El 13 de Mayo de 1948, en La Habana, Cuba, Nacía un iluminado, un elegido por el destino para trasmitir el arte de las palabras y las escenas, para beneplácito de América Latina, llegaba al mundo "Pepe Cibrián Campoy". (EH)

Ya de muy Joven “Pepito” se convirtió en un gran actor, pero en el “detrás de escena” lo esperaba el éxito, enfrentando a desalmados prejuicios y descalificaciones debido a su sexualidad, se convirtió en el mas destacado productor de grandes musicales y un eximio director de teatro, como dramaturgo adaptó famosos textos de la literatura, tanto para grandes producciones como para contundentes unipersonales. Su abnegada lucha por los derechos de las minorías lo colocó en un lugar que no buscó, pero acepto con hidalguía, tomó como suya la pelea por la ley de adopción y de matrimonio igualitario, por ello fue invitado a dar sus argumentos a favor de la ley al congreso nacional. En lugar de un discurso político, interpretó el final de su obra “Marica” sobre las últimas horas del poeta español “Federico García Lorca”, provocando el estupor, la emoción y las lágrimas de los asistentes y de los que seguían la sesión por TV, la ley fue finalmente sancionada. Hijo de dos grandes figuras del teatro como José Cibrián y Ana María Campoy, fue en ese ámbito donde cosechó experiencia para volcarla en todo el espectro teatral, su trabajo meticuloso y profesional ya se vio en “Aquí no podemos hacerlo” y “El silencio es salud” pero emergió para el gran público con la superproducción “Drácula” en 1991 con letra de Cibrián y música de Angel Mahler, esta monumental obra musical estuvo 5 temporadas en cartel y fue vista por mas de 2 millones de personas. La formula Cibrián-Mahler se convirtió en marca registrada, y se sucedieron los éxitos y los premios, “El Jorobado de París”, “Las mil y una noches”, “Calígula”, “Otelo”, “Excalibur” y “Dorian Gray” son solo alguno de sus grandes títulos. En 2011 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires y en 2012 recibió la mención de honor “Domingo Faustino Sarmiento” que entrega el Honorable Senado de la Nación. Hoy alterna grandes superproducciones detrás de escena y se sube a las tablas para unipersonales avasallantes, la escena Argentina y Latino americana tienen el privilegio de contar con un artista de esta talla.

El 13 de mayo de 1942, en las costas de Miami un submarino alemán hundía al petrolero "Potrero del Llano" provocando que México abandonara su neutralidad y participara activamente en la Segunda Guerra Mundial. (EH)

México estaba mundialmente aislado en los años '30, por la nacionalización del petróleo, el Reino Unido y los EEUU le decretaron un bloqueo económico, la URSS retiró su embajador por dar asilo a León Trotsky y desde que Alemania e Italia iniciaron sus políticas expansionistas, México los condenó en la Liga de las Naciones, por todo esto el país no tenía ningún aliado ayudando a su neutralidad. Pero todo cambió el 13 de mayo de 1942, cuando un submarino alemán U-564 tipo VII C comandado por Reinhard Suhren hundió al petrolero de Pemex "Potrero del Llano" matando a la mitad de su tripulación. La protesta formal y enérgica del gobierno mexicano recibió una rápida respuesta, un nuevo hundimiento, esta vez el del petrolero "Faja de oro", el presidente Manuel Ávila Camacho declaró de inmediato la guerra a los países del eje y confiscó los bienes estatales de Italia, Alemania y Japón en territorio mexicano. EEUU vio la oportunidad de sumar un aliado, interrumpió el bloqueo económico le donó armamento y le ofreció capacitación para sus fuerzas, paralelamente al distenderse la relación entre ambos países, 250 mil mexicanos residentes en los EEUU se sumaron voluntariamente a la US Army. En 1945 el "Escuadrón Aéreo de Pelea 201" compuesto por 25 aviones P47 Thunderbolt, 30 pilotos y 300 técnicos se trasladaron al Pacífico donde pelearon junto al "Grupo 58" de la Fuerza Aérea de los EEUU en la Batalla de Luzón en Las Islas Filipinas.

El 13 de Mayo de 2003, en Buenos Aires, moría un hombre que llevaba el teatro en el corazón, que se movía con comodidad tanto en la comedia como en el drama, ese día se apagaba la vida de Marcos Zucker. (EH)

Nacido el 15 de Febrero de 1921 en el barrio del Abasto en el seno de una humilde y numerosa familia de inmigrantes judío polaca. Tal eran las carencias que solía decir, "En mi hogar, hasta las alegrías se lloraban". A los 6 años fue descubierto por Arturo Capdevila, que lo incorpora al proyecto "Rosa de oro". En su adolescencia comenzó a interpretar a galanes y seductores, pero se hizo conocido por sus papeles de comedia, cuando creó el personaje del "Jubilado Polaco" rompió las barreras del cine y el teatro para formar parte del nuevo fenómeno, la televisión. Su participación en el programa "La tuerca" lo llevó a la más alta consideración del público. En 1977, su hijo Ricardo, integrante de Montoneros, fue secuestrado por un comando militar y aún permanece desaparecido. Este hecho provocó un vuelco en la carrera de Marcos, se dedicó a papeles dramáticos, en los cuales alcanzaba una profundidad y compromiso que afectaban al público, era común ver gente retirándose de la sala del teatro por no poder soportar el clima que se generaba. Filmó más de 50 películas y compartió elenco con grandes luminarias del cine nacional. La edad y los sinsabores le hicieron perder el fuego sagrado y sus ojos se fueron cerrando de a poco, finalmente el brillo se acabó el 13 de Mayo de 2003, sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini, calle Charcas (hoy Marcelo T. de Alvear) 1851, entre Callao y Riobamba. Fundada por Carlos Pellegrini en 1890.

Jóvenes que han formaron el Club de Los Trece, que inaugurará la próxima temporada del Law-Tennis de Mar del Plata. (1919)

Caras y Caretas

La largada en la noche, de la carrera de regularidad frente a la Dirección de Turismo de Mendoza. (1941)

Plaza de Mayo, c.1890.

Polvo Graseoso Leichner. (1919)

Durante el desfile de los arrieros por la Avenida San Martín. Carrusel de la Fiesta Nacional de la Vendimia de 1940. Ciudad de Mendoza

Aspecto de uno de los salones de la Sociedad Española de Socorros Mutuos, durante la celebración del brillante baile con que se festejo el Día de la Raza. (1919) Provincia de San Juan

Caras y Caretas

Motociclistas Chilenos y Mendocinos en la fiesta realizada en el Stadium de Independiente Rivadavia. (1940) Provincia de Mendoza

La Escuela Blanco Encalada, departamento de Junín. (1940) Provincia de Mendoza

Participantes del Torneo de Natación realizado en el Club Mendoza de Regatas. (1940) Provincia de Mendoza

El 12 de Mayo de 2001, en Moscú, Rusia, fallecía Alexei Tupolev: el ingeniero soviético que desafió al Concorde y llevó la Guerra Fría al cielo supersónico

El 12 de mayo de 2001 murió en Moscú Alexei Andréyevich Tupolev, uno de los grandes nombres de la ingeniería aeronáutica soviética y heredero de una dinastía que marcó la historia de la aviación mundial. Nacido el 20 de mayo de 1925 en Moscú, fue hijo de Andréi Nikoláyevich Tupolev, el legendario diseñador que dio nombre a una de las oficinas técnicas más importantes de la Unión Soviética. El Instituto de Aviación de Moscú lo recuerda como diseñador aeronáutico, especialista en aerodinámica, académico de la Academia de Ciencias de la URSS, profesor y constructor general de la firma Tupolev. Su carrera comenzó en plena Segunda Guerra Mundial. Durante la evacuación de la familia Tupolev a Omsk, en 1942, Alexei empezó a trabajar en la oficina de diseño dirigida por su padre, cuando todavía era muy joven. Su primera tarea técnica estuvo relacionada con una solución de guerra: una pieza de madera para el fuselaje del Tu-2, pensada para ahorrar metal en un momento en que cada recurso era vital para el frente soviético. Luego estudió en el Instituto de Aviación de Moscú, se graduó en 1949 y regresó definitivamente al mundo de los diseños “Tu”. Desde allí participó en una lista impresionante de proyectos: bombarderos, aviones civiles, aeronaves experimentales, drones de reconocimiento y diseños supersónicos. Su nombre aparece vinculado al Tu-16, al Tu-104, al Tu-114, al Tu-134, al Tu-154, al Tu-160, al Tu-204 y, sobre todo, al avión que lo convirtió en protagonista de una de las carreras tecnológicas más fascinantes del siglo XX: el Tupolev Tu-144. El Tu-144 fue la respuesta soviética al sueño supersónico occidental. Mientras el mundo miraba al Concorde franco-británico, la Unión Soviética buscaba adelantarse y demostrar que también podía dominar los cielos a más del doble de la velocidad del sonido. Britannica señala que el Tu-144 fue diseñado por Andréi Tupolev y su hijo Alexei; realizó su primer vuelo de prueba en diciembre de 1968 y superó la barrera del sonido en junio de 1969. Fue, además, el primer avión de transporte supersónico del mundo. La competencia con el Concorde fue una verdadera batalla simbólica de la Guerra Fría. El Tu-144 voló antes, rompió la barrera del sonido antes y fue presentado como una victoria tecnológica soviética. En Occidente lo apodaron “Concordski”, por su parecido con el Concorde, aunque el avión soviético ya había logrado hitos propios antes que su rival europeo. Radio Free Europe recuerda que el Tu-144 despegó por primera vez el 31 de diciembre de 1968, dos meses antes que el Concorde, y alcanzó velocidades supersónicas en junio de 1969. Pero aquella gloria también tuvo su tragedia. En 1973, durante el Salón Aeronáutico de París, un Tu-144 se estrelló en plena demostración aérea, provocando la muerte de sus seis tripulantes y de ocho personas en tierra. El accidente golpeó duramente al programa soviético y retrasó su desarrollo. Aun así, Tupolev y su equipo continuaron trabajando. El avión volvió a presentarse en París en 1975 y llegó a operar con Aeroflot en la ruta Moscú–Alma Ata, primero con carga y correo y luego con pasajeros, aunque su vida comercial fue breve. La historia del Tu-144 no fue solo la de un avión: fue la de una época en la que dos sistemas políticos competían por demostrar quién llegaba más alto, más rápido y más lejos. El Concorde quedó como ícono occidental; el Tu-144, como el audaz relámpago soviético que quiso conquistar el futuro a toda velocidad. Alexei Tupolev también siguió ligado a proyectos de enorme ambición tecnológica. Bajo su dirección o participación se desarrollaron aeronaves como el bombardero estratégico Tu-160, aviones civiles de nueva generación y diseños experimentales vinculados a combustibles criogénicos y sistemas aeroespaciales reutilizables. El propio Instituto de Aviación de Moscú destaca su participación en numerosos desarrollos de la familia Tupolev, incluidos proyectos supersónicos, estratégicos y aeroespaciales. En el contexto de los años ochenta, la Unión Soviética también impulsó el programa Buran, su respuesta al transbordador espacial estadounidense. Britannica recuerda que Buran realizó un único vuelo no tripulado y automático en 1988, pero el proyecto quedó paralizado por los enormes costos y la crisis final de la URSS. Alexei Tupolev murió el 12 de mayo de 2001, pocos días antes de cumplir 76 años. Dejó atrás una vida dedicada a transformar cálculos, planos y túneles de viento en máquinas capaces de cruzar continentes, romper la barrera del sonido y representar el poder tecnológico de una época. No fue solo el hijo de un apellido legendario. Fue el ingeniero que tomó esa herencia y la empujó hacia el futuro, hasta convertir al cielo en otro campo de batalla de la Guerra Fría. #AlexeiTupolev #Tupolev #Tu144 #Concordski #AviacionSovietica #IngenieriaAeronautica #GuerraFria #HistoriaDeLaAviacion #UnionSovietica #Aeroflot #Buran #Concorde #HistoriaMundial #MendozAntigua #AviationHistory #SovietAviation #ColdWarHistory #SupersonicFlight #TupolevTu144 #EngineeringHistory #AerospaceHistory

El 12 de Mayo de 1986, en la Ciudad de Buenos Aires, moría Alicia Moreau de Justo: la médica rebelde que desafió al patriarcado, peleó por el voto femenino y nunca abandonó la democracia

El 12 de mayo de 1986 murió en Buenos Aires Alicia Moreau de Justo, una de las figuras más poderosas y constantes del feminismo argentino, del socialismo democrático y de la lucha por los derechos humanos. Tenía 100 años y había atravesado casi todo el siglo XX con una lucidez que incomodó a gobiernos, partidos, prejuicios y estructuras hechas para dejar a las mujeres fuera de la historia. Había nacido en Londres el 11 de octubre de 1885, en una familia marcada por el exilio político. Su padre, Armand Moreau, había estado vinculado a las ideas revolucionarias de la Comuna de París, y la persecución obligó a la familia a abandonar Europa. En 1890 llegaron a la Argentina y se instalaron en Buenos Aires, donde abrieron una librería y se acercaron a los primeros círculos socialistas del país. Alicia tenía apenas cinco años, pero desde muy chica respiró ese clima de lectura, debate político, justicia social y compromiso con los trabajadores. Estudió en la Escuela Normal N.º 1 y luego en la Universidad de Buenos Aires. En una época en la que la presencia femenina en la universidad era excepcional, se abrió paso en la carrera de Medicina y se graduó en 1914 con diploma de honor. Se especializó en ginecología y atendió especialmente a mujeres de bajos recursos, trabajadoras y sectores que muchos profesionales preferían no mirar. Para ella, la medicina no era solo una profesión: era una forma concreta de justicia social. Pero Alicia no se conformó con curar cuerpos. Quiso transformar la sociedad que enfermaba de desigualdad. Muy joven se vinculó al Centro Socialista Femenino, participó en la creación de bibliotecas populares y jardines maternales, dio conferencias sobre higiene, educación y ciudadanía, y convirtió cada espacio en una tribuna para discutir el lugar de la mujer en la Argentina moderna. En 1906 participó del Congreso Internacional de Libre Pensamiento; en 1907 integró el Comité Pro-Sufragio Femenino junto a Julieta Lanteri; y en 1910 fue una de las impulsoras del Primer Congreso Femenino Internacional realizado en Buenos Aires. Su batalla central fue el voto femenino. Durante décadas, las mujeres argentinas fueron excluidas de la vida política formal, aun después de la Ley Sáenz Peña de 1912, que amplió el voto masculino pero dejó afuera a la mitad de la población. Alicia Moreau entendió que sin derechos políticos no había ciudadanía completa. En 1918 fundó la Unión Feminista Nacional, y desde allí impulsó campañas, ensayos electorales, publicaciones, debates y presión legislativa para demostrar que las mujeres no querían pedir permiso: querían decidir. En 1932 participó en la elaboración de un proyecto de ley de sufragio femenino que fue presentado por el diputado socialista Mario Bravo. La iniciativa logró media sanción en Diputados, pero fue frenada en el Senado, dominado por sectores conservadores. La ley nacional de voto femenino recién llegaría en 1947, con la Ley 13.010, y las mujeres votarían por primera vez en elecciones presidenciales en 1951. Ese triunfo no nació de un solo día: fue el resultado de décadas de lucha de pioneras como Alicia Moreau de Justo, Julieta Lanteri, Elvira Rawson y tantas otras. También fue periodista, docente, escritora y dirigente socialista. Publicó artículos sobre educación, política, feminismo y ciudadanía; dirigió y colaboró en publicaciones como Humanidad Nueva, Nuestra Causa y La Vanguardia, órgano histórico del socialismo argentino. En 1922 se casó con Juan Bautista Justo, fundador del Partido Socialista, pero su figura nunca quedó reducida al apellido de su esposo. Alicia construyó una identidad propia: médica, pensadora, militante, feminista, pacifista y defensora de la democracia. Su coherencia política también la llevó a posiciones difíciles. Fue crítica del peronismo, aunque no rechazó el avance histórico que significó el reconocimiento de los derechos políticos femeninos. También se opuso al autoritarismo, al militarismo y a las dictaduras. En los años más oscuros de la Argentina, cuando muchos callaban por miedo o conveniencia, Alicia volvió a ponerse del lado de las víctimas: en 1975 fue una de las fundadoras de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, organismo que cumplió un papel clave durante la última dictadura cívico-militar. Alicia Moreau de Justo vivió un siglo entero, pero no como testigo pasiva. Vivió discutiendo, escribiendo, curando, organizando, denunciando y abriendo caminos. Peleó por el voto femenino cuando parecía imposible, por la educación cuando era privilegio, por la salud de las mujeres pobres cuando eran invisibles y por los derechos humanos cuando defender la vida podía costar la vida. Murió el 12 de mayo de 1986, pero dejó una herencia inmensa: la idea de que la democracia no se hereda, se defiende; que la igualdad no se mendiga, se conquista; y que una mujer con ideas firmes puede incomodar a todo un siglo. Alicia Moreau de Justo no fue solo una médica ni solo una militante. Fue una conciencia argentina. Una voz que no se apagó. Una mujer que abrió puertas para que muchas otras pudieran entrar. #AliciaMoreauDeJusto #FeminismoArgentino #VotoFemenino #MujeresEnLaHistoria #HistoriaArgentina #SocialismoArgentino #DerechosHumanos #MujeresPioneras #SufragioFemenino #Democracia #MujeresQueHicieronHistoria #UBA #LaVanguardia #MendozAntigua #ArgentineHistory #WomenInHistory #FeministHistory #WomenRights #HumanRights #Democracy #SocialistHistory #LatinAmericanHistory

El 12 de Mayo de 1820, en Florencia, Gran Ducado de Toscana, nacía la mujer que modeló la enfermería profesional moderna, ese día llegaba al mundo Florence Nightingale. (EH)

Nacida en el seno de una familia británica de firmes raíces católicas, cuando decidió dedicarse a la enfermería torció el deseo de sus padres de casarse y solo llevar adelante el rol de madre. Su abultada situación económica le permitió viajar, estudiar y perfeccionarse con tareas de campo en varios países como Alemania, Grecia y Egipto, adquiriendo una amplia experiencia en todos los eslabones de la enfermería. Su estrecha relación con políticos le permitió acceder a cargos gubernamentales desde donde impulsó programas de capacitación para enfermeras y realizar las primeras estadísticas sanitarias y epidemiológicas. Luego de una invalorable experiencia en la Guerra de Crimea, en 1860 creó la escuela de enfermería con sede en el hospital Saint Thomas de Londres y una sucursal en el hospital Real Buckinghamshire de Aylesbury. En estas escuelas se enseñaba enfermería de manera profesional pero orientada a asistir humanitariamente a heridos de guerra, marginados sociales y enfermos terminales, sus postulados fueron los que inspiraron a Henri Dunant para fundar la "Cruz Roja Internacional" en 1863. Fue la primera mujer admitida en la Royal Statistical Society británica, miembro honorario de la American Statistical Association y galardonada con la Orden de Mérito del Reino Unido por pedido de la propia Reina Victoria en 1883. En homenaje a su contribución a la profesión en 1893 se instituyó el "Juramento Nightingale" para los que se reciben de la carrera de enfermería, además se fijó el día de su cumpleaños como el "Día del enfermero". A los 90 años falleció plácidamente mientras dormía en su casa de Park Lane en Londres, pese a que se le ofreció a sus familiares sepultarla con honores en la Abadía de Westminster, prefirieron hacer honor a su vida humilde y fue enterrada en el cementerio de la Iglesia de St. Margaret en East Wellow, Hampshire.

El 12 de Mayo de 2008, en Varsovia, Polonia, moría Irena Sendler: el “Ángel de Varsovia” que desafió al nazismo y salvó a miles de niños del gueto

El 12 de mayo de 2008, en Varsovia, Polonia, murió Irena Sendler, una de las grandes heroínas civiles de la Segunda Guerra Mundial. Enfermera, trabajadora social e integrante de la resistencia polaca, su nombre quedó unido para siempre al rescate de niños judíos del Gueto de Varsovia, una de las zonas más terribles del Holocausto. Nacida el 15 de febrero de 1910, Irena creció marcada por el ejemplo de su padre, Stanisław Krzyżanowski, médico que atendía a personas pobres y también a pacientes judíos cuando otros los rechazaban. Murió de tifus, contagiado por sus propios enfermos, cuando ella era niña. Esa enseñanza —ayudar sin preguntar origen, religión ni condición social— se convirtió en el núcleo moral de su vida. El sitio Polish Righteous, del Museo POLIN, recuerda una frase suya: lo importante no era la religión, la nacionalidad o la raza, sino el ser humano. Cuando la Alemania nazi invadió Polonia, Sendler trabajaba en el área de bienestar social de Varsovia. Tras el cierre del Gueto de Varsovia en 1940, consiguió ingresar con permisos vinculados a tareas sanitarias y comenzó a llevar alimentos, medicinas y ayuda. Más tarde se vinculó con Żegota, el Consejo de Ayuda a los Judíos, y actuó bajo el nombre clandestino de “Jolanta”. Desde esa red, junto a otras colaboradoras, ayudó a sacar niños del gueto, conseguirles documentos falsos y ubicarlos con familias, orfanatos y conventos. Su tarea fue una carrera contra la muerte. Muchos niños salieron escondidos, con nuevas identidades, separados de sus familias para poder sobrevivir. Sendler conservó listas con los nombres verdaderos y los nombres falsos, porque soñaba con que, terminada la guerra, pudieran recuperar su identidad. El Museo POLIN señala que ella y sus colaboradoras salvaron alrededor de 2.500 niños durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943, la Gestapo la arrestó. Fue llevada a la prisión de Pawiak, interrogada y torturada, pero no entregó a sus compañeros ni reveló dónde estaban los niños. Logró salvarse porque miembros de la red de ayuda consiguieron sobornar a sus captores. Después continuó trabajando con otra identidad, mientras su nombre quedaba asociado a una de las operaciones humanitarias más conmovedoras del siglo XX. Tras la guerra, el reconocimiento llegó lentamente. En 1965, Yad Vashem la distinguió como Justa entre las Naciones, y en 1983 plantó un árbol en el Jardín de los Justos en Jerusalén. En 2003, el presidente polaco Aleksander Kwaśniewski le otorgó la Orden del Águila Blanca, la máxima condecoración de Polonia.No fue una soldado en el campo de batalla, pero combatió con documentos falsos, redes de ayuda, nombres escondidos y una valentía que no necesitó uniforme. Irena Sendler murió a los 98 años, pero su legado permanece como una advertencia y una esperanza: incluso en los tiempos más oscuros, una persona puede elegir no mirar hacia otro lado. Ella demostró que salvar una vida es desafiar al terror, y salvar a miles es convertir la compasión en una forma de resistencia. #IrenaSendler #AngelDeVarsovia #Holocausto #GuetoDeVarsovia #SegundaGuerraMundial #JustaEntreLasNaciones #Zegota #HistoriaMundial #MujeresEnLaHistoria #ResistenciaPolaca #MemoriaHistorica #MendozAntigua #HolocaustHistory #WarsawGhetto #WorldWarII #RighteousAmongTheNations #PolishResistance #HumanRights #NeverForget #CourageAndMemory

El 12 de Mayo de 2014, en Zürich, Suiza, en un accidente doméstico, moría el artista más perturbador del siglo XX, un hombre que hizo arte sus pesadillas, ese día se apagaba la vida de "H.R.Giger", el creador de "Alien". (EH)

Nacido el 5 de febrero de 1940, en Coira, Suiza, debido a que su padre era farmacéutico, Hans Ruedi Giger creció entre frascos y modelos anatómicos que moldearon sus sueños. El dibujo y el modelado en plastilina fueron sus maneras de expresarse en la infancia. Aprendió a dominar sus pesadillas, dormía con un anotador para dibujar sus miedos ni bien se despertaba, dejaron de perturbarlo y comenzaron a inspirarlo. Estudió Arquitectura y Diseño Industrial, pero cuando estaba satisfecho con su dominio del óleo y el aerógrafo se dedicó al arte. En sus obras surrealistas se destacaba el erotismo y la lucha o simbiosis del Hombre-Máquina. Salvador Dalí quedó tan impresionado que se lo presentó a Alejandro Jodorowsky que estaba a cargo del monstruoso proyecto "Dune". Cuando Ridley Scott estaba en medio del proyecto "Alien, el octavo pasajero", Jodorowsky le trae la publicación de "Necronomicon", Scott detuvo el proyecto y lo puso en manos Giger, todo, naves, escenografías y organismos estaban en sus manos. Giger no solo diseñó el Alien físicamente, sino que creó una especie nueva desde su estado larva, visitante, cachorro y adulto. "Alien" fue un salto descomunal en la historia de la ciencia ficción, y la obtención del "Oscar" por su trabajo lo hizo conocido a nivel mundial. Sus publicaciones "Necronomicon II" y "Biomechanics" se transformaron en libros de culto. Era convocado para el diseño de tapas de discos como los de "Emerson, Lake & Palmer", "Deborah Harry", "Dead Kennedys" y "Danzig". El cine lo necesitaba activo y colaboró con "Poltergeist", "Alien 3", "Species" y "Prometheus". Editó más de 20 libros de imágenes y realizó mas de 50 exposiciones que lo transformaron en leyenda. En Suiza abrió dos espacios para sus fanáticos, los "Giger Bar" lugares ambientados tenebrosamente donde diseñó absolutamente todo, vasos, sillas, manijas, piso, techo, etc, etc, etc. El 12 de Mayo de 2014 murió al caer por las escaleras de su casa de Zurich. El museo donde se exponen sus obras y su colección personal de pinturas se encuentra en Gruyére, Suiza.

Galletitas Lola. Bagley. (1919)

Público reunido en Plaza de Mayo con motivo de la asunción de un nuevo período presidencial de Juan Domingo Perón, 4 de junio de 1952

Un aspecto de la parte alta de la Ciudad de Valparaiso. (1940) Chile

Hermanos cofrades de Nuestra Señora del Rosario, reunidos el día de la celebración de la fiesta, en el Convento de Santo Domingo. (1919) Provincia de San Luis

Caras y Caretas

Chica con una cámara, alrededor de 1920 s.

Fascinantes Imágenes a Color Capturan Escenas Callejeras de España en la...

Estas fascinantes fotos en color de gbfernie5 fueron tomadas por turistas desconocidos que muestran escenas callejeras de España desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1950.

Edificio de la Policía, Juzgado y Registro Civil del distrito e Palmira. Departamento de San Martín. (1939) Provincia de Mendoza

Pomada Hemorroidal Noridal. (1919)

Equipo de Fútbol de la Casa Comercial Santoni. (1939) Mendoza

Integrante. O.A. Carrión, Ángel Guembes, Spartaco López, A. Morales, Rogelio Rico, L. Antonio López,. Agachados: Aldo Santoni, Carlos W. Martinez, V. Recchia, Filiberto Santoni, H. Montenegro, J.A. Furnari. Américo Iturralde (entrenador)

Impresionantes Imágenes Capturan Escenas Callejeras de Los Ángeles en la...

Los Ángeles es una ciudad en rápido crecimiento del Sur de California y es el núcleo de la industria televisiva y cinematográfica del país. Cerca de su icónico letrero de Hollywood, estudios como Paramount Pictures, Universal y Warner Brothers ofrecen recorridos tras bambalinas. En Hollywood Boulevard, el Teatro Chino de Grauman luce las huellas de pies y manos de celebridades, el Paseo de la Fama conmemora a miles de estrellas y los vendedores ofrecen mapas de las casas de los famosos.

Sala de Primeros Auxilios del distrito de Costa de Araujo, que atendía el Señor H. Devoto. (1939) Departamento de Lavalle. Provincia de Mendoza

Tres jovencitas, fumando en la hierba, Carolina del Norte. s/f

El 11 de Mayo de 1904, en Figueras, comarca catalana de Ampurdán, nacía el máximo exponente del surrealismo, que trascendió el mundo de la pintura, para convertirse en un ícono cultural del siglo XX, ese día llegaba al mundo "Salvador Dalí". (EH)

Unos meses antes de su nacimiento, siendo aún un bebe, falleció su hermano mayor, sus padres decidieron ponerle el mismo nombre, "Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech". Sumado a la elección del nombre, sus padres lo criaron como la reencarnación de su hermano, hecho que le trajo severos problemas de personalidad en su adultez. Precoz y hábil futbolista, pasaba horas jugando con sus amigos Emilio Sagi Liñán y Josep Samitier, ambos llegaron a jugar en la primera del F.C.Barcelona. A los 12 años conoció la obra del artista local Ramón Pichot, quedó tan impresionado que le pidió que influyera en sus padres para que lo enviaran a clases de pintura, Pichot los convenció y Dalí comenzó a asistir al taller de Juan Núñez. Su padre, un abogado de buena posición, organizó una exposición de los trabajos de su hijo en carbonilla para presentarlo en sociedad. Con solo 14 años participó de una exposición colectiva patrocinada por la Universidad de Barcelona, Dalí recibió una mención de honor por parte del rector. Alojado en la Residencia de Estudiantes de Madrid, comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde se destacaba por su bohemia, su carácter excéntrico y su arrogancia, en 1926 fue expulsado por negarse a ser examinado por profesores que según él, estaban por debajo de sus conocimientos. Enmarcado en el cubismo, Dalí mostraba una catarata de recursos pictóricos abrumadora, y solo aceptaba opiniones de García Lorca o el mismísimo Picasso. En 1929 conoce a quien sería su esposa, Elena Ivanovna Diakonova, (Gala) y se muda al barrio parisino de Montparnasse, cuna del surrealismo. Dalí tuvo desafortunadas declaraciones sobre su madre que derivaron en un desagradable y violento altercado con su padre, este lo desheredó y le prohibió volver a Cadaqués, Dalí se presentó con un preservativo con su propia esperma, se lo arrojó y le dijo "-Ya no te debo nada". Recorrió el mundo con muestras itinerantes, sus obras se convertían en oro, cuando se negó a condenar el fascismo alemán, sus colegas lo expulsaron del movimiento surrealista, Dalí se burlaba de ello diciendo "Yo soy el surrealismo". Coqueteó con el cine y la literatura, sus pinturas excedían el hecho artístico, eran hechos comerciales, toda su vida era un marketing constante. Luego de una estadía de 8 años en los EEUU, regresó a Cataluña en plena dictadura Franquista, pese a ser tildado de sumiso al régimen, produjo sus obras mas provocativas. En los '60, muchos artistas lo nombraban como su mayor inspiración, Andy Warhol fue quien mas lo destacaba y nombraba. A principios de los '80, a Dalí se le manifestaron síntomas de Parkinson, la muerte da Gala en 1982 (luego de años de estar señil) devastó el ánimo de Salvador. Se dejó estar físicamente, visiblemente desnutrido y desalineado, pasó sus últimos años aislado en Figueras, hasta su muerte el 23 de Enero de 1989.

11 de Mayo de 1974, Padre Mugica: el cura que dejó la aristocracia, eligió la villa y terminó asesinado por predicar justicia

El 11 de mayo de 1974, después de celebrar misa en la iglesia San Francisco Solano, fue asesinado Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe, recordado para siempre como el Padre Mugica, uno de los sacerdotes argentinos más emblemáticos del siglo XX. El Ministerio de Cultura de la Nación lo recuerda como un impulsor del movimiento de curas villeros y señala que nació en Buenos Aires el 7 de octubre de 1930. A los 21 años abandonó sus estudios de Derecho en la Universidad de Buenos Aires para ingresar al Seminario Metropolitano, y fue ordenado sacerdote el 20 de diciembre de 1959. Su historia resulta impactante porque nació dentro de una familia acomodada y conservadora. Su padre, Adolfo Mugica, fue dirigente político y canciller durante el gobierno de Arturo Frondizi; su madre, Carmen Echagüe, pertenecía a una familia tradicional. Pero Carlos eligió otro camino: dejó atrás el mundo del privilegio y se acercó cada vez más a los sectores populares, convencido de que la fe no podía separarse de la justicia social. Durante los años sesenta fue asesor espiritual de jóvenes universitarios y secundarios, entre ellos algunos que luego integrarían organizaciones políticas y armadas. Sin embargo, Mugica mantuvo una postura clara frente a la violencia: aunque compartía el compromiso con los pobres y con la transformación social, rechazó la opción guerrillera. Según el CEDINCI, llegó a sintetizar su posición con una frase contundente: “Antes que matar, prefiero que me maten”. En 1967 se integró al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, una corriente católica renovadora profundamente comprometida con la realidad social latinoamericana. Su trabajo pastoral más recordado lo realizó en la Villa 31 de Retiro, donde impulsó la capilla Cristo Obrero y acompañó a familias trabajadoras, migrantes, niños y vecinos que vivían entre la pobreza, el abandono estatal y la esperanza de una vida más digna. Mugica fue peronista, sacerdote, intelectual, villero por opción pastoral y una figura incómoda para muchos poderes. Su compromiso lo colocó en una zona cada vez más peligrosa: fue cuestionado desde la derecha, tensionado por sectores de la izquierda armada y vigilado por grupos parapoliciales. En 1971 ya había sufrido un atentado, y en mayo de 1974 la violencia política terminó alcanzándolo de manera definitiva. El 11 de mayo de 1974, al salir de misa, fue baleado. El Ministerio de Cultura señala que fue asesinado por integrantes de la organización paraestatal Alianza Anticomunista Argentina, conocida como la Triple A. Su muerte estremeció a la Argentina y lo convirtió en símbolo de una Iglesia comprometida con los pobres, pero también en víctima de una época atravesada por el odio político, la persecución y la violencia. Su tumba terminó en el lugar donde su vida había cobrado sentido: la capilla Cristo Obrero, en la Villa 31, junto a la comunidad que lo reconoció como uno de los suyos. El Padre Mugica no fue solo un sacerdote asesinado: fue un hombre que eligió embarrarse los zapatos, escuchar a los olvidados y llevar el Evangelio al corazón de la injusticia. Aquel 11 de mayo no mataron únicamente a un cura. Intentaron silenciar una voz que decía que la fe debía caminar con los pobres. Pero su nombre sigue vivo porque Mugica entendió algo que todavía incomoda: no alcanza con hablar de Dios si no se defiende la dignidad de los que sufren. #PadreMugica #CarlosMugica #11DeMayo #CurasVilleros #Villa31 #CristoObrero #HistoriaArgentina #TripleA #MemoriaHistórica #JusticiaSocial #SacerdotesParaElTercerMundo #PeronismoYCristianismo #BuenosAires #FeYCompromiso #MendozAntigua #ArgentineHistory #LatinAmericanHistory #SocialJustice #CatholicHistory #HistoricalMemory #NeverForget

El 11 de Mayo de 1974 en la Capital Federal, moría un pilar del humor Argentino, un hombre que hizo de la "Sanata" un arte y con ello se ganó el amor del público y el respeto de sus pares, ese día se apagaba la vida del el gran Fidel Pintos. (EH)

Nació el 28 de Agosto de 1905 en el bajo Belgrano de la ciudad de Buenos Aires, creció entre penurias y ausencias, ya a los 14 años trabajaba como cadete del Banco Holandés, paralelamente integraba el grupo teatral "Churrinche", sus padres empeñados en que se dedicara a su trabajo formal le consiguieron uno de tiempo completo en el Correo Argentino. En 1933 fueron despedidos miles de empleados, Fidel incluido, por lo que buscó que su capacidad actoral lo rescatara de la miseria, así fue que comenzó a presentar grupos musicales en bares y clubes, en 1938 en una presentación faltó un recitador, Fidel pidió el micrófono y comenzó una alocución sobre plantas, tango y ladrillos, tan inverosímil y disparatada que nadie entendió, pero festejaron aplaudiendo de pié, nacía el "Sanatero". Fidel hizo de la "Sanata" (forma de hablar confusa, incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras), su forma de expresión, paso de presentador a número principal, a pesar que le era fácil hacer reír solía decir, "uno pica una cebolla y se pone a llorar; tráigame usted una hortaliza que me haga reír". El éxito lo abrazó con fuerza, con sus personajes, "Mesié Canesú" un modisto afrancesado, bastante chanta, de léxico rebuscado y cursi, y su "Sanatero", recorrió teatro de revistas, la radio y la Televisión, formando parte de los exitosos "Operación Ja Ja" y "Polémica en el bar". Fidel fue el creador de la frase "Eso lo inventé yo", en 1973 el presidente Juan Domingo Perón la utilizó en un discurso, al siguiente programa de polémica en el bar se sentó aparte del resto del elenco haciendo gala de su logro. Orgulloso de su origen humilde solía decir "un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas", por lo que siempre ayudó a sus colegas en desgracia, fue un padre para Alberto Olmedo y un gran amigo de Javier Portales. La muerte lo alcanzó el 11 de mayo de 1974 a los 69 años.

El 11 de Mayo de 1981 en Miami, EEUU, moría Robert Nesta Marley Booker mas conocido como Bob Marley. (EH)

Nacido en Rhoden Hall, Saint Ann Parish, una pequeña localidad Caribeña al norte de la isla de Jamaica, cuando Bob nació, su madre tenía 18 años, una Afro Jamaiquina llamada Cedella Booker y su padre Norval Marley, era un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa, capitán de los Marines Reales. Bob era centro de burlas de sus compañeros de colegio ya que era mestizo, algo poco común en la Jamaica de esos días, aún colonia Inglesa, vivían en la extrema pobreza, su casa no poseía ni luz ni agua potable, ya que su padre no estaba nunca presente, su madre comenzó a tener una relación con el padre de su mejor amigo Bunny Wailer. Bob y Bunny se reunían a escuchar las radios de los EEUU, Fast Domino, Curtis Mayfield y The Drifters eran sus preferidos, Bob alternaba un trabajo en una fundición de acero con clases de música en la casa de Joe Higgs, allí asistía junto a Bunny y a Winston Hubert McIntosh, mas conocido como “Peter Tosh”, en 1963 estos tres desconocidos de las afueras de Kingston, formaron “The Wailing Wailers” la semilla de una revolución conceptual de encarar la vida y como nunca antes una música que la representara, nacía el Reggae. Luego de un breve estadía en Delaware, EEUU donde Bob trabajó como operario de la Chrysler, regresó a Jamaica donde conoció al emperador de Etiopía, Hailè Selassiè que impulsaba el estilo de vida Rastafari, esto encajaba perfectamente en las búsqueda de Marley que se volvió a reunir con sus amigos y hará re impulsar “The Wailers”. En 1973 se producen cambios en la banda, Bunny se retira y entra su viejo profesor Joe Higgs, que sumados a Aston Barret y Carlson Barret darán forma a la banda que editaría el disco “Natty dread” que los hizo conocidos internacionalmente. Bob, conmovido por la violencia política de Jamaica, hizo un concierto gratuito llamado “Smile Jamaica”, al día siguiente sufrió un atentado donde él recibió dos balazos en el pecho, recuperado se mudó a Londres donde edito tres discos sencillos antológicos, “Exodus”, “Jamming” y “Kaya”. En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, por ello las Naciones Unidas lo invitaron a su sede a recibir la “Medalla de la paz”. A pesar de un melanoma maligno que avanzaba inexorablemente, nunca se rindió, siguió componiendo y regando de éxitos el Reggae, compuso el himno de la nueva república africana de Zimbawe, a decir verdad para ese día todas sus canciones eran himnos. En 1981 en vuelo procedente de Alemania, Bob se descompuso, el cáncer ya le había afectado los pulmones y el cerebro, el avión aterrizó de urgencia en Miami, Bob murió en el Cedars of Lebanon Hospital, tenía 36 años y 15 hijos, fue enterrado en una capilla de su ciudad natal junto con su guitarra “Gibson Les Paul”.

11 de Mayo de 1960, la noche en que la Argentina fue escenario de una cacería histórica: el Mossad capturó al arquitecto nazi de la “Solución Final”

El 11 de mayo de 1960, en una calle de la zona norte del Gran Buenos Aires, un hombre que vivía bajo el nombre falso de Ricardo Klement fue interceptado al regresar de su trabajo. Para sus vecinos era un empleado discreto, casi invisible. Pero su verdadera identidad estremecía al mundo: era Adolf Eichmann, exoficial de las SS y una de las piezas centrales del engranaje burocrático que organizó la deportación masiva de judíos hacia los campos de exterminio nazis. Britannica lo señala como responsable de coordinar la identificación, concentración y transporte de judíos europeos hacia centros de muerte como Auschwitz. Tras la Segunda Guerra Mundial, Eichmann fue detenido por tropas estadounidenses, pero logró escapar en 1946 y durante años se ocultó bajo identidades falsas. Finalmente llegó a la Argentina, donde vivió como Ricardo Klement, trabajó en distintos empleos y terminó vinculado a la fábrica Mercedes-Benz. La Enciclopedia del Holocausto recuerda que, después de huir hacia la Argentina, fue localizado y llevado a Israel para ser juzgado. La pista decisiva surgió gracias a personas que no aceptaron que el crimen quedara enterrado en el olvido. Yad Vashem destaca el papel de Lothar Hermann, sobreviviente del Holocausto radicado en Argentina, cuya hija Sylvia tuvo contacto con Klaus, uno de los hijos de Eichmann. También fue clave la información enviada por Fritz Bauer, fiscal general del estado alemán de Hesse, además de la actividad de cazadores de nazis como Simon Wiesenthal. Con esos datos, el Mossad montó una operación secreta bajo el mando de Isser Harel, con respaldo del primer ministro israelí David Ben Gurión. El equipo, integrado por agentes como Rafi Eitan, Peter Malkin, Zvi Aharoni y Moshé Tabor, vigiló sus movimientos hasta capturarlo cerca de su casa de la calle Garibaldi. Eichmann fue llevado a un lugar oculto, interrogado y obligado a enfrentar su verdadera identidad. Días después, fue trasladado clandestinamente a Israel en un avión de El Al. La operación tuvo una enorme carga moral, pero también abrió una crisis diplomática gravísima. El gobierno argentino de Arturo Frondizi denunció ante las Naciones Unidas que Israel había violado la soberanía nacional al realizar un secuestro clandestino en territorio argentino. El Consejo de Seguridad aprobó la Resolución 138, que consideró incompatible con la Carta de la ONU la violación de soberanía de un Estado miembro y pidió una reparación adecuada. En Jerusalén, Eichmann fue juzgado en 1961. La fiscalía lo acusó de 15 cargos, entre ellos crímenes contra el pueblo judío y crímenes contra la humanidad. El juicio fue histórico porque puso en primer plano el testimonio de sobrevivientes del Holocausto y mostró al mundo la dimensión administrativa, fría y planificada del exterminio nazi. Fue hallado culpable y condenado a muerte. Su ejecución se registra entre la noche del 31 de mayo y la madrugada del 1 de junio de 1962, según las fuentes consultadas. Aquel 11 de mayo no fue solo una operación de inteligencia. Fue el choque brutal entre justicia histórica, soberanía nacional, memoria del Holocausto y diplomacia internacional. En una calle común del conurbano bonaerense, cayó uno de los criminales más buscados del siglo XX. El hombre que había organizado trenes hacia la muerte creyó haber encontrado refugio bajo otro nombre. Pero la memoria de sus víctimas terminó alcanzándolo. #AdolfEichmann #RicardoKlement #OperacionGaribaldi #OperacionFinale #Mossad #Argentina #Frondizi #Holocausto #MemoriaHistorica #NazisEnArgentina #SegundaGuerraMundial #JusticiaHistorica #DerechosHumanos #BuenosAires #MendozAntigua #AdolfEichmann #OperationFinale #Mossad #HolocaustMemory #NaziWarCrimes #ArgentinaHistory #WorldWarII #HistoricalJustice #NeverForget

Damas de la Comisión Directiva de la Saciedad de Beneficencia, que organizó la Fiesta Teatral celebrada a beneficio de la caja social de dicha institución. Ramallo. (1919) Buenos Aires

 

Caras y Caretas