🚗 "Sobre rieles y coraje: así se cruzaba el Río Samborombón en auto en 1920" Buenos Aires

Esta imagen captura un momento insólito y revelador de la infraestructura vial en la Argentina de comienzos del siglo XX: el cruce del Río Samborombón en automóvil, alrededor del año 1920, sobre una pasarela precaria y elevada. La fotografía, conservada por el Archivo General de la Nación (AGN), muestra un automóvil antiguo —con matrícula visible— desplazándose sobre una estructura de hierro compuesta por dos vigas paralelas, sostenidas por travesaños y pilotes. No hay barandas ni protección lateral: el conductor debía mantener una precisión absoluta para no caer al río. Este tipo de cruce era común en zonas rurales donde aún no se habían construido puentes formales. La escena se sitúa en el paraje La Posada, partido de Brandsen, provincia de Buenos Aires. En ese entonces, el Río Samborombón, de unos 207 km de longitud, era un obstáculo natural que dividía partidos como Chascomús, Magdalena y Punta Indio, y su cruce requería soluciones improvisadas, como esta pasarela metálica o los famosos “caños de Vergara”. Este tipo de pasarelas eran parte de una Argentina en transformación: el país vivía una expansión agropecuaria, y los caminos rurales comenzaban a adaptarse al tránsito automotor. El telégrafo provincial, visible en algunas tomas de la época, conectaba localidades como Chascomús, y coexistía con estas estructuras rudimentarias que hoy nos parecen temerarias. Más allá de su curiosidad técnica, la imagen transmite el espíritu pionero de una época: la voluntad de avanzar, de conectar territorios, incluso con medios precarios. Es también testimonio del vínculo entre paisaje, tecnología y comunidad, y del rol que tuvo el automóvil en redefinir la geografía cotidiana. #RíoSamborombón #ArchivoGeneralDeLaNación #HistoriaVial #Argentina1920 #CruceTemerario #PatrimonioVisual #AutomóvilAntiguo #InfraestructuraRural #MemoriaFotográfica #Mendozantigua El Río Samborombón recorre varias localidades de la provincia de Buenos Aires, pero su curso principal atraviesa y delimita zonas rurales de los partidos de: San Vicente (donde nace, cerca de la Ruta Provincial 6), Brandsen, Cañuelas, Chascomús, Magdalena, Punta Indio. Finalmente desemboca en la Bahía de Samborombón, en el extremo sur del Río de la Plata, muy cerca de donde también desemboca el Río Salado. Una de las localidades más asociadas al cruce histórico del río —como el que muestra tu imagen— es el paraje La Posada, en el partido de Brandsen, donde funcionaban antiguas pasarelas y almacenes rurales como el famoso Almacén de Vergara

"Engranajes del oasis: la compuerta del Río Mendoza que moldeó nuestra historia" (1930/40) Provincia de Mendoza - Argentina

La fotografía atribuida al geógrafo y fotógrafo Robert S. Platt (1891–1964)— captura un momento de observación colectiva en torno a la Puerta del Canal del Zanjón, una estructura hidráulica clave en la historia urbana de Mendoza. La Puerta del Canal del Zanjón, ubicada sobre el Río Mendoza, forma parte del sistema de distribución de aguas que ha sido esencial para el desarrollo agrícola y urbano de la región desde tiempos coloniales. Este canal, junto con las acequias, compone una red de ingeniería hídrica que permitió convertir un territorio árido en un oasis productivo. Su trazado fue definido desde la fundación de la ciudad en 1561, y ha sido objeto de múltiples estudios por su valor técnico y simbólico. La imagen muestra una escena cotidiana pero profundamente significativa: vecinos, niños y adultos reunidos alrededor de la compuerta, observando el flujo del agua y los mecanismos de regulación. Las ruedas metálicas, los engranajes y las compuertas de madera evocan una época en la que el manejo del agua era una tarea comunitaria, casi ritual. Platt fue un destacado geógrafo estadounidense, especializado en estudios de América Latina. Durante sus viajes por Argentina en las décadas de 1930 y 1940, documentó paisajes, infraestructuras y escenas sociales con una mirada científica y estética. Su obra fotográfica, aunque menos conocida que sus publicaciones académicas, ofrece un valioso testimonio visual de la transformación territorial y cultural del país. La escena no solo retrata una infraestructura hidráulica: representa el vínculo profundo entre la comunidad mendocina y el agua, elemento vital y organizador del espacio. La reunión en torno a la compuerta sugiere una pedagogía espontánea, una transmisión de saberes sobre el territorio, la técnica y la vida cotidiana. #RíoMendoza #CanalDelZanjón #PatrimonioHídrico #MendozaAntigua #IngenieríaHistórica #MemoriaTerritorial #RobertPlatt #FotografíaHistórica #AguaYComunidad #PaisajeCultural #Mendozantigua 

"Noche de Folklore en el Odeón: cuando Buenos Aires cantaba con alma criolla" ´60

En plena efervescencia cultural de los años sesenta, el Cine Teatro Odeón —ubicado sobre la calle Esmeralda, a metros de Corrientes— se erguía como uno de los epicentros artísticos más vibrantes de la Capital Federal. Fundado en 1891 por el empresario cervecero Emilio Bieckert y diseñado por el arquitecto alemán Ferdinand Moog, el Odeón combinaba arquitectura italianizante con detalles góticos, y albergaba no solo el teatro sino también el Royal Hotel y la confitería Royal Keller. Durante esta época, las funciones nocturnas convocaban multitudes: largas filas serpenteaban por la vereda, los taxis llegaban en oleadas para dejar espectadores ansiosos por la segunda función, mientras otros se retiraban emocionados tras la primera. El teatro, con capacidad para más de 800 personas, era testigo de una ciudad que vivía el arte como ritual colectivo. La marquesina que se observa en la imagen anuncia un espectáculo titulado Esto es Folklore, protagonizado por Los Fronterizos y el maestro Ariel Ramírez, dos referentes indiscutibles del auge del folklore argentino. Ramírez, pianista y compositor, venía de revolucionar el género con obras como La Misa Criolla (1964), mientras Los Fronterizos aportaban su armonía vocal inconfundible. Juntos, encarnaban una época en la que la música de raíz se escuchaba en radios, peñas, teatros y corazones. Este instante congelado  en una foto no solo documenta una función artística: captura el pulso de una Buenos Aires que celebraba su identidad a través del arte, la memoria y la emoción compartida. #OdeónBuenosAires #FolkloreArgentino #ArielRamírez #LosFronterizos #CulturaPopular #MemoriaUrbana #DécadaDel60 #TeatroHistórico #BuenosAiresAntigua #MúsicaDeRaíz #Mendozantigua 

🧊 La escena de los soldados soviéticos congelados. Suomussalmi, Finlandia (1940)

La imagen corresponde a uno de los episodios más crudos de la Guerra de Invierno (1939–1940), conflicto que enfrentó a la Unión Soviética y Finlandia en condiciones extremas. Los dos soldados soviéticos muertos por congelamiento en su trinchera son símbolo del drama humano que se vivió en ese frente helado. El conflicto comenzó el 30 de noviembre de 1939, cuando la URSS invadió Finlandia tras exigir concesiones territoriales. Aunque los soviéticos contaban con superioridad numérica y armamentística, los finlandeses resistieron con tácticas de guerrilla, conocimiento del terreno y una adaptación excepcional al clima. Las temperaturas descendieron hasta –30°C, y miles de soldados soviéticos, mal equipados para el frío extremo, murieron congelados, incluso sin haber entrado en combate. La imagen muestra a dos soldados soviéticos en una trinchera helada, inmóviles, con sus cuerpos rígidos por el frío. Este tipo de fotografías fue utilizado por los finlandeses como parte de una guerra psicológica, mostrando a sus enemigos vencidos por el clima más que por las balas. El episodio ocurrió cerca de Suomussalmi, una de las batallas más emblemáticas del conflicto, donde el Ejército Rojo sufrió más de 27.000 bajas. La imagen no solo documenta una tragedia, sino que revela la vulnerabilidad del poder militar ante la naturaleza. También plantea preguntas éticas sobre el uso de imágenes de muerte como propaganda, y sobre el sufrimiento silencioso de soldados enviados a luchar en condiciones inhumanas. #GuerraDeInvierno #Finlandia1940 #TragediaSilenciosa #SoldadosCongelados #MemoriaBélica #HistoriaEnHielo #ConflictoOlvidado #ResistenciaFinlandesa #ArchivoDeLaGuerra #NaturalezaImplacable #Mendozantigua 

📸 Martin Luther King. La fotografía que capturó la tragedia

La escena  es una de las más icónicas y desgarradoras del siglo XX: el asesinato de Martin Luther King Jr. el 4 de abril de 1968 en el Lorraine Motel de Memphis, Tennessee. A las 18:01 horas, King salió al balcón del segundo piso del motel, donde se hospedaba junto a sus colaboradores. Estaba en Memphis para apoyar una huelga de trabajadores sanitarios afroamericanos. Mientras conversaba con el reverendo Jesse Jackson y otros asistentes, un francotirador disparó desde una pensión ubicada frente al motel. La bala impactó en su mandíbula y cuello, provocando una herida mortal. Instantes después del disparo, King yacía en el suelo del balcón. Sus asistentes, entre ellos Andrew Young, Jesse Jackson y Ralph Abernathy, señalaban desesperadamente hacia el lugar desde donde creían que había salido el disparo. La imagen, tomada por Joseph Louw, un fotógrafo sudafricano que acompañaba a King, se convirtió en símbolo del dolor, la injusticia y la lucha por los derechos civiles. El crimen fue atribuido a James Earl Ray, un fugitivo que había escapado de prisión en 1967. Compró un rifle Remington y se alojó en la pensión frente al motel. Fue capturado dos meses después en Londres y condenado a 99 años de prisión. Sin embargo, en años posteriores surgieron dudas sobre su culpabilidad exclusiva, y en 1999 un tribunal civil concluyó que hubo conspiración, involucrando a otros actores, incluso estatales. El Lorraine Motel es hoy el Museo Nacional de los Derechos Civiles, donde se conserva intacta la habitación 306, desde donde King salió por última vez. Su muerte provocó una ola de protestas y disturbios en más de 100 ciudades de EE.UU., pero también consolidó su figura como mártir de la no violencia. #MartinLutherKing #LorraineMotel #Abril1968 #DerechosCiviles #MemoriaHistórica #LegadoDeLucha #NoViolencia #HistoriaQueImpacta #JusticiaYDignidad #VozQueNoCalla #Mendozantigua 

📸 Georges Blind. La famosa fotografía del “fusilado sonriente” (1944)

La historia de Georges Blind es una de las más conmovedoras y simbólicas de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Nacido en Belfort en 1904, Blind era bombero de oficio y miembro activo del grupo de resistencia Ferrand, que operaba en la región de Alsacia y el Territorio de Belfort. Usando su ambulancia y permisos nocturnos, transportaba personas perseguidas, armas, prensa clandestina y mensajes entre zonas ocupadas. Blind se volvió mundialmente conocido por una imagen tomada en octubre de 1944, donde aparece sonriendo frente a un pelotón de fusilamiento nazi. Pero esa ejecución era un simulacro, parte de las tácticas de tortura psicológica que los nazis usaban para quebrar a los resistentes y obtener información. Lo llevaron varias veces a la muralla de la Ciudadela de Belfort, le ofrecieron un último cigarro, le vendaron los ojos, y simularon disparos reales. Pero Blind nunca habló. Fue arrestado el 14 de octubre de 1944 por la Feldgendarmería en su domicilio. Tras los simulacros fallidos, fue deportado el 24 de octubre al campo de Schirmeck, y luego al campo de concentración de Dachau, donde llegó el 29 de octubre. El 24 de noviembre, fue parte de un grupo de 1.014 deportados trasladados a Auschwitz. El 28 de noviembre, tras una selección médica en el subcampo de Blechhammer, Blind fue enviado a la enfermería junto a otros prisioneros considerados “contagiosos”. Nunca se los volvió a ver. Recibió la Croix de Guerre 1939–1945, la Médaille de la Résistance, y la medalla de plata con roseta de los Sapeurs-Pompiers, todas a título póstumo. La fotografía fue revelada por el fotógrafo Aloyse Ball, quien recibió el negativo de un soldado alemán. Se convirtió en símbolo de la dignidad frente al horror. Blind no murió en Dachau como se pensó durante años, sino en el proceso de traslado y selección hacia Auschwitz. Su historia es un testimonio de coraje, resistencia y humanidad frente a la barbarie. #GeorgesBlind #ResistenciaFrancesa #MemoriaHistórica #DignidadEnLaGuerra #SegundaGuerraMundial #FusiladoSonriente #CorajeSilencioso #ArchivoDeLaMemoria #NuncaMás #HistoriaQueInspira

FRASE DEL DÍA. Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz es algo prodigioso. (Honoré de Balzac)

Una frase que condensa con elegancia la complejidad de la experiencia humana. Honoré de Balzac, maestro del realismo francés. Esta reflexión aparece entre sus citas más célebres, y nos invita a pensar que el amor y la felicidad no siempre coinciden, pero cuando lo hacen, se produce algo extraordinario. Balzac, que retrató con agudeza la sociedad francesa del siglo XIX en La Comedia Humana, sabía que los vínculos afectivos podían ser fuente de gozo, pero también de conflicto, sacrificio o desencanto. #Balzac #AmorYFelicidad #FrasesQueInspiran #PensamientoProfundo #LiteraturaFrancesa #ReflexiónDelDía #BellezaInterior #CitasQueConmueven #AmarEsProdigioso #PalabrasQueQuedan #Mendozantigua 

“1817 en marcha: el mapa secreto del Ejército de los Andes”

Este mapa titulado “Croquis de la comarca comprendida entre Santiago y Mendoza, y la marcha de las columnas principales del Ejército de los Andes”, fechado en 1817, es una pieza documental clave para comprender la estrategia militar y geográfica del Cruce de los Andes, liderado por el General José de San Martín. Se conserva en el Archivo General de la Nación (AGN), bajo la referencia Mapoteca II-292, dentro del Departamento de Documentos Escritos. El  croquis muestra la región cordillerana entre Santiago de Chile y Mendoza, Argentina, con detalle topográfico de montañas, ríos, pasos y localidades. Traza las rutas seguidas por las distintas columnas del Ejército de los Andes, incluyendo: La columna principal al mando de San Martín, por el Paso de Los Patos. El destacamento de Zapiola por Uspallata. La columna de Miguel Lemos. El avance del Ejército reunido hacia Chacabuco, donde se libró la batalla decisiva. Lugares de combates y puntos de encuentro. Este mapa no solo es una herramienta de planificación militar, sino también un documento pedagógico que permite visualizar la complejidad del cruce. Las distintas rutas simultáneas permitieron diversión táctica, confundiendo al enemigo. La geografía extrema exigía una logística precisa, con miles de soldados, mulas, cañones y víveres. El croquis revela la visión estratégica de San Martín, quien concibió el cruce como una operación continental. El mapa forma parte del acervo del AGN, institución fundada en 1821, que resguarda documentos de valor permanente para la historia argentina. #CruceDeLosAndes #EjércitoLibertador #SanMartínEstratégico #MapaHistórico #CampañaDeLosAndes #MemoriaContinental #ArchivoGeneralDeLaNación #PatrimonioCartográfico #HistoriaVisual #LibertadSudamericana #Mendozantigua 

“Donde el río se cruza con la historia: postal del Puente sobre el Río Diamante ” San Rafael - Mendoza - Argentina

La imagen tomada por Juan Pi en San Rafael, Mendoza, forma parte de su valioso archivo de postales patrimoniales. Aunque no tiene fecha precisa, se estima que fue capturada en las primeras décadas del siglo XX, cuando el puente era símbolo de conexión territorial y progreso. El Río Diamante, nacido en la laguna homónima en la cordillera, fue históricamente difícil de cruzar. Los pueblos originarios lo llamaban “el río de la carestía” porque en diciembre, al crecer por el deshielo, se volvía intransitable. El primer puente sobre el Diamante fue construido en 1878 por José Soler, un pionero español vinculado a la minería en la zona. La imagen de Juan Pi muestra una entrada rural, con árboles, alambrados, un automóvil de época y figuras humanas, reflejando el tránsito entre lo tradicional y lo moderno. Esta postal fue difundida por el proyecto Mendoza de Antaño, con curaduría de Marcelo Loeb, quien conserva y comparte postales originales de Juan Pi. La escena captura no solo infraestructura, sino también vida cotidiana, con un hombre caminando hacia el puente y otro junto al vehículo, en un entorno que mezcla naturaleza, tecnología y memoria. Juan Pi fue el fotógrafo oficial de San Rafael, activo desde 1903, y su estudio Excelsior produjo cientos de postales que hoy son documentos históricos. Esta imagen es testimonio de la transformación territorial y del modo en que la fotografía ayudó a construir identidad regional. #PuenteDiamante #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalDeÉpoca #TravesíaHistórica #MemoriaVisual #InfraestructuraMendocina #ExcelsiorSanRafael #RíoDiamante #PatrimonioEnRuta #Mendozantigua 

“El edificio que marcó una época: postal del Banco Francés en San Rafael” (1917) Ciudad de San Rafael - Mendoza - Argentina

La imagen del Banco Francés del Río de la Plata en San Rafael, tomada por Juan Pi en 1917, es una joya del archivo patrimonial mendocino. Captura no solo una arquitectura emblemática, sino también un momento de transición urbana, donde el progreso económico comenzaba a reflejarse en el trazado y la monumentalidad del centro sanrafaelino. El Banco Francés del Río de la Plata, fundado en Buenos Aires en 1886, expandió sus sucursales hacia el interior del país a comienzos del siglo XX, como parte del auge agroexportador y financiero. La sede de San Rafael, construida en estilo academicista francés, se ubicaba en una zona estratégica del centro, cerca de la plaza y de otras instituciones clave. La imagen muestra una fachada imponente, con columnas, arcos y detalles ornamentales, reflejo de la confianza y estabilidad que el banco buscaba transmitir. Juan Pi, fotógrafo suizo radicado en San Rafael desde 1903, registró con sensibilidad los cambios urbanos, sociales y económicos de la región. Esta fotografía, tomada en 1917, forma parte de su serie de postales urbanas, donde el edificio no es solo protagonista arquitectónico, sino también escenario social: se observan personas reunidas, automóviles de época y carros, en una escena que mezcla modernidad y tradición. La imagen es testimonio del desarrollo financiero de San Rafael, vinculado al crecimiento vitivinícola, agrícola y comercial de la zona. También refleja el pasaje entre dos eras: la presencia simultánea de autos y carruajes, de vestimenta formal y rural, de arquitectura europea en suelo mendocino. #BancoFrancés1917 #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalInstitucional #MemoriaUrbana #ArquitecturaHistórica #CentroSanrafaelino #ExcelsiorVisual #PatrimonioFinanciero #ArchivoFotográfico #Mendozantigua 

“Donde la ciudad respira historia: esquina Mitre y San Martín” Ciudad de San Rafael. (ca.1920) Juan Pí

La imagen que retrata la intersección de Avenida Mitre y San Martín en San Rafael, tomada por Juan Pi circa 1920, es una de las postales urbanas más representativas del archivo visual del sur mendocino. Este cruce, ubicado en pleno centro sanrafaelino, era ya en ese entonces un punto neurálgico de la vida social y comercial de la ciudad. Juan Pi, fotógrafo suizo radicado en San Rafael desde 1903, registró con sensibilidad la transformación urbana de la ciudad. Su estudio Excelsior, ubicado en el centro, fue epicentro de retratos familiares, eventos sociales y documentación arquitectónica. Esta imagen muestra el movimiento ciudadano de la época: personas reunidas en la vereda, automóviles de época, árboles alineados y arquitectura incipiente. La esquina Mitre y San Martín era el corazón del San Rafael moderno, donde se concentraban comercios, instituciones y encuentros cotidianos. La fotografía captura el ritmo urbano de una ciudad en expansión, con elementos que hoy son parte de su memoria colectiva. Según el documental La Caja de Arriba del Ropero, dedicado a la obra de Juan Pi, muchas familias sanrafaelinas conservan postales como esta en sus archivos personales. Considerado el “ojo que inmortalizó San Rafael”, Pi dejó un legado visual que hoy se estudia, preserva y difunde como parte del patrimonio cultural mendocino. Sus imágenes no solo documentan, sino que narran: cada escena urbana, rural o serrana está cargada de intención estética y memoria social. #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalUrbana #CentroHistórico #MemoriaVisual #EsquinaConHistoria #ExcelsiorSanRafael #CiudadEnTransformación #ArchivoFotográfico #PatrimonioMendocino #Mendozantigua 

"Cuando Malargüe era horizonte” “El nuevo camino de San Rafael a Malargüe”, imagen tomada por el fotógrafo suizo Juan Pi en 1914 - Mendoza.

A comienzos del siglo XX, Malargüe era una región aislada, con caminos precarios y escasa conectividad. La apertura de esta ruta significó un avance en la integración territorial, facilitando el comercio, la exploración y el turismo incipiente. El automóvil en la imagen representa el progreso tecnológico, pero también el espíritu aventurero de quienes se atrevían a recorrer estos parajes inhóspitos. Juan Pi no solo documentaba, sino que construía narrativas visuales. Esta imagen muestra el contraste entre la modernidad mecánica y la naturaleza indómita, con un enfoque casi cinematográfico. Su obra es considerada patrimonio vivo de San Rafael, y esta postal forma parte de su serie sobre caminos, travesías y exploraciones rurales. #CaminoHistórico #SanRafaelAMalargüe #JuanPiFotógrafo #PostalDeÉpoca #TravesíaMendocina #AutomovilismoDeAventura #PaisajeCordillerano #MemoriaVisual #Excelsior1914 #PatrimonioEnRuta #Mendozantigua 

“Postales del esfuerzo: descanso rural en las tierras mendocinas” (ca.1930) San Rafael - Mendoza - Argentina

La escena muestra un descanso en plena travesía serrana, con carros, caballos y trabajadores en un entorno agreste. Es probable que represente una jornada de arreo o transporte rural, típica de los caminos mendocinos de principios del siglo XX. La presencia de caballos tendidos y hombres en actitud de pausa sugiere un momento de respiro en medio del esfuerzo logístico. Más que una simple imagen, esta postal es un documento histórico que refleja el vínculo entre el hombre, el animal y el territorio. Juan Pi no solo registraba lo visible, sino que construía memoria, capturando el pulso cotidiano de una región en transformación. Nacido como Jean Eugène Pi, se instaló en San Rafael en 1903 y trabajó allí hasta su muerte en 1942. Fundó el estudio fotográfico Excelsior, desde donde retrató paisajes, personalidades, escenas rurales y urbanas. Fue pionero en capturar rincones inexplorados de la región, como las Cataratas del Nihuil antes de la construcción de los embalses. #SanRafaelAntiguo #JuanPiFotógrafo #PostalDeÉpoca #MemoriaVisual #ExcelsiorMendoza #PaisajeHistórico #ArreoYDescanso #SierrasMendocinas #ArchivoFotográfico #PatrimonioRural #Mendozantigua. Fuente: archivo visual de Juan Pi. (Gentileza Marcelo Loeb)

10 de septiembre de 1946. Se Funda el Club Atlético 10 de Septiembre (General Alvear, Mendoza)

El Club Atlético 10 de Septiembre, fundado el 10 de septiembre de 1946 en General Alvear, Mendoza, es una institución emblemática del sur alvearense, conocida como el Tricolor o el Funebrero, por su ubicación frente al cementerio municipal. Nacido como espacio deportivo para los trabajadores rurales de la zona, se convirtió en un símbolo de pertenencia barrial y pasión futbolera. Fundado por vecinos como Miguel Escudero, Luis Domínguez y Pedro Álvarez, con fuerte presencia de las familias Figueroa y Álvarez, que marcaron su identidad institucional. En los años 50 comenzó a consolidarse en torneos de ascenso, atrayendo seguidores de distintos barrios. Una de sus leyendas fue Félix Figueroa, presidente durante 17 años, recordado por su liderazgo y compromiso comunitario. #Club10DeSeptiembre #GeneralAlvear #PasiónTricolor #HistoriaBarrial #FútbolYMemoria #IdentidadFunebrera #CopaTricolor #DeporteYComunidad #OrgulloAlvearense #Desde1946 #Mendozantigua 

10 de Septiembre. Aniversario de Puerto Iguazú. Misiones - Argentina

El aniversario de Puerto Iguazú se celebra cada 10 de septiembre, fecha que conmemora la llegada del vapor España en 1901, considerado el inicio formal de la ciudad.  Fundada oficialmente en 1901, aunque su territorio ya era habitado por comunidades guaraníes y explorado desde el siglo XVI. En 1991, el Concejo Deliberante fijó el 10 de septiembre como fecha fundacional, en honor a la primera excursión turística nacional hacia las cataratas. A lo largo del tiempo, la ciudad cambió de nombre: Puerto Aguirre, luego Puerto Eva Perón, hasta recuperar su denominación actual: Puerto Iguazú, del guaraní Y Guazú (“aguas grandes”). #PuertoIguazú124Años #HistoriaEntreAguas #CataratasDelIguazú #IdentidadMisionera #EncuentroTrinacional #PatrimonioNatural #PuertaALaMaravilla #MemoriaYTerritorio #IguazúCelebra #ArgentinaViva #Mendozantigua 

10 de Septiembre. En Argentina se celebra el Día del Terapista Ocupacional

El Día del Terapista Ocupacional se celebra en Argentina cada 10 de septiembre, en conmemoración del Primer Congreso Argentino de Terapia Ocupacional, realizado en 1985. Esta fecha reconoce el trabajo de quienes, a través de actividades significativas, promueven la autonomía, la inclusión y la calidad de vida de personas con diversas condiciones físicas, mentales o sociales. ¿Qué es la Terapia Ocupacional? Según la OMS, es el conjunto de técnicas y métodos que, mediante actividades con fines terapéuticos, previenen enfermedades, restauran funciones y favorecen la reinserción social. Los terapistas ocupacionales intervienen en ámbitos como: Salud física y mental, Educación y desarrollo infantil, Rehabilitación neurológica y motora, Inclusión laboral y comunitaria, Acompañamiento en procesos de envejecimiento

Origen en Argentina: Surgió como respuesta a la epidemia de poliomielitis en los años 50, que dejó a miles de personas con discapacidades físicas. En 1959 se fundó la primera Escuela Nacional de Terapia Ocupacional en Buenos Aires, pionera en Latinoamérica. En 1962 nació la AATO (Asociación Argentina de Terapistas Ocupacionales), que hoy nuclea y promueve la profesión a nivel nacional. #TerapiaOcupacional #10DeSeptiembre #DerechosALaAutonomía #InclusiónActiva #SaludIntegral #RehabilitaciónConSentido #ProfesiónQueTransforma #SoberaníaFuncional #AccesibilidadParaTodos #ArgentinaReconoce #Mendozantigua 

"El perdón en carne viva: Juan Pablo II frente a su agresor"

Esta imagen conmovedora retrata uno de los gestos más poderosos de perdón en la historia contemporánea: el encuentro entre Juan Pablo II y Mehmet Ali Agca, el hombre que intentó asesinarlo el 13 de mayo de 1981 en la Plaza San Pedro del Vaticano. Agca, miembro del grupo ultranacionalista turco Lobos Grises, disparó cuatro veces contra el Papa mientras saludaba a los fieles desde el papamóvil. Juan Pablo II fue gravemente herido, pero sobrevivió tras una larga cirugía. El atentado conmocionó al mundo y generó múltiples teorías sobre conspiraciones internacionales detrás del ataque. La imagen muestra el encuentro privado en la cárcel de Rebibbia, en Roma, el 27 de diciembre de 1983, dos años y siete meses después del atentado. Fue una conversación de 21 minutos, sin testigos, en la celda de Agca. Ambos se sentaron frente a frente, en sillas simples, bajo una atmósfera austera y silenciosa. El Papa tomó la mano de Agca, lo miró con afecto, y al despedirse lo palmeó en el hombro. Agca respondió con una genuflexión y besó la mano del pontífice. Juan Pablo II declaró: “He hablado con él como con un hermano al que he perdonado y que goza de mi confianza”. Nunca reveló el contenido de la conversación, diciendo que era “un secreto que no me pertenece”. Este gesto fue interpretado como una manifestación profunda de los valores cristianos: misericordia, reconciliación y fe en la redención humana. Agca fue indultado en el año 2000 a petición del Papa y deportado a Turquía. En años posteriores, Agca hizo declaraciones contradictorias, publicó libros y buscó notoriedad, pero el gesto del Papa quedó como un símbolo de paz y perdón. #PerdónHistórico #JuanPabloII #MehmetAliAgca #ReconciliaciónCristiana #MemoriaContemporánea #GestosQueTrascienden #JusticiaYMisericordia #HistoriaDelVaticano #EncuentroEnRebibbia #HumanidadEnLaCelda #Mendozantigua 

"París ocupada: el día que la Torre Eiffel fue testigo del poder nazi"

Esta imagen captura uno de los momentos más simbólicos y perturbadores de la Segunda Guerra Mundial: la entrada de Adolf Hitler en París el 23 de junio de 1940, tras la rendición de Francia y la firma del armisticio el día anterior. La rendición francesa se formalizó el 22 de junio de 1940 en el mismo vagón de tren en Compiègne donde Alemania había firmado su derrota en 1918. Hitler exigió que se repitiera la escena exacta como acto de revancha simbólica. Al día siguiente, Hitler realizó una visita relámpago de tres horas por París, acompañado por su arquitecto favorito Albert Speer y el escultor Arno Breker. La fotografía muestra a Hitler y su séquito frente a la Torre Eiffel, envueltos en niebla, con atuendos militares. Fue la única vez que Hitler visitó París. Recorrió lugares emblemáticos como la Ópera Garnier, el Arco de Triunfo, los Campos Elíseos, el Sacre Coeur y la tumba de Napoleón, que consideró “el momento más grande de su vida”. Esta imagen fue utilizada como propaganda nazi, mostrando el dominio alemán sobre Francia y la humillación de una potencia histórica. Hitler quedó tan impresionado por la arquitectura parisina que ordenó a Speer redoblar los planes para embellecer Berlín, con la idea de que “París solo sea una sombra”. Durante su visita, Hitler ordenó la destrucción de monumentos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial, como el de Charles Mangin y el de Edith Cavell, como parte de su revancha ideológica. El gobierno francés pasó a ser el régimen de Vichy, colaboracionista con los nazis, mientras París quedaba bajo ocupación alemana. #París1940 #OcupaciónNazi #HitlerEnFrancia #MemoriaHistórica #SegundaGuerraMundial #IconografíaDelPoder #TorreEiffelTomada #HistoriaVisual #EuropaEnGuerra #FotografíaConCarga #Mendozantigua 

"Rostros del destino: la élite náutica del Titanic antes de zarpar" 1912

La imagen  es una de las más emblemáticas del legado visual del RMS Titanic. Retrata a parte de la tripulación de mando, encabezada por el capitán Edward John Smith y el primer oficial William McMaster Murdoch, probablemente tomada en el puerto de Southampton antes de zarpar hacia Nueva York el 10 de abril de 1912. Edward John Smith (1850–1912) Capitán veterano de la White Star Line, con más de 38 años de experiencia. Era considerado el “comodoro” de la flota, y se le asignó el Titanic como culminación de su carrera. Falleció en el naufragio, y su figura se convirtió en símbolo de liderazgo y tragedia. William Murdoch (1873–1912) Primer oficial del Titanic, responsable del puente en el momento del impacto con el iceberg. Su rol ha sido objeto de múltiples interpretaciones, desde heroísmo hasta controversia. También murió en el hundimiento. La imagen muestra a nueve hombres en uniforme naval, cinco sentados y cuatro de pie. El estilo de los uniformes (doble botonadura, insignias, gorras de visera) indica su rango y función a bordo.  El fondo sugiere que están en la cubierta del Titanic o en un muelle cercano. Este tipo de retrato era común como registro oficial antes de zarpar. Esta foto se ha convertido en un ícono de la memoria del Titanic, ya que muchos de los retratados no sobrevivieron. Representa la solemnidad del momento previo a una travesía histórica que terminaría en tragedia. El segundo oficial Charles Lightoller, quien sobrevivió, fue el oficial de mayor rango que logró salvarse. La tripulación del Titanic estaba compuesta por más de 900 personas, incluyendo marineros, fogoneros, camareros, cocineros y músicos. El Titanic partió de Southampton, hizo escala en Cherburgo (Francia) y Queenstown (Irlanda) antes de dirigirse al Atlántico. #Titanic1912 #EdwardJohnSmith #WilliamMurdoch #HistoriaMarítima #MemoriaNáutica #PatrimonioVisual #TragediaAtlántica #SouthamptonANuevaYork #TripulaciónHistórica #LeyendaDelTitanic #Mendozantigua 

"El canto popular al vino Trapiche: poesía, humor y tradición en Caras y Caretas (1900)"

El texto está compuesto en décimas espinelas – estrofas de diez versos octosílabos –, forma tradicional de la poesía popular hispanoamericana (Caras y Caretas incluso mencionaba “unas décimas” en sus contenidos. El tono es claramente costumbrista: describe con familiaridad la vida rural y el oficio de elaborar vino, al estilo de la lírica popular mendocina. Es probable que el poema emplee recursos típicos del habla local (refranes, apelativos coloquiales, referencias a mitos rurales) y un ritmo melódico propio de las décimas cantadas por trabajadores del campo. La similitud con otros versos de la revista sugiere un uso de estrofas regulares y una intención amable, casi festiva. En los anuncios contemporáneos se destacaba la calidad de los productos: por ejemplo, se elogiaba el “Champagne ‘Trapiche’, importado, de excelente calidad”. #CarasyCaretas #ElCantoAlTrapiche #DécimasPopulares #VinoTrapiche #TiburcioBenegas #HistoriaDelVino #Mendoza1900 #CulturaPopular #Costumbrismo #VitiviniculturaArgentina #Mendozantigua 

“RN143: viaje visual por la Mendoza profunda” Paso de las Carretas a Pareditas

“Entre piedras y selva: Gorgonio López el guía que reveló el alma maya” Ruinas de Palenque, México

La imagen de c.1891 en Palenque captura un momento clave en la historia de la arqueología mesoamericana: el encuentro entre el explorador británico Alfred Percival Maudslay y su guía guatemalteco Gorgonio López, en plena documentación de las ruinas mayas. ¿Quién fue Gorgonio López? Nacido en Guatemala en 1842, Gorgonio era parte de una familia numerosa y activa en la región de Cobán y Cahabón. Fue presentado a Maudslay por el naturalista Franz Sarg, quien lo había instruido en cacería, taxonomía y navegación por la selva. Gorgonio dominaba el idioma Q’eqchi’, lo que facilitaba la comunicación con comunidades locales y porteadores. Participó en múltiples expediciones junto a Maudslay, incluyendo trabajos en Quiriguá, Copán y Palenque, y más tarde colaboró con el Museo Peabody en la elaboración de moldes de estelas. Maudslay fue pionero en el uso de moldes de papel maché para registrar relieves mayas. El proceso de “exprimir” consistía en: Aplicar papel húmedo sobre la superficie tallada. Presionar con pinceles para captar cada detalle. Luego, se retiraba el papel y se creaban copias en yeso para estudio y exhibición. Esta técnica permitió preservar y difundir el arte maya en museos europeos, como el British Museum, donde aún se conservan piezas realizadas por Gorgonio. La foto muestra a Gorgonio junto a una escultura en Palenque, probablemente justo después de realizar uno de estos moldes. Es un testimonio visual de la colaboración intercultural en la arqueología del siglo XIX. También revela el papel fundamental de los guías locales, muchas veces invisibilizados, en la exploración científica. #Palenque1891 #GorgonioLópez #MemoriaArqueológica #RuinasMayas #ExploraciónHistórica #PatrimonioMesoamericano #ArchivoVisual #Mendozantigua 

Chocaron una Estanciera y un Ómnibus. Fader y Coronel Rodriguez. Ciudad de Mendoza (Agosto 1969)

Automóvil Club Argentino. Relevamiento del camino Buenos Aires-Mendoza-San Juan”, dice la puerta del vehículo.

Y en el capot se lee R.E.O ¿Qué significaría? Muchos detalles: la caja de herramientas, el niño con el maletín, los chicos curioseando, detrás, la cadenita del reloj de bolsillo del hombre apoyado sobre el auto. Y todo lo que ustedes aporten. El @automovilclubar fue fundado en 1904, y desde sus inicios brindó no sólo combustible y asistencia mecánica, sino también mapas, construcción y relevamiento de rutas. La imagen es de José La Vía, el gran fotógrafo puntano. Fuente: Archivo Histórico Provincial de San Luis

Comisión de señoras y señoritas organizadoras de la kermese, y familias concurrentes á la misma. Julio de 1900. Aniversario francés de la Toma de la Bastilla. Rosario, Santa Fé, Argentina

El Club Francés fué el punto de reunión de las más conocidas familias del Rosario. En dicho círculo se había organizado una kermese, á cargo de una comisión de distinguidas señoras y señoritas. kermese que fué sumamente favorecida con la presencia de numeroso público.

🚂 Los Ingleses y los Ferrocarriles Argentinos: inversión, expansión y dependencia

El desarrollo del sistema ferroviario argentino en el siglo XIX estuvo profundamente vinculado a la expansión económica británica, impulsada por la Revolución Industrial. Con una producción que excedía su mercado interno, Gran Bretaña buscó nuevos destinos para sus manufacturas y capitales, encontrando en Argentina un terreno fértil para sus intereses. Tras la batalla de Caseros y la consolidación del poder de Bartolomé Mitre, se promovieron obras públicas y líneas férreas que atrajeron inversiones extranjeras. Entre 1862 y 1875, los capitales británicos destinaron más de 23 millones de libras esterlinas a diversos sectores: ferrocarriles, bancos, tranvías, saladeros, minas, obras de gas y telégrafos. Durante la presidencia de Julio Argentino Roca, Argentina contaba con 10 líneas ferroviarias: tres estatales, tres provinciales y cuatro privadas con capital británico, que operaban bajo garantía estatal. La expansión del Ferrocarril del Sud y la creación del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico en 1882 reflejan el dinamismo de estas inversiones. Entre 1883 y 1885, surgieron tensiones entre el gobierno argentino y la empresa inglesa del Ferrocarril Central Argentino por el cumplimiento de cláusulas de garantía. Finalmente, en 1885, se acordó abolir el sistema de garantías, liberar tarifas y fijar el capital de la compañía en 2.220.000 libras esterlinas, consolidando su autonomía financiera. Hacia 1886, las líneas estatales y británicas tenían extensiones similares, pero las nacionales eran 20% más económicas y mostraban mejor administración. Sin embargo, la dependencia estructural persistía: el Estado subsidiaba líneas británicas y enfrentaba obstáculos logísticos impuestos por ellas. Más allá de las concesiones —como tierras gratuitas, exenciones fiscales y garantías de dividendos— lo que realmente motivó a los británicos fue el negocio paralelo: la venta de sus propios productos. Las compañías ferroviarias inglesas importaban desde locomotoras hasta ladrillos, y el carbón británico se convirtió en insumo esencial del sistema. Como señaló el diplomático británico Thornton en 1862, el ferrocarril era una vía para abrir mercados a las manufacturas inglesas. Así, el sistema ferroviario argentino se transformó en un engranaje más de la economía británica, subordinando al país a la lógica de una “inmensa granja del taller inglés”. #FerrocarrilesArgentinos #InversiónBritánica #HistoriaEconómica #DependenciaColonial #InfraestructuraHistórica #ArchivoNacional #PatrimonioIndustrial #Mendozantigua 

🫒 Aceitunas rellenas en tarteletitas Fiambres y platos fríos Inspirado en el recetario de Doña Petrona C. de Gandulfo (1934)

Seleccionar aceitunas verdes de buen tamaño, preferentemente firmes y carnosas. Retirar cuidadosamente el carozo utilizando un saca-carozos o una pequeña herramienta de cocina. Rellenar el interior de cada aceituna con finos trozos de morrón asado o, alternativamente, con filetes de anchoa bien escurridos. Disponer las aceitunas rellenas dentro de tarteletitas individuales —pueden ser de masa salada o simplemente recipientes decorativos— y rodearlas con delicados fragmentos de anchoa, creando un contraste visual y gustativo. Este bocado, sencillo pero refinado, es ideal para acompañar cocktails, vermouths o aperitivos, evocando la elegancia de las mesas criollas de antaño. Su sabor salino y su presentación cuidada lo convierten en una opción perfecta para recepciones, celebraciones o mesas frías de estilo clásico. #RecetaHistórica #DoñaPetrona #SaboresDeÉpoca #FiambresCriollos #MesaArgentina #CocinaTradicional #PatrimonioGastronómico #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. No puedo cambiar la dirección del viento, pero sí ajustar mis velas para llegar siempre a mi destino (James Dean)

Esta frase se atribuye a James Dean, aunque algunas fuentes también la vinculan a Jimmy Dean, el cantante y empresario. Más allá de su autoría exacta, la cita se ha convertido en un emblema de la resiliencia, la adaptabilidad y el liderazgo personal. El viento representa las circunstancias externas: lo imprevisible, lo que escapa a nuestro control. Las velas simbolizan nuestras decisiones, nuestra actitud frente a la adversidad. El mensaje sugiere que la clave no está en dominar el entorno, sino en saber navegarlo con inteligencia emocional y propósito. #FraseInspiradora #ResilienciaActiva #SabiduríaInterior #DestinoConPropósito #AdaptarseEsVencer #MotivaciónDiaria #FuerzaInterior #Mendozantigua 

9 de Septiembre. Día Internacional del Sudoku

El Día Internacional del Sudoku se celebra cada 9 de septiembre, una fecha elegida por su simbolismo numérico: 9/9, como las 9 filas y 9 columnas que conforman la clásica cuadrícula del juego. Fue establecido en 2013 por la World Puzzle Federation para promover este pasatiempo lógico en todo el mundo. Aunque el Sudoku moderno fue creado por el arquitecto estadounidense Howard Garns en 1979 bajo el nombre Number Place, su popularidad explotó en Japón, donde recibió el nombre Sudoku, que significa “número único”. En 1997, el juez hongkonés Wayne Gould desarrolló un programa informático que generaba sudokus únicos, lo que permitió su difusión masiva en periódicos del Reino Unido y luego en todo el mundo. ¿Por qué es tan popular?. Es accesible, no requiere conocimientos matemáticos complejos. Estimula la concentración, el pensamiento lógico y la memoria. Ayuda a reducir el estrés y mejora la agilidad mental. ¿Cómo se celebra? Resolviendo sudokus de distintos niveles. Participando en competencias en línea. Creando tus propios rompecabezas. Enseñando a otros a jugar y compartir estrategias. #DíaDelSudoku #SudokuChallenge #LógicaDivertida #PasatiempoUniversal #9x9 #AgilidadMental #PuzzleDay #Mendozantigua 

🍏 Industria sidrera en Mendoza, 1952: entre manzanas, modernización y memoria

Aunque Mendoza es reconocida mundialmente por su vino, en las décadas de 1940 y 1950 surgieron iniciativas para ampliar su matriz productiva. La elaboración de sidra —bebida fermentada a base de manzana— fue una de esas apuestas complementarias, especialmente en zonas donde la fruticultura comenzaba a ganar terreno. En el marco de la sustitución de importaciones y el impulso estatal a las agroindustrias, la sidra se posicionó como una alternativa viable, aunque subsidiaria frente al vino y la cerveza. Su consumo estaba asociado principalmente a celebraciones navideñas y de fin de año, pero comenzaba a expandirse hacia un uso más cotidiano. La producción sidrera requería de infraestructura específica: bodegas adaptadas, maquinaria para prensado y fermentación, y técnicas de conservación que muchas veces se inspiraban en modelos europeos. En la imagen que compartiste, se observa el cuidado en la limpieza y almacenamiento de botellas, lo que revela un proceso meticuloso y profesionalizado. Aunque no alcanzó la escala de la vitivinicultura, la sidra mendocina formó parte de un circuito productivo regional, vinculado a la fruticultura, el trabajo estacional y la innovación técnica. En algunos casos, se aprovechaban instalaciones vitivinícolas para reconvertir parte de la producción. Este tipo de industria también refleja el rol de la mujer y la familia en el trabajo agroindustrial, así como la incorporación de saberes populares y técnicos en la elaboración de bebidas fermentadas. Un estudio del CONICET sobre agroindustrias complementarias en Mendoza analiza el desarrollo de la sidra entre 1939 y 1943, y cómo este proceso se relacionó con la diversificación económica de la provincia. #IndustriaSidrera #MendozaProductiva #ArchivoHistórico #MemoriaAgroindustrial #SidraArgentina #PatrimonioCuyano #TradiciónFrutícola #Mendozantigua 

🥟 Empanadas mendocinas, 1928: cocina, identidad y ritual

La fotografía, conservada por el Archivo General de la Nación, captura un momento íntimo y cotidiano: una mujer preparando empanadas en una cocina mendocina, mientras un hombre —probablemente familiar o visitante— toma mate. Esta escena no solo refleja una práctica culinaria, sino también un ritual social profundamente arraigado en la cultura cuyana. Las empanadas mendocinas se distinguen por su relleno jugoso de carne cortada a cuchillo, cebolla, huevo duro, aceitunas y especias, envuelto en una masa suave y cocido al horno. A menudo se preparaban en grandes cantidades para fiestas patrias, vendimias, reuniones familiares o celebraciones religiosas. En 1928, Mendoza vivía una etapa de consolidación vitivinícola y modernización urbana. Sin embargo, en los hogares, persistían las prácticas tradicionales: cocinas a leña, hornos de barro, y utensilios de madera como el palo de empanadas que aparece en la imagen. La figura femenina en la cocina representa el saber transmitido entre generaciones. Las recetas no se escribían: se enseñaban con gestos, tiempos, aromas. La empanada era —y sigue siendo— un símbolo de afecto, reunión y pertenencia. El mate compartido refuerza el carácter comunitario de la escena. No es solo una bebida: es pausa, conversación, vínculo. Esta imagen es testimonio de la gastronomía como patrimonio intangible, donde cada receta encierra historias familiares y regionales. La cocina como espacio de resistencia cultural, frente a los cambios tecnológicos y urbanos. El rol de la mujer como transmisora de saberes, muchas veces invisibilizados en los relatos oficiales. #EmpanadasMendocinas #CocinaTradicional #MendozaHistórica #ArchivoNacional #SaboresCuyanos #MemoriaGastronómica #PatrimonioVivo #Mendozantigua 

Ruinas de la Iglesia de San Francisco, Mendoza. Fotografía de Christiano Junior, circa 1884.

Esta imagen pertenece al valioso álbum del viajero y fotógrafo portugués José Christiano de Freitas Henriques Junior, quien recorrió la Argentina en la segunda mitad del siglo XIX con el propósito de documentar su geografía, arquitectura y memoria histórica. Su cámara registró las huellas del devastador terremoto del 20 de marzo de 1861, que destruyó gran parte de la ciudad colonial de Mendoza, dejando como testimonio silencioso las ruinas de templos, conventos y edificios públicos. La toma muestra el portal en ruinas de la antigua Iglesia de San Francisco, originalmente construida por la Compañía de Jesús. Los jesuitas se establecieron en Mendoza en 1608, fundando un colegio en 1616 y levantando el templo entre 1716 y 1731, dedicado a la Inmaculada Concepción. Este conjunto arquitectónico se ubicaba en una manzana contigua a la Plaza Mayor, núcleo fundacional de la ciudad. Durante el siglo XVII, la institución dependió de la viceprovincia jesuítica de Chile (1626–1659), y luego, al convertirse Chile en provincia en 1683, pasó a estar bajo su jurisdicción. Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, el templo fue entregado a la Orden Franciscana, que lo mantuvo en uso pese a su deterioro. Un plano de 1788 ya advertía sobre el estado crítico de la cúpula y otras estructuras. El terremoto de 1861 terminó por colapsar el edificio, marcando el fin de una etapa colonial y religiosa en la ciudad. Las ruinas de esta iglesia —junto con las del Cabildo, Santo Domingo y San Agustín— se convirtieron en símbolos de una Mendoza que debió reinventarse desde sus escombros. La imagen de Junior, tomada hacia 1884, captura ese momento de transición entre la memoria y la modernidad, cuando las piedras aún hablaban del pasado. #RuinasColoniales #Terremoto1861 #MendozaHistórica #ArchivoVisual #MemoriaJesuita #CristianoJunior #PatrimonioCuyano #Mendozantigua 

🏔️ Tropa de alta montaña en Puente del Inca: contexto histórico (ca.1940) Mendoza

Puente del Inca, ubicado a más de 2.700 metros sobre el nivel del mar, fue un enclave estratégico para el entrenamiento militar en condiciones extremas. Su cercanía al Aconcagua y al paso internacional hacia Chile lo convirtió en un punto clave para maniobras de resistencia, logística y adaptación al frío. Las tropas de alta montaña eran unidades especializadas del Ejército Argentino, entrenadas para operar en terrenos nevados, con equipamiento adaptado y técnicas de supervivencia en altitud. Estas prácticas se intensificaron en las décadas de 1930 y 1940, en el marco de una modernización del ejército y una creciente preocupación por la defensa de fronteras. Juan Domingo Perón, antes de ser presidente, tuvo una participación activa en estas actividades. Tras su formación en Italia en escuelas de alpinismo y esquí, fue destinado a Mendoza como instructor de montaña. En una carta de época, escribió: La Escuela Militar de Montaña, fundada en 1944 en Bariloche, tuvo antecedentes en estas prácticas mendocinas. Las maniobras en Puente del Inca fueron precursoras de una doctrina militar adaptada a la geografía andina. La imagen no solo documenta una práctica militar, sino que también refleja: La interacción entre paisaje y disciplina, donde la montaña se convierte en escenario de formación física y simbólica. El uso de equipamiento especializado, como mochilas de carga, ropa térmica y técnicas de marcha en fila, que anticipan modelos de entrenamiento posteriores. La presencia del Estado en territorios extremos, reforzando soberanía y conocimiento geográfico. #TropaDeMontaña #PuenteDelInca #MendozaHistórica #ArchivoNacional #MemoriaAndina #EjércitoArgentino #PatrimonioVisual

“Donde el vino descansa” Un tonelero trabajando en una fábrica de barriles en Mendoza, circa 1940

La tonelería fue un oficio clave en la industria del vino mendocina durante la primera mitad del siglo XX. Los toneles y barricas de madera eran esenciales para el almacenamiento y transporte del vino, antes de la masificación de los envases de vidrio y acero inoxidable. Los toneleros, como el que aparece en la imagen, trabajaban artesanalmente con maderas como roble o álamo, utilizando herramientas específicas para curvar, ensamblar y ajustar las duelas y los aros metálicos. La expansión ferroviaria desde fines del siglo XIX permitió que Mendoza se consolidara como polo vitivinícola, facilitando el transporte de vino hacia Buenos Aires y otras regiones. La inmigración europea, especialmente de italianos, españoles y franceses, trajo consigo saberes técnicos que impulsaron la creación de talleres metalúrgicos y fábricas especializadas en maquinaria y contenedores para bodegas. #ToneleríaHistórica #VinoMendocino #OficioAntiguo #MemoriaViva #ArchivoNacional #Mendozantigua #PatrimonioVitivinícola. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. 

🚂 Herbert Hoover en Cacheuta, 1928: Diplomacia en los Andes

El 12 de diciembre de 1928, el presidente electo de los Estados Unidos, Herbert Hoover, junto a su esposa Lou Henry Hoover, llegó a Cacheuta, Mendoza, como parte de una gira por Sudamérica antes de asumir oficialmente el cargo en marzo de 1929. El viaje formaba parte de una estrategia de acercamiento diplomático y búsqueda de prestigio internacional. Hoover había estado previamente en Santiago de Chile, y cruzó la cordillera de los Andes a bordo del tren trasandino, una hazaña logística y simbólica que reforzaba los lazos entre ambos países. La llegada a Cacheuta fue recibida con actos protocolares, y la imagen muestra al mandatario saludando desde el vagón trasero de un tren oficial, acompañado por su esposa y autoridades locales. Cacheuta, conocida por sus aguas termales y su paisaje cordillerano, fue en ese momento un punto estratégico del recorrido ferroviario internacional. La estación y el entorno ofrecían un marco natural y político para la recepción de dignatarios, en un contexto de creciente interés por el turismo de montaña y la integración regional. La fotografía, conservada por el Archivo General de la Nación Argentina, es testimonio de una época en que el ferrocarril era símbolo de modernidad, y la diplomacia se tejía también en los andenes y paisajes del interior argentino. #HerbertHoover, #Cacheuta1928, #DiplomaciaEnLosAndes, #HistoriaPresidencial, #TrenTrasandino, #Mendozantigua, #MemoriaVisual, #VisitaHistórica, #ArchivoFotográfico, #RelacionesInternacionales

Plano de la ciudad de Mendoza de 1781, titulado “Disposición de su terreno y curso de sus aguas”. Trazado y memoria colonial

Este plano histórico, ejecutado en 1781 y archivado en el Museo Histórico de Chile, representa una de las primeras cartografías urbanas de la ciudad de Mendoza, en el entonces Virreinato del Río de la Plata. El documento muestra la disposición del terreno, el trazado urbano y el sistema hídrico que articulaba la vida agrícola y doméstica de la región. La ciudad aparece organizada en damero colonial, con canales, acequias y ramificaciones del Río Mendoza, fundamentales para el riego y la subsistencia. El plano refleja la importancia de la ingeniería hidráulica indígena y criolla, que permitió adaptar el asentamiento a un entorno árido mediante un sistema de distribución de aguas que aún hoy define la identidad urbana mendocina. El plano fue reproducido fielmente en 1970 por el Departamento General de Irrigación de Mendoza, con dibujo de Jorge Olguín B., y forma parte del acervo del Archivo General de la Nación Argentina. Incluye el trazado de calles, ubicación de canales, orientación geográfica mediante rosa de los vientos, y representación de montañas y cursos fluviales. Es una fuente clave para entender la planificación urbana colonial, el uso del agua como recurso estratégico y la relación entre ciudad y paisaje andino. Este plano no solo documenta la Mendoza del siglo XVIII, sino que también permite rastrear la evolución de su sistema de acequias, su lógica de asentamiento y su vínculo con el agua como bien común. #Mendoza1781, #PlanoHistórico, #CartografíaColonial, #CursoDeLasAguas, #PatrimonioVisual, #ArchivoHistórico, #MuseoDeChile, #Mendozantigua, #MemoriaUrbana, #HistoriaHídrica

🫁 El Pulmón de Acero: Respirar en tiempos de parálisis. Inventado en 1928 por Philip Drinker y Louis Agassiz Shaw en la Escuela de Salud Pública de Harvard

¿Qué muestra esta imagen? La escena retrata a pacientes, en su mayoría niños, con parálisis respiratoria debido a poliomielitis. Están recostados en un dispositivo cilíndrico de metal conocido como pulmón de acero —un respirador de presión negativa— que les permite respirar al generar cambios en la presión del aire dentro de la cámara. Cuando la presión disminuye, los pulmones se expanden y entra aire; al aumentar, el aire es expulsado. Fue una estrategia común durante las grandes epidemias de polio en las décadas de 1930 a 1950. Salas enteras de hospitales se llenaban con estos tanques, especialmente para pacientes con afectación grave del diafragma. Invención (1927–1928). El dispositivo fue desarrollado por Philip Drinker y Louis Shaw en Harvard, empleándose por primera vez con éxito en una niña de 8 años en Boston en 1928.  Versión mejorada (1931): John Emerson creó una versión más ligera, accesible y silenciosa; se convirtió en la más usada durante los brotes posteriores. El pulmón de acero salvó miles de vidas durante las epidemias de poliomielitis, una enfermedad viral que en muchos casos paralizaba los músculos respiratorios, impidiendo una respiración autónoma. Muchos pacientes necesitaron usar esta máquina durante semanas o meses. Algunos recuperaron fuerza muscular y pudieron respirar sin ella, mientras que otros —con daño permanente— quedaron confinados por toda la vida. En la epidemia de Copenhague de 1952, ante la escasez de pulmón de acero, estudiantes de medicina manualmente ventilaban a los afectados utilizando bolsas de respiración durante semanas. Este episodio fue clave en la creación de los primeros ventiladores de presión positiva. La introducción de las vacunas contra la poliomielitis de Salk (1955) y Sabin marcó el principio del fin de la polio en países desarrollados, reduciendo drásticamente su incidencia. Con innovación tecnológica, surgieron ventiladores más compactos y eficaces, como los que usan presión positiva mediante tubos traqueales, que pronto reemplazaron al pulmón de acero. Para mediados-fin del siglo XX, el uso del pulmón de acero había decaído notablemente. Por ejemplo, en EE.UU. pasaron de 1,200 usuarios en 1959 a apenas 39 en 2004, y solo 10 en 2014. El pulmón de acero ha quedado en la memoria como un símbolo dramático de lo devastadora que fue la poliomielitis y de cómo la medicina de la época enfrentó lo que parecía imposible de controlar. Su existencia destacó la urgencia de desarrollar vacunas y métodos más efectivos. #Polio #PulmónDeAcero #HistoriaDeLaMedicina #VacunaSalk #VacunaSabin #Epidemias #SaludPública #HistoriaDeLaPolio #VentilaciónMecánica #MedicinaDelSigloXX #Mendozantigua 

🍇 General Alvear en el Carrusel de la Fiesta Nacional de la Vendimia 1962: Tradición, maquinaria y orgullo vitivinícola. Mendoza

En el marco de la Fiesta Nacional de la Vendimia de 1962, celebrada en el Autódromo General San Martín de la Ciudad de Mendoza, el Departamento de General Alvear presentó una carroza alegórica que destacaba su identidad productiva y cultural. Decorada con esculturas de racimos de uva y elementos vinculados a la vinificación, la carroza fue tirada por un tractor FIAT 211RB, modelo 1960, símbolo del avance tecnológico en el agro mendocino. Este modelo de tractor, fabricado en Italia y distribuido en Argentina por Fiat Concord, era compacto, confiable y adaptado a las tareas de viñedo y finca. Su presencia en el desfile no solo aportaba funcionalidad, sino también un mensaje de modernización rural. El evento se realizó en el Autódromo General San Martín, antes de la construcción del Teatro Griego Frank Romero Day. Participaron todos los departamentos con carrozas alegóricas, reinas vendimiales y representaciones artísticas. La Vendimia ya era considerada una fiesta de proyección nacional, con fuerte presencia de medios y turistas. La fotografía captura no solo una escena festiva, sino también un cruce entre tradición agrícola, modernización mecánica y expresión comunitaria. Las jóvenes vendimiadoras, los racimos gigantes y el tractor FIAT componen una postal de época que refleja el espíritu alvearino y el orgullo de pertenencia. #Vendimia1962, #GeneralAlvear, #FiestaDeLaVendimia, #CarrozaHistórica, #TractorFIAT211RB, #MendozaProductiva, #MemoriaVitivinícola, #DesfileVendimial, #TradiciónAlvearina, #PatrimonioFestivo #Mendozantigua 

Julio de 1900 - Inauguración de la Exposición Colonial. Colonia Esperanza, celebra su legado agrícola - centro-este de la provincia de Santa Fe, Argentina.

En julio de 1900, la ciudad de Esperanza, en el centro-este de la provincia de Santa Fe, fue escenario de la Exposición Colonial, un evento que celebró el progreso alcanzado por la primera colonia agrícola organizada del país. Fundada en 1856 por familias europeas bajo el impulso de Aarón Castellanos, Esperanza se había convertido en símbolo del modelo colonizador argentino, basado en trabajo, propiedad rural y producción agropecuaria. La exposición reunió a productores, instituciones y vecinos en torno a una muestra de avances agrícolas, industriales y culturales. El edificio central, engalanado con banderas y detalles arquitectónicos, fue punto de encuentro para una multitud vestida con atuendos de época, como se observa en registros fotográficos de la jornada. La exposición reafirmó el éxito del sistema de colonización mixta, con propiedad privada y trabajo familiar. El evento consolidó a Esperanza como capital simbólica del Departamento Las Colonias y referente nacional en producción rural. Las imágenes de la inauguración, con banderas argentinas y arquitectura institucional, reflejan el orgullo cívico y el sentido de pertenencia. El espíritu de aquella exposición vive hoy en el Museo de la Colonización, que guarda documentos, objetos y fotografías de la gesta colonizadora. La ciudad continúa celebrando su historia con la Fiesta Nacional de la Agricultura, que cada septiembre recuerda el aporte de los pioneros al desarrollo argentino. Crédito fotográfico: Caras & Caretas. #ColoniaEsperanza, #SantaFe1900, #ExposiciónColonial, #MemoriaAgrícola, #HistoriaArgentina, #PatrimonioProductivo, #FiestaCívica, #RaícesEuropeas, #MuseoDeLaColonización, #IdentidadRural #Mendozantigua