El 18 de agosto de 1750, en Legnago, República de Venecia, nacía el gran compositor clásico, maestro de Mozart, Liszt, Schubert y Beethoven, ese día llegaba el mundo Antonio Salieri.(EH)

El primer contacto con la música fue en la escuela de Giuseppe Tartini, donde aprendió violín, la muerte de sus padres lo obligó a trasladarse a la ciudad de Venecia junto a su hermano, allí acudió a la escuela de Giovanni Pescetti a completar sus estudios de contrapunto. Con gran capacidad compositiva e interpretativa, Leopoldo Gassmann lo llevó a Viena a trabajar con él en la corte de José II de Habsburgo, la prematura muerte de Gassmann dejó a Salieri con el cargo de compositor de la corte. Pese al importante cargo que ostentaba, su pasión era enseñar, por ello su producción no era muy prolífica, sin embargo estreno "Le donne letterate", "Armida" y el suceso musical de la época "L'Europa riconosciuta", encargada por la emperatriz María Teresa de Austria y que inauguró, el 3 de agosto de 1778, el Nuovo Regio Ducal Teatro, actual Teatro de La Scala de Milán. En 1780 Salieri competía con varios compositores, por el puesto de profesor de música de la princesa de Wurtemberg, entre ellos estaba Mozart, por su habilidad e influencias el puesto fue para Antonio, Mozart lo tomó como algo personal y comenzó a ponerse paranoico con él, hasta que en 1790 estrenó de la opera "Las bodas de Fígaro", la obra fue silbada y mal recibida, Mozart, influenciado por el autor del libreto "Giovanni Battista Casti", lo atribuyó a una operación de Salieri a pesar que este estaba en Francia, luego empezó a creer que quería matarlo, finalmente la obra creció en repercusión y ambos olvidaron el incidente. A los 63 años tuvo su noche de gloria, se le encargó la organización de un concierto de caridad para los soldados heridos en la batalla de Hanau, Antonio logró reunir a los mejores intérpretes de la época para que toquen con él, un antiguo discípulo suyo dirigió la orquesta, Ludwig Van Beethoven. Salieri falleció el 7 de Mayo de 1825, en la ceremonia fúnebre su discípulo "Schubert" interpretó el Réquiem que el propio Antonio compuso para su muerte, sus restos descansan en el Cementerio Central de Viena. El incidente con Mozart tomó una dimensión irreal cuando el compositor Nikolái Rimski-Kórsakov estrenó su obra "Mozart y Salieri" y la obra "Amadeus" del el dramaturgo Peter Shaffer, en la que se inspiró Milos Forman para la película de 1984.

El 18 de agosto de 1933, en París, nacía un ser en el que conviven un hombre atormentado y un pilar del séptimo arte, ese día llegaba al mundo el director de cine Franco-Polaco Román Polanski.El 18 de agosto de 1933, en París, nacía un ser en el que conviven un hombre atormentado y un pilar del séptimo arte, ese día llegaba al mundo el director de cine Franco-Polaco Román Polanski.(EH)

Sus padres judíos se encontraban ocasionalmente en Francia cuando nació Rajmund Roman Thierry Polański, creyendo que el odio hacia ellos se acrecentaría se trasladaron a Polonia, un error que pagarían muy caro. Polonia fue el primer país invadido por la Alemania Nazi cuando Román solo tenía seis años de edad, su madre fue trasladada a Auschwitz donde murió y su padre fue llevado al campo de Mauthausen-Gusen, Román sobrevivió mendigando en el "Gueto de Varsovia" hasta que fue adoptado por una familia católica en el pueblo de Wysoka. Su nueva familia lo inició en el teatro y costeó sus estudios en la Escuela de Cine de Lódz donde en 1955 estrena su primer cortometraje, "La bicicleta". Ya casado con Bárbara Kwiatkowska-Lass, en 1961 filma "El cuchillo en el agua", su primer largometraje que fue nominado al Oscar a mejor film extranjero en 1963. Sus primeros pasos en el circuito comercial fueron firmes, "Repulsión" y "Callejón sin salida" con las que conquisto los Osos de plata y oro en el festival de Berlín. Llegó el gran salto a los EEUU, donde luego de comenzar una relación con la bellísima actriz Sharon Tate, realizó la espeluznante "El bebé de Rosemary". En 1969 el Clan Manson irrumpió en su casa de Los Angeles asesinando brutalmente a Sharon que se encontraba embarazada de 8 meses, este hecho derrumbó a Polanski que se retiró por 2 años de toda actividad. Su regreso se consolido con sus 2 mejore films "Chinatown" y "El inquilino", hoy una película de culto que escribió, dirigió y actuó. En 1977 le inició un juicio al estado por la publicación de las fotos policiales de su esposa asesinada, pero casualmente fue acusado de abusar de una niña de 13 años, Polanski fue detenido, su abogado le aconsejó declararse culpable para atenuar la pena. Polanski fue liberado temporalmente hasta el juicio, pero huyó de los EEUU y jamás regresó pesando sobre él una orden de captura internacional. Las dudas sobre la veracidad de los hechos hicieron que ningún país del mundo considerara detenerlo y extraditarlo, pese a ello, Román evita pisar EEUU y el Reino Unido. Retomó su carrera a lo grande con la multipremiada "Tess", pensada para Sharon Tate, finalmente Román eligió a Natsha Kinski. "Búsqueda Frenética" y "La novena puerta" fueron escalones para llegar a la gran obra por la que será recordado, "El pianista", basado en las memorias de Wladyslaw Szpilman, llevó al actor Adrien Brody a una interpretación inolvidable. La película fue galardonada en el mundo entero y se llevó 3 Oscars incluido mejor director, aunque no pudo pisar los EEUU para retirar la estatuilla. "Oliver Twist" y "El escritor fantasma" son sus últimos aportes de quién dejara una marca en la historia del cine.

El 18 de agosto de 1936, en Granada , moría el poeta y dramaturgo Español de mayor influencia y popularidad del siglo XX, ese día por sus inclinaciones políticas y sexuales, la guardia civil fusilaba a Federico García Lorca.(EH)

Nacido el 5 de Junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca, hijo de un hacendado de buena posición económica y una maestra que fomentó su gusto por la literatura. En 1909 la familia se muda a Almería, allí Federico se inclinó mas por la música que por la escritura, estudiando piano con el prestigioso Antonio Segura Mesa, con 16 años se matriculó en la Universidad de Granada para estudiar las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho. Solía reunirse con otros jóvenes intelectuales en la tertulia "El Rinconcillo" del café Alameda, luego de un viaje por toda España organizado por su profesor de Teoría de la Literatura y de las Artes Domínguez Berruela, Federico escribió su primer libro en prosa "Impresiones y paisajes". En 1919 se mudó a Madrid para estudiar en la Residencia de Estudiantes, cuna del pensamiento por el que pasaron Albert Einstein, John Maynard Keynes y Madame Curie, allí estableció relaciones con los mas importantes intelectuales de la época como Juan Ramón Jiménez, Luis Buñuel y Salvador Dalí. En 1921 comenzó a escribir obras de teatro, en 1927 se reúne con varios poetas españoles en el Ateneo de Sevilla para conmemorar los trescientos años de la muerte de Luis de Góngora, nacía la "Generación del 27". Viajes por Nueva York y La Habana lo llenaron de nuevas experiencias que Federico tradujo en inspiración, con la instauración de la Segunda República en 1931, se convirtió en actor principal de la cultura Española, pero la guerra civil acabó con los sueños y trajo las pesadillas. En 1933 la compañía de Lola Membrives estrenó en Buenos Aires la obra “Bodas de sangre” con un gran éxito popular, al regresar a su pueblo natal, la violencia se había apoderado del país y su seguridad pendía de un hilo, su condición de homosexual y comunista eran una pena de muerte ambulante y pese a que México y Colombia le ofrecieron asilo, decidió quedarse. Federico fue detenido por la guardia civil y mientras era trasladado de Víznar a Alfacar junto con otros tres prisioneros, hicieron un alto en el camino donde fueron fusilados la madrugada del 18 de Agosto de 1936, los 4 fueron enterrados en una fosa común. "La casa de Bernarda Alba", "La zapatera prodigiosa", "Bodas de sangre" y medulares poemas son el legado al mundo de las letras y el teatro.

El 18 de Agosto de 1961, en el más absoluto secreto, el entonces presidente argentino Arturo Frondizi recibía en la Quinta de Olivos al entonces ministro de industria de Cuba, Ernesto Guevara Lynch, las consecuencias de esta reunión se verían 7 meses después aunque no serían las esperadas por ambos.(EH)

En la reunión del Consejo Interamericano Económico y Social (CIES) perteneciente a la OEA realizado en Uruguay en Agosto de 1961 se esperaba tensos encuentros entre los delegados de EEUU y Cuba, ya que este se realizaba 4 meses después de la frustrada invasión de bahía de Cochinos. Los EEUU pretendían imponer la "Alianza para el Progreso", una especie de Plan Marshall pero a menor escala para poder monitorear e intervenir en las economías latinoamericanas, por su parte Cuba, que había declarado el carácter socialista de la revolución, pretendía una mediación de Brasil o Argentina para descomprimir las relaciones con los EEUU y así no depender exclusivamente de la URSS para su desarrollo económico. Guevara estaba instalado en el Playa Hotel de Punta del Este donde luego de una reunión con su familia fue abordado por un enviado de Arturo Frondizi, el diputado de la UCR Jorge Carretoni, este le hizo llegar la invitación del presidente argentino para una reunión ultra secreta, el "Che" aceptó y la mañana del 18 de Agosto tomó un avión en Montevideo con destino al aeropuerto de Don Torcuato. Frondizi convocó al vicealmirante Fernando García y al teniente de corbeta Emilio Felipichi para que con absoluta reserva fueran la custodia de Guevara en el país, esto provocó un revuelo ya que no pudieron evitar comunicárselo a sus superiores quienes enfurecidos comenzaron a hacer planes para asesinarlo o detenerlo ya que pesaba sobre él una orden de captura por ser desertor del servicio militar argentino. Frondizi se entera del plan y advierte al jefe de la armada y de la fuerza aérea que se abstengan de acercarse al "Che" ya que era invitado como diplomático extranjero. La reunión de más de una hora fue cordial aunque desde el inicio quedaba claro que no habría un acuerdo en los puntos principales, que Argentina interceda ante los EEUU y que Cuba desistiera de apoyar levantamientos armados en América latina, Guevara agradeció la predisposición para conversar con Cuba (Frondizi ya había recibido a Fidel castro en 1959) y solicitó que la custodia lo llevara a la casa de sus tíos antes de regresar a Uruguay. Esa misma noche se produjo una reunión de los altos mandos militares que exigieron la renuncia de Frondizi, este contestó públicamente "Solamente los débiles eluden la confrontación con hombres que no piensan como ellos, habríamos faltado a nuestros deberes de gobernantes y americanos si hubiéramos rehuido el diálogo". La relación entre las fuerzas armadas y el presidente nunca se recuperó, luego de las elecciones de Marzo de 1962 donde se impuso el peronista Andrés Framini, Frondizi fue derrocado, por su parte al no conseguir Cuba apoyo de los países de Latinoamérica entró en la órbita de los países socialistas de la URSS y EEUU comenzó con el bloqueo de hecho.

San Martín y Sáenz Peña hacia el Oeste s/f. Departamento de Lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza

 

El 18 de agosto de 1227, en Yinchuan, al norte de la actual República Popular China, moría uno de los mas grandes guerreros de la historia, ese día se apagaba la vida de Temuyín, mas conocido como Gengis Kan. (EH)

Temuyín nació el 16 de abril de 1162 en el seno de la pujante y consolidada aldea de Dulun-Boldak situada al extremo noroeste de la actual Mongolia, su padre Yesugei era el líder de una fuerza de mas de 40 mil valientes guerreros. A los 9 años, su padre lo lleva por primera vez a una campaña hasta la mismísima muralla China, allí residían los chungiratos, Yasugei acuerda con su líder la unión de Temuyín con su hija Burte, también de 9 años. 4 años después su padre es envenenado por los Tártaros y el clan se desintegra, Temuyín, de solo 13 años, queda a cargo de su pareja y su débil madre, junta sus escasos animales y huye hacia Gobi. La familia fue capturada por la tribu Taieschu, el jóven Temuyín, amarrado a un yugo, logra escapar matando a su custodio, con la ayuda de un cazador errante regresa a la tribu y luego de una heroica lucha libera a su familia, no conforme con ello logra convencer a Toghrul, jefe de la tribu keraito, que lo ayude con su venganza, juntos aniquilan a los Taieschues y Merkitas, nacía el mito. Su fama se esparció rápidamente, pese a ser un adolescente, logró reunir más de 13 mil guerreros con los que inició una campaña de expansión venciendo a ejércitos mucho mas numerosos. A los 34 años había logrado controlar los mismos territorios y clanes que su padre, estos decidieron erigirlo como el Rey de los Mongoles, en su nuevo rol produjo un cambio en la mente de sus seguidores que los llevaría a dominar todo el continente. Su política era clara, las familias debían vivir con lo mínimo, el resto debía dedicarse a la maquinaria bélica, todo hombre entre 15 y 70 años era un soldado, por ello, sin presencia masculina, las mujeres debían ser las jefas de sus hogares, para lograr su fidelidad les dio el derecho a la propiedad, algo inusual en el mundo del siglo XII. Revolucionó las tácticas militares, durante 50 años no conoció la derrota, sin remordimiento arrasaba con todo territorio vecino, fue impiadoso con China a quienes invadió en 1211. Habiendo sido coronado como el gran Kan (Gengis Kan) anexó a sus dominios la mitad del territorio chino, la península de Korea, el imperio musulmán del Karhezm y Afganistán, esto llevó los límites de su imperio desde el Océano Pacífico hasta el corazón de Europa. El Imperio Mongol abarcaba casi todo el territorio conocido y bajo sus dominios estaba mas de la mitad de la población mundial. Gengis Kan diseñó y utilizó tácticas de infiltración, enviaba falsos mercaderes para conocer los territorios que pretendía invadir, así conocía cantidad de guerreros, armamento disponible y posibles aliados internos para facilitar la invasión. Su ferocidad e insensibilidad no cegaban su criterio, en una oportunidad, luego de vencer a la tribu Naimana de ascendencia turca, Gengis reconoció la valentía de sus guerreros, su cultura y organización política, por ello prohibió las ejecuciones, respetó las propiedades y bregó por la cohesión y unión de ambos pueblos. Pese a que jamás se había enfermado, sabía que la muerte llegaría algún día, por ello a principios de 1227 llevó a sus 4 hijos reconocidos a la campaña de Tangut para hacer una sucesión planificada, Gengis Kan murió el 18 de agosto de ese mismo año, llegó a pedir que no se divulgue su muerte hasta que sus hijos estuvieran en sus territorios asignados. Hoy en día ese vasto imperio ha desaparecido y solo quedan unas pocas tribus dispersas en el desierto de Gobi y la vieja capital de Karakorum yace sepultada y casi ha desaparecido.

"El Sr. Rosquellas haciendo ejercicios bailables sobre la balaustrada del patio del Bristol" Mar del Plata, 1925.

Caras y Caretas

Recetas caseras y sencillas para conservar la Belleza Juvenil Por Charlotte Rouvier. (1918) Extirpación Completa del Vello

 

Caras y Caretas

Clase de geografía, en la Escuela Pedagógica Sarmiento". Tucumán, s/f.

Enfermeras en hospitales de Boston, equipadas para combatir la influenza. Pandemia de 1918

(Crédito de la foto: The LIFE Images Collection a través de Getty / Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. / Archivos Nacionales / Atlantic Magazine / Texto: "Las máscaras contra la gripe fallaron en 1918, pero las necesitamos ahora", Blog de Asuntos de Salud, 12 de mayo de 2020. / Negocios Persona enterada).

Imágenes Históricas. Mujer Ciega, inmigrante vendedora de diarios en Nueva York. (1916)

Incluso si pudiera ver, la mujer en la imagen pionera de Paul Strand podría no haber sabido que estaba siendo fotografiada. Strand quería capturar a las personas como eran, no como se proyectaban a sí mismos, por lo que al documentar a los inmigrantes en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, usó una lente falsa que le permitió disparar en una dirección incluso cuando su gran cámara estaba apuntando. en otro. El resultado se siente espontáneo y honesto, una desviación radical de los retratos formales de la época de personas en poses forzadas. La fotografía de Strand de la mujer ciega, quien dijo que vendía periódicos en la calle, es sincera, con el rostro de la mujer alejado de la cámara. Pero el trabajo de Strand hizo más que ofrecer una mirada inquebrantable en un momento en que la nación estaba siendo remodelada por una oleada de inmigrantes. Al representar a los sujetos sin su conocimiento (o consentimiento) y usar sus imágenes para promover la conciencia social, Strand ayudó a allanar el camino para una forma completamente nueva de arte documental: la fotografía callejera.

(Crédito de la foto: Paul Strand).

Una vista de gran angular de la enorme multitud frente al escenario distante durante la Feria de Música y Arte de Woodstock en agosto de 1969.

(Crédito de la foto: The LIFE Picture Collection / Getty).

Perfección geométrica en la construcción de las escalinatas. Y en la cumbre de los promontorios pétreos el Inti Huatana, donde se ata el Sol. Machu Pichu (1977) Perú

 

IV Festival de la Cueca y El Damasco. Distrito de La Dormida. Departamento de Santa Rosa. (Enero de 1977) Provincia de Mendoza

 

Las recetas de Doña Petrona - Pejerrey frío relleno con atún

 

Beverly Hills 90210

 

Partido de Basquet entre la Selección de Mendoza y la Selección de Chile. Cancha de Agua y Energía. (Enero de 1977) Ciudad de Mendoza

 

Las 24 Horas de las Malvinas Argentinas. 8 de Mayo de 1982 Conducido por Pinky y Cacho Fontana

 Las 24 horas de las Malvinas2​ fue un programa emitido en 1982 durante 24 horas para recaudar fondos para los hombres que fueron a luchar a la Guerra de las Malvinas. Sin embargo, aunque no puede establecerse con claridad el destino de lo recaudado,3​4​ queda claro por las declaraciones de sus protagonistas que nunca llegó a destino. El programa fue conducido durante todo un día por la periodista Lidia Satragno más conocida como "Pinky", y el locutor Jorge "Cacho" Fontana. El programa, producido por ATC, exaltaba el espíritu patríotico de la audiencia. Juntó a decenas de actores que donaron objetos personales, y se recibieron donaciones que sirvieron para recaudar fondos destinados a los hombres que habían ido a luchar a las Islas Malvinas. Entre las figuras que participaron de éste se encuentran Liliana López Foresi, Arturo Puig, Cristina Alberó, Andrea del Boca, Susana Giménez, Diego Maradona, Daniel Passarella, Mariano Mores, Mirtha Legrand, Libertad Lamarque, Norma Aleandro, Haydée Padilla, Jorge Porcel, Santiago Gómez Cou, Pierina Dealessi, Ricardo Darín, entre otros.

Tal como lo detalla, en su trabajo Mirta Varela:

Toda la puesta en escena pertenece al armado de un gran espectáculo que da cuenta de la especificidad de la televisión como aparato para la producción de hechos, productora de realidad, que permite la construcción de un programa excepcional para los tiempos excepcionales que corren. Un programa que interrumpe la grilla televisiva para transmitir en vivo 24 horas seguidas. El formato se asemeja a los programas ómnibus caracterizados por su larga duración, que protagonizaban la pantalla de los fines de semana durante las décadas del 60' y 70'. Como describe Nielsen (2006: 30), "Los Sábados Circulares", con Nicolás "Pipo" Mancera, "La feria de la alegría" con Guillermo Brizuela Méndez, y "Feliz domingo" conducido por Orlando Marconi, fueron los referentes de estos ciclos que combinaban la presencia de recitales, shows de música en vivo y juegos destinados a la participación de la audiencia. La tribuna con el público presente en el estudio y los distintos escenarios dispuestos para las presentaciones de los artistas en el especial Las 24 hs de Las Malvinas se asemejan a ese tipo de género televisivo.El jugador de fútbol Diego Maradona donó un cheque por $ 100 000 000 de la época (US$ 7,117),2​7​ que fuera entregado por su apoderado Jorge Cyterszpiler. Además, se recaudaron joyas, tapados, etc. Al final del programa, se entregó un cómputo de $22.874.769.000 (US$ 1,628,0978​), que — integrados al llamado Fondo Patriótico Malvinas Argentinas3​4​ que se había creado por decreto N°7599​— la mayoría de la prensa y del público opina que gran parte de éstos nunca llegaron a destino.

En declaraciones periodísticas, el Vicecomodoro Rogani4​ afirmó:

Se decidió que los objetos sin valor comercial fueran a la basura. Las cartas, los cuadritos, las bufandas no eran vitales, tendrían Prioridad Número 100. Despachar un Hércules para llevar esas cositas no valía la pena, no justificaba el costo de la operación.

 

El 17 de agosto de 1967, en Chicago, EEUU, falleció un arquitecto y diseñador industrial que cambió los cánones de la Arquitectura del siglo XX, ese día murió, Ludwig Mies Van Der Rohe. (EH)

Nacido en Marzo de 1886, en Aquisgrán, Alemania, a los 14 años empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul. Para ese estudio realizó obras que fueron creciendo en tamaño y complejidad, comenzando por pequeñas casas familiares, hasta la embajada Alemana en San Petesburgo, con Paul aprovechó para interiorizarse en las técnicas para combinar el acero y el vidrio. En 1912 abrió su primer estudio en Berlín, a pesar del empeño y ganas, las obras no llegaban, fueron los años más duros de su vida profesional, durante la primera guerra mundial fue destinado a Rumania por lo que estaba sin trabajo y alejado de su esposa e hijas. Al finalizar la guerra intentó reinsertarse al mundo de la arquitectura, pero no era fácil para nadie en la postguerra, Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G", esto elevó su prestigio por lo que en 1926 lo eligieron vicepresidente de la asociación profesional de diseño “Deutscher Werkbund”. Nuevamente su carrera creció meteóricamente y en pocos años realizó grandes obras civiles que lo llenaron de reconocimiento, además de iniciar un nuevo estilo de gran presencia del acero en Europa combinado con ladrillos o vidrio. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, un hito del diseño, por lo que a partir de 1930 dirigió la “Bauhaus” con sede en Dessau, hasta que en 1933 el gobierno de Hitler quiso influir en los planes de estudio, Mies prefirió cerrarla, su rebeldía lo llevó a exiliarse en EEUU en 1937. Como gran bienvenida fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois y en 1944 se hace ciudadano norteamericano. A partir de 1945 sus obras comienzan a cobrar notoriedad y para 1954 recibe el encargo de los primeros rascacielos, que se adaptaban a los materiales que dominaba a la perfección, el acero y el vidrio, entre los que se destaca el “Seagam”. En 1962 recibe el reconocimiento de su país natal cuando le encargan la galería nacional de arte, la muerte lo encontró en chicago el 17 de Agosto de 1969, llevándose al creador de los principios de la arquitectura moderna “Menos es mas” y “Dios esta en los detalles”.

El 17 de agosto de 1952, en Buenos Aires, nacía el mas grande tenista argentino, ese día llegaba al mundo Guillermo Vilas. (EH)

Creció en Mar del Plata donde sus padres le brindaron una infancia sin privaciones, Guillermo cursó las escuelas primaria y secundaria en el Instituto Peralta Ramos donde fue un alumno destacado. A los 5 años su padre, Don Roque, lo introdujo en el mundo del tenis, le compró su primera raqueta, una "Sarina Children" con la que Guillermo pasaba horas en el frontón del "Club Náutico Mar del Plata". A los 11 años, la familia puso su carrera en manos del profesor Felipe Locicero, ese mismo año ganó su primera medalla de plata en un torneo oficial. Los logros en las categorías infantiles y menores se fueron sumando, finalista argentino de singles y campeón sudamericano en dobles, por ello a partir de 1967 comenzó a trasladarse a Buenos Aires para sumar experiencia y participar en torneos de mas vuelo. Ese mismo 1967 viajó al torneo de juveniles mas importante del mundo, el "Orange Bowl" donde fue campeón en dobles, los dos años siguientes también ganó el torneo de singles. A los 18 años al llegar a ser el número uno de la Argentina debió tomar una decisión, abandonó la carrera de abogacía y se dedicó exclusivamente al tenis. Desde 1969 inició una carrera meteórica y exitosa que cobra mas valor ya que su generación estuvo plagada de figuras como Connors, Nastase, Borg, McEnroe, Gerulaitis, Wilander y Lendl. En 1973 obtuvo el Abierto de Buenos Aires, su primer título de ATP, un brillante 1974 plagado de victorias le dio una plaza en el Masters disputado en Australia donde venció a Nastase en la final. En 1975 accedió a su primera final de un Grand Slam, la de Roland Garros donde fue derrotado por un implacable Björn Borg. 1977 fue su gran año, donde estableció records aún vigentes, ganó 17 torneos, 7 de ellos de manera consecutiva, incluyendo el Abierto de los EEUU y Roland Garros, ganó el 91% de los partidos que disputó, 53 de ellos en forma consecutiva. En 1978 y 1979 logró el ansiado Abierto de Australia y en 1981 fue finalista de la Copa Davis, serie en la que junto a José Luis Clerc cayó derrotado frente al imbatible EEUU. Se retiró en 1989 con 62 torneos ganados en su haber, una cifra casi inalcanzable y es considerado uno de los deportistas más influyentes y admirados de la Argentina junto a Maradona, De Vicenzo, Monzón, Fangio y Ginóbilli.

El 17 de agosto de 1850, en Boulogne Sur Mer, Francia, fallecía un militar que con su arrojo y determinación creó las condiciones para las independencias de Argentina, Chile y Perú, ese día moría José Francisco de San Martín.(EH)

Nacido el 25 de Febrero de 1778 en Yapeyú, actual Corrientes, Virreynato del Río de La Plata, en 1783 la familia se traslada a España, donde realizó sus estudios, primero en Málaga y luego en el Real Seminario de Nobles de Madrid. A los 12 años de edad ingresa como cadete en el Regimiento Murcia del Real Ejército Español, combatiendo en el norte de África y luego contra la dominación napoleónica de España, llegando al grado de Teniente Coronel. Con la caída de Fernando VII y el proceso independentista iniciado en América, los altos mandos militares nacidos en los territorios españoles de ultramar debieron redefinir sus lealtades, San Martín se reunió en Londres con líderes de Sudamérica y decidió regresar a Buenos Aires para ponerse al servicio de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata. La Junta le encargó la creación del Regimiento de Granaderos a Caballo, con el que consiguió el triunfo en el Combate de San Lorenzo, luego se le dio la jefatura del Ejército del Norte, en reemplazo del General Manuel Belgrano. Estando en el norte concibió un plan continental para eliminar todos los reductos leales a la corona, única manera de afianzar los procesos patriotas de la región. Habiendo sido designado gobernador de Cuyo, organizó el "Ejercito de los Andes" con el que logró la proeza de cruzar la Cordillera y liderar el proceso de liberación de Chile al lograr el triunfo en las batallas de Chacabuco y Maipú. En 1821 organizó una flota con la que atacó Lima, la capital del dominio Español en América, logrando su independencia. En 1822 se produce un esperado encuentro en Guayaquil con Simón Bolívar, a quien le delega sus ejércitos para completar el proceso libertario. En 1823 muere su esposa, Remedios de Escalada, José, con 45 años y mas cargos militares de los que se podían sobrellevar, decide retirarse, en 1824 viaja a Europa con su hija Mercedes y se instalan en París para enfocarse en su educación. Recibió incontables ofrecimientos para hacerse cargo de gobernaciones o gestiones diplomáticas, pero siempre declino amablemente, Juan Bautista Alberdi y Domingo Faustino Sarmiento lo visitaron reiteradamente. Cuando en 1848 estalló la revuelta de Paris se trasladó a un apartamento alquilado en Boulogne Sur Mer donde cuidado por su hija falleció el 17 de Agosto de 1850 a los 72 años, el reloj de la casa dejó de funcionar exactamente a la hora de su muerte y aún sigue marcando las 3 en punto

El 17 de agosto de 1943, en Greenwich Village, New York, nacía uno de los mas versátiles y mejores actores de la historia, ese día llegaba al mundo Robert De Niro.(EH)

Nació con el nombre de Robert Anthony De Niro Jr. en el seno de una familia de artistas plásticos, cuando solo tenía 3 años, sus padres se separaron aunque ambos vivían dentro de la llamada "Little Italy". Inició sus estudios primarios en la "PS11", escuela pública de Manhattan y los terminó en la Elisabeth Irwin High School, donde descubrió su pasión por la actuación al interpretar un papel de "El mago de Oz" en un acto de fin de curso. El secundario lo deambuló por distintos colegios hasta que a los 16 años abandonó su educación formal para asistir al "Actor's Studio" dirigido por Lee Strasberg. Allí conoce al futuro director "Brian De Palma" para quien hizo pequeños cameos, su primera aparición fue en "The Wedding Party". Desde un comienzo abrazó su profesión con pasión y compromiso, si el papel lo requería engordaba, adelgazaba, se pelaba o se insertaba en una comunidad para aprender sus costumbres. Por recomendación de De palma, en 1973, Martin Scorsese le da un papel en "Mean Streets", ese mismo año Francis Ford Coppola le ofrece el papel de Vitto Corleone en su aclamada "El padrino II", para encarar el papel De Niro se trasladó 4 meses a Sicilia para aprender el dialecto que su papel requería, su premio fue alzarse con el Oscar a mejor actor. Las puertas de Hollywood se abrieron de golpe, en 1975 trabajó 3 meses como taxista en New York para meterse en el papel de Travis Bickle en "Taxi Driver" y se puso a las órdenes de Bernardo Bertolucci para la superproducción "Novecento". Parecía imposible superar ese año, sin embargo en 1980 ganó otro Oscar por su papel en "Toro Salvaje", su carrera nunca dejó de ir en ascenso, creo sociedades creativas con diversos directores que le reservaban sus mejores papeles. A lo largo de su carrera deleitó al público en películas como "El rey de la comedia", "Brazil", "La misión", "Los intocables", "Corazón Satánico", "Buenos Muchachos", "Despertares", "Llamarada", "Cabo de miedo", "Casino", "Los hijos de la calle", "Mentiras que matan", "Ronin", "Fuego contra fuego", "Analízame" y "La familia de mi novia". Cuando se estrenó "Despertares" el mundo quedó maravillado con su interpretación de Leonard Lowe, un paciente catatónico desde una epidemia de encefalitis letárgica y se descontaba que se alzaría con su tercer Oscar. Antes de la ceremonia de entrega trascendió que no se lo darían ya que en 1988 se lo habían dado a Dustin Hoffman por "Rain Man" y en 1989 a Daniel Day Lewis por "Mi pie izquierdo" y no querían que el premio quedara atado a interpretaciones de hombres con enfermedades, finalmente lo ganó Jeremmy Irons por "Mi secreto me condena".

El 17 de Agosto de 1936, en Paoli, EEUU, nace la científica computacional, matemática e ingeniera de sistemas Margaret Hamilton. (EH)

Creció en una familia de cuaqueros con inclinaciones artísticas, pese a ello, fomentaron su espíritu científico y luego de terminar la preparatoria financiaron sus estudios de matemáticas en el Earlham College y luego la maestría en la Brandeis University. Cuando en 1961 la computación tenía todo por desarrollar, Margaret fue aceptada en el "MIT" (Massachusetts Institute of Technology) como desarrolladora de software para la división de radares de la fuerza aérea. Sus experiencia y logros hicieron que cuando la NASA se acercó al MIT en busca de desarrolladores de sistema, Margaret fue el nombre propuesto. Hamilton en su rol de directora de la División de Ingeniería de Software del MIT y la NASA desarrolló el software de navegación "On-board" para el Programa Espacial Apolo y la estación espacial "Skylab", sus códigos compilados sumaban 12 volúmenes que uno encima de otro alcanzaban la altura de 1,75 mts. Durante el proceso de alunizaje del Apolo XXI, minutos antes de tocar la superficie, la computadora diseñada por Hamilton comenzó a dar innumerables alarmas, todas las miradas de control de mando se posaron en Margaret que mantuvo la calma, de ella dependía la decisión de abortar o proseguir. Confiando en su diseño dio la orden de proceder, Buzz Aldrin confió en ella y continuó con el descenso, luego de hacer historia y con el módulo "Eagle" posado sobre la superficie lunar, Margaret descubrió que el problema había sido la lista de procedimientos de aproximación elaborada por control de misión que erróneamente le indicaba a los astronautas encender un radar de apoyo diseñado para la navegación espacial que comenzó a dar datos confusos a su computadora. Luego del éxito de la misión "Skylab" Margaret se retiró con honores de la NASA, aunque siguió siendo motivo de consultas, en honor a sus aportes se le entregó el "NASA Exceptional Space Act Award", máxima distinción otorgada por la "National Aeronautics and Space Administration"

El 17 de Agosto de 1962, se producía uno de los hechos más vergonzosos de la guerra fría, ese día Peter Fechter moría desangrado luego de ser herido mientras intentaba cruzar el muro de Berlín. (EH)

Peter había nacido el 14 de Enero de 1944 en una Alemania Nazi que se desmoronaba, al finalizar la guerra su familia que vivía al este de Berlín quedo dentro de la zona controlada por la URSS. En un principio su estilo de vida no se vio perjudicado, todo lo contrario, venían de una guerra, cualquier cosa era mejor, pero al pasar los años y mientras Peter crecía comenzaron las restricciones y las privaciones. Sus posibilidades económicas le impidieron seguir sus estudios y debió comenzar a trabajar siendo aún menor de edad, cuando el muro se construyó en 1961, su hermana Liselotte Fechter quedó del lado occidental y separada de la familia, Peter realizó pedidos formales para cruzar a visitarla pero siempre le fueron denegados, por ello tomó la arriesgada decisión. Junto a su amigo Helmut Kulbeik comenzaron a estudiar los movimientos de los guardias en torno a una carpintería lindera al muro, pasaron la noche y a primera hora del 17 de Agosto de 1962 hicieron el intento. Helmut fue el primero, lastimándose en los alambres de púas pudo saltar el primer muro, mientras atravesaba el corredor de la muerte Peter fue divisado por los guardias Rolf Friedrich y Erich Schreiber y le efectuaron una ráfaga de disparos. Mientras Helmut saltó el segundo muro y llegaba a la RFA, Peter herido se enredó en los alambres y cayó al corredor. Desde el sector de la RFA donde se encontraba Helmut podía verse el cuerpo agonizante de Peter, pero ningún civil ni la policía quería intervenir por miedo a iniciar un incidente internacional, mientras que los guardias de la RDA ya no veían el cuerpo, por ello no hacían nada. Poco a poco comenzó a juntarse una multitud del lado de la RFA que comenzaron a insultar a los guardias de la RDA, recién en ese momento decidieron intervenir, ya era tarde, Peter Fechter estaba muerto, su cuerpo fue retirado y entregado a las autoridades de la Deutsche Volkspolizei. Quedaba claro que Peter había muerto por el miedo mutuo entre las dos alemanias a intervenir o ingresar en el corredor de la muerte, el Alcalde de Berlín, Willy Brandt culpó a las fuerzas de ocupación de los EEUU, encargadas de custodiar la cara occidental del muro ya que a la RFA no se le permitía entrenar cuerpos de elite muy útiles para este tipo de casos. Esa misma noche, una espontanea manifestación de más de 10 mil alemanes se congregó frente al lugar del hecho y apedrearon los puestos fronterizos de la RDA, el Canciller Konrad Adenauer escribió una dura carta a Nikita Jrushchov quién ignoró las advertencias y mantuvo las órdenes de disparar a matar a quienes intentaran cruzar el muro. En 1997, en una Alemania ya unificada los guardias fueron identificados y llevados a juicio, fueron encontrados culpables del hecho, pero por estar cumpliendo órdenes se los condenó simbólicamente a un año de prisión en suspenso.

Alumnos de 7o Grado B. Escuela Nacional 505 Pedro Pascual Segura de la localidad de Bowen, departamento de General Alvear. (1976) Provincia de Mendoza

 Luci Polo, Miryam Sodaca, Laura Sosa, Claudia Muriscot, Marta Valverde, Sonia Barón, Marcia Ortega, Wanda Paredes, Myriam Bazán, Stella Domínguez, Iris Cuello, Claudio Bidaux, Néstor Gallardo, Marcelo Ruiz, Raúl Herrera, Daniel Díaz, Ruben Pascual, José Ricardo García, Roberto Antonio García, José Luis Raya, Javier Sóez, Horacio García. Docente: Iris D. de Torres

Don Pascucci manejando el camión de soda Cucchi. Departamento de Lujan de Cuyo. s/f. Provincia de Mendoza

Paseo de Julio visto desde la azotea de Casa Rosada, s/f.

Avión Pulqui I, primer avión de este tipo en fabricarse en Latinoamérica, construído por el Instituto Aerotécnico de Córdoba, diseñado por los ingenieros Cardehilach, N.L. Morchio y H.J. Ricciardi en el año 1947.

“Plano topográfico de la ciudad de Buenos Aires y de sus municipios (1867). Incluyendo parte de los partidos de Belgrano, San José de Flores y Barracas al Sur

 

Archivo General de la Nación

La gente espera en la fila para obtener máscaras contra la gripe en Montgomery Street en San Francisco. Pandemia de 1918.

(Crédito de la foto: The LIFE Images Collection a través de Getty / Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. / Archivos Nacionales / Atlantic Magazine / Texto: "Las máscaras contra la gripe fallaron en 1918, pero las necesitamos ahora", Blog de Asuntos de Salud, 12 de mayo de 2020. / Negocios Persona enterada).

. 99 Cent, 1999

Puede parecer irónico que una fotografía de productos baratos establezca un récord para la fotografía contemporánea más cara jamás vendida, pero 99 Cent de Andreas Gursky es mucho más que un inventario visual. En una sola imagen a gran escala cosida digitalmente a partir de múltiples imágenes tomadas en una tienda 99 Cents Only en Los Ángeles, las filas aparentemente interminables de cosas, con las cabezas de los compradores flotando anónimamente sobre la mercancía, se parecen más a la pintura abstracta o impresionista que a la contemporánea. fotografía. Ese era precisamente el punto de Gursky. Desde la bolsa de valores de Tokio hasta un vertedero de la Ciudad de México, el arquitecto y fotógrafo alemán utiliza la manipulación digital y un sentido distintivo de la composición para convertir las experiencias cotidianas en arte. Como escribió el curador Peter Galassi en el catálogo de una retrospectiva de la obra de Gursky en 2001 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, “Arte alto versus comercio, rigor conceptual versus observación espontánea, fotografía versus pintura… para Gursky todos son dados… no oponentes sino compañeros ". Esa capacidad de representar lo artificial y lo mundano con ojos nuevos ha ayudado a que la fotografía moderna ingrese a la élite del mundo del arte. En 2006, en los embriagadores días previos a la Gran Recesión, 99 Cent se vendió en una subasta por 2,3 millones de dólares. El récord de una fotografía contemporánea se ha superado desde entonces, pero la venta hizo más que cualquier otra para catapultar la fotografía moderna a las páginas de los catálogos de subastas junto con las pinturas al óleo y las esculturas de mármol de los viejos maestros.

(Crédito de la foto: Andreas Gursky).

El HMS Invincible regresa a las celebraciones masivas después del Conflicto de las Malvinas en 1982. En la cubierta se encuentran los helicópteros Sea King del 820 Naval Air Squadron y los aviones Sea Harrier FRS1 del 800 Naval Air Squadron.

El HMS Invincible fue botado el 3 de mayo de 1977 como el séptimo barco en llevar el nombre. Vio acción en la Guerra de las Malvinas cuando fue desplegada con el HMS Hermes y asumió el cargo de buque insignia de la flota británica cuando Hermes fue vendido a la India. El 25 de febrero de 1982, después de varios meses de negociaciones, el gobierno australiano anunció que había acordado comprar Invincible por £ 175 millones como reemplazo, bajo el nombre de HMAS Australia. Sin embargo, el 2 de abril de 1982, Argentina invadió las Islas Malvinas. Tres días después, un grupo de trabajo naval encabezado por Invincible y Hermes salió del HMNB Portsmouth con destino al Atlántico Sur y, el 20 de abril, el gabinete de guerra británico ordenó la recuperación de las islas. Junto con ocho Sea Harriers, el grupo de aire del Invincible incluía doce helicópteros Sea King que eran un poco más grandes de lo que el barco había sido diseñado originalmente para acomodar. Se agregaron pequeñas ametralladoras alrededor de la cubierta de vuelo y la isla para una defensa cercana. La Armada Argentina utilizó su último misil AM39 Exocet en un intento de atacar al HMS Invincible el 30 de mayo. Hay afirmaciones argentinas de que el misil golpeó; sin embargo, los británicos lo han negado, algunos citan que el HMS Avenger lo derribó. Cuando Invincible regresó al Reino Unido después de la guerra, no mostró signos de daños por misiles. El HMS Invincible también se desplegó en las Guerras Yugoslavas y la Segunda Guerra del Golfo (Guerra de Irak). En 2005, fue desmantelada y finalmente vendida como chatarra a la empresa turca Leyal Ship Recycling en febrero de 2011.

(Crédito de la foto: Imágenes de defensa).

Espectaculares postales fotocromáticas capturan Francia en colores vibrantes, 1890-1900

Estas espectaculares postales de Francia en los últimos años del siglo XIX ofrecen una visión poco común de las ciudades francesas en colores vibrantes. Fueron creados utilizando el proceso Photochrom, una técnica mediante la cual las fotografías en blanco y negro se impregnaron de colores vibrantes y realistas. El proceso de fotocromo fue inventado en la década de 1880 por Hans Jakob Schmid, un empleado de la empresa suiza Orell Gessner Füssli, una imprenta cuya historia comenzó en el siglo XVI. Füssli fundó la sociedad anónima Photochrom Zürich como vehículo empresarial para la explotación comercial del proceso. Desde mediados de la década de 1890, el proceso fue autorizado por otras empresas, incluida la Detroit Photographic Company en los EE. UU. (Lo que lo convierte en la base de su proceso de "fisonomía") y la Photochrom Company de Londres. El proceso de fotocromo fue más popular en la década de 1890, cuando se desarrolló por primera vez la fotografía en color verdadero, pero aún no era comercialmente viable. En 1898, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley de tarjetas postales privadas que permitía a los editores privados producir postales. Estos podían enviarse por correo por un centavo cada uno, mientras que la tarifa por carta era de dos centavos. Los editores en los Estados Unidos (y más tarde en todo el mundo) crearon miles de copias fotocromáticas, generalmente de ciudades o paisajes, y las vendieron como postales. En este formato, las reproducciones fotocromáticas se hicieron populares. El proceso de Photochrom comenzó cubriendo una tableta de piedra caliza litográfica con una emulsión sensible a la luz y exponiéndola a la luz solar bajo un negativo fotográfico durante varias horas. La emulsión se endurecería en proporción a los tonos del negativo, dando como resultado una imagen litográfica fija en la tableta. Luego se prepararían más piedras litográficas para cada tinte que se usaría en la postal de color final: una sola imagen podría requerir más de una docena de piedras diferentes. Aunque fue un esfuerzo delicado y que consumió mucho tiempo, el proceso Photochrom dio como resultado imágenes en color con un grado poco común de verosimilitud, especialmente en un momento en que la fotografía en color verdadero aún estaba en su infancia.

 

 

Apertura de CQC (Caiga Quien Caiga) 1998. América TV

Caiga quien caiga (también conocido por sus iniciales CQC) es un programa de televisión argentino que mezcla el humor con el periodismo y el entretenimiento. Se trata de un resumen de noticias semanal que aborda la actualidad política, del espectáculo y de los deportes con una mirada satírica y humorística. Se ríe de la realidad y juega con la información. Comenzó a emitirse en América TV en 1995 con la conducción de Mario Pergolini, Eduardo De La Puente y Juan Di Natale pasando un periodo por Telefe y un breve paso por El Trece. El formato fue adquirido por Globomedia para su emisión en España en 1996 e Italia (donde es conocido con el nombre de Le Iene Show), en 1997. El formato fue vendido posteriormente a Israel, Francia, Chile, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Honduras, México, Estados Unidos, Portugal, Paraguay, Uruguay y Holanda. Cada semana, desde un estudio en vivo y en directo, un trío de conductores presenta diferentes notas para mostrar la realidad de una forma muy diferente a la que los noticieros tradicionales acostumbran. Sus noteros entrevistan por igual a políticos, civiles o estrellas de cine, haciendo las preguntas menos convenientes y más incómodas, provocando en las celebridades las reacciones más inesperadas.

 

El 16 de agosto de 1956, en Los Angeles, EEUU, murió un maestro del terror, cuya genial interpretación teatral y cinematográfica de Drácula se basaba en que él "era" Drácula, ese día fallecía el gran Béla Lugosi. (EH)

Nació el 20 de Octubre de 1882 en Transilvania, Reino de Hungría (actual Rumania), con el nombre de Béla Ferenc Dezső Blaskó. Durante la Primera Guerra Mundial participó como teniente de infantería, al finalizar el conflicto el antiguo Reino de Hungría quedó anexado a Rumania por lo que Béla se enlistó en la izquierda revolucionaria. Siendo un joven y talentoso actor de teatro, interpretó shakespeare y otros clásicos, pero el formar el sindicato de actores lo hizo "peligroso", fue perseguido y amenazado por lo que se exilió en Alemania y posteriormente a los EEUU. Su excelente capacidad actoral y su impecable dicción inglesa pero con acento Rumano, lo hicieron ideal para el papel de su vida, en 1927 le ofrecieron el rol principal de la obra de Broadway "Drácula", allí se cambió el apellido a "Lugosi" inspirado en el nombre "Lugoj", barrio de Transilvania donde creció. Luego de 4 años en la cima del éxito teatral, en 1931 Tod Browning le ofrece llevarla al cine, el resultado es el mejor Drácula de la historia, un Béla impecable provocaba verdadero terror entre los espectadores. Se hizo amigo de Boris Karloff, otro actor con el que se repartían todos los papeles de terror, Béla filmó mas de 50 películas, casi todas de terror hasta que Karloff lo traicionó asociándose a productores y relegándolo en los castings. Béla se hizo adicto a la morfina y ya no era tomado en cuenta por el mundo del cine, hasta que un pésimo y bizarro, Ed Wood, lo rescató de la miseria y el olvido, si bien artísticamente esas películas no le aportan nada a la carrera de Béla, sus honorarios le permitieron tener una digna vejez. Un ataque al corazón lo mato el 16 de Agosto de 1956, en su testamento había dejado expresas instrucciones para que su entierro fuera un acto artístico, por ello fue incinerado llevando puesto su disfraz de vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California. 

El 16 de agosto de 1977 se apagó la vida del hombre que redefinió la industria musical, que creó los caminos musicales por los que hoy circulan miles de bandas, ese día fallecía Elvis Aaron Presley. (EH)

Nació el 8 de Enero de 1935 en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde hizo sus primeras armas en la música, con toda su ilusión en 1953 se dirigió a los estudios de "Sun Records" donde pagó por unos minutos de grabación y llevarle a su madre un simple de acetato con el tema "My Happiness". Cuando la encargada del estudio le preguntó "¿Como quien canta usted?", Elvis respondió "Como nadie", mientras se llevaba a cabo la grabación, Marion Keisker le dijo al ingeniero, "-Anote: Buen cantante de baladas”, de inmediato llamaron al director Sam Phillips, si bien no estaba muy convencido, debido a la insistencia de su secretaria hizo agregar en la nota “retener”, habían descubierto la gema que revolucionaría la industria musical. Mientras trabajaba como camionero para la Crown Electric lo llamó Sam para una sesión, al llegar al estudio le dijo "Si logro que un blanco cante como un negro me hare millonario", así que cante todo lo que sepa, casi al final de la sesión, con Sam Phillips decepcionado, Elvis interpretó "That's All Right", Sam quedó perplejo, invitó a otros músicos a sumarse y le dijo "¿puede hacerlo de nuevo?", Elvis preguntó "¿Que cosa?", a lo que Sam contestó "No se lo que hizo, pero por favor hágalo de nuevo". La grabación fue transmitida el 8 de Julio de 1954, la repercusión desbordó las previsiones, había nacido "El Rey". Su revolución, la explosión comercial, las magníficas composiciones, su brillante despliegue escénico, las controversias, su decadencia y muerte lo sitúan en la cima de la historia del Rock & Roll, aunque la palabra "muerte", en él, perdió su significado, ningún artista sigue tan vivo como "Elvis". Admirado, venerado, imitado, respetado y recordado como ningún otro artista, su legado sigue vivo en todos los rincones del mundo, y las grandes bandas de Rock de la historia crecieron queriendo ser "Elvis". Elvis no inventó el Rock & Roll , el “es” el Rock & Roll

El 16 de agosto de 2003, en Yeda, Arabia Saudita, moría uno de los líderes más grotescos y terroríficos del siglo XX, ese día fallecía el ex dictador de Uganda Idi Amin Dada.(eh)

Nacido en el año 1925 en Koboko, Colonia de Uganda en el seno de una familia que abrazaba el islám. Se crio en un ámbito agrícola hasta que en 1946 se enlistó en el ejército colonial británico con el que participó en la represión de revueltas en Kenia y Somalia. En 1959 llegó a Suboficial, la independencia de Uganda en 1962, le permitió seguir ascendiendo hasta llegar a Comandante General. Estando a cargo de las fuerzas de tierra del país, junto con el presidente Milton Obote creó una red de tráfico de marfil y oro desde Zaire y Congo. Cuando Amin apoyó la rebelión en Sudán, Obote lo degradó, pero la jugada le salió mal y Amin con el apoyo de las fuerzas armadas lo destituyó. Idi Amin declaró que su gobierno se centraría en los derechos humanos, la igualdad de los ugandeses, la obra pública y la unidad africana, pero solo fueron un puñado de declaraciones vacías. Los asesinatos, persecuciones, deportaciones, torturas y confiscaciones fueron el denominador común entre 1971 y 1979. El terror dominó la década, decenas de etnias, literalmente desaparecieron, los inmigrantes de la India, Zaire, Kenia y Sudan fueron expulsados, a pesar de ello el saldo de esa década fue de más de medio millón de asesinados. La comunidad internacional permaneció muda e indiferente a los horrores que Amin perpetraba contra el pueblo ugandés, pero cuando en 1976 permitió que el avión de Air France secuestrado por un comando palestino aterrizara en su país se convirtió en un líder terrorista. Buscó aliados y solo encontró apoyo en Muamar el Gadafi y un pobre intercambio comercial con la URSS. Gadafi siempre dudó de la capacidad intelectual de Amin para manejar el país, llegó a decir que era como un niño al que había que explicarle las cosas varias veces. Cuando comenzó a militarizar el país y planear anexar territorios de la ex colonia ugandesa ahora en poder de Zaire y Sudán, quedó aislado políticamente. A fines de 1978 un grupo de su ejército se amotinó y huyó a Tanzania, Amín acusó al presidente Julius Nyerere de apoyar a los rebeldes y movilizó a 12 mil hombres hacia la frontera, pero el poderío militar de Tanzania frenó su avance, Amin quedó muy expuesto y debilitado. En Abril de 1979 huyó a Libia donde permaneció un año exiliado hasta que la familia real Saudí le concedió asilo político, la muerte lo encontró el 16 de Agosto de 2003. Para demostrar el estado de alienación y megalomanía que padecía bastara decir que se hacía nombrar como "Su Excelencia el presidente vitalicio, mariscal de campo Alhaji Dr. Idi Amin Dada, señor de todas las bestias de la tierra y peces del mar y conquistador del imperio británico en África en general y en Uganda en particular".

El 16 de agosto de 1926, en Illinois, EEUU, el entrenador Abraham Saperstein decide que su equipo de Basquet, el Savoy Big Five, abandone el profesionalismo para dedicarse a recorrer el mundo mezclando Basquet, show y humor, ese día nacían los "Harlem Globetrotters".(EH)

Abe Saperstein se hizo cargo de los Savoy Big Five, un equipo destinado a desaparecer ya que por estar integrado solo por jugadores afroamericanos no conseguía ser admitido en ningún campeonato. A principios de 1926 decide disputar partidos de manera independiente, desafiando a equipos profesionales, el hecho que los ganara todos elevó su prestigio logrando que fueran contratados para desafíos en otros estados. Abe aceptó que ese era el destino de su equipo y elevó la apuesta, convenció a sus compañeros de cambiar el nombre, para reforzar su identificación con la raza de sus integrantes e incluyen el nombre de "Harlem" (barrio negro de New York) y el de Globetrotters (Trotamundos) para describir su internacionalidad. En un principio jugaban realmente en serio, destrozaban a sus rivales, incluso a equipos profesionales, su reputación fue en aumento y sus presentaciones llenaban estadios. Para dar mas show a los espectadores pautaban con sus rivales pequeños "permisos" y durante algunos minutos determinados se dedicaban a pequeños gags, como malabares, discusiones con los árbitros, interactuar con el público o falsas peleas entre sus integrantes. Esto que surgió como un "agregado" al show, se convirtió en su marca, y aunque no se notara, el partido en sí, era en serio, el hecho que ganaran siempre lo hacía parecer parte del espectáculo pero sus rivales se esforzaban en vano, a lo largo de su historia, solo perdieron 4 partidos. Cuando notaron que los niños los amaban, redireccionaron sus gags y humoradas, para hacerlas mas familiares, su tradicional uniforme se vendía mas que los de los equipos con franquicia, sin jugar ningún campeonato era las verdaderas estrellas del Basquet. Entre sus mejores jugadores se destacaron Wilt Chamberlain, Marques Haynes, Meadowlark Lemon y Goose Tatum, estos al no estar bajo la presión profesional crearon coreografías, malabares, jugadas y volcadas que fueron asimiladas e imitadas por jugadores de la NBA. A lo largo de su historia en su recorrida por 120 países disputaron mas de 20.000 partidos... y si, solo perdieron 4.

El 16 de Agosto de 1869, se escribía una de las páginas mas oscuras de la historia de sudamérica, ese día en el marco de la Guerra de la Triple Alianza, se producía la "Matanza de la Batalla de Acosta Ñu".(EH)

La desigual e inverosímil guerra de la triple alianza estaba ya definida cuando comandante brasileño Luis Alves de Lima e Silva le informa al emperador Pedro II de Brasil que comenzaría a organizar el retiro de las tropas asentadas en territorio paraguayo, Pedro II le ordena que permanezca en la zona hasta que el presidente paraguayo Francisco Solano López Carrillo firmara la rendición incondicional. En esos días, por motivos de salud, el emperador Pedro II dimite en favor de su yerno, el conde Luis Filipe Gastão de Orléans, este endurece la exigencia de su suegro y ordena seguir combatiendo hasta capturar a Solano López. En Paraguay casi no quedaban hombres, o habían muerto o estaban hechos prisioneros, por lo que se organizó una fuerza de defensa formada por 500 soldados veteranos y 3.500 niños. El 15 de Agosto mas de 20 mil hombres pertenecientes al ejército de la Triple Alianza al mando de Luis Felipe de Orleans tomaron la ciudad de Caacupé creyendo que Solano López estaba allí, frustrado por no haber dado con él ordenó perseguir a la improvisada tropa paraguaya que huía hacia Caraguatay. El 16 de Agosto los alcanzaron en Barrero Grande, el comandante paraguayo, el veterano general Bernardino Caballero poco pudo hacer para organizar una defensa o una huída segura, rodeados por 20 mil soldados, la caballería y la artillería brasilera fueron masacrados sin miramientos. Pese a la férrea resistencia de la improvisada fuerza paraguaya, en solo 8 horas, mas de 3 paraguayos habían muerto, las bajas en el bando Aliado solo llegó a 50 muertos. Finalizada la batalla, el conde Luis Filipe de Orléans dio la macabra orden de quemar el campo de batalla matando a los heridos y a los sobrevivientes que intentaban socorrerlos consumando un genocidio vergonzoso. Esta fue la última batalla de la Guerra de la Triple Alianza que finalizaría meses después con la muerte de Solano Lopez, Caballero fue uno de los pocos prisioneros remitidos a Río de Janeiro hasta su vuelta a Paraguay donde fue electo presidente en 1880. En homenaje a los 3.500 niños masacrados en esta batalla, en Paraguay todos los 16 de Agosto se celebra el día del niño.

El 16 de agosto de 1898, Morgan Robertson editaba un libro que pasó sin pena ni gloria por las librerías de Inglaterra y los EEUU, pero 14 años después se volvería una obsesión cuando todo lo relatado en él se volvió realidad, ese día veía la luz, "Futilidad o el naufragio del Titán".(EH)

 Morgan Robertson había nacido en New York el 30 de septiembre de 1861, terminados sus estudios de bachiller se enlistó en la marina mercante, llegando a ser oficial. Pese a que amaba su profesión no veía un futuro en ella, probó asociándose en una joyería pero no funcionó, solo por curiosidad intentó escribir algún relato sobre su experiencia en el mar, fue tal su entusiasmo y aceptación que decidió que fuera su modo de vida. Luego de títulos como "Los piratas" y "Mas allá del espectro" en 1898 llegó "Futilidad o el naufragio del Titán" una novela donde abundaban precisiones sobre un lujoso transatlántico llamado Titán que queriendo batir el récord de velocidad en su primer viaje una noche de abril chocaba contra un Iceberg y se hundía provocando la muerte de casi todos sus pasajeros. El libro no llamó mucho la atención hasta que la noche del 14 de abril de 1912 se produce la tragedia del Titanic. Las coincidencias generales como el nombre del barco, el viaje inaugural, la fecha, la hora, la velocidad del impacto y los motivos del accidente se le sumaban algunas mas perturbadoras como la eslora, la cantidad de pasajeros, la cantidad de botes salvavidas, el daño en la zona de estribor, las 3 hélices, el peso de la embarcación, la cantidad de víctimas, la forma en que se hundió y el lugar del accidente (aguas próximas a Terranova). Morgan Robertson se mostraba sorprendido pero mientras le bajaba épica a su predicción se lanzó a reeditar su libro, sin embargo la gente se mostraba más proclive a las noticias reales de la tragedia que a su visionaria novela. Robertson y su libro fueron olvidados rápidamente, la muerte del autor el 24 de marzo de 1915, sepultó su historia hasta que en 1997, James Cameron como parte de la promoción de su película "Titanic" financió la reedición del libro.