domingo, 27 de julio de 2025

Refranes que enseñan con picardía. Más Vale Tarde que Nunca: mejor hacer algo tarde que no hacerlo


Este refrán tiene raíces antiguas y universales, con versiones similares en numerosos idiomas y culturas. Su núcleo ético es claro: es preferible cumplir una acción, aunque con retraso, que no hacerla en absoluto.

 Herencia latina: Se cree que el refrán proviene de la locución latina potius sero quam numquam. Escritores como Tito Livio ya la usaban en la Antigua Roma. Su sentido era moral más que práctico: hacer el bien, aunque tarde, es mejor que no hacerlo.

Transmisión medieval: En los siglos medievales, la frase fue incorporada a los compendios de sabiduría popular y proverbios en lenguas romances. En castellano, aparece en textos del Siglo de Oro, como en refraneros y comentarios de escritores como Cervantes.

Educativo y social: Se ha usado en contextos escolares, religiosos y familiares para inculcar valores de perseverancia, redención y oportunidad tardía.

Moral humanista: Evoca la posibilidad de corregir errores, pedir perdón, aprender o comenzar algo nuevo — aunque sea fuera de tiempo.

Popularidad global: El refrán existe en inglés (Better late than never), francés (Mieux vaut tard que jamais), italiano (Meglio tardi che mai) y otros idiomas, lo que habla de su fuerza ética compartida.

 Este refrán, heredero de la ética latina, invita a la acción tardía como forma válida de responsabilidad. Representa la resistencia al abandono, la fuerza de la intención, y el poder del cambio, incluso cuando llega fuera de hora.  #TiempoDeRedención #NuncaEsTarde #AcciónConRetraso #SabiduríaPopular #RefránConHistoria

🚂 Acero contra la cordillera. La Máquina Rompe Nieves del Ferrocarril Trasandino – Mendoza (1911)


La imagen compartida, retrata una escena épica de la lucha entre tecnología y naturaleza: una máquina rompe nieves del Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, enfrentando el manto blanco de la alta montaña. Este tipo de maquinaria fue esencial para mantener operativa la línea ferroviaria que cruzaba los Andes, especialmente en los inviernos más crudos. Para enfrentar este obstáculo, se incorporaron máquinas rompe nieves rotatorias, como la fabricada por Cooke Locomotive & Machine Co. en 1900, ensamblada en Mendoza en 1901. No tenía propulsión propia: era empujado por locomotoras Kitson Meyer. Su caldera accionaba paletas giratorias que lanzaban la nieve a 30 o 40 metros de distancia. Pesaba unos 45.000 kg y tenía cuchillas inferiores que despejaban la vía sin dañar los rieles. Cuando la nieve superaba su altura, los obreros debían rebajarla a pala para que pudiera operar. En inviernos extremos, como el de 1914, se movilizaban ejércitos de peones para abrir sendas entre bloques helados. A veces, en un solo día, se perdía todo el trabajo de una semana por nuevas avalanchas. Se construyeron galerías metálicas (snowsheds) para proteger tramos vulnerables, pero no eran suficientes ante derrumbes de roca.

📍 Dique Cipolletti: ingeniería, paisaje y memoria en Luján de Cuyo. Mendoza (ca.1910)


El dique que aparece en la imagen corresponde al Dique Cipolletti, una obra emblemática ubicada sobre el Río Mendoza, en el departamento de Luján de Cuyo. Fue construido entre 1889 y 1890 por el ingeniero italiano César Cipolletti, pionero en el diseño de sistemas de riego en Argentina. Tipo: Dique derivador, no de almacenamiento. Estructura: 30 compuertas y 120 metros de vertederos. Materiales: Piedra y concreto, pensados para resistir crecidas y aluviones. Función principal: Derivar el agua del río hacia canales de riego, como el Canal Cacique Guaymallén, clave para el desarrollo agrícola y vitivinícola de la región. Capacidad operativa: Hasta 90 m³/s. Transformó el paisaje árido en un oasis productivo, permitiendo el crecimiento de cultivos y viñedos. Fue el primer dique de su tipo en Argentina, y Cipolletti proyectó 18 de los primeros 20 diques del país. Su construcción marcó un hito en la historia del riego mendocino, con una red de acequias que aún hoy define la geografía urbana y rural. Sus inmediaciones se encuentra la Hostería del Dique Cipolletti, restaurada como espacio turístico y educativo. El sitio es visitado por locales y turistas para disfrutar del paisaje, realizar caminatas y conocer el Centro de Interpretación Cultural del Agua (CICA Cipolletti)

📜 Ruinas de San Agustín (1893): memoria entre escombros y luz. Ciudad de Mendoza. Foto de Augusto Streich.


La imagen capturada por Augusto Streich en 1893 nos transporta al corazón de la Ciudad Vieja de Mendoza, donde los restos del convento e iglesia de San Agustín yacen como testigos mudos del terremoto de 1861. En ella se observan muros derruidos, niños y adultos entre los escombros, y al fondo, signos de una ciudad que comienza a reconstruirse. Esta escena no solo documenta un sitio arqueológico, sino también una forma de habitar la ruina como espacio cotidiano y de memoria.  El convento fue fundado por la orden agustina hacia 1650, gracias a la herencia de Juan de Amaro y Mayor Carrillo. Su templo principal, construido entre 1782 y 1803, fue considerado uno de los más bellos de la ciudad. Terremoto de 1861: El sismo destruyó casi por completo la ciudad, y San Agustín quedó reducido a escombros. A pesar de su valor patrimonial, fue saqueado y luego demolido en 1954.  Aunque el sitio fue borrado físicamente, su recuerdo persistió. Excavaciones en los años 2000 revelaron restos del templo bajo la escuela Mariano Moreno, confirmando su potencial arqueológico y simbólico

“Donde comienza el paseo: Portones de entrada al monumental al Parque del Oeste. (Parque General San Martín) ca.1910 - Ciudad de Mendoza

#ParqueDelOeste, #PortonesHistóricos, #Mendoza1910 #Mendozantigua 

"Entre patios y cuadernos: el legado del Colegio Normal de Niñas" — mirada nostálgica pero didáctica. Principios de Siglo XX - Mendoza


El Colegio Normal de Niñas a principios del siglo XX fue mucho más que una institución educativa: fue un símbolo de transformación social, de profesionalización femenina y de modernización pedagógica en Argentina. La imagen compartida, con su arquitectura neoclásica y su entorno arbolado, evoca ese espíritu de época donde la educación comenzaba a abrir caminos para las mujeres en el espacio público.  Inspirado en el ideario de Domingo F. Sarmiento y en experiencias europeas y norteamericanas, el normalísimo argentino buscaba formar docentes con saberes científicos, morales y patrióticos. Educar mujeres para ejercer como maestras en escuelas comunes, con énfasis en disciplina, higiene, moralidad y civilidad. Se las preparaba para ser educadoras y también “madres de la patria”.  Incluía materias como pedagogía, gramática, historia, geografía, aritmética, economía doméstica, costura y labores de mano. La formación moral tenía prioridad sobre la intelectual.  Se promovía una figura femenina instruida pero subordinada al ideal doméstico. Las alumnas eran formadas para ser esposas, madres y educadoras, con fuerte carga simbólica nacional. Aunque se buscaba reunir alumnas de distintos sectores, persistían tensiones entre lo público y lo privado, lo aristocrático y lo popular. La vida cotidiana estaba marcada por rituales: formación en el patio, saludo al maestro, uso de guardapolvo, ejercicios físicos diferenciados por género, y boletines que reflejaban conducta y aseo. #ColegioNormalDeNiñas #EducaciónFemenina1900 #NormalismoArgentino #ArquitecturaEscolar #FormaciónDeMaestras #Mendozantigua

1920 - La Cascada de El Nihuil es una joya natural enclavada en el corazón del departamento de San Rafael, Mendoza, y forma parte del espectacular circuito del Cañón del Atuel, uno de los paisajes más impactantes de la región cuyana


Se encuentra cerca del embalse El Nihuil, a unos 72 km de la ciudad de San Rafael, en la entrada del cañón del Atuel. A aproximadamente 1.259 metros sobre el nivel del mar, lo que le otorga vistas panorámicas y aire puro. La cascada surge del desnivel natural del terreno y del aprovechamiento hidroeléctrico del río Atuel, que alimenta las centrales Nihuil I, II y III. El agua cae entre formaciones rocosas, creando un espectáculo de fuerza y movimiento. Un puente metálico cruza sobre la cascada, permitiendo el paso de vehículos y peatones. Es un punto estratégico para la observación y la fotografía.  La cascada es parte del recorrido que une El Nihuil con Valle Grande a través de la Ruta Provincial 173, un camino de montaña que serpentea entre geoformas, túneles y miradores. #CascadaElNihuil #CañónDelAtuel #SanRafaelNatural #PaisajeCuyano #EnergíaYBelleza #Mendozantigua



“Belle Époque emplumada: la jaula en la entrada del zoológico –Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza, circa 1910”


La imagen muestra una estructura de diseño ornamental, con cúpula metálica y detalles art nouveau, ubicada en la entrada del antiguo Jardín Zoológico de Mendoza. Está rodeada de árboles y vegetación nevada, lo que sugiere una postal invernal poco habitual en registros de época. El zoológico fue inaugurado en 1903, como parte del ambicioso plan paisajístico de Carlos Thays para el Parque del Oeste (hoy Parque General San Martín). Esta jaula recibía al visitante con aves exóticas, símbolo de lo lejano, lo raro y lo fascinante. Era una forma de mostrar el poder de colección y exhibición del Estado moderno. El zoológico original se ubicaba en terreno plano, cerca del actual Teatro Pulgarcito, y fue trasladado recién en 1940 a la ladera del Cerro de la Gloria. La jaula no solo contenía aves: contenía una idea de civilización, orden y maravilla. Su diseño revela el gusto por lo decorativo y lo funcional, típico de los espacios públicos de la Belle Époque mendocina. #ZoológicoDeMendoza1900 #CarlosThaysEnMendoza #JaulaOrnamental #AvesExóticas #ParqueGeneralSanMartín #MemoriaVisualMendocina

💃 “La revolución sentada: minifalda y modernidad en la terraza parisina, 1969” París


La imagen captura mucho más que moda: es un instante de emancipación cotidiana. Una mujer joven, con minifalda y camisa blanca, lee el periódico en una terraza de París. A su lado, una botella de vidrio y un vaso sugieren pausa, reflexión, presencia. Es 1969, y la ciudad respira cambio. 

La minifalda como manifiesto: Desde su irrupción en Londres por Mary Quant y su adopción por diseñadores como Courrèges y Paco Rabanne, la minifalda se convirtió en símbolo de juventud, libertad y desafío a los códigos morales tradicionales.  Aunque la revolución estética nació en Inglaterra, París la abrazó con estilo propio. En 1969, la minifalda ya era parte del paisaje urbano, pero aún provocaba debates sobre feminidad, decoro y poder. No está caminando ni posando. Está leyendo. Es protagonista de su tiempo, no objeto de él. La escena sugiere autonomía, pensamiento y una nueva forma de habitar lo público.#Minifalda1969 #ModaYRevolución #ParísContemporáneo #FeminismoVisual #CulturaPop60s



🩷 Preparándome para el baile, alrededor de 1900 es una escena que captura la intimidad y el ritual social de las mujeres en vísperas de una velada elegante.


La imagen muestra a cuatro damas en un salón decorado con alfombras, muebles tapizados y biombos, mientras se arreglan con esmero: un momento de transición entre lo doméstico y lo público, entre lo cotidiano y lo ceremonial. Época eduardiana o Belle Époque, el año 1900 marca el fin del siglo XIX y el inicio de una era de refinamiento, marcada por la moda elaborada, los bailes de salón y el auge de la burguesía urbana. Los bailes eran eventos sociales clave, donde se negociaban alianzas, cortejos y reputaciones. Prepararse implicaba no solo vestirse, sino también ensayar modales, pasos y actitudes. Los vestidos largos, corsés, peinados altos y accesorios como guantes o abanicos eran parte del código visual que comunicaba estatus y feminidad. Las mujeres están en un espacio cerrado, rodeadas de objetos que sugieren confort y sofisticación. El biombo sugiere privacidad, mientras los cuadros y alfombras aportan textura y contexto. Una parece ajustar su vestido, otra observa, otra se peina… cada gesto revela una coreografía de preparación, complicidad y expectativa.  La iluminación cálida y los tonos suaves refuerzan la idea de un momento previo al esplendor, donde la belleza aún está en construcción. #Moda1900 #RitualesSociales #HistoriaVisual #Preparativos #BaileDeÉpoca #Mendozantigua

28 de Julio. Día del Chocolate con Leche. Un verdadero festín de historia, innovación y dulzura


📅 Fecha de celebración: 28 de julio 🎯 Origen: Impulsado por la Asociación Americana de Fabricantes de Chocolates y Caramelos, como tributo al producto que revolucionó la industria del cacao. En 1875, el suizo Daniel Peter, frustrado por la caída de su negocio de velas, se asoció con Henri Nestlé, pionero en leche condensada. Tras años de pruebas, lograron mezclar cacao y leche condensada, creando una pasta estable y deliciosa. Así nació el primer chocolate con leche comercializado, llamado “Gala Peter”, del griego gala, que significa “leche”. Suiza, sin cultivar cacao, se convirtió en capital mundial del chocolate, gracias a esta innovación. El chocolate con leche contiene licor de cacao, manteca de cacao, sólidos lácteos y azúcar. Su textura cremosa y sabor dulce lo hicieron accesible a públicos más amplios, especialmente niños. Marcas como Milka, Kinder y Cadbury construyeron su identidad sobre la calidad de la leche. En esta fecha, chocolaterías y cafeterías ofrecen formas creativas y degustaciones de chocolate con leche. Se destaca su valor nutricional (calcio, proteínas) aunque con moderación por su contenido calórico. #DíaDelChocolateConLeche. #DanielPeter. #NestléYLaLeche. #SuizaDulce. #EfeméridesGastronómicas. #Mendozantigua

28 de Julio de 1904. Se funda Ferro Carril Oeste, club símbolo de Caballito, creado por 95 empleados del ferrocarril. El color verde se adopta en 1911 como “símbolo de la esperanza”


📅 Fecha clave: 28 de julio de 1904 📍 Lugar: Oficina de cargas del Ferrocarril Oeste, barrio de Caballito, Buenos Aires 👥 Fundadores: 95 empleados ferroviarios, en su mayoría británicos e irlandeses 🎯 Propósito inicial: Fomentar el ejercicio físico y el fútbol entre los trabajadores. En sus primeros años, el club usó camisetas blancas con escudo punzó, reflejo de la influencia inglesa. Luego adoptó los colores del Aston Villa (borravino y celeste), regalo de marineros británicos tras un amistoso. Finalmente, en 1911, se oficializa el verde nilo como color institucional, impulsado por los empleados irlandeses. Se lo eligió como símbolo de la esperanza, en contraposición a los colores de la gerencia inglesa. El estadio se construyó en 1905 sobre una antigua quinta de papas, rodeada de higueras. Desde entonces, Ferro nunca se mudó: su cancha sigue en el mismo terreno de Avellaneda 1240, siendo la más antigua en uso continuo de la ciudad. En 1917 se inicia la construcción de la sede social, consolidando su rol como centro deportivo y cultural. #FerroFundacional. #VerdeEsperanza. #CaballitoDeMemoria. #TemploDeMadera. #EfeméridesFerroviarias. #Mendozantigua 

28 de julio de 1858: En Argentina, se usa por primera vez la huella dactilar como método de identificación.


Este hito ocurrió en el contexto de una investigación policial, donde se empleó el sistema creado por Juan Vucetich. Este sistema, conocido como dactiloscopía, se basaba en la identificación única de las huellas dactilares de cada individuo. El sistema de Vucetich, desarrollado en Argentina, marcó un antes y un después en la forma de identificar a las personas, especialmente en investigaciones criminales. Antes de este avance, otros métodos de identificación, como las mediciones antropométricas, eran los utilizados. La dactiloscopía, con su precisión y facilidad de aplicación, se extendió rápidamente por todo el mundo y se convirtió en un estándar en la identificación personal.  El primer caso en el que se aplicó con éxito la identificación por huellas dactilares en Argentina fue en 1892, cuando se resolvió un asesinato en Necochea, donde la huella dactilar de la asesina, Francisca Rojas, fue crucial para su identificación, según BBC Mundo. Este caso demostró la efectividad del sistema de Vucetich y consolidó su uso en investigaciones criminales. En resumen, el 28 de julio de 1858, Argentina marcó un hito en la historia de la identificación al utilizar por primera vez las huellas dactilares, un método que revolucionó la criminología y que hoy en día sigue siendo fundamental en diversas áreas. 

“Gigantes en pausa”. 🎬 Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean en el set de “Giant” (1956)


La fotografía los muestra sentados en los escalones de una construcción texana, en plena pausa de rodaje. Taylor, elegante y relajada, Hudson con su porte de vaquero refinado, y Dean —desenfadado, sin camisa— como si ya estuviera fuera del tiempo. Es una imagen que respira camaradería, juventud y un instante suspendido antes de la tragedia. Sobre la película: Giant fue dirigida por George Stevens y basada en la novela de Edna Ferber. Estrenada en 1956, es un drama épico que retrata el choque entre tradición ganadera y modernidad petrolera en Texas, abordando temas como el racismo, el clasismo y el rol de la mujer. Elizabeth Taylor interpreta a Leslie Benedict, una mujer del Este que desafía las normas patriarcales del Oeste texano. Su actuación fue considerada reveladora y poderosa. Rock Hudson es Jordan “Bick” Benedict, el ranchero que encarna el conflicto entre legado y cambio. James Dean, en su último papel antes de morir, da vida a Jett Rink, un personaje complejo, ambicioso y trágico. Su muerte ocurrió antes del estreno, y parte de sus líneas fueron dobladas por Nick Adams. Contexto emocional: La imagen cobra un peso especial sabiendo que Dean falleció poco después del rodaje. Taylor quedó profundamente afectada, y se dice que nunca perdonó al director por obligarla a filmar escenas tras la noticia

📸 Benedetta Barzini por Chris von Wangenheim Vogue Italia, marzo de 1970


La fotografía muestra a Benedetta Barzini envuelta en una explosión de color y exotismo: cintas verdes y rosadas, cuentas blancas, borlas naranjas, y un loro verde posado en su hombro. Es una escena que mezcla teatralidad, sofisticación y provocación, muy en línea con el estilo de Chris von Wangenheim. Este fotógrafo alemán fue célebre por sus imágenes audaces, glamorosas y a menudo transgresoras. En los años 70, sus trabajos para Vogue, Harper’s Bazaar e Interview definieron una estética cargada de sensualidad, peligro y dramatismo. Barzini, por su parte, fue la primera modelo italiana en aparecer en la portada de Vogue Italia en 1965. Su belleza “antigua” y su mirada intensa la convirtieron en musa de fotógrafos como Irving Penn, Richard Avedon y Ugo Mulas. Pero más allá de la moda, Benedetta se convirtió en una figura clave del feminismo italiano, escritora y docente universitaria. #ArchivoEmocional. #CuraduríaVisual. #ModaConHistoria. #EstéticaRetro. #ImagenPoética. #NarrativaVisual. #MemoriaEnImágenes. #CápsulaDocumental. #EtiquetaMuseográfica. #EscenaConSentido

El circuito de Spa-Francorchamps es una auténtica cápsula de emociones extremas: gloria, tragedia, épica y espiritualidad se entrelazan en sus curvas. “Spa: entre la velocidad y el vértigo”


🕰️ Momentos históricos

1921: Se inaugura el circuito, con una carrera de motos. El trazado original tenía más de 14 km y usaba rutas públicas.

1950: Spa entra al calendario oficial de la Fórmula 1. Juan Manuel Fangio gana allí en 1951 y 1954.

1991: Debuta Michael Schumacher, quien luego ganaría 6 veces en Spa, récord absoluto.

2000: Mika Häkkinen realiza uno de los adelantamientos más legendarios al pasar a Schumacher y a Zonta en la recta de Kemmel.

😲 Momentos curiosos

Eau Rouge: La curva más icónica, en subida y ciega. Ayrton Senna decía: “En Eau Rouge, yo hablaba con Dios”.

Clima impredecible: Puede llover en un sector y estar seco en otro. En 2021, la carrera duró solo 3 minutos y 27 segundos por lluvia intensa.

Spa como hogar adoptivo: Max Verstappen, nacido en Bélgica, considera Spa su carrera “de casa” y ha ganado allí tres veces consecutivas.

⚫ Momentos trágicos

1960: Chris Bristow muere decapitado por un alambre de púas; Alan Stacey fallece calcinado tras chocar y ser golpeado por un pájaro.

1985: Stefan Bellof pierde la vida en Eau Rouge durante los 1000 km de Spa.

2019: Anthoine Hubert muere en Fórmula 2 tras un choque en Raidillon. Su amigo Charles Leclerc gana la F1 al día siguiente y le dedica la victoria.

2023: Dilano Van’t Hoff, de solo 18 años, fallece en la recta de Kemmel tras un impacto lateral bajo lluvia.

Total de víctimas: 49 pilotos han muerto en Spa, lo que le ha valido el apodo de “La Catedral de la Muerte”

El Balneario Playas Serranas, inaugurado en 1937, fue concebido como un espacio de recreación accesible para todos, en especial para quienes no podían ingresar a los clubes privados del Parque General San Martín.


Su diseño racionalista, influenciado por el Yatch Style y el movimiento moderno europeo, lo convirtió en un ícono de la arquitectura mendocina del siglo XX. Ubicación: Extremo sur del lago del Parque General San Martín, Mendoza. Autores: Arquitectos Manuel y Arturo Civit Estilo: Racionalismo náutico (Yatch Style) con elementos Art Déco. Año de construcción: 1935–1937. Uso original: Balneario público con playa artificial, trampolín, vestuarios, confitería y salón de baile. Uso actual: Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas “Cornelio Moyano”. Declaratoria: Monumento Histórico Nacional desde 2017. #ArquitecturaRacionalista #MemoriaUrbana #MendozaNáutica #PlayasSerranas1937 #MuseoMoyano

Pirámide del Louvre, París, Francia (1987)


El Museo del Louvre de París fue construido originalmente para ser usado como una fortaleza en 1190, antes de ser reconstruido en el siglo XVII para que pudiera servir de palacio. Se inauguró como museo en 1793, pero tuvo que cerrar tan sólo tres años después debido a problemas estructurales del edificio, antes de ser reabierto por Napoleón en 1801, como Museo Napoleón. En 1815 pasó a llamarse Museo del Louvre. La pirámide, fotografiada en construcción en 1987, fue diseñada por el arquitecto I.M. Pei y se terminó en 1989, convirtiéndose rápidamente en un símbolo del museo.

©Patrick Kovarik/AFP/Getty Images

“El juicio del mono”: la chispa que encendió un siglo de conflicto


En 1925, el caso de John T. Scopes, un joven profesor de 24 años, marcó un hito en la historia de Estados Unidos al poner en el centro del debate público las tensiones entre ciencia, religión, educación y política. Este evento, conocido como el "juicio del mono", tuvo lugar en Dayton, una pequeña localidad de Tennessee con menos de 2.000 habitantes, y captó la atención nacional e internacional debido a su trascendencia cultural y legal.
Contexto: La Ley Butler y el auge del fundamentalismoEn marzo de 1925, Tennessee aprobó la Ley Butler, que prohibía a los profesores de escuelas y universidades públicas enseñar cualquier teoría que negara la creación divina del hombre según la Biblia y promoviera, en cambio, que el ser humano descendía de un "orden inferior de animales". Esta ley reflejaba el creciente malestar de los fundamentalistas religiosos, quienes, tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), rechazaban la Teoría de la Evolución de Charles Darwin, publicada en 1859 en El origen de las especies. Los fundamentalistas veían la evolución como una amenaza a la interpretación literal de la Biblia y asociaban el darwinismo con ideas como el militarismo alemán y el darwinismo social, que justificaban la "supervivencia del más apto" en contextos sociales y políticos.El periodo posterior a la guerra también vio una expansión de la educación científica en EE. UU., con más estudiantes expuestos a materias como Biología, lo que alarmó a los fundamentalistas. En este contexto, al menos 20 estados consideraron leyes similares a la de Tennessee, aunque solo esta logró aprobarse en 1925, gracias a la iniciativa de John Washington Butler, un agricultor que admitió no saber mucho sobre evolución, pero que estaba preocupado por el impacto de estas enseñanzas en los valores tradicionales.El caso: Un acusado voluntarioLa Unión Americana por las Libertades Civiles (ACLU), fundada en 1920, vio en la Ley Butler una oportunidad para desafiar su constitucionalidad y defender la separación entre Iglesia y Estado. La organización anunció que respaldaría legalmente a cualquier profesor acusado de violar la ley, con la esperanza de llevar el caso a la Corte Suprema de EE. UU. En Dayton, líderes empresariales, buscando reactivar la economía local, incentivaron a profesores a desafiar la norma. John T. Scopes, un entrenador de fútbol y profesor suplente de ciencias en la escuela secundaria del condado de Rhea, aceptó ser el acusado. Scopes admitió haber enseñado la evolución usando el libro de texto obligatorio A Civic Biology, que incluía secciones sobre el tema. En mayo de 1925, fue arrestado y acusado formalmente.El juicio: Un espectáculo mediáticoEl juicio, iniciado el 10 de julio de 1925, se convirtió en una sensación mediática, siendo el primero en EE. UU. transmitido en vivo por radio a nivel nacional. Más de 200 periodistas, incluido Henry Louis Mencken, quien acuñó el término "juicio del mono", cubrieron el evento. La ciudad de Dayton se transformó: vendedores ambulantes, souvenirs alusivos a monos y hasta un chimpancé vestido de traje animaban las calles, mientras miles de personas abarrotaban el tribunal.La acusación estuvo liderada por William Jennings Bryan, un prominente político, exsecretario de Estado y defensor del fundamentalismo, quien argumentaba que la evolución amenazaba los valores morales bíblicos. La defensa, encabezada por Clarence Darrow, un célebre abogado agnóstico, buscaba demostrar que la Ley Butler violaba la Constitución al imponer creencias religiosas en la educación pública. Bryan y Darrow, antiguos amigos, se enfrentaron en un duelo dialéctico que simbolizó el choque entre ciencia y religión.Un momento clave ocurrió cuando Darrow llamó a Bryan a testificar como experto en la Biblia. Durante el interrogatorio, Darrow cuestionó la interpretación literal de pasajes bíblicos, como la creación en seis días o la historia de Jonás y la ballena. Bryan, aunque elocuente, dio respuestas evasivas que lo hicieron parecer poco preparado, lo que debilitó su posición. Darrow, por su parte, argumentó que la ley representaba un intento de imponer una teocracia y restringir la libertad académica.El veredicto y su impactoEl juicio duró solo ocho días. El jurado, tras deliberar menos de diez minutos, declaró a Scopes culpable y lo multó con 100 dólares (unos 1.800 dólares actuales). La defensa apeló, y la Corte Suprema de Tennessee anuló la multa por un tecnicismo, aunque mantuvo la constitucionalidad de la Ley Butler. A pesar de no llegar a la Corte Suprema de EE. UU., el juicio fue considerado una victoria intelectual para la defensa, ya que expuso las debilidades del fundamentalismo y frenó iniciativas similares en otros estados. Solo dos leyes comparables se aprobaron en los años siguientes, y la Ley Butler fue derogada en 1967.Legado y relevanciaEl juicio de Scopes dejó un impacto duradero en EE. UU., simbolizando las tensiones entre ciencia y religión, y entre modernidad y tradición. Aunque la enseñanza de la evolución enfrentó retos posteriores, como intentos de incluir el creacionismo o el diseño inteligente en los planes de estudio, los tribunales han rechazado estas iniciativas. Según Glenn Branch, del National Center for Science Education, la aceptación de la evolución ha crecido incluso entre fundamentalistas, pasando del 8% en 1988 al 32% en 2019.El caso inspiró libros, obras de teatro y la película El viento será tu herencia (1960), y sigue siendo un referente en los debates sobre educación, religión y política en EE. UU. En 2025, su centenario se conmemora con eventos que destacan su relevancia en un contexto de polarización y guerras culturales. Como señaló el historiador Edward Larson, el juicio de Scopes permanece como un símbolo del "folclore estadounidense", resonando en discusiones sobre los valores que definen a la nación.




Cristo Redentor de los Andes, el monumento que unió a dos países (por Luciana Sabina)


El Cristo Redentor se alzó en la cordillera como símbolo de paz entre Argentina y Chile, su historia y permanencia. En lo alto de la cordillera, a más de 4.000 metros sobre el nivel del mar, se levanta uno de los monumentos más simbólicos de Sudamérica: el Cristo Redentor de los Andes. Su historia está atravesada por la fe, la diplomacia y un deseo profundo de hermandad entre Argentina y Chile. El historiador Julio Fernández Peláez, apasionado narrador de la historia mendocina, dejó un relato minucioso de todo lo que ocurrió antes, durante y después de la inauguración del monumento el 13 de marzo de 1904. En su texto se basa esta crónica. La idea surgió en medio de una época complicada, con tensiones limítrofes entre ambos países. En lugar de más conflictos, hubo una apuesta valiente por la paz. La chispa la encendió Ángela Oliveira Cézar de Costa, quien propuso levantar una gran imagen de Cristo en lo más alto de los Andes. El gesto pretendía sellar simbólicamente el acuerdo entre las dos naciones. “¡Aquello sí que sería digno del monumento que merecía la paz tan ejemplarmente concertada!”, escribe Fernández Peláez sobre aquel impulso original.

Subir una estatua a los 4.000 metros

El proyecto no era fácil. El escultor argentino Manuel Alonso fue el encargado de modelar la figura de Cristo, trabajo que le llevó cuatro años. Fue financiado por suscripción popular, y el costo total fue de 20.000 pesos de entonces, algo así como 30 a 40 millones de pesos actuales. Una vez terminada, la estatua fue desarmada, trasladada en tren hasta Mendoza y desde allí a lomo de mula por 185 kilómetros, hasta alcanzar la cima. La estructura completa —incluyendo pedestal y base— mide doce metros y pesa 350 toneladas. Por dentro, tiene una sólida armazón de acero. Fue pensada para resistir huracanes, nevadas y temperaturas extremas. Está ubicada justo en la línea divisoria entre Argentina y Chile. No podría haber un lugar más simbólico.

La ceremonia: una fiesta en la cordillera

El 13 de marzo de 1904 fue un día histórico. A la cumbre subieron delegaciones militares, políticas y religiosas de ambos países. En un gesto cargado de sentido, los soldados argentinos se ubicaron en tierra chilena y los chilenos en suelo argentino. Se celebró una misa al aire libre y hubo discursos, entre ellos uno del padre Pablo Cabrera que conmovió a todos los presentes: “¡Panorama del amor! Tierra, aquí está Jesús. Las auras de la Paz me fijaron aquí. Cristo, el Pacificador Supremo, sella y coloca bajo su égida los Pactos de Amistad Eterna, que hoy se juntan dos Repúblicas hermanas”. Las banderas flameaban, las bandas militares tocaban, y las montañas nevadas ofrecían un marco natural imponente. En medio de ese paisaje, la figura del Cristo miraba al noroeste, como quien custodia ambos lados de la cordillera.

Una cordillera sin trincheras

Pero la estatua no era solo una hazaña técnica. Lo que verdaderamente importaba era su mensaje. En palabras del propio Fernández Peláez: “Como Rey que vigila a sus dominios, quedás aquí Señor, tendiendo vuestras miradas de amor sobre la América entera. Y cuando las futuras generaciones suban por estos desfiladeros […] no encontrarán como en las Termópilas estas piedras teñidas con sangre, sino dedicadas a la paz”.

Más que una estatua

El Cristo de los Andes no es solo una figura de bronce en la montaña. Es un recordatorio de lo que puede lograrse cuando se elige el diálogo en lugar del enfrentamiento. Aquel día de 1904, soldados que podrían haber estado en trincheras se dieron la mano. Y en lo más alto de los Andes quedó sellado ese gesto. “Aquí rendimos la vida porque cedemos la patria. Leyes eternas regirán hasta que estas cumbres y este bronce se desplomen”, se lee en el mensaje final de esa jornada. Más de un siglo después, la estatua sigue allí. De pie. Con los brazos abiertos. Como un guardián silencioso de la paz.

Fuente: https://www.losandes.com.ar/cultura/cristo-redentor-los-andes-el-monumento-que-unio-dos-paises-n5956788



"Ingresando a Luján de Cuyo por la RP16 — Umbral vial de la tierra del Malbec" Mendoza

sábado, 26 de julio de 2025

Una cápsula visual fascinante de la historia social y deportiva de principios del siglo XX: una clase de natación en la YWCA de Toronto en 1908, dirigida por una instructora que, desde el borde de la piscina, guía a las alumnas con un largo palo de asistencia.


La YWCA (Young Women's Christian Association) fue pionera en ofrecer espacios seguros y educativos para mujeres jóvenes en ciudades como Toronto. En 1908, la sede de McGill Street ofrecía cursos de natación, cocina, música y hasta reinserción social para mujeres recién liberadas de prisión. La natación, en particular, era vista como una habilidad práctica, saludable y empoderadora, en una época en que el acceso al deporte femenino era limitado. Las alumnas llevan trajes de baño de lana, pesados y modestos, típicos de la época, junto con gorros ajustados. La instructora, vestida con falda larga y blusa, usa un palo para asistir o corregir la postura de las nadadoras, que se aferran al borde de la piscina. Esta técnica, aunque rudimentaria, refleja los métodos de enseñanza de entonces, donde la flotación y la confianza en el agua eran más importantes que el estilo. La imagen no solo muestra una clase: retrata una transición cultural, donde el cuerpo femenino empieza a ocupar espacios públicos sin fines decorativos ni domésticos. Es una escena de disciplina, aprendizaje y autonomía, enmarcada en una arquitectura funcional y una estética sobria. #NataciónFemenina1908 #YWCAToronto #MujeresYDeporte #HistoriaDelEjercicio #EmpoderamientoEnElAgua #EducaciónFísicaParaEllas #PionerasDelDeporte #MujeresEnMovimiento #EscenaToronto1900s #HistoriaEnPiscina #EducaciónUrbana #ArquitecturaFuncional #FotografíaDeÉpoca #PiscinaHistórica #DocumentosVisuales #VidaCotidianaAntigua #ImagenConHistoria #CuraduríaSocial #NarrativaEnImágenes #ArchivoFemenino #PostalesDelPasado #CulturaVisualFemenina #DocumentalEnFotograma #EscenaPedagógica1908 #Mendozantigua

🌸 “Flor entre concreto: elegancia femenina en la ciudad de los años 40” EEUU.


La imagen captura una escena urbana típica de la década de 1940, con una dama caminando por la acera, vestida con un vestido floral de manga corta, largo hasta la rodilla. Su atuendo, complementado con zapatos de tacón y un bolso oscuro, refleja la moda femenina de la época: práctica, refinada y con un toque romántico, incluso en contextos cotidianos. Estampados florales apagados eran comunes, evocando delicadeza sin ostentación. Las cinturas marcadas y los cortes entallados resaltaban la silueta femenina. Se usaban telas como rayón, algodón o crepé, accesibles y versátiles. El largo hasta la rodilla era estándar, por razones tanto estéticas como funcionales. El entorno muestra automóviles estacionados, arquitectura comercial y transeúntes, lo que sugiere una ciudad norteamericana en plena actividad. El letrero “Owl Drug Co.” indica una cadena de farmacias popular en EE.UU. durante el siglo XX. La moda de los años 40 estuvo influida por la Segunda Guerra Mundial, lo que llevó a diseños más sobrios, pero no exentos de estilo.

🐢 Una Mujer joven sobre una tortuga en Mon Repos Beach, ca. 1930 — Entre postal turística y testimonio ecológico. Bundaberg, Queensland, Australia.


La imagen muestra una escena insólita y evocadora: una mujer joven, con traje de baño de una pieza, montada sobre el caparazón de una tortuga marina en la playa de Mon Repos, cerca de Bundaberg, Queensland, Australia. Capturada hacia 1930, esta fotografía combina el espíritu lúdico de la época con una interacción que hoy sería impensable por razones éticas y ecológicas. En las décadas de 1920 y 1930, las playas australianas eran escenarios de recreación popular, y las imágenes de bañistas eran comunes en postales y revistas. Mon Repos era ya entonces un lugar conocido por la presencia de tortugas marinas, aunque aún no se había consolidado como centro de conservación. La escena refleja una relación despreocupada con la fauna, típica de una época en que la conciencia ambiental era incipiente. Mon Repos alberga hoy la mayor concentración de tortugas bobas anidando en el este de Australia continental. Desde noviembre hasta marzo, las tortugas adultas llegan a la playa para desovar, y unas semanas después, las crías emergen y se dirigen al mar. Actualmente, el acceso a la playa está regulado por guardaparques, y las visitas se realizan con estrictas normas de protección. La mujer montada sobre la tortuga puede interpretarse como una postal de exotismo y dominio humano, pero también como un documento de época que permite reflexionar sobre el cambio de paradigmas. #MonRepos1930 #TortugasMarinas #HistoriaAmbiental #TurismoYFauna #PostalAustraliana

FRASE DEL DÍA. La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo. (Nelson Mandela)


Es una una frase atribuida a Nelson Mandela, líder sudafricano y símbolo de la lucha contra el apartheid, que sintetiza una visión profundamente transformadora del conocimiento. Educación como herramienta de cambio: No es sólo acumulación de saberes, sino la capacidad de comprender, cuestionar y actuar sobre el entorno. Arma no violenta: Mandela usa “arma” metafóricamente, en contraposición a la violencia. La educación tiene el poder de modificar estructuras sin destruir, de construir sin herir. Universalidad: Aplica tanto a individuos como a sociedades. Una persona educada puede romper ciclos de pobreza; una sociedad educada puede fortalecer su democracia, respetar la diversidad y crear futuro. Mandela pronunció esta frase en múltiples discursos posteriores a su presidencia (1994–1999), en especial al dirigirse a jóvenes y foros educativos. Refleja su convicción de que las generaciones futuras deben empoderarse no sólo con derechos, sino con herramientas para ejercerlos.

🛤️ Camino a Cacheuta, RP82 ca.1930 — Tránsito cordillerano y paisaje mendocino en transformación


La imagen muestra un tramo del antiguo Camino a Cacheuta, correspondiente a la actual Ruta Provincial 82, tal como lucía hacia 1930: un sendero estrecho y sin pavimentar que serpentea entre montañas escarpadas, siguiendo el curso del río Mendoza. Este trayecto fue clave en la conexión entre la ciudad de Mendoza y las villas cordilleranas como Potrerillos, Uspallata y Puente del Inca, antes de la consolidación de la Ruta Nacional 7.

🏨 Hotel Termas de Cacheuta, 1930: esplendor entre montañas y vapores curativos


La imagen compartida se trata del legendario Hotel Termas de Cacheuta, en su época de máximo esplendor, justo antes del aluvión de 1934 que marcó su declive. naugurado en 1910, el hotel contaba con 152 habitaciones, salones de baile, restaurante, casino y un pabellón de baños termales con más de 50 cabinas. Fue uno de los destinos favoritos de la alta burguesía argentina, con visitantes ilustres como presidentes, escritores y artistas. Su ubicación privilegiada, junto al Ferrocarril Trasandino, permitía llegar cómodamente desde Mendoza o Chile. Incluso tenía una estación exclusiva para los pasajeros del hotel. En 1930, el hotel vivía su apogeo: lujo, modernidad y naturaleza se combinaban en un entorno único, con ascensores panorámicos, terrazas de descanso y un “emanotorio” donde se inhalaban vapores curativos. El edificio de dos plantas, con balcones de hierro forjado y grandes ventanales, corresponde al cuerpo principal del hotel. Las mesas en la galería y el entorno arbolado refuerzan su función como espacio recreativo y social, típico de los hoteles de montaña de la época. La arquitectura refleja una mezcla de estilo colonial y modernista, con detalles pensados para el confort y la contemplación.

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