😏 “Dios los cría… y el algoritmo los junta” — Afinidades insólitas, humor y refranes que no fallan

“Dios los cría y ellos se juntan” es uno de esos refranes que sobreviven al paso del tiempo por su doble filo: puede sonar cómico, irónico o profundamente certero, según el contexto. Se usa para describir cómo personas con características similares —ya sean virtudes, defectos o excentricidades— tienden a encontrarse y formar grupo, como si una fuerza invisible los atrajera. Lo curioso es que muchas veces esas afinidades parecen inesperadas o extravagantes, lo que da lugar a interpretaciones cargadas de humor. Según el Refranero Multilingüe del Instituto Cervantes, esta frase alude a la tendencia natural de las personas a agruparse según temperamento o conducta, especialmente cuando se trata de comportamientos cuestionables. En psicología social, se habla de homofilia: la inclinación a relacionarse con quienes comparten intereses, valores o estilos de vida. El refrán puede aplicarse tanto en tono crítico (“los tramposos se entienden entre sí”) como en tono afectuoso o cómico (“mirá estos dos locos, se encontraron y no se sueltan”). En tiempos de redes sociales, el refrán cobra nueva vida: “Dios los cría y el algoritmo los junta”. Desde grupos de fans de teorías conspirativas hasta comunidades de amantes del queso azul, las afinidades más insólitas encuentran su espacio. También se usa para comentar amistades improbables, parejas excéntricas o alianzas políticas inesperadas. “Dios los cría y ellos se arrimillan” (versión oral en zonas rurales) “Dios los cría y ellos se arrejuntan” (coloquial en el norte argentino) “Dios los crea y ellos se juntan” (usado en Colombia y Ecuador) #ScrollRefranero #AfinidadesInsólitas #HumorConSentido #DiosLosCría #RefránViral

📽️ 2 de noviembre de 1984: En Nueva York se estrena la película “Los gritos del silencio” — El cine que enfrentó el genocidio camboyano con humanidad y verdad

En 1984, se estrenó en Nueva York The Killing Fields (Los gritos del silencio), una producción británica que conmovió al mundo al retratar la amistad entre un periodista estadounidense y su intérprete camboyano en medio del horror del régimen de los Khmer Rouge. Dirigida por Roland Joffé, con guion de Bruce Robinson, la película se convirtió en un referente del cine político y humanista, ganando 3 premios Oscar (actor de reparto, fotografía y edición) y más de 20 galardones internacionales. Basada en los hechos vividos por Sidney Schanberg, corresponsal de The New York Times, y Dith Pran, fotógrafo y guía local, la película narra su vínculo en Camboya entre 1972 y 1975, durante la caída del gobierno y el ascenso del régimen comunista. Cuando EE.UU. se retira, Pran decide quedarse. Ambos se refugian en la embajada francesa, pero Pran es retenido por los revolucionarios, iniciando un calvario que lo lleva a los campos de exterminio. El papel de Pran fue interpretado por Haing S. Ngor, un cirujano camboyano sobreviviente del genocidio, sin formación actoral. Su interpretación fue tan auténtica que ganó el Oscar a mejor actor de reparto, convirtiéndose en el primer asiático no profesional en lograrlo. Ngor declaró: “Sobreviví a los Khmer Rouge, pero ahora puedo morir en paz. La película durará más de 100 años”. Trágicamente, fue asesinado en Los Ángeles en 1996 por una pandilla que intentó robarle el relicario con la foto de su esposa. La película fue producida por Goldcrest Films, Warner Bros. y David Puttnam, con música de Mike Oldfield y fotografía de Chris Menges. Las escenas de evacuación con helicópteros fueron filmadas en San Diego, meses después del rodaje en Tailandia, donde el equipo enfrentó condiciones extremas. La cámara que usa John Malkovich funcionaba realmente, y muchas de sus fotos fueron utilizadas en la promoción del filme. El guion, originalmente de 300 páginas, fue rechazado por varios estudios hasta que Joffé convenció al productor con una visión íntima: “No es una película de guerra, es una historia de amistad”. Los gritos del silencio se inscribe en una serie de películas sobre corresponsales en zonas de conflicto: Circle of Deceit (1981), El año que vivimos en peligro (1982), Bajo fuego (1983), Salvador (1986), Deadline (1987) y Grito de libertad (1987), todas ellas explorando el rol del periodismo frente al poder y la barbarie. #Scroll1984 #GritosDelSilencio #NgorEterno #CineContraElOlvido #CamposDeLaMuerte #mendozantigua 

🎬 2 de noviembre de 1998: En Los Ángeles se estrena “Meet Joe Black” redefine la muerte en clave romántica — Brad Pitt y Anthony Hopkins frente al misterio más íntimo

El 2 de noviembre de 1998, en Los Ángeles, se estrenó Meet Joe Black (¿Conoces a Joe Black?), una producción de Universal Pictures y City Light Films que combinó drama, romance y fantasía existencial. Dirigida por Martin Brest y protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins, la película se convirtió en un clásico moderno por su tono contemplativo, su estética refinada y su audaz premisa: ¿qué pasaría si la muerte se enamorara? Basada en la obra teatral La muerte se toma vacaciones (1924) del italiano Alberto Casella, la película retoma elementos de sus adaptaciones previas: Death Takes a Holiday (1934) y Death Takes a Holiday (1971). El guion fue escrito por Bo Goldman, Ron Osborn, Jeff Reno y Kevin Wade, quienes actualizaron el relato con una sensibilidad contemporánea y diálogos introspectivos. William Parrish (Hopkins), un magnate en la cúspide de su vida, recibe la visita de Joe Black (Pitt), un joven enigmático que resulta ser la encarnación de la muerte. Joe se enamora de Susan, la hija de Parrish, y mientras cumple su misión, descubre las complejidades del amor humano. La película explora temas como la mortalidad, el legado, el deseo y el tiempo, con una duración de 181 minutos que privilegia el ritmo pausado y la contemplación. La banda sonora, compuesta por Thomas Newman, refuerza el tono melancólico y elegante del filme. Las escenas de la mansión de Parrish fueron filmadas en la Aldrich Mansion, en Rhode Island, aportando un aire señorial y atemporal. El papel de William Parrish fue originalmente pensado para Gene Hackman, y el director Martin Brest pidió retirar su nombre de las versiones editadas para vuelos comerciales, en desacuerdo con los cortes impuestos por el estudio. El elenco incluye a Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, entre otros. Aunque recibió críticas mixtas por su duración, fue galardonada con tres premios internacionales y se mantiene como una obra de culto por su estética y profundidad emocional. #Scroll1998 #JoeBlackEterno #MuerteEnAmor #HopkinsYPitt #TiempoDePartir #mendozantigua 

🚀 2 de noviembre de 1894: Nace Alexander Lippisch, el visionario que reinventó el cielo — De planeadores sin cola al ala delta supersónica

Alexander Lippisch, nacido en Múnich en 1894, fue uno de los ingenieros aeronáuticos más revolucionarios del siglo XX. Su obsesión por volar comenzó a los 13 años, tras presenciar una exhibición de Orville Wright en Tempelhof. Desde entonces, dedicó su vida a romper los límites del diseño aéreo, apostando por formas radicales que sentaron las bases de los aviones sin cola, los cazas propulsados por cohetes y las alas delta supersónicas. Tras participar como fotógrafo aéreo en la Primera Guerra Mundial, Lippisch se unió a Zeppelin, donde comenzó a experimentar con planeadores sin cola. En 1921, creó el Lippisch-Espenlaub E-2, considerado el modelo base de los planeadores modernos por más de medio siglo. Aunque sus diseños no convencían a la Luftwaffe ni a inversores privados, Lippisch sostenía que las ideas radicales eran las que impulsaban verdaderos avances. En los años 40, fue convocado por el Ministerio de Aviación del Tercer Reich para desarrollar cazas propulsados por cohetes junto a Hellmuth Walter. Su prototipo DFS 194 dio origen al Messerschmitt Me 163 Komet, el primer avión-cohete operativo de combate. También diseñó el Lippisch P13A, un modelo experimental que, pese a su aspecto excéntrico, aportó datos clave sobre maniobrabilidad a velocidades extremas. En 1943, participó en el concurso “1000x3” lanzado por Hermann Göring, pero al ver el prototipo del Horten Ho 229, reconoció su superioridad y se retiró con elegancia. Tras la guerra, fue trasladado a EE. UU. bajo la Operación Paperclip, donde trabajó para la US Air Force desarrollando cazas con ala delta, como el XF-92A, F-102 Delta Dagger, F-106 Delta Dart y el B-58 Hustler. En los años 70, fundó su propia empresa en Alemania, diseñando el hidroavión RFB X-112 y el entrenador RFB X-113, antes de fallecer en 1976. #Scroll1894 #LippischVuela #AlaDeltaEterna #CohetesYVisión #DiseñoQueTransforma #mendozantigua 

📚 2 de noviembre de 1950: Muere George Bernard Shaw — El dramaturgo que desafió al poder con ironía, ideas y talento

El 2 de noviembre de 1950, en Hertfordshire, Inglaterra, fallecía George Bernard Shaw, uno de los escritores más provocadores y brillantes del siglo XX. Irlandés de nacimiento, socialista por convicción, vegetariano militante y crítico feroz del statu quo, Shaw dejó una huella indeleble en la literatura, el teatro y el pensamiento político. Fue el único autor en recibir el Premio Nobel de Literatura (1925) y un Oscar al mejor guion adaptado (1938) por Pigmalión, obra que luego inspiraría el musical My Fair Lady. Nacido en Dublín en 1856, en una familia protestante empobrecida, Shaw se trasladó a Londres en 1876, donde sobrevivió como crítico musical y teatral en el periódico Star, firmando como Corno di Bassetto. Escribió cinco novelas en tiempo récord, pero ninguna fue publicada inicialmente. Su estilo ácido y su visión política lo alejaban de los gustos editoriales de la época. En 1884 se unió a la Sociedad Fabiana, un grupo que promovía el cambio social gradual y pacífico, influenciado por el pensamiento marxista pero sin abrazar la revolución armada. Fue electo concejal en St. Pancras en 1897, y desde allí impulsó reformas urbanas y educativas. Shaw revolucionó el teatro británico con obras como The Devil’s Disciple, Mrs. Warren’s Profession, César y Cleopatra y Santa Juana, donde combinaba humor, crítica social y profundidad filosófica. Su estilo satírico lo enfrentó con figuras como Winston Churchill, con quien mantuvo célebres duelos verbales. Ante el estreno de Comandant Barbara, Shaw dijo: “Invito a Churchill a venir con un amigo, si es que tiene alguno”. Churchill respondió: “Iré a la segunda función, si es que la hay”. Shaw murió en su casa de Ayot St. Lawrence, donde vivió gran parte de su vida. Hoy, ese lugar es Shaw’s Corner, un museo abierto al público que conserva su biblioteca, escritorio y objetos personales. Su obra sigue vigente por su capacidad de desafiar dogmas, incomodar al poder y celebrar la inteligencia #Scroll1950 #ShawVivo #NobelYOscar #FabianoFeroz #PigmaliónEterno #mendozantigua 

🛁 1885: Vapor, salud y modernidad — Los Baños de la Exposición, el primer oasis higiénico de Mendoza

En el predio donde hoy se levanta el Correo Central, funcionaron desde 1885 los primeros Baños Públicos higiénicos y medicinales de la ciudad de Mendoza. Instalados en el edificio construido para la Exposición Interprovincial de Industria y Comercio, estos baños marcaron un hito en la historia urbana local: fueron símbolo de progreso sanitario, bienestar físico y educación corporal, en una época en que muchas viviendas carecían de agua potable y servicios básicos. El edificio fue cedido en concesión por el gobierno provincial, y adaptado para ofrecer una amplia gama de servicios: duchas frías, calientes y de vapor, baños turcos, rusos, romanos, electroterapia, gimnasio y hasta una escuela de natación para niños. La propuesta respondía a una doble necesidad: dar uso al edificio de la feria y atender la escasez de instalaciones sanitarias en los hogares mendocinos, especialmente en sectores populares. La Exposición Interprovincial de 1885, organizada por el intendente Luis Lagomaggiore, buscaba mostrar el potencial productivo de Mendoza y sus provincias vecinas. Tras el evento, el edificio —de estilo ecléctico, con cúpula central y tres arcos de acceso— fue reconvertido en un centro de higiene, relajación y ejercicio, siguiendo las ideas del higienismo europeo, que asociaban el cuidado del cuerpo con el orden moral y urbano. Los Baños de la Exposición fueron frecuentados por las clases acomodadas, que los usaban como espacio de descanso y socialización durante la siesta. Pero también se promovieron como servicio público, accesible para quienes no contaban con instalaciones propias. Este tipo de infraestructura anticipó la creación de obras sanitarias, redes de agua y campañas de salubridad que transformarían la ciudad en las décadas siguientes. #Scroll1885 #BañosDeLaExposición #MendozaHigiénica #VaporYProgreso #CorreoConMemoria #mendoza #mendozantigua 

🧭 1930: El paisano en pose — Tradición cuyana, espuelas de arte y la mirada de José La Vía

San Luis, año 1930. En un estudio de fotografía, un paisano puntano se presenta con porte firme y vestimenta cuidada: sombrero ladeado, saco cruzado, pañuelo al cuello, pantalón bombacho y espuelas cuyanas que merecen atención especial. La imagen, capturada por el célebre José La Vía, forma parte del acervo del Archivo Histórico Provincial de San Luis, y condensa en un solo retrato la identidad rural, la elegancia criolla y el legado artesanal de la región. Las espuelas que calza el paisano son de tipo cuyano, probablemente mendocinas, reconocibles por su rodaja pequeña y pihuelo cerrado, lo que las distingue de las chilenas. Están decoradas con damasquinado, una técnica de incrustación de metales (oro o plata sobre hierro o acero), que llegó a España con la invasión árabe en el siglo VII y fue adoptada por los artesanos criollos en el siglo XIX. Estas espuelas no solo cumplían una función práctica en la doma y el trabajo rural, sino que eran símbolos de estatus, destreza y orgullo regional. Este retrato forma parte de una tradición fotográfica que buscaba afirmar la identidad puntana, en diálogo con las culturas cuyanas y pampeanas. Las espuelas, el atuendo y el gesto del paisano son marcas de una memoria rural que aún perdura, y que hoy se reivindica como parte del patrimonio cultural argentino. #Scroll1930 #PaisanoEnFoco #EspuelasDeArte #LaVíaRetrata #SanLuisCriollo #mendozantigua 

💧1927: Alto Godoy se transforma — Mendoza construye sus reservas de agua en tiempos de modernización

En 1927, la Ciudad de Mendoza fue testigo de una obra clave para su desarrollo urbano: la construcción de los nuevos depósitos de reserva en Alto Godoy, parte del sistema de provisión de agua impulsado por Obras Sanitarias de la Nación (OSN). La imagen muestra el avance de las estructuras abovedadas, con cuadrillas de obreros trabajando entre vigas y arcos, en un paisaje de fondo que combina cordillera, álamos y expansión técnica. Mendoza, ubicada en una zona semiárida, dependía históricamente de la distribución controlada del agua para sostener su población y actividad agrícola. Los depósitos de Alto Godoy fueron diseñados para almacenar y regular el caudal proveniente del río Blanco, integrándose al sistema de canalización y distribución urbana que abastecía a barrios, industrias y espacios públicos. Esta obra se enmarca en el período de las gobernaciones lencinistas, que promovieron acuerdos con la Nación para financiar infraestructura sanitaria de gran escala. La construcción incluyó estructuras de hormigón armado, con bóvedas de medio punto y sistemas de ventilación, pensadas para preservar la calidad del agua y facilitar el mantenimiento. La imagen revela el uso de métodos manuales y herramientas rudimentarias, con obreros distribuidos sobre las bóvedas en plena faena, en un entorno que combina naturaleza y urbanización incipiente. Los depósitos de Alto Godoy siguen siendo parte del sistema hídrico mendocino, y su construcción marcó un hito en la planificación territorial y sanitaria de la ciudad. Hoy, forman parte del patrimonio técnico de Mendoza, y su historia es recuperada por investigadores, archivos y organismos como AySAM, que continúan la tarea de garantizar el acceso al agua en condiciones seguras. #Scroll1927 #AltoGodoyVivo #MendozaHídrica #ObrasQueTransforman #ArquitecturaDelAgua

⛪ Jujuy, ca. 1885: San Ignacio de los Tobas — Misión, evangelización y sobrevivencia indígena en los márgenes del río Sora

Esta fotografía tomada en Jujuy hacia 1885, preservada por el Archivo Histórico Conventual San Francisco, retrata un momento de encuentro —y tensión— entre autoridades eclesiásticas, misioneros franciscanos e integrantes del pueblo toba, en el marco de la Misión San Ignacio, fundada originalmente por los jesuitas en 1756 a orillas del río Sora. La Misión San Ignacio de los Tobas fue parte del sistema de reducciones jesuíticas en el Gran Chaco, orientadas a evangelizar y sedentarizar pueblos originarios como los tobas (qom). Tras la expulsión de la Compañía de Jesús en 1767, la misión fue asumida por los franciscanos, quienes intentaron sostenerla mediante el cultivo de caña de azúcar, trigo y cereales, aunque sin éxito económico ni social. La precariedad llevó a que muchos indígenas fueran absorbidos por el sistema de trabajo rural en haciendas, perdiendo autonomía y quedando expuestos a nuevas formas de subordinación. En la fotografía se distingue un grupo de indígenas tobas, algunos envueltos en mantas, otros con atuendos más tradicionales, junto a frailes franciscanos y un religioso con mitra y báculo, probablemente un obispo en visita pastoral. La composición revela asimetrías de poder: el obispo al centro, elevado y ornamentado; los indígenas en los márgenes, algunos de pie, otros sentados en el suelo, en actitud humilde. Este tipo de imágenes eran comunes en los registros misioneros, donde se buscaba documentar la “civilización” de los pueblos originarios, aunque hoy se leen como testimonios de resistencia y adaptación cultural. Las misiones del Gran Chaco fueron zonas de frontera, tanto geográfica como simbólica, donde la evangelización se mezcló con la explotación económica y el control territorial. A pesar de las condiciones adversas, los pueblos tobas mantuvieron elementos de su lengua, cosmovisión y organización comunitaria, que hoy se reivindican en procesos de memoria y reparación histórica #Scroll1885 #SanIgnacioVivo #TobasEnResistencia #MisiónYMemoria #JujuyProfundo #mendozantigua #jujuy

📷 1929: El gaucho urbano — Tradición cuyana entre adoquines, sombra de álamo y mirada serena. Mendoza

En esta imagen tomada en la Ciudad de Mendoza en 1929, vemos a un gaucho cuyano montado sobre su mula zaina, perfectamente ensillada con un apero de salir, prolijo y completo. El retrato, parte de la Colección Colvill Jones, captura el cruce entre identidad rural y vida urbana, en un momento en que la figura del gaucho comenzaba a convivir con la modernización de los pueblos. La mula sillera, de pelo zaino, está equipada con un apero tradicional cuyano: borrenes altos, pellón, traba, carona de suela con puntas, estribos capachos con flecos, cabezada y riendas con yapas y argolla, todo dispuesto con esmero. El freno mulero o de argolla, acompañado por un bozal con ramales y flecos, refleja el uso extendido en zonas de montaña, donde la seguridad del animal es clave. El pretal ahorcador evita que el apero se desplace en terrenos inclinados, mientras que el lazo grueso y cortón, con remate tipo cola de peludo, sugiere tareas de corral y cinchado en el palenque. El jinete viste saco, pantalón planchado, pañuelo blanco largo, está bien afeitado y de bigotes prolijos, con sombrero de ala ancha y rebenque de paleta apoyado en la mano. Su postura es firme, pero relajada. La escena parece captada en un domingo soleado, con la persiana del negocio cerrada, el perro choco descansando en la acequia, y el álamo proyectando sombras sobre la fachada de molduras talladas. Esta imagen no solo documenta el uso técnico del apero cuyano, sino que revela la presencia del gaucho en la trama urbana, en una época en que la ruralidad aún dialogaba con la ciudad. El retrato es testimonio de una identidad regional que se resiste al olvido, y que hoy forma parte del patrimonio visual de Mendoza, junto a otras piezas de la Colección Colvill Jones. #Scroll1929 #GauchoDeCiudad #AperoCuyano #MendozaEnSombras #ColecciónColvill #mendozantigua #mendoza

🏛️ 1937: Palacio del agua — El edificio de Obras Sanitarias que marcó la modernización urbana de Mendoza

En 1937, Mendoza consolidaba su infraestructura sanitaria con la construcción del edificio administrativo de Obras Sanitarias de la Nación (OSN), una obra de gran porte ubicada en el corazón de la ciudad. La imagen muestra una estructura de estilo neoclásico, con simetría marcada, columnas ornamentales y un acceso central jerarquizado, rodeado por jardines y rejas de hierro forjado. Este edificio no solo fue sede técnica, sino también símbolo del avance estatal en materia de salubridad, urbanismo y gestión pública. El edificio fue proyectado como centro operativo y administrativo de OSN en Mendoza, en el marco de un ambicioso plan nacional de saneamiento urbano impulsado por el gobierno argentino desde comienzos del siglo XX. Su diseño refleja los cánones de la arquitectura institucional de la época, con influencias del academicismo francés y una clara intención de transmitir orden, progreso y autoridad técnica. Obras Sanitarias de la Nación fue creada en 1912 y tuvo un rol clave en la expansión de redes de agua potable y cloacas en las principales ciudades del país. En Mendoza, su intervención fue especialmente relevante durante las gobernaciones lencinistas, que promovieron acuerdos con la Nación para financiar obras de infraestructura crítica. La sede mendocina centralizaba tareas de planificación, inspección y mantenimiento, y funcionaba como punto de contacto entre técnicos, obreros y autoridades locales. El edificio, hoy parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad, representa una etapa de modernización estatal que transformó la vida cotidiana de miles de mendocinos. Su imagen aparece en la Memoria del Directorio de OSN de 1937, documento que registra avances técnicos, obras ejecutadas y desafíos sanitarios de la época. #Scroll1937 #PalacioDelAgua #OSNMendoza #ArquitecturaSanitaria #InfraestructuraHistórica #mendozantigua #mendoza

🚂 Invierno de 1921: El Ferrocarril Trasandino desafía la nieve en el kilómetro 162 — Una hazaña mecánica en plena Cordillera mendocina

En el crudo invierno de 1921, una locomotora del Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza avanzaba lentamente por el kilómetro 162, rodeada de nieve profunda y montañas escarpadas, en uno de los tramos más exigentes de la ruta cordillerana. La imagen capturada muestra no solo la potencia del vapor enfrentando el clima, sino también la presencia de trabajadores y observadores, testigos de una travesía que combinaba ingeniería, coraje y paisaje extremo. El Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910, fue una obra binacional que conectó Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) a través de la Cordillera de los Andes, con una vía de trocha angosta (1000 mm) y una altitud máxima de 3176 metros sobre el nivel del mar. Su trazado incluía túneles, puentes metálicos y tramos de alta montaña, como el que se observa en esta imagen, donde la locomotora avanza entre paredes de nieve y pendientes nevadas, probablemente cerca del Paso de la Cumbre. Las locomotoras utilizadas eran de origen alemán, como las Esslingen N°10, diseñadas para soportar temperaturas bajo cero, pendientes pronunciadas y acumulación de nieve, con sistemas de barrenieve rotatorio en algunos casos. El kilómetro 162 era parte del tramo más complejo, donde las cuadrillas debían despejar vías, controlar avalanchas y mantener la operatividad en condiciones extremas. El Trasandino funcionó hasta 1979 en su tramo internacional, y hasta 1992 en el servicio local entre Mendoza y Potrerillos. Hoy, sus restos son parte del patrimonio ferroviario argentino, y su historia es recuperada por museos, archivos y comunidades que buscan revivir el sueño de unir los Andes por rieles. #Scroll1921 #TrasandinoNevado #VaporEnLaCumbre #RielesQueUnen #MendozaHistórica #mendozantigua #mendoza

📸 1920: Raquel Gomensoro, elegancia mendocina en foco — Un retrato social en tiempos de modernidad y transición. Mendoza

En el año 1920, en la Ciudad de Mendoza, la joven Raquel Gomensoro fue retratada en una de las secciones sociales más distinguidas de la época. La fotografía, realizada por el reconocido estudio Kogan y Bosch, captura no solo su porte elegante, sino también el espíritu de una generación femenina que comenzaba a ocupar espacios de visibilidad en la vida pública mendocina. En las primeras décadas del siglo XX, los retratos sociales eran una forma de afirmar estatus, estilo y pertenencia. Aparecer en publicaciones locales o álbumes familiares era un gesto de reconocimiento social. El estudio Kogan y Bosch, activo en Mendoza durante ese período, se destacó por su técnica refinada y su capacidad para retratar con sensibilidad a figuras de la sociedad cuyana. Aunque no se conservan registros biográficos amplios sobre Raquel Gomensoro, su presencia en las páginas sociales de 1920 sugiere que pertenecía a una familia de cierta notoriedad local, en un momento en que la mujer comenzaba a ganar visibilidad en espacios culturales y educativos. Mendoza vivía entonces una etapa de modernización urbana, con la consolidación de avenidas, teatros, cafés y clubes sociales que funcionaban como escenarios de encuentro y representación. El vestido, el peinado y la pose de Raquel reflejan los códigos estéticos de la época, influenciados por la moda europea post-Victoriana y el incipiente estilo Art Déco. #Scroll1920 #RaquelEnFoco #MendozaElegante #RetratoSocial #KoganBosch #mendozantigua #mendoza. (Revista La Quincena Social)

🖋️ 3 de noviembre de 1780: La palabra impresa nace en Buenos Aires — La Real Imprenta de Niños Expósitos publica sus primeros documentos oficiales

El 3 de noviembre de 1780, se imprimieron los primeros documentos oficiales en la Real Imprenta de Niños Expósitos, marcando el inicio de la producción tipográfica en Buenos Aires. Esta imprenta, instalada por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, fue la primera en operar en la ciudad, y tuvo un doble propósito: difundir bandos gubernamentales y formar a niños huérfanos en el oficio de la impresión, brindándoles educación y sustento. La imprenta había pertenecido originalmente a los jesuitas en Córdoba, pero tras su expulsión en 1767, sus bienes fueron administrados por la Junta de Temporalidades, presidida por el propio Vértiz. En 1779, el virrey fundó la Casa de Niños Expósitos, y dispuso que la imprenta funcionara en ese espacio, ubicado en la Manzana de las Luces, corazón intelectual de la ciudad. El objetivo era claro: crear un instrumento estatal para comunicar decretos, bandos y noticias, mientras se ofrecía formación técnica a niños abandonados. Los primeros documentos publicados fueron bandos oficiales relacionados con la seguridad en las fronteras de Luján, ante ataques indígenas. Los textos, firmados por Vértiz, advertían sobre la necesidad de reubicar familias fuera del alcance de los fuertes, y ordenaban su difusión pública en plazas y parroquias. La Real Imprenta de Niños Expósitos sostuvo el monopolio de la impresión en Buenos Aires durante más de 30 años, y fue clave en la difusión de ideas ilustradas, decretos virreinales y textos educativos. Su creación marcó el inicio de una tradición editorial que acompañaría los procesos de independencia y formación republicana. #Scroll1780 #ImprentaFundacional #VértizTipográfico #ManzanaDeLasLuces #NiñosExpósitos #mendozantigua 

🎩 3 de noviembre de 1903: “El Choclo” conquista París — El tango argentino se estrena en Europa y cobra su primer derecho de autor

El 3 de noviembre de 1903, el tango “El Choclo”, compuesto por Ángel Villoldo, se convirtió en la primera obra argentina en ser bailada en París, marcando el inicio de la expansión internacional del género. Ese mismo día, también se convirtió en la primera composición nacional en cobrar derechos de autor por su ejecución en el extranjero, un hito cultural y legal para la música popular argentina. “El Choclo” fue estrenado en Buenos Aires por la orquesta de José Luis Roncallo en el restaurante El Americano, ubicado en el centro porteño. Aunque la partitura se publicó en 1905, la melodía circulaba desde fines del siglo XIX, y algunos estudios atribuyen su origen al violinista afroargentino Casimiro Alcorta, hoy casi olvidado. Su estilo pertenece a la llamada Guardia Vieja del tango, caracterizada por ritmos criollos, instrumentación austera y fuerte carga emocional. En una época en que el tango aún era visto con recelo por sectores conservadores, su debut en París lo elevó al rango de arte refinado. La ejecución de “El Choclo” en salones europeos no solo legitimó el género, sino que abrió la puerta a la profesionalización de los músicos argentinos, que comenzaron a registrar sus obras y cobrar por su difusión. #Scroll1903 #ElChocloEnParís #TangoExportado #GuardiaVieja #DerechoDeAutor #mendozantigua 

📘 3 de noviembre de 1783: San Carlos, cuna de próceres — El colegio que sembró la inteligencia republicana en la Buenos Aires virreinal

El Real Colegio San Carlos, inaugurado el 3 de noviembre de 1783 por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, fue el instituto educativo más prestigioso del período colonial en Buenos Aires, y antecedente directo del actual Colegio Nacional de Buenos Aires. Su fundación respondió a una necesidad urgente: reorganizar la educación tras la expulsión de los jesuitas en 1767, que había dejado un vacío institucional en la formación de jóvenes criollos. En 1772, Vértiz, entonces gobernador, impulsó la creación de un colegio sobre la base de los bienes confiscados a los jesuitas, administrados por la Junta de Temporalidades. Con el asesoramiento del Cabildo Eclesiástico y Secular, y el informe pedagógico de Juan Baltasar Maziel, se propuso un modelo inspirado en el Colegio Monserrat de Córdoba. En 1773, se inauguró el Colegio de Reales Estudios, que luego evolucionaría en el Convictorio Carolino, llamado así en honor al rey Carlos III. El colegio funcionaba como internado masculino, con exigencias académicas y morales estrictas. Los alumnos debían demostrar cristiandad, legitimidad y “limpieza de sangre”. La enseñanza incluía latín, primeras letras y filosofía, y los egresados podían ingresar directamente a la Universidad de Córdoba, sin examen previo. El reglamento fue redactado por Maziel, quien dirigió la institución durante 14 años, consolidando su prestigio. Entre sus alumnos se cuentan figuras clave de la independencia y la organización nacional: Belgrano, Moreno, Rivadavia, Saavedra, Castelli, Paso, French, Beruti, Soler, De las Heras, entre muchos otros. El colegio fue semillero de ideas ilustradas, pensamiento crítico y compromiso político. Durante las invasiones inglesas de 1806, el edificio fue ocupado por tropas, y muchos estudiantes abandonaron sus estudios para sumarse a la defensa del territorio. A partir de entonces, el colegio entró en declive institucional, aunque su legado perdura en la historia educativa argentina. #Scroll1783 #SanCarlosVivo #CunaDePróceres #EducaciónColonial #VértizYMaziel #mendozantigua 

📚 3 de noviembre de 1783: El Real Convictorio Carolingio — educación, exclusión y disciplina en la Buenos Aires colonial

El Real Convictorio Carolingio, fundado el 3 de noviembre de 1783 por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, fue el instituto educativo más prestigioso de Buenos Aires durante el período colonial. Surgió como respuesta a la crisis educativa provocada por la expulsión de los jesuitas en 1767, que dejó sin dirección a muchas escuelas de formación superior. El Convictorio funcionaba como internado masculino, instalado en el antiguo edificio del Colegio Jesuita, junto a la iglesia de San Ignacio. Para ingresar, los alumnos debían tener al menos 10 años, saber leer y escribir, ser hijos legítimos, presentar certificado de cristiandad y demostrar “limpieza de sangre”, excluyendo a negros, mulatos y varones de familias “no decentes”. Aunque se aceptaban indígenas, casos como el de Ambrosio Millicay, un mulato castigado con 25 azotes por saber leer, revelan el profundo racismo institucionalizado en la educación colonial. La enseñanza era teológica y escolástica, con un régimen claustral y severo. Los alumnos vestían paño negro, bonete de tres picos y medias negras. En 1787, se autorizó el uso de azotes y fuerza pública para imponer disciplina, lo que provocó rebeliones estudiantiles. Al egresar, los alumnos podían continuar estudios en la Universidad de Córdoba o en la de Charcas, ambas centros de formación superior en el Virreinato del Río de la Plata. Durante las invasiones inglesas de 1806, el edificio fue ocupado por el Regimiento de Patricios, lo que marcó el inicio del declive institucional. En 1807, el colegio fue cerrado definitivamente, aunque su legado perduró en la fundación posterior del Colegio Nacional de Buenos Aires. #Scroll1783 #ConvictorioCarolingio #EducaciónColonial #VértizYSalcedo #MemoriaEscolástica #mendozantigua 

🐜🐀 3 de noviembre de 1611: Plagas y plegarias en la Buenos Aires colonial — El Cabildo invoca a los santos contra ratas y hormigas

En 1611, la entonces pequeña aldea de Buenos Aires enfrentó una devastadora invasión de ratas y hormigas, una amenaza recurrente que afectaba viviendas, cultivos y salud pública. Las hormigas excavaban bajo las casas, provocando incluso el colapso de paredes, lo que llevó a implementar cimientos de piedra recién en 1600 como medida preventiva. La gravedad de la plaga llevó al Cabildo de Buenos Aires a reunirse el 3 de noviembre de 1611 en busca de una solución. Ante la impotencia de los métodos disponibles, las autoridades decidieron invocar la protección de un santo patrono que pudiera interceder contra las plagas. Aunque muchos vecinos ya veneraban a San Bonifacio (protector contra hormigas) y San Sabino (contra ratones), se optó por realizar una votación secreta para elegir un nuevo intercesor. Para garantizar transparencia, se pidió a un niño que extrajera el nombre de una bolsa con propuestas. El elegido fue San Simón Judas, en cuyo honor se organizaron misas, procesiones y limosnas. Sin embargo, la devoción popular se mantuvo fiel a los santos tradicionales, y San Bonifacio y San Sabino continuaron siendo los preferidos por años. Como no existían representaciones de estos santos, se encargaron imágenes de pequeño tamaño para facilitar su uso en procesiones y rituales domésticos. Esta práctica refleja cómo la religiosidad popular se entrelazaba con la vida cotidiana y los desafíos ambientales en la Buenos Aires colonial. #Scroll1611 #PlagaYCabildo #SantosContraLasRatas #BuenosAiresColonial #FeYFosas #mendozantigua 

📜 3 de noviembre de 1832: Un juramento para la conciencia nacional — Rivarola y el compromiso educativo con la Constitución Argentina

El 3 de noviembre de 1832, en el marco de una asamblea convocada por la Asociación Nacional del Profesorado, se aprobó por unanimidad una fórmula de juramento de respeto a la Constitución Argentina, originalmente sancionada en 1826. La propuesta fue impulsada por el jurista y filósofo Rodolfo Rivarola, figura clave en la institucionalización del pensamiento constitucional argentino, y se elevó a las autoridades nacionales con el objetivo de que fuera adoptada en todos los niveles educativos del país. La fórmula no se limita a una declaración formal: propone un compromiso activo con el conocimiento, la defensa y la enseñanza de la Constitución, entendida como guía ética y política. El texto invoca valores como: La justicia igualitaria. La paz interior basada en el respeto mutuo. La libertad regulada por la ley. La defensa común ante amenazas externas. La instrucción como base del progreso nacional. Además, el juramento vincula el respeto constitucional con la espiritualidad, la educación y la acción cívica, estableciendo un puente entre el individuo y la Nación. Rodolfo Rivarola (1857–1942) fue abogado, filósofo, juez y rector universitario. Presidió la Universidad Nacional de La Plata y fue miembro de la Academia Nacional de la Historia. Su enfoque integraba el derecho, la ética y la educación, y promovía la formación ciudadana desde la escuela, como base de una democracia sólida. Aunque la Constitución de 1826 no fue adoptada como carta magna definitiva, el juramento propuesto en 1832 se convirtió en un símbolo pedagógico de respeto institucional, y sigue siendo citado en contextos educativos y cívicos como ejemplo de compromiso republicano. #Scroll1832 #JuroConstitución #RivarolaVivo #EducaciónCívica #MemoriaRepublicana #mendozantigua 

🪙 3 de Noviembre de 1881: Nace el peso moderno — La ley 1130 y las primeras monedas de cuproníquel en Argentina

El 3 de noviembre de 1881, el Congreso Nacional sancionó la Ley 1130, un hito que unificó el sistema monetario argentino y dio origen a las primeras monedas acuñadas en cuproníquel, una aleación de cobre y níquel que ofrecía mayor durabilidad y precisión en la acuñación. Esta reforma marcó el inicio de una nueva etapa en la historia económica del país, consolidando el peso como unidad monetaria oficial y estableciendo criterios técnicos para la emisión de monedas de distintos metales. Según el texto oficial publicado por Argentina.gob.ar, la ley definía que la unidad monetaria sería el peso, acuñado en oro, plata y cobre. Se autorizó la emisión de monedas de: Oro: “argentinos” y “medios argentinos”. Plata: de 1 peso, 50, 20 y 10 centavos. Cobre: de 1 y 2 centavos. Las monedas de cuproníquel comenzaron a circular como solución a la escasez de numerario pequeño, reemplazando parcialmente las de cobre puro. El cuproníquel es una aleación resistente a la corrosión, ideal para monedas de uso cotidiano. Su adopción en Argentina seguía una tendencia internacional, ya que países como Francia y Estados Unidos ya lo utilizaban desde mediados del siglo XIX. Esta aleación permitió una acuñación más precisa, con mejor conservación del relieve y menor desgaste por fricción. Las monedas de plata emitidas entre 1881 y 1883 desaparecieron rápidamente de circulación, ya que su valor metálico superaba el facial, lo que incentivó su fundición. Las monedas de oro y cobre se acuñaron hasta 1896, pero la falta de cambio menudo llevó al gobierno a emitir billetes fraccionarios de 5, 10, 20 y 50 centavos. #Scroll1881 #PesoFundacional #CuproníquelArgentino #Ley1130 #MonedaYMemoria #mendozantigua 

⛪️ Mayo de 1945: La Iglesia de Nuestra Señora de Luján — Testimonio de fe y piedra en el corazón de Luján de Cuyo. Mendoza

En mayo de 1945, la Iglesia Nuestra Señora de Luján, ubicada en el centro histórico de Luján de Cuyo, Mendoza, se alzaba como una de las joyas arquitectónicas más emblemáticas del siglo XIX. A pesar del paso del tiempo, su estructura robusta y su diseño armónico seguían irradiando belleza y solemnidad, convirtiéndose en un símbolo de identidad y orgullo para toda la comunidad lujanina. La iglesia fue construida en el siglo XIX, en un estilo neocolonial con influencias italianizantes, destacándose por sus torres gemelas, arcos de medio punto y detalles ornamentales en piedra y ladrillo. Su edificación respondió a la creciente devoción mariana en la región, inspirada en la figura de la Virgen de Luján, patrona de Argentina, cuya imagen fue traída por promesantes desde Buenos Aires. En 1930 fue elevada a basílica menor, consolidando su rol como centro espiritual y cultural de Luján de Cuyo. La iglesia no solo ha sido sede de celebraciones religiosas, sino también de procesiones, actos cívicos y eventos comunitarios, que la vinculan profundamente con la vida cotidiana del departamento. Su conservación ha sido prioridad para autoridades locales y fieles, quienes han impulsado restauraciones periódicas para preservar su estructura frente al desgaste natural y los sismos frecuentes en la región. #Scroll1945 #LujánDeCuyoVivo #FeYArquitectura #BasílicaDeLuján #MemoriaEnPiedra #mendozantigua 

🍎 Tradición en cada cucharada: la mantequilla de manzana, entre fuego lento y memoria colectiva. Estados Unidos

La mantequilla de manzana es una conserva espesa y aromática elaborada mediante la cocción prolongada de manzanas peladas con sidra, hasta que sus azúcares naturales se caramelizan y adquieren una textura untuosa, similar a la mantequilla, aunque sin contener lácteos. Las variedades más ácidas suelen requerir un toque de melaza o sorgo para equilibrar el sabor. Su origen se remonta a la Edad Media, en los monasterios de Bélgica, Alemania y los Países Bajos, donde los monjes, rodeados de huertos frutales, buscaban formas de preservar la cosecha sin refrigeración. El término “mantequilla” hace referencia a su consistencia cremosa, no a su composición. En el siglo XVII, inmigrantes alemanes y holandeses de Pensilvania llevaron esta tradición a Estados Unidos, donde se convirtió en una práctica común en zonas rurales. En regiones como los Apalaches y el sur estadounidense, la elaboración de mantequilla de manzana se transformó en un evento social de otoño, conocido como apple butter party. Familias enteras se reunían alrededor de calderas de cobre al fuego abierto, removiendo la mezcla con paletas de madera durante horas, en turnos que fortalecían los lazos comunitarios. Se aromatiza con canela, clavo de olor y otras especias, y se envasa en frascos para conservar durante meses. Cuatro o cinco busheles de manzanas (unos 70–90 kg) rinden aproximadamente un galón (3.8 litros) de mantequilla de manzana. Hoy, aunque existen versiones industriales, muchas familias aún preservan el método artesanal como un acto de identidad cultural. Se consume en tostadas, productos horneados o como acompañamiento, y sigue siendo símbolo de memoria, sabor y comunidad. #ScrollDeManzana #FuegoLentoYRaíces #MantequillaSinLácteos #ApalachesEnFrascos #TradiciónUntable #mendozantigua 

💉 Mayo de 1945: Mendoza en alerta — Campaña masiva contra la viruela en el Instituto del Trabajo

En mayo de 1945, la Ciudad de Mendoza vivía una intensa movilización sanitaria: el Instituto del Trabajo se convirtió en epicentro de una campaña de vacunación contra la viruela, enfermedad que aún representaba una amenaza grave para la salud pública. La afluencia de personas fue tan masiva que el personal médico y los estudiantes de farmacia apenas daban abasto, atendiendo sin pausa a quienes acudían en busca de inmunización. La imagen retrata a uno de los alumnos de farmacia del Instituto en pleno acto de aplicación de la vacuna, en un entorno de aprendizaje práctico y compromiso social. Este tipo de campañas eran parte de una política nacional de salud que, desde fines del siglo XIX, buscaba erradicar enfermedades epidémicas mediante la vacunación obligatoria. La viruela fue responsable de miles de muertes en Argentina hasta su erradicación definitiva en 1979, gracias a campañas sostenidas y al uso de vacunas eficaces como la de Jenner y sus variantes posteriores. En Mendoza, los brotes se intensificaron en los años 30 y 40, y el sistema sanitario provincial respondió con lazaretos, brigadas móviles y vacunación en centros educativos y laborales. El Instituto del Trabajo no solo formaba técnicos y farmacéuticos, sino que funcionaba como centro operativo de salud comunitaria, articulando educación y acción directa. La participación de estudiantes en estas campañas reflejaba una pedagogía activa, donde el aprendizaje se vinculaba con la realidad social. La vacunación no era solo una técnica, sino un acto de responsabilidad colectiva. En tiempos donde la viruela aún causaba temor, cada inyección era una victoria silenciosa contra la enfermedad. #Scroll1945 #MendozaVacuna #ViruelaFuera #InstitutoDelTrabajo #MemoriaSanitaria #mendozantigua 

🎸 Londres, 1967: Íconos en tránsito — Marianne Faithfull, Mick Jagger y Paul McCartney en Euston Station

En la primavera de 1967, la estación de Euston, uno de los principales nodos ferroviarios de Londres, fue testigo de una escena que condensaba el espíritu de una era: la cantante Marianne Faithfull, acompañada por Mick Jagger (izquierda) y Paul McCartney, caminaba entre flashes, policías y fanáticos, en plena efervescencia del Swinging London. La imagen, capturada por el fotógrafo Gered Mankowitz, refleja no solo una reunión casual entre estrellas, sino el cruce de dos universos musicales que marcaron la historia: The Rolling Stones y The Beatles. Según el Paul McCartney Project, McCartney y Jagger asistieron juntos a una sesión de grabación de Faithfull en mayo de 1967, donde ella interpretó una versión inédita de With a Little Help from My Friends, apenas días después del lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Faithfull, descubierta en 1964 por el manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, ya era una figura clave del pop británico, con una voz etérea y una presencia magnética que la convirtió en musa de la contracultura. La estación de Euston, con su arquitectura brutalista y su flujo constante de viajeros, se convirtió en escenario involuntario de esta postal generacional, donde moda, música y rebeldía se entrelazaban. Jagger lucía un conjunto psicodélico con pantalones de terciopelo y chaqueta blanca, mientras McCartney vestía una camisa bordada de inspiración oriental, reflejo del interés beatle por la India y el misticismo. Faithfull, al centro, con botas altas y vestido corto, encarnaba el estilo mod que dominaba las calles de Londres. La presencia policial no era inusual: en plena Beatlemanía y con los Stones en el ojo del huracán mediático, cualquier aparición pública requería contención. #Scroll1967 #EustonSwinging #FaithfullEnTránsito #BeatlesYStones #LondresEnVinilo #mendozantigua 

🚜 1945: Agua profunda en tierra mendocina — Perforación histórica en Rodeo del Medio

En el año 1945, en la finca del Sr. Serra, ubicada en Rodeo del Medio, departamento de Maipú, Mendoza, se llevó a cabo una de las perforaciones más significativas de la época: un moderno equipo perforador fue utilizado para alumbrar una napa subterránea a 102 metros de profundidad, en una zona clave para el desarrollo agrícola de la región. Este tipo de intervención técnica respondía a la creciente necesidad de acceso seguro y sostenido al agua, en un contexto donde la expansión vitivinícola y frutihortícola exigía soluciones hidráulicas más eficientes. La perforación de pozos profundos se convirtió en una práctica habitual en fincas mendocinas desde la década de 1930, impulsada por el avance de la tecnología de bombeo y el conocimiento hidrogeológico del acuífero del piedemonte. El equipo utilizado en la finca Serra representaba lo más avanzado en perforación rotativa de la época, con capacidad para atravesar capas de sedimentos y alcanzar acuíferos confinados. Según estudios del Instituto Nacional del Agua, las napas en esa zona se ubican entre los 80 y 120 metros, y su explotación requiere cuidados técnicos para evitar la salinización y el agotamiento. Rodeo del Medio, como parte del oasis norte de Mendoza, fue históricamente una zona de intensa actividad agrícola, con cultivos de vid, olivo y hortalizas que dependían de sistemas de riego complementados por pozos profundos. La fotografía muestra el momento exacto en que el agua comienza a emerger, impulsada por el sistema de bombeo, mientras el equipo técnico supervisa la operación. A la izquierda, el camión de la empresa C.E.P.A. S.A. especializada en perforación de pozos de agua, da cuenta del profesionalismo y la logística necesaria para este tipo de obras. #Scroll1945 #AguaEnProfundidad #RodeoDelMedioVivo #FincaSerra #MemoriaHídrica #mendozantigua 

🩺 1921: Médicos en la trinchera sanitaria — El Dr. Jones y la lucha contra la viruela en la Provincia de San Juan. Argentina

En el año 1921, en plena provincia de San Juan, Argentina, el doctor Jones y un equipo de médicos se enfrentaban a una de las epidemias más temidas de la época: la viruela. Desde el lazareto de variolosos, un espacio de aislamiento destinado exclusivamente a los infectados, estos profesionales trabajaban incansablemente para contener el brote que afectaba a cientos de personas en la región. La viruela fue una de las enfermedades más devastadoras en la historia argentina, con brotes recurrentes desde el siglo XVIII. Su introducción se remonta a la época colonial, y su propagación fue acelerada por la falta de infraestructura sanitaria. En San Juan, la epidemia de 1921 fue especialmente crítica, y médicos como Juan Carlos Navarro y el propio Dr. Jones se destacaron por su labor en el lazareto, según registros de la AMA. El lazareto funcionaba como un centro de aislamiento y tratamiento, donde los médicos enfrentaban condiciones extremas: escasez de recursos, riesgo constante de contagio y una población vulnerable. Allí, el Dr. Jones y su equipo no solo brindaban atención médica, sino también contención emocional, en una época donde el miedo a la viruela era tan fuerte que,  el solo nombrarla causaba pavor. La fotografía que retrata al Dr. Jones y sus colegas, vestidos con guardapolvos blancos y rodeados de niños y adultos, es testimonio de una época de entrega y resistencia médica. Capturada en los jardines del lazareto, refleja no solo el esfuerzo sanitario, sino también la dimensión comunitaria de la lucha contra la epidemia. #Scroll1921 #SanJuanEnGuardia #ViruelaYValor #LazaretoVivo #MemoriaSanitaria #mendozantigua. Revista: Mundo Cuyano 

⛰️ 1888: Galeses en la Patagonia — La huella pionera en el Cañadón del Monje. Chubut. Argentina

En el año 1888, un grupo de colonos galeses abrió camino a golpe de pico, pala y hacha en el agreste Cañadón del Monje, ubicado en la zona de Los Altares, también conocida como el Valle de las Ruinas, en el corazón de la provincia de Chubut, Argentina. Esta escena, capturada por el fotógrafo John Murray Thomas durante su segunda expedición documental, forma parte del valioso acervo del Archivo de la Universidad de Gales en Bangor, y representa uno de los momentos más emblemáticos de la colonización galesa en la Patagonia. Los protagonistas de esta jornada eran hombres decididos a abrir paso para los carros de carga, facilitando el tránsito entre los valles y asentamientos. Entre ellos se encontraban Ellis Jones, James Thomas, Edward O. Jones, Simon Jones, Evan Davies, Thomas Pugh, Llwyd ap Iwan, John Wynne, Martin A. Underwood, David Roberts, David Llwyd Jones y Emyr Awstin. Sus nombres resuenan como testimonio de una epopeya silenciosa que transformó el paisaje patagónico. La colonización galesa, iniciada en 1865 con el desembarco del vapor Mimosa, fue un proyecto cultural y agrícola que buscaba preservar la lengua, la fe y las costumbres galesas en tierras americanas. Los colonos enfrentaron condiciones extremas, pero lograron establecer comunidades prósperas en el Valle del Chubut, Trevelin, Gaiman y otras localidades. Thomas, pionero de la fotografía en la región, registró con sensibilidad y precisión la vida cotidiana de los colonos. Sus imágenes no solo documentan el trabajo físico, sino también la dignidad, el esfuerzo colectivo y la relación con el paisaje, convirtiéndose en piezas clave para la reconstrucción histórica de la Patagonia. #Scroll1888 #HuellaGalesa #PatagoniaPionera #LosAltaresVivos #ArchivoBangor #mendozantigua 

💍 Matrimonio en tiempos de elegancia: Matilde Pescatori y Miguel Pagés, un enlace mendocino de 1921

En el año 1921, en la ciudad de Mendoza, la señorita Matilde Pescatori celebró su unión matrimonial con el señor Miguel Pagés, en una ceremonia que reflejaba las costumbres y el refinamiento de la sociedad mendocina de principios del siglo XX. Este tipo de enlaces, registrados en los archivos civiles y eclesiásticos de la época, eran eventos sociales de gran relevancia, donde se entrelazaban la tradición familiar, el prestigio local y los valores de una generación marcada por la elegancia y el compromiso. En 1921, Mendoza vivía una etapa de crecimiento urbano y consolidación institucional. Las familias tradicionales solían celebrar sus matrimonios en iglesias céntricas como Nuestra Señora de Loreto o San Francisco. El matrimonio era considerado un acto fundacional, no solo en lo personal sino también en lo social, y las crónicas locales solían destacar los apellidos, la vestimenta y los vínculos familiares. #Scroll1921 #EnlaceMendocino #MemoriaElegante #PescatoriPagés #BodasQuePerduran #mendoza #mendozantigua. Fuente: Revista Mundo Cuyano

FRASE DEL DÍA. Buenos amigos, buenos libros y tener una conciencia tranquila: esta es la vida ideal. (Mark Twain)

¡Esa es una frase maravillosa de Mark Twain! Es un recordatorio simple pero profundo de lo que es verdaderamente esencial para una vida feliz y plena. La frase: " encapsula la filosofía de vida de Mark Twain, que valoraba la simplicidad y la integridad moral por encima de la riqueza o la fama. Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens): Conocido por su humor y su crítica social, Twain fue un observador astuto de la naturaleza humana y la sociedad americana. Sus escritos a menudo contrastaban los valores auténticos (como la amistad y la verdad) con la hipocresía social. La Búsqueda de la "Vida Ideal": A lo largo de su vida, Twain experimentó grandes altibajos financieros y personales, lo que probablemente lo llevó a destilar la felicidad a sus elementos más esenciales e inalterables. La "vida ideal" no se encuentra en el éxito material, sino en la calidad de las relaciones y la paz interior.

🗺️ 2 de noviembre de 1878: El Laudo Hayes — Cuando Argentina y Paraguay confiaron su frontera al arbitraje de EE.UU.

En un gesto diplomático sin precedentes, Argentina y Paraguay decidieron en 1876, bajo el gobierno de Nicolás Avellaneda, someter una disputa territorial al arbitraje del presidente de los Estados Unidos. El conflicto giraba en torno a la soberanía del área comprendida entre el río Pilcomayo y el río Verde, una vasta región del Chaco Boreal que había quedado en disputa tras la Guerra de la Triple Alianza. El 3 de febrero de 1876, ambos países acordaron que el presidente estadounidense Rutherford B. Hayes sería el árbitro neutral para resolver la cuestión. Tras dos años de análisis, el 2 de noviembre de 1878, Hayes emitió su veredicto: la totalidad del territorio en disputa sería adjudicada a Paraguay. Este fallo, conocido como el Laudo Hayes, fue aceptado por ambas naciones y tuvo carácter inapelable. Argentina cumplió con el dictamen y entregó la Villa Occidental (actual ciudad de Villa Hayes) a Paraguay el 14 de mayo de 1879. El Laudo Hayes se convirtió en un caso emblemático de arbitraje internacional, utilizado como referencia en tratados posteriores. Fue uno de los primeros ejemplos en América Latina de resolución pacífica de conflictos limítrofes mediante mediación externa, y consolidó la práctica del derecho internacional público como herramienta para evitar guerras. Además, el fallo tuvo un fuerte impacto en la identidad paraguaya: el departamento donde se encuentra Villa Hayes lleva el nombre del presidente estadounidense en homenaje a su decisión. #Scroll1878 #LaudoHayes #ChacoBoreal #FronterasYDiplomacia #VillaHayesViva #mendozantigua 

📅 2 de noviembre de 1816: Pueyrredón y San Martín — El respaldo silencioso que hizo posible la epopeya andina

Ese día, desde el Fuerte de Buenos Aires, el Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón enviaba una carta urgente a José de San Martín, comprometiéndose a enviar dinero, ponchos, frazadas y hasta clarines para el Ejército de los Andes. Era solo una muestra del esfuerzo titánico que Pueyrredón desplegó para sostener la Campaña Libertadora, en medio de un país empobrecido, dividido y sin recursos. Designado por el Congreso de Tucumán en mayo de 1816, Pueyrredón asumió el liderazgo de las Provincias Unidas del Río de la Plata en un contexto de anarquía política, crisis económica y amenazas externas. Su vínculo con San Martín —forjado en la Logia Lautaro y consolidado por la causa común— fue clave para coordinar el abastecimiento del Ejército de los Andes, que se preparaba en Mendoza para cruzar la cordillera y liberar Chile. Pero su tarea no se limitaba a San Martín: también debía atender las necesidades del Ejército del Norte, liderado por Manuel Belgrano, frenar el avance portugués en la Banda Oriental, negociar con prestamistas y comerciantes para financiar la guerra, y resistir la oposición de sectores porteños que buscaban su caída. En una carta fechada el 2 de noviembre de 1816, Pueyrredón le explica a San Martín que, por ser feriado religioso, no pudo reunir los 30.000 pesos solicitados, pero que enviará el dinero “a todo riesgo aunque sea por la posta”. También detalla el envío de 500 ponchos, 400 frazadas, 400 recados y los dos únicos clarines disponibles. Este intercambio revela no solo la precariedad del momento, sino la determinación política y humana detrás de la campaña. Sin el respaldo logístico de Pueyrredón, la epopeya andina habría sido inviable. #Scroll1816 #PueyrredónYSanMartín #EpopeyaAndina #PonchosParaLaLibertad #CartaYCampaña #mendozantigua 

⚔️ 1 de noviembre de 1830: López Jordán y el estallido entrerriano — Entre la Liga Unitaria y la causa federal

El 1 de noviembre de 1830, el general Ricardo López Jordán (padre) encabezó una sublevación armada en Entre Ríos, derrocando al gobernador Juan León Solas y proclamándose como nuevo mandatario provincial. Este levantamiento se inscribió en el complejo escenario político de la época, marcado por la tensión entre unitarios y federales, y por la creación del Supremo Poder Militar, impulsado por el general José María Paz. La Liga del Interior, formada por nueve provincias bajo liderazgo unitario, había aprobado el Supremo Poder Militar el 5 de junio de 1830, buscando centralizar el mando en medio de la fragmentación nacional. Sin embargo, el acuerdo ratificado el 31 de agosto generó fuertes resistencias en las provincias del Litoral, que defendían la autonomía federal frente al avance de tropas cordobesas que depusieron gobiernos locales. Entre Ríos, en particular, vivía una profunda crisis institucional, y la figura de Solas era vista por muchos como incapaz de contener la anarquía creciente. En ese contexto, López Jordán, con apoyo de caudillos locales como Felipe Rodríguez (Felipillo) y Anacleto Medina, se alzó en armas, con respaldo de sectores unitarios exiliados en Montevideo. La revolución de López Jordán no fue un hecho aislado: se inscribió en una trama política interprovincial que reflejaba el colapso del orden institucional y la lucha por el modelo de país. Aunque se autoproclamó gobernador tras su triunfo, su legitimidad fue cuestionada por sectores federales, y el conflicto se convirtió en un anticipo de las guerras civiles que marcarían las décadas siguientes. #Scroll1830 #EntreRíosEnArmas #LigaYSublevación #JordánRebelde #FederalismoEnJuego #mendozantigua 

🏫 1 de noviembre de 1859: Nace la Escuela N.º 1 de Lomas — El legado educativo que se convirtió en Bartolomé Mitre

La actual Escuela Bartolomé Mitre de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, abrió sus puertas el 1 de noviembre de 1859 como la Escuela Número Uno, marcando un hito fundacional en la historia educativa del sur bonaerense. Fue creada por Domingo Faustino Sarmiento, entonces Director del Departamento de Escuelas del Estado de Buenos Aires, en el marco de su cruzada por “educar al soberano” y combatir el analfabetismo que afectaba a gran parte de la población. Su primer director fue Pedro White, quien recibió a los 21 alumnos iniciales en la quinta “Los Leones”, propiedad de Pedro Adrogué, un filántropo vinculado al desarrollo urbano de la zona. En 1861, la escuela se trasladó al terreno que ocupa actualmente, donado por Victorio Grigera, frente a la plaza que hoy lleva su nombre. Este gesto consolidó el vínculo entre la educación pública y los vecinos pioneros de Lomas. El edificio original fue proyectado por el arquitecto Miguel Barabino, siguiendo las tipologías más avanzadas de la época. En 1930, la Dirección de Arquitectura de la Provincia construyó el edificio actual, con influencias art decó y neocoloniales, que aún conserva elementos del estilo clásico decorativo. En 1931, por iniciativa del Inspector General de Escuelas José F. Santamarina, quien también fue director del establecimiento, el Consejo General de Educación resolvió bautizarla como Escuela Bartolomé Mitre, en homenaje al militar, historiador y presidente argentino que promovió la institucionalización del país y la expansión de la educación pública. #Scroll1859 #MitreEducador #LomasConHistoria #EscuelaFundadora #PlazaGrigeraViva #mendozantigua