El 19 de junio de 1996, el Congreso de la Nación Argentina sancionó la Ley 24.660, que establece el Régimen de Ejecución de la Pena Privativa de la Libertad

Esta ley regula el tratamiento de las personas condenadas, con el objetivo de promover su reinserción social y garantizar el respeto de sus derechos durante el cumplimiento de la pena. Entre sus disposiciones, la ley establece principios sobre educación, trabajo, asistencia médica y social, así como normas de disciplina y recompensas dentro del sistema penitenciario. También define el rol del juez de ejecución, quien supervisa el cumplimiento de la pena y autoriza beneficios como salidas transitorias. Establece diferentes fases o períodos de tratamiento, como la observación, la clasificación y la progresividad, con el objetivo de adaptar el tratamiento a las condiciones individuales de cada interno. Permite la salida temporal del establecimiento para afianzar lazos familiares o para fines educativos, y también la posibilidad de acceder a un régimen de semilibertad bajo ciertas condiciones. Regula la posibilidad de acceder a la libertad condicional o asistida, como formas de egreso anticipado del establecimiento, bajo ciertas condiciones y con supervisión. Establece un régimen disciplinario para mantener el orden y la seguridad en los establecimientos penitenciarios, así como las sanciones correspondientes por faltas o incumplimientos. Define la función del Consejo Correccional como un organismo colegiado que realiza el seguimiento del tratamiento del interno y evalúa su progreso. Establece mecanismos de control judicial y administrativo para asegurar el cumplimiento de la ley y proteger los derechos de los internos. En resumen, la Ley 24.660 busca no solo la reclusión de los condenados, sino también su rehabilitación y reinserción social a través de un sistema de tratamiento integral y progresivo, con un enfoque en el respeto a los derechos humanos y a la dignidad de las personas. 

El 19 de junio de 2019, la Legislatura de Mendoza sancionó la Ley 9.169, que establece el Régimen Legal para el Desarmado de Automotores y Venta de Autopartes

Esta ley regula la actividad de los desarmaderos, la comercialización de autopartes y la destrucción de vehículos fuera de circulación. También deroga la Ley 7.558 y establece que la autoridad de aplicación es el Ministerio de Seguridad de Mendoza. Establece la creación de un Registro Provincial de Verificación de Autopartes y un Registro Único de Desarmaderos de Automotores y Actividades Afines. Delimita qué se entiende por "desarmadero de automotores" y las actividades relacionadas. Establece normas para la comercialización de autopartes provenientes de vehículos desarmados. La ley busca ordenar y controlar el proceso de desarme de vehículos y la venta de autopartes en la provincia de Mendoza, creando un marco legal para estas actividades. 

Septiembre 1969. HOMENAJE. El Pueblo de la Patria a la Dirección General Impositiva. (por QUINO)

Agosto 1969 - FUNNY GIRL - Gran Cine Lavalle. Ciudad de Mendoza

Funny Girl es una película musical de 1968, dirigida por William Wyler y protagonizada por Barbra Streisand en su debut cinematográfico. La historia está basada en la vida de la comediante y actriz Fanny Brice, desde sus humildes comienzos en Nueva York hasta su éxito en el mundo del espectáculo con las Ziegfeld Follies. La película muestra su relación con Nick Arnstein, interpretado por Omar Sharif, un jugador profesional con quien se casa y luego se divorcia. Funny Girl es famosa por sus números musicales icónicos, como "People" y "Don't Rain on My Parade", que se convirtieron en clásicos de Streisand. El filme recibió múltiples nominaciones a los Premios Óscar, y Barbra Streisand ganó el premio a Mejor Actriz, compartiéndolo con Katharine Hepburn por The Lion in Winter. También tuvo una secuela en 1975, titulada Funny Lady

Rancho en la Villa de San Carlos. Fiesta de la Tradición. (1960) Provincia de Mendoza

Recorriendo la Avenida Santos Lugares de Ingeniero Giagnoni, Junín, Mendoza

Leopoldo "Polo" Lugones, hijo del célebre escritor Leopoldo Lugones, es conocido por haber introducido la picana eléctrica como método de tortura en Argentina

Durante la dictadura de José Félix Uriburu, Polo Lugones fue jefe de la Policía Federal y utilizó este dispositivo en interrogatorios clandestinos. La picana eléctrica se convirtió en un símbolo del horror en los centros de detención y fue ampliamente utilizada en períodos de represión política. La historia de la familia Lugones está marcada por tragedias. Polo Lugones terminó quitándose la vida en 1971, atormentado por su propio legado. Su hija, Susana "Pirí" Lugones, fue secuestrada y asesinada durante la dictadura militar, y según testimonios, fue torturada con el mismo método que su padre había implementado

Islas Malvinas Argentinas. GUARDIA. Estoico, casi solitario, el Soldado Argentino custodia la entrada de la Base Militar Malvinas. (1982)

Los vidrios de las ventanas están hechos añicos o han desaparecido por los efectos de las bombas. Los tambores de gasolina le sirven como apoyo. Crédito Fotográfico: Eduardo Farré

Cacheuta. Obras de Luz y Fuerza. Km37. Provincia de Mendoza. (ca.1910)

1909 - "Calle de las Carretas" (Actual Av. Las Heras) allí se estacionaban los carros que transportaban mercadería desde distintos puntos del país. Ciudad de Mendoza

La Avenida Las Heras de la ciudad de Mendoza es una de las arterias más emblemáticas de la ciudad. Su nombre rinde homenaje a Juan Gualberto Gregorio de Las Heras, un destacado guerrero de la independencia argentina. Después del devastador terremoto de 1861, Mendoza fue reconstruida con un nuevo diseño urbano que incluyó cuatro avenidas principales: Godoy Cruz, Las Heras, Sarmiento y Colón. En 1882, por resolución municipal, la calle fue oficialmente denominada Avenida Las Heras, aunque los mendocinos la llamaban "Calle de las Carretas" porque allí se estacionaban los carros que transportaban mercadería desde distintos puntos del país. En 1885, la avenida fue inaugurada formalmente y se convirtió en una de las más transitadas de la ciudad. Ese mismo año, comenzó a operar la primera línea de tranvías a caballo, que recorría la avenida desde la estación del ferrocarril hasta otros puntos clave de Mendoza. Posteriormente, el tranvía eléctrico reemplazó este sistema en la primera década del siglo XX. La avenida también fue el sitio del primer Mercado Central, inaugurado en 1883 por el empresario Luis Lavoissier, convirtiéndose en la primera galería comercial de Mendoza. Con el tiempo, la avenida se consolidó como un importante centro comercial y turístico, con una gran variedad de tiendas y restaurantes.

La Avenida Las Heras. (1911) Ciudad de Mendoza

Tarjeta Postal de la Calle San Martín. (ca.1905) Ciudad de Mendoza

17 de junio de 1994 se sanciona la Ley N° 6.128, declarando a El Manzano Histórico (Tunuyán) como Reserva de Paisaje Natural. Provincia de Mendoza

El 17 de junio de 1994, se promulgó la Ley N° 6.128, que declaró a El Manzano Histórico, ubicado en el departamento de Tunuyán, Mendoza, como Reserva de Paisaje Natural y Cultural Protegida de Uso Controlado. Esta área abarca aproximadamente 1.000 hectáreas y tiene como objetivo la preservación del sentido histórico, cultural y paisajístico del lugar. El Manzano Histórico es un sitio de gran importancia, ya que está vinculado a la historia del General José de San Martín, quien descansó allí tras su campaña libertadora. Además, la reserva protege una muestra de 8.000 años de historia, desde los primeros pobladores hasta la influencia de los incas y españoles

17 de Junio Día del Escritor Mendocino. En Memoria de Francisco "Paco" Urondo. Asesinado en Guaymallén. Mendoza

El escritor, poeta, periodista y militante político Francisco "Paco" Urondo fue asesinado por fuerzas represivas de la dictadura cívico-militar en Guaymallén, Mendoza, a los 46 años. Urondo, nacido en Santa Fe en 1930, fue una figura clave de la literatura argentina, autor de poemarios como Historia antigua, Breves, Lugares y Nombres, y de la novela Los pasos previos. También escribió La patria fusilada, sobre la Masacre de Trelew, y fue guionista de la película Pajarito Gómez. Durante el operativo, su pareja, Alicia Raboy, fue desaparecida, y su hija de 11 meses, Ángela, fue dejada en un orfanato, siendo recuperada luego por su abuela materna. El 17 de junio de 1976, Urondo, de 46 años, y Alicia Raboy se dirigían a una cita en Guaymallén, en un automóvil Renault 12, acompañados por otra militante, Lucía Ángela "Luce" Juambeltz, y la hija de Urondo y Raboy, Ángela, de 11 meses. La cita era probablemente para coordinar actividades de la organización, pero resultó ser una trampa o fue interceptada por las fuerzas represivas. Urondo, que vivía en Mendoza, operaba en la clandestinidad junto a su pareja, Alicia Cora Raboy, también militante de Montoneros. El vehículo fue interceptado por un grupo de tareas, integrado por agentes de la Policía de Mendoza y posiblemente del Ejército, en la intersección de las calle Cobos, en Guaymallén. Durante el operativo, se desató un enfrentamiento. Urondo, que llevaba una pistola y una cápsula de cianuro (común entre los militantes para evitar ser capturados vivos y torturados), intentó resistir. En medio del tiroteo, Urondo resultó herido. Para evitar ser detenido y someterse a interrogatorios, ingirió la cápsula de cianuro, lo que provocó su muerte casi inmediata. Algunas versiones indican que también recibió disparos, pero la causa principal de su fallecimiento fue el envenenamiento por cianuro. Alicia Raboy fue capturada con vida pero fue desaparecida. Su cuerpo nunca fue encontrado, y se presume que fue asesinada en un centro clandestino de detención, como el D2 (Departamento de Informaciones de la Policía) en Mendoza. Lucía Juambeltz logró escapar del lugar, aunque resultó herida. La bebé, Ángela Urondo Raboy, fue abandonada por los represores en una plaza y luego trasladada a un orfanato. Tiempo después, fue recuperada por su abuela materna, Sara Zoe de Raboy, gracias a los esfuerzos de las Abuelas de Plaza de Mayo. La muerte de Urondo fue un duro golpe para la cultura y la militancia argentina. Su compromiso con la literatura y la política lo convirtió en un símbolo de resistencia, y su asesinato reflejó la brutalidad de la dictadura contra intelectuales comprometidos. Su hija, Ángela, creció bajo la tutela de su abuela y más tarde se convirtió en una activista por los derechos humanos, contribuyendo a la memoria de sus padres. En Mendoza, el 17 de junio se recuerda como el Día del Escritor Mendocino en homenaje a Urondo, establecido por ley provincial. Su obra literaria sigue siendo estudiada, y su vida es un ejemplo de la intersección entre arte y compromiso político. Organizaciones como las Abuelas de Plaza de Mayo destacan la recuperación de Ángela como un triunfo frente a la tragedia.La ley que establece el Día del Escritor Mendocino en homenaje a Francisco "Paco" Urondo es la Ley Provincial N° 8.523 de la provincia de Mendoza, Argentina. Esta ley fue sancionada el 29 de noviembre de 2012 y publicada en el Boletín Oficial el 14 de diciembre de 2012. 

Como era el día a día de Winston Churchill (1874-1965)

El exprimer ministro del Gobierno británico tenía una rutina matutina muy peculiar. Se levantaba alrededor de las 7:30 h y comía, leía y trabajaba desde la cama hasta las 11:00 h aproximadamente. A continuación, Churchill almorzaba entre las 13:00 y las 15:30 horas, y luego trabajaba hasta las 17:00 h. Alrededor de esa hora se echaba una siesta. Mañanas relajadas: Churchill solía despertarse temprano, pero pasaba varias horas en la cama leyendo periódicos, dictando cartas y trabajando en asuntos gubernamentales. Baño y desayuno tardío: Después de trabajar desde la cama, tomaba un baño caliente y desayunaba alrededor del mediodía. Trabajo y reuniones: Su jornada laboral comenzaba oficialmente después del almuerzo, con reuniones y trabajo de oficina. Siesta obligatoria: En la tarde, solía tomar una siesta de una hora, lo que le permitía mantenerse activo hasta altas horas de la noche. Cena y socialización: Disfrutaba de cenas largas con invitados, donde solía debatir sobre política, historia y otros temas. Trabajo nocturno: Continuaba trabajando hasta bien entrada la noche, escribiendo discursos, libros y tomando decisiones importantes.

Maya Angelou (1928-2014). Fue una escritora, poeta y activista estadounidense, reconocida por su serie de autobiografías y su impacto en la literatura y los derechos civiles

Su obra más famosa, I Know Why the Caged Bird Sings, relata su infancia y los desafíos de la segregación racial. Angelou tenía una rutina de escritura muy particular: le costaba concentrarse en casa, por lo que alquilaba cuartos de hotel pequeños y sencillos para escribir. En estos espacios, sin distracciones, podía enfocarse completamente en su trabajo creativo. Su disciplina y método reflejan su compromiso con la escritura y su búsqueda de inspiración en la simplicidad. Angelou fue una activista comprometida. Trabajó junto a figuras como Martin Luther King Jr. y Malcolm X, participando activamente en la lucha por la igualdad racial. Su poesía y discursos promovieron la justicia social y la empatía, convirtiéndola en una voz influyente en el movimiento por los derechos civiles. En 1993, recitó su poema On the Pulse of Morning en la inauguración presidencial de Bill Clinton, consolidando su papel como una de las voces más importantes de su generación. Maya Angelou falleció el 28 de mayo de 2014 en Winston-Salem, Carolina del Norte, EE.UU. a la edad de 86 años. La causa de su muerte fue una enfermedad, aunque no se especificó públicamente el diagnóstico exacto.  Sus restos descansan en un cementerio en Winston-Salem, Carolina del Norte, donde fue enterrada en 2014. Angelou había seleccionado su lugar de descanso meses antes de su fallecimiento y pidió que no se realizaran servicios funerarios formales. Su tumba se encuentra en una zona tranquila, rodeada de un jardín de azaleas rosas que florecen cada primavera en su honor. Aunque el sitio exacto de su sepultura no se ha divulgado públicamente por razones de privacidad, se sabe que admiradores visitan el área para rendir homenaje a su legado

William Wallace (c. 1270-1305) Fue uno de los líderes más icónicos de la primera guerra de independencia de Escocia.

William Wallace nació alrededor de 1270, probablemente en Elderslie, Renfrewshire, o en otro lugar de Escocia. Era hijo de un caballero menor, Sir Malcolm Wallace, lo que lo situaba en la baja nobleza, no en la alta aristocracia escocesa. En esa época, Escocia enfrentaba una crisis de sucesión tras la muerte del rey Alejandro III en 1286, lo que dejó al país sin un heredero claro. Inglaterra, bajo el rey Eduardo I, aprovechó esta debilidad para intentar imponer su dominio, apoyando a Juan Balliol como rey títere en 1292. El descontento con la influencia inglesa y los abusos de poder en Escocia encendieron el espíritu de resistencia, y aquí es donde Wallace emerge como líder. Wallace comenzó a destacarse en 1297, en un contexto de rebelión contra la ocupación inglesa. Según las crónicas, su primer acto notable fue el asesinato del sheriff inglés de Lanark, William Heselrig, en mayo de 1297. Este acto, posiblemente motivado por razones personales (se dice que Heselrig estaba involucrado en la muerte de la esposa de Wallace, Marion Braidfute, aunque esto es debatido), lo convirtió en un símbolo de resistencia. Wallace reunió un ejército de plebeyos y pequeños nobles, utilizando tácticas de guerrilla contra las fuerzas inglesas, mucho más numerosas y mejor equipadas. Su liderazgo carismático y su habilidad para movilizar a las clases bajas lo diferenciaron de otros líderes escoceses, como Robert the Bruce, que pertenecían a la alta nobleza. El momento cumbre de Wallace fue la Batalla de Stirling Bridge, el 11 de septiembre de 1297. Junto a Andrew Moray, otro líder rebelde, Wallace derrotó a un ejército inglés mucho mayor, liderado por John de Warenne, conde de Surrey. Los escoceses aprovecharon el terreno, emboscando a los ingleses en un puente estrecho sobre el río Forth. La victoria fue aplastante y elevó a Wallace a la categoría de héroe nacional. Tras esta batalla, fue nombrado Guardián de Escocia, actuando como líder de facto del país en nombre de Juan Balliol, que había sido depuesto por Eduardo I. El éxito de Wallace fue efímero. En julio de 1298, Eduardo I, conocido como "Longshanks" (Piernas Largas) y "Martillo de los Escoceses", invadió Escocia con un ejército profesional. En la Batalla de Falkirk, las fuerzas de Wallace, menos organizadas y dependientes de lanceros (los famosos "schiltrons"), fueron derrotadas por la caballería y los arqueros ingleses. Aunque Wallace escapó, su reputación como líder militar sufrió un duro golpe, y perdió el título de Guardián de Escocia. Tras Falkirk, Wallace evitó enfrentamientos a gran escala y se dedicó a la guerra de guerrillas. También buscó apoyo internacional, viajando posiblemente a Francia y Roma para pedir ayuda contra Inglaterra. Sin embargo, su influencia disminuyó a medida que otros líderes, como Robert the Bruce, ganaban protagonismo. En 1305, Wallace fue traicionado (posiblemente por un noble escocés, Sir John Menteith) y capturado cerca de Glasgow. Fue llevado a Londres, donde enfrentó un juicio por traición. Eduardo I, decidido a hacer un ejemplo de él, lo condenó a una muerte brutal: el 23 de agosto de 1305, Wallace fue ahorcado, destripado, descuartizado y decapitado. Sus restos fueron exhibidos en varias ciudades como advertencia a otros rebeldes. Aunque Wallace no logró la independencia de Escocia, su resistencia inspiró a generaciones futuras. Robert the Bruce, influenciado por su ejemplo, lideró a Escocia hacia la victoria en Bannockburn (1314) y aseguró la independencia del país. La figura de Wallace se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad, especialmente tras el poema épico de Blind Harry (c. 1470), que embelleció su historia con detalles como su romance con Marion y su heroísmo exagerado. La película Braveheart (1995), dirigida por Mel Gibson, popularizó a Wallace a nivel mundial, pero incluye muchas inexactitudes históricas, como la batalla de Stirling sin puente, el romance con la princesa francesa Isabel (imposible cronológicamente) y la pintura facial azul, que no era una práctica de la época.

El Monte Saint-Michel, Normandía, Francia (ca.1900)

El Monte Saint-Michel, un pintoresco monasterio situado en lo alto de una pequeña isla frente a la costa de Normandía, es uno de los monumentos más visitados de Francia. Construido en el siglo VIII, fue una atracción popular desde el principio, atrayendo a un gran número de peregrinos de toda Europa desesperados por ver la magnífica estructura. En esta foto de hacia 1900, se puede ver a dos pescadores en las planicies formadas por la marea. Se trata de un islote rocoso rodeado por una bahía que experimenta algunas de las mareas más impresionantes de Europa. Su historia se remonta al año 708, cuando el obispo Aubert de Avranches fundó un santuario tras supuestas apariciones del arcángel San Miguel. Desde 1979, el monte y su bahía están clasificados como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Además, en ciertos días del año, cuando el coeficiente de la marea supera 110, el Monte vuelve a convertirse en una isla por unas horas, ofreciendo un espectáculo natural único. El coeficiente de marea es un valor que indica la amplitud de las mareas, es decir, la diferencia de altura entre la pleamar y la bajamar en un lugar determinado. Este coeficiente varía entre 20 y 120, dependiendo de la alineación del Sol y la Luna con la Tierra. Cuando el coeficiente de marea supera 110, significa que la diferencia entre la marea alta y baja es excepcionalmente grande. En lugares como el Monte Saint-Michel, en Normandía, Francia, este fenómeno es particularmente impresionante: cuando la marea alcanza este nivel, el monte se convierte en una isla por unas horas, completamente rodeado por el agua. La velocidad de subida del agua es tan rápida que se compara con la carrera de un caballo al galop

🚗 Ruta Provincial 50: Un Viaje Imperdible por Palmira y San Martín, Mendoza

FRASE DEL DÍA. El verdadero éxito es encontrar tu vida en tu propio camino. (Anónimo)

Esta frase  resalta la importancia de la autenticidad y la autoexploración en la búsqueda de la realización personal. Significa que el éxito no es una meta universal o estandarizada, sino un viaje personal definido por tus propios valores, pasiones y metas. El éxito no es una medida objetiva, como la riqueza o la fama, sino una experiencia subjetiva que varía de persona a persona. Este camino implica descubrir qué es lo que realmente te motiva, lo que te apasiona, y alinear tus acciones con esos valores. Encontrar tu camino puede ser un proceso continuo, lleno de desafíos y aprendizajes. Se trata de aprender de tus errores, adaptarte a los cambios y mantenerte fiel a ti mismo. Aunque el camino pueda ser difícil, la perseverancia es clave para superar los obstáculos y alcanzar tus metas. Seguir tu propio camino implica ser fiel a ti mismo, a tus principios y a tus valores, lo que te permitirá vivir una vida más plena y significativa. En resumen, el verdadero éxito radica en la capacidad de construir una vida auténtica y significativa, siguiendo un camino que resuene con tu ser interior y te lleve a la realización personal. 

16 de junio de 1998. Se lanza el álbum Enemigos Íntimos de Fito Páez y Joaquín Sabina. Dos grandes cantautores, que terminó en una ruptura artística y personal debido a una serie de desencuentros creativos

El distanciamiento entre Fito Páez y Joaquín Sabina ocurrió tras la grabación de su álbum conjunto Enemigos Íntimos, lanzado el 16 de junio de 1998. La colaboración, que inicialmente prometía unir el talento de dos grandes cantautores, terminó en una ruptura artística y personal debido a una serie de desencuentros creativos, diferencias de personalidad y conflictos específicos. La grabación de Enemigos Íntimos en el estudio Circo Beat de Fito Páez en Buenos Aires fue un proceso intenso y conflictivo. Aunque inicialmente se acordó que Sabina se enfocaría en las letras y Páez en la música, ambos terminaron interviniendo en todos los aspectos del disco, lo que generó fricciones. Según Páez, hubo discusiones apasionadas sobre versos y colores de las canciones, reflejo de sus personalidades fuertes y su compromiso con el proyecto. Sabina admitió que a veces Páez podía ser "muy hinchapelotas" (molesto), aunque también lo consideraba sorprendente y talentoso. Estas tensiones creativas, aunque inicialmente vistas con humor, evidenciaron una falta de química en el trabajo conjunto. Fito asumió el rol de productor, lo que dio al disco una impronta más cercana a su estilo, con músicos de su entorno como Ulises Butrón, Guillermo Vadalá y Pete Thomas. Esto llevó a que Sabina, quien grabó sin su equipo habitual de colaboradores, se sintiera en desventaja creativa, lo que algunos consideran una de las primeras fricciones. El punto de quiebre definitivo ocurrió durante la planificación de los videoclips para promocionar el álbum. Páez y Sabina acordaron que cada uno elegiría un director para un video. Fito seleccionó a Mariano Mucci para el tema "Llueve sobre mojado", grabado en Buenos Aires. Para el segundo video, "Delirium Tremens", Sabina propuso al argentino Luis Carrillo, quien iba a filmar en Madrid. Sin embargo, Páez y su productor, Fernando Moya, rechazaron a Carrillo por considerarlo poco experimentado, ya que no proporcionó muestras de trabajos previos relevantes. En lugar de aceptarlo, propusieron que Carrillo dirigiera un tercer video más alternativo para "La canción de los buenos borrachos", con un presupuesto menor. Este rechazo enfureció a Sabina, quien lo interpretó como una falta de respeto. En respuesta, escribió una carta en verso a Páez, anunciando el fin de su colaboración artística, incluida la cancelación de una gira planeada de 60 conciertos por España y América Latina. La carta, destinada a ser privada, fue filtrada a los medios por el propio Carrillo en el programa "Rumores" de América TV, lo que exacerbó el conflicto al hacerlo público. En la carta, Sabina expresó su frustración, diciendo: "Urge cortar por lo sano con la gira del verano y el kilombo del video. El rol de patito feo no me va, te lo aseguro". Un rumor persistente, aunque no confirmado, sugiere que parte de la tensión se debió a la canción "Cecilia", escrita por Sabina y cantada por Páez, que aludía a Cecilia Roth, pareja de Fito en ese momento. En una conferencia de prensa, Sabina bromeó diciendo: "Por Cecilia. Nos hemos peleado mucho por Cecilia", lo que Páez recibió con un gesto incómodo. Algunos especulan que a Fito no le gustó la letra, que podría interpretarse como una fantasía romántica de Sabina hacia Roth ("Cecilia tiene algunas fantasías y algunas fantasías tengo yo"). Aunque Sabina afirmó que la canción era una ficción, este comentario y la interpretación de la letra pudieron haber generado celos o incomodidad en Páez, añadiendo un componente personal al conflicto. Ambos artistas eran estrellas consagradas en los años 90, con estilos de trabajo y personalidades marcadamente diferentes. Fito Páez, conocido por su meticulosidad y perfeccionismo, contrastaba con el enfoque más bohemio y relajado de Sabina. Esta diferencia se manifestó en discusiones sobre detalles como la estructura de canciones (por ejemplo, Sabina quiso darle un toque más español a "La canción de los buenos borrachos", lo que generó roces) y en la dinámica de poder durante la producción. Sabina, al grabar en el territorio de Páez y sin su equipo habitual, pudo haberse sentido desplazado, mientras que Fito, al tomar el control creativo, fue percibido como autoritario por algunos. El título del disco, Enemigos Íntimos, inicialmente irónico, terminó reflejando la realidad de su relación. Sabina comentó en entrevistas que el proceso fue como un "matrimonio de amor verdadero" donde "se tiraban los platos a la cabeza", mientras que Páez reconoció la intensidad y la "bronca" en el trabajo conjunto. Tras la filtración de la carta de Sabina, el conflicto se volvió mediático. Sabina expresó su indignación por la publicación de unos versos privados, aclarando que nunca acusó a Páez de ser un "empresario" movido por dinero, y afirmó que seguirían siendo amigos. Páez, por su parte, optó inicialmente por no responder para mantener la "elegancia", pero en 2006, tras una mención de Sabina en su canción "Cuando me hablan del destino" ("Charly no tuvo un detalle ni Fito un ¿qué necesitas?"), Fito estalló, llamándolo "mentiroso profesional" y comparándolo con una "novia borracha". Estas declaraciones en México, durante la promoción de su disco El mundo cabe en una canción, reavivaron la percepción de un distanciamiento irreconciliable. La cancelación de la gira de 60 conciertos, que incluía presentaciones en España, México, Argentina, Nueva York, La Habana, Bogotá y São Paulo, fue un golpe significativo. El disco, que vendió cerca de 120,000 copias en Argentina y 100,000 en España, podría haber tenido un impacto comercial aún mayor con la promoción en vivo. La ruptura dejó a ambos artistas enfocados en sus carreras solistas, con Páez trabajando en un nuevo álbum con Phil Ramone y Sabina regresando a su estilo habitual. A pesar de la intensidad del conflicto, Fito Páez y Joaquín Sabina comenzaron a reconciliarse con el tiempo. En 2008, Páez invitó a Sabina a compartir escenario en Madrid durante la gira de su disco Rodolfo, interpretando juntos "Contigo", lo que marcó un punto de inflexión. En 2011, en un concierto de Sabina en Buenos Aires, ambos cantaron "Llueve sobre mojado", dejando atrás públicamente su distanciamiento. Sabina bromeó: "Nos amamos, nos peleamos y nos reconciliamos", destacando la nobleza de su relación. En 2021, su reencuentro en los Latin Grammy, donde ambos recibieron el Premio a la Excelencia Musical, selló su reconciliación. Viajaron juntos a Las Vegas, y Páez compartió una foto en un avión con la leyenda "Viajando juntos, siempre!". Sabina expresó su alegría por reunirse con Fito, y ambos destacaron el orgullo de recibir un reconocimiento conjunto. En 2022, Páez propuso a Sabina tocar Enemigos Íntimos en vivo al menos una vez, mostrando aprecio por el disco y su amistad recuperada.

Islas Malvinas Argentinas. BÚSQUEDA. Dentro de un cobertizo ennegrecido por los efectos de una granada, lleno de escombros, el comando argentino remueve el contenido de unas bolsas. Con las manos enguantadas por el frío reinante, trata de descifrar el nombre del destinatario. (1982)

La Capilla Sagrado Corazón de Jesús, considerada la más antigua de Tupungato, fue donada al Arzobispado de Mendoza el 7 de marzo de 1924, fecha que se toma como su aniversario oficial -

Monseñor Orzali, obispo diocesano de Cuyo que bendijo la capilla, acompañado por la donante señora Elena Calderón de Alvares, señor Jacinto Alvarez y R. P. F. Denis cura vicario de esta localidad. Jacinto Álvarez (derecha) en la inauguración de un templo en Tupungato

La Avenida San Martín. (ca.1910) Ciudad de Mendoza

Plaza Hotel, actual Park Hyatt. Calle Chile 1124. Ciudad de Mendoza (1923-1925)

En 1923 se sanciona la ley para la creación de un proyecto con gran valor arquitectónico: Hotel con casino y teatro. Uno de los elementos más relevantes de la composición arquitectónica del Plaza Hotel es la gran terraza-atrio en la que los huéspedes del hotel podían tener una vista privilegiada hacia la Plaza Independencia. Posteriormente en 1999, el Gobierno de Mendoza llama a licitación para convertir el Plaza Hotel en un hotel de cinco estrellas resultando ganadora la propuesta del estudio de Mario Roberto Álvarez. La propuesta preserva solamente la fachada y la terraza original al ser declarado en 1997 tanto hotel como teatro “Bien del patrimonio cultural de la Ciudad de Mendoza”

Plano de conjunto Casino-Hotel y Teatro. El complejo de Hotel, Casino y Teatro se ubica en un sector privilegiado de la Ciudad de Mendoza: la manzana delimitada por las calles Chile, Gral. Espejo, 25 de mayo y Sarmiento

Su lateral este, junto con el Colegio Nacional Agustín Álvarez, conforma uno de los frentes más destacados hacia la Plaza Independencia y el inicio hacia el oeste de uno de los ejes que nacen en la emblemática plaza. Antiguamente el solar era utilizado por la penitenciaria hasta el año 1907, cuando los reclusos fueron trasladados al edificio de la Avenida Boulogne Sur Mer. Esta nueva infraestructura había sido construida luego del terremoto de 1861 pero a fines de siglo se advirtió que resultaría pequeña y que su estructura de adobe y caña la hacía propicia a las fugas lo que agravaba más su emplazamiento céntrico. Posteriormente, las instalaciones fueron utilizadas por los bomberos quienes también fueron trasladado  Con la prestigiosa ubicación del sitio, se plantea un nuevo esquema de hotel, casino y teatro atractivo para los visitantes y acorde al destacado punto urbano. 

Plano de la Ciudad de Mendoza publicado por J.A. Verdaguer en 1900. Ubicación y enclave urbano: La Ciudad Nueva

A través de este mapa recuperado del año 1900 (Fig.1), Ricardo Ponte presenta a la Ciudad con un consolidado nuevo centro urbano a 39 años del devastador terremoto. Este hecho destruyó la mayoría de las casas y edificios públicos y acabó con la mitad de la población de la ciudad. Los sobrevivientes se dispusieron a organizar una Nueva Ciudad hacia el oeste, convirtiéndose la calle San Martín en el nuevo Eje Urbano. En 1863, El trazado de la nueva Ciudad Oasis realizado por el Ingeniero Ballofet de acuerdo al proyecto del Ministro de Gobierno del momento, Dr. Eusebio Blanco, plantea la incorporación de principios urbanísticos higienistas contemplando, simultáneamente, otras características propiasdel territorio como el clima desértico y la alta frecuencia de actividad sísmica.

17 de junio de 1923. Se Funda el Club Gutiérrez Sport Club (General Gutiérrez, Maipú, Mendoza)

El Gutiérrez Sport Club, conocido como "El Celeste" o "El Perro", es un club de fútbol ubicado en General Gutiérrez, Maipú, Mendoza, Argentina. Fue fundado el 17 de junio de 1923 con el objetivo de fomentar la cultura física y el desarrollo social en la comunidad. A lo largo de su historia, ha participado en diversas competiciones, incluyendo la Liga Mendocina de Fútbol y el Torneo Federal A, donde ha enfrentado a equipos de todo el país. Su estadio, el Anselmo Zingaretti, tiene una capacidad aproximada de 6.500 espectadores y ha sido sede de importantes encuentros deportivos. El club ha tenido momentos destacados, como sus enfrentamientos contra la Selección Argentina en 1979 y 1980, donde incluso jugó contra Diego Maradona. Su clásico rival es el Deportivo Maipú, con quien disputa el tradicional clásico maipucino.

La categoría y la clientela de un restaurant a "primer orden" exigían que la cocina sea atendida por numeroso personal (1931) Buenos Aires

Un Pacto con el Diablo y Mi vida con Carolina. Doble Función Gran Teatro Mendoza. (Junio de 1950)

 

El “Teatro Mendoza”, ubicado en calle San Juan, entre Buenos Aires y Entre Ríos, vereda este. La historia dice que a mediados de la década del '40 una mujer española donó el terreno con la condición que se levantara allí un cine teatro. El “Mendoza” fue inaugurado el 7 de Julio de 1949 con la función teatral "Por los caminos de América". Muy coqueto, el edificio ostentaba una arquitectura moderna de estilo francés, con la herencia italiana reflejada en su forma de herradura  y una fachada Art Decó. Este hermoso cine teatro conservaría su nombre hasta el 23 de octubre de 1970, cuando pasó a llamarse "Cine Teatro Center". 

Adolfo Estrada yerno de Félix Mayolas. Molino Harinero TRES ARROYOS. Vista del Molino y la Fábrica de Hielo (ca.1920) Tres Arroyos Ferrocarril del Sur.

El primer molino harinero documentado en Tres Arroyos fue el Molino Tres Arroyos, conocido como Molino Mayolas, inaugurado en 1890 por el español Félix Mayolas. Este se ubicaba en la confluencia de los arroyos Seco y del Medio, a 7 km al sur de la ciudad, y utilizaba la fuerza hidráulica de los arroyos para moler trigo, con una capacidad de 90 bolsas de 90 kilos cada una en 24 horas. Tras la muerte de Mayolas en 1892, su esposa y yerno asumieron la gestión. Un incendio en 1915 destruyó gran parte del molino, pero fue reconstruido gracias a un premio de lotería de $200,000 ganado por el yerno, Adolfo Estrada consolidándolo como la primera industria de la comarca y un impulsor de la agricultura local. Tres Arroyos, ubicado en el sur de la provincia de Buenos Aires, es conocido como una región triguera de gran importancia en Argentina, apodada "el corazón triguero del país" debido a la calidad de sus suelos para el cultivo de trigo. La producción de harina y la instalación de molinos harineros fueron fundamentales para el desarrollo económico de la zona desde finales del siglo XIX. 

El Plaza Hotel de Buenos Aires es un ícono de la hotelería argentina, inaugurado el 15 de julio de 1909 por el empresario Ernesto Tornquist (imagen ca.1920)

Fue el primer hotel de lujo de Sudamérica, diseñado por el arquitecto alemán Alfred Zucker, y se construyó con vistas a los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo en 1910. Ubicado en la esquina de Florida y San Martín, frente a la Plaza San Martín, el hotel ofrecía comodidades innovadoras para la época, como ascensores OTIS, una central telefónica y agua fría y caliente. Durante décadas, fue el alojamiento preferido de reyes, presidentes y celebridades, con su famosa Suite Diplomática, utilizada por el gobierno argentino para recibir dignatarios internacionales. En 2017, el hotel cerró sus puertas, y en 2022 se anunció un ambicioso proyecto de restauración y refuncionalización. La estructura original de 1909 se convertirá en residencias de lujo, mientras que un nuevo edificio albergará el hotel, con tecnología  moderna y un diseño que respeta su legado histórico

Por la RP24. C. Lavalle, Mathus Hoyos, El Sauce. Guaymallén, Mendoza

Islas Malvinas Argentinas. ACICALADO. Cepillos en mano, los marineros del portaaviones Hermes quitan la sal marina del ala izquierda de una Sea Harrier de la Royal Navy. En las próximas horas, tendrá dura oposición de aviones y la defensa antiaérea argentina. (1982)

La Casa Gath & Chaves sobre la Avenida San Martín. (1916) Ciudad de Mendoza

La Casa Gath & Chaves fue una sucursal de la famosa tienda departamental Gath & Chaves, fundada en 1883 en Buenos Aires por Alfredo Gath y Lorenzo Chaves. Esta cadena de tiendas se expandió por Argentina y llegó a Mendoza, donde se estableció como un referente del comercio y la moda. Durante el siglo XX, Gath & Chaves se convirtió en un símbolo de la elegancia y el consumo de la clase alta argentina. Su presencia en Mendoza permitió a los habitantes acceder a productos de lujo y tendencias europeas. Sin embargo, en 1974, la empresa cerró definitivamente

Banco Español & Río de La Plata. (1914) Avenida España y Necochea. Ciudad de Mendoza.

El Banco Español del Río de la Plata fue una entidad bancaria hispano-argentina fundada en 1887, con sede en Buenos Aires y Madrid. En Mendoza, su edificio es una joya arquitectónica que forma parte del Centro Bancario, construido en 1910. El edificio del banco en Mendoza se destaca por su diseño monumental, con fachadas decoradas con pilastras y grandes ventanas en arco. Su acceso principal en ochava está flanqueado por columnas académicas y un motivo ornamental con guirnaldas y un nicho con reloj. El banco operó en Argentina hasta 1988, cuando fue adquirido por varias entidades financieras, incluyendo el Banco Francés y el Banco Galicia

Tarjeta Postal de la Ciudad de Mendoza en 1911. Avenida Las Heras & ?

Circa 1900, John R. Roberts y familia. Probablemente primavera, verano. Gaiman, Chubut, Argentina

Linda mañanita para a estibar la alfalfa que ha sido cortada unos días antes. El hombre mayor -de barba- que está arriba de la parva con su horquilla parece ser el experto para ir acomodando penca por penca sin que queden huecos de aire y esté bien nivelada. Estos parveros baqueanos solían ser llamados de varias chacras para dirigir la estibada y la prensada, trabajo clave para que se mantenga en el tiempo. El cable de acero que se ve con sus palos altos seguramente es para ir volcando el cajón con pasto y los fardos arriba de la parva, donde el parvero va acomodando todo con mucha pericia, para que no entre la lluvia y el sol. Si el trabajo fue bien hecho encontrarán la alfalfa impecable. Se ve a la señora con las chicas endomingadas. Aunque emperifollada para la ocasión se le nota en las manos el tamaño de su trabajo. Una de las chiquitas se arrimó más al grupo de muchachos que están trabajando. Serán familiares como todo lo que hacían los galeses en familia y vecinos. Horquilla corta en mano, uno y el otro, el de la izquierda, con los ganchos de agarrar los fardos, que hasta hoy en día se siguen usando y son muy prácticos. Tiene una fajita parecería de las tehuelches, muy linda. Todos de chaleco de traje, pañuelo al cuello y de pantalones. El que está sujetando de las anteojeras al picazo, de camisa amplia, gorrita visera y de tirador de varias hebillas, que eran comunes entre los galeses. El picazo parece más vivaracho y alerta, de ahí que lo están teniendo y la tordilla de al lado parece muy linda, mansa y con un buen pecho y aplomos. Los han atado juntos a la segadora de la lanza para que la tordilla lo vaya sosegando al picazo. Atrás se ve otro carrito atado con un zainito que seguramente trajo a la señora de las casas. Más atrás se ven otros caballos ya aperados para trabajar en las máquinas y rastrines. Gracias, Diego Fariña, por mirar y comentar la imagen. La fotografía es de Henry Bowman. Fuente: Museo Histórico de Gaiman. #ArchivoVisualArgentino

FRASE DEL DÍA. ¿Qué es lo que llamamos Naturaleza sino un poema oculto bajo una escritura misteriosa? (Schelling)

Esta frase es una reflexión filosófica que sugiere que la naturaleza, en su aparente complejidad y misterio, puede ser entendida como una obra de arte o un poema que requiere interpretación para ser comprendida. La "escritura misteriosa" se refiere a los fenómenos naturales y sus interconexiones, que a menudo resultan difíciles de entender completamente. La frase invita a buscar un significado más profundo y poético en la naturaleza, más allá de su apariencia superficial. La frase es atribuida al filósofo alemán Friedrich Schelling, quien la utiliza para expresar su visión romántica de la naturaleza. Schelling veía la naturaleza no como una entidad mecánica, sino como una fuerza creativa y dinámica, similar a la inspiración artística. En resumen, la frase sugiere que la naturaleza no es simplemente un conjunto de objetos y fenómenos, sino una obra de arte en constante evolución, un poema que espera ser descubierto y apreciado por su belleza y misterio. 

16 de Junio. Día Mundial de la Tapa. Proclama: Asociación Saborea España

El Día Mundial de la Tapa se celebra cada año el 16 de junio. Esta iniciativa busca promover la cultura de la tapa española, resaltando su importancia como parte de la gastronomía y la identidad del país.  El Día Mundial de la Tapa es una iniciativa de la Asociación Saborea España, que busca dar a conocer la gran variedad de posibilidades que ofrece la gastronomía española. La celebración incluye eventos en bares y restaurantes, como la presentación de tapas especiales, maridajes de tapas y bebidas, concursos de tapas, y menús degustación.  

El Gato es un baile tradicional argentino, parte del folklore criollo, que se originó en la región pampeana durante el siglo XIX. Dibujo de J.L. Pallere

Se cree que El Gato deriva de danzas populares europeas, como el minué o el contradanza, adaptadas por los gauchos y la población criolla. Su nombre podría aludir al carácter ágil y "felino" de sus movimientos o al cortejo juguetón que representa. Se baila con un compás de 6/8 o 3/4, típico de las danzas folklóricas argentinas. Los instrumentos principales suelen ser la guitarra, el bombo legüero y, en algunos casos, el violín o el acordeón. Las letras de las canciones que acompañan El Gato suelen ser pícaras, románticas o humorísticas. El baile consta de pasos básicos como el zapateo (para los hombres, un golpeteo rítmico con los pies) y el zarandeo (movimientos suaves y gráciles de la mujer). La  coreografía incluye giros, medias vueltas y figuras en las que los bailarines se "persiguen" o coquetean. parejas se colocan frente a frente, en una formación que puede ser en círculo o en líneas, dependiendo del contexto (por ejemplo, en una peña folklórica). Incluye movimientos como el espejo (imitación de pasos entre la pareja), el giro y el coronación (cierre final del baile). Los pasos son relativamente simples, pero requieren coordinación y gracia. Los hombres suelen llevar ropa gaucha tradicional: bombachas, botas, camisa, chaleco, pañuelo al cuello y sombrero. Las mujeres visten polleras amplias, blusas con volados y, a veces, un pañuelo en la cabeza o en la cintura, resaltando la estética criolla. El Gato es un baile que refleja el espíritu festivo y galante del gaucho argentino. Se interpreta en peñas, festivales folklóricos y celebraciones populares, como la Fiesta Nacional del Folklore en Cosquín. Es común en provincias como Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba y Entre Ríos. Existen diferentes versiones regionales, como el Gato Cuyano (de la región de Cuyo, más pausado) o el Gato Polkeado (con influencia de la polca). Cada una tiene matices en el ritmo y los pasos. El Gato es más que un baile; es una expresión de la identidad criolla, que combina elementos indígenas, españoles y africanos. Representa el cortejo, el juego y la picardía entre el hombre y la mujer, con un lenguaje corporal que simula un "juego de conquista". Es un símbolo de la tradición gauchesca y sigue siendo muy popular en Argentina, especialmente en eventos folklóricos.

José Néstor Lencinas Videla.(1959-1920) Conocido como "El Gaucho Lencinas", fue un político argentino, gobernador de Mendoza y fundador del lencinismo, una corriente política provincial.

Nacido el 26 de febrero de 1859 en San Carlos, Mendoza, hijo de Francisco Lencinas e Irene Videla, estudió derecho en las universidades de Buenos Aires y Córdoba, graduándose con una tesis sobre derecho constitucional. Fue uno de los fundadores de la Unión Cívica Radical (UCR) en 1891 y participó en las revoluciones radicales de 1893 y 1905. En esta última, lideró una insurrección en Mendoza, tomando brevemente el poder como gobernador provisional antes de huir a Chile en una locomotora del Ferrocarril Trasandino tras la derrota del movimiento. En 1918, tras la intervención federal de Mendoza por el presidente Hipólito Yrigoyen, Lencinas fue elegido gobernador. Implementó políticas progresistas para la época, como la jornada laboral de 8 horas, salario mínimo, leyes de protección para mujeres y niños, y un sistema previsional. Creó la Secretaría de Trabajo y promovió un estilo populista, visitando zonas rurales, distribuyendo ropa y alimentos, y organizando bailes populares. Estas acciones le valieron el apoyo de las clases trabajadoras, pero también tensiones con la élite terrateniente y con Yrigoyen, quien lo consideraba un desafío a su liderazgo. Su gobierno fue interrumpido por una nueva intervención federal en 1919, ordenada por Yrigoyen, debido a diferencias políticas y su oposición al "personalismo" yrigoyenista. Lencinas fundó periódicos como La Montaña para defender sus ideas. Regresó brevemente al poder, pero murió inesperadamente el 20 de enero de 1920 en Mendoza, probablemente por una enfermedad pulmonar. Su funeral fue multitudinario, reflejando su popularidad. Tras su muerte, su hijo Carlos Washington Lencinas continuó su legado político, liderando el lencinismo hasta su asesinato en 1929. José Néstor Lencinas dejó una huella en Mendoza como un líder carismático y defensor de los sectores populares, rompiendo con el estilo aristocrático de los gobiernos previos. Su apodo "El Gaucho" surgió de burlas en su juventud por su origen rural, pero lo adoptó como símbolo de su identidad. Lugares como el Hospital José Néstor Lencinas, una plaza en Guaymallén y una estación ferroviaria en Mendoza llevan su nombre en su honor.

1932 - M.A. Arauz con Ford A, serie B. Se clasificó primero en el viaje de ida, sin pérdida de puntos. Concurso de regularidad, organizado por el Automóvil Club Argentino.

El Tesoro (Al-Jazneh), Petra, Jordania (1900)

Esculpido sobre la arenisca roja, rosa y azul entre sinuosos cañones del desierto, El Tesoro (Al Khazneh) forma parte de la "Ciudad Perdida" de Petra. Este asentamiento prehistórico, fotografiado en 1900, fue en su día la capital del Imperio Nabateo, que controló una vasta franja de Oriente Próximo antes de ser absorbido por el Imperio Romano. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985 y desde entonces el turismo ha ido en aumento. Construido en el siglo I a.C. por los nabateos, su impresionante fachada de 40 metros de altura tallada en roca arenisca refleja una mezcla de influencias helenísticas y nabateas. Aunque su nombre sugiere que fue un depósito de riquezas, en realidad se cree que pudo haber sido un templo o una tumba real. Petra, conocida como la Ciudad Perdida, fue un importante centro comercial en la antigüedad, conectando rutas entre Arabia, Egipto y el Mediterráneo. Hoy en día, es un sitio Patrimonio de la Humanidad y una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno

"Paisajes y caminos: la esencia de Alto Verde por calle Eloy Guerrero hacia la RP50. San Martín. Mendoza

Islas Malvinas Argentinas. DERRIBADO. Así quedó un Harrier abatido por la artillería argentina. (1982)

En la primera, un soldado se aleja del montón de hierros retorcidos, como reflejando que ya nada puede hacer; en la otra, un compañero patea uno de los restos del avión como si fuera una lata de gaseosa. Crédito Fotográfico: Telam/Edgardo Farré

Hotel de Villavicencio. Las Heras. Provincia de Mendoza. Argentina. Principios de Siglo XX

Manuel Belgrano: un patriota comprometido con “el bien común” Un recorrido por la vida y pensamiento del héroe nacional que no fue sólo el creador de la bandera.(Por Juan Marcelo Calabria)

Manuel Belgrano en el imaginario argentino es el creador de la bandera y es lógico que así sea porque efectivamente lo fue. Sin embargo es mucho más que aquel que nos legó la insignia patria, sin dudas acto trascendental en la formación de una nueva Nación que representa nuestro país en el mundo. Quizás sea un poco injusto reducirlo a ese sólo hecho en su gran obra fundacional. Belgrano fue el hombre indicado para fundar la Nación. En estas horas que vive nuestro país, resultan de gran relevancia sus enseñanzas, principios y legado. Y tal como he sostenido en textos y publicaciones, Manuel Belgrano es uno de nuestros padres fundadores, junto al Libertador José de San Martín, y uno de los líderes de mayor relevancia de nuestra joven nación. Su legado, el que podemos apreciar desde distintas disciplinas, es un tesoro nacional que resulta oportuno rescatar en este año tan especial. A través de su sólida preparación intelectual y amplia formación cultural, producto de sus más variadas lecturas y el dominio de varios idiomas como el francés, italiano, inglés, e incluso algunas lenguas originarias, durante sus estudios en Europa pudo apreciar y comprender los grandes cambios que vivía el mundo de su época: el nacimiento de los derechos sociales y ciudadanos, los cambios económicos, el impacto de la revolución industrial y la necesaria ampliación de los derechos educativos, políticos y sociales de los que, hasta ese momento de las “grandes revoluciones”, las masas poblacionales mayoritarias del mundo estaban excluidos. Tempranamente desde su cargo de secretario perpetuo del Consulado de Buenos Aires en la época del virreinato, y luego como hombre público comprometido en el proceso que se inició con la Revolución de Mayo, desde la tribuna periodística, pero también desde la acción directa como político y militar, desarrolló la dimensión de estadista a partir de su permanente mirada puesta en los objetivos generales, la mejora de las condiciones de vida de los habitantes de las Provincias Unidas promoviendo en sus escritos y decisiones “el bien común”.  Su preocupación por las condiciones en que vivían las familias por aquellos años lo llevaba a expresar: “He visto con dolor, sin salir de esta Capital, una infinidad de hombres ociosos en quienes no se ve otra cosa que la miseria y la desnudez; una infinidad de familias que sólo deben su subsistencia a la feracidad del país". Con esa pasión que lo caracterizaba y que a pesar de su estatus y condición social, lo llevaría a comprometerse en cuerpo y alma con la pobreza y las duras condiciones de vida que sufriría luego en las campañas militares del norte. “El bien común tiene categoría ética y lo coloca por encima de los intereses particulares y en buena medida de los intereses de la mayoría. Es un bien porque está consustanciado con la naturaleza del hombre y su desarrollo como ser humano", aseguraba Belgrano. Sus escritos son una teoría fundada en el bien común. Insiste en la capacitación y educación de la familia. Así como concentraba en la educación sus esperanzas para que las familias salgan de tal situación de miseria, también fundaba en los derechos políticos y ciudadanos el camino para alcanzar ese bienestar general pues consideraba que “el bien común permite el desarrollo de las personas y se concreta a través de la prudencia que debe tener cada miembro social, en especial las autoridades que ejercen el poder”. Por otro lado en su condición de líder de visión política, y a partir de sus sólidos principios republicanos, expresados en parte por su admiración por “el republicanismo del pueblo de los Estados Unidos” y plasmados en su traducción de la “Oración de despedida de Washington”, verdadero testamento político del Libertador y fundador de EEUU, a quien Belgrano consideraba como “ese héroe digno de la admiración de nuestra edad y de las generaciones venideras, ejemplo de moderación y de verdadero patriotismo, se despidió de sus conciudadanos, al dejar el mando, dándoles lecciones las más importantes y saludables”. Republicanismo que Belgrano adoptó para sí y cuyos principios fueron su guía durante todo su derrotero en la vida pública, valiéndole la admiración de muchos observadores y diplomáticos extranjeros, quienes dejaron su visión sobre él; como es el caso del comerciante norteamericano David C. de Forest quien en diferentes cartas describía a Belgrano diciendo: “En este país encontramos muy pocos y verdaderos patriotas. Pero creo sinceramente que el General Manuel Belgrano nunca dejara de querer a este País, y apoyará tanto como sea posible los derechos de sus conciudadanos, por más ingratos que se demuestren hacia él”. Más adelante decía: “Permítame el honor de presentarle al portador de esta carta, general Manuel Belgrano. Es uno de los hijos más distinguidos de América del Sur y debido a mis relaciones personales con él confío en que Usted tendrá un placer en conocer a un hombre de su educación general e ilimitada liberalidad de sentimiento”, referencias que se repiten en diversas comunicaciones diplomáticas y agentes consulares de las diferentes potencias, que lo conocieron y tuvieron la oportunidad de tratarlo tanto en Buenos Aires, como durante la misión diplomática Belgrano - Rivadavia a Europa durante los años de 1815 - 1816. El legado de Manuel Belgrano no es sólo del pensador que sugiere las mejores alternativas para tomar las decisiones oportunas en pos de ese “bienestar general” y de construir “el país de la felicidad”; es además del líder que por principios y convencimiento decide actuar para cambiar la realidad en la que vive, para aportar desde su formación, su juicio y su aguda percepción de los acontecimientos, su pensamientos,  su palabra y su acción para forjar un nuevo mundo; en definitiva para influir decididamente en la realidad de su tiempo, comprometiéndose con una misión superior de libertad e independencia y la fundación de las nuevas repúblicas que emergieron del proceso independentista. En este año tan especial, sin duda es un buen momento para releer y poner en valor sus enseñanzas. (Fuente: Elauditor.info)