Frase del Día. No esperes. El momento nunca será el adecuado. (Napoleón Hill)

La frase de Napoleón Hill plantea una idea central: esperar condiciones ideales para actuar suele ser una forma de postergar indefinidamente. En la vida cotidiana, en los proyectos personales o profesionales, es común pensar que habrá un momento más oportuno, más seguro o más propicio. Sin embargo, esa expectativa puede convertirse en una barrera para el avance. El “momento adecuado” rara vez se presenta de forma clara o perfecta. Las circunstancias suelen ser complejas, inciertas o incompletas. Por eso, la invitación es a actuar con lo que se tiene, desde el presente, sin esperar garantías absolutas. Tomar decisiones, iniciar procesos o asumir desafíos implica aceptar cierto grado de riesgo y de imperfección. Este enfoque promueve la iniciativa, la responsabilidad y la capacidad de adaptación. En lugar de depender de factores externos, se valora la voluntad de avanzar, aun cuando el contexto no sea ideal. La acción, en este sentido, se convierte en una herramienta de transformación. #AcciónSinEsperas #NapoleonHill #FrasesQueInspiran #DecidirEsAvanzar #MomentoPresente #MotivaciónRealista #PensamientoPráctico #ReflexiónDiaria #IniciativaPersonal #TransformaciónActiva

San Martín: El estratega que eligió no matar argentinos

Este 17 de agosto se cumplen 175 años del fallecimiento del general José de San Martín en Boulogne-sur-Mer, Francia, país que consideraba su segunda patria. Más allá de sus hazañas militares, San Martín fue un hombre de pensamiento ilustrado, con una visión política profunda que se refleja en sus lecturas, sus decisiones estratégicas y su modo de ejercer el gobierno. Desde los 13 años conoció el combate, pero nunca perdió de vista la dimensión moral de la guerra. Se destacó como organizador de ejércitos y conductor en el campo de batalla, pero también como estadista que comprendía las complejidades sociales y políticas de América. En sus cartas, advierte sobre los riesgos de emprender campañas en territorios como el Alto Perú, donde la población estaba habituada al sometimiento y las élites mostraban escaso fervor revolucionario. Le dolían las revueltas internas en plena lucha por la independencia, como las de 1816 en Santiago del Estero y Salta. En su proclama desde Valparaíso, antes de embarcarse al Perú, denuncia la anarquía y el faccionalismo que amenazaban con destruir lo conquistado. Critica con dureza el intento de imponer un sistema federativo en un país desorganizado, dividido y sin experiencia en gobierno: “El genio del mal os ha inspirado el delirio de la federación”, escribe. San Martín se negó a participar en la guerra civil contra los federalistas. Su ejército era el único que conservaba su moral, y temía perderla si se sumaba a una campaña interna. “Jamás derramaré la sangre de mis compatriotas”, afirma con firmeza. Su prioridad era la libertad del Perú, y sabía que una victoria en la guerra civil sería una derrota moral. En sus cartas a los jefes realistas en Perú, insiste en evitar el derramamiento de sangre: “Solo llego al campo de batalla cuando se me cierran todos los otros caminos para llegar al templo de la paz”. Y reafirma su ideal: “Tenemos la responsabilidad de la gloria mayor a que puede aspirar un hombre: asegurar la felicidad de nuestros países, sin sangre y sin lágrimas”. Su compromiso con la educación fue igual de firme. Fundó escuelas y bibliotecas, como la de Lima, a la que donó más de quinientos libros de su colección personal. Denunció el sistema colonial que mantenía encadenado el pensamiento americano, y llamó a los nuevos gobiernos a liberar el impulso hacia la perfectibilidad. En tiempos donde la historia suele usarse como herramienta de disputa, San Martín nos recuerda que su legado no pertenece a las querellas menores. Su figura excede cualquier apropiación partidaria. Hoy, más que nunca, vale la pena escucharlo en sus propias palabras. #SanMartín175Años #LibertadorDeAmérica #PensamientoIlustrado #HistoriaArgentina #EducaciónYLibertad #UnidadNacional #MemoriaHistórica #NoALaGuerraCivil #SanMartínVive #LegadoDelLibertador #Mendozantigua

🕊 El largo regreso del Libertador: vida, exilio y repatriación de José de San Martín.

Treinta años después de su muerte, los restos del General José de San Martín emprendieron el viaje de regreso a su tierra natal. Fue el presidente Nicolás Avellaneda quien impulsó la repatriación, y el 5 de abril de 1880 partieron a bordo de la nave Villarino, rumbo a Montevideo y luego a Buenos Aires. El 28 de mayo de ese año, más de 50.000 personas se congregaron para recibir al Libertador en una jornada cargada de emoción y memoria. San Martín fue un descolonizador incansable, figura clave en la independencia de Sudamérica. Aunque vivió 72 años, pasó 54 de ellos en Europa, epicentro del poder colonial. Los 18 restantes los dedicó a los tres países que liberó: Argentina, Chile y Perú. Su pensamiento estuvo profundamente influenciado por la Ilustración y por una cultura eurocéntrica que, lejos de alejarlo de su causa, lo fortaleció en su lucha contra las monarquías absolutistas. Siempre actuó en favor de los pueblos oprimidos, respetando las culturas originarias, criollas y locales. Su ambición, tanto en Europa como en América, fue derribar el “Antiguo Régimen” y abrir paso a la libre determinación de los pueblos, a los derechos del hombre y a la igualdad. Su tarea emancipadora culminó tras la célebre entrevista con Simón Bolívar en Guayaquil, en 1822. Ese mismo año renunció como Protector del Perú y se retiró de la vida pública, eligiendo el exilio como respuesta a la “anarquía de los años veinte” que comenzaba a desgarrar el continente. Desde la Revolución Francesa, la gran disyuntiva ideológica en Occidente era absolutismo o liberalismo. San Martín se inclinó decididamente por lo segundo. En 1823 regresó brevemente a Mendoza, y en febrero de 1824 se embarcó con su hija Merceditas rumbo a Francia. Sin poder desembarcar allí, lo hizo en Londres, donde fue recibido por amigos como el doctor Paroissiens —médico del Ejército de los Andes— y su exsecretario, el general Álvarez Condarco. A fines de ese año se instaló en Bruselas, mientras Merceditas ingresaba a un colegio en Londres. La visitaba con frecuencia, llamándola cariñosamente “mi pequeña Mercedes”, entonces de 8 años. Fue en su residencia belga donde, hace exactamente 200 años, escribió las célebres Máximas para Merceditas. En 1828 intentó regresar a la patria, pero no logró pisar suelo argentino. El fusilamiento de Dorrego, el ataque de Lavalle a Buenos Aires y las guerras internas lo decepcionaron profundamente. Desde Montevideo, volvió a Europa. El país se consumía en una guerra civil fratricida. En 1830, Bélgica se independizó de España, generando un clima de agitación social que San Martín prefirió evitar. Así, eligió Francia como su destino definitivo. Aunque el absolutismo seguía resistiendo, Francia le ofrecía un entorno más estable y afín a sus ideales. Allí vivió desde los 52 hasta los 72 años, rodeado de los pensamientos de Montesquieu, Rousseau, Diderot y Voltaire. Inicialmente residió en París, y luego se trasladó a Grand Bourg, a 27 km al sur, donde cultivó una huerta y jardines que disfrutaba con dedicación. Vivía con Merceditas, y durante la epidemia de cólera de 1832 ambos se contagiaron. Fueron atendidos por el médico y diplomático Mariano Balcarce, hijo del general González Balcarce. Ese encuentro dio inicio al noviazgo entre Merceditas y Mariano, quienes se casaron ese mismo año. En Grand Bourg recibió visitas ilustres como Juan Bautista Alberdi (1843), Florencio Varela (1844) y Domingo Faustino Sarmiento (1846). Allí nacieron sus nietas: María Mercedes en 1833 y Josefa Dominga en 1836. En Palermo, Buenos Aires, el arquitecto José P. Otero construyó una réplica de esa casa, sede del Instituto Nacional Sanmartiniano desde 1933, inaugurada en 1946 con la presencia del presidente Perón. En febrero de 1846, San Martín se alojó en la Piazza della Minerva 69 de Roma, como recuerda una placa conmemorativa. Viajaba acompañado por su mucamo y en ese recorrido se encontró con Gervasio A. Posadas, nieto del primer Director Supremo. En una tienda adquirió una estatua de Napoleón que llevó consigo a París. En 1848 estalló una nueva revolución en Francia, instaurando la Segunda República. Ante la inseguridad, la familia se trasladó a Boulogne-sur-Mer, en el norte del país. Allí vivió sus últimos dos años, en el segundo piso de la casa de un amigo. A las tres de la tarde del 17 de agosto de 1850, falleció acompañado por Merceditas y Mariano. La cama y el mobiliario donde murió fueron donados por su nieta Josefa al Museo Histórico Nacional, en San Telmo. La casa de Boulogne-sur-Mer fue adquirida por el gobierno argentino en 1926 y desde 1928 funciona allí el Museo Libertador General San Martín. Sus restos embalsamados descansaron durante 11 años en la catedral local, luego fueron trasladados al panteón de los Balcarce en Brunoy, París. Finalmente, en 1880, el presidente Avellaneda concretó la repatriación. El féretro partió en el Villarino y fue recibido por una multitud en Buenos Aires. Avellaneda, Sarmiento y el embajador peruano pronunciaron discursos antes de depositar los restos en la Catedral Metropolitana. Los restos de Mariano Balcarce, Merceditas y María Mercedes también fueron repatriados, pero a Mendoza. Por iniciativa del General Perón en 1951, hoy reposan en la Basílica de San Francisco, en la intersección de España y Necochea, en la capital mendocina. #SanMartín #LibertadorDeAmérica #HistoriaArgentina #RepatriaciónSanMartín #GrandBourg #BoulogneSurMer #IndependenciaSudamericana #MemoriaHistórica #MuseoSanmartiniano #MáximasParaMerceditas #Ilustración #RevoluciónFrancesa #Guayaquil1822 #Merceditas #MarianoBalcarce #Perón #CulturaVisual #ArchivoHistórico #EfeméridesArgentinas #PatrimonioNacional #SanMartínVive

El Fotógrafo Adolfo Alexander y la Temprana Iconografía Sanmartiniana. Por Abel Alexander

Como prócer máximo de los argentinos el General José Francisco de San Martín y Matorras -  (Yapeyú,1778 -- Boulogne-Sur-Mer, 1850), -  generó a lo largo de su vida y en especial luego del fallecimiento, una profusa iconografía gracias al talento de pintores, dibujantes, grabadores, escultores y otros artistas quienes, con mayor o menor fidelidad, plasmaron la augusta imagen del Libertador.  Sin embargo y reacio a estas iniciativas, se sabe que San Martín posó en vivo  - según varios autores - únicamente  en cinco oportunidades pero, será solo en una de ellas, donde se obtuvo la exacta y fidedigna figura del genial estratega militar. Fue durante 1848 y en la ciudad de París cuando cediendo a los ruegos de su abnegada hija Mercedes, el anciano de 70 años enfrentó la cámara del novedoso "Daguerreotypo". El resultado de aquella sesión parisina fueron dos únicos retratos sobre plancha de cobre bañada en plata las cuales y a partir de entonces se convertirían a su vez en la base de una numerosa iconografía pictórica basada en aquellas imágenes fotográficas únicas y conocidas popularmente como "San Martín viejo". Uno de aquellos artistas fue el tucumano Ignacio Baz (1826-1887) quien, hacia 1855, realizó un logrado dibujo al lápiz del prócer pero reemplazando el traje civil del daguerrotipo por un uniforme militar de gala. Debemos señalar que la reproducción y circulación de algunas de estas obras pictóricas únicas estuvo a cargo de la nueva fotografía, gracias a los negativos de vidrio al colodión húmedo y copias positivas en papel albuminado; un proceso técnico que se vehiculizó rápidamente a través de la popular moda francesa conocida tarjetas de visita o "carte-de-visite".. Fue el daguerrotipista y fotógrafo alemán Adolfo Alexander (Hamburgo.1822 - Buenos Aires.1881) con atelier en la ciudad de Buenos Aires, quién organizó hacia 1860 una valiosa colección de personajes célebres de la historia nacional e universal y entre las que se encontraba nuestro prócer. En consecuencia y a solo cinco años de aquella obra del pintor Baz y a escasos diez del fallecimiento del "Santo de la Espada", Adolfo Alexander se convertiría así en el primer fotógrafo en divulgar por este nuevo sistema técnico el retrato del General San Martín. Debemos señalar que hacia la fecha de edición por el retratista Alexander, la figura del Libertador era casi desconocida para la inmensa mayoría de los argentinos y, en consecuencia, su divulgación a través de aquellas pequeñas y económicas imágenes fotográficas de tan solo 9 x 6 cm. inició lo que tiempo después se convertiría en una monumental iconografía sanmartiniana .Abel Alexander *: Academia Nacional de la Historia de la República Argentina

1902 - 🧵 Gath & Chaves: lujo británico en Buenos Aires

La pieza publicitaria corresponde a la tienda Gath & Chaves, ubicada en la esquina de Bartolomé Mitre y Florida, en la ciudad de Buenos Aires. Fundada en 1883, esta casa comercial se consolidó a fines del siglo XIX como uno de los principales establecimientos de venta de indumentaria y artículos importados, con fuerte influencia británica en su estilo y oferta. En 1902, Gath & Chaves se presentaba como “London Hosiery Store” y destacaba su rol como agente exclusivo en la República Argentina de los sombreros Henry Heath, de Londres. Esta marca, fundada en 1822, era reconocida por su calidad y por haber sido designada proveedora oficial de diversas casas reales europeas, incluyendo la de Inglaterra, Alemania, España y Holanda, así como del Duque de Edimburgo. La publicidad resalta la elegancia y calidad de los sombreros “Heath”, recomendados por sus modelos refinados y su confección superior. Se mencionan específicamente las galeritas de forma redonda y cuadrada, productos que respondían a las tendencias de moda masculina de la época. El texto combina español e inglés, lo que refuerza el carácter internacional y aspiracional de la tienda. Este anuncio refleja el contexto comercial y cultural de Buenos Aires a comienzos del siglo XX, marcado por la presencia de grandes tiendas, la importación de productos europeos y el consumo como símbolo de distinción social. Gath & Chaves, junto con otras casas como Harrods y A la Ciudad de Londres, contribuyó a definir el perfil urbano y comercial del centro porteño durante ese período. #GathYChaves #Publicidad1902 #ModaHistórica #SombrerosHeath #BuenosAiresAntigua #ArchivoVisual #HistoriaDelComercio #TiendasEmblemáticas #EleganciaBritánica #CentroPorteño #MemoriaGráfica #CuraduríaHistórica #PublicidadVintage #BartoloméMitreYFlorida #HistoriaArgentina

1914 - 🏛️ Banco Español del Río de la Plata (hoy Banco Galicia) Ciudad de Mendoza

En el año 1914, la ciudad de Mendoza atravesaba un período de consolidación urbana y modernización institucional. La esquina de calles Necochea y España, ubicada en el centro histórico, reunía dos edificios emblemáticos que reflejaban el espíritu arquitectónico y cívico de la época: la sede local del Banco Español del Río de la Plata y la Basílica de San Francisco. El edificio que aparece en primer plano en la fotografía corresponde a la sucursal mendocina del Banco Español del Río de la Plata, una entidad financiera fundada en 1887 con capitales hispano-argentinos. La construcción fue inaugurada hacia 1910 y se caracterizaba por su arquitectura de estilo ecléctico, con elementos clásicos como columnas, arcos y molduras ornamentales. Su diseño buscaba transmitir solidez institucional y prestigio económico, en consonancia con el rol del banco como actor central en el desarrollo comercial de la región. Este inmueble, ubicado sobre calle España, fue posteriormente adquirido por el Banco Galicia, que conserva la estructura original. Basílica de San Francisco: Las escalinatas visibles en primer plano pertenecen a la Basílica de San Francisco, situada sobre calle Necochea. Este templo fue construido entre 1875 y 1885, en reemplazo de la iglesia original destruida por el terremoto de 1861. De estilo neorrománico, presenta una fachada sobria con tres naves, columnas corintias y detalles ornamentales que responden a los cánones arquitectónicos de la época. La basílica alberga la imagen de la Virgen del Carmen de Cuyo, coronada pontificiamente en 1911, y el bastón de mando del General José de San Martín. En su interior se encuentra también el mausoleo que guarda los restos de Mercedes Tomasa de San Martín, su esposo Mariano Balcarce y su hija María Mercedes, repatriados desde Francia en 1951. La intersección de Necochea y España formaba parte del nuevo trazado urbano definido tras el sismo de 1861. La calle España, antes llamada Suipacha, recibió su nombre actual en 1903, mientras que Necochea era conocida como calle de la Aduana hasta 1883. En 1914, esta zona funcionaba como núcleo bancario, religioso y administrativo, concentrando edificios de valor patrimonial y simbólico para la ciudad. La fotografía histórica ofrece una visión clara del entorno urbano mendocino en ese momento, con veredas amplias, arquitectura institucional y presencia peatonal. Constituye un documento visual relevante para comprender la evolución edilicia y social de Mendoza en el siglo XX. #Mendoza1914 #BancoEspañol #BasílicaSanFrancisco #NecocheaYEspaña #HistoriaMendocina #PatrimonioUrbano #ArquitecturaHistórica #ModernMendoza #MemoriaVisual #CentroHistórico #FotografíaAntigua #CuraduríaHistórica #CiudadDeMendoza #ArchivoVisual #MendozaAntigua

🏔 Hotel de Puente del Inca y su entorno nevado (1920): paisaje, arquitectura y memoria en la alta montaña mendocina

En la década de 1920, el paraje de Puente del Inca, ubicado en la cordillera de los Andes a más de 2.700 metros de altitud, comenzaba a consolidarse como un destino turístico y terapéutico de relevancia nacional. En ese contexto, se erigió el Hotel Termal de Puente del Inca, una construcción de piedra de estilo sobrio y funcional, pensada para alojar a viajeros que buscaban descanso, tratamientos con aguas termales y contacto con el paisaje de alta montaña. La imagen de época muestra el edificio del hotel rodeado por un entorno completamente cubierto de nieve, con las montañas nevadas como telón de fondo. El edificio, de proporciones amplias y múltiples ventanas, se presenta como un refugio en medio de un paisaje inhóspito y majestuoso. La ausencia de personas en la escena refuerza la sensación de aislamiento y serenidad que caracterizaba al lugar durante los meses de invierno. El hotel ofrecía servicios de alojamiento, gastronomía y baños termales con propiedades terapéuticas, aprovechando las aguas minerales que brotan en la zona. Estas aguas, con temperaturas entre 32°C y 38°C, eran ricas en sales sulfurosas, cloruros y bicarbonatos, y se consideraban beneficiosas para afecciones dermatológicas, respiratorias y reumáticas. Durante las primeras décadas del siglo XX, el hotel recibió a visitantes de alto poder adquisitivo, muchos de ellos provenientes de Buenos Aires y otras provincias, que llegaban en tren a través del ramal trasandino. El pabellón más solicitado era el que ofrecía vistas al río Las Cuevas, y el entorno incluía una capilla de piedra y madera, túneles subterráneos y piletones decorados con mosaicos. La escena nevada de 1920 documenta no solo una condición climática habitual en la zona, sino también la capacidad de adaptación arquitectónica y logística en un entorno extremo. El hotel funcionó hasta 1965, cuando un alud lo destruyó por completo, dejando como testimonio sus ruinas y una memoria cargada de relatos, visitantes ilustres y episodios singulares. #PuenteDelInca #HotelTermal1920 #AltaMontaña #MendozaHistórica #PaisajeNevado #MemoriaAndina #ArquitecturaCordillerana #TurismoTermal #HistoriaVisual #ArchivoFotográfico #CordilleraDeLosAndes #RelatoDeÉpoca #Mendozantigua

📻 Fonógrafos y Grafófonos en 1902: tecnología sonora en expansión

A comienzos del siglo XX, los dispositivos de reproducción sonora como el fonógrafo y el grafófono ocupaban un lugar destacado en el mercado internacional y comenzaban a consolidarse en ciudades como Buenos Aires. Ambos aparatos permitían grabar y reproducir sonido mediante cilindros, y eran utilizados en ámbitos domésticos, comerciales y recreativos. El fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1877, funcionaba mediante un sistema de grabación vertical sobre cilindros de cera. El grafófono, desarrollado posteriormente por Chichester Bell y Charles Tainter, introdujo mejoras técnicas como la grabación lateral y el uso de cilindros más resistentes, lo que permitió una mayor fidelidad en la reproducción de la voz y la música. En 1902, estos aparatos eran considerados innovaciones útiles y elegantes, y su comercialización se extendía a través de tiendas especializadas. Un ejemplo de ello es la casa The New Century, ubicada en la calle Cuyo 664 de Buenos Aires, que ofrecía una amplia gama de productos relacionados con la fonografía. Su publicidad destacaba la claridad de reproducción de voz de los fonógrafos y grafófonos, la disponibilidad de membranas Bettini —reconocidas por su calidad acústica— y un surtido de 1903 cilindros impresos, además de piezas de repuesto y accesorios como luces eléctricas portátiles a pila seca. La promoción subrayaba que los nuevos modelos eran “útiles, manuables, prácticos, económicos y elegantes”, y ofrecía un catálogo ilustrado gratuito para los interesados. Este tipo de anuncios refleja el entusiasmo por la tecnología sonora en el contexto de la modernización urbana y cultural de la época, y evidencia cómo la reproducción mecánica del sonido comenzaba a formar parte de la vida cotidiana en la Argentina. La imagen publicitaria, que muestra a una persona reclinada escuchando un grafófono, ilustra el vínculo entre confort doméstico y acceso a la música grabada, en una escena que combina modernidad, ocio y consumo cultural. (Caras y Caretas). #Fonógrafo #Grafófono #BuenosAires1902 #TecnologíaSonora #MemoriaVisual #PublicidadVintage #CulturaUrbana #HistoriaDelSonido #ArchivoHistórico #ModernidadMusical #MembranasBettini #CilindrosFonográficos #Mendozantigua

🗽 Barney Google’s y el “menú humano”: una estrategia llamativa en la Nueva York de 1968

En el año 1968, el bar y restaurante Barney Google’s, ubicado en la calle 86 del barrio Yorkville en la ciudad de Nueva York, adquirió notoriedad por implementar una modalidad de atención al cliente inusual: el uso de “menús humanos” como recurso visual y publicitario. La propuesta consistía en que algunas camareras presentaran el menú de bebidas escrito directamente sobre su vestimenta, generalmente en trajes blancos ajustados o bikinis, con los precios pintados en el torso. Entre los ítems ofrecidos se incluían cerveza ($0.90), vino ($1.25), whisky ($2.00), bourbon ($2.50) y scotch ($3.50). Los clientes podían consultar las opciones directamente sobre el cuerpo de la persona que tomaba el pedido, en una dinámica que combinaba servicio, espectáculo y provocación. Esta estrategia formaba parte de una campaña de marketing orientada a destacar al establecimiento en la competitiva escena nocturna neoyorquina. En un contexto marcado por la transformación cultural de los años 60 —con la expansión de la cultura pop, la liberación de normas sociales y el auge de propuestas irreverentes—, Barney Google’s apostó por una estética llamativa que atrajo tanto a curiosos como a medios de comunicación. El uso de “menús humanos” generó reacciones diversas. Mientras algunos lo consideraron una iniciativa original y acorde con el espíritu de la época, otros lo señalaron como una práctica objetificante y efímera. El bar tuvo una existencia breve, pero su propuesta quedó registrada en fotografías y testimonios que hoy permiten reconstruir una escena urbana singular, en la que la gastronomía, la publicidad y la cultura visual se entrelazaban de manera provocadora. La imagen que documenta este episodio muestra a una camarera con el menú pintado en su atuendo, mientras toma el pedido de dos clientes en un ambiente decorado con caricaturas enmarcadas. Es un testimonio gráfico que ilustra una forma alternativa de interacción comercial en el Nueva York de fines de los años sesenta. #BarneyGoogles #NuevaYork1968 #MenúHumano #CulturaVisual #HistoriaUrbana #CuriosidadesHistóricas #Yorkville #PublicidadVintage #EscenaNocturna #ArchivoFotográfico #Estética60s #MemoriaSocial

"Vendimia en comunidad: cosechadores/as de uva en Mendoza, 1936"

En el año 1936, la provincia de Mendoza se encontraba en plena expansión de su actividad vitivinícola, consolidándose como el principal centro productor de vino de la Argentina. La cosecha de uvas, realizada entre los meses de febrero y abril, implicaba un trabajo intensivo y estacional que convocaba a numerosos trabajadores rurales, incluyendo hombres, mujeres y niños. La imagen muestra a un grupo de cosechadores reunidos en un entorno agrícola, rodeados de cajones, herramientas y maquinaria utilizada en la vendimia. Varios de ellos sostienen racimos de uva, lo que indica que la fotografía fue tomada durante el proceso de recolección. El fondo sugiere la presencia de viñedos en producción, extendiéndose hacia el horizonte. Durante este período, las tareas de cosecha se realizaban mayormente de forma manual, con jornadas extensas y condiciones laborales precarias. La participación familiar era frecuente, y muchas personas residían en fincas o zonas rurales cercanas a los cultivos. La vendimia representaba una fuente de ingreso temporal y un momento de intensa actividad comunitaria. La fotografía, conservada por el Archivo General de la Nación, constituye un registro visual de la vida rural mendocina en la década de 1930. Su valor documental radica en la representación de las prácticas agrícolas, las dinámicas sociales del trabajo y el protagonismo de los sectores populares en el desarrollo económico regional. #Vendimia1936 #CosechaDeUva #MendozaHistórica #TrabajoRural #ArchivoAGN #VitiviniculturaArgentina #MemoriaVisual #HistoriaAgraria #FotografíaHistórica #CulturaPopular #PatrimonioMendocino #VidaCampesina #Mendozantigua

"Buenos Aires en transición: la elegancia silenciosa de la Avenida de Mayo, 1914"

En el año 1914, la Avenida de Mayo se consolidaba como uno de los principales ejes urbanos de la Ciudad de Buenos Aires. Inaugurada en 1894, esta arteria fue diseñada para conectar la Plaza de Mayo con la Plaza del Congreso, y se caracterizaba por su trazado recto, su arbolado y su arquitectura de inspiración europea. La imagen muestra una escena urbana con edificios de gran altura y ornamentación detallada, incluyendo torres, cúpulas y elementos decorativos propios del estilo ecléctico y art nouveau. La avenida contaba con pavimento de adoquines, veredas amplias y una incipiente circulación de carros tirados por caballos, tranvías y automóviles. La presencia de árboles alineados y la relativa tranquilidad del tránsito reflejan una ciudad en proceso de modernización. En 1914, la Avenida de Mayo albergaba sedes de diarios, cafés notables, hoteles y oficinas públicas, convirtiéndose en un espacio de encuentro político, cultural y social. El funcionamiento del Subterráneo Línea A, inaugurado en 1913, añadía una dimensión subterránea al dinamismo de la avenida. La fotografía constituye un registro visual del perfil urbano de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX, destacando la monumentalidad arquitectónica y el papel central de la avenida en la vida pública de la ciudad. #AvenidaDeMayo #BuenosAires1914 #HistoriaUrbana #PatrimonioArquitectónico #ArchivoHistórico #FotografíaAntigua #CiudadDeBuenosAires #ModernidadPorteña #ArquitecturaEcléctica #MemoriaVisual #UrbanismoHistórico #CulturaPorteña #Mendozantigua

"Miradas al monumento: turistas frente al legado sanmartiniano en el Cerro de la Gloria, 1936". Mendoza

En el año 1936, el Cerro de la Gloria se consolidaba como uno de los principales destinos turísticos y patrimoniales de la ciudad de Mendoza. Ubicado en el extremo oeste del Parque General San Martín, el cerro albergaba desde 1914 el Monumento al Ejército de los Andes, obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, inaugurada en homenaje a la gesta libertadora encabezada por el General José de San Martín. La imagen muestra a un grupo de visitantes reunidos frente al monumento, en una escena que refleja el interés por la historia nacional y la valorización del espacio público como ámbito de memoria. El conjunto escultórico, de gran escala, incluye figuras ecuestres, soldados en marcha y alegorías de la libertad, y se erige sobre una base rocosa que domina el paisaje circundante. Durante la década de 1930, el Cerro de la Gloria formaba parte de los circuitos turísticos promovidos por guías locales, publicaciones institucionales y recorridos escolares. El sitio ofrecía vistas panorámicas de la ciudad y la cordillera, y comenzaba a consolidarse como símbolo de identidad regional y nacional. La fotografía, conservada por el Archivo General de la Nación, constituye un registro documental de la apropiación ciudadana del patrimonio histórico, en un contexto de creciente interés por la monumentalidad conmemorativa y la educación cívica a través del espacio urbano. #CerroDeLaGloria #Mendoza1936 #EjércitoDeLosAndes #TurismoHistórico  #SanMartín #PatrimonioArgentino #MemoriaVisual #MonumentoHistórico #HistoriaMendoza #FotografíaHistórica #CuraduríaDocumental #Mendozantigua

"El viajero que pedaleó el mundo y retrató Mendoza: John Foster Fraser, 1913" 🚴‍♂️📷

Sir John Foster Fraser fue un notable escritor, periodista y viajero escocés, nacido en Edimburgo el 13 de junio de 1868. Su espíritu aventurero lo llevó a recorrer el mundo en bicicleta entre 1896 y 1898 junto a Samuel Edward Lunn y Francis Herbert Lowe, experiencia que plasmó en su célebre libro Round the World on a Wheel (1899). En 1913, Fraser visitó Argentina como parte de una nueva travesía de observación y escritura. Recorrió diversas regiones del país, incluyendo Mendoza, y en 1914 publicó su obra The Amazing Argentine: A New Land of Enterprise, donde ofrece una mirada personal sobre la vida, el paisaje, la economía y la cultura argentina de principios del siglo XX. En el libro, Fraser describe Mendoza como una provincia fértil, de gran dinamismo agrícola y vitivinícola, destacando el sistema de riego, la producción de vino y la influencia de la inmigración europea. También se refiere a la ciudad como un centro pujante, con infraestructura moderna y una sociedad en transformación. La edición original incluye fotografías de distintas regiones del país, entre ellas Mendoza, que Fraser consideraba representativas del potencial argentino. Estas imágenes, hoy valiosas como documentos visuales, muestran escenas rurales, urbanas y sociales de época. Su obra es una fuente singular para entender cómo era percibida Argentina por los viajeros europeos en el umbral de la Primera Guerra Mundial, y cómo se proyectaba internacionalmente como tierra de oportunidades. #JohnFosterFraser #Mendoza1913 #TheAmazingArgentine #ViajerosHistóricos #ArchivoVisual #HistoriaDeMendoza #MiradaExtranjera #CuraduríaHistórica #PatrimonioNarrado #EfeméridesCulturales #Mendozantigua

"Cuando la plaza tenía fuente: Godoy Cruz y su corazón centenario, c.1910"

La imagen de la plaza departamental de Godoy Cruz hacia 1910, con su fuente aún presente, nos transporta a una época de transición urbana y de consolidación identitaria en el corazón del Gran Mendoza. La plaza que vemos era el centro cívico y social de la entonces Villa de San Vicente, núcleo original del actual Godoy Cruz. En torno a ella se articulaban la iglesia San Vicente Ferrer, el edificio municipal y las primeras casas señoriales. La fuente, hoy desaparecida, fue símbolo de modernidad y ornamento urbano. Su presencia en 1910 coincide con los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, cuando se colocó la piedra fundamental de varios espacios públicos. La iglesia San Vicente Ferrer, visible al fondo con su aguja neogótica, fue el eje espiritual y arquitectónico del poblado. Su origen se remonta al oratorio fundado por Tomás Coria y Bohorquez en el siglo XVIII3. Este espacio fue testigo del crecimiento de Godoy Cruz, impulsado por familias bodegueras como los Arizu, Tomba y Escorihuela, que aportaron al desarrollo urbano y cultural del departamento. La plaza, con su fuente, representa una etapa de embellecimiento urbano que luego dio paso a reformas más funcionales, perdiendo algunos elementos ornamentales originales. #GodoyCruzHistórico #PlazaDepartamental #FuentePerdida #MemoriaUrbana #Mendoza1910 #PaisajeDesaparecido #HistoriaVisual #ArquitecturaDeÉpoca #SanVicenteFerrer #CuraduríaLocal #PatrimonioGodoyCruz #EscenaCentenaria #Mendozantigua

Cuando El Escudo Reemplazó Al Rey: La Primera Moneda Nacional

Antes que el Estado, fue la moneda. En 1813, la Asamblea General Constituyente dispuso la acuñación de las primeras piezas nacionales, reemplazando el busto de los monarcas por el escudo de la Asamblea: un gesto simbólico que marcaba el inicio de una nueva identidad política. Curiosamente, la población recibió con recelo esta nueva moneda. Muchos dudaban de su permanencia, como si intuyeran que el valor de la moneda estaría, desde entonces, íntimamente ligado a la solidez de las instituciones y a la credibilidad del proyecto político. Las monedas coloniales españolas continuaron circulando hasta 1822, cuando se fundó en Buenos Aires un Banco con autorización para emitir billetes. Sin embargo, varias provincias resistieron esta centralización durante décadas, acuñando sus propias monedas como expresión de autonomía. El 13 de abril de 1813, con las firmas de Pedro Agrelo (Presidente) e Hipólito Vieytes (Secretario), la Asamblea emitió un decreto ordenando acuñar en Potosí —entonces bajo control del Ejército Auxiliar del Perú comandado por Manuel Belgrano— las primeras monedas de oro y plata de las Provincias Unidas. Estas piezas, conocidas como “monedas patrias”, fueron las primeras en circular oficialmente en el Río de la Plata. La Casa de Moneda de Potosí, fundada por los españoles en 1574 y equipada con tecnología de avanzada para la época, fue el escenario de esta acuñación. Hasta entonces, los reales coloniales eran la moneda corriente. A partir de 1813, coexistieron con las nuevas piezas: el “Real” (dividido en décimos), el “Sol” (de igual valor que el Real), el “Peso” (equivalente a 8 reales) y el “Escudo” (16 reales). El busto de Fernando VII y el escudo imperial fueron reemplazados por el escudo nacional y un sol radiante en el reverso. Las monedas se emitieron a nombre de las «Provincias del Río de la Plata» y llevaban la leyenda «En Unión y Libertad». Los diseños fueron enviados desde Buenos Aires y los cuños grabados por el jefe de talla, don Pedro Benavídez. Participaron en la acuñación numerosos empleados de origen americano. Se produjeron monedas de oro de 8, 4, 2 y 1 escudo, y de plata de 8, 4, 2, 1 y medio real. También se acuñaron medallas conmemorativas de las victorias de Tucumán y Salta, junto con premios militares. El rechazo inicial de la población a estas monedas patrias —por temor a que el nuevo orden fuera efímero— se convirtió en un primer indicio de la futura relación entre estabilidad monetaria y legitimidad institucional. El decreto fue convertido en ley el 28 de julio de 1813 por el Poder Ejecutivo de las Provincias Unidas. En él se ordenaba al Supremo Poder Ejecutivo comunicar al superintendente de la Casa de Moneda de Potosí la creación de nuevos cuños, manteniendo el peso y ley de las monedas emitidas bajo Carlos IV y Fernando VII.

🪙 Detalles técnicos del decreto: Moneda de plata: En el anverso, el sello de la Asamblea General (sin el sol superior) y la inscripción “Provincias Unidas del Río de la Plata”. En el reverso, un sol central rodeado por la leyenda “En Unión y Libertad”, junto con los signos de ensayadores, lugar, año y valor. Moneda de oro: Igual diseño, con la adición de trofeos militares bajo la pica: dos banderas por lado, dos cañones cruzados y un tambor. Se ordenó realizar dibujos en pergamino que acompañaran la orden de acuñación. La acuñación se interrumpió ese mismo año, cuando las tropas patriotas fueron derrotadas en Ayohuma el 26 de noviembre de 1813, obligando a Belgrano a evacuar Potosí. La ciudad, dominada por una élite minera realista, volvió a manos españolas. Durante la retirada, Belgrano ordenó volar la Casa de Moneda como castigo a la hostilidad local y para privar al enemigo de una fuente clave de recursos. Barriles de pólvora fueron colocados en la sala de fielatura y las mechas encendidas, pero la intervención de algunos españoles logró desactivar los explosivos. Tras la retirada, los empleados comprometidos con la causa patriota emigraron junto al ejército. En 1814, se proyectó instalar una Casa de Moneda en Buenos Aires, y estos trabajadores llevaron consigo herramientas y cuños. Sin embargo, el plan fracasó. La pérdida definitiva de la Casa de Moneda de Potosí en 1815 obligó a descentralizar la emisión monetaria. En ausencia del poder virreinal, las provincias asumieron el protagonismo.

🏛️ Casas de moneda provinciales: Durante la primera mitad del siglo XIX, tres provincias lideraron la acuñación regional: La Rioja: única en continuar acuñando monedas de oro y plata. Córdoba: especializada en monedas de plata. Buenos Aires: innovó con monedas de cobre emitidas por el nuevo Banco porteño. #MonedasPatrias #HistoriaArgentina #NumismáticaCriolla #1813 #CasaDeMoneda #ProvinciasUnidas #EnUniónYLibertad #Belgrano #MonedaNacional #PatrimonioHistórico #EfeméridesArgentinas #CuraduríaHistórica #ArchivoVisual #SímbolosDeIdentidad #PrimerasMonedas #Mendozantigua

18 de Agosto. Día de Nunca Rendirse (Never Give Up Day). El Pulso de la Voluntad: Una Fecha para No Ceder

El Día de Nunca Rendirse (Never Give Up Day) se celebra cada 18 de agosto como una jornada internacional dedicada a promover la resiliencia, la perseverancia y el espíritu de superación personal frente a la adversidad. Fue creado por Alain Horoit, conocido como Mr. Never Give Up, con el objetivo de inspirar a individuos, comunidades y organizaciones a no rendirse ante los desafíos. La fecha busca reconocer el valor de la determinación, tanto en contextos personales como colectivos, y fomentar una cultura de apoyo mutuo y motivación. Se realizan actividades en escuelas, empresas y espacios públicos, como: Decoración con mensajes inspiradores. Charlas motivacionales y talleres de desarrollo personal. Reconocimientos a personas que han superado obstáculos significativos. En un mundo marcado por crisis sociales, económicas y emocionales, el Día de Nunca Rendirse se consolida como un movimiento de unidad y empatía, recordando que nadie está solo en sus luchas. #NeverGiveUpDay #DíaDeNuncaRendirse #Resiliencia #Perseverancia #Motivación #FuerzaInterior #UnidadGlobal #InspiraciónDiaria #NoTeRindas #EspírituHumano

18 de Agosto. "Tras las huellas del pasado: Celebrando el Día Internacional de la Arqueología"

El Día Internacional de la Arqueología se celebra cada 18 de agosto con el objetivo de reconocer el valor de la arqueología como disciplina científica dedicada al estudio de las sociedades humanas a través de sus restos materiales. La jornada promueve la divulgación del conocimiento arqueológico, la protección del patrimonio cultural y el acercamiento del público general a los procesos de investigación histórica. La fecha fue elegida por su carácter simbólico: Coincide con la festividad de Santa Elena, considerada tradicionalmente como la primera arqueóloga por su búsqueda de reliquias cristianas. Conmemora el fallecimiento del arqueólogo sirio Khaled al Asaad, asesinado el 18 de agosto de 2015 por defender el patrimonio de Palmira. La arqueología permite comprender las transformaciones sociales, culturales y ambientales de las comunidades humanas a lo largo del tiempo. Su práctica rigurosa y su difusión responsable contribuyen al fortalecimiento de la memoria colectiva y al reconocimiento de la diversidad cultural. #DíaInternacionalDeLaArqueología #Arqueología #PatrimonioCultural #HistoriaMaterial #MemoriaColectiva #CienciaYPatrimonio #Yacimientos #DivulgaciónHistórica #CulturaVisual #EducaciónPatrimonial #Mendozantigua 

“Saludarse por encima del muro: la vida partida en dos” Muro de Berlín (1961)

La fotografía documenta una escena cotidiana marcada por la separación física y emocional provocada por el Muro de Berlín, construido en agosto de 1961 por la República Democrática Alemana (RDA). El muro dividió la ciudad en dos sectores —oriental y occidental— y con ello, a miles de familias, vecinos y amistades que hasta entonces compartían vínculos estrechos. En la imagen, personas se reúnen en las inmediaciones del muro, algunas intentando comunicarse o saludarse a través de él. Este tipo de encuentros, aunque breves y limitados por la vigilancia, se convirtieron en gestos de resistencia afectiva frente a una frontera impuesta por la lógica de la Guerra Fría. Durante los 28 años que el muro estuvo en pie, se estima que más de 3,5 millones de personas fueron afectadas por la división, y numerosos casos personales —como el de Ursula Bach y Fried, o el joven Jan-Aart de Rooij— ilustran el impacto humano de esta separación. #MuroDeBerlín #FamiliasDivididas #GuerraFría #HistoriaVisual #Berlín1961 #MemoriaHistórica #FotografíaDocumental #KeystoneGetty #SeparaciónForzada #EncuentrosEnElMuro #ArchivoFotográfico #HistoriaDeAlemania #DivisiónDeBerlín #ResistenciaCotidiana #TestimoniosDelMuro. (Foto por Keystone / Getty Images)

“Construcción en las nubes: trabajadores en el World Trade Center, 1973”

Fotografía tomada durante la etapa final de construcción del World Trade Center en Nueva York, en 1973. La imagen muestra a dos obreros sobre una plataforma suspendida, en lo alto de una de las torres, con la ciudad de fondo. El gesto de uno de ellos, con el brazo levantado, aporta una dimensión humana a la escena. El complejo, diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki, fue inaugurado ese mismo año y se convirtió en un ícono del urbanismo moderno. Las Torres Gemelas alcanzaban los 417 y 415 metros de altura, con 110 pisos cada una, y fueron durante un tiempo los edificios más altos del mundo. La fotografía destaca el trabajo en altura como parte esencial de las grandes obras de ingeniería del siglo XX, y documenta el entorno urbano de Manhattan en plena transformación. #WorldTradeCenter #TorresGemelas #Construcción1973 #ObrerosDeAltura #HistoriaVisual #ArquitecturaModerna #NuevaYork #MemoriaUrbana #FotografíaHistórica #Rascacielos #MinoruYamasaki #ValentíaEnLasAlturas #Mendozantigua 

Vista de Río de Janeiro desde Flamengo hacia el Pan de Azúcar Fecha: ca. 1860

La fotografía de c.1860: Vista de Río de Janeiro, Brasil captura una escena urbana y natural que hoy es icónica, pero que en ese entonces estaba apenas consolidándose como símbolo del paisaje latinoamericano. Fecha aproximada: 1860, en plena época imperial brasileña bajo el reinado de Dom Pedro II. Ubicación: Vista desde el barrio de Flamengo hacia el famoso monolito del Pan de Azúcar (Pão de Açúcar), uno de los hitos naturales más reconocibles del mundo. Se destaca una iglesia con torre prominente en primer plano, rodeada de edificaciones bajas y vegetación tropical. Al fondo, la bahía de Guanabara, con el Pan de Azúcar elevándose como centinela natural. La zona de Flamengo toma su nombre de la Praia do Flamengo (“Playa de los Flamencos”), posiblemente en referencia a los intentos de invasión holandesa en el siglo XVI, cuando los portugueses llamaban “flamencos” a los neerlandeses. La fotografía llegó a Brasil en 1839 con el daguerrotipo, y fue promovida por el emperador Dom Pedro II, gran aficionado a esta nueva tecnología. En esa época, fotógrafos como Marc Ferrez y George Leuzinger comenzaron a documentar paisajes urbanos y naturales con una mirada panorámica y documental. Las imágenes de Río de Janeiro eran especialmente valoradas por su espectacular geografía: montañas, mar, arquitectura colonial y exuberancia tropical. Autor: Anónimo (posiblemente vinculado al archivo Hulton/Getty) Técnica: Fotografía en blanco y negro (colodión húmedo) #Río1860 #FotografíaHistórica #VistaUrbana #PanDeAzúcar #BrasilImperial #MemoriaVisual #PaisajeTropical #ArchivoFotográfico #HistoriaDeBrasil #CuraduríaHistórica #CiudadYNaturaleza #RíoDeJaneiroAntiguo #BahíaDeGuanabara #ArquitecturaColonial #ImágenesQueHablan #Mendozantigua

Dos Mujeres resultaron lesionadas en un choque. (Abril de 1975) Guaymallén - Mendoza

Dos mujeres sufrieron lesiones de consideración en un accidente ocurrido en  Guaymallén. Circulaba por calle Lavalle en dirección al este el Rastrojero. chapa M-053909, conducido por Daltum Mussi Azán, al cruzar el canal Cacique Guaymallén, chocó con el camión Chevrolet chapa M118374, que circulaba por avenida Costanera al norte, guiado por Albino Italo Martín Bizoto,  Minutos después de ocurrir el choque, el automóvil Renault, que conducía Eva María Razzota,  quien era acompañada por Mussere Naranjo, de 17 años, embistió al camión. A consecuencia del impacto las dos ocupantes del automóvil sufrieron lesiones de consideración. La señorita Razzota, luego de ser asistida en el hospital Central, se retiró a su domicilio, mientras que la joven Naranjo fue internada en el hospital Ferroviario, por presentar traumatismo de cráneo con pérdida de conocimiento. Los daños fueron de consideración (Diario Mendoza)

“Puerto Madryn. Buque alemán “el kaiser” que se incendió y encalló. Chubut (1933)

Parece que el Kaiser había sido comprado en 1912 por José Menéndez y se incendió el 1 de abril de 1915. Según la crónica, un marinero del Kaiser bajó a la bodega, encendió un fósforo, para prender su cigarro, y lo arrojó sin darse cuenta donde se acumulaba combustible. Hubo una pequeña explosión y el fuego avanzó, desde el vientre del barco hacia la cubierta. Un rato después era una ciudad flotante, iluminada por las llamas. Durante muchos años la gente se acercó para fotografiarse, como el abuelo de @ivi_chivi que  cedió esta imagen. #ArchivoVisualArgentino

"1975: La fuerza del trabajo sobre ruedas – Dodge D-100 en acción"

La camioneta Dodge de 1975, especialmente en su versión D-100, representa una época dorada de la industria automotriz argentina y mundial, marcada por la robustez, el diseño funcional y el espíritu de trabajo. Formaba parte de la línea Dodge D Series, fabricada entre 1961 y 1980. En Argentina, fue producida por Chrysler-Fevre Argentina S.A. en San Justo, y se comercializó hasta 1979. Estaba equipada con motores Slant-6 y V8 Chrysler, conocidos por su durabilidad y potencia. Su configuración era de motor delantero y tracción trasera, aunque también existían versiones con tracción en las cuatro ruedas. El diseño era sobrio pero imponente, con líneas rectas, parrilla metálica y caja amplia, ideal para carga pesada. En 1975, Dodge promovía sus pickups como vehículos de rendimiento y economía, dirigidos tanto al trabajo rural como al uso urbano. La publicidad —compartida— apelaba a la fuerza, confiabilidad y entrega inmediata, valores muy apreciados en el contexto productivo argentino de la época. Se comercializó bajo distintas marcas: Dodge, Fargo y De Soto, según el distribuidor. Fue muy popular en zonas agrícolas, industriales y comerciales, convirtiéndose en un ícono del transporte utilitario. Su legado permanece en el recuerdo de coleccionistas y amantes de los clásicos, como símbolo de una época de ingeniería robusta y diseño funcional. #Dodge1975 #PickUpDodge #CamionetaClásica #FuerzaSobreRuedas #HistoriaAutomotriz #VintageTruck #DodgeArgentina #PublicidadRetro #CamionetaHistórica #MarioGoldstein #IndustriaAutomotriz #ClásicosArgentinos #DodgeD100 #ArchivoVisual #MemoriaMecánica #Mendozantigua

"Donde vibró la escena mendocina: historia del Teatro Municipal perdido"

El desaparecido Teatro Municipal de la Ciudad de Mendoza, ubicado frente a la Plaza San Martín (esquina de calles España y Gutiérrez), fue uno de los grandes íconos culturales de la provincia entre fines del siglo XIX y mediados del XX. Su construcción comenzó tras el terremoto de 1861, como parte de la reconstrucción urbana y cultural de la ciudad. Fue inaugurado entre 1870 y 1873 (según distintas fuentes), consolidándose como el principal espacio escénico de Mendoza. En sus salas se presentaron obras teatrales, conciertos, conferencias científicas y políticas, y espectáculos de cine y literatura. Fue sede de elencos locales y atrajo figuras nacionales e internacionales, convirtiéndose en un verdadero faro artístico. El edificio tenía una fachada imponente, con reminiscencias clásicas y detalles ornamentales que lo hacían destacar en el paisaje urbano. Su presencia frente a la Plaza San Martín lo convertía en un punto de encuentro y referencia cultural. El teatro fue demolido como parte de un proyecto urbanístico que priorizó la modernización por sobre la preservación patrimonial. En su lugar se construyó un hotel de cuatro estrellas, borrando físicamente uno de los espacios más emblemáticos de la memoria cultural mendocina. El Teatro Municipal no solo fue un edificio: fue un símbolo de la vida artística, del encuentro ciudadano y de la vocación escénica de Mendoza. Su pérdida representa una herida en la historia urbana, y un llamado a la reflexión sobre la conservación del patrimonio. #TeatroMunicipalMendoza #MendozaAntigua #PatrimonioPerdido #PlazaSanMartín #HistoriaUrbana #MemoriaCultural #ArquitecturaHistórica #TeatroDesaparecido #CuraduríaVisual #ArchivoMendocino #MicrohistoriaArgentina #EspacioEscénico #DemoliciónHistórica #Mendoza #Mendozantigua

"Plaza Cobo: testimonio urbano de la Mendoza histórica"

La actual Plaza San Martín de la Ciudad de Mendoza, antes conocida como Plaza Cobo, es uno de los espacios públicos más emblemáticos y cargados de historia urbana y simbólica de la capital mendocina. Fue nombrada en honor a Juan Francisco Cobo, un pionero progresista que introdujo el álamo en Mendoza en 1808, transformando el paisaje y la economía local gracias a la multiplicación de esta especie arbórea. A fines del siglo XIX, se erigió en su centro una imponente torre con reloj de cuatro caras, inaugurada durante el gobierno de Elías Villanueva (1878–1881). Este reloj se convirtió en un símbolo urbano, marcando las horas con melodías y campanadas que acompañaban la vida cotidiana. Popularmente, el lugar comenzó a llamarse “Plaza del Reloj”, reflejando el cariño de los vecinos por ese artefacto monumental. En 1903, el fraile chileno Pacífico Otero propuso instalar un monumento ecuestre al Libertador José de San Martín en el centro de la plaza. Para ello, se demolió la torre del reloj, que fue trasladado a la Escuela Patricias Mendocinas. El 5 de junio de 1904, con la inauguración del monumento, la plaza fue oficialmente rebautizada como Plaza San Martín, integrándose al nuevo trazado urbano post-terremoto de 1861, junto a otras plazas como Independencia, España, Italia y Chile. La fotografía que compartida, con la torre del reloj aún en pie, captura un momento clave en la transición entre dos épocas: la Mendoza decimonónica que reverenciaba el progreso técnico, y la Mendoza patriótica que consolidaba su identidad nacional con monumentos a sus próceres. #PlazaSanMartín #PlazaCobo #RelojHistórico #MendozaAntigua #MemoriaUrbana #HistoriaMendocina #MonumentoSanMartín #PaisajeCitadino #CuraduríaVisual #ArchivoFotográfico #EspacioPúblico #TransformaciónUrbana #MicrohistoriaMendoza #Mendoza #Mendozantigua

🏔️ Estación Polvaredas: reconstrucción tras el alud de 1934. Mendoza

La estación Polvaredas fue inaugurada a comienzos de la década de 1940, como consecuencia directa del devastador alud que, en enero de 1934, arrasó con varios kilómetros de la traza ferroviaria original. A raíz de aquel desastre natural, la línea fue reubicada en la margen opuesta del río Mendoza, lo que implicó la construcción de numerosos túneles. Esta nueva disposición no solo mejoró la seguridad operativa, sino que también permitió reducir significativamente los costos de explotación. Polvaredas asumió las funciones que antes cumplía la estación Zanjón Amarillo. Gran parte de su infraestructura fue trasladada desde allí, incluyendo elementos desmontables, vagones e incluso al menos una locomotora que había quedado atrapada bajo los escombros del alud. El proceso de recuperación y traslado fue complejo y laborioso, reflejo de la tenacidad de los trabajadores ferroviarios de la época. Durante años, Polvaredas se consolidó como una de las estaciones más relevantes de la línea. Sin embargo, el poblado que la rodea muestra hoy signos de abandono. El movimiento es escaso y el lugar parece cumplir, más que nada, una función de tránsito, sin la vitalidad que alguna vez lo caracterizó. Fuente: Julio Monzalvo. #EstaciónPolvaredas #FerrocarrilTrasandino #HistoriaFerroviaria #MendozaAndina #PatrimonioIndustrial #Alud1934 #MemoriaVisual #InfraestructuraHistórica #PaisajeCordillerano #ArchivoFotográfico #CuraduríaHistórica #TúnelesAndinos #ReconstrucciónFerroviaria #LasHerasMendoza #CulturaVisualArgentina #Mendozantigua

"Realito federal cordobés (1840): propaganda política en formato numismático"

Más allá de su valor económico, estas piezas numismáticas poseen un sabor local inconfundible. Los plateros que las acuñaron dejaron en ellas un testimonio elocuente de su compromiso con el sistema federal vigente en aquel entonces. Fue en la Córdoba de 1841 donde se inició un proceso simbólico: se eliminó el azul heráldico de las monedas, por estar asociado al color predilecto de los unitarios, y se lo reemplazó por elementos como rosetas, puntos, cruces, estrellas y moharras, que marcaron una nueva identidad visual. Con el tiempo, también se modificó el símbolo del gorro frigio, que fue sustituido por el gorro federal —el célebre “gorro de manga”—, con borla o sin ella, caída hacia uno u otro lado. En 1843, este emblema se multiplicó en las acuñaciones. Al año siguiente, un decreto del gobernador Manuel López estableció la creación de la Casa de Moneda oficial de Córdoba, lo que significó el fin de las emisiones particulares. Tras la batalla de Caseros y la renuncia de López, su hijo Victorio asumió el gobierno provincial, y con él se extinguió definitivamente la era de los concesionarios independientes. El último de estos artesanos fue José Policarpo Patiño, quien permaneció fiel hasta el final a la causa federal. En abril de 1852, durante una sublevación del Regimiento de los Patricios, Patiño —entonces coronel de dicha unidad— se encontraba de guardia frente al despacho del gobernador. Cuando un grupo de amotinados intentó irrumpir violentamente en el recinto, desenvainó su espada para detenerlos, pero fue abatido por múltiples disparos de la turba. Aunque Patiño cayó en combate, su legado perduró en los “realitos”, esas singulares monedas que él y sus colaboradores utilizaron como medio para expresar su fervor por la divisa punzó y su adhesión indeclinable al ideario federal. #NumismáticaHistórica #FederalismoArgentino #MonedasColoniales #DivisaPunzó #JoséPolicarpoPatiño #Córdoba1840 #HistoriaVisual #PropagandaPolítica #Realitos #MemoriaFederal #Mendozantigua

17 de agosto de 1979. Se Funda el Club Municipal de Godoy Cruz (Godoy Cruz, Mendoza) cantera barrial y pasión mendocina

Fundado el 17 de agosto de 1979, el Club Municipal de Godoy Cruz surgió como una iniciativa pública para fomentar el deporte, la inclusión y el desarrollo comunitario en los barrios del oeste godoycruceño. Su sede se ubica en Ingeniero Huergo 680, y su estadio lleva el nombre de Simón Burgoa, escenario de múltiples gestas locales. El club participa activamente en la Liga Mendocina de Fútbol, donde ha sido semillero de talentos y espacio de contención para jóvenes de barrios cercanos. En 2025, bajo la dirección técnica de Adrián Distante, el equipo logró clasificarse al reducido por el segundo ascenso a primera división, tras una racha invicta de 10 partidos. Más allá del fútbol, el club se destaca por su rol social: ofrece actividades para divisiones inferiores, infantiles y programas de inclusión. El proyecto es coordinado por Manuel Villalobos, ex jugador de Godoy Cruz Antonio Tomba, y cuenta con el apoyo del municipio y el Concejo Deliberante. #MunicipalGodoyCruz #FútbolBarrial #LigaMendocina #SimónBurgoa #PasiónGodoycruceña #DeporteConInclusión #ClubesConHistoria #TalentoDelOeste #MemoriaDeportiva #OrgulloMunicipal #Mendozantigua

17 de agosto de 1950. Se Funda el Club General San Martín (Salto de las Rosas, San Rafael, Mendoza)

Fundado el 17 de septiembre de 1950, el club nació como un espacio de encuentro para vecinos, trabajadores rurales y jóvenes del distrito de Salto de las Rosas, en el corazón productivo de San Rafael. Su nombre rinde homenaje al prócer argentino, pero también a los valores de esfuerzo, solidaridad y pertenencia local. Desde sus inicios, el club se destacó por su actividad bochófila, disciplina que aún hoy se practica con fervor. En 2011, con motivo de su 61° aniversario, se organizó un torneo de bochas por tríos en homenaje a Lindor Exequiel “Patita” Giménez, socio fundador y figura entrañable de la institución. El predio del club, ubicado sobre la Ruta 143, ha sido testigo de múltiples mejoras: renovación de canchas, construcción de un salón de usos múltiples y expansión de actividades deportivas y sociales. Bajo la presidencia de Arturo Leonardo Méndez, se impulsaron obras que fortalecieron el rol del club como núcleo comunitario. #ClubSanMartín #SaltoDeLasRosas #SanRafaelMendoza #BochasConHistoria #PasiónRural #MemoriaDeportiva #LegadoCelesteYBlanco #ClubesDelSurMendocino #CulturaPopular #GeneralSanMartínVive

17 de agosto de 1950. Se Funda el Club Atlético, Deportivo y Social La Celia (Eugenio Bustos, San Carlos, Mendoza)

Fundado el 17 de agosto de 1950, el club nació en un contexto de participación popular y beneficencia, impulsado por vecinos y trabajadores rurales de la zona, muchos vinculados a la figura de Doña Celia Bustos de Quiroga, benefactora local que dio nombre al paraje. Desde sus inicios, La Celia fue considerado un club “chico”, pero su espíritu combativo lo llevó a protagonizar gestas memorables. Una de las primeras fue en 1951, cuando logró un empate histórico frente al poderoso equipo de La Consulta, en su propia cancha. Aquella tarde se destacó el arquero “Negro” Salinas y el gol celiano fue obra de “Chino” Videla. Con el tiempo, el club levantó sus instalaciones, canchas de bochas y soñó con su pileta de natación. Dio grandes jugadores como Carlos Morales, “Perico” Rojas, los hermanos Lobos, Carlos Ordovini, y el recordado Fabián “Empanada” Salinas, que brilló en la Liga Mendocina y el fútbol chileno. Uno de los capítulos más celebrados por sus hinchas fue la hazaña de 1991–1992, cuando el club, tras años en la “B”, armó un equipo con jóvenes promesas y jugadores experimentados, logrando un ascenso que marcó época. #LaCeliaClub #EugenioBustos #SanCarlosMendoza #FútbolMendocino #HistoriaCeliana #PasiónDelValle #ClubesConAlma #MemoriaDeportiva #OrgulloCeliano #HazañasDelInterior #Mendozantigua

“Checkpoint Charlie: el muro aún sin púas, pero ya infranqueable” (1961) Muro de Berlín

Este episodio, capturado en una imagen de 1961 cerca de Checkpoint Charlie, representa uno de los momentos más tensos y simbólicos de la Guerra Fría. La fotografía muestra a berlineses occidentales observando con inquietud a través del recién erigido Muro de Berlín, en el sector oriental, cerca del célebre Checkpoint Charlie. El muro, aún en sus primeras fases, no tenía alambre de púas ni torres de vigilancia: solo una estructura de tubos superpuestos, diseñada para dificultar el agarre y evitar que alguien intentara escalarlo. Estas miradas furtivas a través de grietas o rendijas eran intentos desesperados de ver el otro lado, donde familiares, amigos y vidas enteras habían quedado atrapadas por una frontera ideológica. El muro no solo dividía una ciudad: partía el mundo en dos. Checkpoint Charlie, ubicado en la Friedrichstraße, fue el paso fronterizo más emblemático entre Berlín Occidental (controlado por EE.UU.) y Berlín Oriental (bajo dominio soviético). En octubre de 1961, apenas dos meses después de la construcción del muro, tanques estadounidenses y soviéticos se enfrentaron allí, a solo 27 metros de distancia, en una tensión que pudo haber desencadenado una guerra nuclear. #MuroDeBerlín #CheckpointCharlie #Berlín1961 #GuerraFría #HistoriaVisual #DivisiónDeAlemania #ArchivoFotográfico #MemoriaHistórica #CuraduríaVisual #MiradasQueSeparan #Mendozantigua

Año: 1903. Penitenciaría de Leavenworth, Kansas. “El caso West: cuando la identidad desafió a la ciencia”

En 1903, la penitenciaría de Leavenworth, Kansas, recibió a un nuevo recluso llamado William West. Al registrar sus datos, los funcionarios quedaron perplejos: ya había un William West en prisión, con el mismo nombre, idéntico rostro y medidas corporales casi exactas. No eran hermanos, ni parientes. Solo una coincidencia extraordinaria. El sistema de identificación vigente, el método Bertillon, se basaba en mediciones anatómicas y retratos. Pero esta duplicidad lo dejó en evidencia: no podía distinguir entre dos personas físicamente similares. La solución llegó con las huellas dactilares, que ya se usaban en el Reino Unido. Al comparar las de ambos West, se confirmó que eran individuos distintos. Así, este caso se convirtió en el catalizador para que Estados Unidos adoptara oficialmente la dactiloscopía como método de identificación criminal. Fin del sistema Bertillon, inicio del uso masivo de huellas dactilares en EE.UU. #CasoWest #HuellasDactilares #HistoriaForense #IdentidadCriminal #Leavenworth1903 #MétodoBertillon #Dactiloscopía #CuriosidadesHistóricas #CápsulaForense #Mendozantigua

1860 - “Movilidad y esclavitud: La paradoja de la liteira en el Brasil del siglo XIX”

“La dama de la liteira”, es uno de los documentos visuales más impactantes del período imperial brasileño. La fotografía fue tomada en Bahía, en pleno Imperio del Brasil, y muestra a una dama blanca de clase alta sentada en una liteira —una especie de silla cubierta para transporte personal— mientras es flanqueada por dos portadores afrodescendientes, probablemente esclavizados. La escena, aunque aparentemente cotidiana, revela un contraste brutal: la mujer luce vestimenta elegante, postura altiva y expresión distante, mientras los portadores están descalzos, con miradas bajas y atuendos humildes. Aunque uno de ellos lleva sombrero y traje, sus pies desnudos delatan su condición: en Brasil, los esclavos no podían usar calzado. La liteira, heredada de tradiciones romanas y coloniales, era símbolo de estatus. En este caso, se convierte en vehículo de denuncia visual: la imagen captura dos mundos opuestos, definidos por la raza, el poder y la movilidad. Es una fotografía que, más allá de su estética, interpela desde el presente. Autor: Otto Herschan Collection / Hulton Archive. Brasil aún mantenía la esclavitud (abolida recién en 1888). 🪑 Liteira: vehículo de transporte humano, símbolo de privilegio. #Brasil1860 #DamaDeLaLiteira #HistoriaVisual #EsclavitudEnBrasil #ArchivoFotográfico #MemoriaHistórica #BahíaImperial #CuraduríaVisual #Microhistoria #FotografíaHistórica