Nacido en Hodgenville, Kentucky, el 12 de febrero de 1809, creció en el seno de una familia descendiente de inmigrantes ingleses dedicados a la agricultura. Lincoln fue hilandero y molinero, sirvió como capitán del ejército durante la Guerra del Halcón negro", pese a su oscilante bisexualidad contrajo matrimonio con Mary Todd con quién tuvo 4 hijos aunque solo 2 llegaron a la edad adulta. Lincoln siendo ya abogado se unió al Partido Whig de los EEUU, a poco de iniciar su carrera política fue electo por cuatro períodos consecutivos en la Legislatura del Estado de Illinois, en 1847 fue electo congresista para la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos pero su abierta oposición a la intervención en México le impidió presentarse para su reelección. En 1954 regresó a la vida pública participando en la fundación del Partido Republicano, con la bandera de la abolición de la esclavitud y apoyado por los estados del norte, en 1860 fue consagrado como el 16° Presidente de los EEUU. Antes de asumir, en desacuerdo con su política abolicionista siete estados del sur se separan de los EEUU y forman los "Estados Confederados", en Abril de 1861 estos estados atacan Fort Sumter obligando a Lincoln a tomar medidas drásticas. Lincoln declaró ilegal la secesión, organizó a los 20 estados abolicionistas del norte mas 5 esclavistas que se mantuvieron fieles al gobierno central de Washington, todos ellos formaron "Los estados de la Unión" que de inmediato iniciaron una ofensiva por tierra y mar para recuperar el control de los ahora 11 estados rebeldes. La guerra de secesión o Guerra Civil de los EEUU melló la moral de las milicias y aplastó las esperanzas del pueblo, por ello el Discurso de Gettysburg en 1863 es considerado uno de los mas importantes de la historia, allí Lincoln consiguió inyectar esperanzas y energía a la nación. En 1864 Lincoln logra una extraña reelección ya que se lograba en medio de una guerra civil, luego que el 9 de Abril de 1865, el general Confederado Robert Edward Lee se rindiera ante el ejército de la Unión, Lincoln creyó que su segundo mandato sería mas tranquilo. Cinco días mas tarde, asistió junto a su esposa al teatro Ford donde se representaba la obra "Our American Cousin", segundos después que Lincoln se sentara en el palco, un actor simpatizante con la causa confederada llamado John Wilkes Booth le efectúa un disparo en la nuca. Booth saltó desde el balcón rompiéndose una pierna, pese a que logró salir del teatro fue encontrado pocos días después y murió al resistirse al arresto.
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miércoles, 15 de abril de 2020
El 15 de Abril de 2001, en el New York Presbyterian Hospital, a causa de un Linfoma fallecía Jeffrey Ross Hyman, mas conocido como Joey Ramone.
Oriundo de Forest Hills, este Yankie Judío gigante de 1,98 mts de altura canalizó sus obsesiones compulsivas volcándose a la batería, que lo llevó luego de un par de grupos a ser un "Icono" del Punk-Rock con el grupo "The Ramones". Nacido en 1951, luego de deambular por varios hogares, hasta que su madre se estableció en Forest Hills y lo llevó a vivir con ella, era un joven que necesitaba gran atención, muy delgado y alto, zurdo, una miopía pronunciada y un trastorno obsesivo compulsivo que lo llevaba a estar horas repitiendo un movimiento como apagar y prender la luz. Su madre lo alentó a incursionar en la música como terapia y en una habitación de su galería de arte se reunía con sus amigos Douglas Colvin, Tommy Erdélyi y John Cummings, luego de ensayar varios meses, decidieron que estaban listos para darse a conocer. Para dar una imagen de unidad, se cambiarían los nombres pero compartiendo un apellido, el cual sería "Ramone" y el grupo "Los Ramones", "Jeffrey" eligió el nombre "Joey", que lo acompañaría por el resto de su vida. La música que querían hacer era puro "Punk", si bien no conseguían impresionar al público en sus presentaciones y en sus primeros discos, crearon los cimientos para el nuevo escenario del Punk, los discos "End of the century" y "Pleasant Dreams" fueron los trampolines. Fueron reconocidos por sus pares, Prince fue el primero en hacer público su gusto por "Ramones" a lo que se sumaron muchísimos mas, esto los hizo visibles. Joey era un liberal de izquierda y Johnny un conservador, lo que desde un principio los distanciaba, pero fue un affaire de la novia de Joey con Johnny que provoco la ruptura final, en 1995 despidiéndose del público editaron "¡Adiós amigos!". Gran cantidad de temas, hoy son himnos del rock como "Blitzkrieg Bop", "Sheena Is a Punk Rocker", "Rock 'n' Roll High School", "I Wanna Be Sedated", "She's a Sensation", "Pet Sematary", "I Don't Want to Grow Up", "Surfin Bird" y "Spider Man" entre los mas conocidos. Joey ya estaba enfermo en la época de la división y desapareció de la escena pública, falleció el 15 de Abril de 2001 escuchando una y otra vez el tema de "U2", "A Little While", Bono lo recuerda en todos los recitales, en 2002 se editó un disco con sus grabaciones solistas, entre ellas se descubrió una brillante interpretación del tema de Louis Armstrong, What a Wonderful World a su estilo punk, también en el 2002 "Joey" entró en el "Hall of Fame of Rock & Roll", sus restos descansan en "Lyndhurst Hillside Cemetery" en New Jersey.
"La pintoresca búsqueda de los billetes falsificados de 50 pesos" 💸 (1924)
"La pesquisa relacionada con la falsificación de billetes de cincuenta pesos, ha sido llevada a feliz término gracias a las actividades de la policía de la capital. Indudablemente, nunca una labor policial se encontró con tantas sorpresas pintorescas y pocas veces unos delincuentes han demostrado poseer una imaginación tan fecunda. Los billetes, a medida que los falsificadores iban declarando, eran encontrados en los sitios más distantes y menos soñados. Parecía como si la ciudad entera se hallase inundada de ellos y la policía veiase obligada a trasladarse a los sitios más extraños en la busca (sic) de los paquetes diseminados por los malhechores". Publicado en #CarasyCaretas n° 1364, del 22 de noviembre de 1924.
Curiosidades del Titanic. Un barco de Royal Mail
El RMS Titanic era un Royal Mail Ship, una designación que significaba que el Titanic era oficialmente responsable de entregar el correo para el servicio postal británico. A bordo del Titanic había una oficina de correos marítima con cinco empleados de correo (dos británicos y tres estadounidenses). Estos empleados de correo fueron responsables de los 3,423 sacos de correo (siete millones de piezas individuales de correo) a bordo del Titanic. Curiosamente, aunque todavía no se ha recuperado el correo del naufragio del Titanic, si lo fuera, el Servicio Postal de los EE. UU. Aún trataría de entregarlo (el USPS porque la mayor parte del correo se enviaba a los EE. UU.).
martes, 14 de abril de 2020
La Cultura Punk Francesa de la Década de 1980
La historia de Punk Rock se ha convertido en un asunto decididamente británico, a través de sus numerosos recuentos, con los Sex Pistols proporcionando su anarquía en el Reino Unido y su emblema principal: la Reina con una cara segura. Claro, los estadounidenses entraron primero musicalmente con su escena en el venerado club punk de Nueva York CBGB, donde bandas como Blondie, Television y The Ramones estaban en el escenario desde 1974, pero el impacto social del punk británico fue más profundo y sus ramificaciones Más duradero. Sin embargo, hay otra parte esencial de la historia que ha sido olvidada por todos menos por el conocedor más firme, y esa es la contribución de los franceses. Y debido a Internet, ahora podemos ver lo que estaba ocurriendo en Francia durante la década de 1980 cuando se trataba del Punk Rock. ¡Echa un vistazo a estos retratos de punks franceses que viven sus vidas tras la guerra nuclear!
La Cruz Roja traslada a víctimas de la gripe de 1918 en San Luis (Missouri)
Curiosidades del Titanic. El cuarto embudo
En lo que ahora es una imagen icónica, la vista lateral del Titanic muestra claramente cuatro embudos de color crema y negro. Mientras que tres de estos liberaron el vapor de las calderas, el cuarto fue solo para mostrar. Los diseñadores pensaron que el barco se vería más impresionante con cuatro embudos en lugar de tres.
La Vida Cotidiana de Tokio, Japón a Principios de la Década de 1950
Tokio es una de las 47 prefecturas de Japón. Ha servido como la capital japonesa desde 1869, su área urbana alberga al emperador de Japón y al gobierno japonés. Tokio forma parte de la región de Kantō en el lado sureste de la isla principal de Japón, Honshu, e incluye las islas Izu y las islas Ogasawara. A menudo se le conoce como ciudad, pero se conoce oficialmente y se gobierna como una "prefectura metropolitana", que difiere y combina elementos de una ciudad y una prefectura, una característica única de Tokio. Tokio es considerada una de las ciudades globales más importantes y poderosas del mundo. Ocupa el primer lugar en el Índice de Poder Económico Global, el tercero en el Índice de Ciudades Globales, y fue considerada una de las ciudades más habitables del mundo. Estas fascinantes instantáneas en color de jcator que capturó escenas callejeras de Tokio en 1951.
14 de abril de 2003: el día en que la humanidad logró leer su propio código de vida
El 14 de abril de 2003, un consorcio internacional de científicos anunció la culminación de uno de los mayores hitos de la ciencia moderna: la secuencia de referencia del Proyecto Genoma Humano quedó oficialmente terminada. La presentación fue encabezada por el Instituto Nacional de Investigación del Genoma Humano de Estados Unidos, con Francis Collins como una de sus figuras centrales, y marcó el cierre exitoso de una empresa que había comenzado formalmente en 1990 y que logró completarse más de dos años antes de lo previsto. La meta era gigantesca: identificar, ordenar y secuenciar los aproximadamente 3.200 millones de pares de bases del ADN humano, además de desarrollar mapas físicos y genéticos, nuevas tecnologías de análisis y herramientas para comprender la función de los genes. Aunque durante los primeros años se habló de unos 25.000 genes, las estimaciones iniciales publicadas tras el borrador de 2001 rondaban los 35.000, y luego fueron revisadas a la baja hasta cerca de 20.000. El proyecto no solo permitió leer el “manual biológico” de nuestra especie: también transformó la biología en una ciencia de datos y abrió una nueva era para la investigación médica. La historia del proyecto venía gestándose desde mediados de los años 80. Robert Sinsheimer fue una figura clave al impulsar en 1985 una reunión en la Universidad de California en Santa Cruz que ayudó a instalar la idea de secuenciar el genoma humano, aunque no fue el único impulsor inicial. Después, el Departamento de Energía de Estados Unidos y los NIH coordinaron esfuerzos, y James Watson se convirtió en el primer director del centro genómico de los NIH en 1989. Tras su renuncia en 1992, Francis Collins asumió la conducción en 1993 y quedó al frente de la etapa decisiva del proyecto. En ese camino también hubo competencia y presión del sector privado. El gran rival del consorcio público fue Celera Genomics, fundada por Craig Venter en 1998, no en 1994. Esa carrera aceleró los tiempos y desembocó en el anuncio del borrador de trabajo del genoma humano el 26 de junio de 2000, presentado en la Casa Blanca por Bill Clinton, con participación a distancia de Tony Blair. Aquel borrador fue un anticipo del logro final que llegaría en 2003. El resultado final fue extraordinario para la tecnología disponible entonces: la secuencia terminada cubría cerca del 99 % de las regiones del genoma que contienen genes, con una precisión del 99,99 %, y se completó por debajo del presupuesto original. Además, toda esa información fue depositada en bases de datos públicas, siguiendo el principio de acceso abierto defendido por el consorcio internacional. Ese modelo de ciencia colaborativa cambió para siempre la manera de producir y compartir conocimiento biológico. En paralelo, el avance científico obligó a discutir sus límites éticos. La UNESCO adoptó en 1997 la Declaración Universal sobre el Genoma Humano y los Derechos Humanos, donde afirmó que el genoma humano es, en sentido simbólico, patrimonio de la humanidad y subrayó la necesidad de proteger la dignidad humana frente a posibles abusos, discriminación genética o usos contrarios a los derechos fundamentales. Esa declaración fue luego respaldada por la Asamblea General de la ONU en 1998. Visto con perspectiva, el anuncio del 14 de abril de 2003 no fue simplemente una noticia científica: fue el momento en que la humanidad logró leer, casi por completo, el texto básico de su propia herencia biológica. Desde entonces, la medicina genómica, el estudio de enfermedades raras, la búsqueda de mutaciones asociadas a distintos trastornos y el desarrollo de nuevas terapias cambiaron de escala. Más que un mapa, fue una puerta abierta a una nueva comprensión de lo que somos. #GenomaHumano #ProyectoGenomaHumano #FrancisCollins #ADN #HistoriaDeLaCiencia #Biotecnología #Genética #DescubrimientosQueCambiaronElMundo #MapaDelGenomaHumano #MemoriaCientífica #HumanGenomeProject #HumanGenome #Genomics #DNA #ScienceHistory #Biotechnology #Genetics #MedicalResearch #OnThisDay #ThisDayInHistory
14 de abril de 1759: murió Händel, el genio que convirtió la música barroca en un fenómeno popular
El 14 de abril de 1759 murió en Londres Georg Friedrich Händel, uno de los compositores más extraordinarios del Barroco y una figura decisiva en la historia de la música occidental. Había nacido en Halle, en 1685, y desde muy joven mostró un talento fuera de lo común. Su formación quedó en manos de Friedrich Wilhelm Zachow, y a los 17 años ya había sido nombrado organista de la Domkirche de Halle. Más tarde buscó nuevos horizontes en Hamburgo y luego en Italia, donde profundizó su estilo, compuso óperas, cantatas y música sacra, y entró en contacto con algunos de los grandes nombres de la tradición musical italiana. El gran salto llegó cuando su ópera Rinaldo se estrenó en Londres en 1711 y obtuvo un éxito deslumbrante. Ese triunfo lo empujó a instalarse definitivamente en Inglaterra, donde terminó pasando el resto de su vida. Conviene hacer una precisión importante: Händel no “creó” la Royal Academy of Music, sino que fue nombrado en 1719 como una de sus figuras musicales centrales y, desde allí, compuso buena parte de las óperas italianas que dominaron la escena londinense en la década de 1720. En 1727 obtuvo la ciudadanía británica, hecho que consolidó su lugar dentro de la vida cultural inglesa. Con el tiempo, cuando la ópera italiana empezó a perder fuerza en Londres, Händel encontró un nuevo camino en el oratorio en inglés. Allí nacieron algunas de sus páginas más célebres, y entre todas sobresale El Mesías, compuesto en 1741 y estrenado en Dublín el 13 de abril de 1742. No se había mudado a Irlanda para siempre, como a veces se repite: fue una estadía clave, sí, pero breve, vinculada a conciertos y al estreno de esa obra inmortal. A lo largo de su carrera escribió más de 40 óperas, además de oratorios, anthems, música orquestal, suites, concerti grossi y obras para teclado. También dejó partituras emblemáticas como Water Music, Music for the Royal Fireworks y Zadok the Priest, esta última asociada para siempre a las coronaciones británicas. En sus últimos años sufrió graves problemas de salud y una pérdida progresiva de la vista que lo llevó a la ceguera. Aun así, siguió ligado a la música hasta el final. Las fuentes más firmes no sostienen que haya muerto desplomado mientras dirigía El Mesías: señalan que falleció en su casa de Brook Street, en Londres, después de una etapa de enfermedad. Fue enterrado en Westminster Abbey con grandes honores, en una ceremonia a la que asistieron unas 3.000 personas, prueba del enorme prestigio que había alcanzado. Así terminó la vida de un músico que no solo brilló en las cortes y entre las élites, sino que ayudó a convertir la música en una experiencia pública y masiva, algo fundamental para entender por qué Händel sigue siendo una figura inmensa hasta hoy. #Händel #GeorgeFridericHandel #GeorgFriedrichHändel #Barroco #MúsicaClásica #ElMesías #Messiah #HistoriaDeLaMúsica #Londres #WestminsterAbbey #Ópera #Oratorio #BaroqueMusic #ClassicalMusic #MusicHistory #Handel #LondonHistory #OnThisDay #ThisDayInHistory #HistoricalMemory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
14 de abril de 1968: el cumpleaños en que Roberto De Vicenzo perdió Augusta por un golpe que no hizo
El 14 de abril de 1968, justo el día en que cumplía 45 años, Roberto De Vicenzo quedó en el centro de una de las escenas más dolorosas y recordadas de la historia del golf. En la vuelta final del Masters de Augusta, el extraordinario jugador argentino firmó una tarjeta con un error involuntario y perdió la posibilidad de disputar un desempate por el título. Aquel desenlace, tan increíble como real, terminó convirtiéndose en uno de los episodios más famosos del deporte mundial. De Vicenzo, nacido el 14 de abril de 1923 en Villa Ballester, ya era por entonces una figura enorme del golf internacional. Venía de ganar el Open Championship de 1967 en Royal Liverpool, donde se convirtió en el segundo campeón más veterano de la historia del torneo hasta ese momento, y su carrera ya incluía títulos importantes como el Colonial National Invitation de 1957, el Dallas Open Invitational de 1966 y, pocas semanas después de Augusta, el Houston Champions International de 1968. Con el tiempo superaría las 230 victorias profesionales en el mundo y sería reconocido como el gran pionero sudamericano de este deporte. Aquella tarde de Augusta, Roberto peleaba golpe a golpe con Bob Goalby. En el hoyo 17 hizo birdie, es decir, completó el par 4 en tres golpes. Pero su compañero de juego y marcador, Tommy Aaron, anotó por error un 4 en lugar de un 3. De Vicenzo no advirtió la equivocación y firmó la tarjeta sin corregirla. Según las reglas, el puntaje más alto debía mantenerse: su ronda pasó así de 65 a 66 golpes. Goalby había cerrado con 66 para terminar con 277 impactos, y el argentino, que con 65 habría igualado esa cifra para forzar un playoff de 18 hoyos, quedó oficialmente segundo por un golpe. La frase con la que resumió la tragedia quedó grabada para siempre: “What a stupid I am”. Lo notable es que, aun en medio de la desilusión, De Vicenzo sostuvo una actitud de enorme caballerosidad, algo que terminó engrandeciendo todavía más su figura. Su grandeza no se detuvo allí: luego brilló también en el circuito senior, donde conquistó el Senior PGA Championship en 1974 y el primer U.S. Senior Open en 1980. En 1970 recibió el Bob Jones Award, la mayor distinción de la USGA, y en 1989 ingresó al World Golf Hall of Fame. Con los años, aquella final de Augusta dejó de ser solo una derrota para transformarse en leyenda. En 2009, Ángel Cabrera se convirtió en el primer argentino en ganar el Masters, una consagración que muchos vivieron como una reparación simbólica de aquella vieja herida de 1968. Por eso, cuando se recuerda a Roberto De Vicenzo, no se piensa únicamente en el error de una tarjeta: se piensa en un campeón inmenso, en un deportista de valores extraordinarios y en una de las historias más humanas que haya dado el golf. #RobertoDeVicenzo #MastersDeAugusta #Augusta1968 #GolfArgentino #HistoriaDelDeporte #OpenChampionship #BobGoalby #TommyAaron #LeyendasDelGolf #DeporteArgentino #RobertoDeVicenzo #MastersTournament #AugustaMasters #GolfHistory #SportsHistory #ArgentineGolf #OpenChampion #GolfLegend #OnThisDay #ThisDayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
14 de abril de 1986: murió Simone de Beauvoir, la pensadora que cambió para siempre la voz de las mujeres
El 14 de abril de 1986 murió en París Simone de Beauvoir, profesora, filósofa y escritora francesa, una de las figuras intelectuales más influyentes del siglo XX. Había nacido el 9 de enero de 1908 en el seno de una familia burguesa parisina, y su infancia estuvo marcada por una educación católica rigurosa y por el derrumbe económico del hogar tras la pérdida de la dote familiar después de la Primera Guerra Mundial. Estudió en el Cours Adeline-Désir, pasó luego por Sainte-Marie de Neuilly y el Institut Catholique, y finalmente se formó en la Sorbona, donde en 1929, con apenas 21 años, obtuvo la agrégation de filosofía y conoció a Jean-Paul Sartre. Ese recorrido, atravesado por la disciplina, la crisis familiar y una fuerte voluntad de independencia, fue decisivo en la construcción de su pensamiento. Lejos de quedar reducida al papel de compañera de Sartre, Beauvoir construyó una obra propia y poderosa. Tras ejercer la docencia en los años 30, se volcó de lleno a la escritura y en 1945 cofundó Les Temps modernes, una de las grandes revistas intelectuales de la posguerra. En 1949 publicó El segundo sexo, libro fundamental del feminismo contemporáneo, donde cuestionó la supuesta “naturaleza” femenina y desmontó los mandatos que relegaban a la mujer a un lugar subordinado. Cinco años después obtuvo el Premio Goncourt por Los mandarines, consolidando una trayectoria que también dejó títulos centrales como La sangre de los otros, La mujer rota, La fuerza de las cosas y Una muerte muy dulce. Su vida pública y privada desafiaron los moldes de su tiempo. Defendió la autonomía femenina, participó en las luchas por el derecho al aborto y tomó parte en el célebre Manifiesto de las 343. La muerte de Sartre en 1980 la golpeó profundamente y dio origen a La ceremonia del adiós, publicada en 1981. En sus últimos años, su heredera literaria y hija adoptiva fue Sylvie Le Bon de Beauvoir. Cuando murió, a los 78 años, dejó detrás una obra que sigue siendo referencia ineludible para pensar la libertad, la desigualdad y la condición de las mujeres. Sus restos fueron enterrados en el cementerio de Montparnasse, junto a Sartre, en el barrio parisino que marcó el comienzo y el final de su historia. Hashtags: #SimoneDeBeauvoir #ElSegundoSexo #Feminismo #Filosofía #HistoriaDelSigloXX #MujeresQueHicieronHistoria #PensamientoCrítico #MemoriaHistórica #FrenchHistory #FeministHistory #Existentialism #TheSecondSex #WomenInHistory #Philosophy #LiteraryHistory #OnThisDay #ThisDayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
14 de Abril de 1912. 23:40hs.: el minuto en que el Titanic quedó condenado en medio del Atlántico
Cuando el 14 de abril de 1912 ya se apagaba, a las 23:40, el RMS Titanic chocó con un iceberg en pleno Atlántico Norte durante su viaje inaugural de Southampton a Nueva York. Aquel contacto, ocurrido sobre la banda de estribor y por debajo de la línea de flotación, abrió una serie de daños fatales que terminaron por sellar el destino del gran transatlántico. El buque, emblema máximo de la White Star Line, era uno de los tres grandes hermanos de la clase Olympic, junto al Olympic y el futuro Britannic, y había sido presentado como una maravilla de lujo, técnica y seguridad. La tragedia ocurrió en una noche especialmente traicionera: el mar estaba muy calmo, el cielo estaba despejado pero sin luna, y esa ausencia de oleaje hacía todavía más difícil detectar los hielos a tiempo. A las 23:40, el vigía Frederick Fleet divisó un iceberg прямо en la ruta del barco y avisó de inmediato al puente. Para entonces, la guardia estaba a cargo del primer oficial William Murdoch, quien ordenó maniobras evasivas y mandó invertir las máquinas, pero el Titanic avanzaba a gran velocidad y el hielo estaba demasiado cerca. No fue un choque frontal devastador en la proa, sino un roce lateral que comprometió la integridad del casco a lo largo de varios sectores. Investigaciones posteriores y fuentes museísticas coinciden en que el daño afectó al menos cinco compartimientos estancos, cuando el barco estaba diseñado para mantenerse a flote con hasta cuatro inundados. Alertado por la sacudida, el capitán Edward John Smith regresó al puente, pidió informes y recibió la evaluación decisiva del diseñador del buque, Thomas Andrews, quien comprendió que el Titanic estaba perdido y que podía hundirse en apenas una o dos horas. A bordo también viajaba J. Bruce Ismay, presidente de White Star Line. Desde ese momento comenzó una carrera desesperada: preparar botes, enviar señales de socorro y asumir que el transatlántico más célebre del mundo ya no podía salvarse. Finalmente, el Titanic se hundió a las 2:20 de la madrugada del 15 de abril, es decir, dos horas y cuarenta minutos después del impacto. Con el paso del tiempo, aquella secuencia quedó grabada como una de las más impactantes de la historia marítima. Hoy se sabe que el Titanic no sucumbió por un único tajo gigantesco, como durante años se creyó, sino por una combinación letal de aberturas menores distribuidas en sectores críticos del casco. Pero el resultado fue el mismo: el “insumergible” se convirtió en símbolo universal de tragedia, exceso de confianza y fragilidad humana frente al mar. #Titanic #RMSTitanic #Titanic1912 #WhiteStarLine #Iceberg #HistoriaMarítima #TragediaDelTitanic #AtlánticoNorte #HistoriaUniversal #MemoriaHistórica #TitanicHistory #MaritimeHistory #OceanLiner #Shipwreck #OnThisDay #ThisDayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
lunes, 13 de abril de 2020
Curiosidades del Titanic. Dos perros rescatados
Con la orden de que las mujeres y los niños ingresen primero a los botes salvavidas, más el conocimiento de que no había suficientes botes salvavidas para salvar a todos a bordo del Titanic, es un poco sorprendente que dos perros llegaron a los botes salvavidas. De los nueve perros a bordo del Titanic, los dos que fueron rescatados fueron un Pomerania y un Pekinés.
Increíbles Imágenes a Color de Escenas Callejeras de la Ciudad de Nueva ...
Eche un vistazo para ver cuánto ha cambiado Nueva York desde la década de 1970 a través de estas increíbles instantáneas en color a continuación.
Curiosidades del Titanic. Otro bote estaba más cerca para el rescate
Cuando el Titanic comenzó a enviar señales de socorro, el californiano, más que el Carpathia, era el barco más cercano; Sin embargo, el californiano no respondió hasta que fue demasiado tarde para ayudar. A las 12:45 a.m. del 15 de abril de 1912, los miembros de la tripulación del Californian vieron luces misteriosas en el cielo (las bengalas de socorro enviadas desde el Titanic) y despertaron a su capitán para contarle al respecto. Desafortunada mente, el capitán no dio órdenes.Como el operador inalámbrico de la nave ya se había acostado, el californiano no estaba al tanto de ninguna señal de socorro del Titanic hasta la mañana, pero para entonces el Carpathia ya había recogido a todos los sobrevivientes. Mucha gente cree que si el californiano hubiera respondido a las súplicas de ayuda del Titanic, se podrían haber salvado muchas más vidas.
13 de abril de 1919: la matanza de Amritsar que cambió para siempre la lucha por la libertad de India
El 13 de abril de 1919, en Amritsar, en el Punjab del entonces Raj británico, ocurrió uno de los episodios más brutales del dominio colonial: la Masacre de Jallianwala Bagh, también conocida como la Masacre de Amritsar. Aquel día, miles de personas se habían congregado en un espacio público casi cerrado, rodeado de construcciones y con accesos muy limitados, en una jornada atravesada por la festividad de Vaisakhi y por el creciente descontento contra las restricciones impuestas por las autoridades británicas. Al terminar la Primera Guerra Mundial, muchos en la India esperaban que la Corona recompensara el esfuerzo y la sangre derramada por soldados indios con reformas profundas y una apertura hacia el autogobierno. Pero ocurrió lo contrario: Londres mantuvo medidas represivas, entre ellas restricciones a las reuniones públicas, en un clima de tensión agravado por la aplicación del Rowlatt Act. En Amritsar, ciudad diversa donde convivían sijes, hinduistas y musulmanes, la festividad de Vaisakhi seguía siendo una fecha de enorme convocatoria popular. Fue en ese contexto que el brigadier Reginald Dyer entró en Jallianwala Bagh con tropas británico-indias, bloqueó la salida principal y ordenó abrir fuego contra la multitud sin advertencia previa. Los disparos continuaron durante unos 10 minutos, hasta casi agotar la munición. El balance oficial británico habló de 379 muertos y alrededor de 1.200 heridos, aunque otras estimaciones indias elevaron mucho más la cifra real de víctimas. La masacre provocó además escenas de pánico, estampidas y personas intentando escapar sin salida. El impacto fue enorme, pero no quedó encerrado en el silencio local. La indignación creció en toda la India y una de las voces más potentes en denunciar el horror fue la del poeta y Nobel bengalí Rabindranath Tagore, quien en señal de protesta renunció al título de “Sir” que había recibido de la Corona en 1915. Su gesto tuvo un efecto internacional y ayudó a convertir la matanza en un escándalo imposible de ocultar. La investigación oficial posterior, conocida por el trabajo de la Hunter Commission, concluyó que lo ocurrido había sido una acción injustificable y excesiva, no un simple enfrentamiento. Sin embargo, en Gran Bretaña persistieron sectores conservadores que defendieron a Dyer, mostrando hasta qué punto el episodio dividió opiniones dentro del propio imperio. La masacre de Amritsar marcó un antes y un después. La furia por lo sucedido, sumada a la decepción ante la respuesta británica, fue uno de los grandes motores que impulsaron a Mahatma Gandhi a lanzar poco después el movimiento de no cooperación, convertido desde 1920 en una de las fases decisivas de la lucha por la independencia india. Así, lo ocurrido en Jallianwala Bagh no solo fue una tragedia: fue también el detonante de una nueva etapa histórica en la resistencia anticolonial. #MasacreDeAmritsar #JallianwalaBagh #HistoriaDeIndia #RajBritanico #Punjab #Vaisakhi #RabindranathTagore #MahatmaGandhi #HistoriaUniversal #MemoriaHistorica #AmritsarMassacre #JallianwalaBaghMassacre #BritishRaj #IndianHistory #Colonialism #Tagore #Gandhi #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalMemory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
13 de abril de 1204: la traición que convirtió a Constantinopla en botín y avergonzó a la Cristiandad
El 13 de abril de 1204 quedó asociado a uno de los episodios más escandalosos y devastadores de la Edad Media: el saqueo de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada, una expedición que había sido convocada con el objetivo de recuperar Tierra Santa, pero que terminó volviéndose contra la mayor ciudad cristiana de Oriente. La historiografía moderna la considera una de las grandes traiciones del ideal cruzado, porque desvió fuerzas, recursos y prestigio hacia una guerra entre cristianos en lugar de enfrentar al poder musulmán en el Mediterráneo oriental. A diferencia de cruzadas anteriores, esta empresa no contó con el respaldo decisivo de las grandes monarquías de Alemania, Francia e Inglaterra. Reunidos con dificultades, los cruzados acordaron con Venecia el transporte de unos miles de caballeros, hombres de armas y caballos, pero al no poder cubrir el costo pactado quedaron atrapados en una pesada deuda con la república veneciana. Esa dependencia financiera fue clave para entender el rumbo que tomaría la expedición. Las fuentes coinciden en que el plan original apuntaba a Egipto, visto entonces como un objetivo estratégico para luego avanzar sobre Jerusalén. En ese contexto apareció la figura de Alejo IV Ángelo, pretendiente al trono bizantino, quien ofreció dinero, apoyo militar y ayuda para la cruzada a cambio de que los expedicionarios lo ayudaran a recuperar el poder en Constantinopla. Los cruzados aceptaron el desvío. En 1203 sitiaron la capital bizantina, provocaron la huida de Alejo III y restituyeron en el trono a Isaac II Ángelo, padre de Alejo, permitiendo además que el propio Alejo IV gobernara junto a él. Pero las promesas económicas pronto se volvieron imposibles de cumplir, la tensión con la población aumentó y el clima anti-latino terminó estallando. A comienzos de 1204, Alejo IV fue depuesto y asesinado, y la situación derivó en una ruptura definitiva entre cruzados y bizantinos. El asalto final comenzó en abril de 1204. Tras varios días de combate y fuerte resistencia bizantina, los cruzados lograron abrirse paso por la ciudad. Las cronologías modernas suelen ubicar la caída decisiva el 12 de abril, mientras que el 13 de abril quedó fijado como fecha emblemática del saqueo ya consumado y del comienzo de la devastación a gran escala. Lo que siguió fue una escena de horror: iglesias, monasterios, palacios y edificios públicos fueron despojados de sus tesoros; innumerables obras de arte fueron destruidas o dispersadas; reliquias y objetos sagrados fueron robados; y buena parte del patrimonio acumulado por Bizancio durante siglos fue arrasado. Entre los símbolos más célebres del botín se cuentan los famosos caballos de bronce que terminaron en Venecia, asociados desde entonces a la basílica de San Marcos. El saqueo no solo fue material: también significó un golpe político, religioso y cultural de enorme magnitud para el Imperio bizantino. De aquella victoria surgió el llamado Imperio Latino de Constantinopla, fundado en 1204 sobre las ruinas del poder bizantino y sostenido hasta 1261, cuando la ciudad fue recuperada por fuerzas griegas. Así, una cruzada iniciada en nombre de la fe terminó convertida en una operación marcada por la deuda, la ambición, la intriga dinástica y el saqueo. Y lo más vergonzoso fue que, después de destruir Constantinopla, la expedición ni siquiera cumplió su objetivo original: Tierra Santa jamás fue reconquistada por esta cruzada. Por eso, el episodio de 1204 sigue siendo recordado como uno de los momentos más oscuros, contradictorios y deshonrosos de toda la historia medieval. #SaqueoDeConstantinopla #CuartaCruzada #Constantinopla1204 #HistoriaMedieval #ImperioBizantino #Bizancio #Cruzadas #EdadMedia #HistoriaUniversal #TraicionHistorica #SackOfConstantinople #FourthCrusade #ByzantineEmpire #MedievalHistory #Crusades #HistoryOfEmpire #FallOfConstantinople #LatinEmpire #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
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13 de abril de 1953: el día en que nació James Bond y comenzó una de las sagas más inolvidables de la cultura popular
El 13 de abril de 1953, el escritor británico Ian Fleming publicó Casino Royale, la primera novela protagonizada por James Bond, el agente secreto que con el tiempo se convertiría en uno de los personajes más famosos del siglo XX. Aquel lanzamiento no solo marcó el inicio de una exitosa serie de libros: también dio origen a una de las franquicias literarias y cinematográficas más perdurables de todos los tiempos. Casino Royale fue editada en el Reino Unido por Jonathan Cape. Fleming, nacido en 1908, había trabajado como periodista y durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en el ámbito de la inteligencia naval británica, experiencia que resultó decisiva para construir el mundo del espionaje que después trasladó a su ficción. Ese contacto con operaciones, informes, jerarquías y códigos del servicio secreto le dio a Bond una base de realismo que ayudó a distinguirlo de otros héroes de aventuras de su época. Sobre las inspiraciones del personaje existen distintas versiones. El nombre James Bond fue tomado de un personaje real muy alejado del espionaje: el célebre ornitólogo estadounidense autor de A Field Guide to the Birds of the West Indies, libro que Fleming conocía en Jamaica. En cambio, la idea de que el dominicano Porfirio Rubirosa haya sido una inspiración directa para el estilo seductor de Bond suele mencionarse con frecuencia, aunque no aparece como un hecho cerrado y universalmente probado en las fuentes más sólidas sobre Fleming. Cuando el manuscrito de Casino Royale estuvo terminado, Fleming contó con el respaldo de su entorno literario y de su editor. Jonathan Cape publicó la novela y el personaje encontró rápidamente a su público. El libro fue la puerta de entrada a una obra mayor: Fleming escribió en total 12 novelas de Bond y 2 colecciones de relatos, antes de su muerte en 1964. Entre ellas figuran títulos inolvidables como Live and Let Die, Moonraker, From Russia with Love, Dr. No, Goldfinger, Thunderball, On Her Majesty’s Secret Service, You Only Live Twice, The Man with the Golden Gun y Octopussy and The Living Daylights. El salto definitivo al mito global llegó con el cine. En 1961, Albert R. “Cubby” Broccoli y Harry Saltzman fundaron EON Productions, la compañía que impulsó la saga cinematográfica oficial de Bond. Desde entonces, aunque no siempre se siguió el orden exacto de las novelas y varios títulos fueron adaptados con cambios, el universo creado por Fleming se convirtió en una marca mundial del entretenimiento. La primera película oficial producida por EON fue Dr. No en 1962. Así, aquel 13 de abril de 1953 no fue una fecha más en la historia editorial británica: fue el nacimiento de un personaje que terminaría simbolizando espionaje, elegancia, peligro, seducción y aventura. Desde la literatura hasta el cine, James Bond pasó de ser una creación de Ian Fleming a convertirse en un fenómeno cultural irrepetible. #JamesBond, #IanFleming, #CasinoRoyale, #Bond007, #HistoriaDelCine, #HistoriaDeLaLiteratura, #Espionaje, #CulturaPopular, #SagaBond, #Agente007, #JamesBondDay, #SpyFiction, #CasinoRoyale1953, #IanFlemingBooks, #BondMovies, #FilmHistory, #LiteraryHistory, #PopCultureHistory, #OnThisDay, #TodayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
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