El 22 de Mayo de 1984 se iniciaba una de las grandes proezas del género humano, ese día desde el puerto de Tenerife, 5 Argentinos iniciaban la “Expedición Atlantis”. (EH)

El objetivo principal de la misión era demostrar que los habitantes de África de hace 3.500 años podían llegar a América con el solo motor de los vientos y las corrientes, y así explicar de manera definitiva el origen de las “Cabezas Olmecas” de Centroamérica con evidentes rasgos de los habitantes de África. El ideólogo de esta aventura era el abogado Argentino Alfredo Barragán, quién de chico leyó “Kon-Tiki”, un relato de Thor Heyerdahl que trataba de un viaje entre la Polinesia y Perú. Este relato lo persiguió toda su vida, hasta que la teoría de viajes a América 2.000 años antes de Colón, le dio el pretexto para planear la hazaña. La balsa debía ser realizada con los materiales y la tecnología de hace 3.500 años en África, el resultado fue una balsa de 9 troncos de “balsa hembra” atados con ligaduras vegetales, una choza de bambú sobre ella y una precaria vela. La tripulación la componían los abogados Alfredo Barragán y Jorge Manuel lriberri, el comerciante Oscar Horacio Giaccaglia, el camarógrafo Félix Arrieta y el ingeniero agrónomo Daniel Sánchez Magariños. Su plan era partir desde Tenerife hasta Venezuela utilizando solo el empuje del viento y de las corrientes marinas de "Las Canarias", "Nordecuatorial" y "Ecuatorial". Como no poseían timón ni manera de monitorearlos, por si surgía alguna emergencia, informaban su posición a radioaficionados. Con el lema "Que el hombre sepa que el hombre puede", partieron el 22 de Mayo de 1984, en el trayecto tuvieron algunos problemas, el primero fue la sobre exposición al sol que les produjo quemaduras y 2 gigantescas tormentas, una a los 15 días de haber partido, con olas de 7 mts de altura, la segunda poco antes de llegar, esta casi hace fracasar la misión, se rompió un puño de la vela que afortunadamente pudieron arreglar. Cuando la guardia le tocaba a Felix Arrieta, este se amarraba a la balsa, ya que no sabía nadar. Luego de recorrer 5.500 Km durante 52 días llegaron al puerto Venezolano de La Guaira, a pesar de no contar con ningún elemento de guía y ninguna posibilidad de modificar el trayecto no se desviaron mas de 20 millas de la ruta. Los científicos e historiadores de todo el mundo se basaron en esta muestra de coraje para modificar y adaptar teorías y derribar prejuicios. Barragán dio por concluido el viaje con esta frase "La oceanografía nos volvió a demostrar que cualquier cosa que flote y caiga al agua en las Canarias, es arrastrada hacia las Antillas, a la entrada del Caribe, esta deriva tarda entre cuatro o cinco meses, con una vela, este tiempo se acorta". La balsa fue transportada a la Argentina y fue exhibida frente al obelisco de Buenos Aires donde el público pudo subir y ver en las condiciones en que estos 5 valientes Argentinos reescribieron una parte de la historia, hoy en día se encuentra en el "Museo de la Aventura y la Exploración" de la ciudad de dolores.

El 22 de mayo de 1892, en Capriasca, Suiza, nacía la poetiza argentina, Alfonsina Storni. (EH)

Nacida en el extranjero debido a los negocios cerveceros de su padre Sanjuanino, fue anotada con el nombre de Alfonsina Storni Martignoni. De regreso a la Argentina la familia comienza a padecer penurias económicas, prueban instalando un café en Rosario donde Alfonsina limpia y sirve las mesas. A los 12 años escribe su primer poema pesimista y desesperanzador, lo deja debajo de la almohada de su madre que al leerlo la somete a una golpiza para que entienda que la vida es bella. La muerte de su padre y el desinterés de su madre por su manutención la obligan a trabajar en una fábrica de gorras y también como cantante y corista. Consideró en varias oportunidades quitarse la vida, pero al recibirse de maestra recuperó el amor por la vida y comienza a publicar sus primeros poemas en revistas de Rosario. Mientras aún trabajaba como empleada en una tienda se publica su primer libro "La inquietud del rosal". La publicación de su segundo libro "El dulce daño", llegar a directora de un colegio y hacerse conocida en los ámbitos literarios parecían elevar su autoestima, pero solo hicieron aflorar un comportamiento errático y neurótico. Cada libro que editaba era un éxito de crítica y motivo de admiración de sus pares, hasta Federico García Lorca no perdió la oportunidad de conocerla. Tuvo una muy cercana relación con Horacio Quiroga, salían, leían y escribían juntos aunque siempre negaron que su relación tuviera tintes amorosos, decían que era mutua admiración. En la cima de su carrera descubre que padece cáncer de mamas, su íntimo amigo Benito Quinquela Martín la acompaña a todas sus consultas y la apuntala anímicamente antes y después de su operación. La mastectomía a la que fue sometida, dejó tremendas cicatrices físicas y emocionales, si bien ella ya poseía un desequilibrio emocional, este se acrecentó hasta no poder dominarlo. En Octubre de 1938 se traslada al hotel de una amiga en Mar del Plata, escribió varias cartas a sus familiares y envió el poema "Voy a dormir" al diario la Nación. La madrugada del 25 de Octubre se dirigió a la playa La Perla y ya no se la volvió a ver hasta que horas después dos obreros la encontraran flotando ya sin vida en las aguas de esa misma playa. La noticia fue un golpe a la moral de la nación, el senador Alfredo Palacios dio un encendido discurso en la cámara que resumía el espíritu nacional "-Nuestro progreso asombra al mundo, hemos construido urbes inmensas y poblado nuestras fértiles planicies de millones de cabezas de ganado, pero con todas nuestras riquezas no hemos podido crear la atmosfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta."

Estación San Antonio de los Cobres, Salta (c.1940).

Galletitas Ahorro Postal. Bagley. (1919)

Tramo El Bolsón - Epuyén. Chubut, c.1950.

Antiguos Métodos Anticonceptivos. El Preservativo

Aunque no lo creas esta técnica de protección masculina, tan arraigada y utilizada en la actualidad, es sumamente antigua, y la leyenda cuenta que comenzó con el Rey Minos de Creta, de quien se dice que su semen contenía escorpiones y serpientes, y debía encontrar una manera de protegere a su esposa, pero la verdad es que padecía de fuertes dolores por una tremenda enfermedad venerea y la layenda solo quiere contar esta historia de una manera para cordial y benigna. Para su propósito hizo construir condones con vejigas o intestinos de animales. También los romanos usaban condones con piel de cabra y de cerdos. Se llegó tambien a utilizar vejigas humanas porque eran mas suaves y resistentes, se las obtenía de algún cadaver o bien se mataba un esclavo. El condón mas antiguo en conservación es del siglo XVI, hecho de vejiga de cerdo, y venía con un manual de instrucciones, donde se sugería antes de usarlo introducirlo en leche tibia, para darle mas suavidad y flexibilidad.

Comisión de Vecinos de la localidad de Banderaló, Partido de General Villegas, que organizaron los festejos celebrados en ocasión de la Semana Nacional Italiana. (1919) Buenos Aires

Caras y Caretas

La casa habitación de la Señora Viuda de Antonio Tomba (vista lateral), frente a la Plaza del departamento de Godoy Cruz. (1910) Mendoza

Dra. Cecilia Grierson, primera médica graduada del país, junto a sus alumnos, 1910.

Entrada al Establecimiento Vitivinícola de Don Justo Pellegrina. A tres cuadras de la Estación de Godoy Cruz. (1910) Provincia de Mendoza

Cuando "Soplar humo en el Trasero" fue mucho más que un dicho

Descubra los orígenes médicos sorprendente mente literales y profundamente perturbadores del siglo XVIII de la expresión "volar humo por el trasero".

Según Gizmodo , uno de los primeros informes de tal práctica tuvo lugar en Inglaterra en 1746, cuando una mujer quedó inconsciente después de casi ahogarse. Supuestamente, su esposo tomó la sugerencia de administrar un enema de tabaco para revivirla, una práctica que estaba aumentando en popularidad en ese momento como una posible respuesta a los frecuentes casos locales de ahogamiento. Dejando pocas opciones, el hombre tomó una pipa llena de tabaco, insertó el tallo en el recto de su esposa y, bueno, sopló un montón de humo allí. Por extraño que parezca hoy, según los informes, funcionó, las brasas calientes de la hoja de tabaco sacudieron a la esposa de nuevo a la conciencia, y la práctica creció rápidamente desde allí. Pero, ¿de dónde surgió la idea de usar el tabaco como una forma de medicina? Los indígenas estadounidenses, que usaban la planta para tratar diversas dolencias, inventaron lo que llamamos enema de tabaco. El botánico inglés, médico y astrólogo Nicholas Culpeper tomó prestado de estas prácticas para tratar el dolor en su Inglaterra natal con métodos que incluyen enemas para tratar la inflamación como resultado de un cólico o una hernia.

Años más tarde, el médico inglés Richard Mead estaría entre los primeros defensores del uso del enema herbal como una práctica reconocida y ayudó a llevar su uso, aunque sea de corta duración, a la cultura convencional. A fines de la década de 1700, el humo que soplaba se había convertido en un procedimiento médico que se aplicaba regularmente, utilizado principalmente para revivir a las personas que se creía que casi habían fallecido, generalmente víctimas de ahogo. El proceso fue tan común, de hecho, que varias vías fluviales importantes mantuvieron el instrumento, que consta de un fuelle y un tubo flexible , cerca en caso de tales emergencias. Se creía que el humo del tabaco aumentaba la frecuencia cardíaca de la víctima y estimulaba las funciones respiratorias, además de "secar" el interior del individuo anegado, lo que hacía que este método de entrega fuera más preferido que respirar aire directamente en los pulmones a través de la boca.

Dibujo de libro de texto de un dispositivo de enema de humo de tabaco. 1776.

Antes de la implementación de un instrumento oficial, los enemas de tabaco generalmente se administraban con una pipa de fumar estándar. Esto demostró ser una solución poco práctica ya que el vástago de una tubería era mucho más corto que el tubo del instrumento que vendría más tarde, haciendo que tanto la propagación de enfermedades como el cólera como la inhalación accidental del contenido de la cavidad anal del paciente, un posibilidad desafortunada pero común. Con el aumento de la popularidad del enema de tabaco en pleno apogeo, los médicos de Londres William Hawes y Thomas Cogan formaron juntos la Institución para brindar ayuda inmediata a personas aparentemente muertas por ahogamiento en 1774. Más tarde, el grupo fue nombrado la Sociedad Humana Real, mucho más simple , una organización benéfica que "otorga premios por actos de valentía en la salvación de la vida humana y, también, por la restauración de la vida mediante la reanimación". Todavía está en funcionamiento hoy y ahora está patrocinado por la Reina de Inglaterra.

Thomas Cogan

La práctica de premiar a los ciudadanos que salvan vidas ha sido un sello distintivo de la sociedad desde su creación. En aquel entonces, cualquier persona conocida por revivir a una víctima que se ahogaba recibió cuatro guineas , equivalentes a alrededor de $ 160 hoy. Soplar humo, por supuesto, ya no se usa en la actualidad. Sin embargo, el enema de tabaco tuvo un buen funcionamiento durante el siglo XVIII, y su uso incluso se extendió para tratar dolencias adicionales como la fiebre tifoidea, el dolor de cabeza y los calambres estomacales. Pero con el descubrimiento de 1811 de que el tabaco es realmente tóxico para el sistema cardíaco, sin embargo, la popularidad de la práctica de los enemas de humo de tabaco disminuyó rápidamente a partir de ahí. (a través de allthatsinteresting.com)

Magníficas Imágenes de la Antigua Biblioteca Pública de Cincinnati antes...

Construida en 1874 en el sitio reservado para un teatro de ópera, la Biblioteca Old Main de Cincinnati fue una maravilla. Con cinco niveles de estanterías de hierro fundido, un fabuloso vestíbulo, pisos de mármol a cuadros y un atrio iluminado por un tragaluz, el lugar era impresionante. La biblioteca fue una vez uno de los edificios más impresionantes de Cincinnati ... y una de las bibliotecas públicas más bellas del país. Ahora es un garaje de estacionamiento. (El edificio, que estaba ubicado en el centro de Cincinnati en 629 Vine St., a solo unas cuadras de la biblioteca principal actual, fue demolido en 1955). Estas fotos permanecen, dándonos una visión inquietante del pasado.

Vista del Campamento de Ingenieros, de la obra Hidroeléctrica en Cacheuta. (1910) Mendoza

Formación del Equipo de Fútbol de Godoy Cruz Antonio Tomba. (1947) Mendoza

Jugadores: Elso, Ovando, Frigolé, Izpura, Méndez, Árias, Álvarez, Quiroga, Godoy, Amaya, Astudillo, Molina, Ortiz, Cabrera. Entrenador José García. Masajista: Gerónimo Astorga. Utileros: Francisco García y Leopoldo Astudillo

El 21 de Mayo de 1895, en Viena fallecía FRANZ VON SUPPÉ: EL MAESTRO DE LA OPERETA QUE HIZO CABALGAR A EUROPA CON SUS OBERTURAS

El 21 de mayo de 1895, en Viena, moría Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austríaco que dejó una huella decisiva en la música ligera europea. Había nacido el 18 de abril de 1819 en Spalato, en la antigua Dalmacia del Imperio austríaco —hoy Split, Croacia—, y su nombre completo era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli. Su infancia transcurrió en Zadar, donde recibió sus primeras enseñanzas musicales. De joven estudió flauta, armonía y composición, y luego se trasladó a Viena, la ciudad que terminaría convirtiéndose en su gran escenario artístico. Allí desarrolló una intensa carrera como compositor, maestro de capilla y director en teatros populares como el Theater an der Wien y el Theater in der Josefstadt. Suppé fue uno de los grandes nombres de la opereta vienesa. Britannica destaca que influyó profundamente en la música ligera austríaca y alemana hasta mediados del siglo XX. Entre sus obras más recordadas figuran Leichte Kavallerie —“Caballería ligera”—, Dichter und Bauer —“Poeta y aldeano”—, Fatinitza y Boccaccio. Aunque compuso óperas, operetas, música coral, piezas sinfónicas y obras teatrales, fueron sus oberturas las que lo hicieron inmortal. “Caballería ligera” y “Poeta y aldeano” sobrevivieron al paso del tiempo y siguen asociadas al brillo teatral, al humor elegante y al ritmo vibrante de la Viena del siglo XIX. También dejó una faceta más solemne. En 1855 compuso un Réquiem en re menor en memoria de Franz Pokorny, su primer director y protector artístico; la obra fue estrenada el 22 de noviembre de 1855 en la iglesia de los Escolapios de Viena. Otra melodía ligada a su nombre fue “O du mein Österreich”, nacida a partir de música que Suppé escribió en 1849 para el singspiel S’Alraunl y que luego fue transformada en marcha por Ferdinand Preis, llegando a ser considerada una especie de himno sentimental austríaco. Franz von Suppé murió a los 76 años en su Viena adoptiva, pero su música siguió viva en teatros, salas de concierto, bandas y grabaciones. Fue mucho más que un compositor de operetas: fue el hombre que convirtió la alegría escénica, la elegancia popular y el pulso teatral en música eterna. Suppé no solo escribió melodías: hizo que la vieja Viena sonara con caballos, poesía, humor y emoción. #FranzVonSuppé #FranzVonSuppe #Opereta #CaballeriaLigera #PoetaYAldeano #MusicaClasica #Viena #HistoriaDeLaMusica #OperetaVienesa #Compositores #MendozAntigua #ClassicalMusic #Operetta #LightCavalry #PoetAndPeasant #ViennaMusic #MusicHistory #AustrianMusic

21 de Mayo de 1915, EL BARCO QUE DISPARABA DINAMITA EN SILENCIO Y TERMINÓ HERIDO POR SU PROPIO TORPEDO

La imagen adjunta muestra el esquema técnico de una de las naves más extrañas de la historia naval: el USS Vesuvius, un barco experimental de la Armada de Estados Unidos que parecía salido de una novela de ciencia ficción de fines del siglo XIX. No era un acorazado convencional, sino un “Dynamite Gun Cruiser”, un crucero diseñado para probar una idea audaz: lanzar proyectiles cargados con explosivos mediante aire comprimido, no con pólvora. El U.S. Naval Institute señala que el Vesuvius fue construido en los astilleros Cramp, de Filadelfia, botado en 1888 y equipado con tres cañones neumáticos de 15 pulgadas, fijos dentro del casco, que obligaban a apuntar moviendo todo el barco. Su gran ventaja era tan temible como silenciosa: podía disparar casi sin fogonazo ni estruendo. En combate, el enemigo no escuchaba el cañón; solo descubría el ataque cuando la explosión ya caía sobre la costa. Durante la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898, el Vesuvius bombardeó posiciones españolas en Santiago de Cuba de noche, generando un fuerte impacto psicológico entre los defensores. Pero aquella maravilla tecnológica también tenía enormes limitaciones. Sus cañones no giraban ni podían elevarse con facilidad: para acertar, el barco debía colocarse a la distancia justa y orientar la proa hacia el blanco. Con la llegada de nuevas pólvoras y armamentos más eficientes, el sistema quedó rápidamente superado. Después de la guerra, el Vesuvius perdió sus famosos cañones de dinamita y fue convertido en buque de pruebas de torpedos en Newport, Rhode Island. Allí ocurrió el episodio que selló su leyenda: durante una prueba, un torpedo lanzado desde el propio barco realizó una trayectoria circular y terminó impactando contra el casco del Vesuvius. La rápida reacción de la tripulación y de su comandante evitó que se hundiera, encallándolo en Prudence Island, en la bahía de Narragansett. Dato importante: varias fuentes abiertas ubican este incidente en mayo de 1913, aunque algunas versiones divulgativas lo mencionan como ocurrido el 21 de mayo de 1915; por eso conviene presentarlo con esa aclaración histórica. Así terminó la carrera de una nave única: un barco que nació para revolucionar la guerra naval, aterrorizó en silencio durante la campaña de Cuba y acabó víctima de su propia tecnología. El USS Vesuvius quedó como símbolo de una época en la que la ingeniería militar se atrevía a experimentar con ideas tan brillantes como peligrosas. #USSVesuvius #CruceroDinamitero #HistoriaNaval #ArmasExperimentales #Torpedos #RhodeIsland #NarragansettBay #GuerraHispanoEstadounidense #DynamiteCruiser #NavalHistory #ExperimentalWeapons #MilitaryHistory #ForgottenHistory #MendozAntigua

21 de Mayo de 1940, en Norwich, Inglaterra, nacía TONY SHERIDAN: EL “MAESTRO” QUE GRABÓ CON UNOS BEATLES DESCONOCIDOS Y CAMBIÓ LA HISTORIA DEL ROCK

El 21 de mayo de 1940, en Norwich, Inglaterra, nacía Tony Sheridan, cuyo verdadero nombre era Anthony Esmond Sheridan McGinnity. Su vida quedó marcada por una paradoja fascinante: no fue un Beatle, pero estuvo en una de las primeras páginas decisivas de la historia del grupo más famoso del mundo. De niño estudió violín, influido por la música clásica que sonaba en su casa, pero el skiffle y el rock and roll lo empujaron hacia la guitarra, el instrumento con el que terminaría encontrando su destino. A fines de los años cincuenta ya se movía por la escena musical británica y, en 1960, llegó a Hamburgo para tocar en el Kaiserkeller. Allí se convirtió en una figura respetada de los clubes nocturnos alemanes, mientras en los mismos escenarios comenzaban a curtirse unos jóvenes de Liverpool llamados The Beatles. John Lennon, Paul McCartney y George Harrison aprendieron mucho de él; por eso, según The Beatles Story Museum, llegaron a llamarlo “Teacher”, el maestro. La historia dio un giro en junio de 1961, cuando Sheridan fue convocado para grabar para Polydor y los Beatles lo acompañaron como banda de apoyo. De aquellas sesiones nació “My Bonnie”, registrada en Hamburgo y acreditada originalmente a Tony Sheridan and The Beat Brothers. The Beatles recuerda que esa grabación fue la primera aparición comercial del grupo en un disco y, además, ayudó a que Brian Epstein pusiera sus ojos sobre ellos. En esa grabación estaban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, antes de que Ringo Starr se sumara oficialmente al grupo. Curiosamente, Ringo también pasaría por la órbita de Sheridan: tras el regreso de los Beatles al Reino Unido, tocó un tiempo en la banda de Tony en Hamburgo, ganando experiencia en vivo antes de entrar definitivamente en la leyenda beatle. Sheridan no fue simplemente “el hombre que grabó con los Beatles”. Fue un guitarrista potente, un cantante de rock and roll con oficio, un puente entre la vieja escuela del escenario nocturno y la explosión juvenil que estaba por cambiar la música popular. Cuando el mundo todavía no sabía quiénes eran esos muchachos de Liverpool, Tony ya había compartido escenario y estudio con ellos. Murió el 16 de febrero de 2013 en Hamburgo, la ciudad donde su nombre quedó unido para siempre al nacimiento del mito beatle. Su lugar en la historia es único: fue el músico que prestó su voz a una de las primeras grabaciones comerciales de The Beatles y el “maestro” que ayudó a templar el sonido de una revolución. Tony Sheridan no fue una nota al pie del rock: fue una puerta de entrada. Y detrás de esa puerta venían los Beatles. #TonySheridan #TheBeatles #MyBonnie #BeatBrothers #Hamburgo #HistoriaDelRock #RockAndRoll #JohnLennon #PaulMcCartney #GeorgeHarrison #PeteBest #RingoStarr #MendozAntigua #RockHistory #BeatlesHistory #HamburgYears #ClassicRock #MusicHistory

LINDBERGH 21 de MAYO DE 1927: EL HOMBRE QUE CRUZÓ SOLO EL ATLÁNTICO Y CONVIRTIÓ AL CIELO EN LEYENDA

El 21 de mayo de 1927, el mundo miró hacia París: Charles A. Lindbergh aterrizó en el aeródromo de Le Bourget y completó una de las hazañas más extraordinarias de la historia de la aviación: el primer vuelo transatlántico en solitario y sin escalas entre Nueva York y París, a bordo del mítico Spirit of St. Louis. Había despegado el 20 de mayo desde Long Island y, tras 33 horas y 30 minutos de vuelo y unos 3.610 millas recorridas, llegó a Francia convertido en leyenda. La travesía respondía al famoso Premio Orteig, una recompensa de 25.000 dólares ofrecida en 1919 por el hotelero Raymond Orteig al primer aviador que lograra unir sin escalas Nueva York y París, o viceversa. Varios intentos anteriores habían terminado en fracaso o tragedia, pero Lindbergh, hasta entonces un joven piloto de correo aéreo poco conocido, consiguió el apoyo de empresarios de Saint Louis para construir una aeronave especial. El avión era tan audaz como incómodo: el Spirit of St. Louis fue un Ryan NYP, derivado del Ryan M-2 y modificado para cargar combustible extra. Los tanques fueron colocados delante de la cabina, por lo que Lindbergh casi no tenía visión frontal directa y debía orientarse mirando por las ventanas laterales o usando un periscopio. Tampoco llevaba radio: voló prácticamente solo contra el océano, el frío, el cansancio y el silencio. Cuando aterrizó en París, una multitud lo rodeó como si hubiera llegado de otro mundo. La hazaña lo transformó de inmediato en celebridad internacional y desató un verdadero entusiasmo popular por la aviación. El Smithsonian destaca que su vuelo impulsó el desarrollo de la aviación comercial y encendió una fiebre mundial por volar. Después del triunfo, Lindbergh regresó a Estados Unidos a bordo del USS Memphis, fue homenajeado con desfiles multitudinarios y recorrió el país promoviendo el futuro de la aviación. El Spirit of St. Louis terminó donado al Smithsonian, donde hoy forma parte de la colección del National Air and Space Museum en Washington. Aquel 21 de mayo no fue solo la llegada de un avión: fue el instante en que la humanidad sintió que las distancias del planeta comenzaban a achicarse. Lindbergh no cruzó únicamente el Atlántico; cruzó una frontera mental, tecnológica y simbólica. Desde entonces, el cielo dejó de ser un límite y empezó a parecer un camino. #CharlesLindbergh #SpiritOfStLouis #Aviación #HistoriaDeLaAviación #21DeMayo #VueloTransatlántico #NuevaYorkParis #LeBourget #HazañasHumanas #HistoriaMundial #AviationHistory #TransatlanticFlight #HistoricFlight #SpiritOfSaintLouis #MendozAntigua

El 21 de Mayo de 1952, nacía en Chicago, EEUU un entrañable personaje del entretenimiento que pese a su físico y aspecto agresivo logro el cariño y el respeto de varias generaciones de niños y adolescentes, ese día llegaba al mundo "Mr "T". (EH)

Laurence Tureaud, su verdadero nombre, era el menor de doce hermanos, se inició rápidamente en las artes marciales, en la preparatoria ingresó en el equipo de Futbol Americano donde se destacó como para conseguir una beca universitaria, pero una lesión en la rodilla acabó con su carrera. A los 18 años ingresó como Policía Militar en el Ejército de los EEUU, luego de un par de años se retiró y cambió su nombre a "Lawrence Tero", finalmente en 1978 adopto su definitivo "Mr T" y comenzó a utilizar el peinado de "Guerrero Mandinga" como muestra de respeto a sus antepasados Africanos. En 1979 se convirtió en el guardaespaldas mas famoso de los EEUU, fue custodio personal de "Diana Ross", "Michael Jackson" y "Muhammad Ali" entre otros, estando en esa actividad conoció a Sylvester Stallone quien le ofreció participar en la película "Rocky III" e interpretar el papel de "Clubber Lang", esto le abrió las puertas del mundo del espectáculo en EEUU. Sin embargo su mejor momento estaba por venir, en 1984 comienza a participar en la serie de TV "The A Team" donde interpreta a un corpulento, pero entrañable "Mario Baracus", esto lo hizo conocido a nivel mundial, también ese año filmó "El hombre mas fuerte del mundo". En 1985 inicia una exitosa carrera en la lucha libre y desarrolló un programa humanitario de deportes para jóvenes problemáticos, convirtiéndolo en una de las figuras públicas más queridas de Estados Unidos. Si bien Laurence ha llegado a tener una muy buena posición económica, los llamativos collares de oro que llevó durante gran parte de su vida no estaban relacionados con la vanidad sino con las tradiciones de sus ancestros, luego del Huracán Katrina en 2005 decidió no llevarlos mas para que no se confundiera su portación con la ostentación, aunque por la gran ayuda que brinda a la comunidad nunca nadie se lo echó en cara, hoy alterna cameos y pequeñas participaciones en cine y TV con sus campañas de bien público.

Marcelo T. de Alvear en una exposición de autos, s/f.

21 de Mayo de 1932. Amelia Earhart aterriza en Irlanda en convertirse en la primera mujer en volar sola a través del Atlántico

Lunch ofrecido a las autoridades civiles, militares y asociados de la sociedad italiana Porta Pía, conmemorando el XX de Septiembre. (1919) Río Cuarto. Córdoba

Cartelera de Cine Avenida. PAULA. Protagonizada por Glenn Ford. (1947) Ciudad de Mendoza

Modo de desembarcar (por medio de cajones y guinches) en Comodoro Rivadavia, 1933.

Pic-Nic llevado a cabo por los profesores y alumnos de la Escuela Normal Popular de Bragado festejando el Día del Estudiante.(1919) Buenos Aires

Caras y Caretas

Plano del Convento de San Francisco, destruido completamente por el Terremoto del 20 de Marzo de 1861. Ciudad de Mendoza. (1919)

Magníficos Retratos de una Hermosa Bailarina de Ballet a Fines de la Déc...

Sam Salt encontró un conjunto de 22 fotografías en sepia, todas con fecha en el reverso del 31 de marzo de 1939. Llegaron en un sobre de Jerome Ltd de Kings Cross Road London, dirigido a Miss Sear. De otras fotografías de la misma niña, su primer nombre se puede identificar como Marjorie. Su edad se observa solo en una foto como de 15 años.

"Sargento mayor Jerónimo Sosa, de 115 años, con su hija Salomé, de 53 años", (1918.)

Vista de la Ruinas de San Francisco en 1918. Ciudad de Mendoza

Grupo se Socios del Nacional Sports Club, en una reunión campestre realizada en El Challao. (1918) Mendoza

20 de Mayo de 1799, en Tours, noroeste de Francia, nacía BALZAC: EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ A FRANCIA EN UNA NOVELA GIGANTE

El 20 de mayo de 1799, en Tours, Francia, nacía Honoré de Balzac, uno de los grandes nombres de la literatura universal y figura esencial del realismo europeo. Su vida no comenzó rodeada de gloria: fue un niño marcado por la distancia familiar, la educación rígida y los internados severos, pero encontró en los libros una salida y, más tarde, una misión. La Biblioteca Nacional de Francia lo registra como nacido en Tours el 20 de mayo de 1799 y fallecido en París el 18 de agosto de 1850. Aunque su familia quiso orientarlo hacia el Derecho, Balzac eligió la literatura. Sus primeros pasos fueron difíciles: escribió obras menores, usó seudónimos, se endeudó, probó suerte en negocios editoriales y conoció de cerca el fracaso. Pero esa experiencia también lo llenó de material humano: ambición, dinero, poder, deseo, apariencias, ascensos sociales y miserias cotidianas. Su primer gran reconocimiento llegó con Los chuanes, novela histórica sobre la insurrección realista en Bretaña, publicada bajo su propio nombre. Luego, con La piel de zapa, su prestigio creció rápidamente y empezó a ser visto como un observador extraordinario de la sociedad francesa. Britannica recuerda que Balzac ayudó a consolidar la forma moderna de la novela y es considerado uno de los mayores novelistas de todos los tiempos. Pero su obra máxima fue La comedia humana, un proyecto monumental con el que intentó retratar toda la sociedad francesa de su época: aristócratas, banqueros, periodistas, artistas, campesinos, abogados, comerciantes, arribistas y derrotados. Esa serie reúne alrededor de 90 novelas y relatos, con miles de personajes, muchos de ellos reapareciendo en distintas historias, como si Balzac hubiera creado un universo literario antes de que existiera esa palabra. Balzac escribía con una intensidad casi legendaria: jornadas interminables, encierro, café, deudas y una obsesión feroz por capturar la realidad. Murió a los 51 años, dejando una obra inmensa e inacabada, pero suficiente para cambiar para siempre la literatura. Honoré de Balzac no solo escribió novelas: levantó un espejo gigantesco donde Francia —y buena parte de la humanidad— quedó retratada con sus grandezas, sus ambiciones y sus miserias. #HonoréDeBalzac #Balzac #LaComediaHumana #LiteraturaFrancesa #RealismoLiterario #LaPielDeZapa #LosChuanes #HistoriaDeLaLiteratura #20DeMayo #EscritoresUniversales #CulturaUniversal #MendozAntigua #FrenchLiterature #HonoreDeBalzac #LiteraryHistory #WorldLiterature #Realism #ClassicBooks #TheHumanComedy #CulturalHistory

20 de Mayo de 1938, en Hamburgo, Alemania, nacía 📸 ASTRID KIRCHHERR: LA MUJER QUE VIO A LOS BEATLES ANTES DE QUE EL MUNDO LOS DESCUBRIERA

El 20 de mayo de 1938, en Hamburgo, Alemania, nació Astrid Kirchherr, fotógrafa y artista que sería clave en la imagen inicial de The Beatles. Mucho antes de la Beatlemanía, cuando la banda todavía tocaba en clubes oscuros de la calle Reeperbahn, ella supo ver algo que otros aún no imaginaban: aquellos jóvenes ingleses tenían una fuerza visual y musical destinada a cambiar la cultura popular Kirchherr venía del ambiente artístico alemán de posguerra y formaba parte de una generación marcada por el existencialismo, la moda negra, la fotografía y la búsqueda de una identidad nueva. En 1960, junto a Klaus Voormann y Jürgen Vollmer, llegó al club Kaiserkeller, donde se encontró con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best. Según Genesis Publications, Kirchherr y Voormann conocieron allí a los Beatles durante su residencia en Hamburgo, y ella tomó algunas de las primeras fotografías de la banda pocos días después. Sus imágenes en blanco y negro capturaron a los Beatles antes de la fama mundial: más crudos, más nocturnos, más artísticos. The Guardian recuerda que Kirchherr tomó la primera fotografía grupal de la banda en Hamburgo en 1960, cuando todavía formaban parte del grupo Stuart Sutcliffe y Pete Best. También señala que su mirada ayudó a convertirlos en íconos visuales. Su vínculo con Stuart Sutcliffe fue profundo y trágico. Se enamoraron, se comprometieron y él decidió quedarse en Hamburgo para continuar su camino artístico. Fue también a partir de Sutcliffe y del entorno de Astrid que comenzó a tomar forma el célebre peinado “mop top”, una estética que luego identificaría a los Beatles en todo el mundo. Vogue destaca que Kirchherr ayudó a moldear esa imagen inicial, especialmente a través de sus fotografías y del corte de cabello que primero adoptó Sutcliffe. La muerte temprana de Stuart en 1962 dejó una herida imborrable. Con el tiempo, los Beatles se volvieron un fenómeno planetario, mientras Astrid quedó en la historia como una figura silenciosa pero decisiva: la fotógrafa que los retrató cuando todavía eran una promesa, la artista que entendió su magnetismo antes que la industria y la mujer que les dio parte de su primera identidad visual. Astrid Kirchherr no solo fotografió a los Beatles: ayudó a construir la imagen de una revolución cultural. #AstridKirchherr #TheBeatles #Beatles #Hamburgo #StuartSutcliffe #JohnLennon #PaulMcCartney #GeorgeHarrison #PeteBest #KlausVoormann #Reeperbahn #Kaiserkeller #Beatlemania #HistoriaDelRock #FotografiaHistorica #MendozAntigua #BeatlesHistory #RockHistory #MusicHistory #VintagePhotography #HamburgDays #CulturalHistory #IconicPhotography

20 de Mayo de 1940, 🕯️ AUSCHWITZ: EL DÍA EN QUE SE ABRIÓ UNA PUERTA AL INFIERNO DEL SIGLO XX

El 20 de mayo de 1940, en la Polonia ocupada por la Alemania nazi, comenzó a funcionar el campo de Auschwitz, cerca de la ciudad de Oświęcim, al oeste de Cracovia. Lo que al principio fue organizado como un campo para prisioneros políticos polacos terminaría convirtiéndose en el mayor símbolo del Holocausto y en uno de los lugares más oscuros de la historia humana. El primer transporte de prisioneros polacos llegó el 14 de junio de 1940, con 728 detenidos trasladados desde la prisión de Tarnów. La imagen muestra a prisioneros detrás del alambre de púas: rostros exhaustos, cuerpos marcados por el hambre, el encierro y la deshumanización. Auschwitz no fue un solo campo, sino un complejo que se expandió entre 1940 y 1942: Auschwitz I, el campo principal; Auschwitz II-Birkenau, convertido en centro de exterminio; y Auschwitz III-Monowitz, ligado al trabajo forzado industrial. El Museo del Holocausto de Estados Unidos advierte que suele llamarse “Auschwitz-Birkenau” a todo el complejo, aunque Birkenau fue una de sus secciones y el sitio donde se ubicaron las principales cámaras de gas. Bajo control de las SS, Auschwitz se transformó en una maquinaria de persecución, esclavitud y muerte. Por allí fueron deportadas al menos 1,3 millones de personas entre 1940 y 1945; aproximadamente 1,1 millones fueron asesinadas, entre ellas cerca de un millón de judíos, además de polacos no judíos, romaníes, prisioneros soviéticos y personas de otras nacionalidades. Sus comandantes principales fueron Rudolf Höss, Arthur Liebehenschel y Richard Baer, responsables de distintas etapas de un sistema construido sobre el terror, la obediencia criminal y la negación absoluta de la dignidad humana. Cuando el Ejército Rojo liberó Auschwitz en enero de 1945, el mundo pudo ver con crudeza lo que el nazismo había intentado ocultar: barracas, alambradas, restos humanos, pertenencias robadas y sobrevivientes al borde de la muerte. Auschwitz quedó para siempre como advertencia: hasta dónde puede llegar una sociedad cuando el odio, el racismo, la indiferencia y el fanatismo se convierten en política de Estado. Recordar Auschwitz no es mirar al pasado por morbo. Es sostener una memoria necesaria para que el horror no se repita, para nombrar a las víctimas y para defender, en cada tiempo, la vida humana frente a toda forma de odio. #Auschwitz #AuschwitzBirkenau #Holocausto #Shoah #MemoriaHistórica #NuncaMás #SegundaGuerraMundial #HistoriaUniversal #VíctimasDelNazismo #Oświęcim #MemoriaDelHolocausto #DerechosHumanos #MendozAntigua #HolocaustRemembrance #NeverForget #WorldWarII #HumanRights #HistoryMemory #AuschwitzMemorial #ShoahMemory #NaziCrimes #HistoricalMemory

El 20 de Mayo de 1959, en la isla de Oahu, Hawai, nacía 🌺 ISRAEL KAMAKAWIWOʻOLE: EL GIGANTE GENTIL DE HAWÁI QUE CONVIRTIÓ UN UKELELE EN UN HIMNO UNIVERSAL

El 20 de mayo de 1959, en Honolulu, Hawái, nació Israel Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole, conocido mundialmente como “IZ” o el “Gigante Gentil”. Su voz cálida, profunda y serena terminaría convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocibles de la música hawaiana y en un puente emocional entre las islas y el mundo. Su biografía oficial recuerda que nació apenas tres meses antes de que Hawái se convirtiera en el estado número 50 de Estados Unidos. Criado en un ambiente profundamente ligado a la cultura nativa hawaiana, desde niño se acercó a la música. A temprana edad subía al escenario con su ukelele, rodeado de músicos locales, y más tarde, en la costa de Waiʻanae, fue parte del nacimiento de Makaha Sons of Niʻihau, grupo que marcaría la historia musical de Hawái y grabaría numerosos álbumes. Su carrera solista despegó con fuerza en los años noventa. El álbum Facing Future se convirtió en un fenómeno: fue el disco hawaiano más vendido del mundo y, según su sitio oficial, el primero de un sello hawaiano en obtener certificación de oro de la RIAA; luego alcanzó el platino. Pero su nombre quedó unido para siempre a una melodía inmortal: “Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World”, una versión sencilla, casi celestial, sostenida apenas por su voz y el ukelele. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos destaca que esa interpretación se volvió parte del repertorio estándar del ukelele y alcanzó una difusión mundial extraordinaria, impulsada por películas, televisión y publicidad. IZ no fue solo un cantante: también fue una voz de orgullo cultural hawaiano. Su música abrazó la identidad nativa, la memoria de las islas, la defensa de la tierra y el sentido de pertenencia de un pueblo que no quería perder sus raíces. En él convivían la dulzura de una canción de cuna y la fuerza de una causa colectiva. Su salud, sin embargo, fue frágil. Murió en Honolulu el 26 de junio de 1997, con apenas 38 años. Tras su muerte, alrededor de 10.000 personas hicieron fila en el Capitolio del Estado de Hawái para despedirlo, un honor excepcional, y luego sus cenizas fueron entregadas al océano en una ceremonia multitudinaria y profundamente emotiva. Israel Kamakawiwoʻole dejó una huella imposible de borrar. Con una voz suave como el viento del Pacífico y un ukelele entre las manos, transformó una canción en refugio, una cultura en bandera y su breve vida en leyenda. #IsraelKamakawiwoole #BruddahIZ #IZ #Hawaii #HawaiianMusic #Ukelele #SomewhereOverTheRainbow #WhatAWonderfulWorld #FacingFuture #MakahaSons #MusicaHawaiana #CulturaHawaiana #HistoriaDeLaMusica #GiganteGentil #MendozAntigua #HawaiianHistory #MusicHistory #UkuleleMusic #OverTheRainbow #WorldMusic #CulturalMemory #PacificCulture

María Magdalena Squet. Reina Nacional de la Vendimia de 1953. Representando al departamento de Guaymallen. Mendoza