📸 Una imagen surrealista de 1922: el grupo que soñaba despierto

La imagen —una fotografía grupal de 1922— reúne a varios de los protagonistas más inquietos del movimiento surrealista en sus primeros años. Aunque no es tan difundida como otras tomadas en París en 1930 o 1933, esta captura temprana tiene un valor documental y simbólico enorme: muestra a los surrealistas antes de que el movimiento se institucionalizara bajo André Breton. Quienes Estaban?  Salvador Dalí: aún en sus veintipico, antes de consagrarse como el rostro más popular del surrealismo pictórico. Gala: en ese momento esposa de Paul Éluard, pero ya comenzando a fascinar a Dalí. Su presencia marca el cruce entre musa y figura activa. Paul Éluard: poeta fundamental del surrealismo, con una obra marcada por el amor, la guerra y la libertad. Philippe Soupault: coautor del Manifiesto Dadá y pionero del surrealismo literario junto a Breton. René Crevel: escritor que exploró la bisexualidad, el suicidio y la crítica al dogmatismo surrealista. Robert Desnos: poeta que practicaba la escritura automática y murió en un campo nazi por su rol en la resistencia. Benjamin Péret: poeta combativo, anarquista, que llevó el surrealismo a América Latina y militó en Brasil.

🌌Contexto de la imagen: Tomada probablemente en París o Cadaqués, en un entorno informal, la foto refleja el espíritu de camaradería, provocación y exploración que definía al grupo. No era solo una reunión de artistas: era una constelación de ideas, pasiones y contradicciones. Muchos de ellos se amaban, se peleaban, se influenciaban mutuamente.

🎭 Lo curioso del grupo: Gala aparece en la foto como esposa de Éluard, pero pronto se convertiría en pareja de Dalí, generando tensiones dentro del grupo. Dalí aún no era oficialmente parte del surrealismo (su adhesión formal fue en 1929), pero ya mostraba signos de genialidad y excentricidad. Algunos miembros, como Crevel y Desnos, se distanciarían del grupo por diferencias ideológicas con Breton.

(Imagen ca.1940)🚂 La Estación de trenes de Mendoza y el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP): una epopeya ferroviaria. Inaugurada el 7 de abril de 1885

La estación de trenes de la ciudad de Mendoza fue el punto final de una de las obras más ambiciosas del siglo XIX: el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP), una línea de capitales británicos que buscaba unir el Atlántico con el Pacífico atravesando el corazón productivo de Argentina. En 1882 se fundó en Londres la compañía Buenos Aires and Pacific Railway, con el objetivo de conectar Buenos Aires con Chile. El trazado atravesó las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, San Luis y finalmente Mendoza. El tramo entre Mercedes y Villa Mercedes se inauguró en 1886, y en 1888 se habilitó el acceso directo a Buenos Aires. 

🎉 Llegada a Mendoza: 7 de abril de 1885:La llegada del tren fue celebrada como un evento nacional. El presidente Julio A. Roca viajó con una comitiva de 300 personas para inaugurar la estación. Se organizó una exposición interprovincial de artes e industrias, mostrando el potencial económico de Cuyo. La estación se convirtió en símbolo de progreso y modernidad, facilitando el transporte de vinos, frutas y minerales hacia el puerto de Buenos Aires.

🔄 Conexión con el Trasandino: En Mendoza, el BAP se conectaba con el Ferrocarril Trasandino, que cruzaba la cordillera hasta Los Andes, Chile. Esto permitía un viaje completo desde Buenos Aires hasta Valparaíso, cumpliendo el sueño de Sarmiento de unir ambos océanos por riel.

📉 Declive y cierre: Con la nacionalización de los ferrocarriles en 1948, el BAP pasó a llamarse Ferrocarril General San Martín. La estación de Mendoza fue clausurada en 1993 durante el gobierno de Carlos Menem, cuando se privatizaron los servicios ferroviarios. El último tren a Buenos Aires partió el 10 de marzo de ese año, cerrando un capítulo de más de 100 años de historia.

🏛️ Legado: El edificio de la estación fue refuncionalizado y hoy alberga dependencias culturales y administrativas. El trazado del BAP dio origen a pueblos, industrias y una red de intercambio que transformó la región de Cuyo.

📆 21 de Julio de 1940. La tarde más amarga para Boca Juniors. Independiente de Avellaneda propinó a Boca Juniors la mayor goleada de su historia, con un marcador de 7-1.

Ese día, en el estadio de Independiente en Avellaneda, se produjo la peor derrota de Boca Juniors en la era profesional: un 7 a 1 demoledor a manos del equipo local. El partido correspondía a la fecha 15 del Campeonato de Primera División de 1940. Independiente, una máquina de goles Dirigido por Guillermo Ronzoni, el “Rojo” venía de ganar los torneos de 1938 y 1939 y peleaba palmo a palmo el campeonato con Boca. Aquella tarde formó con figuras como Arsenio Erico, Vicente de la Mata, Antonio Sastre y Carlos Martínez, todos protagonistas del vendaval ofensivo.📊 Progresión del marcador2: 5’ ➡ Gol de Antonio Sastre (1-0). 25’ ➡ Gol en contra de Segundo Ibáñez (2-0). 28’ ➡ Descuento de Jaime Sarlanga (2-1). 44’ ➡ Otro de Sastre (3-1). 59’ y 63’ ➡ Doblete de Arsenio Erico (5-1). 71’ ➡ Gol de Rodolfo Leguizamón (6-1). 86’ ➡ Gol de Carlos Martínez (7-1)

📉 Contexto y consecuencias: Boca llegaba con una defensa sólida: solo 12 goles recibidos en 14 partidos. La goleada fue parte de una racha de 9 derrotas consecutivas ante Independiente entre 1936 y 1940. Paradójicamente, ese mismo año Boca se consagraría campeón y ganaría los 13 partidos como local, en el año de inauguración de La Bombonera. Independiente también goleó ese año a Estudiantes (8-1) y Racing (7-0), marcando una época de supremacía ofensiva.

📜 La Biblia de Jefferson: razón, moral y edición quirúrgica

Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos y ferviente defensor del racionalismo ilustrado, creó en 1820 una obra singular titulada The Life and Morals of Jesus of Nazareth, conocida popularmente como la Biblia de Jefferson. Jefferson recortó físicamente pasajes de seis ejemplares del Nuevo Testamento en inglés, francés, latín y griego. Eliminó todo lo que consideraba milagroso, sobrenatural o dogmático: la resurrección, los milagros, la divinidad de Jesús. Conservó únicamente los principios éticos y enseñanzas morales de Jesús, organizados cronológicamente. Jefferson admiraba a Jesús como filósofo moral, no como figura divina. Creía que sus enseñanzas ofrecían “el código moral más sublime y benevolente jamás ofrecido al hombre”. La obra fue concebida para uso privado, no como texto religioso oficial. El manuscrito original fue encuadernado en cuero rojo y titulado Morals of Jesus. En 1904, el Gobierno de EE.UU. publicó una edición facsimilar y la distribuyó entre los miembros del Congreso. Hoy se conserva en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian. Una Biblia sin milagros, pero con propósito: Jefferson no pretendía fundar una nueva religión, sino rescatar el mensaje ético de Jesús, libre de lo que consideraba añadidos teológicos posteriores. Su edición es una expresión radical de la libertad de conciencia y del poder de la razón sobre la fe ciega.

🎙️21 de Julio de 2023 a los 96 años muere Tony Bennett. Aquí Las frases más memorables de — reflejo de su arte, sabiduría y humanidad:

🧠 Sobre la vida y el aprendizaje: “La vida te enseña cómo vivirla… si vives lo suficiente.” . “Cuanto más aprendo, menos sé.”. “La vida es un regalo, y nos da el privilegio, la oportunidad y la responsabilidad de devolver algo convirtiéndonos en más.” 🎨 Sobre el arte y la creatividad: “Mi meta como artista es expresar verdad y belleza en todo lo que hago.”. “Cuando los no creativos le dicen a los creativos qué hacer, deja de ser arte.”. “Si eres creativo, te vuelves más activo con los años.” 🎶 Sobre la música y el público: “Cantar es un acto de amor.” . “No miro hacia abajo al público. Lo miro hacia arriba. Ellos responden a la calidad.” “La música es un lenguaje universal.” 💬 Sobre autenticidad y estilo: “Si sigues tu pasión, nunca trabajarás un solo día en tu vida.” “No intentes ser como otro cantante que está teniendo éxito. Encuentra tu propio estilo y sé honesto en tus interpretaciones.” “El verdadero éxito radica en ser fiel a uno mismo y en hacer lo que amas.” “Independientemente de religión, raza o etnia, todos somos humanos y compartimos este planeta.” “Toda la gente es importante. Y todos estamos en el mismo mundo.” Estas frases no solo revelan su filosofía artística, sino también su profunda sensibilidad social.

21 de Julio de 2023. A los 96 años muere 🎭 Tony Bennett: una vida llena de momentos insólitos y entrañables

La trayectoria de Tony Bennett no solo estuvo marcada por su voz inconfundible, sino también por episodios curiosos, emotivos y a veces sorprendentes que revelan su carácter y sensibilidad: Cantó en la inauguración del Puente Triborough... ¡a los 10 años! Fue parte del coro infantil que cantó en la ceremonia oficial, y recibió una palmada en la cabeza del alcalde de Nueva York como gesto de aprobación. Cantaba en restaurantes italianos mientras trabajaba como mozo A los 13 años, ya ganaba dinero cantando en locales de su barrio en Queens, combinando el arte con el trabajo para ayudar a su familia. Fue degradado en el ejército por invitar a un amigo afroamericano a cenar Durante la Segunda Guerra Mundial, Bennett fue castigado por compartir mesa con un compañero negro en una unidad segregada. El oficial le arrancó los galones y lo envió a tareas de entierro. Firmaba sus pinturas como “Benedetto” Además de cantante, fue un artista plástico prolífico. Sus obras se exhibieron en museos como el Smithsonian, y nunca usó su nombre artístico para firmarlas. Su boda provocó un duelo colectivo entre sus fans Cuando se casó en 1952, unas 2.000 mujeres se reunieron frente a la iglesia vestidas de negro, como si lamentaran la pérdida de su soltería. Bob Hope le cambió el nombre: Originalmente se presentaba como “Joe Bari”, pero el comediante Bob Hope le sugirió usar “Tony Bennett”, lo que marcó el inicio de su fama. Su amistad con Lady Gaga trascendió generaciones A pesar de los 50 años de diferencia, Gaga lo consideraba su “verdadero amigo”. Juntos grabaron dos álbumes y compartieron escenario en su último concierto. Fundó una escuela en honor a Frank Sinatra Tras la muerte de su ídolo y amigo, creó la Frank Sinatra School of the Arts en Queens, dedicada a la educación artística pública. Una respuesta inolvidable sobre su canción más famosa:  Cuando le preguntaban si se cansaba de cantar “I Left My Heart in San Francisco”, respondía: “¿Usted se cansa de hacer el amor?”

21 de Julio de 2023. A los 96 años muere Anthony Dominick Benedetto mas conocido como Tony Bennett el adiós a una voz eterna

El 21 de julio de 2023, falleció en Nueva York a los 96 años Anthony Dominick Benedetto, mundialmente conocido como Tony Bennett, tras una larga batalla contra el Alzheimer. Su partida marcó el cierre de una carrera que abarcó más de ocho décadas y dejó una huella indeleble en la música popular estadounidense. Nacido en 1926 en Queens, Bennett comenzó como cantante de clubes nocturnos y alcanzó la fama en los años 50 con éxitos como "Because of You", "Rags to Riches" y su emblemática "I Left My Heart in San Francisco". A lo largo de su carrera ganó 18 premios Grammy, incluyendo uno por trayectoria. En sus últimos años, se reinventó colaborando con artistas contemporáneos como Lady Gaga, con quien grabó dos álbumes y realizó su última presentación pública en 2021. Bennett también fue un pintor talentoso, con obras expuestas en museos como el Smithsonian. Fue un defensor activo de los derechos civiles, participando en la marcha de Selma en 1965 y rechazando actuar en Sudáfrica durante el apartheid. Su estilo clásico, basado en el Great American Songbook, lo convirtió en un puente entre generaciones, desde los fanáticos de Sinatra hasta los seguidores de MTV. En sus conciertos, solía cantar sin micrófono para demostrar la potencia de su voz, incluso en sus últimos años. Tony Bennett no solo dejó canciones, dejó una forma de entender el arte como algo que debe ser auténtico, generoso y duradero.

21 de Julio. En Argentina, el Día Universal del Derecho se relaciona con el Derecho Ambiental y el Principio Precautorio

El 21 de julio se celebra el Día Universal del Derecho, y en este contexto, es importante destacar el papel del Derecho Ambiental en la protección del medio ambiente y la aplicación del Principio Precautorio en la legislación argentina.  El artículo 41 de la Constitución Nacional y la Ley General del Ambiente (25.675) establecen el derecho a un ambiente sano y equilibrado, así como la obligación de preservarlo.  Estos instrumentos legales consagran principios como la prevención, la responsabilidad, la equidad intergeneracional y el principio precautorio en la política ambiental argentina. El principio precautorio, en particular, busca prevenir daños graves e irreversibles al ambiente, incluso en ausencia de certeza científica completa sobre los riesgos.  El principio precautorio es una herramienta fundamental para la protección del ambiente y la salud pública, permitiendo tomar medidas preventivas ante la posibilidad de daños graves. Este principio se aplica en situaciones donde existe incertidumbre sobre los riesgos ambientales, priorizando la prevención sobre la espera de pruebas definitivas. En Argentina, el principio precautorio se ha incorporado en la legislación ambiental y se aplica en diversos contextos para proteger el medio ambiente y la salud de las personas.  La celebración del Día Universal del Derecho sirve como un recordatorio de la importancia de los derechos fundamentales, incluido el derecho a un ambiente sano. En este marco, se destaca la necesidad de fortalecer el Derecho Ambiental y de aplicar el principio precautorio para garantizar un futuro sostenible. La interacción entre el Derecho, el ambiente y el principio precautorio es esencial para la protección del patrimonio natural y cultural de Argentina. 

🚗 "Ruta mítica: recorriendo el tramo final de la RN40 hacia Mendoza"

📰 Una imagen que resume una revolución: La fotografía muestra a Mary Quant sentada en una mecedora, leyendo un periódico, con una minifalda y botas altas (1967)

Es una escena íntima, pero cargada de significado: ella no solo diseñaba moda, la encarnaba. El entorno doméstico —suelo de madera, lámpara, mesa auxiliar— contrasta con la audacia de su atuendo, subrayando cómo la minifalda irrumpía incluso en los espacios más tradicionales. En 1966, Quant presentó oficialmente la minifalda, aunque ya la lucía desde antes. La prenda se convirtió en símbolo del Swinging London y de la liberación femenina. Le puso el nombre “mini” en honor a su coche favorito, el Mini Cooper, que también representaba juventud, agilidad y modernidad. Quant decía que las chicas de la calle fueron las verdaderas creadoras de la minifalda: ella solo respondió a su deseo de acortar el dobladillo. La minifalda rompió con los códigos de decencia de la posguerra y celebró la autonomía femenina. Quant diseñaba ropa para bailar, correr, vivir. Su boutique Bazaar en King’s Road era un epicentro de creatividad juvenil5. En 1966, recibió la Orden del Imperio Británico… luciendo una minifalda, por supuesto.  Esta foto de 1967, publicada por UPI, no es solo un retrato: es una afirmación visual de que la diseñadora era su propia musa. Las piernas largas, la actitud relajada, el entorno cotidiano… todo comunica que la revolución de estilo ya estaba en marcha, y que Mary Quant la lideraba desde su propia sala.

Circa 1891. “Capilla de la Chacarita de los Colegiales”, dice en el reverso, anotado en lápiz.

Fue construida por los jesuitas en lo que luego sería el Cementerio del Oeste o Chacarita la Nueva. La vieja capilla luego fue demolida al finalizar el año 1899 debido a su deterioro. (En la imagen ya se la ve deteriorada). Hoy allí está el panteón Asociación Española de Socorros Mutuos. Pero acá el que sabe es @hernanvizzariok historiador e investigador de cementerios.  Fuente de la imagen: Tesoro Circe.

📸 Una escena urbana con sabor a historia: La imagen muestra a seis niños en su primer día de escuela en East 3rd Street, Nueva York, en 1976. Están de pie sobre la acera frente a un edificio de fachada sencilla, probablemente de ladrillo, típico del Lower East Side.

👕 Moda infantil setentera: Pantalones acampanados, camisetas de rayas, mochilas colgando de un hombro: cada niño parece reflejar una personalidad distinta. El estilo es informal pero cuidado, con prendas que hoy evocan una estética retro muy buscada.

🚸 Contexto social y urbano: East 3rd Street en los años 70 era parte de un vecindario con fuerte presencia de comunidades inmigrantes, especialmente puertorriqueñas, judías y afroamericanas. El primer día de clases era un ritual cargado de emociones: nervios, ilusión, y el inicio de una rutina que marcaba el año escolar.

🎞️ Narrativa visual: Esta imagen no solo documenta un momento cotidiano, sino que captura la transición entre el hogar y el mundo escolar. Los niños, aún en la calle, están entre dos mundos: el familiar y el institucional. La mirada de algunos hacia la cámara sugiere curiosidad, otros parecen distraídos o expectantes.

Disneyland, Anaheim, California, EE.UU. (1960)

Disneylandia (rebautizada Disneyland Park en la década de 1990) se inauguró el 17 de julio de 1955 y el Castillo de la Bella Durmiente, que fue inspirado por el Castillo de Neuschwanstein de Baviera (Alemania), es su atracción más famosa. El parque ha sido popular desde el principio, recibiendo a 28,000 personas el día de su inauguración; algunos estaban tan desesperados por entrar que saltaron la valla. Esta foto muestra que su popularidad continuó hasta bien entrada la década de 1960, cuando los turistas rodeaban la fortaleza de cuento de hadas, y no es diferente hoy en día en circunstancias normales. ©Keystone/Getty Images

🚂 La Estación de Uspallata del Ferrocarril Trasandino, ubicada en el kilómetro 92 del trazado argentino, en plena cordillera mendocina. El edificio de piedra, con su cartel visible, está flanqueado por un tren detenido y varios pasajeros o trabajadores en la explanada, todo enmarcado por un paisaje montañoso imponente. Provincia de Mendoza (ca.1910)

La estación de Uspallata fue uno de los puntos clave del recorrido, inaugurada entre 1907 y 1915, según registros fotográficos de Roberto Rosauer, editor de postales históricas. El trazado argentino tenía una trocha angosta (1 metro) y recorría zonas de gran altitud, con pendientes pronunciadas y túneles tallados en roca. Originalmente llamada San Lorenzo del Valle de Uspallata, esta villa fue un punto de encuentro en el Camino Real entre Buenos Aires y Santiago de Chile. Además de su rol ferroviario, fue centro de actividad minera y paso del Ejército de los Andes en 1817. Hoy es un destino turístico por su entorno natural, petroglifos, ruinas jesuíticas y cercanía al Cristo Redentor, el Puente del Inca y el Aconcagu. La postal pertenece a la Colección Carlos Cornejo, conservada por la Biblioteca Nacional Digital de Chile. Fue impresa por R. Rosauer, pionero en la edición de postales ilustradas en Argentina. Refleja el auge del ferrocarril como símbolo de integración binacional y modernidad en plena cordillera.

📸 Fotografía de Juan Pí tomada (ca.1920) en los alrededores de El Sosneado, San Rafael, Mendoza, es una ventana al paisaje cordillerano antes de la modernización turística. Captura la soledad majestuosa de la región: montañas desnudas, cielos abiertos y caminos apenas insinuados, donde la naturaleza domina sin interferencias.

En esa época, El Sosneado era un paraje remoto, apenas transitado por arrieros, peones y exploradores. El paisaje mostraba formaciones volcánicas, vegas altas y cursos del río Atuel, sin infraestructura turística. Décadas antes de la construcción del Hotel Termas El Sosneado (1938), la zona era conocida por sus aguas termales naturales y su valor estratégico como paso cordillerano

🌹 El Rosedal del Parque General San Martín es uno de los rincones más emblemáticos y románticos de Mendoza, pero su historia está profundamente ligada al proceso de embellecimiento urbano que comenzó a fines del siglo XIX.

El Parque General San Martín fue creado en 1896 como “Parque del Oeste”, por iniciativa del gobernador Emilio Civit, quien buscaba mejorar la salubridad de la ciudad tras el terremoto de 1861. El diseño fue encargado al paisajista francés Carlos Thays, quien trazó un parque de estilo mixto, con influencias francesas e inglesas, pero sin incluir flores en su proyecto original. A partir de 1909, Civit impulsó la creación de un sector floral que embelleciera el recorrido del lago artificial. Así nació la idea del Rosedal. El Rosedal fue inaugurado el 31 de diciembre de 1919, durante el gobierno de José Néstor Lencinas, y fue bautizado inicialmente como Presidente Yrigoyen, en honor al mandatario nacional. En sus comienzos, contaba con 15 variedades de rosales, que fueron ampliándose con el tiempo. Se incorporaron pérgolas, esculturas, bancos de madera y luminarias, muchas de ellas traídas de Francia e Italia, como la estatua La Pureza (mármol de Carrara) y Jugadora de los huesillos (hierro fundido). En 2018, se realizó una restauración integral: se plantaron más de 5000 rosales de 40 variedades distintas, injertadas sobre rosa mosqueta para adaptarse al suelo mendocino. Se restauraron las esculturas, pérgolas y bancos, y se rediseñaron los canteros para mejorar el riego. Hoy, el Rosedal es un espacio de encuentro, fotografía, descanso y contemplación, especialmente popular entre quinceañeras, parejas y turistas. El Rosedal forma parte del conjunto artístico del parque, que incluye más de 40 esculturas de estilos escocés, francés, italiano y americanista. Es considerado un museo a cielo abierto, donde la naturaleza y el arte conviven en armonía.

(ca.1920)📸 Esta imagen de la Colección Scafati muestra una vista majestuosa del Paramillo de las Vacas, en Mendoza, capturada desde un ángulo alto que enfatiza la profundidad del valle y la escala de las montañas. En el centro serpentea un camino ferroviario, por donde avanza el Tren Trasandino, símbolo de la conexión entre la infraestructura humana y el entorno agreste de la cordillera.

El área fue clave en la construcción del Ferrocarril Trasandino, que unía Mendoza con Los Andes (Chile) desde principios del siglo XX. La colección Scafati reúne postales y fotografías que documentan la vida, el paisaje y la infraestructura mendocina en esa época.

FRASE DEL DÍA. No seas menos de lo que eres capaz o serás profundamente infeliz. (Abraham Maslow)

Esta frase es  una cita de Abraham Maslow, un reconocido psicólogo humanista. Esta frase resalta la importancia de la autorrealización y de vivir acorde al propio potencial, sugiriendo que la falta de desarrollo personal puede llevar a la infelicidad. En otras palabras, Maslow enfatiza que cuando una persona no intenta alcanzar su máximo potencial, se priva de experiencias y satisfacciones que son importantes para su bienestar psicológico. Esta idea se relaciona con su teoría de la autorrealización, donde la satisfacción de necesidades más elevadas, como la creatividad, la espontaneidad y la resolución de problemas, contribuyen a una vida plena y feliz. Por lo tanto, la frase de Maslow nos invita a reflexionar sobre nuestras propias capacidades y a esforzarnos por desarrollarlas, evitando así la frustración y la infelicidad que puede generar la falta de crecimiento personal. El cumplimiento del propio potencial no solo beneficia al individuo, sino que también puede tener un impacto positivo en su entorno y en la sociedad en general. 

20 de Julio de 1989. Muere Juan Carlos Altavista. 📣 Aquí tienes algunas frases memorables, especialmente en su personaje de Minguito Tinguitella, que dejaron huella en el humor popular argentino

🗣️ Expresiones típicas de Minguito

“¿Qué hacé, tri tri?” — Saludo característico, que usaba especialmente con Jorge Porcel.

“Hay que levantarle un manolito.” — Por “monolito”, en referencia a homenajes.

“¡Cé gual!” — Lunfardo para “es igual”.

“Gomía” — Amigo (inversión de sílabas).

“Troesma” — Maestro (también con inversión).

“La chapil” — Por “la pilcha”, es decir, la ropa.

🎭 Frases con tono reflexivo o emotivo

“Me puse ropas de mi viejo. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe… y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca.” — Sobre cómo construyó el personaje de Minguito como homenaje a su padre.

“Mi mujer es lo más lindo que me pasó.” — Refiriéndose a Raquel Álvarez, su compañera de vida.

20 de Julio de 1973. Muere Bruce Lee. 📚 Aquí tienes una selección de frases memorables de Bruce Lee, que reflejan su filosofía de vida, su enfoque en el combate y su pensamiento profundo:

🧠 Filosofía y actitud

“No reces por una vida sencilla, reza por la fortaleza de resistir una vida difícil.”

“Adapta lo que es útil, rechaza lo que no sirve para nada, y añade lo que es específicamente tuyo.”

“La simplicidad es la clave de la brillantez.”

“Vacía tu mente, sé amorfo, moldeable, como el agua. El agua puede fluir o puede golpear. Sé agua, amigo mío.”

🥋 Combate y disciplina

“No temo al hombre que ha practicado 10.000 patadas una vez, temo al hombre que ha practicado una patada 10.000 veces.”

“El guerrero exitoso es el hombre promedio, con enfoque similar a un láser.”

“Acepta las cosas como son. Golpea cuando tienes que golpear. Patea cuando tienes que patear.”

🌱 Desarrollo personal

“Sé siempre tú mismo, exprésate tú mismo, ten fe en ti mismo.”

“El conocimiento te dará poder; el carácter, respeto.”

“La clave de la inmortalidad es vivir una vida que valga la pena recordar.”

20 de Julio de 1973. Muere Bruce Lee, más allá de ser un ícono de las artes marciales, fue una figura llena de anécdotas sorprendentes, gestos excéntricos y hazañas que rozan lo legendario. Aquí te compartimos algunos de los hechos más curiosos y llamativos que marcaron su vida

⚡ Hazañas físicas y velocidad sobrehumana

Demasiado rápido para las cámaras: En El Avispón Verde, sus movimientos eran tan veloces que debieron filmarlo a más cuadros por segundo para que se distinguieran sus golpes.

Flexiones con dos dedos: Realizaba flexiones usando solo el pulgar y el índice, una muestra de fuerza y control muscular extremo.

Golpe de una pulgada: Podía derribar a un hombre con un puñetazo lanzado desde apenas 2,5 cm de distancia.

Cambio de moneda en milisegundos: Colocaba una moneda en la mano de alguien, la retiraba y dejaba otra antes de que pudieran cerrarla.

🎭 Anécdotas personales y excéntricas

Ganador de concurso de baile: En 1958 ganó el campeonato de Cha Cha Cha en Hong Kong. ¡Tenía más de 100 pasos memorizados

No sabía nadar: A pesar de su destreza física, tenía fobia al agua y evitaba nadar.

Remoción de glándulas sudoríparas: Se sometió a una cirugía para evitar sudar bajo los brazos durante los rodajes.

Fan de Muhammad Ali: Estudiaba sus peleas para incorporar su estilo al Jeet Kune Do.

🎬 Momentos insólitos en su carrera

Golpes reales en escena: En varias películas, sus compañeros recibieron golpes auténticos por la intensidad de sus movimientos, incluido Jackie Chan.

Entrenador de celebridades: Enseñó artes marciales a Steve McQueen, Kareem Abdul-Jabbar, Sharon Tate y Chuck Norris, con quien incluso peleó toda una noche en un hotel por diversión.

Inventó el “Dragon Flag”: Un ejercicio abdominal extremo que luego popularizó Sylvester Stallone en Rocky IV.

🧠 Filosofía y legado

Poeta y filósofo: Escribió más de 20 poemas y desarrolló el Jeet Kune Do como una filosofía de combate adaptable y libre.

Figura de videojuegos: Personajes como Liu Kang (Mortal Kombat) y Fei Long (Street Fighter) fueron creados como tributo a él.

Muerte rodeada de teorías: Aunque oficialmente murió por edema cerebral, se han planteado hipótesis que van desde alergias hasta conspiraciones mafiosas

📺 Juan Carlos Altavista, más conocido como Minguito Tinguitella, fue mucho más que un actor cómico: fue un símbolo de la televisión argentina, y su vida estuvo llena de momentos curiosos, emotivos y profundamente humanos. Aquí te contamos algunas anécdotas y hechos llamativos que lo rodearon

🎭 Hechos curiosos y personales

Murió actuando: El 20 de julio de 1989, Día del Amigo, falleció de un paro cardíaco mientras grababa Polémica en el Bar. Sufría del síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le provocaba taquicardias descontroladas.

El personaje que lo inmortalizó no era suyo: Minguito Tinguitella fue creado por el guionista Juan Carlos Chiappe, pero Altavista lo adoptó y lo convirtió en un ícono nacional.

Homenaje a su padre: Para caracterizar a Minguito, usó ropa de su padre fallecido: sombrero, saco, camisa, echarpe y un escarbadientes en la boca. “Me puse ropas de él”, dijo en una entrevista.

Inventó su propio diccionario: Popularizó frases como “¡Qué hacé, tri tri!”, “gomía” (amigo), “manolito” (monolito), “cé gual” (es igual), y hasta propuso crear el Mingonario, un diccionario con sus términos lunfardos.

🎬 Anécdotas profesionales

De actor dramático a cómico popular: Aunque comenzó en el radioteatro y el drama, su consagración llegó con el humor televisivo en los años 70 y 80, especialmente en Operación Ja Ja y Polémica en el Bar.

Más de 60 películas: Participó en títulos como La Nona, Los muchachos de mi barrio, y la saga Mingo y Aníbal, junto a Juan Carlos Calabró.

Camioneta con nombre propio: En la ficción, Minguito manejaba una Chevrolet 1928 llamada Santa Milonguita, que se volvió parte de su identidad.

❤️ Vida íntima y legado

Amor a primera vista: Conoció a la actriz Raquel Álvarez en Canal 9 y se casaron seis meses después. “Mi mujer es lo más lindo que me pasó”, dijo poco antes de morir.

Desde Floresta al corazón del país: Nació en una familia humilde y a los 8 años dejó la escuela para estudiar actuación en el Teatro Infantil Lavardén.

Un tipo querido por todos: Fuera de escena, era conocido por su humildad, generosidad y buen trato. “Era el tipo que todos querían como amigo”, dijeron sus colegas

20 de julio de 1928. Se Funda el Club Deportivo Argentino (San Rafael, Mendoza)

🏟️ El Club Deportivo Argentino de San Rafael, fundado el 20 de julio de 1928, es una institución emblemática del sur mendocino, ubicada en la intersección de Belgrano e Iselín, en pleno corazón de la ciudad de San Rafael. Este club se destaca por su amplia oferta deportiva y recreativa: Fútbol: con categorías formativas, primera división, femenino e incluso torneos senior +40. Básquet: equipos juveniles y femeninos, con participación en torneos regionales. Vóley, hockey, natación, ping pong, patín y pilates: disciplinas que enriquecen la vida social del club. Organiza torneos infantiles y juveniles, como el “Torneo Los Cuyanitos” y el “Sin Barreras”. Promueve valores como el compañerismo, la inclusión y el esfuerzo colectivo. Cuenta con pileta de verano, revisaciones médicas y actividades recreativas para toda la familia.

📸 Esta imagen, parte de la colección Birle, ofrece una perspectiva poco habitual del Puente del Inca: vista desde abajo, donde el río Las Cuevas corre entre formaciones rocosas y estalactitas de hielo cuelgan del techo como lanzas naturales. El ángulo revela la estructura geológica del puente, formado por depósitos minerales de aguas termales que, con el tiempo, solidificaron sobre el cauce. (ca.1930) Mendoza

La imagen transmite una sensación de cueva abierta, con texturas minerales que parecen esculpidas por siglos de agua y viento. La colección Carlos Birle reúne postales y fotografías antiguas de Mendoza, muchas de ellas centradas en el Puente del Inca como monumento natural y turístico. Esta toma desde abajo es rara, ya que la mayoría de las imágenes lo muestran desde arriba o en perspectiva lateral, junto al antiguo hotel balneario. El Puente del Inca fue declarado monumento natural por su formación única: un puente de roca natural sobre un río de montaña, con aguas termales que aún brotan en sus cercanías. En el siglo XX, el sitio albergó un hotel-balneario que aprovechaba las propiedades curativas del agua, hoy en ruinas tras un alud en 1965.

🌊 El Arroyo Maldonado, hoy completamente entubado, corre por debajo de la Avenida Juan B. Justo en la Ciudad de Buenos Aires. Aunque invisible, este curso de agua tiene una historia profunda que atraviesa la evolución urbana, las inundaciones y hasta el imaginario porteño.

La foto  muestra al Arroyo Maldonado fotografiado desde el puente de la Avenida Santa Fe y pertenece a Samuel Rimathé (c.1895). El Arroyo Maldonado es un arroyo natural que nace en San Justo, en el partido de La Matanza, y desemboca en el Río de la Plata, atravesando 10 barrios porteños: Versalles, Liniers, Villa Luro, Vélez Sarsfield, Floresta, Villa Santa Rita, Villa Mitre, Caballito, Villa Crespo y Palermo. Su curso fue entubado entre 1929 y 1939 para evitar inundaciones que afectaban gravemente a la ciudad. Sobre su trazado se construyó la Avenida Juan B. Justo, que sigue las curvas originales del arroyo. Durante décadas, el Maldonado provocaba inundaciones masivas, arrastrando casas precarias y contaminando el aire urbano. En épocas de lluvia, se convertía en un lago de agua sucia, generando problemas sanitarios y urbanísticos. El entubamiento fue una obra monumental que usó más de 100.000 toneladas de materiales. Aunque invisible, el Maldonado sigue siendo el principal canal pluvial de la ciudad. En 2011 y 2012 se construyeron túneles aliviadores con tecnología alemana para evitar nuevas inundaciones. Cada cinco años se realiza una limpieza profunda del túnel, que puede acumular hasta un 40% de basura y sedimentos. Su nombre está ligado a la leyenda de La Maldonada, una mujer española que habría sido abandonada en sus márgenes en el siglo XVI y salvada por una puma. Aunque la historia es más mito que hecho, forma parte del imaginario porteño y de la toponimia urbana

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🕺 El 14 de noviembre de 1966, el Chicago Tribune publicó una imagen que capturaba el espíritu audaz y glamoroso de la moda discotequera de los años 60: un vestido diseñado por Gayle Kirkpatrick de Atelier, confeccionado con ternero estampado estilo tigre y asegurado con correas adornadas con piedras preciosas

El vestido tenía un corte sliplike, es decir, similar a un camisón o prenda interior, muy en línea con la estética provocadora de la época. El uso de piel de ternero estarcida con patrón de tigre era una declaración de estilo: salvaje, sensual y sofisticada. Las correas con gemas no solo cumplían función estructural, sino que añadían un toque de lujo y brillo, ideal para la pista de baile. Se exhibía en la tienda Horse of a Different Color, conocida por sus propuestas vanguardistas y atrevidas. En 1966, la moda femenina vivía una revolución: las minifaldas, los estampados animales y los materiales no convencionales eran parte del lenguaje visual del Swinging Sixties. Diseñadoras como Mary Quant y estilistas como Kirkpatrick apostaban por la liberación estética, donde el cuerpo se mostraba con orgullo y la ropa era una forma de expresión personal. Este vestido, con su mezcla de animal print, silueta minimalista y detalles brillantes, encarnaba el espíritu de la discoteca como templo de libertad.

Stonehenge, Salisbury, Inglaterra (1956)

Stonehenge, uno de los monumentos prehistóricos más famosos del mundo, situado en la llanura de Salisbury, al sur de Inglaterra, se construyó hace unos 5,000 años en el Mesolítico. Está formado por grandes piedras de sarsén, extraídas de las cercanías, y "piedras azules" más pequeñas que, curiosamente, se han rastreado hasta las colinas de Preseli, en Gales, a unos 320 km de Stonehenge. En 1986 se convirtió en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, lo que contribuyó a situarlo en el mapa como destino turístico. En la foto, los druidas llevan a cabo la Ceremonia del Amanecer para marcar el solsticio de verano de 1956, el día más largo del año. 

🎥 RN40: De Tunuyán a Eugenio Bustos. Ruta, paisajes y esencia mendocina ...

📚 Aquí tienes una selección de frases memorables de Roberto Fontanarrosa, que combinan humor, ternura y una mirada aguda sobre la vida cotidiana:

🎭 Humor y filosofía cotidiana

“Tengo dos problemas para jugar al fútbol. Uno es la pierna izquierda. El otro es la pierna derecha.”

“La perfección es obsesiva. Y eso es un defecto.”

“Eso de ‘hasta que la muerte los separe’ es una incitación al asesinato.”

“Se aprende más en la derrota que en la victoria, pero ¡prefiero esa ignorancia!”

“Por donde pasé dejé huella… después pavimentaron.”

📢 Reflexiones públicas

“No aspiro al Nobel de Literatura. Me doy por bien pagado cuando alguien me dice: ‘Me cagué de risa con tu libro’.”

“La muerte nivela a güenos y malos, don Inodoro. Lo malo es que nivela pa’ bajo.”

“Me cuesta la relación con la computadora. Me hace más preguntas que mi mujer.”

“Muy distinto es no decir lo que se piensa que no pensar lo que se dice.”

⚽ Fútbol y pasión

“Si mi vida tuviera música de fondo, sería la transmisión de los partidos.”

“Rosario Central no tiene historia. Tiene mitología.”

“Algunos intelectuales leían a Tolstoi. Yo leía El Gráfico.”

📣 Aquí tienes algunas frases memorables de René Orlando Houseman, que reflejan su estilo irreverente, su vínculo con el barrio y su mirada única sobre el fútbol y la vida

 

🎩 Sobre su origen y filosofía de vida

“Si yo fuera millonario, me compraría una villa.” — En homenaje a sus raíces en el Bajo Belgrano.

“Cuando pasaron la topadora en la villa, derrumbaron mi mundo.” — Refiriéndose a la demolición de su barrio antes del Mundial 78.

“No me bañaba nunca, sólo cuando llovía. Si había jabón, mejor; si no, como venía.” — Sobre su apodo “Cerdo” en la infancia, contado con humor.

⚽ Sobre el fútbol y su estilo

“Había que estar loco para bancarse solo en la punta. La pelota no llegaba nunca y te volvías loco de soledad.” — Describiendo la soledad del puntero derecho.

“Yo jugué porque al fútbol lo amo.” — Justificando su participación en el Mundial 78, pese al contexto político.

“¿Qué quiere que haga? Mire cómo la mueve el wing nuestro.” — A Menotti, cuando lo encontró jugando en la villa en vez de concentrar.

🍻 Sobre su paso por Sudáfrica

“One wine, one beer, one scotch.” — Las tres frases que aprendió en inglés durante su estadía en el AmaZulu

📚 Roberto Fontanarrosa, el querido “Negro” de Rosario, dejó una estela de momentos tan geniales como insólitos. Su vida fue una mezcla de humor, ternura, irreverencia y profundidad. Aquí te comparto algunos de los hechos más curiosos y anecdóticos que lo rodearon

 

🎭 Hechos insólitos y curiosos

Se autodestruyó en una historieta: En una viñeta, Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso lo “asesinan” con una pistola. El Negro aparece dibujado, los amenaza con borrarlos... y Boogie le dispara. “Los dibujantes pasan, los dibujos quedan”, dicen los personajes al irse.

Incendió la casa jugando con soldaditos: De niño, intentó prender fuego a un soldado roto en una lata. La llama alcanzó una cortina y provocó un incendio que terminó con el fallecimiento de su abuela por un infarto. Lo contó con dolor... y humor.

Odiaba las matemáticas: En su discurso como Doctor Honoris Causa en Córdoba, dijo: “Tuve un enfrentamiento desigual con las matemáticas. Ellas eran millones, yo uno solo y muy chiquito”.

Su auto era un Citroën verde loro: Lo usaba para ir de Rosario a Buenos Aires a cobrar sus trabajos. Lo defendía con pasión: “Me subo y solito me lleva a casa”.

📢 Momentos históricos y públicos

Congreso de la Lengua (2004): Dio una charla sobre las malas palabras. Analizó “mierda” con rigor lingüístico y humor: “La R es clave. Los cubanos dicen ‘mielda’, y eso les quita expresividad. Ahí está el problema de la Revolución Cubana”.

Doctor Honoris Causa sin solemnidad: En su discurso, dijo que no aspiraba al Nobel, que se daba por pagado si alguien le decía: “Me cagué de risa con tu libro”.

Colaboró con Les Luthiers: Desde 1979 aportó frases y chistes a obras como La gallina dijo Eureka y El sendero de Warren Sánchez.

⚽ Fútbol y barrio

Fanático de Rosario Central: Su cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolera. Decía: “Si mi vida tuviera música de fondo, sería la transmisión de los partidos”.

Mesa de los galanes: En el bar El Cairo, junto a amigos, creó personajes, cuentos y frases que hoy son parte de la cultura popular.

🎬 Legado cultural

Película homenaje: Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo (2017) adaptó seis de sus cuentos con distintos directores rosarinos.

Día Nacional del Humorista: Se celebra cada 26 de noviembre, en honor a su nacimiento.

🎩 René Orlando Houseman, apodado El Loco, fue una figura tan genial como impredecible. Su vida y carrera están repletas de momentos insólitos, curiosos y profundamente humanos que lo convirtieron en un ícono del fútbol argentino más allá de sus gambetas.

⚽ Hechos insólitos y curiosos

Jugó borracho... y metió un gol: En 1977, tras escaparse de la concentración para ir al cumpleaños de su hijo, volvió completamente ebrio. Menotti lo puso igual... y le hizo un gol a River. 

Se fugó de la concentración de la Selección: En 1973, saltó por la ventana del primer piso del hotel donde concentraba la Selección y se fue en taxi a la villa. Dijo que no aguantaba el encierro.

Debutó en Primera jugando en Defensores de Belgrano: En 1971, en la C, como mediocampista. Luego pasó a puntero derecho por una lesión de un compañero... y nació la leyenda.

Fue rechazado por Excursionistas por “villero”: Aunque era hincha del club, lo descartaron por prejuicio social. Se fue al clásico rival, Defensores, y desde allí saltó a Huracán.

En Huracán lo llamaban “mosquita”: Cuando llegó, nadie sabía quién era. En la primera práctica, Menotti quedó deslumbrado: “Es un crack este muchacho”

🏆 Momentos históricos

Campeón del mundo en 1978: Marcó un gol en el 6-0 a Perú que clasificó a Argentina a la final. Aunque no fue titular, fue clave en partidos cerrados.

Figura del Huracán de 1973: Integró uno de los equipos más líricos del fútbol argentino junto a Brindisi, Babington y Avallay. Ganar, gustar y golear era su estilo.

Golazo a Italia en el Mundial 1974: Su definición fue tan elegante que aún se recuerda como uno de los mejores goles argentinos en Copas del Mundo

🎭 Anecdóticos y emotivos

Apodado “cerdo” por sus amigos: En la villa, sus compañeros lo llamaban así porque no se bañaba seguido. Él lo tomaba con humor.

Nunca ahorró ni invirtió: Gastaba todo en asados, fiestas y ayudar a sus amigos. “¿Para qué quiero plata si mi gente está bien?” decía.

Fue homenajeado con medias bajas: Tras su muerte en 2018, Huracán detuvo un partido a los 7 minutos (su número) y todos los jugadores bajaron las medias como él hacía.

Protagonista de un dibujo animado: TyC Sports lo convirtió en “El Hombre Casa”, un superhéroe inspirado en su apellido traducido al inglés

Cuatro personas posan para una imagen tomada sobre la Ruinas de la Iglesia de San Francisco. (1904) Ciudad de Mendoza

En 1904, las Ruinas de la Iglesia de San Francisco en la ciudad de Mendoza ya eran un símbolo silencioso de la tragedia que marcó el siglo XIX: el terremoto de 1861, que destruyó gran parte de la ciudad antigua. Estas ruinas, ubicadas en la esquina de Ituzaingó y Beltrán, frente a la Plaza Pedro del Castillo, son los últimos vestigios visibles de la Mendoza colonial.

🚂 La Estación del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP) en la Ciudad de Mendoza fue inaugurada el 7 de abril de 1885, marcando un hito en la integración territorial y económica de la región de Cuyo con el resto del país. Su llegada fue celebrada como una epopeya nacional, con una comitiva presidencial encabezada por Julio Argentino Roca, bandas militares, salvas de artillería y una exposición interprovincial que mostraba el potencial productivo de Mendoza

Permitía conectar Mendoza con Buenos Aires en 48 horas, tiempo que se redujo a 18 horas en 1910 y a 15 horas en 1937 con el servicio El Cuyano. Facilitó el transporte de vino, frutas, maquinaria, ganado y pasajeros, impulsando la industria vitivinícola y el comercio regional. Era punto de transbordo hacia el Ferrocarril Trasandino, que desde 1910 conectaba con Los Andes, Chile, completando el sueño de unir el Atlántico con el Pacífico. El servicio de pasajeros se mantuvo hasta 1993, cuando fue clausurado durante el gobierno de Carlos Menem. El último tren partió el 10 de marzo de ese año, cerrando un ciclo de más de un siglo de historia ferroviaria. la estación del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP) en la ciudad de Mendoza estaba ubicada sobre avenida Las Heras, en el tramo entre Perú y Juan B. Justo, muy cerca del actual Parque Central y de la Nave Cultural. El edificio principal de la estación se encontraba en el extremo norte de la ciudad, en una zona que luego fue reconvertida en espacio público. La entrada sur de la estación daba directamente a avenida Las Heras, donde hoy funciona un parador del Metrotranvía. El predio incluía talleres ferroviarios, depósitos, oficinas administrativas y una gran playa de maniobras, parte de la cual fue transformada en el Parque Central. Tras el cierre del servicio de pasajeros en 1993, el edificio quedó abandonado por años. En 2012 y 2021 fue parcialmente reacondicionado para el Metrotranvía y para usos culturales. Hoy alberga oficinas públicas, espacios culturales y paradores del sistema de transporte urbano

🚂 La Estación del Ferrocarril Trasandino en Los Andes, Chile, fue el punto de partida de una de las obras de ingeniería más ambiciosas de Sudamérica: el Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza,

La estación fue construida como parte del Ferrocarril Trasandino Chileno (FCTC), impulsado por los hermanos Juan y Mateo Clark, comerciantes de Valparaíso con visión modernizadora. Desde 1889, comenzaron las obras en el tramo chileno, partiendo desde Santa Rosa de Los Andes hacia la cordillera, financiadas inicialmente por capital privado. El trazado incluía tramos con cremallera, túneles y puentes para sortear la geografía extrema del valle del Río Blanco y el sector de Juncal. La estación de Los Andes fue el centro logístico y operativo del lado chileno, con talleres, depósitos y oficinas administrativas. Durante las primeras décadas, el tren movía cientos de pasajeros y toneladas de carga, conectando Mendoza con Valparaíso en menos de 24 horas. Fue clave para el comercio de vino, frutas, maquinaria y ganado, y también para el turismo cordillerano. A partir de los años 1930, la estación sufrió el impacto de la Gran Depresión, aluviones y tensiones diplomáticas. En 1979 se clausuró el servicio de pasajeros, y en 1984 el de carga, tras un alud que destruyó parte de la vía. Hoy, la estación permanece como testimonio histórico, con parte de su infraestructura deteriorada pero evocadora de una época de integración binacional.

La antigua Casa de Gobierno de Mendoza estaba ubicada en la manzana frente a la Plaza Independencia. (ca.1900)

El edificio que funcionó como Casa de Gobierno de Mendoza frente a la Plaza Independencia fue construido originalmente en 1889 como sede del Club Social, bajo diseño del ingeniero Federico Knoll. Su arquitectura respondía al estilo neoclásico afrancesado, con salones de recepción, biblioteca, patio central y detalles ornamentales de gran calidad. En 1909, durante la gobernación de Emilio Civit, el Estado provincial lo adquirió para instalar allí la Legislatura y oficinas del Poder Ejecutivo, convirtiéndolo en la sede gubernamental de facto hasta mediados del siglo XX. El edificio sufrió graves daños durante el terremoto de 1927, aunque siguió funcionando parcialmente durante décadas. Finalmente, fue reemplazado por el actual edificio del Centro Cívico, cuya construcción comenzó en 1951 y se completó en 1958

Fantástica imagen del icónico edificio ubicado sobre calle Necochea y Avenida San Martín, (esquina Suroeste) Ciudad de Mendoza

🎶 En sus primeros años, la rotonda del Parque del Oeste —hoy Parque General San Martín— fue un verdadero centro de vida social y cultural para los mendocinos. Mucho antes de que se instalara la famosa calesita, este espacio era conocido como el “Kiosco de la Música”, una glorieta central donde los domingos se presentaban orquestas municipales y de la policía, ofreciendo conciertos al aire libre que reunían a familias, parejas y paseantes bajo la sombra de los álamos y plátanos.

🎺 El Kiosco de la Música (desde 1909): Era una glorieta circular ubicada en el centro de la rotonda, con estructura abierta y acústica pensada para presentaciones musicales. Los domingos, la orquesta tocaba pasodobles, valses, tangos y marchas, mientras la gente paseaba en círculos, se sentaba en bancos o tomaba helado. Este espacio funcionaba como un salón social al aire libre, donde se celebraban actos públicos, homenajes y encuentros familiares. Con el paso de las décadas, el uso de la rotonda cambió: el kiosco fue desmontado y el espacio se transformó en un sector de juegos infantiles. En la década de 1950, se instaló la calesita tradicional, fabricada por Sequalino Hermanos, con figuras de madera tallada, plafones pintados y el clásico sistema de sortija. La calesita se convirtió en un ícono del parque, y desde entonces ha girado para generaciones de mendocinos, con pausas breves entre 1985 y 1990, cuando fue trasladada temporalmente. La rotonda pasó de ser un espacio de música y paseo a uno de juego y nostalgia, manteniendo su rol como punto de encuentro. Hoy, muchos mendocinos recuerdan haber escuchado música en vivo allí, y luego haber llevado a sus hijos o nietos a dar vueltas en la calesita.

FRASE DEL DÍA. Los mejores años de tu vida ocurren cuando decides tener responsabilidad sobre tus problemas. No culpas por ellos a tu madre, la ecología o el presidente. Te das cuenta de que controlas tu propio destino. (Albert Ellis)

Esta frase es de Albert Ellis, un psicoterapeuta estadounidense. La frase sugiere que asumir la responsabilidad de los propios problemas, en lugar de culpar a otros o a circunstancias externas, es fundamental para una vida plena y satisfactoria. Al reconocer que uno tiene el control sobre su propio destino, se abre la puerta a un mayor sentido de agencia y empoderamiento. En esencia, la cita enfatiza la importancia de la auto-responsabilidad en el camino hacia la felicidad y el bienestar. Al dejar de lado la tendencia a culpar a factores externos, se puede tomar el control de la propia vida y trabajar hacia la consecución de objetivos personales y el desarrollo de un sentido de propósito.  Esta frase resuena con la filosofía de la Terapia Racional Emotiva Conductual (TREC), que Ellis desarrolló. La TREC se enfoca en cómo los pensamientos, sentimientos y comportamientos están interconectados, y cómo la forma en que interpretamos los eventos puede afectar nuestra experiencia emocional y nuestro comportamiento. Al asumir la responsabilidad de nuestros problemas, podemos cambiar la forma en que los interpretamos y, por lo tanto, nuestra respuesta emocional y conductual. En resumen, la frase de Albert Ellis es un recordatorio poderoso de que la clave para una vida plena y satisfactoria reside en gran medida en nuestra capacidad para asumir la responsabilidad de nuestros problemas y reconocer que tenemos el poder de influir en nuestro propio destino.