domingo, 22 de marzo de 2020
El 22 de Marzo de 1945 en Buenos Aires nacía Agustín Mario Cejas.
Este magnífico arquero hizo las divisiones inferiores en Racing Club de Avellaneda donde debutó en 1962, a lo largo de su carrera también defendió los colores de Santos (Brasil), Huracán, Gremio (Brasil) y River Plate donde se retiró en 1981. Conquistó 3 torneos locales, 2 con Racing Club y uno con el santos, a nivel internacional fue pieza fundamental para ganar las Copa Libertadores e Intercontinental de 1967 con su amada Academia. Su vida se apagó el 14 de Agosto de 2015.
El 22 de Marzo de 1819 en Barcelona, nacía uno de los mayores héroes de los mares y ríos Argentinos, ese día llegaba al mundo el Comodoro Py
Nacido con el nombre de Luis Py i Palá, estudió náutica en la armada de Cataluña de la que se graduó como piloto. Falto de perspectivas en la diezmada armada española en 1843 se enlistó en la Armada Argentina, su primera misión fue en el “Pailebote San Calá” a las órdenes del experimentado capitán griego José Nicolás Jorge. Dio un importante paso cuando fue seleccionado para integrar la tripulación de la Goleta Chacabuco parte de la escuadra del Almirante Guillermo Brown. Sucesivamente participó del Sitio de Montevideo, el bloqueo de la armada Anglo Francesa, Combate de la isla Martín García, batalla de Pavón y Guerra de la triple Alianza. En la guerra del Paraguay, Luis Py ya era Teniente Coronel y tenía entre sus subalternos a su hijo Enrique Py, en el combate de Paso de las cuevas el buque “Guardia nacional” recibió una lluvia de metralla que hirió a Enrique que murió en los brazos de su padre. El Presidente Sarmiento en 1874 pone a José Murature y a Luis Py al mando de una expedición a Santa Cruz para poner orden a los conflictos con Chile por la ocupación de los territorios al sur del Río santa Cruz. Py con Luis Piedrabuena como segundo, realizó una exitosa toma de la zona del Estrecho de Magallanes estableciendo una cabecera de artillería en el cauce del río Santa Cruz, además de fundar Puerto Santa Cruz, consolidando el dominio Argentino en la zona. Por esta misión fue ascendido a Comodoro y se le entregó la medalla de oro al mérito, a los 60 años se retiró de la actividad, muriendo 4 años después, el 22 de Febrero de 1884.
El 22 de Marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia, nacía un hombre capaz de expresar los más bellos sentimientos sin pronunciar una sola palabra, ese día llegaba silenciosamente al mundo Marcel Mangel, más conocido como Marcel Marceau.
Cuando tenía 16 años las tropas alemanas llegaron a Francia, por su origen judío, su padre fue arrestado por la Gestapo y deportado a Auschwitz, donde murió en 1944. Por ese motivo Marcel se cambió el apellido y junto con su hermano se unió a la resistencia Francesa de Limonges, donde heroicamente salvaron a numerosos niños de ser deportados. Al finalizar la guerra ingresó en la escuela de arte dramático de Charles Dullin quien de inmediato vio su talento y lo hizo debutar como “Arlequín”. El suceso que genero definió su futuro, en 1947 creó su personaje “Bip” con el que conquistó el mundo. Transformó el arte de los bufones y arlequines en un nuevo idioma escénico minimalista y contundente, creó “el mimo”. Este genio de la pantomima con su pieza “Joven, maduro, anciano y muerte” sin decir una palabra lograba emocionar más en 2 minutos que grandes dramaturgos en varios volúmenes. Se convirtió en ícono de la cultura francesa y fue condecorado oficial de la Legión Francesa, solo pronunció una palabra en 60 años de carrera, fue “NO” en la paradójicamente película muda “Silent Movie” de Mel Brooks, nunca se retiro, trabajo hasta la muerte, la que se manejó con total hermetismo en 2007.
El 22 de Marzo de 1994. Muere el padre del Pájaro Loco: la increíble vida de Walter Lantz, el genio que convirtió un pájaro insoportable en una leyenda mundial
El 22 de marzo de 1994, en Burbank, California, murió Walter Lantz, el histórico animador y productor que le dio al mundo a Woody Woodpecker, el inolvidable Pájaro Loco. Tenía 94 años y su muerte cerró una de las trayectorias más influyentes de la animación estadounidense del siglo XX. Lantz había nacido el 27 de abril de 1899 en New Rochelle, Nueva York, dentro de una familia de inmigrantes italianos, y desde muy chico quedó fascinado por el dibujo y por las posibilidades del cine animado. Su vocación fue temprana y feroz. Mientras trabajaba de joven en un taller mecánico, llenaba el lugar con dibujos hasta que un cliente, Fred Kafka, advirtió su talento y lo ayudó a estudiar en la Art Students League de Nueva York. Ese empujón resultó decisivo. Más tarde, Lantz se formó en los primeros estudios de animación y terminó vinculándose con figuras pioneras del medio, entre ellas Gregory La Cava, en una etapa que le dio oficio, experiencia y una base técnica fundamental para lo que vendría después. A fines de los años veinte llegó su gran salto en Hollywood. En Universal se hizo cargo de Oswald the Lucky Rabbit, el personaje que Walt Disney había perdido en una disputa contractual. Con el tiempo, Lantz no solo sostuvo esa herencia: también empezó a construir un universo propio. Cuando Oswald fue perdiendo fuerza, impulsó nuevos personajes, entre ellos Andy Panda, que apareció en 1939 y funcionó como uno de los pasos previos al nacimiento de su criatura más famosa. La leyenda de Woody Woodpecker nació poco después y tiene algo de anécdota perfecta. La versión más difundida cuenta que, durante su luna de miel con Grace Stafford, un pájaro carpintero no los dejó dormir y de esa molestia surgió la chispa para crear a un personaje hiperactivo, desfachatado y absolutamente inolvidable. Woody debutó en 1940 en el corto “Knock Knock”, dentro de la serie de Andy Panda, y enseguida se convirtió en un fenómeno. Su energía desbordada, su risa inconfundible y su humor caótico lo transformaron en una de las grandes estrellas animadas del siglo pasado. También es fascinante la historia de sus voces. Aunque muchas veces se lo asocia directamente con Ben Hardaway, la primera voz de Woody fue Mel Blanc; después pasarían otros intérpretes, entre ellos el propio Hardaway, y desde 1950 el personaje quedó en manos de Grace Stafford, esposa de Lantz. Durante años ella prefirió no aparecer en los créditos porque temía que el público se decepcionara al descubrir que una mujer hacía la voz del pájaro más alocado del cine animado. Recién empezó a figurar en pantalla en 1958. El prestigio de Walter Lantz fue enorme y duradero. No solo creó a Woody: también dejó personajes como Chilly Willy y consolidó un estudio que marcó época en la animación norteamericana. En 1979, la Academia de Hollywood le otorgó un Oscar Honorario por su aporte al arte de la animación, una distinción que resumió lo que su carrera había significado para generaciones enteras. Cuando murió, ya no era solo un dibujante exitoso: era parte de la memoria emocional de millones de personas que crecieron riéndose con su carpintero imposible. #WalterLantz #PajaroLoco #WoodyWoodpecker #Animacion #CineClasico #Memoria #Infancia #Hollywood #DibujosAnimados #MendozAntigua
El 22 de Marzo de 1895 en París, los hermanos Lumiére daban un paso que revolucionaría el entretenimiento y crearía el séptimo arte, ese día presentaron el “Cinematografo”.
Fue en la “Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional” y proyectaron “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir”, filmada por ellos mismos tres días antes. August y Louise crecieron en Lyon y comenzaron a trabajar en el taller fotográfico de su padre, en 1892 comenzaron a trabajar sobre la teoría de lo que ellos llamaron “Fotografías de movimiento”. Fueron patentando los distintos avances, hasta que en 1893 uniendo sus técnicas con el “Kinetoscópico” de Tomas Alba Edison lograron un artefacto que filmaba y proyectaba, el “Cinematógrafo”, este se basaba en el principio de la “persistencia retiniana”. El 28 de Diciembre se realizó la primera proyección comercial, se trataba de las películas “Llegada de un tren a la estación de la Ciotat" y "El regador regado”, en la que aparece el primer actor pagado de la historia, el jardinero Jean-François Clerc. Así fue el comienzo del séptimo arte, con tinte documental y testigo objetivo de la vida cotidiana. El invento causó sensación, pero los hermanos Lumiére dudaban del futuro comercial del Cinematógrafo, por lo que abandonaron el proyecto y se enfocaron en lograr la fotografía a color, investigación que dio sus frutos en 1903 cuando patentaron el “Autochrome”.
El 22 de marzo de 1978, en San Juan de Puerto Rico. Muere caminando sobre el abismo: Karl Wallenda, el hombre que desafió a la muerte hasta su último paso
El 22 de marzo de 1978, en San Juan de Puerto Rico, se apagó la vida de Karl Wallenda, el legendario funámbulo que convirtió el riesgo en espectáculo y el equilibrio en una forma de eternidad. Tenía 73 años y ya era una figura mítica del circo mundial: fundador de los Great Wallendas —más tarde conocidos como los Flying Wallendas—, fue una de las grandes leyendas del cable sin red del siglo XX. Había nacido el 21 de enero de 1905 en Magdeburgo, Alemania, dentro de una familia circense, y desde muy joven quedó unido para siempre a una vida suspendida sobre el vacío. Su historia parece salida de una novela de vértigo. Los Wallenda llegaron a Estados Unidos en 1928 y asombraron al público con sus pirámides humanas sobre la cuerda floja, una marca que hizo historia en el circo internacional. Karl fue el gran patriarca de ese universo y el cerebro de actos cada vez más osados. Su nombre quedó unido para siempre a la célebre pirámide de siete personas, una proeza que parecía desafiar no solo la gravedad, sino también el sentido común. Pero la gloria de Wallenda siempre caminó al borde de la tragedia. En Detroit, en 1962, el número de la pirámide se derrumbó: dos integrantes murieron y Mario Wallenda quedó paralizado de la cintura hacia abajo, mientras Karl también resultó herido. Aun así, siguió adelante. Lejos de retirarse, continuó buscando desafíos cada vez más extremos. Entre sus hazañas más recordadas figuran el cruce de Tallulah Gorge, en Georgia —tan emblemático que el parque estatal todavía recuerda las torres usadas en esa travesía—, y el récord logrado en Kings Island en 1974, cuando a los 69 años realizó una caminata sobre el alambre que quedó registrada como un hito del lugar. Su final fue tan brutal como coherente con su leyenda. En Puerto Rico intentó caminar entre dos torres hoteleras frente al mar para promocionar un circo en San Juan. Entonces llegó el momento fatal: una ráfaga lo desestabilizó, trató de recuperar el control, se agachó sobre el cable… y cayó al vacío ante la mirada horrorizada del público. Así murió Karl Wallenda: no en la quietud, no en el retiro, sino en el lugar donde había elegido vivir toda su vida, sobre el hilo más delgado entre la grandeza y la muerte. Y quizás por eso su figura sigue fascinando tanto: porque no fue solo un acróbata, sino un símbolo extremo de la ambición humana, de esa necesidad casi irracional de seguir avanzando incluso cuando abajo espera el abismo. #KarlWallenda #Wallenda #Circo #CuerdaFloja #Vertigo #Historia #Memoria #Riesgo #Leyenda #MendozAntigua
El 22 de Marzo de 1974, en un grave accidente mientras probaba su automóvil Shadow de fórmula Uno en el autódromo sudafricano de Kyalami, muere el piloto Peter Revson.
Peter Jeffrey Revson había nacido en new York el 27 de Febrero de 1939, era sobrino de Charles Revson, magnate y dueño de la empresa de cosméticos "Revlon" por lo que tenía asegurado su futuro laboral. Se diplomó en filosofía en la Universidad de Columbia y en ciencias económicas en la Cornell University, por lo que estaba listo para asumir el puesto de administrador que su tío le tenía reservado, pero su hobbie de la velocidad terminó convirtiéndose en una pasión. Su situación económica le permitía darse algunos gustos, uno de ellos fue que le tomen una prueba en el equipo Cooper de la fórmula Junior, semillero de las categorías monoplazas, su desempeño en el autódromo de Monza le valió un lugar oficial en 1963. Sus prometedores resultados le valieron una oportunidad en la Fórmula Uno en 1964 a bordo de un Lotus 24 BRM V8 en el equipo Reg Parnell, pero la negativa de su familia a poner dinero en una actividad que pusiera en riesgo su vida lo obligó a bajar de categoría y correr en F2 y F3. Su hermano Doug Revson se contagió su pasión y logró un lugar en un equipo de F3, pero en 1967 falleció en un accidente, hecho que provocó un ultimátum de la familia a Peter para que abandonara la actividad, pero a los 28 años no estaba dispuesto a apartarse de su pasión. Los resultados parecían darle la razón, victorias con un McLaren M8F en la categoría Can Am lo llevaron a conseguir el campeonato mundial en 1971, esto le abrió una nueva oportunidad en la Fórmula Uno. El equipo oficial McLaren lo contrata para la temporada 1972, su buen desempeño lo llevó a renovar el vínculo para 1973 donde Revson obtiene 2 victorias, esto provocó que varios equipos lo tentaran, finalmente para la temporada 1974 firmó contrato con Shadow. El 22 de Marzo de 1974, en una prueba de rutina previa al Gran premio de Sudáfrica en el circuito de Kyalami, una pieza de la suspensión trasera se rompió haciendo que salga disparado hacia el Guard Rail, el impacto hizo que el automóvil explotara y volcara, Peter quedó atrapado y murió calcinado. Peter fue uno de los primeros en sumarse a la lista de la llamada "Generación perdida" formada por grandes pilotos de Fórmula Uno "no campeones" que murieron en actividad como François Cevert, Tom Pryce y Ronnie Peterson.
sábado, 21 de marzo de 2020
En 1932, los médicos de Londres aconsejaron a los ciudadanos usar máscaras sobre sus bocas para combatir la propagación de la gripe
Después de llegar a la comprensión de que los 'gérmenes' de la influenza se estaban extendiendo de la boca hablando y tosiendo, la gente comenzó a lucir esta bola de algodón como guarda.
Un 21 de Marzo de 1617 muere Pocahontas,: la joven indígena convertida en símbolo entre dos mundos
El 21 de marzo de 1617 fue enterrada en Gravesend, Inglaterra, Pocahontas, una de las figuras más célebres y también más distorsionadas de la historia colonial americana. Había nacido hacia 1595 en la región que hoy corresponde a Virginia y era hija de Powhatan, líder de una vasta confederación indígena. Su nombre verdadero era Matoaka —también asociado a Amonute en algunas fuentes—, mientras que Pocahontas era un apodo que suele interpretarse más como “traviesa” o “juguetona” que como “pequeña silenciosa”. La historia más famosa sobre ella es la del supuesto rescate de John Smith en 1607. Pero hoy los historiadores miran ese episodio con mucha cautela: la escena del salvataje fue contada por Smith años después y varias investigaciones sostienen que pudo haber sido una mala interpretación o incluso una construcción posterior. Lo que sí parece claro es que Pocahontas tuvo un papel importante en los primeros contactos entre los ingleses de Jamestown y los pueblos powhatan. En 1613 fue capturada por los ingleses durante el conflicto entre colonos y powhatans. Durante ese cautiverio aprendió inglés, fue bautizada con el nombre de Rebecca y en 1614 se casó con el plantador de tabaco John Rolfe. Dos años más tarde viajó a Inglaterra con su esposo y su hijo Thomas Rolfe, donde fue exhibida por la Virginia Company como ejemplo del supuesto “éxito civilizador” de la colonia. Poco antes de regresar a América enfermó gravemente y murió en Gravesend, con apenas unos 20 o 21 años. La causa exacta no está confirmada: distintas fuentes mencionan un mal respiratorio severo, y también se han propuesto hipótesis como viruela, disentería o neumonía. Su sepultura se recuerda en la iglesia de St George’s, donde todavía hoy su figura sigue rodeada de memoria y leyenda. Por eso recordar a Pocahontas no es solo evocar una leyenda: es volver sobre la vida breve y dramática de una joven indígena usada como puente, rehén, símbolo político y figura histórica entre dos mundos enfrentados. #Pocahontas #21DeMarzo #Historia #Virginia #Powhatan #JohnSmith #Gravesend #Memoria #Colonialismo #MendozAntigua
21 de Marzo de 1975. La noche en que el horror se hizo método: la Masacre de Pasco y la herida que Lomas de Zamora no olvida
El 21 de marzo de 1975, en Lomas de Zamora, ocurrió uno de los crímenes políticos más brutales de la Argentina previa a la dictadura: la llamada Masacre de Pasco. A plena luz del día, un operativo atribuido a la Triple A secuestró, torturó y asesinó a ocho personas vinculadas a la militancia de la Juventud Peronista en Temperley, dejando una marca imborrable en la memoria del conurbano sur. Con el tiempo, este hecho quedó señalado como un precedente del terrorismo de Estado que vendría después. La investigación histórica y los trabajos de memoria lo describen como una acción de carácter disciplinador, pensada para quebrar la organización territorial y sembrar miedo en toda una comunidad militante. Medio siglo más tarde, la matanza sigue siendo recordada en homenajes públicos, donde familiares y vecinos insisten en la misma consigna: memoria, verdad y justicia. Recordar la Masacre de Pasco no es solo volver sobre una escena de espanto. Es también enfrentar una verdad incómoda: antes del golpe de 1976, la violencia paraestatal ya estaba actuando con ferocidad en los barrios, y sus víctimas fueron jóvenes, trabajadores y militantes populares. Por eso, cada 21 de marzo no habla solo del pasado: habla del deber de no olvidar. #MasacreDePasco #21DeMarzo #LomasDeZamora #Temperley #Memoria #VerdadYJusticia #TripleA #HistoriaArgentina #DerechosHumanos #MendozAntigua
21 de marzo de 1947: el día en que Perón cerró la cárcel más temida del país y terminó la leyenda del Presidio de Ushuaia
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El 21 de marzo de 1947 quedó clausurado por decreto el Presidio de Ushuaia, la célebre “cárcel del fin del mundo”, por decisión del gobierno de Juan Domingo Perón dentro de una reforma penitenciaria impulsada por Roberto Pettinato. La medida quedó formalizada en el Decreto 7577/1947, que dispuso la supresión de la cárcel y el traslado de los internos al continente. La historia de ese penal había empezado mucho antes. Sus antecedentes estuvieron en el presidio militar de la Isla de los Estados, primero en San Juan del Salvamento y luego en Puerto Cook; más tarde, en 1902, se colocó la piedra basal del edificio definitivo en Ushuaia. El complejo llegó a tener cinco pabellones dispuestos en forma radial y se transformó en una pieza central del sistema carcelario y también de la economía local, gracias al uso de mano de obra de los reclusos. El cierre no fue solo administrativo: significó el fin de una época marcada por el aislamiento, el castigo extremo y una fama oscura que atravesó décadas. Tras su clausura, el predio pasó a la Armada Argentina y, muchos años después, fue recuperado como museo; hoy el ex presidio forma parte de uno de los espacios históricos más impactantes de Tierra del Fuego. #PresidioDeUshuaia #Ushuaia #21DeMarzo #Peron #RobertoPettinato #HistoriaArgentina #TierraDelFuego #CarcelDelFinDelMundo #Memoria #MendozAntigua
21 de marzo de 1963: el día en que cerró Alcatraz, la prisión más temida de Estados Unidos
El 21 de marzo de 1963 quedó clausurada Alcatraz, la legendaria prisión federal de máxima seguridad ubicada en una isla de la bahía de San Francisco. El cierre fue ordenado por el entonces fiscal general Robert F. Kennedy y puso fin a casi tres décadas en las que “The Rock” se convirtió en sinónimo de aislamiento, disciplina extrema y delincuentes célebres como Al Capone. Pero la historia de la isla venía de mucho antes. Alcatraz fue elegida en los años 1850 como punto defensivo estratégico y allí se levantó además el primer faro construido en la costa oeste de Estados Unidos, encendido en 1854. Más tarde, durante la Guerra Civil, la isla fue usada como prisión militar, y en 1933 pasó al Departamento de Justicia para transformarse en la Penitenciaría Federal de Alcatraz, que abrió formalmente en 1934. Durante su funcionamiento, las autoridades presumían que Alcatraz era prácticamente inexpugnable. Sin embargo, en junio de 1962 ocurrió la fuga más famosa de su historia: Frank Morris y los hermanos John y Clarence Anglin lograron salir de sus celdas y desaparecer. El FBI sostiene que escaparon del edificio, pero que probablemente murieron en las aguas heladas de la bahía; aun así, el caso quedó envuelto para siempre en el misterio. El cierre no se debió solo al mito de esa fuga. Según la Bureau of Prisons, Alcatraz era casi tres veces más cara de operar que otras cárceles federales: todo —agua, comida, combustible y suministros— debía llegar en barco, y el deterioro por la sal y el clima volvía carísimo su mantenimiento. Después vino otra etapa histórica. Entre 1969 y 1971, la isla fue ocupada durante 19 meses por activistas indígenas de Indians of All Tribes, y durante ese conflicto un incendio destruyó varios edificios históricos. Más tarde, en 1972, Alcatraz pasó a integrar la Golden Gate National Recreation Area, y en 1973 abrió al público como sitio histórico. Es decir: la prisión cerró, pero la leyenda no hizo más que crecer. #Alcatraz #21DeMarzo #Historia #Prisiones #SanFrancisco #RobertKennedy #Memoria #EstadosUnidos #TheRock #MendozAntigua
Sharpeville, 21 de marzo de 1960: el día en que el apartheid mostró su rostro más brutal ante el mundo
El 21 de marzo de 1960, en Sharpeville, al sur de la entonces provincia sudafricana de Transvaal, una protesta pacífica contra las pass laws —las leyes de pases que restringían y controlaban el movimiento de la población negra— terminó en una de las matanzas más recordadas del siglo XX. La policía abrió fuego contra la multitud y dejó un saldo de 69 personas asesinadas y alrededor de 180 heridas, muchas de ellas alcanzadas por disparos mientras huían. La masacre ocurrió en pleno régimen de apartheid, el sistema de segregación racial impuesto por el Partido Nacional desde 1948. En esos años, la población negra veía cada vez más reducidos sus derechos civiles, y organizaciones como el African National Congress (ANC) y el Pan Africanist Congress (PAC) encabezaban campañas de resistencia. En Sharpeville, la movilización había sido convocada por el PAC como parte de una campaña nacional contra los pases. El impacto fue inmediato y mundial. Tras Sharpeville, el gobierno sudafricano declaró el estado de emergencia, detuvo a miles de personas y terminó prohibiendo al ANC y al PAC. A partir de ese quiebre, una parte decisiva del movimiento antiapartheid abandonó la confianza exclusiva en la protesta pacífica. En ese contexto nacería Umkhonto we Sizwe, brazo armado ligado al ANC, impulsado entre otros por Nelson Mandela. Por eso Sharpeville no fue solo una tragedia sudafricana: fue el momento en que el mundo entendió, con sangre y horror, hasta dónde podía llegar el apartheid. Y por esa memoria, la ONU eligió el 21 de marzo como Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. #Sharpeville #21DeMarzo #Apartheid #Sudafrica #NoAlRacismo #Memoria #DerechosHumanos #Historia #Igualdad #MendozAntigua
Toponimias de Mendoza. Plaza Nueva
Nombre primitivo que se le dió a la Plaza que pasó después a llamarse Plaza Buenos Aires, la cual en la actualidad lleva el nombre de Domingo Faustino Sarmiento.
viernes, 20 de marzo de 2020
Toponimias de Mendoza. Plazoleta Barraquero
Su nombre oficial es Plazoleta Brasil; pero, por costumbre lugareña, siempre se la llamó Plazoleta Barraquero, en razón de que a su frente se ubicaba el importante establecimiento vitivinícola de Honorio Barraquero, cuyo edificio desapareció para dar lugar a una sucursal del Banco de Previsión Social y en la actualidad el Casino de Mendoza
Efemérides. 16 de Marzo de 1930. Inauguración de la Plazoleta Brasil (Barraquero). Ciudad Capital de Mendoza20 de Marzo de 2001. La gigante del Atlántico que no pudo salvarse: el drama de la P-36 que estremeció a Brasil y al mundo
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El 20 de marzo de 2001 se hundió en el Atlántico la P-36, la plataforma semisumergible de producción petrolera más grande del mundo en ese momento, operada por Petrobras en el campo de Roncador, en la Cuenca de Campos, a unos 150 kilómetros de la costa brasileña. La tragedia, sin embargo, había comenzado días antes: en la madrugada del 15 de marzo, dos explosiones en una de sus columnas desencadenaron una cadena de fallas que terminaría siendo irreversible. En total había 175 personas a bordo y el accidente causó la muerte de 11 trabajadores. La investigación oficial de la Agência Nacional do Petróleo y de la autoridad marítima brasileña concluyó que el episodio se originó en la operación de drenaje de un tanque, con ingreso de hidrocarburos, sobrepresión, explosiones, inundación progresiva y pérdida de estabilidad. Durante cinco días intentaron mantenerla a flote, pero la escora siguió aumentando hasta que la plataforma terminó por sumergirse completamente hacia las 11:40 del 20 de marzo, en aguas de 1.360 metros de profundidad. La P-36 tenía capacidad para procesar 180.000 barriles diarios de petróleo y 7,2 millones de metros cúbicos de gas por día, y al momento del accidente producía alrededor de 84.000 barriles diarios. Con el tiempo, el desastre quedó grabado como uno de los peores golpes de la industria petrolera offshore por la combinación de muertes, pérdida total de la unidad y fallas operativas. Pero hay un dato importante que conviene corregir: no fue la mayor catástrofe ambiental causada por una plataforma petrolera. El propio informe oficial indicó que la P-36 llevaba a bordo alrededor de 1.200 m³ de diésel y 350 m³ de crudo, y que tras el hundimiento emergieron aproximadamente 350 m³ de petróleo en las primeras 24 horas. Fue un episodio gravísimo, sí, pero en la historia mundial hubo derrames marinos muchísimo mayores. Lo que volvió único al caso P-36 fue, sobre todo, el colapso de la plataforma más grande de su tipo y el duro impacto humano, técnico y simbólico que dejó en Brasil. #P36 #Petrobras #Brasil #Atlantico #Roncador #Historia #Memoria #Catastrofe #Petroleo #20DeMarzo #mendozantigua
El 20 de Marzo de 1969, en Gibraltar, se casaban John Winston Lennon y Yoko Ono.
Estando ambos separados se conocieron el 9 de noviembre de 1966 cuando Yoko realizaba una exhibición en la Indica Gallery de Londres. La química entre ambos fue inmediata, John no se separaba de ella, cuando comenzó a llevarla a las grabaciones de The Beatles, Ringo le preguntó ¿Porque la llevaba?, John le contesto, -"Así como tengo mi brazo derecho, tengo a Yoko, es parte de mi". A partir de 1968 empezaron a realizar grabaciones experimentales, fruto de esas sesiones es "Two Virgins". Juntos comenzaron a hacer campañas a favor de la Paz que sumado a la depresión que les produjo la pérdida de su bebé "John Ono Lennon II", provocaba que John le restara tiempo a "The Beatles". Su amigo Peter Brown hizo los arreglos para que la pareja contrajera matrimonio en Gibraltar, la boda se realizó el 20 marzo de 1969 para luego viajar de luna de miel a París. Toda la historia de la boda se cuenta en el tema "La balada de John y Yoko" que Lennon compuso para el siguiente simple de "The Beatles". A principios de los años '70 John estaba a punto de ser deportado desde los EEUU a Inglaterra por problemas de drogas y Yoko sufrió el secuestro de su hija "Kyoko" por parte de su ex marido Anthony Cox, ambos hechos provocaron una crisis matrimonial que llevó a una temporal separación en 1973. Luego de 2 años de fiestas y descontrol, ambos descubrieron que no podían vivir el uno sin el otro, John grabó "Stand By Me" y en 1975 se fueron a vivir al edificio Dakota frente al Central Park de Nueva York. El nacimiento de su hijo Sean provocó que John se dedicara solo a él y abandonó la música hasta que en 1980 presenta el maravilloso disco plagado de éxitos "Double Fantasy". El 8 de Diciembre de 1980 el fanático Mark Chapman acabó con la vida de John y con los sueños de 2 generaciones.
jueves, 19 de marzo de 2020
El 19 de Marzo de 1905, en Mannheim, Alemania, nacía El arquitecto del poder nazi: cómo Albert Speer pasó de soñar ciudades monumentales a sostener la maquinaria de guerra de Hitler
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El 19 de marzo de 1905, en Mannheim, nació Albert Speer, un hombre que parecía destinado a dejar su marca en la arquitectura alemana, pero que terminó convertido en una de las piezas centrales del régimen nazi. Hijo y nieto de arquitectos, estudió en Karlsruhe, Múnich y Berlín, obtuvo su licencia en 1927 y completó su formación junto al prestigioso arquitecto Heinrich Tessenow, quien advirtió muy pronto su talento. Su vida cambió de rumbo cuando escuchó hablar a Hitler y se afilió al Partido Nazi en 1931. Gracias a su eficiencia y a su capacidad para traducir en piedra y escenografía la grandilocuencia del régimen, ascendió con rapidez. Hitler quedó fascinado con sus puestas para los congresos de Núremberg, con sus columnas de luz, sus banderas monumentales y sus proyectos de arquitectura totalitaria. Muy pronto, Speer se convirtió en el arquitecto predilecto del Führer y en el encargado de imaginar una nueva Berlín imperial, la futura “Germania”, además de obras emblemáticas del Tercer Reich como los complejos de desfiles y la fastuosa Nueva Cancillería. Pero Speer no fue solo un arquitecto. En 1942, tras la muerte de Fritz Todt, Hitler lo nombró ministro de Armamentos y Municiones, cargo que más tarde se amplió a ministro de Armamentos y Producción de Guerra. Desde allí administró una parte decisiva de la economía bélica nazi y amplió el uso de millones de trabajadores forzados y esclavizados, muchos provenientes de campos de concentración, para sostener la producción militar alemana. Por eso no fue un improvisado “ministro de guerra”, sino uno de los grandes organizadores del esfuerzo industrial del Tercer Reich. Terminada la guerra, Speer se sentó en el banquillo de Núremberg. Fue declarado culpable de crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad y condenado a 20 años de prisión, que cumplió en Spandau. Durante mucho tiempo cultivó la imagen del “nazi arrepentido” y del técnico supuestamente ajeno al horror, pero investigaciones posteriores y documentación conocida después de la guerra cuestionaron seriamente esa versión indulgente. Murió el 1 de septiembre de 1981 en Londres, tras sufrir un derrame cerebral. Su figura sigue generando debate porque encarna una de las preguntas más incómodas del siglo XX: hasta qué punto el talento, la ambición y la cultura pueden ponerse al servicio del terror. Speer no fue solo el arquitecto de edificios monumentales; también fue uno de los hombres que ayudó a sostener, organizar y prolongar la maquinaria criminal del nazismo. #AlbertSpeer #Historia #Nazismo #SegundaGuerraMundial #Arquitectura #TercerReich #Nuremberg #Memoria #SigloXX #MendozAntigua
El 19 de Marzo de 2008 en Colombo, Sri Lanka el mundo perdía un genio. El profeta del espacio que imaginó el futuro antes que nadie: la despedida de Arthur C. Clarke, el hombre que vio venir el siglo XXI
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El 19 de marzo de 2008, en Colombo, Sri Lanka, murió Sir Arthur Charles Clarke, uno de los grandes visionarios del siglo XX: científico, divulgador y escritor capaz de unir la imaginación con la ciencia como muy pocos en la historia. Había nacido el 16 de diciembre de 1917 en Minehead, Somerset, Inglaterra, y con el tiempo se convertiría en una figura central tanto de la exploración espacial como de la literatura de ciencia ficción. Su fascinación por el cosmos no fue una pose literaria. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Royal Air Force y, en la posguerra, alcanzó notoriedad por un artículo de 1945 en el que planteó la viabilidad de una red de satélites en órbita geoestacionaria para comunicaciones globales. Aquella idea fue tan influyente que esa franja orbital terminó siendo conocida popularmente como la “órbita Clarke”. Además, se graduó en física y matemática en King’s College London, donde hoy se lo sigue recordando como uno de sus egresados más célebres. Pero Clarke no fue solo un hombre de ciencia: también fue un narrador extraordinario. Entre sus obras más influyentes figuran Childhood’s End, Rendezvous with Rama, The Fountains of Paradise y, por supuesto, 2001: A Space Odyssey, proyecto que desarrolló en estrecha colaboración con Stanley Kubrick y que lo convirtió en una referencia definitiva de la ciencia ficción moderna. En sus libros y ensayos también formuló las célebres “Leyes de Clarke”, entre ellas esa frase inmortal que sostiene que toda tecnología suficientemente avanzada resulta indistinguible de la magia. En 1956 se trasladó a Sri Lanka, donde vivió hasta su muerte y desarrolló otra de sus grandes pasiones: la exploración submarina. Desde allí escribió, investigó, imaginó futuros posibles y se consolidó como una figura planetaria, admirada tanto por científicos como por lectores. Su prestigio fue tan grande que recibió honores del Reino Unido y de Sri Lanka, y su nombre quedó asociado para siempre no solo a libros y películas, sino también a la propia historia de la era espacial. Arthur C. Clarke no solo escribió sobre el mañana: ayudó a pensarlo. Su legado sigue vivo porque fue uno de esos raros genios que no se limitaron a describir el futuro, sino que enseñaron a la humanidad a imaginarlo. #ArthurCClarke #CienciaFicción #Espacio #2001OdiseaDelEspacio #ÓrbitaClarke #Futuro #Ciencia #Memoria #HistoriaDelSigloXX #MendozAntigua
El 19 de marzo de 2005 fallecía, en New Jersey, EEUU John DeLorean. Del sueño de Detroit a la máquina del tiempo: la vida salvaje de el hombre que fabricó un mito
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El 19 de marzo de 2005, en Summit, Nueva Jersey, murió John Zachary DeLorean, uno de los nombres más fascinantes, polémicos y magnéticos de la historia automotriz estadounidense. Ingeniero, ejecutivo estrella y empresario temerario, DeLorean dejó una huella imposible de borrar: fue uno de los grandes cerebros de General Motors y, más tarde, el creador del auto que terminaría convertido en leyenda mundial, el DMC-12. Había nacido en Detroit el 6 de enero de 1925, en una familia de inmigrantes del este europeo, y logró abrirse camino en el corazón mismo de la industria del automóvil. Estudió ingeniería y gestión, y después de pasar por Chrysler y Packard desembarcó en General Motors, donde su talento explotó de verdad. Allí quedó asociado al desarrollo de modelos icónicos como el Pontiac GTO y el Pontiac Firebird, dos autos que ayudaron a redefinir la era de los “muscle cars” en Estados Unidos. Pero DeLorean no quería ser solo otro gran ejecutivo de Detroit. Cuando todavía parecía destinado a llegar a la cima de GM, decidió dar un salto que rozaba la locura: fundó su propia compañía. En 1975 creó la DeLorean Motor Company con la idea de fabricar el deportivo con el que siempre había soñado. La planta terminó levantándose cerca de Lisburn, en Irlanda del Norte, gracias al apoyo del gobierno británico, y en 1981 comenzó a salir de la línea de montaje el famoso DMC-12, con su carrocería de acero inoxidable y sus inconfundibles puertas de ala de gaviota. El auto parecía llegado del futuro, pero el negocio no acompañó. El DMC-12 era llamativo, distinto y visualmente inolvidable, aunque también arrastró problemas de calidad, rendimiento y precio. La producción duró apenas de 1981 a 1983, y el proyecto se desplomó con velocidad. En medio del derrumbe, DeLorean fue arrestado en octubre de 1982 por un caso de tráfico de cocaína; aunque resultó absuelto en 1984 tras alegar que había sido víctima de una maniobra inducida, el golpe público y financiero fue devastador para su empresa. Sin embargo, la historia le tenía reservado un giro inesperado. En 1985, el DMC-12 fue elegido por Robert Zemeckis y su equipo para convertirse en la inolvidable máquina del tiempo de Back to the Future. Esa decisión transformó para siempre la suerte simbólica del auto: lo que había sido un fracaso comercial pasó a ser un ícono absoluto de la cultura pop. Hoy el DeLorean no se recuerda por sus balances, sino por su silueta futurista, sus alas metálicas y esa asociación eterna con el viaje en el tiempo. Por eso John DeLorean sigue despertando tanta fascinación. Fue brillante, ambicioso, seductor, contradictorio y excesivo. Murió a los 80 años, por complicaciones derivadas de un ACV, pero su apellido ya había dejado de pertenecer solo a un hombre: se había convertido en sinónimo de una de las fantasías mecánicas más inolvidables del siglo XX. Algunos diseñan autos; DeLorean, para bien o para mal, diseñó un mito. #JohnDeLorean #DMC12 #BackToTheFuture #HistoriaAutomotriz #Detroit #AutosClásicos #CulturaPop #Ingeniería #Memoria #MendozAntigua
El 19 de marzo de 1974. La tragedia silenciosa del “Jefe”: Edward Platt, la voz inolvidable de Superagente 86 que terminó lejos de los reflectores
El 19 de marzo de 1974, en Santa Mónica, California, murió Edward Platt, un actor que quedó grabado para siempre en la memoria popular como “El Jefe” de Superagente 86. Detrás de ese rostro severo, de esa voz inconfundible y de ese personaje que parecía dominar cada escena, había una trayectoria mucho más amplia, atravesada por la música, Broadway, Hollywood y una vida personal marcada por un dolor que durante años quedó oculto al gran público. Platt había nacido el 14 de febrero de 1916 en Staten Island, Nueva York. En un primer momento estudió en Princeton, orientado hacia las lenguas romances, pero su voz profunda cambió su destino: terminó formándose en la Juilliard School, cantó con la orquesta de Paul Whiteman y también integró la New York Mozart Opera Company. Más tarde, la Segunda Guerra Mundial interrumpió ese camino artístico y lo llevó a servir como operador de radio en el Ejército de los Estados Unidos. De regreso de la guerra, su gran barítono lo empujó a los escenarios de Broadway. Debutó en “Allegro”, el musical de Rodgers y Hammerstein, y pasó también por títulos como “The Mikado” y “The Pirates of Penzance”. Pero la vida todavía le guardaba otro giro: del teatro pasó al cine y a la televisión, donde empezó a construir una carrera sólida con participaciones en películas como “Rebel Without a Cause” y “North by Northwest”, además de series como “Perry Mason”, “Bonanza”, “The Twilight Zone” y “The Outer Limits”. El papel que lo volvió inmortal llegó en 1965, cuando se puso en la piel del Chief of CONTROL en “Get Smart”, la célebre creación de Mel Brooks y Buck Henry. Allí, Platt encontró el personaje que lo haría mundialmente famoso: seco, autoritario, elegante y perfectamente complementario del caos de Maxwell Smart. El problema fue que ese éxito terminó siendo también una jaula. Su figura quedó tan asociada al personaje que, con los años, su carrera perdió impulso y los grandes papeles comenzaron a escasear. Durante mucho tiempo se informó que había muerto de un infarto. Sin embargo, años después su propio hijo aclaró que en realidad Platt había muerto por suicidio, después de una larga lucha contra la depresión. Esa revelación cambió la forma de mirar su historia: detrás del actor querido por millones había un hombre que sufría en silencio mientras el público seguía viendo en él al inolvidable “Jefe”. Y aun así, nada pudo borrar su legado. Porque Edward Platt no fue solo un secundario brillante ni apenas un rostro televisivo de culto: fue un artista formado en la música, curtido en la escena y dueño de una presencia única. Su carrera demuestra que a veces basta un personaje para entrar en la memoria colectiva, pero también que detrás de la fama pueden esconderse heridas que el aplauso nunca alcanza a curar. #EdwardPlatt #Superagente86 #GetSmart #Hollywood #CineClásico #TVClásica #Memoria #ActoresInolvidables #HistoriaDelCine #MendozAntigua
El 19 de Marzo de 1818, La noche en que todo pareció perdido: Cancha Rayada, el desastre que casi derrumba la independencia de Chile
El 19 de marzo de 1818, en las llanuras cercanas a Talca, se libró la Batalla de Cancha Rayada, también recordada como la Sorpresa de Cancha Rayada. Fue la última gran victoria realista antes del desenlace de Maipú y uno de los golpes más duros sufridos por las fuerzas patriotas durante la lucha por la independencia de Chile. Conviene no confundirla con el combate de Cancha Rayada de 1814, ocurrido también en marzo pero en otro contexto de la guerra. Después del triunfo patriota en Chacabuco y de la proclamación de la independencia chilena en febrero de 1818, la guerra todavía estaba lejos de resolverse. El ejército realista al mando de Mariano Osorio avanzó hacia el norte y logró sorprender al Ejército Libertador de los Andes, dirigido por José de San Martín y Bernardo O’Higgins, cuando éste se hallaba en una posición vulnerable en Cancha Rayada. La ofensiva fue fulminante. El ataque nocturno desató confusión, dispersión y fuego cruzado entre las propias filas patriotas. O’Higgins fue herido en un brazo, la artillería quedó comprometida y durante varias horas pareció que la campaña libertadora se desmoronaba por completo. En medio del caos, Juan Gregorio de Las Heras consiguió retirar en orden una parte decisiva de las tropas, un gesto que resultó clave para evitar una catástrofe total. La derrota militar tuvo un efecto político inmediato. A Santiago llegaron noticias exageradas que daban por muertos a San Martín y O’Higgins y presentaban al ejército como destruido. El pánico se extendió entre la población, pero en pocos días se confirmó que ambos seguían vivos y que el ejército estaba siendo reorganizado. Apenas diecisiete días después, esa misma fuerza volvería a presentarse en batalla y lograría la victoria decisiva en Maipú, consolidando la independencia chilena. Por eso Cancha Rayada no fue solo una derrota: fue el instante en que la revolución quedó al borde del abismo y, aun así, logró sobrevivir. Más que una simple batalla, fue la prueba brutal de que la independencia también se construyó entre errores, pánico, sangre y una capacidad extraordinaria para volver a ponerse de pie. Esa es, justamente, la razón por la que su recuerdo sigue siendo tan poderoso. #CanchaRayada #SanMartín #OHiggins #Talca #HistoriaDeChile #Independencia #EjércitoDeLosAndes #Maipú #Memoria #MendozAntigua
El 19 de Marzo de 1962. El día en que callaron los fusiles: cómo el alto el fuego cerró una de las guerras más crueles del siglo XX
El 19 de marzo de 1962, apenas un día después de la firma de los Acuerdos de Évian, entró en vigor el alto el fuego entre el gobierno francés y el Gobierno Provisional de la República Argelina, marcando el fin oficial de la Guerra de Argelia. El propio texto del acuerdo establecía que cesarían las operaciones militares y toda acción armada en el territorio argelino desde el 19 de marzo de 1962. Pero esa jornada no surgió de la nada. El conflicto venía incubándose desde mucho antes: Francia invadió Argelia en 1830, la convirtió en colonia y consolidó durante más de un siglo un sistema de dominio político, económico y territorial que marginó a la mayoría musulmana argelina. A mediados del siglo XX, el nacionalismo argelino ya había ganado fuerza, y la guerra estalló definitivamente en la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre de 1954, cuando el recién creado FLN lanzó la insurrección conocida como la Toussaint Rouge. A partir de ahí, la violencia escaló hasta niveles estremecedores. Uno de los giros decisivos llegó en agosto de 1955, en la región de Philippeville/Skikda, donde una ofensiva del FLN dejó cerca de un centenar de europeos y funcionarios musulmanes muertos, y las represalias posteriores causaron entre 1.200 y 12.000 muertes argelinas, según las distintas fuentes. Ese espiral terminó de sepultar la esperanza de una salida simple y convirtió la guerra en una herida abierta para ambos pueblos. Después de casi ocho años de combates, atentados, torturas, represión y un costo humano imposible de fijar con exactitud, las negociaciones desembocaron en Évian. Las estimaciones sobre las víctimas argelinas siguen siendo muy dispares: algunas fuentes francesas hablan de 300.000 a 500.000 muertos, mientras que las fuentes argelinas elevaron la cifra hasta 1.500.000. Lo que no admite discusión es la magnitud del trauma. El alto el fuego del 19 de marzo abrió el camino hacia la autodeterminación. Tras el referéndum del 1 de julio de 1962, Argelia avanzó hacia su independencia, que quedó proclamada ese mismo mes y es conmemorada nacionalmente el 5 de julio, fecha cargada además de un fuerte simbolismo anticolonial. Por eso el 19 de marzo no fue solo una pausa militar: fue el comienzo del final de 132 años de dominio francés sobre Argelia. #Argelia #GuerraDeArgelia #AcuerdosDeEvian #19DeMarzo #Historia #Independencia #FLN #Memoria #Descolonización #MendozAntigua
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