lunes, 20 de abril de 2020
domingo, 19 de abril de 2020
Maravillosas Escenas Callejeras de Detmold, Alemania en la Década de 1970
Coches clásicos, edificios antiguos, personas con ropa vintage. Todos fueron documentados a través de la lente del fotógrafo alemán Ulrich en las calles de Detmold en Alemania durante la década de 1970.
(Fotos de Ulrich )
Una Fotografía Histórica. Algunos cracks cuando no conocían la popularidad. principios siglo XX. Mendoza
Antonio Macías. (ex jugador de independiente), Francisco Benegas, Evaristo Benegas, Armando Cabrera, Héctor Coppo, Juan Ponce y Calvini; (de izquierda a dereca, forwards) Guzzo, Vicente González, Juan Rivero, Coppo y L. Coppo. El pibe de la pelota es Carlitos Benegas.
El Señor Bernardo Alberto Houssay, médico, catedrático y farmacéutico argentino de visita en la Ciudad de Mendoza (1928)
El Doctor Houssay y su señora esposa , en el Plaza Hotel, acompañados por la señora de Porcel de Iturralde, el Doctor Rafael Néstor Lencinas, el ingeniero Del Castillo y el señor Jankowsky.
Encantadores Tintypes Capturan a Hombres Posando con sus Perros en el Si...
Una colección de tintype encontrado que muestra a hombres posando con sus perros para fotografiar desde el siglo XIX.
19 de abril de 1995: Oklahoma City y el día en que el terrorismo interno golpeó el corazón de Estados Unidos
El 19 de abril de 1995, la ciudad de Oklahoma City quedó marcada para siempre por un atentado que, hasta los ataques del 11 de septiembre de 2001, fue el más letal ocurrido en suelo estadounidense y que aún hoy sigue siendo el peor acto de terrorismo doméstico en la historia del país. El responsable fue Timothy McVeigh, un exsoldado del Ejército de Estados Unidos que abrazó ideas extremistas, antigubernamentales y de ultraderecha, y que terminó convirtiendo su odio en una masacre de dimensiones estremecedoras. McVeigh, veterano de la Guerra del Golfo y condecorado con una Bronze Star, se fue radicalizando durante los años posteriores a su paso por el Ejército. Había leído The Turner Diaries, una novela neonazi y antigubernamental que alimentó su paranoia sobre el poder federal, y su resentimiento se profundizó tras episodios como Ruby Ridge y, sobre todo, el asedio de Waco en 1993, donde murieron 76 personas. Para él, el 19 de abril tenía un valor simbólico: coincidía con el aniversario del desenlace de Waco y con el Patriots’ Day, fecha ligada al inicio de la Revolución estadounidense. Con ayuda de Terry Nichols, McVeigh planeó un ataque de represalia contra el gobierno federal. El blanco elegido fue el edificio federal Alfred P. Murrah. McVeigh alquiló un camión Ryder y lo cargó con una potente bomba casera hecha con nitrato de amonio, combustible y otros compuestos químicos. A las 9:02 de la mañana del 19 de abril de 1995, el artefacto explotó frente al edificio y destruyó cerca de un tercio de la estructura. El saldo fue devastador: 168 muertos, entre ellos 19 niños, además de centenares de heridos y más de 300 edificios cercanos dañados o destruidos. Entre las víctimas se encontraban niños de la guardería America’s Kids, que funcionaba dentro del inmueble. En las primeras horas, buena parte de la opinión pública y de los medios sospechó erróneamente de grupos extremistas de Medio Oriente, pero la investigación avanzó con rapidez. Apenas 90 minutos después del atentado, McVeigh fue detenido por un patrullero estatal por circular con un vehículo sin matrícula visible y portar un arma oculta. Muy pronto, las pruebas lo vincularon con la explosión. Fue juzgado, condenado por asesinato y uso de un arma de destrucción masiva, y finalmente ejecutado por inyección letal el 11 de junio de 2001. Su crimen dejó una herida imborrable y se convirtió en una advertencia brutal sobre el alcance del extremismo violento nacido dentro del propio país. #OklahomaCity #TimothyMcVeigh #19DeAbril #TerrorismoDoméstico #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #EstadosUnidos #AtentadoDeOklahoma #DomesticTerrorism #OklahomaCityBombing #AmericanHistory #TrueHistory #NeverForget #OnThisDay #HistoricalMemory #USHistory
El 19 de Abril de 1932, en Medellín, Colombia, nacía Fernando Botero: el artista que convirtió el volumen en un idioma universal y puso a Medellín en el mapa del arte mundial
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El 19 de abril de 1932, en Medellín, Colombia, nació Fernando Botero Angulo, uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos del siglo XX y comienzos del XXI. Pintor, escultor y dibujante, fue hijo de David Botero y Flora Angulo, y desde muy joven mostró una vocación artística que terminaría llevándolo a conquistar museos, plazas y galerías de todo el mundo. Su obra, inconfundible por el tratamiento monumental de las formas, dio origen a un lenguaje propio que el público y la crítica identifican de inmediato con su apellido. Durante su infancia y adolescencia estudió en el Ateneo Antioqueño y luego en instituciones ligadas a la formación secundaria en Medellín. A los 12 años, un tío intentó acercarlo al mundo taurino y lo anotó en una escuela de toreo en la plaza La Macarena, pero lejos de apasionarse por esa disciplina, Botero comenzó a traducir ese universo en dibujos y pinturas de toros y toreros. Tras la muerte temprana de su padre, su madre apoyó su inclinación por el arte, y siendo todavía adolescente realizó sus primeras exposiciones en Medellín. La propia biografía cultural colombiana recuerda que su primera muestra individual tuvo lugar en 1948, cuando apenas tenía 16 años. En 1951 se trasladó a Bogotá, donde comenzó a vincularse con el ambiente intelectual de la capital y a exponer en la galería de Leo Matiz. Poco después viajó por la costa caribeña colombiana y regresó a Bogotá para participar en un salón de arte, donde obtuvo un premio que le permitió dar el gran salto: viajar a Europa con poco más de veinte años. Su recorrido incluyó Barcelona, luego Madrid, donde estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y copiaba obras y hacía dibujos cerca del Museo del Prado para sostenerse, y más tarde Florencia, donde absorbió de lleno la influencia del Renacimiento italiano. Botero siempre reconoció la gravitación que tuvieron en su formación maestros como Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, Velázquez y Goya, además del arte colonial latinoamericano. El momento decisivo de su estilo llegó en los años cincuenta, cuando empezó a experimentar con el volumen como lenguaje visual. En México, hacia 1956, profundizó esa búsqueda formal que más tarde daría origen al llamado “boterismo”: figuras amplificadas, rotundas, sensuales o irónicas, que no representan obesidad sino expansión plástica, presencia y monumentalidad. Esa identidad visual se consolidó aún más con obras como “Mona Lisa, Age Twelve”, realizada en 1959 y adquirida por el Museum of Modern Art de Nueva York en 1961, hecho que impulsó su consagración internacional. A partir de entonces, su fama se volvió mundial. Botero alternó su vida entre Colombia, Nueva York, París, Italia y Mónaco, mientras sus exposiciones y esculturas públicas lo convertían en un artista universal. Sus pinturas y esculturas, de raíz figurativa y con resonancias clásicas y neo-renacentistas, abordaron escenas costumbristas, naturalezas muertas, retratos, temas religiosos, crítica política y episodios dramáticos de la historia latinoamericana, siempre con ese sello volumétrico único que lo hizo inmediatamente reconocible. Su obra llegó a espacios emblemáticos del mundo y, al mismo tiempo, dejó una marca indeleble en Colombia, donde donó centenares de piezas al Museo Botero de Bogotá y al Museo de Antioquia de Medellín. Fernando Botero murió el 15 de septiembre de 2023 en Mónaco, a los 91 años. Para entonces, ya era considerado el artista colombiano más internacional y uno de los creadores latinoamericanos más influyentes de la era contemporánea. Su legado no solo vive en museos y plazas: también permanece en esa forma singular de mirar el mundo, donde el volumen, el humor, la crítica y la belleza se volvieron un idioma propio. #FernandoBotero #Botero #ArteColombiano #Medellín #HistoriaDelArte #PinturaLatinoamericana #Escultura #Boterismo #CulturaColombiana #ArteUniversal #FernandoBoteroDay #ColombianArt #LatinAmericanArt #ArtHistory #SculptureArt #MedellinCulture #ModernArt #IconicArtists
El 19 de Abril de 1993, Waco el día en que un asedio federal terminó en llamas y dejó una herida abierta en Estados Unidos
El 19 de abril de 1993, en el condado de McLennan, Texas, llegó a su desenlace más trágico el asedio al complejo de Mount Carmel, cerca de Waco. Aquella jornada, recordada por muchos como la tragedia o masacre de Waco, fue el final de un enfrentamiento de 51 días entre los Branch Davidians y agentes federales. Un detalle histórico importante: las fuentes oficiales sitúan el operativo en manos de la ATF y luego del FBI, con apoyo militar logístico, pero no atribuyen a la CIA un papel operativo en el asalto. Detrás del caso estaba Vernon Wayne Howell, más tarde conocido como David Koresh, líder de una rama escindida del movimiento Davidian Seventh-day Adventist. Koresh construyó una figura mesiánica en torno a sí mismo, afirmaba tener un papel central en el Apocalipsis y terminó imponiendo una autoridad absoluta dentro de la comunidad. También tomó “esposas espirituales”, varias de ellas menores, y las denuncias por presunto abuso infantil, sumadas a su negocio de armas y a las sospechas sobre violaciones a la legislación federal, llamaron la atención de las autoridades. Distintas reconstrucciones históricas señalan además que en 1984 se casó con Rachel Jones, de 14 años, algo legal entonces en Texas con consentimiento paterno. El conflicto abierto comenzó el 28 de febrero de 1993, cuando la ATF intentó ejecutar órdenes de arresto y registro vinculadas a presuntas infracciones en materia de armas y explosivos. La orden judicial se apoyaba en indicios de acumulación de armamento, pólvora, componentes de granadas y materiales para convertir armas semiautomáticas en automáticas. La irrupción terminó en un tiroteo con 4 agentes federales muertos y 6 davidianos fallecidos. Después de ese fracaso inicial, el FBI tomó el control del cerco y abrió una negociación que se prolongó durante semanas sin lograr una salida pacífica. El 19 de abril, el FBI puso en marcha un plan para introducir gas CS y forzar la salida de los ocupantes. Poco después, el complejo quedó envuelto en llamas ante las cámaras de televisión de todo el mundo. El saldo final fue devastador: murieron al menos 82 davidianos —incluido Koresh—, además de los 4 agentes de la ATF caídos en febrero; es decir, 86 muertos en total si se cuentan ambos episodios. Entre las víctimas había numerosos niños. El caso se convirtió en una de las confrontaciones más mortíferas entre fuerzas federales y un grupo religioso en la historia contemporánea de Estados Unidos. Las controversias no terminaron con el incendio. Los sobrevivientes y muchos críticos sostuvieron durante años que el gobierno había precipitado la catástrofe. Sin embargo, tanto el informe del Departamento de Justicia de 1993 como la investigación independiente encabezada por John Danforth en 2000 concluyeron que los fuegos fueron iniciados dentro del complejo, en al menos tres puntos, y que los agentes federales no causaron la conflagración ni dispararon contra el edificio ese día. A la vez, la pesquisa de Danforth sí confirmó que se usaron rondas pirotécnicas de gas lacrimógeno horas antes del incendio y que esa información no fue revelada correctamente en un primer momento, algo que alimentó aún más la desconfianza pública. Por eso Waco sigue siendo, hasta hoy, una herida histórica atravesada por fanatismo religioso, errores estatales, versiones enfrentadas y una polémica que nunca terminó de cerrarse. #Waco #MasacreDeWaco #AsedioDeWaco #DavidKoresh #BranchDavidians #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #EstadosUnidos #FanatismoReligioso #FBI #ATF #WacoSiege #Waco1993 #AmericanHistory #HistoricalMemory #TrueCrimeHistory #CultHistory #OnT
El 19 de Abril de 1967 en Massachusetts, Kathrine Switzer corrió Boston, desafió la prohibición y cambió para siempre el deporte femenino
El 19 de abril de 1967, en Massachusetts, se produjo uno de los episodios más decisivos en la historia del deporte: Kathrine Switzer corrió el Maratón de Boston con inscripción oficial, en una época en que la competencia seguía considerándose reservada para hombres. Conviene hacer una precisión histórica importante: la primera mujer en correr Boston fue Roberta “Bobbi” Gibb en 1966, pero lo hizo sin dorsal oficial; Switzer fue la primera mujer en hacerlo con número asignado, inscripta como “K. V. Switzer”. Kathrine era una joven estudiante de periodismo en la Universidad de Syracuse y una apasionada de las pruebas de fondo. Como no existía un equipo femenino universitario de maratón, entrenó con el apoyo de su novio Tom Miller y del entrenador Arnie Briggs, un veterano corredor que había completado numerosas veces Boston. Fue Briggs quien finalmente aceptó prepararla, y juntos comprobaron que podía cubrir la distancia sin problemas. Como el reglamento no mencionaba explícitamente a las mujeres, decidió anotarse con sus iniciales para evitar prejuicios y recibió el ya legendario dorsal 261. La mañana de la carrera fue fría y lluviosa. Switzer logró largar sin llamar la atención, pero en plena prueba fue descubierta por el oficial Jock Semple, que intentó sacarla físicamente de la competencia y arrancarle el número. La escena quedó registrada en fotografías que dieron la vuelta al mundo y transformaron aquel momento en un símbolo de la discriminación de género en el deporte. Aun así, Kathrine siguió corriendo y completó el maratón; según su propio cálculo, terminó en 4 horas y 20 minutos. El impacto fue enorme. La imagen de una mujer resistiendo para seguir en carrera aceleró el debate internacional sobre el derecho femenino a competir en pruebas de larga distancia. En 1972, el Boston Athletic Association permitió por fin la participación oficial de mujeres en el maratón. Décadas más tarde, el número 261 quedó convertido en un emblema mundial de valentía e igualdad, y en 2017 Boston lo retiró oficialmente en homenaje a Switzer. #KathrineSwitzer #BostonMarathon #261 #MujeresEnElDeporte #HistoriaDelDeporte #Igualdad #MaratónDeBoston #DeporteFemenino #Pioneras #KathrineSwitzer261 #WomenInSports #Boston1967 #RunningHistory #EqualityInSports #MarathonHistory #Fearless261
sábado, 18 de abril de 2020
La Vida Cotidiana en Austria, Rumania e Irlanda a Mediados de los Años 5...
Nacida en Austria en 1923, Inge Morath fue la primera mujer en integrar la famosa agencia Magnum con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, de quienes fue asistente. Cuando se coloca correctamente entre sus muchos reportajes fotográficos, sus imágenes brindan una montaña de información sobre la fotografía después de la guerra, y nos obligan a ver el color con un ojo fresco. Después de unirse a Magnum como fotógrafo oficial en 1955, Inge Morath fue enviada a todo el mundo, cubriendo historias en Europa, Medio Oriente, África, Estados Unidos y Sudamérica para revistas como Paris Match y Vogue . Eche un vistazo a estas fascinantes fotografías en color de algunos de los países de Europa, como Austria, Rumania e Irlanda, a mediados de los años 50 y principios de los 60, tomadas por nge Morath.
De izquierda a derecha: Frida S. Bucky; El hijo de Albert Einstein, Hans Albert (en traje ligero); mujer no identificada; La secretaria de mucho tiempo de Einstein, Helen Dukas (con abrigo ligero); y amigo Dr. Gustav Bucky (parcialmente escondido detrás de Dukas) llegando al Crematorio Ewing, Trenton, Nueva Jersey, 18 de abril de 1955.
(Fotos: Ralph Morse - Imágenes de Time & Life / Getty Images)
18 de Abril de 1955. La oficina de Albert Einstein, tal como la dejó el físico ganador del Premio Nobel, se tomó unas horas después de su muerte. Princeton, Nueva Jersey.
(Fotos: Ralph Morse - Imágenes de Time & Life / Getty Images)
Imágenes Asombrosas Capturan Escenas Callejeras de Grand Rapids, Michiga...
Grand Rapids es la segunda ciudad más grande de Michigan y la ciudad más grande de West Michigan. Está en el Grand River, a unas 30 millas (48 km) al este del lago Michigan. Grand Rapids es la sede del condado de Kent County. Grand Rapids, un centro histórico de fabricación de muebles, es el hogar de cinco de las principales compañías de muebles de oficina del mundo, y recibe el sobrenombre de "Ciudad del mueble". Otros apodos incluyen "River City" y más recientemente, "Beer City". La ciudad y las comunidades circundantes son económicamente diversas y se basan en las industrias de atención médica, tecnología de la información, automotriz, aviación y fabricación de bienes de consumo, entre otras. Grand Rapids es el hogar de la infancia del presidente estadounidense Gerald Ford, quien está enterrado con su esposa Betty en los terrenos del Museo Presidencial Gerald R. Ford en la ciudad. El aeropuerto principal de la ciudad y una de sus autopistas también llevan su nombre. Estas fotos raras y sorprendentes de c felton que capturaron escenas callejeras de Grand Rapids, Michigan en 1888.
18 de abril de 1860: Nace Ramón José Cárcano, historiador y político argentino.
Dr. Ramón J. Cercano, Óleo de María E. Rettes,1969.
El 18 de Abril de 1906, se producía el devastador terremoto de San Francisco.
A las 5:12 la ciudad se despertó por el fuerte sismo de 8,6 grados que durante 2 minutos sacudió las ciudades de San Francisco, Santa Rosa, San José, Redwood City y el campus de la Universidad de Stanford. El epicentro se situó en la costa de Daly City y provocó que los cordones montañosos que se extiende a lo largo de la Falla de San Andrés se acercaran casi 1.5 metros. Las principales consecuencias fueron la destrucción de dos tercios de los edificios de la ciudad y un posterior incendio que produjo la mayor parte de los 3.000 muertos, por el tipo de construcciones, en el barrio Chino la devastación fue total. El terremoto dejó a mas de 300.000 personas en la calle, la mayoría fue trasladada a un precario campamento al otro lado de la Bahía de Oakland. Con mas de 500 manzanas en ruinas las escasas viviendas en pie disparando el precio de los alquileres provocando una masiva migración que dejó a la ciudad casi desierta.
El 18 de Abril de 1902, la ciudad guatemalteca de Quetzaltenango es devastada por lo que se recuerda como el "Terremoto de San Perfecto".
Una serie de pequeños y habituales temblores alteraron la tranquilidad del sudoeste de Guatemala, más precisamente la ciudad de Quetzaltenango, segunda en importancia del país, sin embargo la sociedad continuaba normalmente con sus tareas habituales. El flamante Observatorio de San Francisco, a través del embajador mexicano en Guatemala Federico Gamboa, advirtió al licenciado Manuel Estrada Cabrera, presidente del país, la inminencia de un terremoto, no tuvieron mucho tiempo para evaluar los datos y hacer un plan de contingencia. La noche siguiente a recibir el aviso, el 18 de Abril de 1902, una devastadora tormenta eléctrica se desató sobre Quetzaltenango, cuando la población se preocupaba por una inminente inundación, a las 20:23, un terremoto de 7.5 Mw (Escala sismológica de magnitud de momento) le dio un golpe de muerte a la ciudad. La devastación fue total, la oscuridad y la tormenta dificultaban las tareas de rescate, el amanecer dejó a la vista la destrucción. El terremoto también afectó las ciudades de Escuintla y Amatitlán, dejando un saldo de 900 muertos y miles de heridos.
El 18 de Abril de 2013, en Londres, moría el hombre que cambió para siempre el concepto de álbum musical haciendo que el arte de tapa sea tan importante como el contenido sonoro, ese día fallecía el magnífico Storm Thorgerson.
Nacido en Hertfordshire, Inglaterra, el 28 de Febrero de 1944, fue uno de los egresados más notorios de Royal College of Art. Storm concebía a la fotografía como una composición artística, jamás utilizaba trucos de postproducción, las monumentales escenas de sus fotografías eran concebidas durante semanas y considerando hasta detalles imperceptibles. Junto a Aubrey Powell fundó "Hipgnosis", un grupo de diseñadores gráficos que dominó el arte de las tapas de discos desde que en 1968 realizaron la tapa del disco "A Saucerful of Secrets" de "Pink Floyd". Roger Waters quedó encantado con el resultado y surgió una simbiosis artística, el grupo se nutría de las visiones gráficas de Storm y este de los conceptos musicales de Floyd. Su obra se baso en el surrealismo, deformando realidades con montajes visuales en enormes espacios abiertos. La industria musical descubrió que sus tapas ayudaban a convertir los discos en íconos culturales, al pensar en "The dark side of the moon" lo primero que nos viene a la mente es su tapa y luego su música. Cualquier tapa de discos que venga a su mente con alguna fotografía impactante o novedosa, hay un 99,9% de posibilidades que sea obra de Thorgerson. Se transformó en fetiche de "Pink Floyd", "Led Zeppelin", "ELO", "Cranberries", "Muse", "Peter Gabriel", "Alan Parsons Project" y "Emerson Lake & Palmer", "Black Sabbath", "Genesis", "Yes", "AC/DC" y "Scorpions". Sus portadas más emblemáticas están relacionadas con Floyd, la vaca de "Atom her mother", la fábrica de "Animals", la playa repleta de camas de "A momentary lapse of reason" y el hombre ardiendo de "Wish you where here" son todas sus ideas. El 18 de Abril de 2013 se apagó su vida pero cada vez que tomamos un disco entre nuestras manos lo primero que vemos es una obra de Storm Thorgerson.
El 18 de Abril de 1909 en la Catedral de Notre Dame, el Papa, Pio X beatificaba a "La Pucelle" Juana de Arco.
Nacida en 1412 con el nombre Johanne D'Arc en Domrémy, Francia, hija de Jacques D'Arc e Isabelle Romée. Cuando tenía 16 años tuvo una experiencia mística, la aparición del arcángel Miguel, protector de Francia, en la que le decía que la voluntad de dios era que ella comandara la liberación de Francia, que se debatía en la guerra de los 100 años y para ello debía romper el "Asedio de Orleans". Juana se dirigió a ver a Robert de Baudricourt, comandante de la guarnición Armagnac para que le proporcionara una escolta hasta Orleans, este se negó en varias oportunidades hasta que cedió ante la insistencia de Juana. El lo consideraba un suicidio, Juana, con pelo corto y vestida de hombre, comandó la expedición de seis hombres en tierras dominadas por los Ingleses y romper sus líneas hasta dar con Jean de Orleans. A pesar de su proeza no era considerada para las decisiones en las siguientes batallas, pero a fuerza de planes y coraje, fue incluida tanto en las decisiones como en el frente de batalla, en los que comandaba las tropas con el estandarte o directamente peleaba con su espada. De inmediato se le asignó otra tarea similar a la anterior, debía ir a Chinon, con una escasa escolta, y también la cumplió, incluso en una ciudad enemiga ingresó de incógnito con el único propósito de asistir a misa. Llegando a su destino entró en Auxere donde predijo que detrás de la iglesia estaba enterrada la espada que utilizaría en las siguientes batallas, cosa que resulto ser cierta, finalmente llegó a destino para entrevistarse con Carlos VII para pedirle que enviara el ejercito a Orleans. A pesar que Juana venía acompañada de una increíble reputación se dudo en recibirla y se ideó un plan para que se entrevistara con un doble, a pesar de su juventud, fue mas lista que la corte y se dio cuenta, lo que acrecentó su prestigio. Luego de un proceso para testear su idoneidad, se le asignó un ejército para una ofensiva francesa en mas de 50 años, con el que Juana liberó Orleans no sin antes ganar 5 batallas, Jargeau, Meung-sur-Loire, Beaugency, Patay y Arenques. Luego de un período de treguas que Juana no compartía, llegó el momento de la vuelta a las batallas para expulsar definitivamente a los Ingleses de Francia, fue en las afueras de la cuidad de Compiegne que Juana libraba una batalla, el regente Guillaume de Flavy, creyó que si cedían las defensas la ciudad sería tomada y ordenó cerrar las puertas de la muralla lo que dejó a Juana y sus hombres sin refuerzos ni posibilidad de retroceder y fue capturada. El impacto de su captura fue devastador para Francia, como en el bando enemigo su cabeza tenía precio, Juana fue vendida en varias oportunidades, hubo varios intentos de fuga frustrados, hasta que finalmente fue juzgada en Ruan, el juicio fue eclesiástico en el marco de la inquisición Europea. Juana fue condenada a la hoguera donde fue quemada el 30 de Marzo de 1431, solo tenía 19 años. Por pedido de su familia y toda Francia en 1456 fue reabierto el caso para limpiar su nombre, que fue confirmado ese mismo año, en 1909 fue Beatificada y en 1920 Canonizada.
El 18 de Abril de 1506 comenzó la construcción de la Basílica de San Pedro, hasta hoy, máximo templo del cristianismo.
Ya en 1452 se consideraba la remodelación de la vieja basílica por su riesgo de derrumbe, hacía más de mil años desde su construcción en el 330, sin embargo el Papa Julio II decidió encargarle el proyecto a Donato d'Angelo Bramante, quien recomendó la demolición de la antigua y encarar una nueva e imponente basílica basada en la estética renacentista. El proyecto consistía en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares, inspirándose en la Basílica de San Marcos, y un claro ejemplo de planta centralizada típica del Renacimiento. La cúpula central, inspirada en la del Panteón de Agripa, se situaba sobre el crucero, y las restantes en los ángulos. La demolición de la antigua basílica fue muy criticada por la comunidad cristiana y hasta Miguel Angel se oponía, aunque luego participó en su construcción. La dirección de los trabajos estuvo a cargo de Rafael Sanzio y Antonio da Sangallo, pero la prematura muerte de Rafael, hizo que se sumaran al proyecto Baldassarre Peruzzi y el propio Miguel Angel Buonarroti, quien enemistado con Rafael y Bramante, rehizo todo el proyecto, aunque su mayor cambio fue la ampliación de la escala de la cúpula central que se encuentra sobre la tumba de San Pedro. Tras la muerte de Miguel Angel se hicieron cargo de la construcción sus discípulos Domenico Fontana y Giacomo Della Porta quienes la concluyeron con los planos y los deseos de su maestro. A pesar que quedaban muchos detalles por terminar, el Papa Urbano VIII ordenó su apertura, fue inaugurada el 28 de Noviembre de 1626, luego se le encargó a Gian Lorenzo Bernini el diseño y la construcción de la plaza y la columnata que la rodea, la obelisco central estaba originalmente en la ciudad Egipcia de Heliópolis, había sido traído por Calígula y colocado en un extremo del circo de Nerón, a pocos metros de donde fue crucificado San Pedro, por ello se lo considera último testigo de la vida de Pedro. Esta basílica cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana, tiene 218 mts x 45 mts, y una altura de 136 mts, posee 11 capillas, 45 altares, 6 campanarios y está repleta de las más memorables obras de arte, monumentos y tumbas que engalanan sus 23.000 metros cuadrados, la mayoría de los papas eligieron que cuando les llegara la muerte sus restos sean sepultados dentro de la basílica.
Mi abuela materna Lilia más otros parientes. El lugar es Mendoza, Argentina (mira los viñedos) y el año es alrededor de 1930.
Gentileza: Carlos Marcelo Martinez-Cagnazzo
viernes, 17 de abril de 2020
Toponimias del Departamento de General Alvear. Bañados del Atuel. Provincia de Mendoza
Conjunto de brazos del Río Atuel que iban formando los bañados de islas denominadas Pateuna, Cochicó, de la Pega, Lonco-huaca, del Cuello, Rincón del Cabo, llegando así antiguamente las aguas del Río esparcidas hasta el territorio de La Pampa; pero en la actualidad aquellos han desaparecido, en razón de la utilización de las aguas en los distintos cultivos. Los indígenas denominaban Mallín en sus lenguas a los bañados.
El 17 de Abril de 1924, en California, EEUU, MGM: el estudio que hizo rugir a Hollywood y convirtió el cine en una fábrica mundial de sueños
El 17 de abril de 1924, en California, quedó formalmente sellada la fusión que dio nacimiento a Metro-Goldwyn-Mayer, la compañía que con el tiempo se transformaría en uno de los nombres más deslumbrantes de la historia del cine. La operación fue impulsada por Marcus Loew, dueño de una poderosa cadena de salas, con la idea de asegurar películas de calidad para sus teatros, y unió a Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures. Mayer quedó al frente del nuevo estudio, que muy pronto se volvería sinónimo de gran espectáculo, estrellas y superproducciones.nPara su identidad visual, la nueva empresa conservó el emblema más célebre de Goldwyn: el león. Ese símbolo había sido diseñado por el publicista Howard Dietz, inspirado en el león de la Universidad de Columbia, y quedó rodeado por la ya legendaria cinta con la frase “Ars Gratia Artis”, es decir, “el arte por el arte”. Así nació uno de los logotipos más reconocibles de toda la cultura popular. Marcus Loew no alcanzó a ver todo el brillo de su criatura: murió en 1927. Pero para entonces la Metro ya estaba lanzada hacia la grandeza. En las décadas siguientes se convirtió en una potencia de Hollywood y dejó una marca profunda con títulos como Ben-Hur, Cantando bajo la lluvia, Doctor Zhivago y 2001: Odisea del espacio. Incluso Lo que el viento se llevó, aunque no fue una producción propia en sentido estricto, quedó ligada a la Metro como gran financiadora y distribuidora. Más adelante, su histórica asociación y posterior fusión con United Artists también terminó vinculando su universo a franquicias gigantes como Rocky y James Bond. Con el paso de los años, la empresa atravesó cambios de dueños, crisis y reestructuraciones. En 2010 se acogió al Chapter 11 con más de 4.000 millones de dólares de deuda, aunque consiguió salir de la bancarrota ese mismo año. Después de otra larga etapa de transformaciones, Amazon anunció su compra en 2021 por 8.450 millones de dólares, operación que se cerró en 2022; desde 2023, el legado del estudio continúa bajo la marca Amazon MGM Studios. Lejos de desaparecer, la Metro siguió viva como biblioteca, sello y parte esencial de la memoria del cine mundial. Hablar de MGM es hablar de una empresa que no solo produjo películas: ayudó a moldear la imaginación del siglo XX. Su león, sus estrellas, sus musicales, sus épicas y sus clásicos atravesaron generaciones enteras. Por eso, más que un estudio, la Metro fue y sigue siendo una leyenda: una fábrica de sueños que convirtió a Hollywood en mito. #MGM #MetroGoldwynMayer #HollywoodClásico #HistoriaDelCine #CineClásico #BenHur #CantandoBajoLaLluvia #DoctorZhivago #2001OdiseaDelEspacio #JamesBond #Rocky #LeoTheLion #HollywoodHistory #ClassicHollywood #FilmHistory #CinemaHistory #GoldenAgeOfHollywood #MovieStudio #VintageCinema #OnThisDay #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
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