan rigurosa que la revista Soldier of Fortune lo elogió públicamente. La mira láser de su pistola fue una innovación técnica, aunque no funcional: la batería era tan grande que debía ocultarse en su ropa. La producción enfrentó múltiples obstáculos: insectos en escenas clave, presiones para cortar el clímax en la fábrica, y una demanda por plagio del escritor Harlan Ellison, quien fue finalmente acreditado en las reediciones posteriores. Contra todo pronóstico, The Terminator ganó 7 premios internacionales, se convirtió en un clásico de culto y dio origen a una franquicia que incluye secuelas, series y videojuegos. Su impacto cultural fue inmediato: redefinió el rol de la mujer en el cine de acción, consolidó a Schwarzenegger como ícono global y posicionó a Cameron como uno de los grandes narradores visuales de Hollywood. #ScrollTerminator #CyborgEnLosÁngeles #CameronDesdeLaCalle #SarahConnorResiste #1984EsFuturo

🧵 Hardy Amies: el sastre de la reina que vistió la elegancia británica durante medio siglo Fundador de su casa en Savile Row, revolucionó la moda masculina y femenina con sobriedad, precisión y visión moderna. Su legado sigue vivo en cada prenda bien cortada.

 👑 Hardy Amies: estilo real, visión urbana

Sir Edwin Hardy Amies (1909–2003) fue uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX en el Reino Unido. Reconocido por su rol como costurero oficial de la reina Isabel II desde 1950, su trabajo definió la estética de la monarquía británica durante casi cinco décadas. En 1977 fue nombrado Caballero Comendador de la Real Orden Victoriana, distinción que coronó su servicio a la corona. En 1945, fundó Hardy Amies Ltd. en la prestigiosa Savile Row, epicentro de la sastrería londinense. Aunque comenzó diseñando ropa femenina, fue pionero en la moda masculina, organizando en 1961 el primer desfile de prêt-à-porter para hombres en Londres, una innovación que acercó la alta costura al público general. Su estilo se caracterizaba por la elegancia sobria, líneas limpias y funcionalidad refinada, lo que lo convirtió en referente tanto en la corte como en la calle. Además de vestir a la reina, diseñó uniformes para el equipo olímpico británico y para la selección inglesa de fútbol en el Mundial de 1966, demostrando que el diseño podía ser institucional sin perder sofisticación. Amies también fue un hábil empresario: su marca se expandió internacionalmente a través de licencias, manteniendo la calidad artesanal de Savile Row. Su visión del vestir masculino —“el hombre debe parecer que no se ha esforzado demasiado”— sigue influyendo en diseñadores contemporáneos. #ScrollSavileRow #SastreDeLaReina #EleganciaBritánica #HardyAmiesLegacy #ModaConHistoria #mendozantigua 

🎓 Promoción 1971 – Instituto Santa María Goretti, 5° B: mujeres que sembraron futuro en Luján de Cuyo Este grupo de bachilleres nacionales se destacó por su compromiso académico y comunitario, en una época de expansión educativa y protagonismo femenino en Mendoza.

🌸 Goretti 1971: legado del 5° B en la historia educativa de Luján

En 1971, el Instituto Santa María Goretti de Luján de Cuyo, Mendoza, egresó su promoción de bachilleres nacionales del 5° año “B”, consolidando su rol como institución formadora de mujeres comprometidas con el desarrollo local. Fundado en 1956 por las Hermanas de San Agustín Roscelli, el Goretti fue el primer colegio religioso de la zona, y desde sus inicios se caracterizó por una pedagogía centrada en valores, formación integral y vínculo comunitario. La promoción 5° B estuvo integrada por 20 estudiantes, entre ellas Lidia Gladys Abraham, Gladys Cristina Aloisio, Amalia Gladis Baggio, María Eugenia Baldasso, Nidia Cristina Brachetta, Silvia Susana Castillo, Ana María Cursi, Martha Beatriz Daúd, María Teresa De Marchi, Marta María Fernández, María Cristina Gándara, Adriana Beatriz López, Marta Olga Luconi, Cristina Beatriz Pastorella, María de los Ángeles Pons, Anahí Ricci, Liliana Beatriz Sabá, Nelda Victoria Sánchez, Silvia Ida Toscán y Cristina Amelia Vega. Estas jóvenes no solo se destacaron por su rendimiento académico, sino también por su participación en actividades culturales, sociales y solidarias, que fortalecieron el vínculo entre el colegio y su entorno. Muchas continuaron estudios superiores y se desempeñaron en áreas como la docencia, salud, administración pública y comercio, contribuyendo activamente al crecimiento de Mendoza. El Instituto, hoy parte del sistema INFD y del Consejo de Educación Católica (CONSEC), sigue formando generaciones con el mismo espíritu fundacional: educar con amor, responsabilidad y fe. La promoción 1971 del 5° B es recordada como una camada pionera, que abrió camino para nuevas cohortes de mujeres líderes, comprometidas y solidarias. #ScrollGoretti71 #BachilleresConHistoria #LujánEducado #PromociónQueInspira #MemoriaEscolar #mendozantigua