Construcción de la mano y la antorcha de la Estatua de la Libertad, París, 1876.

Loteo propiedad del señor Francisco Marini. Calles Paso de los Andes, canal Jarillar, Salta y Zanjón Maure. Año 1913

 Fuente: Museo Virtual de Godoy Cruz

Para curar la Embriaguez. REVERTERIS. Farmacia Gibson. (1898) Defensa 192. Buenos Aires

Caras y Caretas

Andenes de la Estación Terminal del Ferrocarril del Sur, en Constitución, (ca. 1900.) Buenos Aires

En 1887 fue inaugurada la nueva estación Constitución, cuyo andén de llegada registra la foto. Reemplazó a la primitiva construcción, inaugurada en 1865. En 1902 el edificio fue ampliado nuevamente, agregándose la cúpula central en 1908. Equipo de fotógrafos del Ferrocarril del Sur. Colección Museo Nacional Ferroviario

La primera Comisión Argentina en el Observatorio de las islas Orcadas de Sur, integrada por Hugo Acuña (sosteniendo la bandera) y a su lado, Luciano Valette; 1904.

Este 22 de febrero se cumplen años de vida del Observatorio Meteorológico y Magnético de las islas Orcadas del Sur, mas de un siglo prestando apoyo meteorológico a los buques de todas las banderas que navegan las aguas antárticas, y cooperando en el estudio de la climatología de nuestro territorio continental. Aquel 22 de febrero de 1904 fue el punto de partida de nuestra permanente presencia en la Antártida, singular suceso histórico del siglo XX con trascendencia política y científica, que marca la prioridad argentina en la región de los hielos eternos. Recién en 1927 la instalación de una estación radiotelegráfica permitió esporádicas comunicaciones con Ushuaia y alguna otra ciudad austral.

La fotografía registra parte de la dirigencia socialista que accedió al gobierno comunal de Mar del Plata en 1920.

Se observan de izquierda a derecha, sentados: Juan A. Fava, Teodoro Bronzini, Antonio Valentini, Juan Laffranconi y Rufino Inda. De pie: Antonio de To- maso, Alejandro F. López, Antonio Zaccagnini, Francisco Berengeo y Miguel Pascarelli. (Revista de Mar del Plata, año 1, Nº3, marzo de 1956, pág.53). Los itinerarios de las organizaciones políticas en Mar del Plata tuvieron perfiles semejantes aunque a veces diferentes a los transitados a nivel nacional. Nos referiremos al de los socialistas, puntualizando algunas de estas discordancias y repensando ciertos mitos de la historia política marplatense, como la habitual ponderación del rol jugado por el Partido Socialista (de allí el mote de "comuna socialista") y la fragilidad del resto de los partidos que conformaron el sistema político local.

Manifestación durante una Crisis Vitivinícola. (ca.1925) Ciudad de San Rafael. Provincia de Mendoza

Del libro de Juan Pí - Fotografías 1903/1933

El 16 de julio de 1977, en Buenos Aires, Argentina, fallecía el padre de la psicología Social, ese día se apagaba la vida del psicoanalista suizo, Enrique Pichon-Rivière. #EfeméridesHistóricas

Nació el 25 de junio de 1907 en Ginebra, Suiza, su padre ya tenía 5 hijos de su matrimonio anterior con la hermana de la madre de Enrique. Sus padres, Alphonse y Joséphine, renegaban de su origen burgués y abrazaron la rebeldía y las ideas socialistas, rechazaban el racismo y la discriminación de género, esto hizo que Enrique se criara en una familia muy atípica para la época. Por razones que aún se desconocen la familia emigra a la Argentina en 1910, se instalan en el Chaco donde explotan plantaciones de algodón, el proyecto no funcionó bien y se mudaron a la ciudad de Paraná, Corrientes. Enrique se crio en un ambiente semi indígena y en estrecha relación con los guaraníes, a pesar de su corta edad hablaba Castellano, Guaraní y Francés. Cursó el colegio secundario en Goya, donde una vez recibido fundó la primera sede del partido Socialista en la ciudad. En 1924 comenzó a estudiar medicina mientras trabajaba como asesor de protocolo y modales a un grupo de prostitutas europeas. Se trasladó a Buenos Aires para culminar sus estudios en 1936, de inmediato estudió antropología y se metió de lleno en la Psiquiatría y el Psicoanálisis. Inició sus prácticas como psiquiatra en el Asilo de Torres de Luján mientras desarrollaba una carrera de periodista en el diario Crítica. En 1938 fue nombrado jefe de admisión del Hospicio de Las Mercedes, actual Hospital psiquiátrico "José Tiburcio Borda". Allí conoció a la pionera del psicoanálisis de niños Arminda Aberastury, con quién se casó casi de inmediato. Junto con Ángel Garma, Celes Ernesto Cárcamo, Marie Langer y Arnaldo Rascovsky, la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA). En la década del '40 se interesa en el aspecto social de la psicología y es admitido en la Escuela de Psicología Dinámica, posteriormente rebautizada "Escuela de psicología social". En 1953 creó la primera escuela privada de Psicología social y en 1955 fundó el Instituto Argentino de Estudios Sociales (IADES), donde asumió el cargo de director. En 1972 su esposa contrae una enfermedad degenerativa de la piel, ante las primeras desfiguraciones decidió quitarse la vida. Enrique, pese a su edad, intentó rehacer si vida y formó pareja con su ex-alumna Ana Pampliega de Quiroga, pero el 16 de julio de 1977 su vida se apagó.

Plaza Constitución. S. Boote, ca. 1880. Buenos Aires. Bib. M. Gálvez.

Galería de la Rambla Bristol Foto: Harry Grant Olds

Harry Grant Olds: fue un importante fotógrafo,sobre quien poco se sabía,a pesar de que muchas de sus imágenes fueron difundidas.Se ignoraba hasta sus nombres de pila,pues siempre firmó sus trabajos con sus iniciales.Sólo después de conocer el importante archivo de negativos originales de Olds que se ha conservado,surgió el interés y la necesidad de investigar su vida,su carrera y su fotografía.Por un lado,Olds estuvo atado al siglo XIX prácticamente hasta el fin de su carrera,ya que no se le conocen trabajos en formato menor que 18 x 24 cm;pero,por otro,fue un fotógrafo del siglo XX,en la medida en que difundió sus fotografías principalmente en medios gráficos que empleaban técnicas de impresión modernas.Hasta donde se sabe,Olds no realizó retratos de galería,sino que se dedicó exclusivamente a la fotografía institucional,publicitaria,de paisajes,documental y periodística.En algunos de los pocos y breves avisos conocidos que publicó consignó su especialidad: H G Olds.Fotógrafo comercial norteamericano,dice uno aparecido en los Anales de la Sociedad Rural Argentin.Trabajó varios años en Buenos Aires sin anunciar en periódicos.La más antigua referencia que se conoce era que explotaba un local fotográfico data de 1907 y apareció en la guía comercial Kraft.El certificado de defunción de Harry Grant Olds indica que era de nacionalidad estadounidense y que murió el 24-12-1943.Tenía 75 años,estaba casado con Rebeca Juana Rank,también norteamericana,y vivía en Chacabuco 409.Su sucesión testamentaria informa que había nacido en Sandusky,en el estado de Ohio,en 1869.Se había casado el 10-5-1902 y no tuvo hijos.Sus padres fueron Harrison Grant Olds y Georgina Judd Apthorp,que en 1902 vivían en el estado de Michigan .Dejó un capital de 9 mil pesos en depósitos y títulos,y 400 hectáreas de terreno en la Pampa Central —territorio nacional de La Pampa—,valuadas en 11 mil pesos.Entre sus bienes no se registró ninguno relacionado con su profesión de fotógrafo.El Buenos Aires Herald le dedicó una extensa nota necrológica y publicó su retrato.Afirmó que era un antiguo y muy respetado miembro de la comunidad norteamericana de Buenos Aires,y que murió después de padecer una larga enfermedad,la cual lo mantuvo prácticamente postrado por más de dos años,había venido al país 43 años antes y se estableció como el fotógrafo comercial original de la Argentina;que sus estudios fotográficos sobre ganado de pedigree y otros animales le ganaron el reconocimiento de los grandes estancieros y,durante muchos años,fue el fotógrafo oficial de la Sociedad Rural Argentina.En 1917 contó entre los fundadores del Club Americano,que integró la American Society of the River Plate y que era coleccionista de objetos de arte y antigüedades de todo tipo.Llegó a Buenos Aires para establecer su negocio fotográfico en Abril de 1900,después de haber residido menos de un año en Valparaíso,donde trabajó en la galería de Obder W Heffer.La actividad y los logros profesionales de Olds a poco de radicarse en el país fueron notables.Con la ayuda de su tío se vinculó con estancieros y otros empresarios que le encomendaron importantes trabajos,como las 240 fotos que hizo para la casa Drysdale en Mayo de 1901.Ya en este año Olds era el fotógrafo que más aparecía en La Ilustración Sudamericana,la primera revista importante con fotografías que se publicó en la Argentina.También fue proveedor exclusivo del primer editor de postales del país y el más importante en esos años,era Roberto Rosauer,cuya Casa Filatélica,se ubicaba en Rivadavia 522.Olds también vendió fotografías a otros importantes editores de postales,como Stephan Lumpert,Jacobo Peuser,F. Weiss, Kirchoff & Cía.,GB Pedrocci,América Cristiana,Pita & Catalano y Mitchell.Salvo los dos primeros,todos mencionaban el nombre del fotógrafo en cada tarjeta.En 1910 se le encomendaron relevamientos fotográficos de los pabellones de Italia,Estados Unidos y Gran Bretaña en la Exposición Ferroviaria y de Transportes Terrestres que se realizó en Palermo,una de las organizadas para celebrar el centenario de la revolución de Mayo.En el Almanaque Peuser de 1913 salió una importante serie fotográfica de Olds,de toros,vacas y caballos de raza premiados en la exposición de la Rural.En Caras y Caretas,publicó en forma esporádica.El local estaba en 25 de Mayo 412 y estuvo hasta 1913,fecha que figura en la guía comercial Arlas.En Julio de 1915,Olds trabajaba en Lavalle 1059,donde permaneció hasta 1937,cuando se abrió la Av. 9 de Julio y la casa fue demolida;era un edificio de oficinas con el negocio de Olds en 4 locales del 4° piso.La última dirección fue Lavalle 1362.En el AGN hay copias originales con su nombre y dirección puestos al dorso con un sello,en unas dice Lavalle 1059 y en otras Lavalle 1362.Parecen haber sido compradas al fotógrafo por el antiguo Archivo Gráfico,creado en 1939.La precisión del encuadre destaca con limpieza el motivo de la foto y su relación con el entorno;la composición llama la atención por su dinamismo.Elegía siempre el punto de vista de modo que las diagonales y las líneas de fuga de las perspectivas —constituidas por caminos alambrados,construcciones,rieles o senderos —proporcionaran movimiento y vivacidad a la composición.Es evidente que Olds conocía a fondo las posibilidades de la placa de gran formato y de las lentes que usaba.

(Datos: Abel Alexander y Luis Priamo)

Hombre empujando un carrito de hot dogs con calcomanías de Sabrett en el costado del carrito (1957) Nueva York

Rizzuto, Angelo, 1906-1967, fotógrafo - Fuente: loc.gov

10 de enero de 1863 🚇 El Nacimiento de una Leyenda: A 161 años de la Apertura del 'Underground' de Londres, el Primer Metro del Mundo 🎩

El 10 de enero de 1863 marcó un punto de inflexión en el transporte global: se inauguró el Metro de Londres, convirtiéndose en el primer ferrocarril subterráneo de pasajeros del mundo. Conocido familiarmente como the Tube por la forma tubular de sus túneles, o the Underground, este sistema es el más antiguo de su tipo y funciona tanto por encima como por debajo de la mayor parte del Gran Londres. La línea inicial se llamó Metropolitan Railway (MetR) y cubría un trayecto de aproximadamente 7 kilómetros entre Paddington (Bishop's Bridge) y Farringdon Street.  El día de la inauguración, 40.000 pasajeros utilizaron el novedoso medio de transporte, con trenes que circulaban cada 10 minutos. Para el año 1880, el MetR ya transportaba hasta 40 millones de pasajeros anualmente. En 1884, se completó la línea conocida como Inner Circle, que hoy es la Circle Line.  Inicialmente, la red utilizaba locomotoras a vapor, lo que demandó la creación de numerosos huecos de ventilación. El uso de locomotoras a vapor limitaba la profundidad de los túneles, que se construían mediante la técnica de muro pantalla. La introducción de locomotoras eléctricas permitió la construcción de los túneles más profundos (conocidos como deep-level).  La primera línea eléctrica de gran profundidad fue la City & South London Railway (actualmente parte de la Northern Line), inaugurada en 1890. La red actualmente cuenta con 274 estaciones abiertas y más de 408 kilómetros de líneas activas. Transporta a más de tres millones de pasajeros diariamente (948 millones de transportes en el periodo 2003-2004). Es la segunda red de metro del mundo por kilómetros (después de Shanghái) y la primera de la Unión Europea. Desde 2003, es gestionado por Transport for London (TfL), que también administra los autobuses de la ciudad. #MetroDeLondres #TheTube #Underground #PrimerMetroDelMundo #HistoriaDelTransporte #London1863 #mendozantigua 

Tarjeta Postal. Turistas posan para la foto en el Hotel de Puente del Inca (Enero 1907) Provincia de Mendoza

Mendoza, Argentina, 1895. La Avenida San Martín, El Canal Tajamar, El Transway (Tranvía tirado a caballo) -Artista: Desconocido,

PASO USPALLATA, mostrando la Boca Argentina del TÚNEL DE CUMBRE. mirando hacia CHILE- Kilómetro 173 de MENDOZA. (1901)

Foto del  ingeniero británico Alex Gulliver 1889-1924

Unos mates en lo de Imhoff, año 1905. Esperanza (Santa Fe) #ArchivoVisualArgentino

La pava en el braserito para que no se enfríe el agua. Y una piedra, para que el braserito no se balancee. Los pintores y fotógrafos en ocasiones quisieron colarse en la foto/pintura. A veces lo hicieron como un juego, a veces por figurar. En este caso, el gran fotógrafo Fernado Paillet tenía, además, otras razones para hacerlo porque los Imhoff eran medio hermanos. Fernando es el que está sentado en el aljibe o brocal del pozo. El que le cedió la silla a los perros es su hermano menor, Felipe. Fuente: museo de la colonización, Esperanza. @imhoffpablo @imhoffjuan_ @imhoffandrea

Rayito de sol ante el micrófono de L V 7, Radio Tucumán, 1937.

 Caras y Caretas

El 15 de julio de 1940, en Michigan, EEUU, con solo 22 años de edad, moría ROBERT WADLOW: EL GIGANTE AMABLE QUE ALCANZÓ EL CIELO Y MURIÓ POR UNA HERIDA INVISIBLE

El 15 de julio de 1940 se apagaba en Manistee, Michigan, la extraordinaria vida de Robert Pershing Wadlow, el ser humano más alto del que existen mediciones médicas verificadas. Había nacido el 22 de febrero de 1918 en Alton, Illinois, como un bebé de tamaño normal, pero una alteración de la glándula pituitaria provocó una producción excesiva de hormona del crecimiento y su cuerpo jamás dejó de desarrollarse. A los cinco años ya medía aproximadamente 1,63 metros; a los ocho superaba la estatura de su padre y alcanzaba cerca de 1,83; y durante la escuela necesitó pupitres, ropa y objetos confeccionados especialmente para él. Aunque su tamaño comenzó a dificultarle los movimientos y lo obligó a utilizar bastón y férulas metálicas, Robert procuró llevar una vida semejante a la de cualquier joven. Fue Boy Scout, terminó la escuela secundaria e ingresó en la universidad con la intención de estudiar Derecho. Su carácter tranquilo, respetuoso y paciente hizo que fuera conocido como el “Gigante Amable”. En 1936 participó en una gira del célebre circo Ringling Brothers, donde aparecía en la pista central y no como una atracción secundaria. Más tarde recorrió Estados Unidos promocionando a la International Shoe Company, empresa que fabricaba gratuitamente el calzado especial que necesitaba. Junto con su padre habría recorrido más de 480.000 kilómetros, visitando unas 800 ciudades de 41 estados. El 27 de junio de 1940, pocas semanas antes de morir, los médicos registraron su altura definitiva: 2,72 metros. Pesaba cerca de 199 kilos, sus manos medían 32,3 centímetros y sus pies alcanzaban los 47 centímetros de longitud. Utilizaba calzado estadounidense número 37AA, equivalente aproximadamente a una talla europea 75, mucho mayor de lo que suele repetirse en algunas publicaciones. Robert continuaba creciendo y necesitaba consumir enormes cantidades de alimento para sostener su organismo. Su final fue tan inesperado como trágico. Durante una presentación en el Manistee National Forest Festival, una férula metálica recientemente ajustada rozó su tobillo derecho y le produjo una ampolla. Debido a la escasa sensibilidad que tenía en los pies, no advirtió la lesión hasta que la infección ya se había extendido. La habitación de su hotel fue convertida en una improvisada sala hospitalaria; los médicos intentaron salvarlo mediante una intervención y transfusiones de sangre, pero su estado continuó agravándose. Robert Wadlow murió mientras dormía, alrededor de la 1:30 de la madrugada del 15 de julio de 1940. Tenía solamente 22 años. Su regreso a Alton provocó una despedida multitudinaria. Fue sepultado en un ataúd especialmente construido, de aproximadamente 450 kilos, transportado por doce portadores y ocho asistentes. Hoy, una estatua de tamaño natural conserva su memoria en su ciudad natal y permite comprender la dimensión de aquel joven cuya figura despertó asombro en todo el mundo, pero cuya verdadera grandeza estuvo en la serenidad y la amabilidad con las que enfrentó una existencia llena de dificultades. Más de ocho décadas después, Robert Wadlow continúa ostentando el récord del hombre más alto de la historia. #RobertWadlow #ElGiganteAmable #HombreMásAltoDelMundo #GiganteDeAlton #HistoriaIncreíble #Efemérides #PersonajesHistóricos #HistoriasQueImpactan #RécordMundial #GuinnessWorldRecords #HistoriaUniversal #TallestManEver #GentleGiant #AltonGiant #HumanHistory #WorldRecord #HistoricalFigures #AmazingHistory #OnThisDay #AmericanHistory

15 DE JULIO DE 1606: NACE REMBRANDT, EL GENIO QUE ILUMINÓ LA OSCURIDAD Y TERMINÓ SEPULTADO SIN NOMBRE

El 15 de julio de 1606 nacía en C, en la actual Países Bajos, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el artista que convertiría la luz, las sombras y las emociones humanas en un lenguaje pictórico universal. La fecha fue registrada en 1641 por el historiador de Leiden Jan Orlers y, aunque no se conserva una partida bautismal que permita comprobarla de manera definitiva, continúa siendo aceptada por los principales especialistas. Hijo de Harmen Gerritszoon van Rijn, propietario de un molino, y de Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, creció en una familia numerosa y relativamente acomodada durante el extraordinario auge económico y cultural de la República neerlandesa. Después de estudiar en la Escuela Latina, fue inscripto en 1620 en la Universidad de Leiden como estudiante de Letras o Artes. Sin embargo, no existen pruebas de que siguiera regularmente las clases: su verdadera pasión estaba en el dibujo y la pintura. Se formó primero con Jacob van Swanenburgh, en Leiden, y más tarde pasó aproximadamente seis meses en Ámsterdam junto a Pieter Lastman, reconocido pintor de escenas históricas y bíblicas. Hacia 1624 o 1625 abrió su propio taller y trabajó estrechamente con Jan Lievens, amigo, colega y, durante aquellos años, también competidor artístico. Allí comenzó a recibir alumnos, experimentar con el grabado y desarrollar los dramáticos contrastes de luz y oscuridad que transformarían su obra en algo inconfundible. Su talento llamó la atención de Constantijn Huygens, influyente poeta, diplomático y secretario del estatúder Federico Enrique de Orange. Huygens visitó el taller de los dos jóvenes pintores alrededor de 1628 o 1629, elogió su capacidad y los introdujo en los círculos de la corte de La Haya. Esa relación abrió para Rembrandt las puertas de importantes encargos y consolidó una carrera que, a diferencia de la de tantos artistas reconocidos después de morir, alcanzó el éxito cuando todavía era muy joven. En 1631 se trasladó a Ámsterdam, una ciudad enriquecida por el comercio internacional, y rápidamente se convirtió en uno de los retratistas más buscados por comerciantes, médicos, funcionarios y miembros de la alta sociedad. Su célebre Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, terminada en 1632, confirmó que una nueva figura había irrumpido en la pintura europea. En 1634 contrajo matrimonio con Saskia van Uylenburgh, sobrina del comerciante de arte Hendrick van Uylenburgh y no prima del pintor, como suele repetirse. La pareja vivió durante algunos años rodeada de prestigio y abundancia. En 1639 Rembrandt adquirió por 13.000 florines una monumental vivienda en la Breestraat, posteriormente llamada Jodenbreestraat, donde instaló su casa, su taller y una escuela para discípulos. En aquella época era rico, famoso y ambicioso. Desde 1633 incluso comenzó a firmar sus cuadros únicamente con su nombre de pila, una costumbre poco habitual entre los artistas neerlandeses y semejante a la utilizada por maestros italianos como Rafael, Leonardo o Tiziano: Rembrandt parecía convencido de que su nombre también estaba destinado a permanecer en la historia. Pero detrás de la prosperidad se acumulaba una sucesión devastadora de pérdidas. Rembrandt y Saskia tuvieron cuatro hijos: Rombartus murió con apenas dos meses; dos niñas llamadas Cornelia sobrevivieron solamente unas semanas, y únicamente Titus, nacido en septiembre de 1641, alcanzó la edad adulta. En 1642, el mismo año en que Rembrandt terminó La ronda de noche, Saskia falleció con apenas 29 años. La muerte de su esposa no apagó su creatividad, pero alteró profundamente su vida familiar. Primero mantuvo una relación conflictiva con Geertje Dircx, cuidadora del pequeño Titus, y posteriormente se unió a la joven Hendrickje Stoffels, quien permaneció a su lado y fue madre de su hija Cornelia, nacida en 1654. Rembrandt y Hendrickje nunca se casaron, en parte porque las condiciones testamentarias de Saskia podían poner en riesgo la herencia de Titus. Apasionado coleccionista, Rembrandt reunió pinturas, dibujos, grabados, moldes de esculturas grecorromanas, armas, instrumentos musicales, conchas, minerales, animales disecados y objetos procedentes de lugares remotos. Muchos de ellos aparecieron luego transformados dentro de sus composiciones. Sin embargo, la costosa casa adquirida a plazos, sus deudas, sus gastos y la crisis económica que afectó a Ámsterdam terminaron asfixiándolo. En 1656 solicitó una forma legal de insolvencia que le permitió evitar la cárcel, pero entre ese año y 1658 su vivienda, sus muebles, su colección y buena parte de sus pertenencias fueron subastados. Hendrickje y Titus crearon posteriormente un negocio de arte para proteger los ingresos familiares frente a los acreedores, mientras Rembrandt continuaba trabajando desde una vivienda mucho más modesta en la Rozengracht. La pobreza no destruyó su grandeza. En sus últimos años su pincelada se volvió más libre, espesa y audaz; los rostros parecían emerger de la oscuridad cargados de cansancio, dignidad y humanidad. En 1661 pintó para el nuevo Ayuntamiento de Ámsterdam La conspiración de Claudio Civilis, una obra monumental que fue retirada y devuelta porque no satisfizo a las autoridades. Aun así, su prestigio internacional continuaba vivo: en 1667 recibió la visita del príncipe Cosme de Médici, futuro gran duque de Toscana, prueba de que incluso desde una casa alquilada seguía siendo considerado una leyenda de la pintura europea. Las pérdidas volvieron a golpearlo. Hendrickje había muerto en 1663 y Titus falleció en 1668, pocos meses después de casarse, dejando embarazada a su esposa Magdalena van Loo. Rembrandt alcanzó a conocer el nacimiento de su nieta Titia, pero murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669 por causas que nunca pudieron determinarse. Fue enterrado en la Westerkerk, en una tumba alquilada y sin una inscripción permanente. Aquel hombre que había retratado a comerciantes, médicos, soldados, personajes bíblicos y a sí mismo en decenas de autorretratos terminó descansando sin nombre. Sin embargo, ninguna lápida habría podido contener su legado: sus pinturas, dibujos y más de 300 grabados continúan iluminando los rincones más profundos del alma humana. Rembrandt murió endeudado y golpeado por la tragedia, pero dejó algo mucho más poderoso que la riqueza: una obra capaz de convertir la oscuridad en eternidad. #Rembrandt #RembrandtVanRijn #HistoriaDelArte #ArteBarroco #SigloXVII #PinturaHolandesa #EdadDeOroHolandesa #LaRondaDeNoche #Claroscuro #GrandesArtistas #Efemérides #UnDíaComoHoy #HistoriaUniversal #MendozAntigua #ArtHistory #Rembrandt #DutchGoldenAge #BaroqueArt #OldMasters #TheNightWatch #Chiaroscuro #DutchArt #EuropeanHistory #HistoryToday #OnThisDay #MasterPainter #CulturalHeritage #HistoricalAnniversary

15 DE JULIO DE 1997: DOS DISPAROS APAGARON A GIANNI VERSACE, PERO NO PUDIERON DESTRUIR SU IMPERIO DE ORO, ARTE Y EXCESO

La mañana del 15 de julio de 1997, el mundo de la moda quedó paralizado. Gianni Versace regresaba de comprar revistas y periódicos en un café cercano cuando, al llegar a las escalinatas de su fastuosa residencia de Ocean Drive, en Miami Beach, fue sorprendido por Andrew Cunanan. Dos disparos terminaron con la vida del diseñador italiano, que tenía apenas 50 años y se encontraba en la cima de una carrera que había cambiado para siempre la relación entre la alta costura, el espectáculo, la música y las celebridades. Eran aproximadamente las 8:45 cuando la exuberancia, el color y el brillo de los años noventa quedaron súbitamente atravesados por una escena de violencia difícil de comprender. Su verdadero nombre era Giovanni Maria Versace y había nacido el 2 de diciembre de 1946 en Reggio Calabria, al sur de Italia. Creció entre telas, bordados, piedras ornamentales e hilos dorados en el taller de costura de su madre, Francesca, donde aprendió a observar cómo una simple pieza de género podía convertirse en una obra destinada a transformar el cuerpo. La herencia grecorromana de Calabria, las figuras mitológicas, el arte barroco, el teatro y la arquitectura quedarían grabados profundamente en su imaginación. En 1972 se trasladó a Milán y comenzó a trabajar para firmas como Genny, Callaghan y Complice, hasta que en 1978 presentó su primera colección con nombre propio y abrió una boutique en la exclusiva Via della Spiga. Ese mismo año nació oficialmente una casa de moda que adoptaría la cabeza de Medusa como emblema y convertiría su apellido en sinónimo de lujo italiano. Mientras otros grandes creadores apostaban por la sobriedad, Versace eligió el camino opuesto: colores intensos, estampados deslumbrantes, cuero, transparencias, dorados, sensualidad, cadenas y tejidos metálicos que parecían fluir sobre el cuerpo. No diseñaba solamente prendas; construía personajes, escenarios y fantasías. Mezcló sin pedir permiso la antigüedad clásica con el arte pop, el barroco con la cultura callejera y la alta costura con el rock. El Metropolitan Museum of Art destacó precisamente esa capacidad para unir pasado y presente, cultura elevada y cultura popular, sin abandonar jamás una identidad provocadora e inconfundible. También comprendió antes que muchos que las pasarelas podían convertirse en espectáculos globales. Rodeó sus colecciones de fotógrafos, músicos, actores y modelos que alcanzaron categoría de superestrellas: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Elton John, Madonna, Cher y la princesa Diana fueron algunas de las figuras vinculadas con su universo. En 1994, Elizabeth Hurley apareció en el estreno de Cuatro bodas y un funeral con un vestido negro de Versace sostenido por enormes imperdibles dorados. Aquella creación, atrevida y perfectamente construida, recorrió el planeta, convirtió a Hurley en una celebridad internacional y quedó como una de las imágenes definitivas de la moda de los años noventa. Desde 1982, Gianni compartía su vida con el modelo y diseñador Antonio D’Amico, su compañero durante aproximadamente quince años. Ambos residían por temporadas en Casa Casuarina, la imponente mansión de Miami Beach frente a cuya entrada ocurrió el crimen. El asesino, Andrew Phillip Cunanan, tenía 27 años, había cometido otros cuatro homicidios y desde el 12 de junio integraba la lista de los diez fugitivos más buscados por el FBI. Ocho días después del asesinato de Versace, la policía lo localizó en una casa flotante situada a pocos kilómetros de la mansión. Cuando los agentes ingresaron, Cunanan ya se había quitado la vida, dejando para siempre sin una explicación definitiva la elección de su última víctima. Tras la muerte del diseñador, su hermano Santo quedó al frente de la estructura empresarial y Donatella asumió la conducción creativa de la casa, enfrentando la enorme responsabilidad de continuar un lenguaje construido alrededor de la personalidad de Gianni. Su sobrina Allegra, hija de Donatella, recibió mediante el testamento el 50 % de la compañía, participación que pasó a controlar al alcanzar la mayoría de edad. Antonio D’Amico fue incluido con una pensión vitalicia y derechos de residencia, aunque años después explicó que los conflictos con la familia impidieron que aquellas disposiciones se cumplieran tal como habían sido imaginadas. Las cenizas de Gianni Versace fueron trasladadas nuevamente a Italia y depositadas junto a su familia en Moltrasio, cerca del lago de Como, uno de los lugares que más amaba. Sin embargo, su verdadera sepultura nunca estuvo únicamente allí. Permanece en los estampados imposibles, en las medusas doradas, en las pasarelas transformadas en conciertos, en los vestidos que desafiaron las reglas y en una manera completamente nueva de comprender la fama. Aquella mañana de 1997 dos disparos acabaron con un hombre, pero no consiguieron silenciar al creador que enseñó al mundo que la moda podía ser arte, provocación, poder y espectáculo al mismo tiempo. #GianniVersace #Versace #HistoriaDeLaModa #ModaItaliana #AltaCostura #IconosDeLos90 #CulturaPop #DiseñoItaliano #Efemérides #UnDíaComoHoy #MiamiBeach #DonatellaVersace #LegadoVersace #FashionHistory #ItalianFashion #GianniVersaceLegacy #FashionIcon #LuxuryFashion #NinetiesFashion #HauteCouture #PopCulture #FashionDesigner #VersaceStyle #OnThisDay

17 de Julio. En Argentina se celebra el Día del investigador Neurocientífico

En este día, la Universidad reconoce y honra su trabajo y dedicación en la búsqueda de soluciones innovadoras para los desafíos que enfrenta la sociedad. La licenciatura en Neurociencias es de ingreso indirecto; los aspirantes deben poseer una serie de aptitudes, cualidades y conocimientos que faciliten el camino a la excelencia académica. La lista de los neurocientíficos más influyentes está encabezada por Karl J. Friston, de la University College London. Este experto desarrolló una técnica muy avanzada para analizar los resultados de los estudios de imágenes cerebrales. Las personas interesadas en desarrollarse como investigadores en neurociencias deberán primero contar con una licenciatura, ya sea en biología, psicología, medicina, ingeniería biomédica o alguna otra carrera similar, y así podrán contar con una base de conocimientos sólida y con un mayor nivel de especialización.

Tarjeta Postal enviada a Francia. Audaces visitantes visitando el Monumento al Cristo Redentor. Límite Argentina - Chile (1906)

(intentamos transcribir algo de lo que esta escrito) El Cristo Redentor-Se Christ Redempateur. Es una estaca elevada. en 19ok le hice un favor a alguien que tenía el juego de la Condillire, Chili y la mitad de mí, voy a tener mucho dinero, la otra mitad de la otra. No me hace frío. Te interesará la letra. No envié nada que no fuera la envia de Pore. yo assel. Aquí estoy, mis brazos forrados de gordos f'en purgi attele si thuillet de Νο. 161. Texto del editor Caring Braudt, Santiago

Sudestada y creciente extraordinaria en la zona de Obras y Astilleros del MOP, próxima al canal sur y la boca del Riachuelo, 23 de enero de 1929.

Equipo de fotógrafos de la Dirección General de Obras Hidráulicas, MOP.Colección Dirección Nacional de Vías Navegables

Mujeres esquiando: la recuperación del paisaje turístico cordillerano permitió el desarrollo de deportes de montaña que antes sólo se practicaban en Europa. (ca.1920) Mendoza

Bajante a la altura de la dársena uno para inflamables, 3 de marzo de 1928.

Equipo de fotógrafos de la Dirección General de Obras Hidráulicas, MOP.  Colección Dirección Nacional de Vías Navegables

Trasbordo de Mercadería, en la Estación del Ferrocarril. San Rafael. Mendoza. Argentina. 4 de Octubre de 1920

Del libro de Juan Pí - Fotografías 1903/1933

Fonopost: servicio postal experimental de Argentina 🇦🇷 que permitía registrar la voz de una persona y enviar la grabación resultante por correo (1939)

 Aunadas dos intensas emociones, el micrófono y el destinatario, que es el novio ausente se explica perfectamente el titubeo...", año 1939.

Lunes 11 de abril de 1932: reventó el volcán Descabezado, en Chile. #ArchivoVisualArgentino

El cielo de buena parte de la Argentina se oscureció. Los campos fueron un manto gris, ceniciento. Los techos de las casas se caían. Las cenizas llegaron hasta Brasil. En General Pico, La Pampa, algunos vecinos prendían velas para poder ver, pero Domingo Filippini y su hijo salieron con una cámara fotográfica. Aquí lo que retrataron. #volcan #erupciones #volcanes #volcandescabezado #cenizavolcanica #GeneralPico #generalPicoLaPampa #FototecaBernardoGraff #BernardoGraff Fuente: Colección Filippini, Fototeca Bernardo Graff @municipalidadgeneralpico @culturageneralpico @culturalapampa @ruralpico

Cortejo fúnebre de Arn Howells de Evans, julio de 1907. Gaiman, Chubut, Argentina #ArchivoVisualArgentino

El autor de esta imagen fue el inglés Henry Bowman, que nunca fue un personaje descollante. La muerte temprana de su madre hizo que emigrara de su tierra y recaló fortuitamente en Gaiman de los galeses. Era un gran lector, eso sí. Trabajó construyendo lápidas y hasta abrió una cantera para proveerse de materia prima. Sin embargo, la piedra local no resultaba de buena calidad. Además de “marmolero” fue fotógrafo y cultivó una chacra. Tuvo hijos. El quinto que murió a las pocas horas de nacer, luego de un parto difícil. Y una semana después, murió su mujer. El dolor de aquellas muertes afectó hondamente a Bowman, que decidió abandonar Gaiman, dejó sus hijos al cuidado de su suegra y anduvo un tiempo errante por el Valle del Chubut. Fuente: @bibliotecaricardoberwyn Gaiman #Gaiman #historiadeChubut #Henry Bowman #galesesdelChubut #bibliotecaricardoberwyn

Balneario Río Grande, en Huerta Grande, muy concurrido por las familias de la lo calidad y las de La Cumbre y La Falda. Córdoba. (Ca,1930)

Archivo La Nación

Un detalle de la sección modelos y confecciones para señoras. A la Ciudad de Londres, de la firma J.Brun y Cia. Ltda. Carlos Pelegrini & Av. Corrientes. Ciudad de Buenos Aires. (1916)

Boca del Riachuelo, diciembre de 1938. En primer plano, el vapor que hacía el viaje a Colonia

Equipo de fotógrafos de la Dirección General de Obras Hidráulicas, MOP. Colección Dirección Nacional de Vías Navegables.

El "Parque del Oeste según el plano del año 1903 de la Ciudad de Mendoza. Proyecto no realizado tal cual figura en el dibujo.

Del Libro de Jorge Ricardo Ponte - Mendoza Aquella Ciudad de Barro

Puente del Inca. Su hotel fue construido sobre una plataforma que regulaba el desnivel de la pendiente, entre el cerro y el cajón del río. Su construcción era de piedra para que sus paredes pudieran resistir las intensas nevadas del invierno. Provincia de Mendoza

Momento en que el ministro de Guerra de la Nación, Gral. Gregorio Vélez, lee su discurso en la inauguración del Monumento al Ejército de los Andes, el 12 de febrero de 1914. El gobernador Rufino Ortega y el director del Museo Histórico, Dr. Adolfo P. Carranza, también leyeron unas palabras. Cerro de la Gloria. Ciudad de Mendoza

Del libro de José Benito de San Martín - La Lúcida Mirada de un Hacedor - Gentileza de Nora y Jaime Correas

La travesía de Rudi Ludig , quien viajó desde Alemania 🇩🇪 hasta Brasil a bordo del "Graf Zeppelin", y de allí a Buenos Aires en un hidroavión. (1932).

15 de julio. En Argentina se conmemora el Día de lgualdad. (Imagen ilustrativa)

Tras una extensa lucha de diversos sectores de la sociedad, se consiguió que se aprobara la Ley de Matrimonio Igualitario en el 2010, y por tal motivo, cada 15 de julio se celebra en Argentina el Día de la Igualdad. Ya se cumplieron varios años de la aprobación de la Ley de Matrimonio Igualitario N° 26.618 en Argentina y la misma fue el resultado de una larga lucha de las diversas organizaciones sociales de nuestro país. En la madrugada fría del 15 de julio del 2010, el Congreso de la Nación sancionó el derecho a que las personas del mismo sexo puedan oficializar de manera legal su unión. En la formación del proyecto de la normativa se hablaba de "unión civil", pero esto no significaba lo mismo que matrimonio, ya que esto implicaba un grado menor en lo jurídico. En las campañas sociales se llevaban carteles con la expresión "los mismos derechos con los mismos nombres". Asimismo, se exigió la igualdad ante la ley, ya que representaba una ampliación de derechos.

Parque Nacional Talampaya. Patrimonio de la Humanidad. Provincia de La Humanidad. La Rioja. Argentina

Navegando a los pies del Cerro Tres Hermanos, Puerto Blest, lago Nahuel Huapi, verano de 1918. #ArchivoVisualArgentino

¿Se acuerdan de Alberto de Agostini? Salesiano, explorador y fotógrafo impecable.  Él publicó un libro de imágenes. Se llama Nahuel Huapi y su primera edición es de 1949. Cuenta con 64 fotografías. La imagen 1 es la portada de ese libro. Nos la mandaron nuestros amigos de @mmborgatello De Agostini recorrió la zona del Nahuel en enero y febrero de 1918. Había ingresado por Puerto Varas, es decir, por el Llanquihue. En la zona del Catedral subió la cima que hoy lleva su nombre. #AlbertoDeAgostini #historiadebariloche #cerrotreshermanos #nahuelhuapi #PuertoBlest #lagonahuelhuapi #parquenacional #Bariloche #Patagonia #rionegro #patagonia #patagoniaargentina #parquenacionalnahuelhuapi #salesiano @hotel_puertoblest t @barilochear @bariloche.argentina @todo.sur r @parquesnacionalesar r @puerto.blest_reserva

Lorenza, su hija Guiga -con un aparente gesto de temor- y William John McGee antropólogo y etnólogo de la Exposición Universal de Louisiana de 1904. #ArchivoVisualArgentino

Fuente: @fieldmuseum

En la puerta de un galpón en Copetonas. Tres Arroyos, Argentina. #ArchivoVisualArgentino

¿Qué sabemos de la foto? Que es la peonada de Gunde Gundesen. Que es la zona de Copetonas, cerca de Tres Arroyos. Que ese hombre, Gundesen, nació en 1878 en Fanø Dinmarca (no está en la foto…. Pero sí sus hijos Thue, Nicolas y Hakon) Que llegó a la Argentina en 1909 o 1910. Gundesen se casó con Maren Nielsen Grøn y tuvieron 5 hijos: Thue, Niels Christian, Hakon, Georg Svend y Ana Sonja. Esos son los nombres que quería su esposa…pero como él se sentía muy argentino a Georg Svend lo inscribió como Jorge Svend y a Ana Sonja como Ana Soña. Arrendaba el campo de Heller, 2500 has más o menos, de las cuales cerca de 800 has eran zona medanosa contra el mar. Fue uno de los fundadores de la Cooperativa Agrícola de Copetonas. Siempre amó la Argentina y hablaba perfecto español. Su esposa Maren nunca lo aprendió. ¿Qué vemos en la imagen? Que parece invierno y al mediodía. Uno con mate galleta, detrás. Y tres de ellos con jarrito. Casi seguro es café con bombilla que también se iba pasando como el mate. Por la manera de colocarse las pilchas, todos parecen extranjeros. Se ven dos cachorritos en el galpón. Todos con pañuelos iguales. Las botas son de esas con hebilla arriba de la caña, para ajustarlas. No eran tan de a caballo. Algo más, del contexto grande: muchas colectividades de inmigrantes fueron activas en la Argentina. Si vamos por nuestros pueblos aún veremos edificios y carteles donde se lee “sociedad de socorros mutuos”. Buscaban crear vínculos y proteger a sus miembros de enfermedades y accidentes. Las de los italianos y españoles fueron las más importantes. Menos formales fueron las sociedades de los dinamarqueses. Con sólo un dato los dinamarqueses iban buscando por nuestro país a sus paisanos, que finalmente los recibía y daba trabajo. También organizaban bailes, tertulias y aniversarios. Fuente: @museomulazzi. Gracias Silvina Gundesen y Diego Fariña por su mirada #historiadeCopetonas #historiadeTresArroyos #familiaGundesen #Dinmarca #daneses #danesesenArgentina #campoArgentino @ueenargentina @denmarkinargentina

1922 Resistencia, Chaco. Ese año, el general Enrico Caviglia, héroe de la I Guerra Mundial, mariscal y senador, visító Argentina. Su gira incluyó Resistencia, donde fue recibido por una comitiva y autoridades del Banco de Italia (nótese la bandera en el grupo de la derecha), y donde posiblemente se habrá reunido con el empresario genovés Carlos Dodero, propietario del tren a vapor que unía Resistencia con el puerto de Barranqueras.

Creado en 1904, el FC Rural del Chaco se unió más adelante con el Tranvía Rural de Colonia Baranda. Su explotación coincidió con la del tanino de los quebrachales chaqueños: todo fue desmantelado entre 1938 y 19-49, cuando acaeció el cierre (Revista Lugares)

Casi tan fotografiada como la iglesia de San Francisco, la iglesia de San Bernardo -en la esquina de Caseros y Santa Fe- fue primero ermita y luego hospital de San Andrés, a cargo de los padres Bethlemitas. Ciudad de Salta. Argentina

A mediados del siglo XVIII se colocó la gran puerta de cedro que pertenecía a la familia de Bernardo de la Cámara, profusamente tallada. En 1846 el presbítero Isidoro Fernández hizo traer de Chile a las Carmelitas Descalzas. Son monjas de clausura que atienden ruegos del público a través de un torno giratorio. (Revista Lugares)

Yerra en los Corrales Municipales (ca.1915) San Rafael. Provincia de Mendoza

Del libro de Juan Pí. Fotografías de 1903/1933

Con la imagen ecuestre del Gral. San Martín destapada luego de la Inauguración del Monumento al Ejército de los Andes. 12 de Febrero de 1914. Cerro de la Gloria. Ciudad de Mendoza

Numeroso público escucha uno de los discursos. Pudieron acceder a la cima del Cerro de la Gloria, personalidades locales, nacionales y familias distinguidas a través de invitación especial. También estuvieron presentes los regimientos 15 y 16 de Infantería, un escuadrón de los Granaderos a Caballo que viajó desde Buenos Aires, representantes de Perú y Chile. Igualmente de la Iglesia y periodistas acreditados. Del Libro de José Benito de San Martín. La Lúcida Mirada de un Hacedor. Gentileza de Nora y Jaime Correas.