El 7 de Agosto de 1932, en Mout, Etiopía, nacía un verdadero héroe, que la vida tocó con una vara mágica para luego aplastarlo con un garrote, ese día nacía el medallista olímpico Abebe Bikila, el “atleta descalzo”. (EH)

Creció casi en el abandono junto con su hermano Albalonga Bikila, junto con quien para entretenerse corrían a animales en las llanuras Etíopes para ver quien se cansaba primero, por su perseverancia consiguió ser miembro de la Guardia Imperial de Haile Selassie, este le presentó al entrenador sueco Onni Niskanen, quien lo adoptó como pupilo mejorando su resistencia y estilo. En 1960 estaba listo para su prueba de fuego, corrió en la maratón de los juegos olímpicos de Roma, contra la voluntad de su entrenador decidió correr descalzo. En medio de la carrera Bikila pasó frente a una plaza donde se exhibía al obelisco de Axum, robado a su país por el ejército italiano durante la Segunda Guerra Ítalo Abisinia en 1937, allí detuvo la marcha unos segundos para honrar a sus compatriotas caídos, esto no le impidió ganar la maratón con un nuevo record mundial “2h 15m 16s”. Se transformó en un héroe nacional y mundial, era requerido por todas las marcas deportivas, pero él se mantenía en su postura. Entrenó durante cuatro años con su meta en los juegos Olímpicos de Tokio 64, seis semanas antes fue operado de urgencia de apendicitis, esto parecía acabar con su sueño, pero su temple prevaleció, esta vez aceptó utilizar zapatillas, dando muestras de un profesionalismo ejemplar, ganó nuevamente la maratón y con nuevo record olímpico. Para los juegos de México 68 Abebe se dio cuenta que la altitud afectaba su rendimiento y sabiendo que no tenía nada que demostrar abandonó extenuado en el kilómetro 17. De regreso a su Etiopía comenzó a entrenarse con vistas a Munich 1972, actividad que intercalaba con charlas en escuelas, volviendo de una de ellas en Adís Abeba, capital del país, sufrió un accidente automovilístico que lo dejó parapléjico, además de otras complicaciones que acabaron con su vida el 25 de Octubre de 1973, Bikila tenía solo 41 años. Este verdadero ejemplo que luego de ganar dos medallas de oro Olímpicas decía que su mayor aporte había sido demostrar que ningún animal sobre la tierra puede correr 42 kilómetros sin parar a descansar.

"¡Para prevenir la influenza!" póster, de Illustrated Current News, 1918.

 

El 7 de Agosto de 1957, en Los Ángeles, California, moría un estandarte del humor universal, un hombre tan grande como cándido y bondadoso, ese día se apagaba la vida de Oliver Hardy. (EH)

 
Nació el 18 de Enero de 1892 en Harlem con el nombre de Norvell Hardy, con solo un año de edad perdió a su padre de quien adoptó su nombre, Oliver. Instalado en Milledgeville en 1910 abrió una sala de cine donde Oliver consiguió trabajo como proyectista, acomodador, taquillero y encargado, allí vio un film del exitoso actor obeso Roscoe Arbuckle, esto lo impulsó a animarse a probar suerte en el cine pese a sus 1,90 mts de altura y 125 Kg de peso. En 1913 se trasladó a Jacksonville, mientras se ganaba la vida como cantante en clubes nocturnos comenzó a tener pequeños papeles de villanos, conocido como "babe Hardy", fue pasando por los estudios Pathé, Casino y Edison, en solo 2 años filmó mas de 50 cortometrajes. Fue convocado a Los Angeles para la película "The Lucky Dog", allí compartió escenas con un joven y talentoso actor inglés llamado "Stal Laurel". Sus destinos no se unieron en esa oportunidad siguieron exitosas carreras por separado durante 10 años, hasta que nuevamente se encontraron en el elenco de "45 Minutes from Hollywood". El director de los Roach Studios, Leo McCarey, vio la chispa en ellos y a sus espaldas forzó a directores para que los incluyeran en sus proyectos, hacia fines de 1927 les ofreció formalmente formar un dúo. Realizaron infinidad de cortometrajes donde la magia entre ellos fue percibida por el público que los acompañó masivamente en las salas de cine y en las presentaciones en vivo. El principio de los años '30 marcaron su pico de popularidad, 1930 primera película en Technicolor, 1931 su primer largometraje y 1932 el Oscar por "La caja de música". Realizaron giras europeas con un éxito abrumador, en 1933 filman la que se considera su mejor y elaborado trabajo, "Sons of the Desert". Cuando fueron contratados por la 20th Century Fox quitaron a Laurel de la elaboración de los guiones y comenzaron a perder frescura, y en 1951 filmaron su última película "Utopia". En una gira en 1953 Hardy sufrió un ataque al corazón que lo obligó a someterse a una dieta estricta, bajó más de 60 Kg, ganó en salud pero su nuevo físico no atraía a los productores y comenzó a sufrir de depresión. La diabetes doblegó el espíritu de Laurel, quien solo encontraba ganas de vivir cuando se encontraba con Hardy, pero en 1956 un derrame cerebral masivo, lo dejó parapléjico y sin habla al cuidado de su tercera y amada esposa Virginia Lucille Jones. Contrajo cáncer que terminó de destrozar su débil cuerpo, con solo 50 Kg falleció en 7 de Agosto de 1957, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas esparcidas en la sección masónica del Valhalla Memorial Park, en North Hollywood.

Mercedes Morán y Oscar Martinez en "Locos de contentos" (1991)

Foto: Hernán Zenteno/Reproducción

El 7 de Agosto de 1956, en Cali, Colombia, ocurría una de las explosiones, no nucleares mas devastadoras de la historia, cuando 7 camiones del ejército cargados con 42 toneladas de TNT explotaron mientras circulaban por la ciudad provocando mas de 4.000 muertos y 12.000 heridos. (EH)

En la madrugada del 7 de Agosto, 7 camiones provenientes del Batallón Codazzi llegaron al barrio Bretaña, para cargar 1050 cajas con 42 toneladas de explosivos en la estación del ferrocarril Pacífico, los explosivos iban a ser utilizados para la construcción de carreteras en el norte de Colombia. Por causas que nunca quedaron claras, hicieron explosión, la magnitud del estallido provoco un temblor de 4,3 grados de la escala de Richter y la desaparición instantánea de 40 manzanas a la redonda, y destrozos en los barrios San Nicolás, El Porvenir, El Hoyo, El Piloto, Fátima y Jorge Isaccs. La tragedia provocó mas de 4.000 muertos y 12.000 heridos, la mayoría de los cuerpos nunca fueron encontrados y por la cantidad de restos incompletos muchos no fueron identificados. El capellán Alfonso Hurtado Galvis se transformó en el líder de las tareas de rescate y un héroe nacional, Canadá, el vaticano, la URSS y Venezuela fueron los países que encabezaron la asistencia internacional, Venezuela construyó en tiempo récord la unidad residencial república de Venezuela, que aún existe y Canadá donó cientos de casas prefabricadas de excelente calidad. 3.725 cráneos fueron enterrados en una fosa común en el cementerio central de Cali colocándose una gigantesca cruz de hierro para recordar la tragedia, los cuerpos y demás restos fueron incinerados para evitar pestes y epidemias. El entonces presidente Gustavo Rojas Pinilla, culpó al recientemente creado “Frente nacional”, aunque lejos de una maniobra política se cree que fue una estratagema para lograr una rápida aprobación de indemnizaciones para los damnificados.

Imágenes Históricas. Gorila en el Congo, 2007

Senkwekwe, el gorila de montaña de espalda plateada, pesaba al menos 500 libras cuando su cadáver estaba atado a una camilla improvisada, y se necesitaron más de una docena de hombres para levantarlo en el aire. Brent Stirton capturó la escena mientras estaba en el Parque Nacional Virunga en la República Democrática del Congo. Senkwekwe y varios otros gorilas fueron asesinados a tiros cuando un conflicto violento envolvió el parque, donde viven la mitad de los gorilas de montaña en peligro crítico de extinción del mundo. Cuando Stirton fotografió a los residentes y los guardaparques con respeto al sacar a Senkwekwe del bosque en 2007, el parque estaba bajo asedio por personas que cosechaban madera ilegalmente para utilizarla en una industria de carbón que creció a raíz del genocidio de Ruanda. En la foto, Senkwekwe parece enorme pero vagamente humano, un recordatorio de que el conflicto en África Central afecta más que a los humanos atrapados en su fuego cruzado; También toca el medio ambiente de la región y los habitantes de los animales. Tres meses después de la publicación de la fotografía de Stirton en Newsweek, nueve países africanos, incluido el Congo, firmaron un tratado legalmente vinculante para ayudar a proteger a los gorilas de montaña en Virunga.

(Crédito de la foto: Brent Stirton).

El 7 de Agosto de 1942, en San Javier, Provincia de santa Fe, nacía el mejor boxeador argentino de todos los tiempos, un ídolo nacional que no pudo escapar de una historia de violencia y terminó asesinando a su pareja, ese día llegaba al mundo Carlos Monzón. (EH)

De origen Mocoví, quinto hijo de Amalia Ledesma y Roque Monzón, creció entre privaciones y abandonos, estando en tercer grado, sus padres lo retiraron del colegio para que empiece a aportar económicamente en el hogar. Trabajó como sodero, lechero y canillita, en su adolescencia comenzó a frecuentar gimnasios e interesarse por el boxeo para poder defenderse en el entorno hostil en el que vivía. A los 17 años realizó su primer combate amateur, se propuso llegar a profesional y vivir del boxeo, en 1960 se puso a las órdenes de Amílcar bruza, el mejor entrenador latinoamericano de boxeo. En 1963 realiza su primer pelea profesional venciendo a Ramón Montenegro por KO, su fama fue creciendo hasta que le llegó la oportunidad de pelear por primera vez en el mítico Luna Park, allí venció sin atenuantes a la figura de entonces, Jorge Fernández, más conocido como "El Torito de Pompeya". Tito Lectoure se fijó en él y comenzó a organizarle peleas mas exigentes, luego de pagar con algunas derrotas su inexperiencia, a partir de 1965 se convirtió en imbatible. En 1966 obtiene el Campeón Argentino de Peso Mediano, al año siguiente el Sudamericano que mantuvo hasta 1970, año en que le llega la oportunidad de su vida, pelear por el Título Mundial Mediano Unificado de la AMB y la CMB. El campeón vigente era el italiano Nino Benvenutti, a quien el 11 de Julio de 1970, en una jornada memorable para la historia del boxeo mundial, Monzón lo venció por KO en el 12° round. A Partir de allí comenzó una brillante carrera internacional marcada por sus 14 defensas exitosas de su título frente a monstruos del boxeo como el propio Nino Benvenuti, Emile Griffith, Jean-Claude Bouttier, Mantequilla Nápoles y Rodrigo Valdez entre otros. Antes de su última defensa en 1977 y retiro definitivo había comenzado a coquetear con la farándula, participó en la película "La Mary" junto a la modelo y actriz Susana Giménez, con quién mantuvo un prolongado y turbulento romance. A principio de los años '80 formalizó su pareja con la actriz Alicia Muñiz, pero el alcohol y los excesos lo convirtieron en un hombre violento e incontrolable. El 14 de Febrero de 1988, la golpeó violentamente hasta asesinarla arrojándola por el balcón, para simular una pelea se tiró sobre ella, sin embargo no pudo evitar el juicio y ser encontrado culpable, condenado a 11 años de prisión por homicidio simple fue alojado en el penal de Las Flores en Santa Fe. Sus admiradores supieron separar al ídolo del asesino y no lo abandonaron, al penal se acercaron a visitarlo su viejo amigo y rival Nino Banvenutti y uno de sus admiradores mas fervientes, el actor Mickey Rourke. Luego de 7 años de condena y buena conducta, comenzó a tener salidas laborales transitorias, el 8 de enero de 1995, regresando al penal de una de ellas, a la altura de Los Cerrillos su vida terminó trágicamente al volcar con su Renault 19.

Un trabajador de una plantación de piñas cerca de Manatí. Puerto Rico (1938 - 1943)

 

(Crédito de la foto: Biblioteca del Congreso).

SLEDGE HAMMER. Confía en mí, sé exactamente lo que hago

En Argentina llegó de la mano de Telefé. Y marcó un hito en la televisión de esa época. Aunque el título original era Sledge Hammer!, en el país optaron por traducirlo como Martillo Hammer.

El actor David Rasche se puso en la piel de Sledge. Violento con los criminales, machista, xenófobo, irracional, escéptico, dueño de un humor negro importante y torpe por naturaleza. Pero con unos reflejos envidiables y una puntería casi perfecta: su querido y poderoso revólver Mágnum calibre 44 marca Smith & Wesson, al que le hablaba como si fuese una persona, lo respaldaba.

La sargento Dori Doreau, interpretada por Anne-Marie Martin, era su fiel compañera: inteligente, calculadora, racional y experta en artes marciales.

Otro de los queridos y recordados personajes era el Capitán Trunk (Harrison Page), el jefe que vivía estresado y con dolores de cabeza crónicos por la incompetencia de Hammer y las estupideces que hacía.

 

Alpargata Sorpasso. Masculino y Singular. (1976)

El Edificio Gómez y Primeras imágenes de Canal 7. Mendoza

El Canal 7 de Mendoza, actualmente conocido por su nombre comercial El Siete, es un canal de televisión abierta argentino, el más antiguo de la región argentina de Cuyo. Comenzó con sus transmisiones el 7 de febrero de 1961. Cuenta con programación local y retransmite programación de América TV de Buenos Aires

 

Una vista de los salones del tradicional local El Guipur. (1976) Gutierrez y San Martín. Ciudad de Mendoza

Vehículos inolvidables de nuestras series y películas favoritas

 

Desfile Militar realizado en la Avenida San Martín de la Ciudad de Mendoza. Conmemoración del 25 de Mayo de 1810. (Foto de 1976)

Increíbles imágenes. Puente del Inca y Máquina saca Nieve del Trasandino. año 1926. Mendoza

El Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza, oficialmente conocido en Chile como Ferrocarril Trasandino Chileno y en Argentina como Ferrocarril Trasandino Argentino, fue un ferrocarril, hoy en ruinas, que unía la ciudad chilena de Los Andes y la ciudad argentina de Mendoza.

 

El 6 de Agosto de 2005, en La Habana, moría uno de los músicos que mejor representó el Son Cubano, ese día se apagaba la vida de Ibrahim Ferrer. (EH)

Nació el 20 de Febrero de 1927 en las afueras de Santiago de Cuba, tuvo una dura infancia, estuvo a punto de morir de Tétanos y a los 12 años perdió a sus padres, por lo que creció huérfano en las calles de San Luis de Cuba. Por la necesidad de sobrevivir vendía caramelos y pochoclos, por ello pasó mas tiempo en la calle que en la escuela. Encontró refugio en la música, aprendió a tocar la guitarra y el piano, pero su pasión era cantar, con solo 14 años, junto a un primo formó el grupo "Los Jóvenes del Son". Pascasio Alonso Fajardo lo incorpora como cantante de su orquesta, en ella permaneció por casi 20 años, pese a ello también participaba en otras bandas como la Orquesta Chepín Chovén con la que grabó el éxito "El Platanal de Bartolo". Luego integrar las mejores bandas de Cuba, incluso la de Beny More y recorrer el mundo entero se sentía frustrado por estar siempre en segundo plano, al cumplir 50 años de carrera se retiró del mundo de la música en 1991. Cambió su casa de toda la vida por una habitación en una pensión y vivía lustrando zapatos. En 1997 un viejo admirador suyo, Juan de Marcos González, formó la Afro Cuban All Stars y le pidió que se incorporara, sin saberlo, estaba en el momento y el lugar correcto. Solo un mes después, el productor Ry Cooder se contacta con Gonzalez para formar una banda de músicos cubanos para salir de gira y filmar todo, sin saberlo, Ibrahim se había asegurado un lugar en "Buena Vista Social Club". Ese fue el primer disco de su vida, su vital aporte le abrió las puertas del mundo, tardíamente, pero justamente. En solo 7 años grabó 5 discos solistas, fue invitado a participar en otros 16, y se dio el lujo de ganar el Grammy, llenar el Carnegie Hall, y estadios en Europa y Japón. Después de 50 años de sembrar tuvo 7 años para cosechar, la muerte lo alcanzó el 6 de Agosto de 2005 en su amada Habana.

El 6 de Agosto de 1806, como consecuencia de las Guerras napoleónicas y de la renuncia al trono de Francisco II, dejaba de existir el Sacro Imperio Romano Germánico. (EH)

Luego del Tratado de Verdún, que lejos de salvar al Imperio Carolingio terminó por disolverlo, los estados imperiales del centro de Europa y la Francia Oriental decidieron reagruparse en un imperio unificado que recuperara el prestigio del Romano. Creado en el año 962, por su extensión y ubicación, dominó geopolíticamente a Europa durante casi 9 siglos. Denominado Primer Reich, por ser un estado supranacional en el que los reinos integrantes cedían parte de sus decisiones políticas en pos de un bien común, nunca desarrolló un sentimiento nacionalista integral, principal escollo para no ser mas influyente de lo que fue. El término de "Sacro", se lo agregó Federico I de Hohenstaufen (Barbarroja), 2 siglos después de su creación para legitimar su existencia como una santa voluntad divina cristiana. En el siglo XVI alcanzó su mayor expansión comprendiendo mas de 1.800 estados, reinados, ducados y pequeños dominios feudales comprendidos en las regiones de Brandeburgo, Bohemia, Moravia, Silesia, Carniola, Münster, Luxemburgo, Hesse, Borgoña, Saboya, Génova, Lombardía, Toscana y Países Bajos entre otros. El Imperio aseguró la estabilidad política, la resolución pacífica de los conflictos internos, la administración de la dinámica del poder, la redistribución equitativa de la riqueza y la protección de las fronteras, esto le permitió sobrevivir a la Edad Media, el Renacimiento, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea. En el siglo XVI se estancó su crecimiento y expansión, comenzó a tener problemas para reunir ejércitos multinacionales para proteger a sus estados fronterizos de las potencias vecinas. El inicio de las Guerras Napoleónicas expansionistas en 1803 expusieron la imposibilidad del estado central de proteger a sus miembros y en solo 3 años el imperio implosionó. Cuando Napoleón fundó la Confederación del Rin en los territorios conquistados en el corazón del Imperio, Francisco II renuncia a la corona para defender sus territorios en Austria, esto significó que luego de 844 años el fin del Sacro Imperio Romano Germánico.

El 6 de Agosto de 1881, en Darvel, Escocia, nacía un hombre que con sus descubrimientos ayudó a salvar millones de vidas iniciando la "Era de los antibióticos", ese día llegaba al mundo el premio Nobel de Medicina Alexander Fleming. (EH)

Su primer aporte a la medicina fue como médico microbiólogo en el Hospital St. Mary de Londres donde realizó grandes aportes en el Departamento de Inoculaciones, dedicado a la mejora y fabricación de vacunas, inyecciones y sueros. Durante la primera guerra mundial sirvió en los hospitales de campaña del frente francés, allí se percató de la gran mortalidad que provocaban las infecciones independientemente de su gravedad. Terminada la guerra y alentado por su jefe Almorth Edward Wright, se abocó a la investigación de nuevos sueros y tratamientos anti infecciosos. Un hecho fortuito derivó en uno de los mayores descubrimientos de la medicina, Fleming estornudó en su laboratorio, en una de las placas de Petri con un cultivo bacteriano cayó algo de flema, luego de maldecir su suerte decidió no deshacerse de la placa y observar las consecuencias. Este hecho le permitió observar la destrucción total de las bacterias, había descubierto la "Lisozima", una enzima presente en las lágrimas y mucosas que daña las células bacterianas. 8 años después haciendo pruebas bacterianas de rutina, espontáneamente se formaron hongos contaminantes en una placa de Petri olvidada, Alexander observó que las bacterias estaban transparentes debido a una lisis bacteriana, había descubierto el hongo antibacteriano Penicillium notatum, nacía la era de la "Penicilina". Fleming noto que la purificación y obtención de Penicilina del hongo original era un proceso puramente químico, por ello decidió ponerlo en manos de especialistas, la mayoría de los expertos menospreciaron su descubrimiento y no se mostraron interesados en hacerse cargo del proceso. Recién durante la segunda guerra mundial, los químicos Ernst Boris Chain y Howard Walter Florey decidieron dar el siguiente paso al descubrimiento de Fleming y desarrollaron Penicilina de gran pureza en los EEU. Fleming desistió de patentar su descubrimiento para su distribución a gran escala y bajo costo, Fleming, Chain y Foley recibieron el Premio Nobel de Medicina en 1945. Alexander Fleming murió en Londres el 11 de Marzo de 1955 debido a un ataque cardíaco y fue sepultado con honores de estado en la cripta de la Catedral de San Pablo de Londres.

El 6 de Agosto de 1928, en Pittsburg, EEUU, nacía un atormentado e hipocondríaco hombre que inventó el “Pop”, uniendo a intelectuales, músicos, drogadictos, homosexuales, pintores, excéntricos y bohemios en un gran coctel llamado “Arte pop”, ese día el mundo se puso de pie para recibir a Andy Warhol. (EH)

Hijo de inmigrantes Eslovacos y bautizado con el nombre de Andrew Warhola, siendo un niño se le diagnostico “Corea de Sydenham” que le provocaban los llamados “Bailes de San vito”, movimientos incontrolables y espasmosos de sus extremidades, y una despigmentación de la piel. Esto lo transformó en hipocondríaco, tenía pavor a los médicos, como pasó casi toda su infancia en un hospital no tenía amigos ni vida social, su única compañía era su madre y los retratos de famosos que adornaban su dormitorio. Su madre lo envió a estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University, donde se destacó y le abrió las puertas del mundo publicitario de New York donde en solo un año consiguió que sus trabajos fueran expuestos en la galería Bodley. Con la explosión de los discos de Vinilo y la música psicodélica, Warhol fue contratado por la RCA para el diseño de portadas, paralelamente comenzó a realizar pinturas abstractas sobre los íconos de la cultura norteamericana, como Marilyn, las sopas Campbell, los billetes de 100 dólares y las botellas de Coca Cola, con ellos realizó su primera gran muestra en Noviembre de 1962, nacía el “Pop art”. Fundó “The factory” un espacio catalizador del arte urbano donde “todos” tenían una oportunidad, bohemios, artistas callejeros y oportunistas, dejó patas para arriba los conceptos del papel del artista y la finalidad del arte, como podía explicarse que se vendiera en 1.500 dólares una simple pintura de una lata de sopa Campbell que solo costaba 6 dólares. Utilizó la fotografía para impulsar una cruzada por los derechos civiles, y se unió como alma mater y manager del grupo de Lou Reed “The velvet Undergrund”. En 1968 una ex alumna, Valerie Solanas le efectuó tres disparos que casi acaban con su vida, pero Andy declinó de presentar cargos y quedó en libertad, en los '70 se alejó de la vida pública y se dedicó a realizar retratos de personajes conocidos como el polémico de Mao Zedong, Michael Jackson, Liza Minnelli y John Lennon. Los '80 lo encontraron hecho un empresario y mecenas de muchos artistas, pero el 22 de Febrero de 1987 luego de una operación de rutina murió a causa de una arritmia mientras dormía en su casa de New York. Su velorio fue a su estilo, dentro de un féretro de bronce macizo con manijas de marfil y él, vestido con su clásico cachemir, con su peluca pintada y sus gafas de sol. En un cartel a su lado se podía leer, “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”.

El 6 de Agosto de 1945, se escribía una de las más atroces páginas de la historia de la humanidad, ese día se lanzó sobre la ciudad Japonesa de Hiroshima una bomba de Uranio de 13 kilotones que acabó en segundos con 70.000 almas y 70.000 más por las quemaduras y posterior radiación. (EH)

La mañana del 6 de Agosto, el bombardero Boeing B-29 Superfortress, bautizado “Enola Gay” partió de la isla de Tinian con una bomba de fusión de Uranio de 13 Kilotones llamada “Little Boy”, la nave al mando del Coronel Paul Tibbets era acompañada por otros dos bombarderos B29, en uno de ellos se llevaban todo tipo de instrumentos de medición y en el otro cámaras para la filmación del tétrico evento al mando del director del proyecto Manhattan, Leslie Groves, responsable del diseño de la bomba. A las 8:15 de la mañana el Capitán William Parsons lanzó la bomba, que como fue planeado, para causar mayor daño, explotó a 500 mts del suelo, en menos de un segundo la temperatura llegó a mas de un millón de grados, incendiando el oxigeno y provocando una onda expansiva inusitada que borró de la superficie todo rasgo de civilización, 70.000 civiles murieron en el acto, mas de la mitad literalmente se evaporaron. Cuando los aviones dieron unas vueltas de reconocimiento para filmar el hongo que provocó, el Copiloto del Enola Gay “Robert Lewis” dijo “-Pero, que hemos hecho”, fue el único tripulante que demostró culpa y arrepentimiento, el resto sentía el arrogante orgullo del deber cumplido. La cuidad quedó en silencio, no había edificios, no había gente en pie, al ser destruidos todos los hospitales tampoco había médicos para atender a los heridos, en los días posteriores otras 70.000 personas murieron por las quemaduras o la radiación, las generaciones posteriores sufrieron nacimientos de fetos muertos o malformados, las consecuencias tardaran siglos en desaparecer. El primer ataque atómico contra la población civil fue coronado con un discurso patético y plagado de referencias megalómanas del presidente Truman, “-Si no aceptan nuestros términos, pueden esperar una lluvia de ruina desde el aire, algo nunca visto hasta ahora sobre esta tierra”, mientras los Japoneses debatían las condiciones de su rendición les esperaba una nueva muestra de la irracionalidad humana, Nagasaki.

El 6 de agosto de 1824, en la Meseta de Bombón, centro del actual territorio peruano, se llevaba a cabo uno de los últimos enfrentamientos por la liberación definitiva de América, ese día el ejército realista era derrotado por colombianos, peruanos, chilenos y rioplatenses en la inexplicable Batalla de Junín. (EH)

Luego de años de retrocesos, los ejércitos realistas parecían haber encontrado la manera de resistir los avances patriotas y por años las posiciones no se alteraban, Simón Bolivar intentaba dar la estocada final a los realistas, pero para ello debía derrotar a la élite de caballería española. El general franco español José de Canterac contaba con el apoyo de unos 1500 montoneros peruanos que detenían el avance de Bolívar, esto le permitía a sus 7 mil infantes y 1.300 jinetes buscar posiciones altas mientras abandonaban la llanura de Junín. Bolívar avanzaba con unos 8 mil infantes y mil jinetes por un angosto desfiladero que lo depositaría en la Pampa de Junín sin saber que Canterac no había podido abandonarla y había decidido hacerle frente. Cuando el primer grupo de Granaderos de Colombia accedieron al llano los esperaban los "Húsares de Fernando VII" y los "Dragones del Perú" que les dieron un duro golpe. Pese a que algunos colombianos lograron abrirse paso entre las tropas realistas, el segundo grupo de Húsares de Colombia y Granaderos de Los Andes, empezaron a ser masacrados por las tropas de Canterac. Ante este panorama, Bolivar ordena la inmediata retirada, viendo este movimiento los realistas, creyendo que la batalla estaba ganada comenzaron una desordenada persecución sin notar que aún faltaba que entraran al valle los Húsares del Perú al mando de Coronel Isidoro Suárez. El Mayor José Andrés Rázuri era el encargado de llevar las órdenes de retirada a Suárez, sin embargo, inexplicablemente y heróicamente las cambió. Rázuri le dijo a Suárez que Bolívar le ordenaba cargar contra los realistas y juntos se lanzaron conta el enemigo que alejado de su jefe no supo reorganizarse. Cuando fueron los realistas los que se retiraban se encontraron con los patriotas de la primera avanzada que los rodearon y vencieron. Terminada la Batalla, lejos de enfurecerse, Bolívar quería reconocer el valor de los soldados peruanos, para que nunca se olvidara su desempeño en esta batalla, los Húsares de perú, pasaron a llamarse los Húsares de Junín.

Movimiento Febril en los Boxes, del Autódromo General San Martín de la Ciudad de Mendoza. Ha comenzado a llover y los mecánicos presurosos cambian los neumáticos de las máquinas a su cargo. XXX Premio Vendimia (1976)

En el Atlántico la bonaerense, se ubicaba en la Estación Retiro del BA&P. Tren Trasandino Argentina - Chile (c.1916)

Villavicencio. El Agua que no debe faltar en la mesa de su hogar. (1918)

Facultad de Agronomía y Veterinaria de La Plata. El Dr. Rivas operando un caballo, 1912.

Menem y Ferrer en el acto por el día de la Armada, el 17 de mayo de 1990

Abraham Lincoln, 1860

Abraham Lincoln era un congresista de Illinois de un período poco conocido con aspiraciones nacionales cuando llegó a la ciudad de Nueva York en febrero de 1860 para hablar en la Cooper Union. El discurso tenía que ser perfecto, pero Lincoln también sabía la importancia de la imagen. Antes de subir al podio, se detuvo en el estudio de fotografía de Broadway de Mathew B. Brady. El retratista, que había fotografiado a todos, desde Edgar Allan Poe hasta James Fenimore Cooper, y narraría la próxima Guerra Civil, sabía una o dos cosas sobre la presentación. Colocó el desgarrador divisor de rieles en una pose de estadista, se ajustó el cuello de la camisa para ocultar su largo cuello y retocó la imagen para mejorar su aspecto. En un clic de un obturador, Brady disipó las conversaciones sobre lo que Lincoln dijo que eran "rumores de mi larga figura desgarbada ... convirtiéndome en un hombre de aspecto humano y porte digno". Al capturar los rasgos juveniles de Lincoln antes de que los estragos de la Guerra Civil le marcaran el rostro con las tensiones de la Oficina Oval, Brady lo presentó como un contendiente tranquilo en la conflictiva era anterior a la guerra. La charla posterior de Lincoln ante una audiencia mayoritariamente republicana de 1.500 fue un éxito rotundo, y la imagen de Brady pronto apareció en publicaciones como Harper's Weekly y en cartes de visite y carteles y botones electorales, por lo que es la primera instancia más poderosa de una foto utilizada como propaganda de campaña. . A medida que el retrato se extendió, impulsó a Lincoln desde el borde de la grandeza a la Casa Blanca, donde conservó la Unión y puso fin a la esclavitud. Como Lincoln admitió más tarde, "el discurso de Brady y el Cooper Union me convirtió en presidente de los Estados Unidos".

(Crédito de la foto: Mathew Brady).

Los refugiados belgas en Gran Bretaña, el puerto de Ostende esperando un bote para llevarlos a Inglaterra. 1914.

En esta foto de noviembre de 1918, una enfermera toma el pulso de un paciente en la sala de influenza del hospital Walter Reed en Washington, DC

Vista general del salón de atención al público del Banco Unión Comercial Industrial de Mendoza. (BUCI) en 1976.

Camino de Tierra y Tren hacia el Hotel de Termas de Cacheuta. (año 1926) Mendoza

 Cacheuta es una localidad situada en el sector septentrional del Departamento Luján de Cuyo, provincia de Mendoza, en Argentina. Se encuentra en el límite entre los departamentos de Luján de Cuyo y Las Heras, al oeste de la provincia. Se ubica a orillas del río Mendoza, a 1245 m sobre el nivel del mar

El Complejo Minero de Uranio de Sierra Pintada en 1976. Departamento de San Rafael. Provincia de Mendoza

Plaza Pedro del Castillo en 1976. Ciudad de Mendoza

La Pantera Rosa en Rosa Frío. (1968)

La Pantera Rosa es el nombre de un personaje de ficción, relacionado con la película de igual título, de 1963. En la película original de 1963 titulada La Pantera Rosa, de Blake Edwards, ese título aludía a un diamante de color rosa.

El edificio construido para la Estación del Ferrocarril Trasandino en la Ciudad de Mendoza. (c.1900)

Imagen panorámica de las instalaciones del Club Jorge Newbery. Lugar donde se proyectaba construir el Velódromo de Mendoza en 1976

Construcción de la base Gral. San Martín: "la base más austral del mundo" Bahía Margarita, Antártida Argentina, 1948.

El 5 de agosto de 1895, en Londres, Inglaterra, moría un científico social coautor de las obras fundacionales del sindicalismo, socialismo y comunismo, ese día se apagaba la vida de Friedrich Engels. (EH)

Nació en Barmen, Reino de Prusia, el 28 de Noviembre de 1820, hijo de prósperos industriales textiles asentados en Renania, de profunda religiosidad y exacerbado puritanismo. Para asistir al prestigioso gimnasio de Elberfeld se alojó en casa de un pastor Luterano que le inculcó el nacionalismo romántico alemán. El empeño de su padre para que se dedicara a la industria familiar le dio a Friedrich un profundo conocimiento de las prácticas capitalistas. Un ávido lector, se mostraba cada vez más interesado por las teorías de Hegel , hecho que lo influyó en el abandono de su religión para transformarse en un ser puramente racional. Para adquirir nuevas experiencias decidió realizar el servicio militar en una compañía de artillería en Berlín. Mientras escribía peligrosas arengas reaccionarias en el diario liberal "Rheinische Zeitung" tuvo su primer encuentro con Karl Marx. Comenzó a frecuentar salones y conferencias donde enfervorizados intelectuales radicales renegaban de la religión, la moral y las convenciones burguesas. Aconsejado por el reaccionario Thomas Carlyle recorrió las fábricas de Manchester donde vio con sus propios ojos los estragos que el capitalismo le infringía su masa trabajadora. Se relacionó con los escasos movimientos obreros, generalmente de corte anarquista. En 1843 publica en el Deutsch-französische Jahrbücher dirigido por Marx su artículo "Elementos de una crítica de la economía política" un magnífico compendio de ideas políticas, económicas y sociales. Este fue el punto de partida de una estrecha amistad y colaboración filosófica entre ambos pensadores. Engels respetaba y admiraba a Marx, le reconocía una superior capacidad teórica y se sentía orgulloso de haber colaborado en su obra cumbre "El capital". Estando en Bruselas formó parte de la "Liga de los justos", integrada principalmente por comunistas exiliados. Engels tenía mas éxito con sus publicaciones que Karl y muy pronto se convirtió en su sostén económico. Su lista de artículos y libros son la base fundamental del pensamiento crítico y socialista del siglo XX. "Las guerras campesinas en Alemania", "El origen de la familia, la propiedad privada y el estado", "El papel del trabajo en la transformación del mono en hombre" y "Del socialismo utópico al socialismo científico" son alguna de ellas. Tras la muerte de Marx, Engels se opuso al radicalismo izquierdista en su "Crítica al programa socialdemócrata alemán". Este hombre que hablaba y escribía en 37 idiomas dejó de existir el 5 de Agosto de 1895.

Un trabajador de salud pública lleva una bomba rociadora, gripe española, 1918

El 5 de agosto de 1930, en Ohio, EEUU, nacía un hombre que estaba destinado ser el protagonista de uno de los actos mas importantes del género humano, ese día abría los ojos al mundo Neil Armstrong el primer hombre en pisar la Luna. (EH)

Hijo de inmigrantes alemanes, su padre, Stephen Koenig Armstrong llevaba a Neil a todo tipo de exhibiciones aéreas que fueron despertando su pasión por volar, a los 15 años le pagó un curso y consiguió antes su licencia para volar que la de conducir automóviles. A los 17 años terminó la secundaria y consiguió una beca de la Marina de los EEUU para estudiar Ingeniería Aeronáutica en la Universidad Purdue. A los 19 años la Marina lo convocó para su servicio militar y en solo 1 año se graduó de piloto de combate, en 1950 fue enviado a la Guerra de Corea a bordo del portaaviones Essex. En 1952 se unió al Comité Consultivo Aeroespacial, como piloto e ingeniero, cuando el organismo se transformó en la NASA, Neil ya estaba haciendo el curso de astronauta, fue convocado para aportar su experiencia como ingeniero en el diseño de las cápsulas para las misiones Gemmini y Apolo. A mediados de los '50 se traslado al Centro de Vuelos Edwards, donde realizaba vuelos de prueba en los mas variados aviones a reacción batiendo decenas de récords mundiales de velocidad y altura. En 1962 consiguió un máster en ciencias de ingeniería aeroespacial y fue incluido en el primer grupo de 9 astronautas seleccionados por la NASA, en Marzo de 1966 fue comandante de la Gemmini 8 y en 1968 sufrió un accidente en el prototipo del módulo lunar del que escapó milagrosamente con vida. Fue seleccionado como comandante del Apolo XI junto con Michael Collins, y Edwin E. Aldrin, partieron del centro espacial Kennedy el 16 de Julio de 1969, 4 días después junto con Aldrin posaron el módulo Eagle en la superficie lunar, en las primeras horas del 21 de Julio, Neil descendió la escalerilla y se convirtió en el primer ser humano en pisar la luna, sus palabras, “Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad” no las había ensayado, fueron inspiración del momento. Pese a ser una celebridad, mantuvo un perfil bajo y se manejó con humildad el resto de su vida, nunca dejó de estar ligado a la NASA y a la investigación aeroespacial, falleció el 25 de Agosto de 2012, su familia a pedido del mismo Neil rechazó una ceremonia oficial y solicito que los que quisieran honrarlo, salieran en mitad de la noche a la calle y saludaran a la luna.

Victoria de Vilas en Florida, USA, 1982

El 5 de agosto de 1991, en Tokyo, Japón, moría uno de los grandes pioneros de la industria motociclística y automotriz, ese día se apagaba la vida de Sōichirō Honda. (EH)

Nació el 17 de Noviembre de 1906 en Hamamatsu, provincia de Shizuoka, en el seno de una humilde familia dedicada a la reparación de Bicicletas. Sōichirō se interesó por las motos y autos desde muy pequeño, con solo 15 años se mudó a Tokyo para trabajar en la automovilística Hart Shokai, cuando volvió 6 años después ya era un experto mecánico. Regresó para manejar los talleres de Hert Shokai en su pueblo natal, aunque decidió independizarse para montar una pequeña fábrica de pistones mientras estudiaba en la Universidad. En 1937 fundó Tōkai Seiki para producir anillos de pistón para Toyota abriendo talleres en las ciudades de Tokai e Itawa, ambas plantas fueron destruidas por bombardeos y terremotos durante la segunda guerra mundial. Honda vendió los restos de la compañía a Toyota, con ese dinero, en 1946 fundó el instituto honda de innovación tecnológica, allí conoce a Takeo Fujisawa, con quién se asocia para fundar la "Honda Motor Company". Con el parque automotriz japonés destruído, vio en fabricar bicicletas con motor auxiliar un negocio próspero, y no se equivoco. Luego de un primer intento fallido, mejoró y achico el motor auxiliar, era silencioso y económico, por lo que se convirtió en un suceso de ventas, para satisfacer la demanda debió abrir varias fábricas por todo el Japón. En 1949 da otro paso, fabrica la primera motocicleta de bastidor estampado, la "Tipo D", con este modelo conquistó por completo el sudeste asiático, facturando el doble que Harley Davidson y Thriump. Decidido a superarse, estudió el mercadeo, diseños y costumbres de los norteamericanos para en 1959 abrir su primera agencia en los EEUU. Al año siguiente diseñó motos de competición para posicionar la marca no solo como una moto económica sino también como rápida y confiable, incluso fabricó en la década del '60 motores para autos de Fórmula Uno. En 1967 dio el gran paso de su vida, comenzando a fabricar automóviles, lanzando el "Honda Civic", un compacto ideal para las costumbres japonesas. La crisis del petróleo en 1973 hizo que su diseño fuera el ideal para la clase media del mundo entero, con este éxito a nivel mundial decidió que su tarea al frente de la compañía estaba cumplido y se retiró. Calificado como el Henry Ford japonés, a sus 77 años se dedicó a practicar deportes extremos y aventuras por todo el planeta. Sōichirō Honda y Takeo Fujisawa, acordaron no obligar a sus hijos a hacerse cargo de la empresa para la que crearon un cuerpo consultivo que les rinde cuentas pero del que no forman parte. Hoy es una empresa de presencia mundial que fabrica Motos, Autos, camiones, Aviones y Barcos manteniendo el espíritu de Sōichirō Honda.

Imágenes Históricas. Black Power Salute, 1968

Las Olimpiadas pretenden ser una celebración de la unidad global. Pero cuando los velocistas estadounidenses Tommie Smith y John Carlos ascendieron al puesto de medallas en los Juegos de 1968 en la Ciudad de México, estaban decididos a destruir la ilusión de que todo estaba bien en el mundo. Justo antes de que "The Star-Spangled Banner" comenzara a sonar, Smith, el medallista de oro, y Carlos, el ganador de bronce, inclinaron sus cabezas y levantaron los puños con guantes negros en el aire. Su mensaje no podría haber sido más claro: antes de saludar a Estados Unidos, Estados Unidos debe tratar a los negros como iguales. "Sabíamos que lo que íbamos a hacer era mucho mayor que cualquier hazaña deportiva", dijo Carlos más tarde. John Dominis, un fotógrafo de vida de dedos rápidos conocido por capturar momentos inesperados, disparó un primer plano que reveló otra capa: Smith con calcetines negros, sin zapatos para correr, en un gesto destinado a simbolizar la pobreza negra. Publicada en la vida, la imagen de Dominis convirtió la sombría protesta en un emblema icónico de la turbulenta década de 1960.

(Crédito de la foto: John Dominis).

El 5 de agosto de 1962, en Los Ángeles, EEUU, en oscuras circunstancias moría una modelo y actriz que se transformó en un ícono de la belleza femenina, ese día fallecía Marilyn Monroe. (EH)

Nacida en Junio de 1926 con el nombre de Norma Jeane Mortenson, su madre, Gladys Pearl Baker se enteró de su embarazo, ya separada del noruego Edward Mortenson, sola y con un trabajo precario, dio a Norma en adopción, Albert e Ida Bolender fueron quienes la criaron. A los 9 años fue adoptada por la mejor amiga de su madre, Grace Mckee, pero su esposo abusó de ella, le quitaron la custodia y fue adoptada por su tío Olive Brunings, a los 12 años volvió a ser abusada, esta vez por su primo. Luego de deambular por varios hogares sustitutos a los 16 años se casó con el policía James Dougherty de 21, por un año hizo una vida hogareña, hasta que James fue reclutado para luchar en Austria, Norma y su suegra fueron enviadas a la fábrica de municiones de Burbank. Estando allí un fotógrafo realizó unas tomas para la revista “The Army Weekly”, estaba tan bella y radiante que apareció en la portada. la foto tuvo una repercusión inusitada, coincidiendo con el fin de la guerra, fue solicitada por la “Twenty Century Fox”, como su marido ya en casa se oponía, se divorciaron y fue el comienzo de una carrera meteórica. El ejecutivo que la contrato le propuso el nombre “Marilyn Monroe” que aceptó gustosa, participó en decenas de films exitosos, en 1953 llegó su primer protagónico en “Niagara” y aparece en el primer número de Playboy, tenía el mundo a sus pies. Estuvo diez años en la cima, a principios de los 60 empezó a tener problemas de insomnio y consumo de barbitúricos, fue hospitalizada en varias oportunidades, el 5 de agosto de 1962 la encontró la muerte, provocada por una sobredosis de fármacos y catalogada como "posible suicidio", la investigación dejó mas dudas que certezas, entre el silencio que reclamaban los Kennedy por su affaire con JFK y por tener datos de la complicidad de Frank Sinatra con la mafia, su muerte alimento los diarios durante décadas, pero es su belleza lo que la hace eterna.

Una calle en el Viejo Cairo, al sur de al-Azhar. 1934

El 5 de Agosto de 2014, el "Banco nacional de Datos genéticos" le confirmaba al Juzgado Federal N° 1 de la Capital Federal, la identificación del nieto apropiado N°114, no era uno mas, se trataba de Guido, el nieto de Estela de Carlotto. (EH)

Con el nombre de Ignacio Hurban vivió en Olavarría creyendo que había nacido el 2 de Junio de 1978 y que sus padres eran Juana Rodríguez y Clemente Hurban. Desde los 12 años inició una creciente carrera musical especializándose en piano y composición, grabó discos de tango y formó un cuarteto de Jazz, el "Ignacio Hurban Group". En Mayo de 2014, sin saber su pasado ni su futuro compuso el tema "Para la memoria" sobre los oscuros días de la dictadura, en Junio un amigo de la familia le da la noticia de su adopción en dudosas circunstancias. Ignacio decide presentarse en "Abuelas de Plaza de Mayo" y en la "Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad", que tomaron muestras de sangre para el "BNDG". La jueza María Romilda Servini de Cubría, titular del Juzgado Federal N° 1 de la Capital Federal, recibió los resultados que confirmaban la filiación de Ignacio y remitió los resultados a la "CONADI" para que se lo comunicara a los interesados. El destino quiso que la encargada de comunicarle a Ignacio y a Estela las noticias, fuera la titular de "Abuelas", Claudia Carlotto, la verdadera tía de Ignacio. Los resultados del examen de ADN ayudaron a reconstruir la verdadera historia de Ignacio, era hijo de Walmir Oscar Montoya, oriundo de Comodoro Rivadavia y Laura Estela Carlotto, secuestrados en Noviembre de 1977. Estando en el centro clandestino de detención "La chacha", Walmir fue torturado y asesinado frente a Laura embarazada de Ignacio, su cuerpo fue enterrado como NN en el cementerio de Berazategui y recuperado en 2009. El 26 de junio de 1978, Laura, estando esposada, dio a luz a "Guido" como ella lo llamó, unas horas después le sacaron a su hijo, dos meses mas tarde fue acribillada en la cabeza y por la espalda con una Itaka. Estela logró reunirse con el general Reynaldo Bignone, quien le dijo que su hija ya no estaba con vida, en agosto de 1978 fue convocada por los militares y le fue entregado el cadáver de su hija, a partir de allí se unió a la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, sumando su búsqueda de Guido a la de otras mas de 400 familias. Su lucha pacífica basada en el pedido de justicia, carente de todo signo de revancha o venganza rindió sus frutos. Dos días después de la identificación se produjo un mágico encuentro entre Guido, Estela y los padres de Walmir que hasta ese momento ignoraban la existencia de su nieto, este rebautizó a su grupo musical como "Ignacio Guido Montoya Carlotto Group".

El 5 de Agosto de 1939, en el cementerio de la Almudena de Madrid el régimen franquista ejecutaba a 63 personas entre las que se encontraban 13 jóvenes mujeres recordadas como "Las trece rosas". (EH)

Poco después de finalizada la Guerra Civil Española cuando las tropas franquistas toman Madrid las organizaciones de izquierda se quedaron sin líderes, generalmente en el exilio, por lo que sus cuadros más jóvenes debieron reorganizarse. Las Juventudes Socialistas Unificadas lo intentaron de la mano de José Pena Brea, entre sus nuevos miembros, más que políticas y activistas, había jóvenes trabajadoras, generalmente costureras y cocineras. Roberto Conesa, un joven policía infiltrado logró la detención de Pena Brea de solo 21 años, a fuerza de torturas entregó nombres y registros de afiliación. Miles de jóvenes fueron detenidos y alojados en abarrotados penales, las mujeres fueron conducidas a la cárcel de mujeres de Ventas que diseñada para albergar a 450 reclusos poseía mas de 4 mil. Con este golpe a las organizaciones juveniles se creyó aplastado el germen de la resistencia a Franco, sin embargo el 27 de julio el comandante Isaac Gabaldón, su hija de 18 años y su chofer fueron asesinados en un atentado. La reacción del gobierno fue la de dar un castigo ejemplificador, para ser juzgados junto con los 3 perpetradores se les sumaron 54 personas detenidas con anterioridad al atentado. A estas 54 se las acusó de "organizarse para cometer atentados en contra del orden público", el modo de seleccionarlas fue tan fortuito como estremecedor. A los directores del penal de mujeres les llegó una orden de elegir a 15 de las reclusas, casualmente en el escritorio había un ramo de rosas que una madre había llevado para agradecer la liberación de su hija, el director dijo que había llegado el momento de ponerles nombre a las rosas. Una a una fueron elegidas, una por resistirse en el interrogatorio, otra por no dejarse manosear, otra por ser la mas bella y así una a una y al azar fueron seleccionadas 14 que se sumaron a los 43 hombres juzgados. Salvo una mujer, el resto de los 56 acusados fueron condenados a muerte en un juicio sumarísimo ordenándose su fusilamiento a la brevedad, así fue que las 13 mujeres condenadas, la mayoría de ellas menores de edad, fueron llevadas a un paredón del cementerio de la Almudena de Madrid donde fueron fusiladas. El caso se hizo mundialmente conocido cuando la hija de Marie Curie organizó marchas para esclarecer el hecho, pero el estallido de la segunda guerra mundial dejó la justicia en segundo plano. La historia de Carmen Barrero Aguado, Martina Barroso García, Blanca Brisac Vázquez, Pilar Bueno Ibáñez, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olaya, Virtudes González García, Ana López Gallego, Joaquina López Laffite, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente se hizo conocida gracias a la literatura, el teatro y el cine que hicieron visible su historia, la historia de las "Trece Rosas", símbolo de la resistencia contra la dictadura franquista.

LA PÉSIMA RELACIÓN DE SAN MARTÍN CON SU SUEGRA

Tomasa Francisca de la Quintana nació el año 1762​ en la ciudad de Buenos Aires. Era hija del brigadier José Ignacio de la Quintana y de Petronila de Aoiz y Larrazábal Avellaneda, y por tanto hermana de Hilarión de la Quintana, combatiente contra las Invasiones Inglesas al Río de la Plata y guerrero de la independencia.

Tomasa fue una patriota argentina que actuó en la sociedad porteña al servicio de la revolución de Mayo y en los primeros años del movimiento emancipador. Es considerada una de las Patricias Argentinas.

El 14 de junio de 1783​ se casó en la ciudad de Buenos Aires con el comerciante Antonio José de Escalada, uno de los principales vecinos de la capital virreinal.

San Martín era por entonces un oficial recién llegado a la ciudad, sin fortuna y de dudosa procedencia que estaba lejos de ser el candidato ideal para la joven Remedios de Escalada. Sin embargo, la muchacha se empecinó en acercarse a él y sus padres terminaron cediendo. Aunque doña Tomasa –que además de suegra del general era tía de uno de sus grandes amigos: Tomás Guido, una unión que se cimentó en las luchas por la independencia- jamás lo aceptó. Siempre se refirió a él en términos despectivos.

Al conocer a San Martín, Remedios se deslumbró a tal punto que rompió el compromiso que tenía con Gervasio Dorna, un joven de 22 años que como consecuencia prefirió abandonar Buenos Aires y enlistarse en el ejército de Belgrano. Moriría en el combate de Vilcapugio, el 1 de octubre de 1813. Cuando San Martín pidió la mano de Remedios, Doña Tomasa puso el grito en el cielo, nunca le agradó San Martin y lo llamaba "el soldadote" o "el plebeyo".

Claro que San Martín no se las hizo fácil. En una cena en lo de los Escalada en pleno noviazgo, cuando vio que su edecán había sido enviado a comer a la cocina junto a los sirvientes se levantó y fue a comer con él.

Más allá de cualquier obstáculo, el 12 de septiembre de 1812 María de los Remedios y José Francisco se casaron con la bendición del padre Luis Chorroarín en la Catedral porteña. Fueron testigos Carlos María de Alvear y su esposa, Carmen Quintanilla.

La fiesta fue en la casa de los suegros. Los recién desposados fueron de luna de miel a una quinta en San Isidro, que era de María Eugenia, la hermana mayor de Remedios.

El fruto de aquel sufrido amor patrio nació en Mendoza y llevó por nombre Mercedes Tomasa de San Martín. Años más tarde, debido a la muerte temprana de Remedios, la niña, a la que todos llamaron Merceditas, terminó al cuidado de su abuela en Buenos Aires.

El 3 de agosto de 1823 Remedios falleció en la quinta familiar que se levantaba en avenida Caseros y Monasterio, en Parque Patricios. Tenía 25 años. Dejó este mundo pidiendo por su marido, lo que provocó un profundo resentimiento en la familia, pero especialmente en su madre Tomasa, quien quedó al cuidado de su nieta.

Hacia 1824, alcanzadas las independencias de Argentina, Chile y del Perú, el Libertador decidió regresar a Europa. Tuvo muchas dificultades para que Tomasa entregara a su nieta, dado que apenas le dirigía la palabra a San Martín. Aquel éxodo al Viejo Continente duró un par de meses y la pequeña dio a su padre más problemas que el ejército español. O casi.

"Qué diablos —contó San Martín tiempo después a su amigo Manuel de Olazábal en una carta—, la chicuela es muy voluntariosa e insubordinada, ya se ve, como educada por la abuela; lo más del viaje la pasó arrestada en un camarote".

La teoría del Padre de la Patria era que su suegra, con el uso "excesivo de cariño", había convertido a Merceditas en un "diablotín". En este contexto se entienden las famosas máximas de su autoría, que no son más que una serie de consejos actitudinales a Merceditas.

En la carta de fecha 6 de enero de 1827 dirigida a Tomás Guido, San Martín revela que prácticamente tuvo que arrancarla de los brazos de su suegra:

“Esta amable señora, con el excesivo cariño que le tenía me la había resabiado (como dicen los paisanos), en términos que era un diabolín.

La mutación que Mercedes se ha operado en su carácter es tan marcada como la que ha experimentado en figura.

El inglés y el francés le son tan familiares como su propio idioma y su adelanto en dibujo y la música son sorprendentes.

Usted me dirá que un padre es un juez muy parcial para dar su opinión; sin embargo, mis observaciones son hechas con todo el desprendimiento de un extraño, porque conozco que de un juicio equivocado pende el mal éxito de su educación”.

Mercedes volvería a ver a su abuela Tomasa, cuando viajara a Buenos Aires con Mariano Balcarce su flamante esposo. Luego de tener a su primera hija, volvería a Europa.

Ahora el mismo San Martín sería también suegro y abuelo.

Pero él no volvería a ver a doña Tomasa en su vida.