El 17 de Abril de 2014, en el Distrito Federal de México, moría Gabriel García Márquez, el Gabo, el hombre que volvió inmortal a Macondo y cambió la literatura para siempre

El 17 de abril de 2014 murió en Ciudad de México Gabriel García Márquez, una de las figuras más brillantes e influyentes de la literatura universal. Novelista, cuentista, guionista, periodista, editor y Premio Nobel de Literatura, dejó una obra que transformó para siempre la narrativa en lengua española. Había nacido como Gabriel José de la Concordia García Márquez el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, y con el paso de las décadas se convertiría en un símbolo mayor de la cultura latinoamericana del siglo XX. Durante su infancia quedó al cuidado de sus abuelos maternos, una experiencia decisiva en su formación. Su abuelo, el coronel Nicolás Ricardo Márquez, liberal y veterano de la Guerra de los Mil Días, lo acercó a la memoria política, a los relatos de guerra y a una mirada crítica sobre la realidad; su abuela, en cambio, marcó su imaginación con esa manera natural de contar hechos extraordinarios como si fueran parte de la vida diaria. De esa mezcla nacería, con el tiempo, una de las matrices más poderosas de su universo literario. Años después, ya reunido con sus padres, cursó estudios en Barranquilla y luego en el colegio San José y en el Liceo Nacional de Zipaquirá. Mientras estudiaba Derecho, la lectura de La metamorfosis de Franz Kafka lo sacudió de un modo definitivo y lo empujó hacia la escritura. Desde entonces empezó a orientar su vocación hacia una literatura capaz de mezclar lo cotidiano con lo insólito, como ocurría en las historias familiares que había escuchado de niño. Paralelamente inició su camino en el periodismo, primero en El Universal de Cartagena, luego en El Heraldo de Barranquilla y después en El Espectador de Bogotá, medios donde fue afinando una prosa que ya dejaba ver al gran narrador que vendría. Uno de los episodios que marcó su carrera periodística fue la publicación de Relato de un náufrago, donde reconstruyó el caso del marinero Luis Alejandro Velasco y desnudó la falsedad de la versión oficial sobre el hundimiento del ARC Caldas. Aquella investigación provocó una fuerte controversia política y terminó empujándolo hacia Europa, especialmente París, en una etapa de exilio y precariedad que resultó fundamental para su maduración como escritor. Más adelante, su vida también se vinculó estrechamente con Cuba, donde desarrolló una relación cercana con Fidel Castro y una intensa actividad ligada al periodismo y al cine latinoamericano. El punto de inflexión definitivo llegó en 1967 con la publicación de Cien años de soledad, la novela que convirtió a Macondo en un territorio universal. La obra fue reconocida como su maestra, pieza central del Boom latinoamericano y una de las cumbres del realismo mágico; con el tiempo fue traducida a decenas de idiomas y vendió decenas de millones de ejemplares en todo el mundo. A partir de allí, García Márquez dejó de ser solo un gran escritor colombiano para transformarse en un fenómeno literario global. En 1982 ese recorrido recibió su consagración máxima con el Premio Nobel de Literatura. Su posición política, crítica del imperialismo estadounidense y cercana a causas de izquierda, le valió durante años sospechas, ataques y restricciones. Fue señalado con frecuencia como comunista y durante mucho tiempo tuvo dificultades para obtener visa para ingresar a Estados Unidos; esa situación cambió durante la presidencia de Bill Clinton, quien declaró públicamente su admiración por Cien años de soledad. En 1981, además, tras recibir noticias de que sería interrogado por las autoridades colombianas del gobierno de Julio César Turbay Ayala por presuntos vínculos con el M-19, pidió asilo en la embajada de México y se instaló en Ciudad de México. Ese mismo año recibió en París la Legión de Honor francesa. Lejos de apagarse, su obra siguió creciendo con títulos fundamentales como Crónica de una muerte anunciada y El amor en los tiempos del cólera, que confirmaron su vigencia y su dominio absoluto de la escena literaria hispanoamericana. A la vez, mantuvo una relación intensa con el cine: escribió guiones, colaboró en adaptaciones y varias de sus obras fueron llevadas a la pantalla por directores de distintos países. Esa dimensión audiovisual fue parte inseparable de su carrera y de su manera de narrar. En 1999 le diagnosticaron un linfoma, enfermedad que afectó progresivamente su salud, aunque todavía alcanzó a publicar sus memorias Vivir para contarla y a seguir trabajando durante algunos años más. Tras una etapa final marcada por el deterioro físico y episodios respiratorios, murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, después de haber sido hospitalizado poco antes y de pasar sus últimos días en su casa. Tenía 87 años. Su muerte cerró una vida extraordinaria, pero no apagó su presencia: Gabo siguió vivo en sus libros, en Macondo y en esa forma única de contar América Latina que hizo que lo imposible pareciera verdad. #GabrielGarcíaMárquez #Gabo #CienAñosDeSoledad #Macondo #RealismoMágico #LiteraturaLatinoamericana #NobelDeLiteratura #CrónicaDeUnaMuerteAnunciada #ElAmorEnLosTiemposDelCólera #Aracataca #HistoriaDeLaLiteratura #BoomLatinoamericano #GabrielGarciaMarquez #OneHundredYearsOfSolitude #MagicalRealism #LatinAmericanLiterature #NobelPrize #WorldLiterature #MacondoForever #OnThisDay

El 17 de Abril de 1695, en México, moría la brillante escritora “Sor Juana Inés de la Cruz”.

Nacida el 12 de Noviembre de 1651 en San Miguel Nepantla con el nombre de “Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana”, con solo tres años ya leía español y hablaba un par de lenguas aztecas. Con solo 5 años de edad descubrió en la finca familiar una imponente e invalorable biblioteca que pertenecía a su abuelo muerto recientemente, su madre decidió ponerla en manos de su hija. Leyó los clásicos de la literatura Griega y Romana a muy temprana edad, se auto exigía en demasía, si leía un texto y no lo entendía se cortaba un mechón de pelo. Se trasladó a la capital del Virreynato para iniciar su vida religiosa, recomendada por un familiar, un grupo de sabios humanistas la evaluaron en nombre del Virrey Antonio Sebastián de Toledo y de su esposa, determinaron que para su edad era muy sagaz e inteligente, por ello se convirtieron en sus mecenas. Gracias a su nuevo status pudo asistir a tertulias con teólogos, humanistas, escritores y sabios, abriendo su mente de manera inusual para una joven mujer, ya que a estas no se le permitía asistir a la universidad. El padre Núñez de Miranda le ofrece ingresar en la Orden de San Jerónimo, Juana acepta aunque esto significaba no volver a salir del claustro, pese a esta rigidez podía estudiar, leer, escribir, recibir visitas y hacer reuniones de trabajo. En solo 20 clases aprende latín, esto le facilitó el acceso a nuevos textos, pero sus planes se retrasaron cuando en 1671 contrae tifus exantemático epidémico que años después le costaría la vida. Severos cambios políticos, le desaparición de sus mecenas y protectores hicieron que quedara confinada sin nadie que se interesara en ella, en 1693 deja de escribir, falleciendo 2 años después. Sus obras tocaron temas teológicos, enredos de la vida mundana, comedias teatrales, poemas amorosos y odas a héroes de época, entre sus obras mas destacadas se encuentran “Los empeños de una casa”, “Amor es más laberinto”, “El mártir del sacramento”, “Primero sueño”, “El divino Narciso” y “Neptuno alegórico”.

El 17 de Abril de 1964, en la “Feria Mundial” de New York, la Ford Motor Company presentaba en sociedad su proyecto mas ambicioso de la postguerra, ese día veía la luz el “Ford Mustang”.

La Ford Motor Company estaba a la búsqueda de un diseño deportivo para reemplazar el exitoso “Ford Thunderbird” antes que empezara a perder atractivo. Su presidente Lee Lacocca junto a su grupo de diseño comenzaron a delinear su nuevo proyecto, se centraron en que los compradores serían los jóvenes de la postguerra, que buscaban deportivos económicos de líneas agresivas. Los diseñadores David Ash (Diseñador ejecutivo), Gail Halderman (Gerente de Marca Ford) y Joe Oros (Director de Diseño de Ford, Lincoln/Mercury), dirigidos por Lacocca lo tuvieron listo en tiempo record, en solo 18 meses tenían el “Ford Mustang Coupé Hardtop”. Lo presentaron en la feria con varias unidades para que los reporteros las probaran, se compraron todos los espacios publicitarios de las mas importantes cadenas televisivas de todo el país, en el momento en que salió al aire el comercial había mas de 30 millones de personas frente a los televisores. Se produjo un fenómeno que superó las previsiones, en solo 2 meses se habían vendido 100 mil unidades y para el 2 aniversario casi 700 mil, cuando se completo la familia Mustang con el Fastback y el descapotable, llenaron todo el abanico de clientela en los EEUU. Las otras marcas quedaron paralizadas por el golpe que les dio la Ford y rápidamente se lanzaron a diseñar vehículos para hacerle frente al Mustang, como resultado de ello salieron el Chevrolet Camaro (1967), Pontiac Firebird (1967), Playmouth Barracuda (1964), Dodge Challenger (1970) y AMC Javelin (1968), aunque para esos años, Ford ya saco al mercado la segunda generación de Mustangs superando el millón de unidades y la versión “Shelby” se convertía en un auto de culto.

El 17 de Abril de 1961, Bahía de Cochinos: el día en que Cuba derrotó la invasión apoyada por EE.UU. y cambió para siempre la historia de América Latina

El 17 de abril de 1961 quedó grabado como una de las fechas más decisivas de la Guerra Fría en América Latina. Ese día comenzó el desembarco en Bahía de Cochinos, conocido en Cuba como la batalla de Playa Girón, una invasión organizada con respaldo de Estados Unidos y ejecutada por unos 1.400 a 1.500 exiliados cubanos de la Brigada 2506. El objetivo era derribar a Fidel Castro, apenas dos años después de la caída de Fulgencio Batista y en un contexto en el que el nuevo gobierno cubano ya había roto buena parte de sus vínculos con Washington y estrechado relaciones con la Unión Soviética. La operación no nació de la nada. El plan había empezado a gestarse bajo la presidencia de Dwight Eisenhower y fue heredado por John F. Kennedy, que lo autorizó poco después de asumir, aunque insistiendo en mantener encubierto el papel directo de Estados Unidos. Esa obsesión por disfrazar la intervención terminó siendo uno de los puntos más débiles del operativo: el sitio elegido para el desembarco era remoto y pantanoso, útil para ocultar la mano estadounidense, pero muy desfavorable si algo salía mal. Y, en efecto, casi todo salió mal. Dos días antes del desembarco, el 15 de abril, ocho bombarderos B-26 partieron desde Nicaragua para atacar aeródromos cubanos. La idea era destruir la aviación de Castro antes de la invasión y hacer pasar el ataque como una rebelión interna. Pero el golpe no logró neutralizar por completo la fuerza aérea cubana, y la segunda oleada prevista no se realizó como se había planeado. Ese error fue decisivo: cuando la brigada desembarcó en Playa Girón y Playa Larga, el gobierno cubano todavía conservaba suficiente poder aéreo como para hundir buques de apoyo y golpear duramente a los invasores. La respuesta cubana fue rápida y contundente. Fidel Castro se puso al frente de la defensa y, en menos de tres días, la invasión quedó derrotada. Las cifras más citadas indican que murieron 114 integrantes de la Brigada 2506 y que más de 1.100 fueron capturados. La magnitud del fracaso fue tal que Kennedy terminó asumiendo públicamente la responsabilidad política del desastre. Lo que había sido concebido como una acción relámpago para derribar al gobierno revolucionario terminó convertido en una victoria enorme para Castro y en una humillación internacional para Washington. Las consecuencias fueron profundas. La derrota en Bahía de Cochinos fortaleció el liderazgo de Fidel Castro dentro de Cuba, empujó todavía más a la isla hacia la órbita soviética y ayudó a preparar el clima que desembocaría, al año siguiente, en la Crisis de los Misiles. Además, lejos de abandonar la presión sobre La Habana, Estados Unidos avanzó luego con nuevos planes encubiertos, entre ellos la Operación Mangosta. Por eso Bahía de Cochinos no fue solo una batalla fallida: fue un quiebre histórico que redefinió la relación entre Estados Unidos, Cuba y buena parte de América Latina durante décadas. #BahíaDeCochinos #PlayaGirón #Cuba #HistoriaDeAméricaLatina #GuerraFría #FidelCastro #JohnFKennedy #CIA #HistoriaContemporánea #RelacionesInternacionales #BayOfPigs #ColdWar #LatinAmericanHistory #CubanHistory #JFK #USForeignPolicy #HistoricalMemory #OnThisDay #TodayInHistory #ThisDayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

El 'coche de la gente', el Volkswagen Beetle, octubre de 1956. Fotografiado por Thurston Hopkins.

Vajilla Infantil Dominique. (1969)

Colegio Nacional de Buenos Aires, 1930.

El actor John Travolta ensaya los pasos de baile de su personaje Tony Manero, protagonista de “Fiebre de Sábado por la noche”, película estrenada en nuestro país en 1978 y que estuvo en cartelera hasta 1980.

Niños esperando la colocación de la vacuna contra la gripe en Londres, 1922.

Máscaras de gas. Leningrado, San Petersburgo, Rusia 1937

Curiosidades del Titanic. Precios de los boletos Titanic

El costo de un boleto de primera clase en RMS Titanic varió de £ 30 a £ 870, lo que equivale a entre £ 2,592 y £ 71,778 en dinero de hoy. El pasajero de primera clase podría quedarse en una suite de salón u optar por una cubierta privada pequeña y bastante cara. También tenían acceso a otras comodidades, como un gimnasio, piscina, baño turco, ascensores e incluso una cancha de squash.

El precio promedio de un boleto de segunda clase fue de £ 13, lo que equivale a £ 1,123 hoy. Los pasajeros de segunda clase podían disfrutar de su propia biblioteca, mientras que los hombres tenían acceso completo a una sala de fumadores privada.

Los pasajeros de tercera clase pagaron entre £ 7 (£ 605 hoy) y £ 9 (£ 777), y el costo fue determinado por su lugar de origen.

Imágenes Fascinantes de Leningrado (San Petersburgo) a Principios de la ...

San Petersburgo está situado en el río Neva, a la cabeza del Golfo de Finlandia en el Mar Báltico. Es la segunda ciudad más grande de Rusia después de Moscú. Un importante puerto ruso en el Mar Báltico, tiene el estatus de sujeto federal (una ciudad federal). San Petersburgo es considerada la Capital del Norte y sirve de hogar a algunos organismos del gobierno federal, como el Tribunal Constitucional de Rusia y el Consejo Heráldico del Presidente de la Federación de Rusia. También es un asiento para la Biblioteca Nacional de Rusia y una ubicación prevista para la Corte Suprema de la Federación de Rusia. El Centro Histórico de San Petersburgo y los Grupos de Monumentos relacionados constituyen un Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, por lo que se conoce como la Capital Cultural de Rusia. San Petersburgo también alberga el Hermitage, uno de los museos de arte más grandes del mundo. Estas fascinantes fotos en color de gcosserat capturaron escenas callejeras de Leningrado (San Petersburgo) en 1961.

Imagen del antiguo edificio de la Escuela Manuel Emiliano Sayanca. Distrito Pedro Molina de Guaymallén. (1951) Mendoza

¿Quién fue Sayanca?

Nació un día de fiesta: 25 de diciembre de 1834. Fue un exiliado en la época de Juan Manuel de Rosas y un maestro ejemplar, quien recibió elogio de Sarmiento por su labor educativa en San Juan. Manuel Sayanca fue diputado provincial, concejal de Ciudad, examinador del Colegio Nacional, juez de Paz y superintendente General de Escuelas en 1880. Durante su gestión redactó el reglamento general para los establecimientos educativos mendocinos, modificó el plan de estudios de las primarias e inauguró renombradas instituciones, como la Escuela Normal de Maestras. Sayanca se casó con Clarisa Astargos, con quien tuvo tres hijos: dos varones (José Emiliano y Joaquín Federico) y una mujer. La familia de Inca Pascual tiene raíces huarpes y justamente es en Guaymallén – el cacique Diego Sayanca poseía tierras allí – donde más se recuerda a Manuel Emiliano. En ese departamento, una escuela, una calle y un club deportivo llevan su nombre.

Camino Bermejo - Borbollón. (1950). Mendoza

Mejoramiento progresivo. Tratamiento superficial. Tipo Triple. Longitud 17,711 km. Presupuesto $284.014,91. Por Contrato. Dirección Provincial de Vialidad Mendoza 

(Año 1950)

La Despensa y Carnicería de las Casas Colectivas. (B° Cano) de Vila y Falcioni. (1944) Mendoza

Curiosidades del Titanic. Charles Joughin, el panadero del Titanic, sobrevivió debido a la intoxicación

Charles Joughin era el panadero jefe en el Titanic, y cuando el iceberg golpeó. y las cosas comenzaron a suceder, decidió que este era el momento perfecto para tomar una copa. Joughin terminó extremadamente intoxicado, y el alcohol en su cuerpo realmente lo mantuvo vivo mientras flotaba en las aguas heladas hasta que fue rescatado.

16 de abril de 1879: El general Julio A. Roca, Ministro de Guerra y Marina durante el gobierno de Nicolás Avellaneda, inicia la campaña militar de conquista de la Patagonia, denominada tradicionalmente 'Campaña del desierto'.

Mapa Geográfico de la República Argentina, compilado sobre la base de los datos más recientes. Buenos Aires 1882.

Toponimias del departamento de General Alvear. Bajada del Moro. Provincia de Mendoza

Lugar donde se ubica la toma del Canal Matriz de la Colonia San Pedro de Atuel, y su topónimo corresponde al lugar donde un caballo de pelo moro solía bajar para toar agua del río. 

Curiosidades del Titanic. Cadáveres Recuperados

El 17 de abril de 1912, el día antes de que los sobrevivientes del desastre del Titanic llegaran a Nueva York, Mackay-Bennett fue enviado desde Halifax, Nueva Escocia, en busca de cuerpos. A bordo del Mackay-Bennett había suministros para embalsamar, 40 embalsamadores, toneladas de hielo y 100 ataúdes. Aunque el Mackay-Bennett encontró 306 cuerpos, 116 de ellos estaban demasiado dañados como para volver a la costa. Se hicieron intentos para identificar cada cuerpo encontrado. También se enviaron naves adicionales para buscar cuerpos. En total, se encontraron 328 cuerpos, pero 119 de ellos fueron gravemente dañados y, por lo tanto, fueron enterrados en el mar.

16 de abril de 1947: la explosión que convirtió a Texas City en un infierno y cambió para siempre la seguridad industrial

El 16 de abril de 1947, el puerto de Texas City, en Texas, fue escenario de una catástrofe que quedó grabada como el accidente industrial más mortífero de la historia de Estados Unidos y uno de los peores del continente. Aquella mañana explotó el buque francés SS Grandcamp, y el desastre dejó una cifra de víctimas que todavía hoy varía según la fuente: la Texas State Historical Association señala que el monumento del ancla registra 576 muertos conocidos, mientras que otras estimaciones oficiales hablan de entre 500 y 600 fallecidos y de miles de heridos. El contexto de la tragedia estuvo ligado a la posguerra. Tras la Segunda Guerra Mundial, gran parte de la flota mercante estadounidense fue utilizada para transportar suministros destinados a la reconstrucción europea. En ese marco, el Grandcamp se encontraba cargado principalmente con nitrato de amonio —unas 2.300 toneladas según las referencias históricas más citadas—, además de otros materiales como tabaco, maní, hilo y pequeñas municiones. Muy cerca, a unos 600 pies —aproximadamente 200 metros—, estaba el SS High Flyer, que llevaba alrededor de 1.000 toneladas de nitrato de amonio y unas 2.000 toneladas de azufre. Poco después de las 8 de la mañana, comenzó a salir humo del Grandcamp. Se intentó sofocar el fuego sellando bodegas e inyectando vapor, una práctica aceptada entonces para combatir incendios a bordo, pero el calor siguió elevando el riesgo dentro del cargamento. El humo denso y de color intenso atrajo a numerosos curiosos, algo habitual en el puerto según recuerdan las fuentes locales. A las 9:12, el barco detonó: la explosión arrasó el área portuaria, lanzó fragmentos y carga a miles de pies de altura, produjo una ola de unos 15 pies —alrededor de 4,5 metros— sobre el muelle, destruyó instalaciones industriales y dañó o arrasó al menos mil edificios y viviendas en la ciudad. El desastre no terminó allí. La explosión inicial incendió depósitos de petróleo y productos químicos, multiplicó los focos de fuego y dejó fuera de combate a los servicios de emergencia: murieron casi todos los integrantes del cuerpo de bomberos voluntarios de Texas City. El High Flyer, alcanzado por el desastre, no explotó en ese mismo instante sino unas dieciséis horas después, a la 1:10 de la madrugada del 17 de abril, agravando aún más la destrucción. La tragedia provocó luego cambios decisivos: se impusieron nuevos estándares para el almacenamiento, transporte y manipulación del nitrato de amonio, con recipientes especiales, separación de materiales reactivos y mayores restricciones de seguridad. #TexasCity1947 #SSGrandcamp #TragediaIndustrial #HistoriaDelSigloXX #MemoriaHistórica #DesastreDeTexasCity #SeguridadIndustrial #ExplosiónPortuaria #HistoriaMundial #CatástrofesHistóricas #TexasCityDisaster #Grandcamp #IndustrialDisaster #HistoricalMemory #AmmoniumNitrate #PortExplosion #SafetyHistory #OnThisDay #HistoricDisaster #20thCenturyHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

El DMC DeLorean, el auto que viaja en el tiempo en las películas de "Re...

El 16 de Abril de 1973, en Villarrubio, España, muere Nino Bravo: la voz que enamoró al mundo y se apagó en la carretera cuando estaba tocando el cielo

El 16 de abril de 1973, la música en español quedó golpeada por una noticia devastadora: en un accidente de tráfico ocurrido a la altura de Villarrubio, en Cuenca, moría Luis Manuel Ferri Llopis, el artista que el mundo conocía como Nino Bravo. Tenía apenas 28 años y se encontraba en el punto más alto de una carrera breve, pero deslumbrante, que lo convirtió en una de las voces más poderosas y recordadas de la canción melódica en castellano. Había nacido el 3 de agosto de 1944 en Aielo de Malferit, en la provincia de Valencia, aunque se crió en gran parte en la ciudad de Valencia. Antes de alcanzar la fama trabajó en joyería y fue, como tantos grandes artistas, un cantante aficionado que fue puliendo su talento con esfuerzo y pasión. Junto a sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda formó el grupo Los Hispánicos, con el que empezó a hacerse notar incluso a escala nacional tras participar en un concurso radiofónico. Más tarde, tras la disolución de aquella formación, dio otro paso decisivo al incorporarse a Los Superson, acercándose cada vez más al destino que terminaría cambiándole la vida. El servicio militar en Cartagena llegó a sembrarle dudas, pero el regreso marcó su renacimiento artístico. Gracias al impulso de Miguel Siurán encontró una nueva oportunidad, y también el nombre artístico que lo haría inmortal: Nino Bravo. Su presentación oficial como solista se produjo en Valencia en marzo de 1969, y poco después firmó su primer contrato discográfico. Ese mismo año llegó la canción que le abrió definitivamente las puertas del éxito: “Te quiero, te quiero”, compuesta por Augusto Algueró, un tema que ya había pasado por otras voces pero que solo explotó de verdad cuando él la convirtió en suya. Desde entonces, su carrera no dejó de crecer. A “Te quiero, te quiero” le siguieron títulos inolvidables como “Voy buscando”, “Noelia”, “Un beso y una flor”, “Cartas amarillas”, “Mi tierra” y “Libre”, canciones que lo instalaron en la cima de la música popular española y lo proyectaron con enorme fuerza en América Latina. Entre 1970 y 1973 brilló en festivales internacionales, pasó por programas decisivos de la televisión española y triunfó en escenarios de Argentina, Chile, Perú, Colombia, Venezuela y otros destinos americanos. Su impacto fue tan grande que su repertorio quedó para siempre asociado a la identidad sentimental de toda una generación hispanohablante. También su vida personal parecía sonreírle. El 20 de abril de 1971 se casó con María Amparo Esther Martínez Gil en una boda que ambos intentaron mantener en la intimidad. El 24 de enero de 1972 nació su primera hija, Amparo, y en 1973, cuando su esposa ya esperaba a Eva María, Nino seguía recorriendo España con recitales y nuevos proyectos. Soñaba incluso con abrir en Valencia una sala llamada “Julio Verne” y levantar un estudio de grabación para apoyar a músicos de su tierra, una muestra más de que su ambición no era solo artística, sino también generosa. La tragedia se desencadenó cuando viajaba de Valencia a Madrid junto a su guitarrista Pepe Juesas y los integrantes del Dúo Humo, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz. Iban rumbo a la capital porque Nino estaba implicado en la producción del primer disco del dúo. El accidente ocurrió hacia las 10 de la mañana en la Nacional III. Los cuatro ocupantes fueron auxiliados y llevados primero al hospital Santa Emilia de Tarancón. Después, Nino fue trasladado hacia Madrid, pero murió en el trayecto, camino de la entonces Ciudad Sanitaria Francisco Franco, hoy Hospital Gregorio Marañón. Su entierro en Valencia fue multitudinario y reunió a más de 10.000 personas, prueba del impacto enorme que ya tenía en la gente. Su desaparición no apagó su voz. En junio de 1973 apareció de manera póstuma “América, América”, que ya antes de salir a la venta había despertado una repercusión extraordinaria, y poco después se editó su último álbum, “… Y vol. 5”, con canciones grabadas poco antes de morir. Allí figuraba también “Vivir”, una pieza especialmente valiosa porque fue la única en la que intervino como compositor. En septiembre de ese mismo año, Valencia le dedicó un homenaje multitudinario con grandes figuras de la canción, y el 27 de noviembre nació Eva María, la hija que nunca llegó a conocer. Con el paso del tiempo, su legado no hizo más que crecer: sus canciones fueron versionadas infinidad de veces, su figura sigue viva en homenajes, musicales y en el museo de Aielo de Malferit, y su discografía ha vendido alrededor de 14 millones de copias. #NinoBravo #VozInmortal #LeyendaEterna #MusicaEnEspañol #HistoriaDeLaMusica #UnBesoYUnaFlor #Libre #Noelia #AméricaAmérica #CancionMelodica #SpanishMusic #LatinMusicHistory #MusicLegend #EternalVoice #BalladLegend #RememberingNinoBravo #VintageMusic #IconoMusical #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

16 de abril de 1987: el día en que la democracia argentina quedó al borde del abismo

El 16 de abril de 1987 estalló el primer alzamiento carapintada, una sublevación militar que puso en jaque al gobierno constitucional de Raúl Alfonsín y abrió una de las crisis más delicadas de la democracia recuperada en 1983. El conflicto se incubó en un clima de fuerte tensión por los juicios a los responsables del terrorismo de Estado y por la reciente Ley de Punto Final, sancionada el 23 de diciembre de 1986 y promulgada el 24 de diciembre, que fijó un límite para impulsar nuevas acciones penales contra integrantes de las Fuerzas Armadas. La chispa inmediata fue la negativa del exmayor Ernesto Barreiro, acusado por violaciones a los derechos humanos, a presentarse ante la Justicia Federal. Su resistencia en Córdoba fue respaldada por otros sectores militares y, poco después, el foco principal del levantamiento se trasladó a Campo de Mayo, donde el teniente coronel Aldo Rico asumió el liderazgo de la rebelión. Los sublevados reclamaban una “solución política” para las centenas de citaciones judiciales por crímenes de la dictadura y también exigían el relevo de la cúpula del Ejército Mientras crecía la insubordinación, la sociedad reaccionó con una movilización masiva en defensa del orden constitucional. Miles de personas salieron a las calles, especialmente en Plaza de Mayo y en los alrededores de Campo de Mayo, y buena parte del arco político, sindical y social cerró filas detrás del gobierno. Sin embargo, Alfonsín no contó con una respuesta militar contundente de todas las fuerzas que debían sofocar la rebelión: el episodio más recordado fue la marcha demoradísima de las tropas del general Ernesto Alais desde Rosario, que nunca llegó a tiempo al epicentro del conflicto. En paralelo, la mayoría de los partidos firmó el Acta de Compromiso Democrático; según reconstrucciones posteriores, MAS, Partido Obrero y Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora no la suscribieron, mientras el Partido Comunista acompañó con reservas, al advertir que el texto podía abrir la puerta a una amnistía encubierta En ese contexto extremo, Alfonsín decidió ir personalmente a Campo de Mayo para exigir la rendición de los rebeldes. Tras negociar el final de la crisis, regresó a la Casa Rosada y pronunció dos frases que quedaron grabadas en la memoria política argentina: “Felices Pascuas” y “la casa está en orden y no hay sangre en la Argentina”. Pero el desenlace no cerró el problema: pocas semanas después se sancionó la Ley de Obediencia Debida, el 8 de junio de 1987, que restringió aún más el alcance de los juicios por delitos de lesa humanidad. El ciclo de impunidad continuó con nuevos levantamientos y, más tarde, con los indultos de la era Menem entre 1989 y 1990. Recién en 2003 el Congreso declaró insanablemente nulas las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, y en 2005 la Corte Suprema confirmó su inconstitucionalidad, lo que permitió reabrir centenares de causas por crímenes de lesa humanidad. #SemanaSanta1987 #Carapintadas #RaúlAlfonsín #DemocraciaArgentina #MemoriaVerdadYJusticia #HistoriaArgentina #NuncaMás #CampoDeMayo #PuntoFinal #ObedienciaDebida #ArgentineHistory #Democracy #HumanRights #MemoryTruthJustice #NeverAgain #SemanaSanta #Argentina1987 #HistoricalMemory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

El 16 de abril de 1889, nació Charlot: la increíble historia del niño pobre de Londres que conquistó al mundo sin decir una palabra

El 16 de abril de 1889 nació Charles Spencer Chaplin, el hombre que el mundo terminaría conociendo como Charlie Chaplin. Aunque con los años circularon versiones alternativas sobre su origen —entre ellas una hipótesis que lo situaba en Black Patch Park—, las biografías más aceptadas y la página oficial lo ubican en Londres, Inglaterra. Hijo de artistas de music hall, Chaplin creció en un ambiente ligado al espectáculo, pero también marcado por la pobreza, la separación de sus padres y una infancia durísima. La vida no le dio tregua en sus primeros años. La enfermedad mental de su madre, Hannah Hill, conocida en escena como Lily Harley, y la temprana decadencia de su padre empujaron a Charlie y a su hermano Sydney a pasar por workhouses y escuelas de asistencia, entre ellas el ámbito de Lambeth y establecimientos residenciales para niños pobres. Sin embargo, incluso en medio de esa miseria, el teatro se convirtió en su refugio y en su escuela. Debutó muy pequeño, actuó con los Eight Lancashire Lads, luego consiguió papeles en escena —entre ellos en Sherlock Holmes— y, ya en 1908, ingresó a la compañía de Fred Karno, donde empezó a pulir el talento que después lo volvería universal. Las giras de Karno lo llevaron a Estados Unidos, y en 1913 Chaplin fue contratado por Keystone para entrar al cine. Allí comenzó la metamorfosis. El personaje del vagabundo tomó forma por primera vez en Mabel’s Strange Predicament —conocida en español como Extraños dilemas de Mabel—, aunque el público lo vio antes en Kid Auto Races at Venice. Así nació Charlot, ese ser entrañable con ropa raída, bastón, bombín y modales de caballero, capaz de provocar risa, ternura y compasión al mismo tiempo. El éxito fue fulminante: tras Keystone, Chaplin pasó por Essanay, firmó luego un contrato extraordinario con Mutual para realizar 12 cortos, y en ese período consolidó algunos de sus clásicos breves más recordados. A partir de allí, su carrera dejó de ser solo la de un actor cómico para convertirse en la de un artista total. En 1918 firmó con First National y en 1919 cofundo United Artists, lo que le dio control sobre la distribución de sus películas y una independencia creativa excepcional. Gracias a esa libertad pudo levantar obras fundamentales como The Kid, The Gold Rush, The Circus y City Lights. Cuando el cine sonoro irrumpió, Chaplin resistió durante años porque sabía que la fuerza de Charlot estaba en su lenguaje universal. Incluso en Modern Times (1936), todavía sostuvo esa apuesta, aunque allí el público oyó por primera vez su voz en la célebre canción en jerigonza. En 1940 se jugó el prestigio con The Great Dictator, su primera película plenamente dialogada, donde abandonó por primera vez el universo clásico del vagabundo para satirizar a Hitler a través del dictador Adenoid Hynkel. Más tarde, filmes como Monsieur Verdoux agudizaron la incomodidad que generaba en el clima político de la Guerra Fría. Convertido en blanco de la caza de brujas anticomunista, Chaplin abandonó definitivamente Estados Unidos en 1952 y se instaló con su familia en Suiza, tras el retiro de su permiso de reingreso durante el viaje a Londres para el estreno de Limelight. En 1975 fue finalmente nombrado Sir Charles Chaplin, KBE, y murió en Corsier-sur-Vevey el 25 de diciembre de 1977. Se fue convertido en leyenda: un artista que cambió para siempre la historia del cine y cuyo pequeño vagabundo sigue caminando, más de un siglo después, por la memoria del mundo. #CharlieChaplin #Charlot #HistoriaDelCine #CineMudo #ElGranDictador #TiemposModernos #LucesDeLaCiudad #LaQuimeraDelOro #IconosDelCine #MemoriaCultural #Chaplin #SilentCinema #FilmHistory #ClassicCinema #TheTramp #ModernTimes #TheGreatDictator #CityLights #TheGoldRush #MovieLegend #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

Teatros a lo largo de 900 cuadra de la calle Granville, Vancouver, BC, 1972.

Mariano Acosta, fundador del pueblo de Saladillo y Vicepresidente de la Nación (c.1870)

Callao y Corrientes Buenos Aires, c.1910.

Corte de pelo en la Sociedad Protectora de Animales Sarmiento, c.1950.

Mirando hacia adelante la posibilidad de que las máscaras de gas puedan algún día ser parte necesaria de su conjunto, estas estudiantes de la Universidad de Detroit estaban probando máscaras en un simulacro de práctica en el campus el 23 de junio de 1942.

Fascinantes Imágenes de Mujeres Mineras en Pantalones que Sorprendieron ...

Hubo una protesta pública en la década de 1830 cuando se hizo público que las mujeres y los niños trabajaban bajo tierra, casi desnudos, en minas de carbón, y ese trabajo fue prohibido en 1842. Sin embargo, las mujeres continuaron optando por trabajar en la superficie, o cejas, cargar vagones de carbón y clasificar el carbón porque estaba bien pagado. Desarrollaron su propio vestido que consistía en pantalones resistentes, como hombres, chaquetas y faldas enrolladas, que parecían delantales. Esta práctica causó una gran controversia en la década de 1860, porque generalmente se consideraba que las tareas físicas tan difíciles (y las actitudes robustas e independientes de las mujeres que lo hicieron) eran poco femeninas, y el uso de pantalones era indecente y desagradable, aunque nuestros ojos hoy parecerían completamente prácticos y decentes. Muchos artículos en la prensa pedían que se prohibiera dicho trabajo, en contra de los deseos de las propias chicas de cejas, y los fotógrafos produjeron fotografías de las chicas con su traje de trabajo en el área de Wigan, donde trabajaban la mayoría de las chicas, y Encontré una venta lista para turistas y visitantes.

Las minas de carbón de Wigan no fueron la única industria pesada que empleó a trabajadoras; Las mujeres trabajaban mucho en la fabricación de ladrillos en muchas partes del país y en el sur de Gales en Tredegar Iron Works. Parece que se produjo un álbum de fotografías de un fotógrafo de Tredegar, en la colección de la Galería de disfraces, para acompañar los artículos en la prensa local en la Gaceta de Merthyr, haciendo campaña para detener este empleo también porque no era adecuado para las mujeres. Las trabajadoras de hierro no usaban pantalones, sino faldas y botas hasta la pantorrilla, con delantales de lona. La característica distintiva de su disfraz era el tocado, un gorro o una bufanda acolchada en la parte superior, decorada como gitana con cuentas y monedas.

En la década de 1880, alrededor de 11,000 mujeres habían encontrado trabajo en las minas de carbón, clasificando carbón. Las condiciones eran frías y sucias, por lo que vestían un conjunto llamativo, según lo descrito por un espectador: "Ella usa un par de pantalones que antes, apenas estaban ocultos, pero ahora están cubiertos con una falda que llega justo debajo de las rodillas. Su cabeza está astutamente vendada con un pañuelo rojo, que protege por completo el cabello del polvo de carbón; a través de esto hay una pieza de tela que se coloca debajo de la barbilla, con el resultado de que solo queda expuesta la cara. Una chaqueta de franela completa el disfraz ". Las mujeres más famosas por este atuendo fueron" Wigan's Pit Brow Lasses ".

La muchacha de cejas es una de las características de Wigan, y aunque ha habido más de un intento de prohibir el trabajo por parte de las autoridades, la oposición de las 'Lasses' hasta ahora ha triunfado. Las chicas declaran que el apilamiento de carbón, empujando los vagones del pozo a un montón de existencias; o rastrillar piedras y basura del carbón cuando pasa sobre un cinturón de hierro sin fin en un tamiz grande; o mantener los brotes, por debajo de los cuales se vierte el carbón en los botes del canal, despejar con un rastrillo pequeño no es un trabajo difícil. La mayoría de las chicas son generalmente solteras, hijas de colliers, pero hay varias mujeres casadas entre ellas y viudas. En la mayoría de las minas donde se emplean las pestañas de cejas, si se mata a un collier y su viuda solicita trabajo en la ceja, invariablemente se le da un lugar.

Una niña debe tener quince años antes de poder ser empleada y, por regla general, abandonan el trabajo aproximadamente a los veinticuatro o veinticuatro cuando se casan. Pero hay algunos casos en los que siguen trabajando, incluso después del matrimonio, y hace algunos años, en una de las minas de Wigan había una mujer de más de sesenta años, que había estado en la ceja toda su vida.

Establecimiento Frutícola El Mirador, de Carlos Molina. Distrito El Mirador. Departamento de Rivadavia. 1943. Mendoza

Una vista panorámica muestra el dorso desnudo del Cerro de la Gloria (1942) Parque General San Martín. Mendoza

Candidatas a Reina por la Ciudad Capital de Mendoza. 1941. Fiesta Nacional de la Vendimia

Inés Zara por Cuarta Sección, Renée Pelaia por Segunda Sección, Anita Parrilla Electa Mis vendimia 1941, Carmen Morales de la Tercera Sección, Gloria Gimenez por el Centro de Almaceneros, Rosario Rides por el Centro Protección Chauffeurs, Mercedes Zunzunegui por la Primera Sección, y María Sánchez por Club 25 de Mayo

Escenas Callejeras de San Francisco en la Década de 1960

Toponimia del departamento de General Alvear. Bajada del Berraco. Provincia de Mendoza

Según plano consultado, en la margen izquierda del Río Atuel y dentro del departamento de General Alvear existe un paraje llamado Bajada de Berraco, y que se desprende de la medanada llamada Vuelta de la Cuchilla; paraje este último, que algunas personas conocen con el nombre de Vuelta del Cuchillo. El nombre Berraco o Bellaco proviene de un modismo criollo para referirse a matrero, cuyo significado es animal arisco, e individuo que anda por los montes fugitivo de la justicia. 

El 15 de Abril de 1989 en la “República Popular China” comenzaron las revueltas de Tian'anmen, que duraron casi 2 meses y terminaron con un trágico saldo de 2500 muertos y mas de 10.000 heridos.

El 15 de Abril falleció el líder “Hu Yaobang”, un reformista con gran llegada en la anestesiada juventud China, por lo que gran cantidad de personas se empezaron a congregar para rendir homenaje a su líder en las plazas de todo el país, principalmente en la Tian'anmen de Pekin. La gran cantidad de personas reunidas, principalmente estudiantes universitarios e intelectuales, comenzaron a entonar cánticos críticos hacia las políticas gubernamentales y pidieron una reunión con el primer ministro “Li Peng”. Como fueron rechazados se inició una huelga en las universidades y decidieron quedarse en la plaza, pasaron varios días y lejos de disgregarse, se sumaban obreros de las fabricas afectadas por licencias temporales. Jornada tras jornada se sumaban jóvenes de todo el país, pero la protesta no se mostraba en los medios nacionales. Mijaíl Gorbachov, en visita oficial, llegó a la capital, y con él, un nutrido grupo de medios internacionales que mostraron la masiva protesta que llevaba ya 20 días, esto avivó las marchas, que ya llegaban a las 150 mil personas. En el seno del Partido Comunista se provocaron divisiones desde un principio, quienes esperaban que las protestas mermaran ya no tenían argumentos para impedir que la rama dura del partido tomara las decisiones, a fines de Mayo el gobierno Chino decretó la ley marcial con la esperanza de disuadir a las multitudes, pero ello fue peor, los jóvenes desafiaban al poder y esto era inadmisible. El 4 de Junio, tropas del ejército chino ingresaron en la capital con sus tanques que literalmente pasaban sobre las marchas de ciclistas. Al llegar a la plaza se desató una verdadera masacre, miles de muertos, heridos y arrestados, los principales gestores de la protesta fueron ejecutados y la mayoría de los dirigentes juveniles fueron expulsados de China, existen muy pocas imágenes de la represión ya que el gobierno ejercía un dominio total de los medios. Para la historia han quedado las imágenes de ese joven estudiante parado frente a la caravana de tanques a la que detuvo durante mas de 20 minutos, ese joven se transformó en el símbolo de la resistencia China, fue buscado por innumerables medios y jamás fue encontrado, su identidad es un misterio, lo que lo hace mas heroico aún.

El 15 de Abril de 1989, en Shefield, Inglaterra, se producía una tragedia que enlutó al futbol mundial, provocando los cambios mas significativos de la historia del futbol europeo, ese día, 96 hinchas del Liverpool perdían la vida en la "Tragedia de Hillsborough".

El horror vivido ese día fue el certificado de defunción del futbol como rito tribal de la clase obrera inglesa y europea. El Liverpool y el Nottingham Forest debían disputar la semifinal de la copa inglesa, el escenario elegido por la federación fue Hillsborough, en Shefield, un estadio construido en 1899, mal acondicionado y obsoleto, símbolo de una época que llegaba a su fin. 25 mil hinchas de cada equipo, en su mayoría menores de 25 años, se trasladaron hasta el lugar, la tribuna oeste sobre la calle Leppings Lane destinada a los seguidores del Liverpool era un lugar impresentable en el tema seguridad, vallas metálicas internas, accesos directos sin pulmones y una reja que impedía evacuar hacia el campo de juego. 15 minutos antes del comienzo del encuentro, con la tribuna aún sin llenar pero con la gente ubicada en la zona central provocó que el acceso quedara obstruido con mas de 2 mil personas afuera. El público fuera del estadio empujaba para entrar provocando que la gente de los primeros escalones quedara aprisionada contra la reja. El encargado de seguridad de las puertas David Duckenfield, desbordado por la situación en la calle abrió las puertas para que los que estaba afuera con entrada pudieran ingresar. La consecuencia directa fue 96 muertos contra la reja del campo de juego, los jugadores del Liverpool advirtieron el horror y solicitaron que se suspendiera el partido cosa que ocurrió a los 7 minutos. El caso fue puesto en manos del juez Peter Taylor que determinó que la mayor tragedia del futbol inglés era por responsabilidad de los Hooligans y no por la estructura organizativa del futbol, sus obsoletos estadios y la ineptitud de la policía para manejar grandes eventos. Un informe periodistico develó que se habían alterado las declaraciones de los oficiales intervinientes en el operativo que desnudaban la ineptitud de sus superiores y todo con la cooperación de la corte suprema de justicia. Esto derivó en la formación de comisiones independientes que elaboraron diversos informes finales. El estado se basó en este informe para la mayor transformación del futbol inglés y europeo, estadios solo para espectadores sentados, entradas nominales, espectáculos pensados para ser vistos por TV, volverlo elitista con entradas onerosas para eliminar a los jóvenes sin ingresos, policía especializada en eventos masivos, penas no excarcelables para delitos en espectáculos deportivos y llevar al mínimo el público visitante. Estos cambios en Inglaterra en pocos años fueron adoptados por todos los afiliados a la UEFA. Cuando el Liverpool juega un partido definitorio se dejan 96 asientos vacíos en honor a sus aficionados muertos y nunca mas volvió a jugar un 15 de Abril.

El 15 de Abril de 1912, cuando el RMS Titanic se fue al fondo del Atlántico se llevó miles de historias, entre ellas la de Benjamín Guggenheim

Este empresario hijo de Meyer Guggenheim, magnate de la minería y la metalmecánica, no poseía la destreza empresarial de su padre por lo que este se sentía avergonzado. A pesar de tener una familia constituida, estaba casado con Floretta Seligman y tenían una hija, Peggy Guggenheim, Benjamin solía ausentarse de su hogar con excusas empresariales para hacer viajes con amantes, justamente viajaba en el Titanic con la cantante Francesa "Léontine Aubart", sin embargo ella se salvó y él se hundió con el barco. Cuando se iniciaron los juicios a la White Star Lines y a las compañías de seguros surgieron casos extraños, uno de ellos era el de "Benjamín Guggenheim", nadie en su familia se explicaba cómo estando en primera clase no había abordado un bote salvavidas, fue allí que varios oficiales de cubierta relataron lo ocurrido. La noche del 14 de Abril fue despertado por el encargado de los camarotes de primera clase para que se pusiera el chaleco salvavidas y se dirigiera a cubierta, Benjamín, en un principio minimizó el episodio, pero cuando se dio cuenta de lo que se avecinaba decidió llevar a su amante y su criada a un bote salvavidas. A pesar de tener un lugar en él, por ser de primera clase, solo ayudó a las mujeres, se despidió de ellas con la promesa de volver a viajar en Titanic de regreso a Inglaterra y regresó a su camarote. Le dijo a su ayudante Giglio, "si he de morir, será como un caballero", se puso su traje de etiqueta y se dirigió al salón principal donde consiguió un Brandi y se sentó a esperar su destino, Giglio le preguntó porque no intentaba subir a un bote, a lo que Benjamín respondió "Ninguna mujer morirá a bordo de este barco porque un Guggenheim se haya portado como un cobarde". Así fue que Benjamín se convirtió en uno de los muertos en el Titanic, solo por esa frase merecía el respeto de su padre y un lugar en nuestra humilde página de recuerdos.(Efemérides Históricas)