“Mendoza en tinta y relieve: el mapa que dibujó el progreso (1888)”

La obra Provincia de Mendoza, creada por Mariano Felipe Paz Soldán y publicada en 1888 como parte del Atlas Geográfico Argentino, es una litografía a color de 31 x 45 cm, grabada por Erhard Hermanos en París. Con una escala de 1:1.800.000, representa con detalle la geografía, infraestructura y límites políticos de la provincia en el contexto de la modernización argentina de fines del siglo XIX. El mapa destaca por su estilo decorativo, con una cartela ornamental que enmarca el título, y por el uso de hachuras para representar el relieve. Incluye colonias agrícolas, fuertes, líneas telegráficas y ferrocarriles, reflejando el desarrollo económico y territorial. También delimita las fronteras con San Juan, La Pampa, San Luis y La Rioja, y señala ríos, montañas y pueblos clave. Publicado por Félix Lajouane en Buenos Aires como parte de una segunda edición ampliada del atlas de 1887, esta obra superó trabajos anteriores como los de Martín de Moussy, ofreciendo una visión más precisa y actualizada del país. #MapaMendoza1888, #ArchivoCartográfico, #PazSoldán, #AtlasArgentino, #RelieveHistórico, #CartografíaCuyana, #MendozaEnPapel #Mendozantigua 

✈️ “Sobre los Andes en 1937: El vuelo épico de Vanderbilt desde Mendoza”

En 1937, William K. Vanderbilt II y sus amigos realizaron una extraordinaria travesía aérea por Sudamérica en un hidroavión Sikorsky S-43, sobrevolando los Andes desde Mendoza y documentando la aventura en el libro Flying Lanes. Fue un viaje de lujo, riesgo y exploración, reservado para los pioneros del cielo. El 2 de febrero de 1937, el magnate y explorador William K. Vanderbilt II, junto a su esposa Rosamund, y sus amigos Robert y Edie Huntington, aterrizaron en el aeropuerto de Mendoza como parte de una gira aérea por Sudamérica. A bordo de su hidroavión Sikorsky S-43, uno de los dos únicos vendidos a particulares, recorrieron 22.888 km en 25 días, cruzando el Caribe, Centroamérica y el continente sudamericano. Desde Mendoza, sobrevolaron los Andes rumbo a Santiago de Chile, enfrentando altitudes extremas y condiciones meteorológicas cambiantes. El piloto principal, Earl F. White, era un veterano de la Primera Guerra Mundial y pionero del correo aéreo nocturno. Huntington, también piloto, tomó los mandos en varias ocasiones, mientras Vanderbilt se encargaba de la navegación. La travesía quedó registrada en el libro Flying Lanes, publicado en edición privada con fotos aéreas de Pan American Airways y del propio Huntington. Vanderbilt dedicó el volumen a sus compañeros de vuelo: “A Bob y Edie, nuestros compañeros de vuelo.” El viaje fue una hazaña técnica y social, en una época en que el turismo aéreo era exclusivo de los ultrarricos. El avión fue vendido al gobierno estadounidense en 1941 para uso militar, y el yate de Vanderbilt, el Alva, también fue donado y hundido en 1943 durante la guerra. #Vanderbilt1937, #VueloSobreLosAndes, #ArchivoAéreo, #SikorskyS43, #FlyingLanes, #MendozaHistórica, #ExploradoresDelCielo, #AventuraSudamericana #Mendozantigua 

🏛️ Una casa entre el arte y la política. Residencia del matrimonio Irigoyen–Fernández Blanco, ubicada en Ugarteche 3374 (Hoy demolida) Buenos Aires

La residencia pertenecía al matrimonio entre Isaac Fernández Blanco, coleccionista, melómano y fundador del Museo de Arte Hispanoamericano, y María Irigoyen, descendiente de una familia tradicional vinculada al ámbito político. Aunque la dirección más conocida de Fernández Blanco es Hipólito Yrigoyen 1420, donde funcionó su museo privado desde 1922, la casa de Ugarteche 3374 fue su residencia familiar, ubicada en el barrio de Palermo Chico, una zona que en ese entonces comenzaba a poblarse con mansiones de estilo europeo. El edificio, según registros fotográficos, presentaba una fachada simétrica con columnas corintias, ventanales arqueados y una escalinata de acceso, todo enmarcado por un entorno de jardines y rejas ornamentales. Su diseño respondía a los cánones del academicismo francés, con influencias del Beaux-Arts, muy en boga entre las élites porteñas de la época. No se conoce con precisión la fecha de demolición, pero se estima que ocurrió entre las décadas de 1960 y 1970, durante el auge inmobiliario que transformó Palermo Chico en una zona de torres residenciales. Como muchas otras casas de valor patrimonial, la residencia Irigoyen–Fernández Blanco fue reemplazada por construcciones modernas, sin que mediara protección oficial. La imagen de autor desconocido, es uno de los pocos registros visuales que sobreviven. Su valor documental es enorme, ya que permite reconstruir el paisaje urbano de una Buenos Aires que apostaba por la monumentalidad y el refinamiento arquitectónico. #Ugarteche3374 #ResidenciaDemolida #FernándezBlanco #ArchivoArquitectónico #PalermoChicoHistórico #Mendozantigua 

🏛️ Una obra maestra del Art Nouveau argentino (ca.1912) Paso 684 esquina Viamonte. Buenos Aires

El edificio de Paso 684 esquina Viamonte, diseñado por Julián García Núñez en 1912, es una joya del Art Nouveau porteño que aún se conserva en pie. Fue concebido como casa de renta con locales comerciales, y representa el auge estético y urbano de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX. El arquitecto Julián Jaime García Núñez (1875–1944), formado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y discípulo de Lluís Domènech i Montaner, fue uno de los principales exponentes del Art Nouveau en Argentina. Su obra se caracteriza por el uso de líneas curvas, ornamentación vegetal, hierro forjado y cúpulas decorativas, elementos que se aprecian claramente en el edificio de Paso 684, esquina Viamonte, en el barrio de Balvanera. Construido en 1912, este edificio fue proyectado como casa de renta, es decir, con departamentos para alquiler y locales comerciales en planta baja, una tipología muy común en la expansión urbana de Buenos Aires. La propiedad pertenecía al propio García Núñez, quien también dirigió la construcción a través de su empresa. Este edificio forma parte del patrimonio histórico de la Ciudad de Buenos Aires, y ha sido objeto de estudios y publicaciones por su valor arquitectónico. A pesar de las transformaciones urbanas, se mantiene en pie y conserva gran parte de su estructura original, lo que lo convierte en un testimonio vivo del esplendor modernista porteño. #Paso684 #ArtNouveauBA #GarcíaNúñez #CúpulasPorteñas #ArchivoArquitectónico #Mendozantigua 

🏥 El Hospital Italiano de Buenos Aires nacido de la solidaridad migrante (foto 1910)

El Hospital Italiano fue fundado en 1853 por la comunidad italiana en Buenos Aires y trasladado en 1902 a su actual sede en la calle Perón 4190. Es uno de los hospitales más grandes y prestigiosos de Argentina, con una historia marcada por la innovación médica y el compromiso social. En la intersección de Av. Caseros y Bolívar, en el barrio de San Telmo. Fue impulsado por la Sociedad Italiana de Beneficencia, una organización sin fines de lucro creada por inmigrantes italianos que buscaban brindar atención médica a sus compatriotas en una ciudad que crecía aceleradamente. La primera sede funcionó en condiciones precarias, pero fue clave durante epidemias como la fiebre amarilla de 1871. En 1902, debido al crecimiento de la demanda y a la necesidad de modernización, el hospital se trasladó a su ubicación actual en Tte. Gral. Juan D. Perón 4190, en el barrio de Almagro. La nueva sede fue diseñada con criterios arquitectónicos avanzados para la época, incluyendo pabellones independientes, patios internos y una estructura pensada para la ventilación y el aislamiento de pacientes. La foto de 1910  muestra el edificio en sus primeros años de funcionamiento en Perón, con sus torres simétricas, arcos y detalles neoclásicos, reflejo de la ambición institucional de convertirse en un referente médico. Ya en ese momento, el hospital contaba con quirófanos, salas de maternidad, laboratorios y servicios de internación, muchos de ellos pioneros en el país. Hoy el Hospital Italiano es considerado el más grande de Buenos Aires, con más de 760 camas, de las cuales 242 son de cuidados críticos. Es también un hospital universitario, con programas de formación médica y científica reconocidos internacionalmente. Su modelo de atención combina alta complejidad médica con acceso comunitario, manteniendo el espíritu fundacional de servicio. #HospitalItaliano1853 #ArchivoSanitario #MemoriaMédica #BuenosAiresHistórica #ItalianosEnArgentina #Mendozantigua 

📜 Lorca y Neruda: una noche en Buenos Aires (1934)

En 1934, Buenos Aires fue escenario de un banquete literario inolvidable: Federico García Lorca y Pablo Neruda fueron homenajeados por la élite cultural argentina, entre ellos Alfonsina Storni, Emilia Bertolé y Pablo Echagüe. Fue un cruce de voces que marcaría la historia de la poesía hispanoamericana.  Durante su estadía en Buenos Aires entre octubre de 1933 y marzo de 1934, Federico García Lorca vivió una etapa de intensa actividad artística y social. Había llegado para presentar Bodas de sangre y terminó convirtiéndose en una figura querida por el público porteño. Se alojó en el Hotel Castelar, donde escribió, dio entrevistas y hasta cantaba tangos en la ducha, según testigos. En ese contexto, se organizó un banquete en su honor y en el de Pablo Neruda, quien por entonces se desempeñaba como agregado consular de Chile en Argentina. El evento reunió a grandes figuras de la cultura local, como la poeta Alfonsina Storni, la artista plástica y escritora Emilia Bertolé, y el intelectual Pablo Echagüe, entre otros. El banquete tuvo lugar en el Hotel Plaza, uno de los más elegantes de la ciudad, y fue una celebración de la amistad literaria entre Lorca y Neruda, que se había consolidado en esos meses. Compartieron lecturas, confidencias y reflexiones sobre el arte, la política y el rol del poeta en tiempos convulsos. Lorca, con su carisma y sensibilidad, dejó una huella profunda en la escena porteña. Neruda, por su parte, comenzaba a perfilarse como una voz continental. La presencia de Storni y Bertolé, dos mujeres pioneras en sus campos, aportó una dimensión de modernidad y ruptura al encuentro. #LorcaEnBuenosAires #Banquete1934 #NerudaYStorni #ArchivoLiterario #HotelPlaza #Mendozantigua. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación

FRASE DEL DÍA. El éxito consiste en obtener lo que se desea. La felicidad, en disfrutar lo que se obtiene. (Emerson)

La frase citada es una famosa cita de Ralph Waldo Emerson, que establece una distinción entre el éxito y la felicidad. Según esta idea, el éxito se logra al conseguir las metas que uno se propone, mientras que la felicidad reside en el disfrute de los logros una vez que se han obtenido. Éxito: Se relaciona con la consecución de objetivos y el logro de lo que se desea. Felicidad: Se define por el placer y la satisfacción que se obtienen al tener y experimentar esos logros.

11 de Octubre. Día Nacional de la Patagonia. Exclusivamente se celebra en Argentina Proclama: Congreso de la República Argentina Desde cuando se celebra: 2001

El Día Nacional de la Patagonia se conmemora el 11 de octubre, fecha en que se creó la Gobernación del Territorio de la Patagonia en 1878. Esta celebración, establecida por la Ley N° 25.394, recuerda la promulgación de la Ley 954 que unificó y organizó la vasta región desde el río Negro hasta el Cabo de Hornos. La fecha marca el aniversario de la promulgación de la Ley 954, que creó la Gobernación de la Patagonia.  En 1878, el presidente Nicolás Avellaneda promulgó esta ley que estableció los límites de la gobernación y unió los territorios de la Patagonia bajo una sola administración. La ley para establecer el Día Nacional de la Patagonia (Ley N° 25.394) fue sancionada en el Congreso Nacional Argentino. Fue promulgada en 2001, oficializando el 11 de octubre como el día para recordar este importante hito histórico. 

11 de Octubre. Día Internacional del Dulce de Leche. Proclama: Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines Desde cuando se celebra: 1998

El Día Internacional del Dulce de Leche se celebra cada 11 de octubre, una fecha instaurada en 1998 por el Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines (CAPLA) para homenajear a este producto emblemático de la gastronomía argentina y uruguaya. La celebración busca reconocer su valor cultural, destacando su origen disputado y su importancia como Patrimonio Cultural Alimentario y Gastronómico.  El Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines (CAPLA) impulsó la creación de esta fecha para celebrar el dulce de leche. Resaltar la importancia del dulce de leche en la gastronomía, especialmente en Argentina, donde fue declarado Patrimonio Cultural Alimentario y Gastronómico. La creación del dulce de leche está ligada a un incidente en 1829 en Cañuelas, Argentina, en la estancia de Juan Manuel de Rosas. Una criada, al preparar una leche azucarada, la dejó cocinar de más, resultando en un jarabe espeso. Según la historia, Rosas probó la mezcla y la encontró exquisita, dando origen al dulce de leche. Aunque la creación se atribuye a Argentina, tanto Argentina como Uruguay disputan su origen, y ambos países tienen una gran tradición en su consumo. El dulce de leche es un producto profundamente arraigado en la cultura y la identidad gastronómica de estos países. 

11 de Octubre. Día Internacional contra el Fracking

El Día Internacional contra el Fracking se celebra cada 11 de octubre. Fue establecido en 2012 por la Red Global contra el Fracking para concientizar a la población mundial sobre los graves daños ambientales y sociales que provoca esta práctica. El fracking, o fractura hidráulica, es un método para extraer gas y petróleo de formaciones rocosas subterráneas. Para ello, se inyectan a alta presión grandes cantidades de agua, arena y productos químicos en la tierra. Este proceso provoca fracturas en las capas de roca y libera los combustibles fósiles atrapados. Las organizaciones ecologistas y los activistas advierten sobre los múltiples riesgos asociados al fracking. La inyección de productos químicos y el posterior retorno de aguas residuales pueden contaminar los acuíferos y las fuentes de agua potable. Los químicos utilizados pueden ser perjudiciales para la salud humana y animal. La extracción de combustibles fósiles, como el gas de esquisto, contribuye al cambio climático. La inyección de fluidos en el subsuelo puede provocar pequeños terremotos. El desarrollo de la infraestructura del fracking puede afectar a los ecosistemas locales. 

11 de Octubre. Segundo Sábado del Mes. Día Mundial de los Cuidados Paliativos y Hospicios. Proclama: La Asociación Internacional para el Estudio del Dolor (IASP) Desde cuando se celebra: 2004

Cada año, el segundo sábado de octubre se celebra el Día Mundial de los Cuidados Paliativos y Hospicio (DPHCP). Fue lanzado en 2005 por la Alianza Mundial de Cuidados Paliativos y Hospicios (WHPCA, por sus siglas en inglés). El objetivo es celebrar y apoyar el cuidado de hospicios y paliativos en todo el mundo. Cada año se propone un tema para concientizar sobre la importancia de la atención integral a personas con enfermedades graves. Se enfocan en mejorar la calidad de vida de los pacientes y sus familias que enfrentan los problemas asociados con enfermedades graves. Buscan prevenir y aliviar el sufrimiento, tratando el dolor y otros problemas físicos, psicosociales y espirituales. La Organización Mundial de la Salud (OMS) los considera un derecho esencial para todas las personas

11 de Octubre. Día Mundial de la Carretera

El Día Mundial de la Carretera se celebra el 11 de octubre. Su objetivo principal es destacar la importancia de las carreteras para la sociedad, reconocer la labor de los profesionales que las construyen y gestionan, y concienciar sobre la necesidad de invertir en su mantenimiento y conservación. La fecha conmemora la celebración del Primer Congreso Mundial de la Carretera, que tuvo lugar en París, Francia, del 11 al 18 de octubre de 1908. Las carreteras son infraestructuras vitales y esenciales para el transporte de personas y mercancías, conectando ciudades, comunidades y países. Contribuyen al desarrollo económico al facilitar el comercio, el turismo y el acceso a servicios básicos en diversas regiones. Rinde homenaje a los ingenieros, constructores y operadores que trabajan en el diseño, la construcción y el mantenimiento de las redes de carreteras en todo el mundo. Promueve la mejora de la calidad de las carreteras y la seguridad para todos los usuarios. 

Cacheuta desde el cielo: Mendoza en 1937

La fotografía fue realizada por Mary Meader (1916–2008), pionera de la fotografía aérea, durante su célebre vuelo de exploración junto a su esposo, el piloto Richard Upjohn Light, entre 1937 y 1938. Este viaje cubrió más de 56.000 km sobre América del Sur, África y Asia, y fue documentado con una cámara Fairchild F-8 de 5x7 pulgadas, especializada en capturas de alta resolución desde gran altitud. El vuelo sobre los Andes incluyó una travesía entre Santiago de Chile y Mendoza, y esta imagen en particular fue tomada a las 11:10 AM del 19 de octubre de 1937, a 2130 metros de altitud, cerca de Cacheuta, una zona clave en la transición entre la cordillera y el oasis agrícola mendocino.La imagen muestra: Campos cultivados con trazos geométricos, delimitados por cortavientos (líneas de álamos o sauces). La carretera y el ferrocarril que conectaban Mendoza con Chile, fundamentales para el comercio y el turismo termal. El valle del Río Mendoza, eje hídrico de la región, con zonas áridas y fértiles en contraste. Al fondo, las montañas precordilleranas, con sombras que revelan la topografía abrupta. Este tipo de registro fue clave para estudios geográficos, planificación territorial y documentación patrimonial. Las imágenes de Meader fueron luego utilizadas por universidades y museos, y forman parte del acervo del Digital Public Library of America (DPLA) y el Bentley Historical Library de la Universidad de Michigan. #Cacheuta1937 #MaryMeader #ArchivoAéreo #MendozaDesdeElCielo #OasisYCordillera #Mendozantigua 

🎼 Troilo en Canal 7: el tango en su esplendor televisivo (1966). Aníbal Troilo, junto a Nelly Vázquez y Tito Reyes

En 1966, el maestro Aníbal “Pichuco” Troilo, figura central del tango argentino, protagonizó una serie de presentaciones en Canal 7, la Televisión Pública Argentina. Acompañado por su Orquesta Típica, y con las voces de Nelly Vázquez y Tito Reyes, Troilo llevó el tango a los hogares del país en un formato que combinaba música en vivo, entrevistas y momentos de camaradería artística. Según el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina, Troilo participó en al menos tres programas especiales entre 1966 y 1967, donde se presentaron obras emblemáticas como Adiós Nonino, Sombras nada más, Dale Tango y El último guapo. Estas emisiones fueron parte de un esfuerzo por revalorizar el tango en la era de la televisión, en un momento en que la música popular comenzaba a diversificarse con la llegada del rock nacional. La imagen, muestra a Troilo en conversación con Nelly Vázquez, mientras Tito Reyes sonríe en segundo plano. El fondo revela una orquesta lista para tocar, lo que sugiere que se trata de una pausa entre piezas o una presentación informal dentro del programa. El ambiente es elegante, con vestimenta de gala, lo que refuerza el carácter ceremonial y televisivo del evento. Este tipo de registros son valiosos no solo por su contenido musical, sino porque documentan la transición del tango desde los cafés y milongas hacia los medios masivos, consolidando su lugar en la cultura nacional. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación. #TroiloEnCanal7 #Tango1966 #ArchivoMusical #PichucoEterno #VocesDelBandoneón #Mendozantigua 

Vendimia de raíz: Mendoza, 1930, trabajadores mendocinos transportando canastas de uvas durante la cosecha

Durante las primeras décadas del siglo XX, Mendoza consolidó su perfil como epicentro de la vitivinicultura argentina, con una economía basada en el monocultivo de la vid y la elaboración de vinos comunes para abastecer el mercado interno, especialmente el litoral argentino. Según investigaciones del CONICET y estudios publicados en América Latina en la Historia Económica, entre 1907 y 1930 se intensificó la inserción de la uva mendocina en mercados externos, aunque la producción seguía orientada principalmente al consumo nacional. La cosecha era una actividad estacional que movilizaba a miles de trabajadores rurales, muchos de ellos migrantes internos, en jornadas intensas que combinaban esfuerzo físico y saber tradicional. La imagen refleja el uso de canastas de mimbre o madera, típicas del período, y el transporte manual hacia camiones, que comenzaban a reemplazar las carretas en zonas más accesibles. Este tipo de labor era parte de un sistema productivo que aún no había sido mecanizado, y que dependía del trabajo humano para cada etapa: poda, riego, cosecha y carga. La vendimia no solo era un evento económico, sino también cultural y social, con celebraciones populares que luego darían origen a la Fiesta Nacional de la Vendimia, institucionalizada en 1936. #Vendimia1930 #RaízMendocina #ArchivoVitivinícola #UvaYMemoria #CosechaHistórica #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964.

🎬 Esplendor en la hierba: el amor que no pudo ser. El 10 de octubre de 1961, se estrenó en Nueva York la película Splendor in the Grass, dirigida por Elia Kazan y escrita por William Inge, quien recibió el Oscar al mejor guion original.

Protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty, la historia retrata el amor imposible entre dos jóvenes de clases sociales distintas en la Kansas rural de los años 1920. La producción enfrentó desafíos: el actor Pat Hingle sufrió una caída de 15 metros por un hueco de ascensor antes del rodaje, fracturándose múltiples huesos. Kazan decidió esperar su recuperación e incorporó su cojera al personaje. Por otro lado, una escena en la que Natalie Wood caminaba desnuda por el pasillo fue censurada por la Legión de la Decencia Católica, y reemplazada por un salto directo de la bañera a la cama. Aunque los protagonistas interpretaban adolescentes, tenían más de 22 años. Las escenas universitarias, supuestamente en Yale, fueron filmadas en el City College de Nueva York. La película también recibió un Globo de Oro por la actuación de Beatty, y se convirtió en un clásico por su tratamiento sensible del deseo, la represión y el dolor emocional. #Splendor1961 #NatalieWood #KazanRomántico #ArchivoCinematográfico #Mendozantigua 

🎬 Barbarella: la astronauta que redefinió el cine pop. Se Estrenó el 10 de octubre de 1968 en Nueva York, obra de culto que fusionó ciencia ficción, erotismo pop y sátira política, basada en el cómic francés de Jean-Claude Forest.

Dirigida por Roger Vadim y protagonizada por Jane Fonda, Barbarella fue una producción franco-italiana impulsada por Dino de Laurentiis y distribuida por Paramount Pictures. El guion, adaptado por Terry Southern, se basó en el cómic homónimo de Jean-Claude Forest, publicado en 1962 en V-Magazine, considerado el primer cómic llevado al cine. La historia transcurre en el siglo XLI, donde la heroína Barbarella debe detener al científico Durand Durand, cuyo rayo positrónico amenaza con devolver el mal a la galaxia. El nombre del villano inspiró a la banda británica Duran Duran, marcando el impacto cultural de la película. El personaje de Barbarella fue originalmente inspirado en Brigitte Bardot, pero tras su negativa a participar, se realizó un extenso casting que culminó con la elección de Jane Fonda, quien encarnó a la heroína con sensualidad y humor. La ciudad malvada de SoGo alude a Sodoma y Gomorra, y los nombres de las sobrinas del Gran Tirano, Stomoxys y Glossina, son tipos de moscas, reforzando el tono satírico. La película se destacó por sus efectos visuales innovadores, como la escena de apertura en la que Barbarella flota en gravedad cero, lograda con plexiglás y cámara cenital. El vestuario, diseñado por Paco Rabanne, y el arte escenográfico tomaron inspiración de clásicos como The Wizard of Oz (1939), fusionando fantasía con estética psicodélica. La contraseña de Dildano, “Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch”, es el nombre real de un pueblo en Gales, y su inclusión refuerza el tono absurdo y juguetón del guion. #Barbarella1968 #CinePopGaláctico #JaneFondaEstelar #DurandDurand

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 y se convirtió en el alma sonora del nacionalismo italiano, dejando un legado musical y político que aún resuena. El compositor que unificó Italia con música

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole, Ducado de Parma, en 1813, en el seno de una familia modesta. Su talento precoz lo llevó a estudiar música en Busseto bajo la tutela de Ferdinando Provesi, y a los pocos años ya era organista de su iglesia natal. Su carrera despegó con fuerza en 1842, cuando estrenó Nabucco en La Scala de Milán. El coro “Va pensiero”, que evoca el lamento de los esclavos hebreos, se convirtió en un himno no oficial del resurgimiento italiano, y en símbolo de la lucha por la unificación. Verdi, sin proponérselo, se volvió la voz del pueblo. Con el prestigio ganado, adoptó un estilo más audaz, exigiendo a libretistas y músicos una entrega total. Su carácter fuerte se reflejó en obras como Macbeth, donde la tensión dramática alcanzó nuevas alturas. En medio de una profunda crisis personal por la muerte de su esposa y su hija, compuso sus tres óperas más populares: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore, que lo consagraron definitivamente. Ya recuperado, entregó obras monumentales como Aida y Otello, y se acercó a lo litúrgico con su Réquiem y Te Deum. También compuso el Himno de las Naciones, una pieza caprichosa que entrelaza los himnos de Italia, Francia, Inglaterra y EE.UU., reflejando su visión cosmopolita. Verdi murió en Milán el 27 de enero de 1901 tras un derrame cerebral. Su entierro fue multitudinario: miles de personas entonaron espontáneamente “Va pensiero”, como despedida al hombre que había dado voz a sus esperanzas. Su legado se amplificó con la fundación de la Casa Verdi, un hogar para músicos jubilados, financiado con su fortuna. Incluso su nombre fue usado como acrónimo político clandestino: VERDI significaba Vittorio Emmanuele Re D’Italia, símbolo de la causa unificadora. Así, Verdi no solo compuso óperas: compuso nación. #Verdi1813 #VaPensiero #ÓperaYPatria #CasaVerdi #ArchivoLírico #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1985, fallecía en Los Ángeles uno de los creadores más influyentes del siglo XX. Orson Welles: el genio que narró el mundo y murió en silencio

El 10 de octubre de 1985, fallecía en Los Ángeles uno de los creadores más influyentes del siglo XX: Orson Welles, actor, director, guionista y pionero de la radio, el cine y la televisión. Nacido en Wisconsin en 1915, en una familia de artistas e inventores, recibió una educación poco convencional, orientada al arte desde la infancia. Tras sus primeros pasos teatrales en Dublín, regresó a EE.UU. y fundó el Mercury Theatre, con el que en 1938 protagonizó un hito: la emisión radial de La guerra de los mundos por CBS, que provocó pánico en Nueva Jersey por su realismo. Su talento fue reconocido por RKO Pictures, que le otorgó libertad creativa total. El resultado fue El ciudadano Kane (1941), considerada una obra maestra del cine, que le valió el Oscar al mejor guion original. Casado con Rita Hayworth, dirigió películas teatrales como Otelo, Macbeth y The Stranger. Perseguido por el macarthismo, se exilió en Europa, donde continuó su carrera con obras como Touch of Evil y The Trial, basada en Kafka. Para mantener su independencia artística, trabajó como actor en múltiples producciones, financiando así sus propios proyectos. Murió de un ataque cardíaco a los 70 años. Sus cenizas fueron depositadas en la finca de su amigo, el torero Antonio Ordóñez, en Málaga, España. Su legado permanece como símbolo de libertad creativa, innovación narrativa y profundidad estética. #OrsonWelles1985 #GenioRadial #KaneEterno #ArchivoCinematográfico

El 10 de octubre de 1997. Tragedia de Fray Bentos: el vuelo que cayó del cielo a 1.200 km/h

El vuelo 2553 de Austral Líneas Aéreas, que había partido de Posadas rumbo a Buenos Aires, se estrelló en Nuevo Berlín, Uruguay, provocando la muerte de sus 74 ocupantes. El hecho, conocido como la Tragedia de Fray Bentos, fue causado por una cadena de fallas técnicas y decisiones críticas en medio de una tormenta severa. La aeronave, un McDonnell Douglas DC-9-32, solicitó desviarse sobre espacio aéreo uruguayo para evitar el frente tormentoso. Sin embargo, los tubos Pitot, encargados de medir la velocidad, se congelaron sin activar el sistema de calefacción ni alertar a los pilotos. Al recibir lecturas erróneas de baja velocidad, los pilotos aumentaron la potencia, creyendo que volaban a 300 km/h, cuando en realidad iban a más de 1.100 km/h. En un intento desesperado por ganar sustentación, desplegaron los Slats de las alas, que no estaban diseñados para esa velocidad. Uno se desprendió, generando una asimetría fatal que hizo girar el avión en trompo y lo precipitó en picada a más de 1.200 km/h. El impacto fue tan violento que la aeronave se desintegró, dejando un cráter de 70 metros de largo por 10 de profundidad. La tragedia reveló vulnerabilidades en los sistemas de medición, protocolos de emergencia y formación técnica, marcando un antes y un después en la aviación comercial argentina. #FrayBentos1997 #Vuelo2553 #AustralTragedia #ArchivoAeronáutico

Colón y su mundo en forma de pera: la negación del Nuevo Mundo

A pesar de haber protagonizado uno de los viajes más trascendentales de la historia, Cristóbal Colón nunca aceptó que había descubierto un nuevo continente. Hasta su muerte en 1506, sostuvo con firmeza que las tierras a las que había llegado formaban parte del extremo oriental de Asia, cerca de Japón y China. El 27 de octubre de 1492, al arribar a Cuba, creyó estar en el litoral de China. Algunos de sus hombres intentaron hacerle ver su error, pero Colón reaccionó con dureza: amenazó con cortar la lengua a quienes lo contradijeran. Solo el Abad de Lucerna se atrevió a insistir, y como castigo, Colón le prohibió regresar a España durante un largo tiempo. Incluso en sus últimos años, Colón elaboró una teoría peculiar: sostenía que la Tierra tenía forma de pera, más angosta en los polos, y que Asia se encontraba en el “tallo” superior, lo que explicaría por qué no la había alcanzado aún. Esta idea, plasmada en una de sus cartas finales, revela su obstinación y resistencia a aceptar la evidencia de que había llegado a un territorio desconocido para Europa. Aunque otros europeos ya habían pisado América antes, fue el impacto geopolítico y económico de los viajes de Colón lo que marcó el inicio de la expansión europea en el continente. Su negativa a reconocer la magnitud de su hallazgo es uno de los grandes contrastes entre su legado histórico y su percepción personal del mundo. #ColónObstinado #MundoEnFormaDePera #1492YDespués #ArchivoDeIndias #mendozantigua 

Cristobal Colón. El gobernador que cayó en desgracia: Santo Domingo, 1501

En 1501, los Reyes Católicos nombraron a un nuevo gobernador para La Española (actual Santo Domingo), con la misión de organizar la administración colonial y maximizar la recaudación para la corona. La gestión de Colón, sin embargo, se caracterizó por un régimen autoritario y un celo excesivo en controlar los ingresos, lo que frustró los intentos de lucro personal de los expedicionarios que lo acompañaban. Su conducta generó odio y resentimiento, y pronto fue acusado de malversar fondos públicos, quedándose con gran parte de lo que debía remitirse a España. Ante las denuncias, fue arrestado y enviado de regreso a la península, y los monarcas se vieron obligados a nombrar un nuevo gobernador para restablecer el orden. Este episodio refleja las tensiones internas de los primeros años de la colonización, donde el poder, el oro y la ambición chocaban con los ideales imperiales y la fragilidad institucional. #SantoDomingo1501 #GobernadorCaído #ArchivoColonial #AmbiciónYCorona #Mendozantigua  imagen  relacionada con el hecho: Nicolás de Ovando fue nombrado por los Reyes Católicos como gobernador de La Española, y su administración marcó un punto de inflexión en la colonización española del Caribe.

El día que nació el Ejército moderno: Sarmiento y el Colegio Militar. 📅 El 10 de octubre de 1869 se fundó el Colegio Militar de la Nación, consolidando el sueño de Sarmiento de profesionalizar el Ejército Argentino con formación científica y técnica.

El Colegio Militar de la Nación fue creado el 10 de octubre de 1869, durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, quien impulsó su fundación como parte de su proyecto de modernización nacional. Aunque hubo intentos previos desde 1810, incluyendo academias dirigidas por San Martín y Álvarez Thomas, las guerras civiles y la falta de continuidad impidieron su consolidación. Sarmiento presentó el proyecto en agosto de 1869, afirmando su deseo de dar a la carrera militar “nuevo prestigio con mayor instrucción científica”. La ley fue aprobada rápidamente por ambas cámaras, y en 1870 se definieron sus reglamentos y planes de estudio. El primer director fue el coronel Juan F. Czetz, militar húngaro formado en Europa, acompañado por un equipo de oficiales especializados en caballería, artillería, infantería e idiomas. El Colegio abrió sus puertas el 19 de julio de 1870 en el Palacio de San Benito de Palermo, antigua residencia de Rosas, con el ingreso de su primer aspirante: Ramón Falcón. Su programa incluía formación técnica, idiomas y cultura general. Más tarde se trasladó a San Martín y luego a su sede definitiva en El Palomar. Desde entonces, el Colegio Militar ha sido pilar en la formación de oficiales del Ejército Argentino, reflejando el ideal sarmientino de una fuerza profesional, instruida y comprometida con la defensa nacional. #ColegioMilitar1869 #SarmientoForma #ArchivoCastrense #PalomarHistórico

Enrique Finochietto: el arte de operar, el genio de innovar. El 10 de octubre de 1919, tras una destacada labor en Europa como jefe de cirugía en el Hospital Argentino de París durante la guerra, regresó a la Argentina para continuar revolucionando la medicina.

El 10 de octubre de 1919, tras una destacada labor en Europa como jefe de cirugía en el Hospital Argentino de París durante la guerra, Enrique Finochietto regresó a la Argentina para continuar revolucionando la medicina. Reconocido internacionalmente por sus aportes quirúrgicos, el gobierno francés lo había distinguido por su brillante desempeño. Nacido en 1881, hijo de inmigrantes italianos, Finochietto convirtió su casa de estudiante en un laboratorio de invención. Modesto y apasionado, dedicó su vida a la medicina y al arte, rodeado de amigos entrañables en lugar de una familia tradicional. En 1914, asumió el servicio de clínica quirúrgica del Hospital Rawson, donde desplegó su genio: diseñó desde los muebles hasta los archivos clínicos, y creó instrumentos que transformaron la cirugía moderna. Entre ellos destacan el aspirador quirúrgico, el frontolux (inspirado en lámparas mineras), el separador intercostal, y el célebre constrictor cierra nudos. Su legado adelantó la cirugía argentina por más de medio siglo. A pesar de una enfermedad que lo acompañó gran parte de su vida, Finochietto dejó una huella indeleble en la medicina. Falleció en 1948, pero su nombre sigue iluminando los quirófanos. #Finochietto1919 #GenioDelBisturí #ArchivoMédico #CirugíaConAlma #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1867, en el marco de la Revolución de los Colorados, el caudillo catamarqueño Felipe Varela lideró una incursión armada sobre la ciudad de Salta. Asalto, Resistencia y Caos

A las ocho de la mañana, sus montoneras derrotaron a la guarnición local en un combate sangriento y se entregaron al saqueo y la violencia, provocando pánico entre la población. La resistencia se intensificó en las trincheras del sur, especialmente en la calle Florida, donde ciudadanos y milicianos intentaron frenar el avance. El comandante Baldomero Castro murió en combate mientras defendía la posición junto a la botica de Miguel Fleming. A las once, los invasores dominaban gran parte de la ciudad. Varela, en estado de ebriedad, ordenó el saqueo de comercios y la imposición de contribuciones forzosas a los vecinos más prominentes. La situación fue revertida por la llegada de refuerzos salteños, que lograron expulsar a los atacantes y evitar una tragedia mayor. Este episodio marcó uno de los momentos más tensos de la lucha entre caudillos federales y el poder central, dejando una huella profunda en la memoria salteña. #Varela1867 #SaltaResiste #ColoradosEnRebelión #ArchivoFederal #TrincherasDelNorte #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1826, bajo el gobierno de Bernardino Rivadavia, se creó la Lotería Nacional como recurso permanente del Estado, con fines de asistencia social.

Su sede estuvo en Santiago del Estero 126, Buenos Aires, y sus fondos se destinaron a obras públicas, beneficencia y cultura. El primer administrador fue Santiago Wilde, y el secretario, Ignacio Núñez. Aunque el juego de lotería ya existía en Buenos Aires desde 1816, organizado por la Hermandad de Caridad, su origen oficial se remonta a la Real Lotería de Nueva España (1769), instaurada por Carlos III. Los billetes, llamados cédulas, costaban desde 10 centavos y contenían una “seña” y una “contraseña” escrita por el lotero, como “San Antonio dame suerte” o “Alma de mi abuela”. Los sorteos se realizaban en la Plaza de la Victoria, con el andaluz Clavijo como anunciador. Su voz se convirtió en leyenda: ¡Clavijo! gritaba el público entre la esperanza y el desconsuelo. Los premios iban de $100 a $300, y algunos esclavos lograron comprar su libertad con el dinero ganado. La Lotería Nacional fue disuelta en 2018, pero su historia revela cómo el azar se convirtió en herramienta de inclusión, solidaridad y transformación social. #Lotería1826 #Clavijo #CédulasConSuerte #ArchivoPopular #SuerteYCaridad #Mendozantigua 

10 de Octubre de 1977. Muere José Fioravanti: el escultor que dio forma al alma argentina

José Fioravanti (Buenos Aires, 1896 – 10 de octubre de 1977) fue uno de los escultores más influyentes de Argentina. Autodidacta desde los 12 años, comenzó su carrera en los talleres porteños y obtuvo su primer premio en 1919 con Mi hermana María. Su estilo combinó clasicismo y modernidad, y sus obras se caracterizan por la fuerza expresiva y el equilibrio formal. Viajó a Europa en 1924, donde expuso en Madrid y París, y fue reconocido por instituciones como el Museo de Arte Moderno. A su regreso, el presidente Marcelo T. de Alvear le encargó las decoraciones escultóricas del vestíbulo de la Casa Rosada, consolidando su prestigio nacional. Entre sus obras más destacadas se encuentran:El Monumento a la Bandera en Rosario (junto a Alfredo Bigatti) Los monumentos a Simón Bolívar, Rubén Darío y Nicolás Avellaneda. Esculturas públicas en plazas, parques y edificios institucionales. Fue miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, y su legado marcó un antes y un después en la escultura argentina del siglo XX. Falleció el 10 de octubre de 1977, dejando una obra que aún dialoga con el espacio público y la memoria colectiva. #FioravantiVive #ArtePúblico #EsculturaArgentina #ArchivoVisual

El 10 de octubre de 1898 se fundó en Buenos Aires la Cooperativa Obrera de Consumo. 🛠️ La semilla obrera del cooperativismo argentino

El 10 de octubre de 1898 se fundó en Buenos Aires la Cooperativa Obrera de Consumo, impulsada por Juan Bautista Justo como una herramienta para mejorar la vida de los trabajadores mediante la autogestión económica. Inspirada en el modelo europeo de cooperativas, esta iniciativa se sumó a otras experiencias pioneras en Argentina, como las creadas por Adolfo Vaillant (1875), socialistas (1885) y obreros alemanes (1887). Aunque la cooperativa original se disolvió en 1902, su espíritu renació en 1905 como El Hogar Obrero, que durante décadas fue símbolo de confianza y organización popular. Su posterior quiebra afectó a más de 100.000 ahorristas, pero dejó una huella profunda en la historia del cooperativismo argentino. En paralelo, colonos franceses y judíos fundaron cooperativas rurales en Pigüé (1898) y Entre Ríos (1900), consolidando el modelo solidario en el campo. Estas experiencias ayudaron a dinamizar la economía nacional desde abajo, con valores de igualdad, participación y ayuda mutua. #Cooperativa1898 #HogarObrero #EconomíaSolidaria #ArchivoPopular #JuanBJusto #Mendozantigua 

La imagen muestra la imponente Parroquia Inmaculada Concepción, conocida popularmente como La Redonda, ubicada en el corazón del barrio de Belgrano, Buenos Aires. Inaugurada el 8 de diciembre de 1878, es uno de los templos más emblemáticos de la ciudad por su arquitectura neorrenacentista y su valor patrimonial.

🏛️ Una iglesia inspirada en el Panteón de Roma

La construcción de la parroquia fue impulsada por el crecimiento del barrio de Belgrano en el siglo XIX. Los ingenieros Nicolás y José Canale iniciaron la obra, y fue finalizada por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, figura clave en el desarrollo urbano porteño. El diseño está inspirado en el Panteón de Agripa, con una estructura circular coronada por una cúpula de 20 metros de diámetro, sostenida por un anillo de columnas internas. La fachada presenta diez columnas corintias y una escalinata de mármol que conduce a la entrada principal. Su forma redonda le valió el apodo de La Redonda, y su estilo neorrenacentista italiano la distingue entre los templos porteños. La iglesia fue inaugurada el 8 de diciembre de 1878, día de la Inmaculada Concepción, advocación mariana que le da nombre. Desde entonces, ha sido centro de vida religiosa, cultural y comunitaria para los vecinos de Belgrano. En 2004, fue declarada Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, reconociendo su valor histórico y arquitectónico. Frente a la parroquia se encuentra la Plaza Manuel Belgrano, espacio verde que articula el paisaje urbano del barrio. Rodeada de cafés, librerías y edificios históricos, la plaza funciona como punto de encuentro y marco simbólico para la iglesia. En conjunto, La Redonda y la plaza conforman uno de los núcleos patrimoniales más reconocibles de Buenos Aires. #LaRedonda #BelgranoHistórico #ArchivoPorteño #IglesiaConHistoria #PlazaBelgrano

La imagen aérea tomada el 19 de octubre de 1937 desde un vuelo entre Santiago y Mendoza muestra el valle del Río Mendoza cerca de Cacheuta, revelando un paisaje agrícola en expansión, marcado por la geometría de los cultivos y la fuerza del relieve cordillerano.

La fotografía fue capturada durante una travesía aérea a 7.500 metros de altitud, parte de los vuelos de exploración y documentación que buscaban registrar el cruce de los Andes y sus transformaciones territoriales. A las 11:10 de la mañana, el avión sobrevolaba Cacheuta, una localidad clave en el tramo medio del Río Mendoza, conocida por sus aguas termales, su puente ferroviario y su rol estratégico en la conexión entre Chile y Argentina. Lo que se observa en la imagen es el modelo de oasis agrícola característico de Mendoza: parcelas rectangulares irrigadas, delimitadas por acequias y caminos rurales, que contrastan con el terreno árido circundante. Este patrón responde al sistema de riego heredado de las culturas prehispánicas y perfeccionado por ingenieros locales desde el siglo XIX. La zona de Cacheuta, en particular, se benefició del canal Civit, que derivaba aguas del río para abastecer fincas y cultivos. En 1937, el valle ya mostraba una intensa actividad agrícola, con cultivos de vid, frutales y hortalizas, sostenidos por un sistema de riego por gravedad y una red de caminos rurales que conectaban con el ferrocarril trasandino. En el fondo de la imagen se distingue un abanico aluvial, formado por sedimentos arrastrados desde la cordillera. Este tipo de formación geológica es clave para entender la fertilidad del suelo y la expansión agrícola en zonas de transición entre montaña y valle. El contraste entre el verde cultivado y el gris rocoso del relieve revela cómo el agua y la ingeniería transformaron un entorno árido en un paisaje productivo. Según estudios patrimoniales recientes, Cacheuta fue un testimonio de modernidad entre 1890 y 1930, con infraestructura ferroviaria, hotelería termal y planificación territorial. La imagen de 1937 confirma esa lectura: muestra un territorio organizado, irrigado y conectado, en plena expansión agrícola y turística. #Cacheuta1937 #ArchivoAéreo #OasisMendocino #RíoQueCultiva #PaisajeProductivo #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Meader, Mary, 1916-2008.

La imagen muestra un paseo cotidiano por la calle Florida, probablemente entre las décadas de 1950 y 1960, cuando esta arteria porteña era sinónimo de elegancia, comercio refinado y vida urbana vibrante.

La calle Florida es una de las más emblemáticas de la ciudad. Su historia se remonta a la fundación de Buenos Aires, pero fue en el siglo XX cuando se consolidó como epicentro comercial, cultural y social. En 1913 se convirtió en peatonal por primera vez, aunque la peatonalización definitiva llegó en 1971. Durante las décadas centrales del siglo XX, Florida era el lugar donde las familias paseaban, los jóvenes se encontraban, y los turistas admiraban escaparates de lujo. En la imagen se observan locales como Perfumería, El Ateneo y La Ideal, todos íconos de la época. La arquitectura refleja el estilo art déco y ecléctico, con marquesinas, vitrinas y carteles luminosos que daban vida a la calle. La pareja en primer plano, vestida con elegancia informal, representa el ritual del paseo por Florida, una costumbre porteña que combinaba compras, cafés y encuentros. Las mujeres lucían vestidos entallados, cinturones y bolsos, mientras los hombres vestían saco y pantalón, incluso en días de ocio. Era común detenerse en confiterías como La Ideal, famosa por sus salones de té y tertulias literarias. Florida también fue sede de galerías de arte, librerías y tiendas de música, como Casa Ricordi o Zival’s, que ofrecían discos importados y partituras. En sus veredas se cruzaban intelectuales, artistas, oficinistas y turistas, todos parte de una coreografía urbana que definía el pulso de Buenos Aires. La calle atravesaba los barrios de San Nicolás y Retiro, desde Avenida Rivadavia hasta Plaza San Martín, conectando puntos neurálgicos como Diagonal Norte, Corrientes y Córdoba. En sus esquinas se ubicaban instituciones como el Jockey Club, la Sociedad Rural y el Centro Naval, que reforzaban su carácter aristocrático. Florida fue también escenario de manifestaciones culturales y políticas, desde recitales callejeros hasta desfiles patrióticos. Su transformación en peatonal consolidó su rol como espacio de encuentro y expresión ciudadana. #FloridaSinFecha #ArchivoPorteño #PaseoConHistoria #BuenosAiresViva #ModaYMemoria #Mendozantigua 

Vista Aérea 🏞️ Cerro de la Gloria: ícono natural y patriótico. (1937) Parque General San Martín. (20 de Octubre de 1937)

Ubicado en el extremo oeste del Parque General San Martín, el Cerro de la Gloria es mucho más que una elevación geográfica: es un espacio de memoria nacional, paisaje urbano y reserva forestal. En 1937, el cerro ya albergaba el Monumento al Ejército de los Andes, inaugurado en 1914, obra del escultor Juan Manuel Ferrari, que homenajea la gesta sanmartiniana con figuras alegóricas, soldados y un cóndor en vuelo. La imagen aérea de ese año —atribuida a la pionera de la fotografía aérea Mary Meader— muestra un cerro densamente forestado, rodeado por un terreno árido y erosionado. Este contraste visual revela el impacto de la forestación planificada impulsada por el arquitecto Daniel Ramos Correas, quien desde los años 30 promovía la integración del cerro con el parque, el zoológico y el Teatro Griego Frank Romero Day. La fotografía evidencia cómo el cerro funcionaba como reserva ecológica, con especies como eucaliptos, pinos y álamos plantados estratégicamente para contener la erosión y embellecer el entorno. En medio de un paisaje seco, el cerro se alza como símbolo de vida, sombra y memoria, visible desde distintos puntos de la ciudad. Los caminos serpenteantes que se observan en la imagen eran parte del diseño paisajístico, pensado para permitir el acceso peatonal y vehicular sin alterar la topografía. La forestación no solo tenía fines estéticos, sino también educativos y patrióticos, al vincular naturaleza con historia. La imagen aérea de 1937 no es solo un registro técnico: es una cápsula emocional que permite ver cómo Mendoza comenzaba a integrar su paisaje natural con su relato histórico. El cerro, rodeado por caminos de tierra y montes pelados, se convierte en centinela verde, testigo de una ciudad que crecía hacia el oeste. #CerroDeLaGloria1937 #MiradorDeLaMemoria #ArchivoAéreo #MendozaPatrimonial #PulmónVerde #Mendozantigua 

Año 1938, la 9 de Julio. 🏙️ Una avenida en construcción: modernidad y ambición. Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

La Avenida 9 de Julio, bautizada en honor al Día de la Independencia argentina, fue concebida como una arteria monumental que atravesara el corazón de Buenos Aires. En 1938, la ciudad vivía una etapa de intensa transformación urbana, y la avenida estaba en pleno proceso de ensanche y apertura, especialmente en el tramo que conecta Constitución con Retiro. Ese año, la circulación ya comenzaba a fluir por sus carriles centrales, aunque muchas expropiaciones y demoliciones seguían en curso. El proyecto implicaba derribar manzanas enteras, lo que generó resistencia vecinal y debates arquitectónicos. Aun así, la visión de una avenida moderna, comparable con los grandes bulevares europeos, se imponía. El Obelisco de Buenos Aires, inaugurado apenas dos años antes (1936), se alzaba en la intersección con Avenida Corrientes, marcando el kilómetro cero de la ciudad. Diseñado por Alberto Prebisch, fue recibido con críticas por su estilo austero y su costo, pero rápidamente se convirtió en símbolo de modernidad y punto de referencia urbano. En las fotos de 1938, el Obelisco aparece rodeado de autos antiguos, colectivos y peatones, con edificios de estilo ecléctico y art déco enmarcando la escena. La ciudad comenzaba a adoptar el ritmo del siglo XX, con semáforos, carteles luminosos y una creciente vida nocturna. La 9 de Julio en 1938 ya mostraba tránsito intenso, con colectivos de línea, taxis y camiones circulando por sus carriles. Las veredas eran anchas, y los edificios que la bordeaban incluían teatros, cafés y oficinas, especialmente en el barrio de San Nicolás. El ensanche de la avenida fue acompañado por la construcción de túneles y pasos a nivel, que buscaban mejorar la conectividad sin interrumpir el flujo peatonal. #9DeJulio1938 #ObeliscoNaciente #BuenosAiresModerna #ArchivoUrbano #AvenidaQueTransforma #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Ciudad de Mendoza. 🏞️ El Cerro de la Gloria: mirador de historia y paisaje (1930)

Ubicado en el extremo oeste del Parque General San Martín, el Cerro de la Gloria es uno de los puntos más emblemáticos de Mendoza. En 1930, la ciudad aún conservaba su traza colonial, con calles arboladas, casas bajas y una marcada presencia agrícola. Desde lo alto del cerro, se divisaban los campos de cultivo, los canales de riego, y el perfil de una ciudad que comenzaba a modernizarse. El Monumento al Ejército de los Andes, inaugurado en 1914, dominaba la escena. Obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, representa el cruce de los Andes liderado por José de San Martín. En 1930, este monumento ya era símbolo de identidad cuyana y punto de encuentro para actos patrióticos, excursiones escolares y visitantes que buscaban una vista panorámica de la ciudad. Las fotografías de ese año muestran una Mendoza serena, ordenada y verde, con el telón de fondo de la Cordillera de los Andes. El blanco y negro de las imágenes refuerza el carácter patrimonial, y el contraste entre el monumento de bronce y el cielo mendocino crea una atmósfera solemne. El cerro, rodeado de eucaliptos y pinos, ofrecía un respiro natural y una conexión directa con la historia nacional. Durante los años 30, el arquitecto Daniel Ramos Correas impulsó la valorización del cerro como parte de un conjunto urbano que incluía el Teatro Griego Frank Romero Day y el Zoológico de Mendoza. Esta visión integradora convirtió al cerro en un espacio de memoria, recreación y paisaje, donde la ciudad podía mirarse a sí misma desde las alturas. #CerroDeLaGloria1930 #VistaHistóricaMendoza #ArchivoPatrimonial #EjércitoDeLosAndes #MiradorDeLaMemoria #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964.

📜 Una vida entre letras, leyes y revolución. 10 de octubre de 1856 en Buenos Aires, a los 72 años. Muere Vicente López y Planes fue un político, abogado y poeta argentino, autor de la letra del Himno Nacional y presidente provisional en 1827.

Nacido el 3 de mayo de 1784 en Buenos Aires, Vicente López y Planes se formó en el Colegio San Carlos y obtuvo su doctorado en Derecho en la Universidad de Chuquisaca. Participó activamente en la vida política desde joven: fue capitán del Regimiento de Patricios durante las invasiones inglesas y apoyó la Revolución de Mayo de 1810, integrando el Cabildo Abierto y luego el Primer Triunvirato. En 1813, la Asamblea del Año XIII le encargó escribir una marcha patriótica. Así nació el Himno Nacional Argentino, cuya letra fue aprobada el 11 de mayo de 1813, con música de Blas Parera. Su poema “El triunfo argentino”, escrito tras la victoria sobre los ingleses, y su oda a San Martín tras Chacabuco, consolidaron su lugar como poeta de la Revolución. Fue diputado en el Congreso de Tucumán, ministro de gobierno bajo Pueyrredón, y presidente provisional de las Provincias Unidas del Río de la Plata entre julio y agosto de 1827, tras la renuncia de Bernardino Rivadavia. Más tarde, durante el régimen de Rosas, ocupó cargos judiciales. Tras la caída del caudillo en 1852, fue gobernador interino de Buenos Aires, donde autorizó la expropiación de bienes de Rosas y restituyó propiedades confiscadas por motivos políticos. Falleció el 10 de octubre de 1856 en Buenos Aires. Fue sepultado en el Cementerio de la Recoleta. Su legado perdura en la letra del Himno Nacional y en su papel como figura clave en los albores de la independencia argentina.#VicenteLópezYPlanes #HimnoNacional #ArchivoPatrio #RevoluciónYVerso #EfeméridesArgentinas #mendozantigua  

10 de octubre de 1986, a los 63 años, por una hemorragia cerebral, muere Antonio Di Benedetto. 📘 Una vida entre palabras, silencios y resistencia

Nacido el 2 de noviembre de 1922 en Mendoza, Antonio Di Benedetto creció en Bermejo y desde joven se sintió atraído por la escritura, influenciado por autores como Dostoyevski y Pirandello. Aunque comenzó estudios de Derecho, se volcó al periodismo, llegando a ser subdirector del diario Los Andes y corresponsal de La Prensa. Su estilo se caracterizó por una prosa sobria, introspectiva y cargada de tensión existencial. Su primer libro fue Mundo animal (1953), pero alcanzó reconocimiento con la novela Zama (1956), considerada su obra maestra. Le siguieron El silenciero (1964) y Los suicidas (1969), que completan una trilogía sobre la espera, el silencio y la muerte. Su narrativa se alejó del regionalismo cuyano y se acercó a una estética universal, con influencias del existencialismo y la literatura fantástica. Durante la dictadura cívico-militar de 1976, fue detenido en su despacho del diario Los Andes, encarcelado y torturado sin juicio ni explicación. En prisión, escribía cuentos con letra microscópica en cartas que enviaba a sus amigos. Liberado en 1978, se exilió en Europa hasta 1984. A su regreso, se instaló en Buenos Aires, donde continuó escribiendo y fue reconocido por la Academia Argentina de Letras. Murió el 10 de octubre de 1986, a los 63 años, por una hemorragia cerebral. Su obra fue redescubierta en las décadas siguientes, con reediciones, estudios críticos y homenajes que lo posicionaron como uno de los grandes narradores argentinos del siglo XX. Su estilo austero, su mirada sobre la espera y la alienación, y su resistencia silenciosa lo convirtieron en un referente literario y ético. #AntonioDiBenedetto #Zama #LiteraturaArgentina #ArchivoMendocino #NarradorDelSilencio #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1974, en Moscú y en silencio, moría 🎯 Liudmila Pavlichenko: la francotiradora que desafió al destino

Fue una de las francotiradoras más letales de la Segunda Guerra Mundial. Nacida en Ucrania en 1916, su vida comenzó marcada por el estigma: embarazada a los 14 años, fue enviada a Kiev por su familia. Para sobrevivir, trabajó en una metalúrgica y se formó en tiro gracias a un club paramilitar. Doctora en Historia por la Universidad de Kiev, su destino cambió cuando la Alemania nazi invadió la URSS. Aunque Stalin no permitía mujeres en combate, Liudmila insistió. Su puntería asombró al Ejército Rojo, que la incorporó a la 25ª División de Infantería. Con un viejo Mosin-Nagant y luego un Tokarev STV40, se convirtió en el terror de los oficiales alemanes, acumulando 309 bajas confirmadas, entre ellas francotiradores enemigos y altos mandos. Herida en 1942, fue retirada del frente y condecorada como Heroína de la Unión Soviética. Viajó a EE.UU. en plena guerra, donde fue recibida por Roosevelt, Eleanor y Chaplin, quien le dijo: “Es increíble que esas manitos hayan matado tanto nazi”. Tras la guerra, se alejó del tiro y la docencia, y pidió trabajar en la oficina de veteranos. Allí permaneció hasta su muerte, sin buscar protagonismo, pero dejando una huella imborrable. #LiudmilaPavlichenko #HeroínaInvisible #FrancotiradoraSoviética #ArchivoDeGuerra #MujerQueLucha #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 2004, en Mount Kisco, EE.UU., fallecía 🦸 El héroe que no voló solo: legado de Christopher Reeve

Actor, jinete, activista y símbolo de superación. Conocido mundialmente por interpretar a Superman, su verdadera fuerza se reveló fuera de la pantalla. Nacido en Nueva York en 1952, fue atleta, cantante y estudiante de arte dramático en Cornell y Juilliard, donde compartió aulas con Robin Williams. Su carrera despegó en 1976 gracias a Katharine Hepburn, y un año después se convirtió en el rostro del superhéroe más icónico del cine. A pesar del éxito y los contratos millonarios, Reeve eligió dedicar su vida a causas humanitarias, apoyando la Fundación Americana de Parálisis y las Olimpíadas Especiales. En 1992 protagonizó Pídele al tiempo que vuelva, y sintió que ya no le debía nada al cine. En 1995, una caída durante una exhibición ecuestre lo dejó cuadripléjico y dependiente de un respirador. Lejos de rendirse, duplicó sus esfuerzos solidarios. Junto a su esposa Dana Morosini, fundó la Christopher and Dana Reeve Foundation, impulsando la investigación sobre células madre y la inclusión de personas con discapacidad. Fue embajador de la UNESCO, dirigió películas, escribió guiones y enfrentó a corporaciones médicas. Su lucha inspiró al mundo. El 9 de octubre de 2004 fue internado por una infección; falleció al día siguiente. Dana lo acompañó hasta el final, y murió dos años después. #ChristopherReeve #LegadoDeSuperación #HéroeReal #ArchivoDelCine #SolidaridadQueInspira #Mendozantigua