🖤 Memento mori: el arte inquietante de fotografiar la muerte en la era victoriana

Durante el siglo XIX, especialmente entre 1839 y principios del siglo XX, se popularizó en Europa y América del Norte una práctica tan conmovedora como perturbadora: la fotografía post mortem. En una época marcada por la alta mortalidad infantil y la escasa disponibilidad de retratos en vida, estas imágenes eran a menudo el único recuerdo visual de un ser querido fallecido. ¿Qué buscaban estas fotografías?. Preservar la memoria: Eran un acto de amor y duelo, una forma de mantener presente al ausente. Normalizar la muerte, en una sociedad donde la muerte era cotidiana, se la integraba visualmente en la vida familiar. Las imágenes funcionaban como parte del proceso de duelo, muchas veces exhibidas en el hogar. Se retocaban los ojos del difunto para simular vida, pintándolos sobre los párpados cerrados o abiertos artificialmente. Algunos eran sentados o sostenidos con soportes ocultos, en poses naturales o junto a familiares vivos. En ocasiones, el muerto era retratado como dormido, especialmente en el caso de niños, para suavizar el impacto visual. Los cuerpos eran vestidos con sus mejores ropas, a veces con flores, juguetes o símbolos religiosos. El entorno buscaba transmitir serenidad, dignidad y belleza, como si la muerte fuera una pausa en la vida. La escena muestra dos cuerpos acostados, probablemente niños, en una composición sobria y frontal. Su vestimenta y disposición sugieren una intención ceremonial. No hay retoques evidentes en los ojos, lo que refuerza el carácter documental de la imagen. Es un testimonio visual de una época en que la muerte era parte del álbum familiar. #FotografíaPostMortem #EraVictoriana #MementoMori #RetratoFunerario #HistoriaVisual #DueloFotográfico #ArchivoHistórico #RitualesDeDespedida #MemoriaFamiliar #ArteDelDuelo #Mendozantigua